Sergej Pavlovič Djagiljev Rusko pozorište i umjetnička figura, pisac, filantrop, prvi baletski impresario 20. veka.
Sergej Pavlovič Djagiljev je rođen (19) 31. marta 1872. godine u Novgorodskoj guberniji, u plemićkoj porodici vojnog lica. Godine 1896. diplomirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, dok je istovremeno studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kod Rimskog-Korsakova. Zanimalo se za slikarstvo, pozorište, istoriju umjetničkih stilova.
Godine 1898. Djagiljev je zajedno sa umjetnikom A. Benoisom osnovao udruženje “Svijet umjetnosti” i postao kourednik istoimenog časopisa, gdje je objavljivao najnoviji radovi pisci i umjetnici, a sam je pisao članke i kritike o predstavama, izložbama i knjigama. I ubrzo je postao organizator izložbi slika ruskih umjetnika u inostranstvu.
Ali glavno delo Djagiljevovog života bila su „Ruska godišnja doba“ 1909-1929, gde je sakupljao kreativni tim jedan od najvećih umetnika ranog 20. veka i doprineo ogroman doprinos za promociju ruske operske i baletske umjetnosti u inostranstvu.
U prvoj sezoni - "Istorijski ruski koncerti" - nastupili su N. Rimski-Korsakov, S. Rahmanjinov, A. Glazunov, F. Šaljapin. Zatim je bio Ruski balet u Parizu, koji je sve oduševio svojim visokim nivoom izvedbe i koreografije, briljantnom scenografijom i spektakularnim kostimima.
Godine 1910. Sergej Djagiljev je zabilježio: „Revolucija koju smo napravili u baletu tiče se, možda, najmanje specijaliziranog područja plesa, ali najviše scenografije i kostima. U stvari, Ruska godišnja doba demonstrirala su dosad nezapamćenu sintezu triju umjetnosti, gdje je slikarstvo postalo dominantno, a ples se smatrao „živom manifestacijom pozorišne scenografije“.
Djagiljevi nastupi radikalno su promijenili svijet plesa. Čini se nevjerovatnim da je za dvije decenije uspio okupiti tako poznate ličnosti kao što su I. Stravinski, C. Debussy, M. Ravel, L. Bakst, P. Picasso, A. Benois, A. Matisse,
N. Goncharova, M. Fokin, L. Massine, A. Benois, V. Nijinsky, M. Kshesinskaya, Ida Rubinstein, K. Chanel, M. Larionov, J. Cocteau, A. Pavlova, F. Chaliapin, S. Lifar , J. Balanchine, V. Serov. T. Karsavina, N. Roerich...Kako je bilo neverovatno teško organizovati džoint kreativni rad umjetnici koji pripadaju tako različitim umjetničkim poljima.
Ruski balet je gostovao po Evropi, SAD i južna amerika, postižući sve veći uspjeh.
Djagiljev je znao ne samo da prepozna talenat i okupi veličanstvenu trupu sa međunarodnom glumačkom postavom, već i da obuči koreografa. Zahvaljujući svežini ideja koreografa, Djagiljevov balet je bio u centru pažnje baletskog sveta. 
Uprkos ogromnom uspjehu ruskog baleta, Djagiljev je doživio finansijske poteškoće i pribjegao je pomoći pokrovitelja. Sposobnost kombiniranja umjetnosti s poduzetništvom bila je Djagiljevov kreativni genij, njegov dar kao impresarija. I fleksibilnost finansijske politike postao kolateral uspješan rad trupe dugi niz godina.
Nastupi ruskog baleta Djagiljeva, koji je postojao do 1929. godine, bili su trijumf ruske baletske umjetnosti i doprinijeli su razvoju i oživljavanju baletskih pozorišta u drugim zemljama. Tokom godina, trupa je postavila više od 20 baleta (domaćih i stranih kompozitora), koji su i danas ukras najvećih baletske scene mir.
Sergej Pavlovič Djagiljev umro je 19. avgusta 1929. godine. Veliki impresario sahranjen je pored groba Stravinskog u Veneciji na ostrvu Saint-Michel.
Valentin Gross. Tamara Karsavina i Vaclav Nežinski u baletu "Vizija ruže"
Sergej Petrovič Djagiljev (1872-1929) je veoma poseban ruski Evropljanin, Evropljanin za sve Evropljane. Za ulazak Rusije u Evropu, u svjetski kulturni prostor, učinio je onoliko, ako ne više, onda koliko i Petar Veliki. Uz razumljivu razliku, naravno, što je transformator Rusiju kao političku snagu stavio među najveće evropske sile, a Djagiljev je domaću kulturnu moć učinio globalnim vlasništvom.
Nedavno, 2005. godine, konačno je objavljen puni tekst knjige o Djagiljevu Sergeja Lifara, poslednjeg premijera i koreografa („koreografa“, kako on kaže) Djagiljevog baleta, ljubimca i kulturnog naslednika velikog majstora kulture. Rusija. Sergej (“Serge”) Lifar je trideset godina bio glavni koreograf Pariske Grand opere i, prije Nurejeva, najznačajnija ličnost baleta na Zapadu. Njegova knjiga je prvo što treba da pročitate o Djagiljevu. Svi znaju ko je Djagiljev i dugo vremena, čak ni u Sovjetskom Savezu, nisu pokušavali nehotice da se dezavuišu ovog emigranta - ali to saznanje je, uglavnom, bilo suvo informativno; Sa stranica Lifarove knjige izranja živi Djagiljev. Istovremeno, autor Sergej Mihajlovič Lifar je visokokulturna osoba koja zna o čemu piše iz prve ruke.
Leo Bakst "Portret Sergeja Pavloviča Djagiljeva sa dadiljom" 1906.
Glavna istina o Djagiljevu:
Sergej Petrovič je voleo da kaže da mu je „petrovska“ krv tekla u venama, voleo je da sve radi „na petrin način“ i voleo je kada su govorili da liči na Petra Velikog. Zajedničko im je bilo i obim i žarka ljubav prema Rusiji. Ali Petar Veliki je proizveo svoje vladine reforme u Rusiji, presađivanje na Zapad evropska kultura na ruskom tlu, - Djagiljev je želeo da izvrši reforme u svetskoj umetnosti transportom ruska umjetnost u zapadnu Evropu.
