Bachova djela na vjerske teme. Bachovo orgulje

Datum rođenja: 21. mart 1685
Mjesto rođenja: Eisenach
Država: Njemačka
Datum smrti: 28. jul 1750

Johann Sebastian Bach (njemački: Johann Sebastian Bach) - njemački kompozitor i orguljaš, predstavnik baroknog doba. Jedan od najvećih kompozitora u istoriji muzike.

Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. Njegovo stvaralaštvo predstavlja sve značajne žanrove tog vremena, osim opere; sažimao je dostignuća muzičke umetnosti baroknog perioda. Bach je majstor polifonije. Nakon Bahove smrti, njegova muzika je bila malo popularna, ali je u 19. veku ponovo otkrivena. Njegov rad je imao snažan uticaj na muziku kasnijih kompozitora, uključujući i 20. vek. Bachovi pedagoški radovi se i dalje koriste za predviđenu svrhu.

Johann Sebastian Bach je bio šesto dijete u porodici muzičara Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Porodica Bach poznata je po svojoj muzikalnosti sa početkom XVI veka: mnogi preci Johana Sebastijana bili su profesionalni muzičari.Bahov otac je živeo i radio u Ajzenahu. Rad Johanesa Ambroziusa uključivao je organizovanje sekularnih koncerata i izvođenje crkvene muzike.

Kada je Johann Sebastian imao 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije njegov otac. Dječaka je uzeo njegov stariji brat Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ordrufu. Johann Sebastian je ušao u gimnaziju, brat ga je naučio da svira orgulje i klavir. Johann Sebastian je veoma voleo muziku i nikada nije propustio priliku da je praktikuje ili proučava nova dela.

Dok je studirao u Ordrufu pod vodstvom svog brata, Bach se upoznaje sa stvaralaštvom savremenih južnonjemačkih kompozitora - Pachelbela, Frobergera i drugih. Moguće je i da se upoznao sa djelima kompozitora iz sjeverne Njemačke i Francuske. Johann Sebastian je posmatrao kako se održavaju organi, a možda je i sam učestvovao u tome.

Sa 15 godina Bach se preselio u Lineburg, gde je 1700-1703. studirao u školi pjevanja sv. Mikhail. Tokom studija posetio je Hamburg, najveći grad u Nemačkoj, kao i Celle (gde je francuska muzika bila veoma cenjena) i Lubeck, gde je imao priliku da se upozna sa radom poznatih muzičara svog vremena. Iz istih godina datiraju i prva Bahova djela za orgulje i klavir.

U januaru 1703. godine, nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog muzičara vajmarskog vojvode Johana Ernsta. Tokom sedam mjeseci službe u Weimaru, njegova slava kao izvođača se proširila. Bach je pozvan na mjesto čuvara orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, koji se nalazi 180 km od Weimara. Porodica Bach imala je dugogodišnje veze sa ovim najstarijim njemačkim gradom. U avgustu je Bach preuzeo dužnost orguljaša u crkvi. Morao je raditi samo 3 dana u sedmici, a plata je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju i podešen novi sistem, proširujući sposobnosti kompozitora i izvođača. Tokom ovog perioda, Bah je stvorio mnoga orguljaška dela, uključujući čuvenu Tokatu u d-molu.

Godine 1706. Bach je odlučio da promijeni mjesto rada. Ponuđen mu je profitabilniji i viši položaj orguljaša u crkvi sv. Vlaha u Mühlhausenu, veliki grad Na sjeveru zemlje. Johann Sebastian se 17. oktobra 1707. oženio svojom rođakom Marijom Barbarom iz Arnstadta. U ovom braku se rodilo sedmoro djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Dvojica preživjelih, Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel, postali su poznati kompozitori.

Gradske i crkvene vlasti Mühlhausena bile su zadovoljne novim zaposlenikom. Oni su bez oklijevanja odobrili njegov plan za restauraciju crkvenih orgulja, što je zahtijevalo velike troškove, i za objavljivanje svečane kantate „Gospod je moj kralj“ (ovo je bila jedina kantata štampana za Bahovog života), pisane za inauguraciju. novog konzula, dobio je veliku nagradu.

