Istorija grafike
Benoa Aleksandar Nikolajevič (1870-1960)
A. V. Benois je rođen u porodici poznatog arhitekte i odrastao je u atmosferi poštovanja prema umjetnosti, ali nije stekao umjetničko obrazovanje. Studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (1890-94), ali je istovremeno samostalno studirao istoriju umetnosti i bavio se crtanjem i slikarstvom (uglavnom akvarelom). To je uradio tako temeljito da je mogao da napiše poglavlje o ruskoj umetnosti za treći tom „Istorije slikarstva u 19. veku” R. Mutera, objavljenog 1894. Odmah su počeli da govore o njemu kao o talentovanoj umetnosti. kritičar koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju ruske umetnosti. Godine 1897., na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, stvara svoje prvo ozbiljno delo - seriju akvarela „Poslednje šetnje Luja XIV“, pokazujući se u njoj kao originalan umetnik.
| Odmah se deklarišući kao praktičar i teoretičar umjetnosti u isto vrijeme, Benoit je zadržao tu dvojnost i narednih godina, njegov talenat i energija bili su dovoljni za sve. Aktivno je učestvovao u umjetničkom životu - prije svega u aktivnostima udruženja Svijet umjetnosti, čiji je bio ideolog i teoretičar, kao i u izdavanju časopisa Svijet umjetnosti, koji je postao osnova ovog udruženja; često izlazio u štampi i objavljivao svoja „Umetnička pisma” (1908-16) svake nedelje u listu „Reč”. |
Ništa manje plodno nije radio i kao istoričar umetnosti: objavio je nadaleko poznatu knjigu „Rusko slikarstvo u 19. veku“ u dva izdanja (1901, 1902), značajno prepravivši rana skica; počinje izdavati serijske publikacije "Ruska slikarska škola" i "Istorija slikarstva svih vremena i naroda" (1910-17; izdavanje je prekinuto početkom revolucije) i časopis "Umjetnička riznica Rusije"; stvorio divan „Vodič kroz umetničku galeriju Ermitaž” (1911).
Nakon revolucije 1917. godine, Benoit je aktivno učestvovao u radu raznih organizacija, uglavnom vezanih za zaštitu spomenika umjetnosti i antikviteta, a od 1918. godine se bavi i muzejskim radom - postao je šef Galerije slika Ermitaža. Razvio je i uspješno implementirao potpuno novi plan za sveukupno muzejske ekspozicije, što je doprinijelo najizrazitijem prikazu svakog djela.
| Njegovi brojni prirodni pejzaži, koje je obično izvodio ili u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima, ili u Versaju (Benoit je redovno putovao u Francusku i tamo je dugo živeo), u suštini su bili posvećeni istim temama. Te iste teme dominirale su u njegovim knjigama i pozorišnim djelima, kojima je, kao i većina umjetnika „Svijeta umjetnosti“, posvećivao ne manje, ako ne i više pažnje nego štafelajnom stvaralaštvu. Umetnik je ušao u istoriju ruske knjižne grafike svojom knjigom „Abeceda na slikama Aleksandra Benoa“ (1905) i ilustracijama za „Pikova dama“ A. S. Puškina, izvedene u dve verzije (1899, 1910), takođe. kao divne ilustracije za “Bronzanog konjanika””, na tri verzije kojima je posvetio skoro dvadeset godina rada (1903-22). |  |
Jedno od njegovih najvećih dostignuća bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog „Petruška“ (1911); ovaj balet je nastao po ideji samog Bonoua ;) i prema njegovom libretu. Ubrzo potom počinje umetnikova saradnja sa Moskovskim umetničkim pozorištem, gde je uspešno osmislio dve predstave po dramama J. B. Molijera (1913) i neko vreme čak učestvovao u rukovođenju pozorištem zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovičem-Dančenkom. .
Godine 1926. Benoit je, nakon prisilnog izbora između teškoća emigrantske egzistencije i sve strašnije perspektive života u sovjetskoj zemlji, otišao u Francusku. Tamo je uglavnom radio u pozorištima: prvo u Velikoj operi u Parizu, a posle Drugog svetskog rata u La Skali u Milanu. Radio je na istom profesionalnom nivou, ali više nije mogao da stvori ništa suštinski novo i zanimljivo, često zadovoljan variranjem starog (izvedeno je najmanje osam verzija sada već legendarnog baleta „Petruška“). Glavno djelo njegovih posljednjih godina (od 1934.) bili su njegovi memoari, na čijim stranicama se detaljno i fascinantno prisjećao godina svog djetinjstva i mladosti.
Knjige o Aleksandru Benoa i književna dela A. Benoa. Vidi >>
A.Benoit. "ABC u slikama"
Faksimilna reprodukcija izdanja iz 1904.
Jedna od poznatih knjiga za decu je „Abeceda u slikama” ruskog umetnika, istoričara umetnosti Aleksandra Nikolajeviča Benoa. Benoitova izuzetna grafika i dalje je neprevaziđen primjer ilustracije knjiga. Svaka stranica ABC-a je zadivljujući svijet iz bajke.