Djagiljev je počeo kao propagator nove umetnosti - umetnosti modernizma, uveo je modernizam u Rusiju kao novu reč u svetu umjetnička praksa. Ovoj materiji je bio posvećen časopis „Svet umetnosti“, koji je on organizovao, koji je izlazio 1898-1904. Naravno, on nije bio prvi: postojao je časopis „Northern Herald”, u kojem je Akim Volinski vodio sličnu umjetničku propagandu i u kojem je Čehov počeo da objavljuje svoja već zrela djela, postojala je moskovska simbolika koju je predvodio Valerij Brjusov i časopis „ Vage” koju je kreirao. Ali Djagiljev, počevši nešto da radi, uradio je to u epskim razmerama - i doveo do kraja. Bio je organizator po prirodi, i to sjajan organizator; ono što se sada iz kinematografske prakse naziva producentom. Djagilev je producent na globalnom nivou sa obimom i opsegom kulturnih tema koje nikada ranije, pa čak ni posle. Ako ne u književnosti, onda u slikarstvu i muzici, Djagiljev je organizator i vođa ruskog umjetničkog modernizma. On je stvorio eru.
I odgovarajući na one koji su tvrdili da Djagiljev i drugi umetnici „Sveta umetnosti“ iskorenjuju klasičnu tradiciju zarad prolazne mode, Djagiljev je napisao:
Onaj ko nam zamjera našu slijepu strast prema novostima i nepriznavanju historije nema ni najmanje pojma o nama. Kažem i ponavljam da smo odgojeni na Giottu, Shakespeareu i Bachu, da su to prvi i najveći bogovi naše mitologije.
Zadatak života Djagiljeva bio je da uvede Rusiju i rusku nacionalnu umjetnost u svjetski klasični panteon:
Jedini mogući nacionalizam je nesvjesni nacionalizam krvi. A ovo blago je rijetko i vrijedno. Sama priroda mora biti narodna, mora nehotice, možda i protiv volje, zauvijek odražavati blistavost autohtone nacionalnosti. Morate nositi nacionalnost u sebi, biti, da tako kažemo, njen potomak, sa drevnom, čistom krvlju nacije. Onda ima cijenu, i to nemjerljivu cijenu.
Izraz „ruski nacionalizam“, pa čak i pored „krv“, danas je toliko diskreditovan da ne škodi ovim Djagiljevim rečima dati dalje objašnjenje – iz istog teksta. On piše o Levitanu, koji je „uspeo da nas nauči onome što nismo znali da cenimo i što rusku prirodu nismo videli ruskim očima... Ostaje nam samo da se na trenutak izvučemo iz zagušljivih isparenja prašnjavih gradova i dođemo u barem malo bliže prirodi kako bi se sa zahvalnošću prisjetili velikih pouka umjetnika ruske zemlje."
Drugo veliko djelo Djagiljeva po hronološkom redu je njegova zbirka ruskog blaga. istorijsko slikarstvo, posebno 18. vijeka. Uopšte, moglo bi se reći, otvorio je ovaj period u ruskom slikarstvu, on je sam napisao knjigu o Levitskom. I taj zadatak više nije bio usko umjetnički, već široko kulturno-istorijski: prikupiti slike Rusije kakve su zabilježene u umjetničkim djelima - i to ne samo ruskim. Bilo je to nešto ravno djelu Karamzina sa njegovom Istorijatom ruske države, za koju je Puškin rekao: Karamzin je Kolumbo, koji je otkrio Rusiju. Tako je Djagiljev obnovio i sakupio njenu živu plastičnu sliku u najslavnijem periodu njenog postojanja - od osamnaestog veka pa nadalje. Ove neprocjenjivo blago prekriven prašinom i nestao u bezbrojnim, propadajućim plemićkim imanjima. Uspio je da ubijedi vlasnike da ovo blago ustupe državi, narodu - kako bi ih barem sačuvali u turbulentnom vremenu agrarnih nemira 1905. godine. I uspio je - u februaru 1906. otvorena je ova grandiozna izložba, na kojoj je predstavljeno 6.000 slika u ogromnim salama Tauride - Potemkin - Palace. Možemo reći da je ovo bila posljednja parada velika Rusija prije nego što nestane u olujama nove ere. Sudbina je ironično odlučila: upravo je u Tauride Palace bio Prvi Državna Duma- tadašnja zamisao revolucionarnih dana. Slike Djagiljeva su se vratile na svoja prvobitna mjesta - i, u osnovi, nestale: kako u tekućim seljačkim nemirima prve revolucije, tako i konačno - u drugoj revoluciji. Ono što se sada nalazi u muzejima je mali deo u poređenju sa onim što je Djagiljev tada sakupio.
Bilo je teško ne samo prikupiti, već i sačuvati rusku kulturu u samoj Rusiji. I Djagiljev odlazi u Evropu - prvo, opet sa umjetničke izložbe, a potom i organizacijom sada već legendarnih Ruskih sezona u Parizu. Evo je - šta je to - Rusija! — čekali su se najveći trijumfi. Djagiljev je otvorio rusku muziku Evropi: Rimski-Korsakov, Borodin i posebno Musorgski postali su generativno seme nove evropske muzike. Djagiljev je pokazao Evropu Šaljapina u Borisu Godunovu - i, konačno, pokazao joj je Ruski balet sa novootkrivenim genijima: Nižinskim i kompozitorom Stravinskim; Anna Pavlova je stekla svetsku slavu i nakon ovih nastupa sa Djagiljevom.
Ostalo je istorija. Djagiljeva baletska trupa našla se odsečena od Rusije izbijanjem Prvog svetskog rata. Kasniji ruski događaji nikako nisu bili naklonjeni povratku. Ali Djagiljev je s velikim zanimanjem pratio prve korake nove umjetnosti već u Sovjetska Rusija, kada umjetnička sloboda još nije bila potisnuta ideološkom dogmom režima. Spomenik ovim osećanjima je balet „Čelični skok” na muziku Prokofjeva i zaplet Leskovljeve „Buve”. U ovoj produkciji učestvovali su moskovski umetnik Jakulov i Ilja Erenburg, koji su sa drugima radili na libretu. Ovaj projekat nije bio naročito uspešan, ali je Djagiljev, u širem zaokretu, ipak zacrtao nove puteve baleta - ka njegovom pristupu konstruktivnom stilu tog doba. Kako piše Lifar, plastika je počela da prevladava nad plesom.
Šta reći, Djagiljev je zaista vratio balet na Zapad, koji je tamo skoro nestao. Ali još više je ostavio Rusiju - sjećanje na sebe kao osobu sposobnu ne samo da uči od Evrope, već i da je podučava. U tom smislu, Djagiljev je jedinstven Rus kao Lav Tolstoj i Dostojevski.
Boris Paramonov
Valentin Serov "Portret Sergeja Djagiljeva" 1904
Leo Bakst - Kostimografija za balet "Karneval" na muziku Šumana 
Tamara Karsavina kao Columbine. Balet "Karneval", 1910
Leo Bakst - Kostimografija za balet "Karneval" na muziku Šumana
Leo Bakst "Kostimografija za balet N. N. Čerepina "Narcis" 1911.