Nakon što je oko godinu dana radio u Mühlhausenu, Bach je ponovo promijenio posao, ovoga puta postao dvorski orguljaš i organizator koncerata u Weimaru. Vjerovatno su faktori koji su ga natjerali da promijeni posao bila visoka plata i dobro odabrana postava profesionalnih muzičara.

U Weimaru je započeo dug period komponovanja klavijaturnih i orkestarskih djela, u kojem je Bachov talenat dostigao vrhunac. Tokom ovog perioda, Bach je apsorbovao muzičke trendove iz drugih zemalja. Djela Talijana Vivaldija i Corellija naučila su Bacha pisati dramske uvode, od kojih je Bach naučio umjetnost korištenja dinamičnih ritmova i odlučnih harmonijskih obrazaca. Bach je dobro proučio djela Italijanski kompozitori, stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo.

Bach je u Vajmaru imao priliku da svira i komponuje orguljaška dela, kao i da koristi usluge vojvodskog orkestra. U Weimaru je Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka Bachovih fuga je Dobro temperirani klavier). Dok je služio u Vajmaru, Bah je počeo da radi na Svesci za orgulje, zbirci dela za podučavanje Vilhelma Fridemana. Ova zbirka se sastoji od obrada luteranskih korala.

Do kraja službe u Vajmaru, Bah je već bio poznati orguljaš i čembalist, a nakon nekog vremena Bah je ponovo krenuo u potragu za prikladnijim poslom. Vojvoda od Anhalt-Köthena angažovao je Bacha kao dirigenta. Vojvoda, i sam muzičar, cijenio je Bahov talenat, dobro ga plaćao i davao mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, vojvoda je bio kalvinista i nije ohrabrivao upotrebu prefinjene muzike u bogosluženju, pa je većina Bachovih Köthenovih djela bila sekularna. Između ostalog, u Ketenu je Bah komponovao svite za orkestar, šest suita za solo violončelo, engleske i francuske suite za klavier, kao i tri sonate i tri partite za solo violinu. Čuveni Brandenburški koncerti su takođe napisani u tom periodu.

7. jula 1720. godine, dok je Bah bio u inostranstvu sa vojvodom, dogodila se tragedija - njegova supruga Marija Barbara iznenada je umrla, ostavivši četvoro male dece. IN sljedeće godine Bach je upoznao Anu Magdalenu Wilke, mladu nadarenu sopran pjevačicu koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. decembra 1721. godine. Uprkos razlici u godinama (bila je 17 godina mlađa od Johanna Sebastiana), njihov brak je izgleda bio srećan. Imali su 13 djece.

Godine 1723. izvedena je njegova “Pasija po Jovanu” u crkvi sv. Tomasa u Lajpcigu, a 1. juna Bah je dobio mjesto kantora ove crkve dok je istovremeno obavljao dužnost školskog učitelja u crkvi, zamijenivši na tom mjestu Johanna Kuhnaua. Bachove dužnosti uključivale su podučavanje pjevanja i dirigiranje nedjeljnih koncerata u dvije glavne lajpciške crkve, Sv. Tomas i sv. Nikolas.

Prvih šest godina njegovog života u Lajpcigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach je komponovao do 5 godišnjih ciklusa kantata. Većina ovih djela napisana je na tekstovima jevanđelja, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznicima tokom cijele godine; mnoge (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" i "Nun komm, der Heiden Heiland") su zasnovane na tradicionalnim crkvenim napjevima.

Pišući kantate većinu 1720-ih, Bach je sakupio obiman repertoar za izvođenje u glavnim crkvama u Leipzigu. Vremenom je želeo da piše i nastupa više sekularne muzike. U martu 1729. Johan Sebastijan je postao šef Collegium Musicum-a, svjetovnog ansambla koji je postojao od 1701. godine, kada ga je osnovao Bahov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Takva udruženja su imala sve značajniju ulogu u javnom muzičkom životu, a često su ih vodili poznati profesionalni muzičari. Veći dio godine Muzički koledž je održavao dvosatne koncerte dva puta sedmično u Zimmerman's Coffee House-u, koji se nalazi u blizini pijace. Vlasnik kafića muzičarima je obezbijedio veliku salu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga Bachova sekularna djela, koja datiraju iz 1730-ih, 40-ih i 50-ih, komponovana su posebno za izvođenje u Zimmermannovoj kafani. Takva djela uključuju, na primjer, “Kantatu za kafu” i kolekciju klavijatura, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