Knjige o Aleksandru Benoau, istoriji umetnosti i književna djela A. Benois:
| Ruska škola slikarstva. Alexander Benois Book poznati autor je reizdanje njegovog djela, objavljeno u izdanjima 1904-06. Ovo je prvi ozbiljniji pokušaj proučavanja ruskog slikarstva od 18. vijeka do dana izlaska posljednjeg broja. Umjetnik i kritičar djeluje kao istoričar umjetnosti, što nesumnjivo zanima savremenog čitaoca. |
| Bronzani konjanik. A.S. Puškin. Serija "Ruski pesnici". Ilustracije Alexandre Benois Reprint reprodukcija izuzetnog spomenika književne umetnosti - "Bronzanog konjanika" A. S. Puškina sa ilustracijama A. N. Benoa, u izdanju "Komiteta za popularizaciju umetničkih publikacija" (Sankt Peterburg, 1923), u ovom izdanju dopunjenom reprodukcija takozvanog "cenzurisanog autograma" - "drugog bijelog rukopisa" pjesme, s bilješkama cara Nikole I, kao i njen kanonski tekst. U prilogu su odabrane pesme ruskih pesnika o Sankt Peterburgu i Bronzanom konjaniku. |
| ABC u slikama. Alexander Benois Elegantna "ABC u slikama" nije jednostavna knjiga za djecu. |
| Alexander Benois. Moje uspomene (komplet od 2 knjige) Knjiga "Moji memoari" A.N. Benoisa postala je gotovo referentna knjiga za inteligenciju i ujedno bibliografska rijetkost. |
| Dnevnik 1916-1918. Alexander Benois. Serija "Biografije i memoari" Dnevnici Aleksandra Nikolajeviča Benoa (1870-1960) - slikara, istoričara umetnosti, pozorišnog dekoratera i likovnog kritičara - govore ne samo o životu umetnika, njegovoj porodici i poznanicima, već i o događajima koji su u velikoj meri odredili tok istorije. U ovoj knjizi su prvi put objavljeni „Opasni dnevnici 1917-1918” (oko tri stotine stranica), koji su se čuvali u porodičnoj arhivi njegovog prijatelja Stepana Petroviča Jaremiča. Ovi dnevnici dopunjuju propuste u izdanju "Ruskog puta". |
| Istorija slikarstva svih vremena i naroda. U četiri toma. Alexander Benois Ličnost Aleksandra Nikolajeviča Benoa je upečatljiva po svojoj skali. Po prvi put u istoriji ruske estetske misli, potkrepio je nacionalni identitet i međunarodne veze ruske umetnosti modernog doba. |
| Alexander Benois. Umetnička slova. 1930 - 1936 Novine Najnovije vijesti, Pariz Članci poznati umetnik i ličnosti ruske kulture prenose njegove utiske o umetničkom životu Francuske 1930-ih, kao io događajima u Rusiji, o kojima su informacije neredovno stizale u Pariz. Uvodni članak govori o velikoj vrijednosti književno naslijeđe A.N. Benois. |
| Imperial Hermitage. Elektronska publikacija posvećena Ermitažu i njegovim zbirkama Dva CD-a kreirana na osnovu teksta poznato delo umetnik i likovni kritičar Aleksandar Benoa „Vodič kroz Umetničku galeriju Carske Ermitaže”. Briljantan ruski jezik, tačne, javno dostupne karakteristike raznih evropskih slikarskih škola i slika velikih umjetnika čine vodič nezamjenjivim za sve kategorije korisnika. |
| Alexandre Benois kao likovni kritičar. Mark Etkind Knjiga je posvećena umjetničkom i kritičkom djelovanju A. N. Benoisa, kada je on, mlad i energičan umjetnik, postao ne samo reflektor i provodnik estetskih ideja, već i pravi “think tank” jednog od značajnih pokreta. ruske kulture. U tom periodu kritičar je od shvaćanja umjetnikovog zadatka kao stvaralaštva „radi vernisaža“ prešao na široku ideju umjetničke kulture u cjelini, gdje su sva područja jedne i snažne umjetnosti povezana neraskidivim vezama. |
Rođen 21. aprila (3. maja) 1870. godine u Sankt Peterburgu, u porodici arhitekte Nikolaja Leontjeviča Benoa i njegove supruge Kamile, kćeri arhitekte A. K. Kavosa. Osnovno obrazovanje stekao je u gimnaziji Humanog društva, diplomirao na Gimnaziji Maja, neko vrijeme studirao na Akademiji umjetnosti, a također je studirao likovnu umjetnost samostalno i pod vodstvom starijeg brata Alberta. Godine 1894. diplomirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, a 1894. započeo je karijeru teoretičara i istoričara umjetnosti, pišući poglavlje o ruskim umjetnicima za njemačku zbirku „Istorija slike 19. veka veka." 1896-1898 i 1905-1907 radio je u Francuskoj. Postao je jedan od organizatora i ideologa umetničkog udruženja "Svet umetnosti", osnovao istoimeni časopis. 1916-1918 umetnik stvara ilustracije za poema "Bronzani konjanik" A. S. Puškina. Godine 1918. Benois je bio na čelu Umjetničke galerije Ermitaž i objavio njen novi katalog. Nastavio je raditi kao knjižara i pozorišni umetnik a reditelj je posebno radio na postavljanju i dizajnu predstava u Petrogradskom Boljšoj dramskoj teatri. Godine 1925. sudjelovao je na Međunarodnoj izložbi moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu, a 1926. A. N. Benois je napustio SSSR. Živio je u Parizu, gdje je radio na skicama pozorišna scenografija i odijela. Učestvovao je u baletskom preduzeću S. Djagiljeva „Ballet Russes“ kao umetnik i direktor predstava. Umro 9. februara 1960. u Parizu. IN poslednjih godina radio na detaljnim memoarima.
Rođen 21. aprila (3. maja) 1870. godine u Sankt Peterburgu, u porodici arhitekte Nikolaja Leontjeviča Benoa i njegove supruge Kamile, kćeri arhitekte A. K. Kavosa. Osnovno obrazovanje stekao je u gimnaziji Humanog društva, diplomirao na Gimnaziji Maja, neko vrijeme studirao na Akademiji umjetnosti, a također je studirao likovnu umjetnost samostalno i pod vodstvom starijeg brata Alberta. Godine 1894. diplomirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, a 1894. započeo je karijeru teoretičara i istoričara umetnosti, pišući poglavlje o ruskim umetnicima za nemačku zbirku „Istorija slikarstva 19. veka“. 1896-1898 i 1905-1907 radio je u Francuskoj. Postao je jedan od organizatora i ideologa umetničkog udruženja "Svet umetnosti", osnovao istoimeni časopis. 1916-1918 umetnik stvara ilustracije za poema "Bronzani konjanik" A. S. Puškina. Godine 1918. Benois je bio na čelu Umjetničke galerije Ermitaž i objavio njen novi katalog. Nastavio je da se bavi književnim i pozorišnim umetnikom i rediteljem, a posebno je radio na postavljanju i dizajnu predstava u Petrogradskom Boljšoj dramskom pozorištu. Godine 1925. sudjelovao je na Međunarodnoj izložbi moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu, a 1926. A. N. Benois je napustio SSSR. Živeo je u Parizu, gde je radio na skicama pozorišne scenografije i kostima. Učestvovao je u baletskom preduzeću S. Djagiljeva „Ballet Russes“ kao umetnik i direktor predstava. Umro 9. februara 1960. u Parizu. Posljednjih godina radi na detaljnim memoarima. Sačuvaj
Benois Aleksandar Nikolajevič, ruski umetnik, pozorišna ličnost, istoričar umetnosti, likovni kritičar; osnivač udruženja Svijet umjetnosti.