Leo Bakst. Kostimografija Ide Rubinštajn za balet "Salome" - Ples sedam velova
Kostimografija za Idu Rubinstein
Plakat za predstavu "Ruska godišnja doba" sa skečem Lea Baksta sa Vaslavom Nežinskim
Skica pejzaža Alexandra Benois na operu Igora Stravinskog Slavuj 1914
Vaslav Nižinski kao Petruška, "Petruška" 1911
Skica scenografije Nikolasa Reriha za balet "Obred proleća"
Mihail i Vera Fokina u baletu Šeherezada 1914
"Mihail i Vera Fokina u baletu "Karneval"
Tamara Karsavina u baletu "Ženske gluposti" 1920
Scenografija Leva Baksta za balet "Plavi bog" 1912
Vaslav Nižinski kao Plavi Bog
Proba baleta "Le Noces" na muziku Stravinskog na krovu opere Monte Carlo, 1923.
"Portret Ane Pavlove", 1924
Balet "Žar ptica" 1910
"Skica za balet "Kleopatra"
Scenografija prema skici Lea Baksta
Pablo Picasso "Dizajn kostima za balet "Trorog", 1919
Pablo Pikaso "Skica kompleta za balet "Šešir sa tri ugla", 1919.
Rudolf Nurejev
Posebno hvala dizzy_do na detaljnim reprodukcijama i fotografijama u postu
(1872-1929) ruski pozorišna figura, impresario, izdavač
Sergej Pavlovič Djagiljev nije poznavao svoju majku: umrla je tokom porođaja. Odgajala ga je maćeha, koja se prema njemu ponašala isto kao prema sopstvenoj deci. Stoga je za Djagiljeva smrt njegovog polubrata u sovjetsko vrijeme postala prava tragedija. Možda je zato i prestao da teži povratku u domovinu.
Djagiljevov otac bio je nasljedni plemić, konjička garda. Ali zbog dugova je bio prisiljen napustiti vojsku i nastaniti se u Permu, koji se u to vrijeme smatrao ruskom zaleđem. Njegova kuća gotovo odmah postaje centar kulturni život gradova. Roditelji su često puštali muziku i pevali na večerima u njihovoj kući. Njihov sin je takođe pohađao časove muzike. Sergej je stekao toliko raznoliko obrazovanje da kada je nakon završene srednje škole završio u Sankt Peterburgu, nije bio ni na koji način inferiorniji u znanju u odnosu na svoje vršnjake iz Sankt Peterburga, a ponekad ih je čak i nadmašivao u smislu erudicije i poznavanja istorije i ruskog jezika. kulture.
Ispostavilo se da je izgled Sergeja Djagiljeva varljiv: veliki provincijalac, koji je izgledao kao budala, bio je prilično načitan i tečno je govorio nekoliko jezika. Lako je ušao u univerzitetsko okruženje i počeo da se navodi kao student Pravnog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu.
Istovremeno je uronio u pozorišnu i muzički život glavni gradovi. Mladić uzima privatne časove klavira kod Italijana A. Cotogne, pohađa klasu Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova na Konzervatorijumu u Sankt Peterburgu, pokušava da komponuje muziku i proučava istoriju umetničkih stilova. Tokom praznika, Sergej Djagiljev prvi put putuje u Evropu. Čini se da traži svoj poziv, okreće se raznim oblastima art. Među njegovim prijateljima su L. Bakst, E. Lanceray, Konstantin Somov - buduće jezgro udruženja Svet umetnosti.
Shvativši da prvo treba nešto da postigne u životu, Sergej Pavlovič Djagiljev se afirmiše na jedinstven način, završavajući šestogodišnji univerzitetski kurs za četiri godine. Međutim, nije postao advokat, jer ga je umjetnost sve više privlačila. I on donosi izbor koji se pokazao značajnim ne samo za njega, već i za cijelu rusku kulturu. Djagiljev postaje njen žestoki propagandista.
Njegovo društvene aktivnosti može se podijeliti u nekoliko faza. Prvi od njih je povezan sa organizacijom udruženja Svet umetnosti: 1898. godine Sergej Djagiljev je bio jedan od osnivača udruženja, a 1899-1904, zajedno sa Aleksandrom Nikolajevičem Benoa, urednik časopisa isto ime. Budući da je finansiran novcem ruskih industrijskih pokrovitelja - S. Morozova i princeze M. Genisheve, a neko vrijeme i subvencijom Nikolaja II, postojao je do prve velike kataklizme - Ruske revolucije 1905. godine.
Djagiljev je bio i inicijator niza izložbi pod okriljem udruženja, prvo strane i ruske umetnosti, koje su održane 1899. godine, a zatim i izložbi ruskih umetnika 1900-1903. Ali njegov pristup je uvijek bio raznolik. Stoga je pokrenuo inicijativu za objavljivanje niza monografija o značajnim umjetnicima.
Neverovatan je duh Sergeja Djagiljeva. Tako je, proučavajući evoluciju slikarskog stila, o Repinu napisao da je bliži umjetnicima "Svijeta umjetnosti" nego lutalicama. Takva izjava je zvučala kao izazov. Tih dana niko nije sumnjao u Repinov realistički dar, ne primjećujući da je postepeno usvajao modernističke tehnike za prikazivanje ličnosti. Dijagiljev je briljantno predvidio završetak ovog procesa. Vrijeme je dokazalo istinitost njegove izjave.
Vlada je osetila neverovatnu energiju koja je zračila iz Sergeja Djagiljeva, pa je 1899-1901. postavljen za urednika Godišnjaka carskih pozorišta. Ali Djagiljevi diktatorski maniri, stalna odbrana vlastitog mišljenja, skandal povezan s produkcijom baleta "Silvija", sukob s M. Kshesinskaya doveli su do njegove ostavke bez prava na rad u vladine institucije. Nikolaj II je pokušao da promeni situaciju, zatražio je od državnog sekretara A. Tanejeva da uzme Djagiljeva u svoju službu kao sekretara.
Ali Sergej Djagiljev već počinje da se udaljava od svih projekata koji su ga zaokupljali u protekloj deceniji. Pošto je napravio niz samostalnih putovanja po Rusiji i počeo da sakuplja umetničke predmete, planira da ruskom čitaocu predstavi stare ruske slike rasute po provincijskim porodičnim imanjima. Oblikujući svoj koncept, Djagiljev je počeo da objavljuje članke i piše prvu recenziju rada tada malo poznatog umetnika D. Levitskog. Praktično ga je otkrio kao zanimljivog portretista, pa je njegov trud zapažen: 1904. godine, od strane Carske akademije nauka, Sergeju Pavloviču Djagiljevu je dodeljena nagrada grofa Uvarova.