U istom periodu, Bah je napisao delove Kyrie i Gloria čuvene mise u h-molu, kasnije dovršavajući preostale delove, čije su melodije gotovo u potpunosti pozajmljene iz najboljih kompozitorovih kantata. Iako cijela misa nikada nije izvedena za života kompozitora, danas je mnogi smatraju jednim od najboljih horskih djela svih vremena.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridriha II, gdje mu je kralj ponudio muzička tema i zamolio me da odmah komponujem nešto za to. Bach je bio majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je Johann Sebastian sastavio čitav ciklus varijacija na ovu temu i poslao ga kao poklon kralju. Ciklus se sastojao od kola, kanona i trija, zasnovanih na temi koju je diktirao Frederik. Ovaj ciklus je nazvan "Muzička ponuda".

Još jedan veliki ciklus, "Umjetnost fuge", Bach nije završio. Za života nikada nije objavljen. Ciklus se sastoji od 18 složenih fuga i kanona zasnovanih na jednoj jednostavnoj temi. U ovom ciklusu Bach je koristio sve instrumente i tehnike pisanja polifona djela.

Bachovo posljednje djelo bio je koralni preludij za orgulje, koje je izdiktirao svom zetu praktično na samrtnoj postelji. Naslov uvoda je "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Ovdje se pojavljujem pred tvojim prijestoljem"), a ovim djelom se često završava izvođenje nedovršene "Umijeće fuge".

Vremenom je Bachov vid postajao sve gori i gori. Ipak, nastavio je da komponuje muziku, diktirajući je svom zetu Altnikkolu. Godine 1750. Bach je podvrgnut dvije operacije, ali obje su bile neuspješne. Bach je ostao slijep. 18. jula neočekivano je na kratko progledao, ali je uveče doživio moždani udar. Bach je preminuo 28. jula, vjerovatno zbog komplikacija nakon operacije.

Kompozitor je sahranjen u blizini crkve sv. Thomas, gdje je služio 27 godina. Međutim, grob se ubrzo izgubio, a tek 1894. godine su Bachovi posmrtni ostaci slučajno pronađeni tokom građevinskih radova, a zatim je došlo do ponovnog sahranjivanja.

Bach je napisao više od 1000 muzička djela. Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćeno od Bach Werke Verzeichnis - katalog Bachovih djela). Bah je pisao muziku za razne instrumente, kako svete tako i svjetovne.
Tokom svog života, Bach je bio najpoznatiji kao prvoklasni orguljaš, učitelj i kompozitor orguljaške muzike. Radio je kako u tradicionalnim "slobodnim" žanrovima tog vremena, kao što su preludij, fantazija, tokata, tako i u strožim oblicima - koralni preludij i fuga. Bah je u svojim delima za orgulje vešto kombinovao odlike različitih muzičkih stilova sa kojima se upoznavao tokom svog života. Na kompozitora je uticala i muzika severnonemačkih kompozitora (Georg Böhm, Dietrich Buxtehude) i muzika južnjačkih kompozitora. Bach je za sebe kopirao djela mnogih francuskih i talijanskih kompozitora kako bi razumio njihov muzički jezik, a kasnije je čak aranžirao i nekoliko Vivaldijevih violinskih koncerata za orgulje. Tokom najplodnijeg perioda za orguljsku muziku (1708-1714), Johann Sebastian ne samo da je napisao mnoge parove preludija i fuga, tokata i fuga, već je komponovao i nedovršenu "Knjigu orgulja" - zbirku od 46 kratkih horskih preludija, koji su demonstrirali razne tehnike i pristupi komponovanju djela na koralne teme. Nakon što je napustio Weimar, Bach je počeo manje pisati za orgulje, ali nakon Weimara mnogo je napisano poznata dela(6 trio sonata, 18 lajpciških korala). Bach je tokom svog života ne samo komponovao muziku za orgulje, već se i konsultovao o konstrukciji instrumenata, testiranju i podešavanju novih orgulja.