Slikar i grafičar, ilustrator i dizajner knjiga, majstor pozorišne scenografije, reditelj i autor baletskih libreta, Benois je istovremeno bio i izvanredan istoričar ruske i zapadnoevropske umetnosti, teoretičar i strastveni publicista, pronicljiv kritičar, velika muzejska ličnost i neuporedivi poznavalac pozorišta, muzike i koreografije. Glavno obilježje njegovog karaktera treba nazvati sveobuhvatnom ljubavlju prema umjetnosti; svestranost znanja služila je samo kao izraz ove ljubavi. U svim svojim aktivnostima, u nauci, umjetničkoj kritici, u svakom pokretu svoje misli, Benoit je uvijek ostao umjetnik. Savremenici su u njemu videli živo oličenje duha umetnosti.
Alexandre Benois je najpoznatiji predstavnik rusificirane francuske porodice. Godine 1794. iz Francuske je u Rusiju stigao poslastičar Louis-Jules Benois (1770-1822). Sin slastičara, Nikolaja, ili Nikolaja Leontjeviča, oca Aleksandra Benoa, postao je poznati arhitekta.
Po rođenju i odgoju, Benois je pripadao peterburškoj umjetničkoj inteligenciji. Nekoliko generacija umjetnost je u njegovoj porodici bila nasljedna profesija. Benoatov pradjed po majci K. A. Kavos bio je kompozitor i dirigent, njegov djed je bio arhitekta koji je mnogo gradio u Sankt Peterburgu i Moskvi; umetnikov otac je takođe bio veliki arhitekta, njegov stariji brat je bio poznat kao akvarel. Svest mladog Benoita razvijala se u atmosferi utisaka umetnosti i umetničkih interesovanja.
Umjetnički ukusi i pogledi mladog Benoita formirali su se u suprotnosti s njegovom porodicom, koja se pridržavala konzervativnih „akademskih“ stavova. Odluka da postane umetnik sazrela je u njemu vrlo rano; ali nakon kratkog boravka na Akademiji umjetnosti, koji je donio samo razočarenje, Benois je izabrao da stekne pravo na Univerzitetu u Sankt Peterburgu (1890-94), i da se samostalno, prema vlastitom programu, podvrgne stručnom umjetničkom usavršavanju.
Slikanje (uglavnom akvarel) nije bilo uzaludno, a 1893. godine Benois se prvi put pojavio kao pejzažni slikar na izložbi Ruskog društva akvarelnih slikara. Njegov stariji brat Albert Benois naučio ga je tehnici slikanja akvarelom.
Godinu dana kasnije debitovao je kao likovni kritičar, objavljujući njemački esej o ruskoj umetnosti u Muterovoj knjizi "Istorija slikarstva 19. veka", objavljenoj u Minhenu. (Ruski prijevodi Benoitovog eseja objavljeni su iste godine u časopisima „Umjetnik” i „Ruski umjetnički arhiv”.) O njemu se odmah počelo govoriti kao o talentovanom likovnom kritičaru koji je preokrenuo ustaljene ideje o razvoju ruske umjetnosti.
Odmah se deklarišući kao praktičar i teoretičar umjetnosti u isto vrijeme, Benoit je zadržao tu dvojnost i narednih godina, njegov talenat i energija bili su dovoljni za sve.
Svakodnevni naporan rad, stalna obuka crtanja iz života, vježbanje mašte u radu na kompozicijama, u kombinaciji s dubinskim proučavanjem povijesti umjetnosti, dali su umjetniku samopouzdanu vještinu, ne inferiornu u odnosu na umijeće njegovih vršnjaka koji su studirali na Akademiji. . Sa istom upornošću Benois se pripremao za rad istoričara umjetnosti, proučavajući Ermitaž, proučavajući specijaliziranu literaturu, putujući unaokolo istorijskim gradovima i muzeji u Njemačkoj, Italiji i Francuskoj.
Godine 1895-99. Aleksandar Benoa je bio čuvar zbirke modernog evropskog i ruskog slikarstva i grafike princeze M. K. Tenisheve; 1896. organizirao je mali ruski odjel za izložbu Secesije u Minhenu; iste godine je napravio svoje prvo putovanje u Pariz; slikao poglede na Versaj, postavljajući temelje za njegovu seriju o versajskim temama, koje mu je toliko volio tokom života.
Serija akvarela „Poslednje šetnje Luja XIV” (1897-98, Ruski muzej i druge zbirke), nastala na osnovu utisaka sa putovanja u Francusku, bila je njegov prvi ozbiljniji slikarski rad, u kojem se pokazao kao originalan. umjetnik. Ova serija je za dugo vremena uspostavila njegovu slavu kao "pevač Versaja i Luja".
U gimnazijama i godine univerziteta Aleksandar Benoa je upoznao i zbližio se sa Dmitrijem Filosofovim, Walterom Nouvelom i Konstantinom Somovom, a kasnije i sa Sergejem Djagiljevim, Leonom Bakstom, Alfredom Nurokom. Krug istomišljenika transformirao se krajem 1890-ih u društvo Svijet umjetnosti i redakciju istoimenog časopisa. Upravo su u „Svijetu umjetnosti“ umjetnici Leon Bakst, Mstislav Dobužinski i Evgeniy Lanceray započeli svoje raznolike aktivnosti.
Motivirajući nastanak "Svijeta umjetnosti", Benois je napisao: "Vodili smo se ne toliko razmatranjima "ideološkog" poretka, koliko razmatranjima praktične nužnosti. Cijeli broj mladih umjetnika nije imao kuda. Oni su bili ili uopće nije prihvaćen na velike izložbe - akademske, putujuće i akvarelne, ili prihvaćen samo uz odbacivanje svega u čemu su sami umjetnici vidjeli najjasniji izraz svoje potrage... I zato je Vrubel završio pored Baksta, a Somov pored Maljavina. "Nepriznatima" su se pridružili i oni "priznati" kojima nije bilo lagodno u ustaljenim grupama. Uglavnom su nam dolazili Levitan, Korovin i, na našu najveću radost, Serov. Opet ideološki i sa cijelu svoju kulturu pripadali su drugom krugu, bili su posljednji izdanci realizma, ne lišeni boje „peredvizhniki“ „Ali s nama ih je povezivala mržnja prema svemu pljesnivom, utvrđenom, mrtvom.“
Istorija "Svijeta umjetnosti" započela je izložbom ruskih i finskih umjetnika koju je organizirao Sergej Djagiljev u januaru 1898. godine u školi Baron Stieglitz u Sankt Peterburgu. Tamo su prvi put bili izloženi radovi brojnih snažnih predstavnika novog pokreta u Rusiji. Izložba iz 1898. postala je prototip budućih izložbi časopisa Svijet umjetnosti, ovdje je prikazana njihova struktura i sastav učesnika.