Počinje da organizuje izložbu istorijskih i umetničkih ruskih portreta od 1705. do 1905. godine, koje su stvarali umetnici različitih nacionalnosti. Proputovaće svu Rusiju, voziti se strašnim ruskim putevima, pokazujući čuda domišljatosti i ogroman dar ubeđivanja kako bi sakupio šest hiljada portreta u palati Tauride. Djagiljev takođe planira da napiše kompletnu i dokumentovanu istoriju slikarstva počevši od 18. veka. Taj zadatak nije uspio, ali je upravo izložbom koju je organizovao započela nova era u proučavanju ruske i evropske istorije. umjetnost XVIII veka i prvog polovina 19. veka veka.
Nažalost, čudotvorna izložba nije sačuvana: nije dodijeljena posebna prostorija, a slike su vraćene vlasnicima, da bi uglavnom stradale u požarima revolucija. Samo zanimljiva publikacija „Ruski portreti 18. i 19. veka“ daje ideju o ovim portretima. Već danas restaurator S. Yamshchikov će zapravo ponoviti Djagiljevljev podvig, pokušavajući da identifikuje sačuvane slike predaka u pokrajinskim muzejima.
Sergej Djagiljev smatra da se praktično realizovao u Rusiji, učinivši sve što je mogao. On je stvorio prvu art magazin, ali nije mogao da nastavi objavljivanje, nije bilo moguće organizovati nacionalni ruski muzej, a reforme ruskog baleta i opere ostale su neostvarene. I krenuo je da osvaja Evropu, organizujući izložbu „Ruska umetnost“ u Parizu 1906. godine. Usledile su izložbe ruskih umetnika u Berlinu, Monte Karlu i Veneciji.
Oni su postali prolog za organizaciju "Ruskih sezona". Sergej Djagiljev je voleo da kaže da njegovim venama teče krv samog Petra I, tako da njegova sličnost sa carem nije slučajna. Što se tiče njegovih poduhvata, oni su uvek bili neverovatno velikih razmera, grandiozni u konceptu i inovativni u izvođenju. Tako je u svojim baletima uspio spojiti slikarstvo (scenografiju), muziku i performans. Djagiljev je Francuze podučavao ruskom baletu, a zahvaljujući njemu ruska škola i dalje ostaje standard svjetske umjetnosti. Otkrio je i niz imena - kompozitora I. Stravinskog, koreografa M. Fokina, S. Lifara, D. Balančina.
Ulazak Sergeja Pavloviča Djagiljeva u evropsku kulturu odvijao se postepeno. U početku je organizovao izložbu slika ruskih umetnika i ikona, uspostavio potrebne veze i organizovao probni koncert ruske muzike. Zatim poziva i vodeće ruske plesače na nekoliko sedmica, uglavnom tokom praznika u carskim pozorištima. I tek oko godinu i po kasnije stvorio je svoju baletnu trupu.
Jednostavna lista događaja Sergeja Djagiljeva je jednostavno neverovatna. Sve počinje u pet simfonijskim koncertima 1907, u kojoj su nastupali A. Glazunov, S. Rahmanjinov, N. Rimski-Korsakov, F. Šaljapin. 1908. godine počele su sezone ruskih opera: tada je u Parizu prikazana opera „Boris Godunov” M. Musorgskog, 1909. – „Žena iz Pskova” N. Rimskog-Korsakova. Prema memoarima savremenika, suzdržani Francuzi su bili šokirani na predstavama, vikali su, mahali maramama i plakali.
Nakon baletske sezone 1910. godine, Francuskinje su počele da kreiraju frizure u stilu „Žar-ptice” i naručuju brokatne turbane izvezene perlama, baš kao one u „Šeherezadi”, od poznatog modnog kreatora P. Poireta.
No, vratimo se na repertoar baleta Sergeja Djagiljeva. Tokom dvadeset godina postavljeno je 68 baleta, uključujući i one koji su uključeni u svjetski klasici„Žar ptica” (1910), „Petruška” (1911), „Obred proleća” (1913). Godine 1917. postavio je dva baleta odjednom - "Parada" i "Dobrodušne dame", zatim nekoliko godina kasnije - "Apolon" (1928) i " Prometni sin" Djagiljev je otkrio imena reditelja kao što su J. Balanchine i M. Fokine. Baletske predstave Djagiljev je postao senzacija za francuske gledaoce. Treba napomenuti da je imao briljantan osjećaj za talenat. Zato je u svojim baletima na scenu doveo čitavu plejadu divnih plesača.
Već 1911. godine, umesto turneje trupe, Sergej Pavlovič Djagiljev je organizovao stalni poduhvat. Nakon što je V. Nižinski izbačen iz carskih pozorišta, svi su se okupili u Djagiljevovoj trupi najbolji izvođači iz Sankt Peterburga i Moskve. Kako bi prikupio potrebna sredstva, Sergej Djagiljev je otišao na turneju u SAD. Poceo prvi Svjetski rat, a onda je revolucija konačno otrgla njegovu trupu iz njihove domovine. Ali trupa se nije raspala.
„Ruska godišnja doba“ i srodni događaji postojali su samo zahvaljujući neiscrpnoj energiji Sergeja Djagiljeva. Znao je nagovarati, moliti, nagovarati. Poznato je da je nakon izvođenja "Uspavane lepotice" P. Čajkovskog početkom dvadesetih, sezona u Londonu završila neuspehom, trupa se raspršila, Djagiljev preterao. I tada mu je u pomoć pritekla Misya Sert. Upoznala ga je sa modnom trendseterkom Gabrielle Chanel, koja je dala novac ne samo za podršku trupi, već i za oživljavanje i širenje ruskog baleta. Ona je sama kreirala kostime za Plavog jahača.
Poslednjih godina svog života Sergej Pavlovič Djagiljev je izgubio interesovanje za balet i počeo da se bavi kolekcionarstvom. To izgleda čudno dugo vremena ostao je na Zapadu praktično bez doma sve dok mu nije ponuđeno utočište u Monaku. Njegova kuća sakupila je mnogo vrijednih materijala o istoriji ruske kulture - rijetke knjige, autograme poznati ljudi, rukopisi, portreti. Uprkos finansijskim i ličnim problemima (turbulentni homoseksualni odnos sa V. Nižinskim), Djagiljev se nije odvajao od njih, očajnički pokušavajući da ostane na savremenom nivou krajem dvadesetih, ali su bili samo delimično uspešni. Gorčinu približavanja starosti djelimično je izgladio plesač S. Lifar, koji mu je bio vjeran do kraja.
Poslednja strast Sergeja Djagiljeva bilo je sakupljanje retkih ruskih knjiga. IN Prošle godine U životu je bio fasciniran mladim kompozitorom Igorom Markevičem. Čuveni impresario je umro i sahranjen u Veneciji.