Bach je također napisao niz djela za čembalo. Mnoge od ovih kreacija su enciklopedijske zbirke koje demonstriraju različite tehnike i metode komponovanja polifonih djela. Većina Bachovih klavijaturnih djela objavljenih za njegovog života bila je sadržana u zbirkama pod nazivom "Vježbe klavijara".
"Dobro temperirani klavier" u dva toma, napisan 1722. i 1744. godine, je zbirka, od kojih svaki tom sadrži 24 preludija i fuge, po jedan za svaki zajednički ključ. Ovaj ciklus je bio veoma važan u vezi sa prelaskom na sisteme za podešavanje instrumenata koji omogućavaju podjednako lako sviranje muzike u bilo kojoj tonalizaciji – prvenstveno na savremeni sistem ravnopravnog temperamenta.
15 dvoglasnih i 15 troglasnih izuma - mali radovi, poredano po rastućem broju znakova u ključu. Namijenjeni su (i koriste se i danas) za učenje sviranja klavijaturnih instrumenata.
Tri zbirke svita: "Engleske svite", "Francuske svite" i "Partite za klavier".
"Goldberg varijacije" - melodija sa 30 varijacija. Ciklus ima prilično složenu i neobičnu strukturu. Varijacije su izgrađene više na tonskom planu teme nego na samoj melodiji.
Razne predstave poput „Uvertira in francuski stil", "Hromatska fantazija i fuga", "Italijanski koncert".

Bach je pisao muziku za pojedinačne instrumente i ansamble. Njegova djela za solo instrumente - 6 sonata i partita za solo violinu, 6 suita za violončelo, partita za solo flautu - mnogi smatraju jednim od najdubljih djela kompozitora. Osim toga, Bach je komponovao nekoliko djela za solo lutnju. Napisao je i trio sonate, sonate za solo flautu i violu da gambu, uz pratnju samo generalbasa, a takođe i veliki broj kanoni i ricercari, uglavnom bez specificiranja instrumenata za izvođenje. Većina značajni primjeri takva djela su ciklusi “Umjetnost fuge” i “Muzička ponuda”.

Najpoznatija Bachova djela za orkestar su Brandenburški koncerti. Šest koncerata je napisano u žanru concerto grosso. Ostala sačuvana Bachova djela za orkestar uključuju dva violinska koncerta, koncert za 2 violine u d-molu, koncerte za jedno, dva, tri pa čak i četiri čembala.

Dugi period svog života Bah je svake nedjelje u crkvi sv. Toma je predvodio izvođenje kantate čija je tema odabrana prema luteranskom crkveni kalendar. Iako je Bah izvodio i kantate drugih kompozitora, u Lajpcigu je komponovao najmanje tri kompletna godišnja ciklusa kantata, po jedan za svaku nedelju u godini i svaki crkveni praznik. Osim toga, komponovao je niz kantata u Weimaru i Mühlhausenu. Bach je ukupno napisao više od 300 kantata na duhovne teme, od kojih je samo oko 195 preživjelo do danas. Bachove kantate se jako razlikuju po formi i instrumentaciji. Neki od njih su napisani za jedan glas, neki za hor; neki zahtevaju veliki orkestar za izvođenje, dok drugi zahtevaju samo nekoliko instrumenata. Najpoznatije Bachove duhovne kantate su "Christ lag in Todesbanden", "Ein" feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme" i "Herz und Mund und Tat und Leben". Osim toga, Bach je komponovao i brojne svjetovne kantate, obično tempirane da se poklope s nekim događajem, na primjer, vjenčanjem. Među najpoznatijim Bachovim sekularnim kantatama su dvije “Kantate za vjenčanje” i duhovita “Kantata za kafu”.

"Pasija po Jovanu" (1724) i "Pasija po Mateju" (oko 1727) - djela za hor i orkestar jevanđeljska tema Hristova stradanja, predviđena za obavljanje večernje na Veliki petak u crkvama sv. Tomas i sv. Nikolas. Strasti su jedno od najambicioznijih Bachovih vokalnih djela. Poznato je da je Bach napisao 4 ili 5 strasti, ali samo ove dvije su u potpunosti preživjele do danas.