Nakon uspješne rusko-finske izložbe krajem 1898. godine nastaje časopis "Svijet umjetnosti", koji je postao glasnik neoromantizma. Ubuduće se održavaju godišnje izložbe udruženja.
Aleksandar Benoa je aktivno učestvovao u umetničkom životu - pre svega u aktivnostima udruženja Svet umetnosti, kao njegov ideolog i teoretičar, kao i u izdavanju časopisa Svet umetnosti, koji je postao osnova ovog udruženja; često izlazio u štampi i objavljivao svoja „Umetnička pisma” (1908-16) svake nedelje u listu „Reč”. Ništa manje plodno nije radio i kao istoričar umetnosti: objavio je nadaleko poznatu knjigu „Rusko slikarstvo u 19. veku“ u dva izdanja (1901, 1902), značajno revidirajući svoj rani esej za nju; počinje izdavati serijske publikacije "Ruska slikarska škola" i "Istorija slikarstva svih vremena i naroda" (1910-17; izdavanje je prekinuto početkom revolucije) i časopis "Umjetnička riznica Rusije"; stvorio divan „Vodič kroz umetničku galeriju Ermitaž” (1911).
Benoit je započeo svoje kreativna aktivnost kao pejzažni slikar i kroz život je slikao pejzaže, uglavnom akvarele. Oni čine skoro polovinu njegove zaostavštine. Benoatovo okretanje pejzažu bilo je diktirano njegovim interesovanjem za istoriju. Njegovu pažnju su uvek privlačile dve teme: „Peterburg XVIII - početkom XIX veka." i "Francuska Luja XIV".
Kasnije, u svojim memoarima napisanim u starosti, Benoit je priznao: „„Paseizam“ je počeo da se manifestuje u meni kao nešto sasvim prirodno još u rano djetinjstvo i ostao je kroz moj život „jezik kojim mi je lakše i zgodnije da se izrazim”... Mnogo toga u prošlosti mi se čini da je dobro i davno poznato, možda čak i poznatije od sadašnjosti. Lakše mi je, lakše, crtati, ne pribjegavajući dokumentima, nekog suvremenika Luja XV, nego crtati, ne pribjegavajući prirodi, svog suvremenika. Moj odnos prema prošlosti je nežniji, ljubazniji nego prema sadašnjosti. Bolje razumijem misli tog vremena, ideale tog vremena, snove, strasti, pa čak i grimase i hirovite nego što razumijem sve to u „planu modernosti”...” (A. Benois. Život umjetnika , tom I.)
Najraniji Benoitovi retrospektivni radovi povezani su s njegovim radom u Versaillesu. Od 1897-1898 postoji niz malih slika rađenih akvarelom i gvašom i kombinovanim zajednička tema- "Posljednje šetnje Luja XIV." Ovo je tipičan primjer Benoitovog rada, primjer historijske rekonstrukcije prošlosti umjetnika inspiriranog živim impresijama versajskih parkova sa njihovom skulpturom i arhitekturom; ali istovremeno sažima rezultate skrupuloznog proučavanja stare francuske umjetnosti, posebno gravura 17.-18. stoljeća. Čuvene "Bilješke" vojvode Louisa de Saint-Simona dale su umjetniku nacrt radnje "Posljednjih šetnji Luja XIV" i, zajedno s drugim memoarima i književni izvori, uveo Benoita u atmosferu tog doba. Pejzažna grafika francuskog klasicizma sugerirala mu je umjetnička rješenja. Upravo iz primjera arhitektonskih i pejzažnih gravura proizilaze glavne odlike Benoitovih versajskih akvarela: njihov jasan, gotovo crtački raspored, jasna prostornost, prevlast jednostavnih, uvijek uravnoteženih horizontala i vertikala, veličanstvenost i hladnokrvna strogost kompozicionih ritmova, i na kraju, naglašena opozicija grandioznih kipova i skulpturalnih grupa Versaillesa - malih, gotovo kadrovskih figura kralja i dvorjana, koji glume jednostavne žanrovsko-istorijske scene. U Benoitovim akvarelima nema dramske radnje, aktivne radnje i psiholoških karakteristika likova. Umjetnika ne zanimaju ljudi, već samo atmosfera antike i duh pozorišnog dvorskog bontona ("Na bazenu Ceres", 1897, Državna Tretjakovska galerija).
Benoit je posvetio mnogo mentalne snage i vremena za rad štafelajno slikarstvo i grafike, ali po samoj prirodi svog talenta i po vrsti kreativnog razmišljanja nije bio štafelajni slikar, a još manje majstor slike koja je u jednu, kao da sintetizuje sliku, mogla da otelotvori sve aspekte svog plana. Nije ni čudo što je najbolja stvorenja pripadaju umetnosti knjige i pozorišnom slikarstvu. Benoit je razmišljao i pristupao svojim temama upravo kao ilustrator ili kao pozorišni umjetnik i režiser, dosljedno otkrivajući u ciklusu skica i kompozicija različite aspekte slike koju je zamislio, stvarajući niz uzastopnih arhitektonskih i pejzažnih postavki i pažljivo osmišljenih mize- en-scenes. Umjetnikove misli o Versaju Luja XIV postaju potpuno razumljive gledaocu tek kada sagleda čitav niz versajskih slika i skica koje je napisao Benoit.
Pokazavši se u mnogim žanrovima - u književnosti, slikarstvu, istoriji umetnosti, kritici, režiji - Aleksandar Benoa je upamćen prvenstveno kao pozorišni umetnik i teoretičar pozorišne i dekorativne umetnosti. Njegove brojne scenografije i kostimi pokazuju izuzetnu sposobnost da rekreira različite epohe, nacionalne karakteristike i raspoloženja - sposobnost koja se može pratiti od njegovih prvih koraka. Od majke je Benoit nasledio pravi kult pozorišta, a san iz detinjstva bio je da postane pozorišni umetnik. Pravo dete Sankt Peterburga 1870-80-ih , Benoit je bio duboko zarobljen tadašnjom strašću za dramom, operom i baletom, a još prije puta u Njemačku 1890. godine gledao je Uspavanu ljepoticu," Pikova dama"i mnoge druge predstave. Nema sumnje da su upravo ti rani utisci pripremili Benoisa da radi na Delibesovom jednočinku baleta "Silvija" 1901. godine, kada je princ S. M. Volkonski, režiser Carska pozorišta, podlegavši nagovorima S. P. Djagiljeva, odlučio je da pripremi posebnu produkciju pod njegovim vođstvom. Benois je bio pozvan kao glavni dizajner i radio je na predstavi zajedno sa K. A. Korovinom, L. S. Bakstom, E. E. Lancerayom i V. A. Serovom, međutim, zbog svađe Djagiljeva sa Volkonskim, balet nikada nije postavljen.