Ličnost i sudbina Djagiljeva su neobične na mnogo načina. Našavši se na spoju dve kulture, našao je svoje mesto, ali nikada nije napravio pravi izbor. Što su njegovi eksperimenti bili hrabriji, to je oštrije osjećao povlačenje prema prošlosti. Međutim, za potomstvo, sve se to povuklo pred njegovim zaslugama, a sada se sve više može čuti izraz "era Djagiljeva".
Ruske sezone Sergeja Djagiljeva, a posebno njegov baletski poduhvat nisu samo proslavile rusku umetnost u inostranstvu, već su imale i veliki uticaj na svjetske kulture. "Kultura.RF" podseća na život i kreativni put izvanredan preduzetnik.
Kult čiste umetnosti
Valentin Serov. Portret Sergeja Djagiljeva (fragment). 1904. Državni ruski muzej
Recenzije likovna kritika pokazalo se više nego povoljno, a za većinu Parižana rusko slikarstvo postalo je pravo otkriće. Autorka biografije impresarija, spisateljica Natalija Černišova-Melnik, u knjizi “Djagiljev” citira kritike iz pariške štampe: „Ali da li bismo mogli posumnjati u postojanje velikog pesnika - nesrećnog Vrubela.. Ovde su Korovin, Petrovičev, Rerih, Juon - pejzažisti koji traže uzbuđenja i izražavaju ih retkim skladom Serov i Kustodijev - duboki i značajni portretisti? Anisfeld i Rylov su veoma vredni pejzažni slikari..."
Igor Stravinski, Sergej Djagiljev, Leon Bakst i Koko Šanel. Switzerland. 1915. Fotografija: persons-info.com
"Ruska godišnja doba" u Sevilji. 1916. Foto: diletant.media
Iza kulisa ruskih baleta. 1916. Foto: diletant.media
Prvi evropski uspeh Djagiljeva ga je samo stimulisao i počeo je da se bavi muzikom. Godine 1907. organizovao je seriju od pet „Istorijskih ruskih koncerata”, koji su se održavali na sceni pariške Grand opere. Djagiljev je pažljivo pristupio odabiru repertoara: sa bine su se čula djela Mihaila Glinke, Nikolaja Rimskog-Korsakova, Modesta Musorgskog, Aleksandra Borodina, Aleksandra Skrjabina. Kao iu slučaju izložbe iz 1906., Djagiljev je zauzeo odgovoran pristup pratećim materijalima: štampani koncertni programi govorili su kratke biografije ruski kompozitori. Koncerti su bili uspješni kao i prva ruska izložba, a Fjodora Šaljapina proslavio je upravo njegov nastup u ulozi kneza Igora u Istorijskim ruskim koncertima. Od kompozitora, pariška publika je posebno toplo primila Musorgskog, za kojeg je od tada u Francuskoj vladala velika moda.
Uvjeren da ruska muzika izaziva veliko interesovanje Evropljana, Djagiljev je odabrao operu Boris Godunov Musorgskog za treću rusku sezonu 1908. godine. Pripremajući se za predstavu, impresario je lično proučavao autorovu partituru, napominjući da su u produkciji opere koju je uredio Rimski-Korsakov uklonjene dvije scene koje je smatrao važnima za cjelokupnu dramaturgiju. U Parizu je Djagiljev predstavio operu u novoj verziji, koju su od tada koristili mnogi moderni reditelji. Djagiljev se nimalo nije ustručavao da prilagodi izvorni materijal, prilagođavajući se publici čije je navike gledanja veoma dobro poznavao. Stoga je, na primjer, u njegovom "Godunovu" završna scena bila Borisova smrt - da bi se pojačao dramatični efekat. Isto se odnosilo i na tempiranje predstava: Djagiljev je smatrao da ne bi trebalo da traju duže od tri i po sata, a promenu scenografije i redosled mizanscena računao je na sekunde. Uspjeh pariške verzije Borisa Godunova samo je potvrdio autoritet Djagiljeva kao reditelja.
Ruski balet Djagiljeva
Pablo Picasso radi na dizajnu baleta Sergeja Djagiljeva „Parada“. 1917. Fotografija: commons.wikimedia.org
Radionica u Covent Gardenu. Sergej Djagiljev, Vladimir Polunjin i Pablo Pikaso, autor skica za balet „Šešir na kolena“. London. 1919. Fotografija: stil-gizni.com
U avionu su Ljudmila Šolar, Alisija Nikitina, Serž Lifar, Valter Nuvel, Sergej Grigorijev, Ljubov Černiševa, Olga Hohlova, Aleksandrina Trusevič, Paulo i Pablo Pikaso. 1920-ih. Foto: commons.wikimedia.org
Ideja o dovođenju baleta u inostranstvo kod impresarija je došla 1907. Zatim je u Marijinskom teatru gledao predstavu Mihaila Fokina Armidin paviljon, balet na muziku Nikolaja Čerepnina sa scenografijom Aleksandra Benoa. Tada je među mladim plesačima i koreografima postojala određena opozicija klasičnoj tradiciji koju je, kako je rekao Djagiljev, „ljubomorno čuvao“ Marius Petipa. “Tada sam razmišljao o novim kratkim baletima, - napisao je Djagiljev kasnije u svojim memoarima, - Koja bi bila samodovoljna pojava umetnosti i u kojoj bi se tri faktora baleta – muzika, crtež i koreografija – spojila mnogo bliže nego što se to do sada primećivalo.. S tim razmišljanjima počeo je pripremati četvrtu rusku sezonu, čija je turneja bila planirana za 1909. godinu.
Krajem 1908. godine impresario je potpisao ugovore sa vodećim baletskim igračima iz Sankt Peterburga i Moskve: Anom Pavlovom, Tamarom Karsavinom, Mihailom Fokinom, Vaslavom Nižinskim, Idom Rubinštajn, Verom Karali i drugima. Osim baleta, u programu četvrte ruske sezone pojavile su se i operske predstave: Djagiljev je pozvao Fjodora Šaljapina, Lidiju Lipkovskaju, Elizavetu Petrenko i Dmitrija Smirnova da nastupe. Uz finansijsku podršku svoje prijateljice, poznate socijalistice Misy Sert, Djagiljev je iznajmio staro parisko pozorište Chatelet. Unutrašnjost pozorišta je preuređena posebno za premijeru ruskih predstava kako bi se povećala površina pozornice.
Djagiljeva trupa stigla je u Pariz krajem aprila 1909. Na repertoaru nove sezone bili su baleti „Paviljon Armida“, „Kleopatra“ i „Silfida“, kao i „Polovčevi plesovi“ iz opere „Knez Igor“ Aleksandra Borodina. Probe su se odvijale u napetoj atmosferi: uz zveket čekića i škripu testera tokom rekonstrukcije Chatelet-a. Mihail Fokin, glavni koreograf produkcija, više puta je stvarao skandale oko toga. Premijera četvrte ruske sezone održana je 19. maja 1909. godine. Većina gledalaca i kritičara nije cenila inovativnu koreografiju baleta, ali su svi bili oduševljeni scenografijama i kostimima Leva Baksta, Aleksandra Benoa i Nikolasa Reriha, kao i plesačica, posebno Ane Pavlove i Tamare Karsavine.