Najpoznatiji je "Božićni oratorij" (1734) - ciklus od 6 kantata za izvođenje u božićnom periodu liturgijske godine. Uskršnji oratorij (1734-1736) i Magnificat su prilično opsežne i razrađene kantate i imaju manji obim od Božićnog oratorija ili Passiona. Magnificat postoji u dvije verzije: originalnoj (E-dur, 1723.) i kasnijoj i poznatijoj (D-dur, 1730.).

Bachova najpoznatija i najznačajnija misa je Misa u h-molu (završena 1749.), koja je potpuni ciklus ordinarija. Ova misa, kao i mnoga druga kompozitorova djela, uključivala je revidiranu rani spisi. Misa nikada nije izvedena u cijelosti za Bahovog života - prvi put se to dogodilo tek u 19. vijeku. Osim toga, ova muzika nije izvedena kako je zamišljeno zbog trajanja zvuka (oko 2 sata). Osim mise u h-molu, do nas su stigle i 4 kratke dvostavne Bachove mise, kao i pojedinačni stavci poput “Sanctus” i “Kyrie”.

Bachova preostala vokalna djela uključuju nekoliko moteta, oko 180 korala, pjesama i arija.

Bahova muzika, među najboljim tvorevinama čovečanstva, snimljena je na zlatnom disku Voyager.

Proslavio se kao vješt kompozitor i virtuozni izvođač orguljske muzike. Osim toga, muzičar je bio i talentovan učitelj i vodio je koncertne grupe.

Ukratko o kompozitoru

Tokom svog života Johann Sebastian nije dobio priznanje, a tek skoro vek kasnije ljudi su počeli da pokazuju interesovanje za njegova dela. Možda nijedna muzika barokne ere sada nije toliko popularna kao Bahova dela. Popis ovih djela po godinama treba sastaviti uzimajući u obzir glavne faze autorovog rada. Nakon toga, magistarska djela uvrštena su u zlatni fond vječnih klasika i još uvijek su popularna, čvrsto ušla u repertoar koncertnih nastupa.

Početak kreativnosti

godine rođen je Bach, čiji je spisak radova predmet zanimljivog pregleda muzička porodica: Njegov otac, stariji brat i sestra bili su muzičari. Od detinjstva, budući kompozitor je pokazao neverovatan talenat za učenje sviranja violine. Još u mladosti se ozbiljno zainteresovao za radove poznatih kompozitora, nikada nije propustio priliku da sluša slavne majstore, te je stalno učio, proširujući svoje znanje.

Vrlo brzo se pokazao kao talentovan orguljaš. Savršeno je savladao sviranje ovog instrumenta, tako da su mu se muzičari čak počeli obraćati za savjet. Bach, čiji spisak dela se može otvoriti pominjanjem dela za orgulje, oponašao je svoje vreme, ali je istovremeno partiture dopunio narodnim melodijama, pokušavajući da im da nacionalni prizvuk.

Kompozitorova prva djela bili su korali, himne i preludiji za orgulje. Ova djela odlikuju se svojim svečanim, veličanstvenim karakterom. Međutim, Bachova djela, čija se lista stalno dopunjavala, bila su raznolika u svom tretmanu: njegove rane tokate i fuge imaju šaren, dramatičan zvuk.

Vajmarski period (1708–1717)

Heyday kreativna karijera Kompozitorova karijera započela je na novom radnom mestu, kada je dobio dvorsku funkciju orguljaša i muzičara kod jednog od nemačkih vojvoda. Ovdje je autor imao optimalne uslove za kreativnost: bio je slobodan u izboru teme i radio je sa vrlo dobrim orkestrom.

U tom periodu je stvorio svoj čuveni ciklus fuga, koji je formirao prvi tom njegovog čuvenog dela „Dobro temperirani klavier“. Nijedan od tadašnjih muzičara nije bio takav virtuoz orguljske umjetnosti kao Bach. Lista kompozitorovih djela se stalno širila: mnogo je radio, komponujući i prearanžirajući koncerte talijanskih kompozitora. Devet godina kasnije, Johann napušta stari posao i kreće u potragu za novim.