Godine 1900. Benois je debitovao kao pozorišni umetnik, dizajnirajući jednočinku opere "Amorova osveta" u pozorištu Ermitaž u Sankt Peterburgu.
Ali Benoatov pravi pozorišni debi dogodio se 1902. godine, kada je dobio zadatak da dizajnira scensku produkciju opere R. Wagnera "Sumrak bogova". Marijinski teatar. Nakon toga je završio skice scenografije za balet N. V. Čerepnina „Armidin paviljon“ (1903), čiji je libreto sam sastavio.
Pokazalo se da je strast prema baletu bila toliko jaka da je na Benoitovu inicijativu i uz njegovo direktno učešće organizovana privatna baletska trupa, koja je 1909. započela trijumfalne predstave u Parizu - "Ruska godišnja doba". Benois, koji je preuzeo mjesto umjetničkog direktora u trupi, izveo je dizajn za još nekoliko baletske predstave- “La Sylphides”, “Paviljon Armida” (oba 1909), “Giselle” (1910), “Slavuj” (1914).
Jedno od njegovih najvećih dostignuća bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog „Petruška“ (1911); Ovaj balet je nastao po ideji samog Benoisa i libreta koji je napisao. Ubrzo nakon toga počinje umetnikova saradnja sa Moskovskim umetničkim pozorištem, gde je uspešno osmislio dve predstave po dramama J.-B. Moliere (1913) i neko vrijeme čak sudjelovao u upravljanju pozorištem zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovich-Dančenkom.
Skica ilustracije za Puškinovu poemu "Bronzani konjanik" 1905-1916.
Zajedno s drugim majstorima svijeta umjetnosti, Benois je bio jedna od najaktivnijih ličnosti u umjetničkom pokretu koji je oživio umjetnost grafike knjiga u Rusiji.
Benoitovi rani radovi za knjigu uključuju ilustraciju za "Pikovu damu" (1898), objavljenu u trotomnoj sabrani Puškinovih djela (1899), koju su ilustrovali mnogi ruski umjetnici, uključujući majstore "Svijeta umjetnosti". Nakon ovog prvog iskustva uslijedile su četiri akvarela - ilustracije za "Zlatni lonac" E. T. A. Hoffmanna (1899, Državni ruski muzej), koje su ostale neobjavljene, i dvije stranice ilustracije za knjigu P. I. Kutepova "Carev i carski lov na Rus", knj. III (1902), nastao u saradnji sa E. E. Lanserayom (u istoj publikaciji Benoit je dovršio niz oglavlja i završetaka). Već u ovim ranim radovima ima ih jasno specifične karakteristike Benoitov ilustrativni talenat: snaga njegove mašte, domišljatost zapleta, sposobnost da prenese duh i stil prikazanog doba. Ali ilustracije su i dalje "štafelajne" prirode; To su historijske kompozicije ugrađene u knjigu, ali se s njom organski ne spajaju.
Zrelija faza u razvoju Benoitove knjižne grafike ogleda se u njegovoj "ABC u slikama" (1904) - prvoj knjizi u kojoj je umjetnik djelovao kao jedini autor, kreator koncepta, ilustrator i dizajner. Po prvi put ovdje je morao rješavati pitanja umjetničkog oblikovanja knjige. Svaki od crteža za "Azbuku" je detaljna narativna scena, prožeta nježnim humorom, ponekad žanrovskim, češće - bajkovitim ili pozorišnim, uvijek neiscrpno inventivnim u motivima radnje. Priča o dječjoj knjizi "Svijet umjetnosti" počinje Benoitovim "ABC".
U rukama Benoita, grafika knjiga nije postala toliko dekorativna, koliko narativna; čisto dizajnerski zadaci, koji su toliko okupirali Somova, Dobužinskog i mladog Lanceraya, očito igraju ulogu u Benoisovom radu sporednu ulogu. Istina, on nastoji da poštuje principe doslednog ritma u dizajnu knjige i stilskog jedinstva svih elemenata njenog dizajna; ali ravan stranice knjige nikako nije samostalna erotska vrijednost za Benoita, koja se mora sačuvati i naglasiti po svaku cijenu, kao što je to učinio Somov. Benoitove kompozicije su uvijek prostorne upravo zato što su, prije svega, narativne. Knjigu ne opterećuje ornamentalnim i ukrasnim ukrasima, žrtvujući ih zarad priče.
Glavno mjesto među Benoitovim grafičkim radovima zauzimaju ilustracije Puškinu. Umjetnik je na njima radio cijeli život. Kao što je već spomenuto, počeo je sa crtežima za “Pikovu damu” (1898), a zatim se dva puta vratio ilustrovanju ove priče (1905; 1910). Izveo je i dvije serije ilustracija za " Kapetanova ćerka“i tokom niza godina pripremao svoje glavni posao- crteži za " Za Bronzanog konjanika" (1903, 1905, 1916, 1922).
Ova sklonost, naravno, nije bila slučajna. Neobičan kult Puškina općenito bio je izuzetno karakterističan za ličnosti „Svijeta umjetnosti“, prvenstveno za Benoita. Svi su u Puškinu vidjeli živo “otjelovljenje evropeizma nove ruske kulture”.
U predrevolucionarnim vremenima, Benoatova književna djela imala su malo uspjeha kod izdavača. Crteži za Kapetanova kći (1904) ostali su neobjavljeni. Prva verzija ilustracija za “Bronzanog konjanika” (1903.) nije objavljena kao posebna knjiga, već samo u časopisu “Svijet umjetnosti” (1904.), kršeći dizajn koji je umjetnik planirao. Neuspješno je objavljena i druga verzija, prvo objavljena u III tomu djela A. S. Puškina, a potom, međutim, objavljena kao posebna knjiga, ali sa potpuno nezadovoljavajućim reprodukcijama. Tek posle oktobarska revolucija"Bronzani konjanik" sa crtežima Benoisa konačno je objavljen u odličnom izdanju.
Mnogo značajniji je drugi, nesumnjivo najbolji knjiga djela umjetnika, njegovo remek djelo su crteži za Bronzanog konjanika. Ciklus prve verzije sastoji se od 32 crteža tušem i akvarelom, imitirajući graviranje u boji na drvetu. Objavljivanje ilustracija u Svetu umetnosti odmah je pozdravljeno od strane umetničke zajednice kao veliki događaj u ruskoj grafici. I. Grabar je u Benoitovim ilustracijama primetio suptilno razumevanje Puškina i njegovog doba i istovremeno pojačan osećaj modernosti, a L. Bakst je ciklus ilustracija za „Bronzanog konjanika” nazvao „pravim biserom ruske umetnosti”.