Nakon toga, Djagiljev se u potpunosti fokusirao na baletsko preduzeće i značajno je ažurirao repertoar, uključujući program godišnjih doba „Šeherezada” na muziku Nikolaja Rimskog-Korsakova i balet baziran na ruskom narodne priče"Žar ptica". Preduzetnik je zamolio Anatolija Ljadova da napiše muziku za potonjeg, ali nije mogao da se izbori - a narudžbina je otišla na mladom kompozitoru Igor Stravinski. Od tog trenutka počinje njegova dugogodišnja plodna saradnja sa Djagiljevim.
Ruski balet u Kelnu tokom evropske turneje Sergeja Djagiljeva. 1924. Foto: diletant.media
Jean Cocteau i Sergei Diaghilev u Parizu na premijeri filma "Plavi ekspres". 1924. Foto: diletant.media
Dosadašnji uspjeh baleta omogućio je impresariju da predstavi predstave nove sezone u Grand operi; Premijera pete ruske sezone održana je u maju 1910. Lev Bakst, koji je tradicionalno sudjelovao u kreiranju kostima i scenografije, prisjetio se: “Ludi uspjeh “Šeherezade” (cijeli Pariz obučen u orijentalnu odjeću!)”.
Žar ptica je premijerno prikazana 25. juna. U prepunoj dvorani Grand opere okupila se umjetnička elita Pariza, uključujući Marsela Prusta (Ruska godišnja doba se više puta spominju na stranicama njegovog sedmotomnog epa U potrazi za izgubljenim vremenom). Originalnost Djagiljeve vizije manifestovala se u čuvenoj epizodi sa živim konjima koji je trebalo da se pojave na sceni tokom nastupa. Igor Stravinski se prisjetio ovog incidenta: “...Jadne životinje su izašle, kako se i očekivalo, redom, ali su počele risati i plesati, a jedna od njih se pokazala više kao kritičarka nego glumica, ostavljajući smrdljivu poslovna kartica... Ali ova epizoda je kasnije zaboravljena u žaru opšteg aplauza za novi balet.”. Mihail Fokin je kombinovao pantomimu, grotesku i klasični ples. Sve je to skladno spojeno sa scenografijom Aleksandra Golovina i muzikom Stravinskog. "Žar ptica", kako je primetio pariski kritičar Henri Geon, jeste “Čudo najdivnije ravnoteže između pokreta, zvukova i oblika...”
Godine 1911. Sergej Djagiljev je osigurao stalno mjesto drži svoj Ballets Russes (“Ruski balet”) u Monte Karlu. U aprilu te godine, u Teatru Monte Carlo, nove ruske sezone otvorene su premijerom baleta „Fantom od ruže” u postavci Mihaila Fokina. U njemu je publika bila zadivljena skokovima Vaslava Nižinskog. Kasnije u Parizu, Djagiljev je predstavio Petrušku na muziku Stravinskog, koja je postala glavni hit te sezone.
Sledeće ruske sezone, 1912–1917, takođe zbog rata u Evropi, nisu bile baš uspešne za Djagiljeva. Među najuvredljivijim neuspesima bila je premijera inovativnog baleta „Posvećenje proleća“ na muziku Igora Stravinskog, što javnost nije prihvatila. Publika nije cijenila “varvarske igre” uz nesvakidašnju pagansku burnu muziku. U isto vrijeme, Djagiljev se razišao sa Nižinskim i Fokinom i pozvao mladog plesača i koreografa Leonida Massinea u trupu.
Pablo Picasso. Kasniji umjetnici Joan Miro i Max Ernst kreirali su scenografiju za balet Romeo i Julija.
Godine 1918–1919 obilježile su uspješne turneje u Londonu - trupa je tamo provela cijelu godinu. Početkom 1920-ih, Djagiljev je nabavio nove plesače, koje su pozvali Bronislava Nižinska, Serž Lifar i Džordž Balančin. Nakon toga, nakon smrti Djagiljeva, obojica su postali osnivači nacionalnog baletske škole: Balanchine je američki, a Lifar francuski.
Počevši od 1927. godine, Djagiljev je bio sve manje zadovoljan svojim radom u baletu, štaviše, počeo je da se zanima za knjige i postao strastveni kolekcionar. Poslednji veliki uspeh trupe Djagiljeva bila je predstava Apolona Musagetea Leonida Masinea iz 1928. godine, uz muziku Igora Stravinskog i kostime Koko Šanel.
Ruski balet je uspešno delovao sve do Djagiljeve smrti 1929. Igor Stravinski je u svojim memoarima, govoreći o novim trendovima u baletu dvadesetog veka, primetio: „...da li bi ovi trendovi nastali bez Djagiljeva? ne misli".
Kao što znate, početak 20. veka bio je vreme trijumfa ruskog baleta širom sveta, a zasluga Sergeja Djagiljeva je u tome neprocenjiva. Njegov lični život više puta je postao predmet žučnih rasprava u društvu. Međutim, ovom čovjeku, koji je poduzetničku profesiju uzdigao na rang umjetnosti, oprošteno je ono što bi mnoge druge odbacilo.
Kratka biografija Sergeja Djagiljeva: djetinjstvo i mladost
Budući organizator „Ruskih godišnjih doba“ rođen je 19. marta 1872. godine u selu Selišči, Novgorodska gubernija, u plemićkoj porodici. Dječak se nije sjećao svoje majke, jer je umrla ubrzo nakon njegovog rođenja. Maćeha, koja je bila obrazovana i inteligentna žena, preuzela je odgoj malog Sergeja.
Dječakov otac je bio vojni čovjek, a zbog njegove službe, porodica Djagiljev je bila primorana da se često seli iz mjesta u mjesto. Nakon što je 1890. godine završio gimnaziju u Permu, Sergej Djagiljev je otišao u Sankt Peterburg i upisao se na Pravni fakultet. Istovremeno je studirao muziku kod N. A. Rimskog-Korsakova.
Od 1896. do 1899. godine
Godine 1896. Sergej Djagiljev je diplomirao na univerzitetu, ali nije postao advokat. Međutim, ubrzo je postao poznat u Sankt Peterburgu kao jedan od kreatora prvog ruskog umetničkog časopisa „Svet umetnosti“, koji je ujedinio Vrubela, Serova, Levitana i druge Filosofov i A. N. Benois organizira nekoliko izložbi. Konkretno, sa odličan uspjeh U Muzeju Stieglitz (1898.) prikazane su izložbe radova njemačkih akvarelista (1897.), slika skandinavskih umjetnika, slika ruskih i finskih slikara (1898.).