U Köthenu

Kompozitorov pokrovitelj bio je princ, koji je voleo muziku i cenio kompozitorov talenat. Dao mu je mjesto vodje benda i dao mu je veću slobodu djelovanja. Bachova djela, čija je lista dopunjena djelima svjetovne prirode, dobila su odobrenje i priznanje. Komponovao je muziku za klavijature, svite na francuskom i Teme na engleskom, više od dva desetina preludija, kao i fuge. Stvaranje poznatih Brandenburški koncerti. Danas ih najčešće izvode kamerni orkestri.

Komponovao je i nekoliko koncerata. Bach, čija se lista djela u to vrijeme često sastojala od djela zabavnog karaktera, stvarao je sonate i solo izvedbe za violinu i flautu koje su ličile na vesele pjesme. Uprkos tome, na njegovim koncertima svaki instrument dobija nezavisan zvuk.

Religijska muzika

U to vrijeme Johann Sebastian Bach je već postao jedan od najpoznatijih kompozitora u Njemačkoj. Djela, čija je lista sada uključivala vjersku muziku, brzo su rasla. Autor je napisao nekoliko misa Evanđeoske priče, koji se smatraju jednim od najboljih u kompozitoru. Kao muzički direktor gradskih crkava, kreirao je ciklus bogoslužbenih kantata koje su bile zasnovane na protestantskim koralima. Posebno treba istaći „Misu u h-molu“, u kojoj je autor delimično koristio odlomke iz svojih najboljih kantata.

Sekularne melodije

Međutim, kompozicije sekularne, zabavne prirode i dalje su zauzimale istaknuto mjesto u njegovom stvaralaštvu: Johann Sebastian Bach im je pridao poseban značaj. Djela, čija se lista brzo povećavala zahvaljujući melodijama komponovanim posebno za autorski muzički skup, ušla su u riznicu svjetskog repertoara. Njima se do danas dive. Bacha, lista čijih se djela stalno najviše dopunjavala razne poslove, u to vreme stvara svoju čuvenu „Kantatu za kafu“, kao i niz koncerata za violončelo i čembalo.

Krajem 1740-ih kompozitor je napisao novi ciklus koji se sastojao od trija, ricercara i kanona, koje je poklonio kralju pod naslovom „Muzička ponuda“. Istovremeno je komponovao niz fuga, u kojima je posebno jasno prikazana njegova umjetnost stvaranja polifonije. Ovo djelo nije ugledalo svjetlo dana za života autora, a nakon njegove smrti objavili su ga sinovi kompozitora.

Karakteristike eseja

Najpoznatija Bachova djela, čija je lista predstavljena gore, odražavaju karakterne osobine njegove melodije. Kompozitor je zasluženo priznat kao majstor polifonije: njegove fuge i sonate zadivljuju svojim zvučnim, dramskim, koloritnim i raznovrsnošću zvukova. Još za života važio je za nenadmašnog majstora sviranja orgulja. U to vrijeme niko od kompozitora nije mogao da se poredi s njim u ovom obliku umetnosti.

Druga karakteristika je da je radio u svim poznatim muzičkim žanrovima 18. veka, sa izuzetkom opere. No, njeni motivi i dalje su prisutni u nizu njegovih horskih djela. Autor je vješto spojio ostvarenja sjevernih i južnjačkih kompozitora u zapadna evropa. Na njega je veliki uticaj imao rad nemačkih, italijanskih i francuskih muzičara.

Bach je vješto kombinovao njihove melodije, često prerađujući djela drugih kompozitora. Često je uređivao sopstveni radovi, koje su kasnije postale tzv. omote, samostalne i originalne. Uspješno je komponovao i klavijaturna djela. Mnogi od njih su postali svojevrsni vodiči za pisanje i izvođenje polifone muzike: Bachovo iskustvo upoznalo je studente sa tehnikom i naprednijim tehnikama rada sa muzički instrumenti(vježbe s tipkovnicom).