Benoisova aktivnost kao kritičara umjetnosti i istoričara umjetnosti neraskidivo je povezana sa svime što je Benois radio u slikarstvu, štafelaju i knjižna grafika, u pozorištu. Benoitovi kritički eseji i historijske i umjetničke studije predstavljaju takoreći komentar idejnog i stvaralačkog traganja i svakodnevnog praktičnog rada umjetnika. Ali on književna djela imati i prilično nezavisno značenje, koji karakteriše složenu, veliku i plodnu fazu u razvoju ruske kritike i nauke o umetnosti
Zajedno s Grabarom, Benois je vodio pokret koji je ažurirao metode, tehnike i teme ruske povijesti umjetnosti kasno XIX- početak 20. veka.
Jedna od najvažnijih misija ovog pokreta, koji je nastao u skladu sa "Svijetom umjetnosti", bila je sistematska revizija svih materijalnih, kritičkih ocjena i glavnih problema istorije ruskog slikarstva, arhitekture, plastike i dekorativne umjetnosti. umjetnost XVIII i XIX veka. Poenta je bila da se baci novo svetlo na procese razvoja ruskog umjetničke kulture tokom posljednja dva vijeka, koristeći materijale ne samo što su prethodno bili neproučeni, već i gotovo netaknuti.
Teško je precijeniti obim ovog rada, koji bi mogao biti samo kolektivan. U njemu su učestvovale gotovo sve ličnosti iz svijeta umjetnosti. Umjetnici i kritičari postali su historičari, kolekcionari, otkrivači i tumači zaboravljenih ili opskurnih umjetničkih vrijednosti. Značaj takvih "otkrića" kao što je rusko portretno slikarstvo 18. vijek i arhitektura starog Sankt Peterburga. Mnoga slična otkrića napravile su ličnosti svijeta umjetnosti u najrazličitijim sferama umjetničke kulture. Benoit je bio inicijator i inspirator ovog djela. Najteži i najodgovorniji dio toga pao je na njegov dio - analiza i generalizacija istorije ruskog slikarstva 18.-19.
Umjetnost Benois tumači kao potpuno autonomnu sferu, neovisnu od društvena stvarnost i jedva povezan sa drugim kulturnim fenomenima. Dakle, tema istraživanja ne postaje proces istorijskog razvoja nacionalnog slikarstva sa njegovim skrivenim obrascima koji se moraju otkriti, već samo istorija umetnika koji su u tom procesu učestvovali.
Uporedo sa ovim značajnim radovima, Benoa objavljuje u časopisu "Svet umetnosti" (1899-1904) i mesečnoj zbirci "Umetničko blago Rusije" (1901-1903), a kasnije i u časopisu "Stare godine" (1907-1913). ) i neke druge publikacije, članci i bilješke o određenim pitanjima iz povijesti ruske i zapadnoevropske umjetnosti. Teme ovih publikacija su veoma raznolike. Radi se o o umjetničkim i povijesnim cjelinama palača, javnim i privatnim zbirkama, o velikim majstorima prošlosti i o pojedinačni radovi slikarstvo, grafika, skulptura, arhitektura i dekorativna umjetnost. Najznačajniji članci tiču se uglavnom arhitekture starog Sankt Peterburga i njegovih predgrađa; jedan od ovih članaka, „Slikoviti Petersburg“ (1902), već je spomenut gore. Godine 1910. objavljena je Benoaova opsežna studija „Carsko selo za vrijeme vladavine carice Elizabete Petrovne“ - temeljito dokumentovano djelo posvećeno istoriji svakodnevnog života i umjetničkog života u Rusiji prve polovine 18. stoljeća.
Zapadnoevropska umjetnost privukla je Benoitovu pažnju ne manje od ruske umjetnosti. Posjeduje monografiju o Goji (1908), vodič kroz umjetničku galeriju Ermitaž (1911), veliki članak o Liotaru (1912) i niz drugih djela koja populariziraju klasično nasljeđe evropskog slikarstva. Originalna studija je grandiozna "Istorija slikarstva svih vremena i naroda", koja je ostala nedovršena: između 1912. i 1917. objavljena su 22 broja prvog dijela knjige koji pokrivaju razvoj pejzažnog slikarstva od antičkih vremena do sredinom 18. veka veka. Ovdje, kao iu istoriji ruskog slikarstva, general istorijski koncept je najranjiviji aspekt Benoitovog rada. Već su njegovi savremenici ispravno primetili da ono najvrednije u njegovom stvaralaštvu leži izvan kruga evolucionih zaključaka i kulturno-istorijskih generalizacija.
Najranija Benoitova likovno-kritička serija - "Razgovori umjetnika", objavljena u časopisu "Svijet umjetnosti" za 1899. godinu, karakterizira prve korake Benoita kao kritičara. Sadrži uglavnom kritike pariskog umjetničke izložbe i bilješke o nekim manjim francuskim slikarima poput Forina i Latouchea, koji su se u to vrijeme kritičaru još uvijek činili značajnijim od impresionista i Cezannea.
Druga serija njegovih članaka, objavljena u Moskovskom nedeljniku za 1907-1908, pod naslovom „Dnevnik jednog umetnika“, posvećena je prvenstveno pitanjima pozorišta i muzike.
Vrhunac Benoitove umetničke i kritičke delatnosti pao je na stvaranje treće serije njegovih članaka - pod opštim naslovom "Umetnička pisma", koji su izlazili nedeljno u listu Reč od novembra 1908. do 1917. godine.
Ova serija uključuje oko 250 članaka, neobično raznolikih po sadržaju i općenito, koji s velikom cjelovitošću odražavaju umjetnički život tih godina. Ni jedan značajan događaj u umjetnosti nije ostao bez Benoitovog odgovora. Pisao je o moderno slikarstvo, skulptura i grafika, o arhitekturi, pozorištu, o umjetničkoj antici, narodna umjetnost, o novim knjigama i izložbama, o kreativnim grupama i o individualnim majstorima, analizirajući i vrednovajući svaki značajniji umjetnički fenomen sa strastvenim zanimanjem. Prema Benoitu, samo sloboda i inspiracija stvaraju i određuju vrijednost umjetničkog djela. No, Benoit naglašava da sloboda umjetnosti nije neograničena, a inspiracija ne bi trebala izbjeći kontroli svijesti. U umjetnosti nema mjesta proizvoljnosti, i najvažniji kvalitet Umjetnik ima osjećaj profesionalne odgovornosti.