U javnoj službi
Godine 1899. direktor Carskih pozorišta S. Volkonski imenovao je Sergeja Djagiljeva na mjesto službenog specijalni zadaci. Pored toga, povjereno mu je uređivanje godišnje publikacije posvećene djelatnosti ovog odjela. Djagiljev pretvara časopis u visokokvalitetno umetničko izdanje i privlači A. Vasnjecova, A. Benoa, L. Baksta, A. Serova, K. Korovina i druge da rade u Carskim pozorištima. Međutim, saradnja sa Volkonskim završava se prilično brzo, jer Sergej Djagiljev ima nesuglasice sa svojim nadređenima u procesu pripreme baleta "Silvija". Osim toga, ima bolan raskid sa Dmitrijem Filosofovim, čiji je uzrok Zinaida Gippius. Kao rezultat toga, Djagiljev odlučuje da prekine postojanje Sveta umetnosti i 1904. napušta Sankt Peterburg.
"Ruska godišnja doba"
Aktivni karakter i veze Sergeja Djagiljeva u svetu umetnosti omogućile su mu 1908. da u Parizu organizuje predstavu ruskih opera „Boris Godunov” M. Musorgskog, „Ruslan i Ljudmila” M. Glinke itd., koje su postigle ogroman uspeh. .
Godinu dana kasnije, 1909. godine, u Parizu su se odigrala prva „Ruska godišnja doba“, koja je postala upečatljiv događaj u kulturnom životu cele Evrope. Baleti Sergeja Djagiljeva viđeni su i u Londonu, Rimu, pa čak i u Sjedinjenim Državama. Balet „Godišnja doba“ završio je neposredno pre izbijanja Prvog svetskog rata, nakon čega je veliki preduzetnik odlučio da zauvek napusti domovinu.
"ruski balet"
Nastanivši se u Njujorku, gde su sećanja na nastupe sa učešćem Ane Pavlove, Vaslava Nižinskog i drugih poznatih plesača i balerina još uvek bila sveža, Sergej Djagilev je organizovao stalnu trupu. Postao je poznat kao Ruski balet i postojao je do 1929. godine. Tokom ovog perioda, Djagiljev je teško podnosio raskid sa Vaslavom Nižinskim, koji je godinama bio predmet njegove homoseksualne strasti. Ne mogavši da oprosti svojoj ljubavnici tajno venčanje sa rumunskom balerinom Romolom Pulskajom, ponovo se zbližio sa Mihailom Fokinom. Potonji je za njega stvorio svoje najbolje balete, koji su postali klasici plesne umjetnosti.
poslednje godine života
Sergej Djagilev (vidi sliku iznad) je svoje zdravlje uvek shvatao izuzetno ozbiljno. Davne 1921. godine dijagnosticiran mu je dijabetes. U isto vrijeme, Djagiljev se praktički nije pridržavao naredbi ljekara i nije se štedio, idući na iscrpljujuća putovanja. Od 1927. razvio je tešku furunkulozu. Neki istraživači smatraju da je to bila jedna od manifestacija AIDS-a od koje je Djagiljev možda patio. U tim godinama antibiotici još nisu postojali, pa je prisustvo brojnih žarišta gnojne infekcije značilo direktnu prijetnju životu. Kasnije je Djagiljev ignorisao naredbe lekara i otišao na turneju sa svojom trupom, uključujući posete Berlinu, Kelnu, Parizu i Londonu. U britanskoj prestonici lekari su mu savetovali da se podvrgne lečenju termalnim vodama, ali je umesto toga veliki preduzetnik posetio Baden-Baden kako bi razgovarao o novom baletu sa Hindemitom, a odatle otišao u Minhen i Salcburg da sluša opere Mocarta i Wagnera. . Osjećajući se gore, odlučio je da neko vrijeme provede u Veneciji.
Smrt
Sergej Djagiljev, čija je biografija neraskidivo povezana sa istorijom ruskog baleta u prvoj četvrtini 20. veka, stigao je u Veneciju 8. avgusta 1929. godine. Ljekari su konstatovali da je zbog apscesa dobio trovanje krvi. Nakon 4 dana se razbolio, ali je nastavio da pravi planove za budućnost. Dana 18. avgusta, Djagiljev se pričestio i umro ujutru sljedeći dan bez povratka svijesti.
Nakon sahrane, njegovo tijelo je prebačeno na ostrvo San Michele, a sahranjen je u pravoslavnom dijelu groblja.
Lični život Sergeja Djagiljeva
Kao što je već pomenuto, poznati preduzetnik sa ranu mladost pokazao homoseksualne sklonosti. Njegova prva ljubav bio je rođak Dmitrij Filosofov, sa kojim je osnovao Svet umetnosti i, kako bi danas rekli, počeo da promoviše rusku umetnost. Kasnije su se šuškale da je razlog njegovog otpuštanja iz Carskih pozorišta njegova veza sa Vasslavom Nižinskim, koju nije ni pomišljao da sakrije. Sljedeća osoba koja je osvojila Diaghilevovo srce bila je mlada plesačica Leonide Massine, koja je dozvolila da bude voljena u ime svoje karijere, u čemu je i uspio. Međutim, brak sa Verom Savinom prekinuo je vezu između baletske zvezde i njegove mecene. Nakon toga, Djagiljev mu je više puta približavao mlade, kojima je svim silama pomagao da naprave uspješnu karijeru. Konkretno, Sergej Lifar i Anton Dolin stekli su slavu na ovaj način, dok se o prvom od njih pričalo da je lišen homoseksualnih sklonosti, a ljubav gospodara ostala je platonska. Bilo kako bilo, kao rezultat ovih hobija, rođeno je nekoliko poznatih baleta na muziku Stravinskog, Balanchinea i Rouaulta.
Sada znate ko je bio Sergej Djagiljev. Biografija, lični život i romani ovog poznatog ruskog preduzetnika često su postali predmet diskusija i osuda. Međutim, niko ne može poreći njegovu ogromnu ulogu u razvoju domaće i svjetske baletske umjetnosti.
"Ruska godišnja doba" Sergeja Djagiljeva u Evropi su jedan od najpoznatijih pozorišnih događaja ranog dvadesetog veka. Da bismo razumeli razloge oživljavanja ruskog baleta na početku dvadesetog veka i razumeli vrednost obrazovnog rada Sergeja Djagiljeva u svetu umetnosti, neophodno je da se upoznamo sa biografijom velikog preduzetnika, razumemo njegov lični motive, čak i ako nije uobičajeno da se o njima govori naglas.
Umetničko delo nije važno samo po sebi, već samo kao izraz ličnosti stvaraoca.
Sergei Diaghilev
Sergej Pavlovič Djagiljev rođen u plemićkoj porodici 19. marta (31. marta) 1872. godine u Selišću, Novgorodska gubernija. Majka mu je umrla ubrzo nakon njegovog rođenja, i Sergej odgajala ga je maćeha, obrazovana, inteligentna žena. Zbog dužnosti vojna služba očeva porodica Diaghilevsživi u Sankt Peterburgu ili u Permu. Nakon što je 1890. godine završio gimnaziju u Permu, 18-godišnjak Sergei Diaghilev odlazi u Sankt Peterburg i upisuje Pravni fakultet, a istovremeno studira muziku kod N.A. Rimski-Korsakov. U kući svoje tetke Ane Filosofove pronalazi prijatelja i vršnjaka - rođaka Dimu Filosofova, koji mu postaje ljubavnik narednih 10 godina.
Dmitrij Filosofov, rad L. Baksta
Advokat iz Diaghilev nije išlo, nekoliko godina nakon što je diplomirao na univerzitetu, on je zajedno sa Filosofovim i svojim školskim prijateljem A.N. Benoit stvara prvi umetnički časopis u Rusiji „Svet umetnosti“, koji je oko sebe ujedinio istaknute umetnike kao što su Vrubel, Serov, Levitan i drugi. Paralelno sa ovim Sergei Diaghilev i kompanija organiziraju izložbe visokog profila: 1897. - izložbu njemačkih akvarelista, kasnije - izložbu skandinavskih umjetnika, izložbu ruskih i finskih umjetnika u Stieglitz muzeju (1898.) i druge.
Od 1899 potencijal Diaghilev manifestuje se u birokratskoj sferi. Princ Sergej Volkonski imenuje direktora Carskih pozorišta Sergei Diaghilev službenika za posebne zadatke i povjerava mu uređivanje “Godišnjaka carskih pozorišta”. Sergei Diaghilev ne samo da ga pretvara u umjetničku publikaciju, već i privlači A.M. Vasnetsova, A.N. Benoit, L.S. Baksta, A.V. Serova, K.A. Korovina i drugih. Ali ni ova saradnja se ne nastavlja zbog nesuglasica Sergei Diaghilev sa nadležnima tokom priprema baleta “Silvija”. Osim toga, odnosi s Filosofovom su također propali zbog intervencije pjesnikinje Zinaide Gippius, koja je na sve moguće načine pokušavala namamiti Filosofova da živi kao jedna porodica s njom i njenim suprugom Dmitrijem Merežkovskim. Ovi dramatični događaji okončani su selidbom Sergei Diaghilev iz Sankt Peterburga i prestankom postojanja časopisa Svet umetnosti 1904. godine.
B. Kustodiev. Grupni portret članova društva Svijet umjetnosti
I ako postoji praznina dugoročnu vezu bio udarac za Diaghilev, onda je definitivno pogodovala popularizaciji ruske umjetnosti u Evropi. Od 1907. godine otvara se upravo ta stranica u biografiji velikog impresarija, zahvaljujući kojoj Sergei Diaghilev i postao poznat. Naime, počinju godišnji inostrani koncerti ruskih umjetnika - "Ruska godišnja doba". Prva sezona je bila čisto muzička, u njoj je učestvovao N.A. Rimski-Korsakov, F.I. Šaljapin, A.K. Glazunov, S.V. Rahmanjinov i drugi.
Godine 1908. Evropa unutra "Ruska godišnja doba" Gledao sam rusku operu: „Boris Godunov“ M.P. Musorgskog, „Ruslan i Ljudmila“ M.I. Glinka i drugi, ali su i ti događaji postali neisplativi, uprkos očiglednom uspjehu, koji je konačno uvjerio Sergei Diaghilev prati ukuse javnosti i prikazuje Evropu balet, koji je otvoreno prezirao, kao besmislenu i niskointelektualnu umjetnost.
Ali upravo u organizovanju baleta „Godišnja doba“ pokazao se njegov izuzetan dar. Sergei Diaghilev kao otkrivač talenata. Godine 1908. upoznaje mladog plesača Vaslava Nižinskog i, inspirisan ljubavlju, postaje njegov pokrovitelj i posebno za njega stvara najveće balete. Pozivani su i na inostrane turneje poznati umetnici: A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, E.V. Geltser i M.M. Fokin. Koreografskim zalaganjem potonjeg, pod upravom Diaghilev Uloga muškog plesača na sceni se dramatično promijenila. Ako su ranije muškarci igrali sporednu, pomoćnu ulogu kao "štaka" za balerine, izvodeći im podršku, sada su štićenici Sergei Diaghilev Počeli su blistati, izvodili su složene elemente, stvarajući hrabre performanse zasnovane na sučeljavanju muškog i ženskog. Organizirano Sergei Diaghilev baleti su viđeni u Parizu, Londonu, Rimu, pa čak i u SAD. Balet "Godišnja doba" završio je 1913. godine, poklopivši se s prekidom odnosa Diaghilev i Nižinski (opet zbog žene).
Vasila Nižinskog
Sa izbijanjem Prvog svetskog rata Sergei Diaghilev konačno emigrira u Evropu. Ima novog ljubavnika - mladog plesača Leonida Myasina i počinje nova faza rad. Diaghilev bavi se razvojem baletske trupe koju je stvorio 1911. Ruski balet Djagiljeva“, koji je postojao do smrti tvorca 1929. godine. Već 20 godina u preduzeću Sergei Diaghilev radili su poznati umjetnici, među kojima je i Serge Lifar, a performanse je osmislio L.S. Bakst, A.N. Benoit, N.K. Roerich, A.Ya. Golovin, M.F. Larionov, Henri Matisse, Pablo Picasso, a muziku su napisali Klod Debisi, Moris Ravel, Erik Sati, Igor Stravinski i Sergej Prokofjev.
Leonid Myasin
Umro Sergei Diaghilev 19. kolovoza 1929. u Veneciji kao posljedica komplikacija zbog dijabetesa i furunkuloze. Sahranjen je na ostrvu San Michele.
Sahrana Sergei Diaghilev u Veneciji
Maska smrti Sergei Diaghilev
grob Sergei Diaghilev na ostrvu San Michele
Mnogi su to čuli Sergei Diaghilev je nekako povezan sa baletom, ali malo ljudi zna da ruski balet koji je oživeo nije bio ništa drugo do izraz ljubavi prema muškarcima. Divio im se, patronizirao ih. Mnogi savremenici se prisećaju da je atmosfera iza scene Djagiljevih baleta bila otvoreno homoseksualna. Ali to je upravo homoseksualna strana ličnosti Sergei Diaghilev bio je najkreativniji, radikalno menjajući suštinu i odnos prema baletu, obrazujući i dajući svetu najveće koreografe, plesače i druge umetnike, pretvarajući poziciju preduzetnika u umetnost.
Portret Sergei Diaghilev kistovi Valentina Serova