Poslije februarske revolucije Benoit je prestao da objavljuje u kadetskom "Rech" i prešao u novine " Novi zivot“, na čelu sa Gorkim.
U prvim postrevolucionarnim godinama Aleksandar Benoa je aktivno učestvovao u reorganizaciji i očuvanju prigradskih palata i parkova Petrograda i Ruskog muzeja. 1917-1926 bio je šef Umetničke galerije Ermitaž, a sarađivao je sa petrogradskim pozorištima: Marijinski, Aleksandrinski, Boljšoj drami (1919-1926).
Godine 1926. Benoit je, nakon prisilnog izbora između teškoća emigrantske egzistencije i sve strašnije perspektive života u sovjetskoj zemlji, otišao u Francusku. Odlazak se, kao i ranije, desio da bi postavio predstavu u Grand operi i učestvovao na izložbama, ali se odatle nije vratio u Rusiju. Tamo je radio uglavnom u pozorištima: prvo u Velikoj operi u Parizu od 1924. sa pauzom do 1934. (čuveni "Vilin poljubac" I. Stravinskog), a 1930-1950-ih - u milanskoj Skali, gde je sin Nikolaj je bio zadužen za produkciju. Radeći na istom profesionalnom nivou, Benois više nije mogao da stvori ništa suštinski novo i zanimljivo, često se zadovoljavajući variranjem starog (izvedeno je najmanje osam verzija sada već legendarnog baleta „Petruška“).
Glavno djelo njegovih posljednjih godina (od 1934.) bili su njegovi memoari, na čijim stranicama se detaljno i fascinantno prisjećao godina svog djetinjstva i mladosti. U svojim memoarima „Moja sećanja“ Benoit je duboko rekonstruisao atmosferu duhovne i kreativne potrage „srebrnog doba“ u Rusiji na prelazu iz 19. u 20. vek.
Kroz svoje dugo putovanje umjetnik, kritičar i istoričar umjetnosti, Benois je ostao vjeran visokom razumijevanju klasične tradicije i estetskih kriterija u umjetnosti, branio intrinzičnu vrijednost umjetničko stvaralaštvo i vizuelna kultura zasnovana na jakim tradicijama. Također je važno da su sve Benoitove višestruke aktivnosti bile, zapravo, posvećene jednom cilju: veličanju ruske umjetnosti.
Aleksandar Nikolajevič Benoa (21. aprila (3. maja) 1870, Sankt Peterburg - 9. februara 1960, Pariz) - ruski umetnik, istoričar umetnosti, likovni kritičar, osnivač i glavni ideolog udruženje "Svijet umjetnosti".
Biografija Aleksandra Benoa
Aleksandar Benoa je rođen 21. aprila (3. maja) 1870. godine u Sankt Peterburgu, u porodici ruskog arhitekte Nikolaja Leontijeviča Benoa i Kamile Albertovne Benoa (rođene Kavos).
Završio prestižnu 2. Sankt Peterburšku gimnaziju. Studirao je neko vrijeme na Akademiji umjetnosti, a studirao je i likovnu umjetnost samostalno i pod vodstvom starijeg brata Alberta.
Godine 1894. započeo je karijeru teoretičara i istoričara umjetnosti, pišući poglavlje o ruskim umjetnicima za njemačku zbirku „Istorija slikarstva 19. stoljeća“.
1896-1898 i 1905-1907 radio je u Francuskoj.
Kreativnost Benoita
Postao je jedan od organizatora i ideologa umjetničkog udruženja “Svijet umjetnosti” i osnovao istoimeni časopis.
U 1916-1918, umjetnik je stvorio ilustracije za pjesmu A. S. Puškina "Bronzani konjanik". Godine 1918
Benois je bio na čelu Galerije slika Ermitaža i objavio njen novi katalog. Nastavio je da radi kao književnik i pozorišni umjetnik, a posebno je radio na dizajnu BDT predstava.
Godine 1925. sudjelovao je na Međunarodnoj izložbi moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu.
Godine 1926. Benoit je napustio SSSR bez povratka sa stranog poslovnog putovanja. Živio je u Parizu, radio uglavnom na skicama pozorišne scenografije i kostima.
Aleksandar Benoa je igrao značajnu ulogu u produkcijama baletskog preduzeća S. Djagiljeva „Ballet Russes“, kao umetnik i autor - direktor predstava.
Benoit je svoju kreativnu aktivnost započeo kao pejzažni slikar i cijeli život je slikao pejzaže, uglavnom akvarele. Oni čine skoro polovinu njegove zaostavštine. Benoatovo okretanje pejzažu bilo je diktirano njegovim interesovanjem za istoriju. Njegovu pažnju su uvek privlačile dve teme: „Peterburg u 18. - ranom 19. veku.” i "Francuska Luja XIV".
Najraniji Benoitovi retrospektivni radovi povezani su s njegovim radom u Versaillesu. Od 1897-1898 postoji niz malih slika rađenih u akvarelu i gvašu i ujedinjenih zajedničkom temom - "Posljednje šetnje Luja XIV". Ovo je tipičan primjer Benoitovog rada, primjer historijske rekonstrukcije prošlosti umjetnika inspiriranog živim impresijama versajskih parkova sa njihovom skulpturom i arhitekturom; ali istovremeno sažima rezultate skrupuloznog proučavanja stare francuske umjetnosti, posebno gravura 17.-18. stoljeća. Čuvene "Bilješke" vojvode Louisa de Saint-Simona dale su umjetniku nacrt radnje "Posljednjih šetnji Luja XIV" i zajedno s drugim memoarima i književnim izvorima uvele Benoita u atmosferu tog doba.
Jedno od njegovih najvećih dostignuća bila je scenografija za balet I. F. Stravinskog „Petruška“ (1911); Ovaj balet je nastao po ideji samog Benoisa i libreta koji je napisao. Ubrzo nakon toga počinje umetnikova saradnja sa Moskovskim umetničkim pozorištem, gde je uspešno osmislio dve predstave po dramama J.-B. Moliere (1913) i neko vrijeme čak sudjelovao u upravljanju pozorištem zajedno sa K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovich-Dančenkom.
Radovi umjetnika
- Groblje
- Karneval na Fontanci
- Ljetna bašta pod Petrom Velikim
- Rey nasip u Baselu na kiši
- Oranienbaum. Japanski vrt
- Versailles. Trianon Garden
- Versailles. Alley
- Iz svijeta fantazije
- Parada pod Pavlom 1
- Italijanska komedija. "Ljubavna nota"
- Bertha (kostimografija V. Komissarzhevskaya)
- Večernje
- Petrushka (kostimografija za balet Stravinskog "Petrushka")
- Herman ispred groficinih prozora (screen saver za Puškinovu "Pikovu damu")
- Ilustracija za Puškinovu poemu "Bronzani konjanik"
- Iz serije “Posljednje šetnje Luja 14.”
- Maskarada pod Lujem 14
- Markizino kupatilo
- Wedding walk
- Peterhof. Cvjetnjaci ispod Velike palače
- Peterhof. Donja fontana kod Kaskade
- Peterhof. Grand Cascade
- Peterhof. Glavna fontana
- Paviljon
Rad na slici u ateljeu, kreiranje skica pozorišne kostime i odlikovanja, priprema za objavljivanje još jednog članka o umetnosti... Bio je ovo običan dan za Aleksandra Benoa, umetnika, kritičara, likovnog kritičara i pozorišne ličnosti.
Iz dinastije Benois
Aleksandar Benoa je rođen u Sankt Peterburgu u porodici arhitekte Nikolaja Benoa i njegove supruge Kamile. Među rođacima Aleksandra Benoa bili su Albert Kavos, tvorac projekta Marijinskog teatra, glumac Petar Ustinov i umetnica Zinaida Serebrjakova. Gotovo polovina predstavnika kulture Srebrnog doba bila je na ovaj ili onaj način povezana s porodicom Benois.
U svojim memoarima umjetnik je isticao da njegova umjetnička i estetski pogledi formirali su dvije kategorije iskustava. Prvi i najmoćniji je pozorište. Alexandre Benois je zauvek povezao koncept „umetnosti“ sa konceptom „teatralnosti“. Na sceni je, po njegovom mišljenju, moguće postići najviši cilj umjetnosti - sintezu umjetnosti. Druga kategorija doživljaja su utisci upoznavanja carskih rezidencija i predgrađa Sankt Peterburga.
„Iz ovih raznih petterhofskih utisaka... verovatno je nastao čitav moj naknadni kult Peterhofa, Carskog Sela i Versaja.”
Alexander Benois
“Pokrijte temu što je šire moguće i proučite što je dublje moguće”
Alexander Benois studirao je u privatnoj gimnaziji Karl May u Sankt Peterburgu. Ovdje se zbližio sa Sergejem Djagiljevom i drugim učesnicima budućeg svijeta umjetnosti. Neko vrijeme je pohađao večernju nastavu na Akademiji umjetnosti. Njegov brat Albert ga je naučio osnovnim slikarskim vještinama.
Alexander Benois je vjerovao da se samo kroz samoobrazovanje može postići savršenstvo u svojoj profesiji. Cijelog života studirao je likovnu umjetnost i postao briljantan likovni kritičar. Među njegovim radovima je i poglavlje o ruskim umjetnicima za njemačku kolekciju „Istorija slikarstva 19. vijeka“, „Istorija slikarstva svih vremena i naroda“, jedan od najboljih vodiča kroz Ermitaž i još mnogo toga.
“Ka najjednostavnijim i najistinitijim slikama stvarnosti”
„Kod mene se „paseizam“ počeo manifestirati kao nešto sasvim prirodno u ranom djetinjstvu. ... Mnogo toga u prošlosti čini mi se dobro i davno poznatim, možda čak poznatijim od sadašnjosti.<...>Moj stav prema prošlosti je nježniji, s više ljubavi nego prema sadašnjosti.”
Alexander Benois
Benoit je posebno često slikao Carski Peterburg i njegove dvorske i parkovne ansamble, scene iz života istorijskih likova, pejzaže Francuske i parkove Versaillesa.
Benois je napisao „Abecedu u slikama” i kreirao ilustracije za „Bronzanog konjanika” i „Pikovu damu” Aleksandra Puškina, koje su ušle u istoriju grafike knjiga.
Posebno mjesto u njegovom radu zauzima pozorište. Benoit je kreirao scenografiju za produkcije i dizajnirao kostime. Pomogao je u dizajniranju nekoliko predstava za ruske sezone u Parizu.
Aleksandar Benoa u komisiji Gorkog
Alexandre Benois se borio za očuvanje kulturne baštine. Neposredno nakon Oktobarske revolucije, blisko je sarađivao sa Maksimom Gorkim u Komisiji za zaštitu spomenika umetnosti. Umjetnik je bio jedan od prvih koji je posjetio Winter Palace nakon njegovog napada i opisao ga u svojim memoarima.
Benois je pomogao obnoviti aktivnosti Ruskog muzeja i sastaviti nova izložba umetnosti 18-20 veka. Kasnije je umjetnik postao šef umjetničke galerije u State Hermitage, istovremeno obavljao istraživački rad.
Radio je i na očuvanju arhitektonskih spomenika Sankt Peterburga i njegovih predgrađa, a rezultate svog rada obradio je u nizu članaka.
“Ovo je narodna imovina, ovo je naša imovina i mi treba da učinimo sve što je u našoj moći da narod to shvati i da preuzme ono što mu po pravu pripada. Sama ideja o nacionalnosti cjelokupne umjetnosti, svega u šta su ljudi iz naroda ulagali svoje ideale ljepote, ta ideja bi sada trebala izaći na vidjelo i zaživjeti posebnom snagom.”
Alexander Benois
Estetski pogledi na "Svijet umjetnosti"
Krug Svijet umjetnosti (kao i njegov časopis) postao je, prema Benoitovim riječima, „praktična potreba“. Došlo je do krize u društvu Itineranata, a umjetnicima je bio potreban novi vektor kretanja. Časopis je upoznao publiku sa zapadnim klasicima i modernizmom, ruskim slikarstvom i arhitekturom.
U raznim vremenima, udruženje je uključivalo Valentin Serov, Isaac Levitan, Mihail Nesterov, Mihail Vrubel, Lev Bakst, Konstantin Somov i, naravno, Sergej Djagiljev. Ilja Repin je također podijelio stavove Miriskunikovih.
„Nismo se rukovodili toliko razmatranjima „ideološkog“ poretka, koliko razmatranjima praktične nužnosti. Čitav niz mladih umjetnika nije imao gdje otići.”
Alexander Benois
“Svijet umjetnosti” proglasio je ljepotu glavnim ciljem kreativnosti. Subjektivnost ovog cilja davala je umjetnicima potpunu slobodu – kako u izboru teme tako iu izboru umjetničkih sredstava.