Značaj kompozitorovog dela

Postoji prilično rašireno gledište da je Bach zaboravljen nakon svoje smrti. Međutim, nije tako: to je orguljske muzike a korali su se i dalje čuli u crkvama i do danas nisu izgubili svoje značenje. Ali činjenica je da ga je zamijenio klasicizam, koji se nije fokusirao na polifoniju, već na harmoniju. Stoga su mnogi mladi kompozitori zaista počeli smatrati muziku Johanna Sebastiana zastarjelom.

Ali poznati pisci poput Beethovena i Mozarta često su se divili djelu svog velikog prethodnika. Obojica su učili iz njegovog rada, što je u velikoj mjeri uticalo na njihov rad. Danas su kompozitorova djela sastavni dio koncertnih izvođenja, a isto djelo se može izvesti u različite opcije, budući da ne sadrže sve Johannove partiture potpune informacije o instrumentaciji. Bachova djela, čija je lista u članku predstavljena na ruskom jeziku, predstavljaju samo kratka lista djela ovog izuzetnog kompozitora i pedagoga muzike.

Tokata i fuga u d-molu, BWV 565 je djelo za orgulje Johanna Sebastiana Bacha, jedno od njegovih najpopularnijih djela.

Djelo "Tokata i fuga u d-molu BWV 565" uključeno je u sva izdanja mjerodavnog kataloga BWV i u (najpotpunije) novo izdanje Bachovih djela (Neue Bach-Ausgabe, poznato kao NBA).

Djelo je navodno napisao Bach tokom svog boravka u Arnstadtu između 1703. i 1707. U januaru 1703. godine, nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog muzičara vajmarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se tačno šta su mu bile dužnosti, ali najverovatnije ova pozicija nije bila vezana za obavljanje delatnosti. Tokom sedam mjeseci službe u Weimaru, njegova slava kao izvođača se proširila. Bach je pozvan na mjesto čuvara orgulja u crkvi Svetog Bonifacija u Arnstadtu, udaljenoj 180 km od Weimara. Porodica Bach imala je dugogodišnje veze sa ovim najstarijim njemačkim gradom.

U avgustu je Bach preuzeo dužnost orguljaša u crkvi. Morao je da radi tri dana u nedelji, a plata je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju i podešen prema novom sistemu koji je proširio mogućnosti kompozitora i izvođača. U tom periodu Bach je stvorio mnoga orguljaška djela.

Posebnost ovog malog polifonog ciklusa je kontinuitet razvoja muzičkog materijala (bez prekida između tokate i fuge). Forma se sastoji od tri dijela: tokate, fuge i kode. Potonji, ponavljajući tokatu, formira tematski luk.

Naslovna stranica BWV 565 u rukopisnoj kopiji Johannesa Ringka. Zbog činjenice da je Bachov autogram izgubljen, ovaj primjerak je od 2012. godine jedini izvor blizak vremenu nastanka.

Toccata (na italijanskom toccata - dodir, udarac, od toccare - dodir, dodir) - virtuoz muzički komad Za klavijaturnih instrumenata(klavijer, orgulje).

Početak tokate

Fuga (tal. fuga - trčanje, let, brz tok) je najrazvijeniji oblik polifone muzike, koji je upio svo bogatstvo polifonih sredstava. Sadržajni opseg fuge je praktično neograničen, ali intelektualni element preovlađuje ili se u njoj uvijek osjeća. Fugu odlikuje emocionalna punoća i istovremeno suzdržanost izražavanja.

Ovo djelo počinje alarmantnim, ali hrabrim krikom jake volje. Zvuči tri puta, spuštajući se od jedne oktave do druge, i dovodi do gromoglasnog udara akorda u donjem registru. Tako se na početku tokate ocrtava sumorno zasjenjeni, grandiozni zvučni prostor.

Tokata i fuga u d-molu BWV 565 Johanna Sebastiana Bacha koju je svirao orguljaš Hans-André Stamm na Trost-orgunu Stadtkirchea u Waltershausenu, Njemačka.

Tada se čuju moćni virtuozni pasaži koji se „kovitlaju“. Kontrast između swift i usporeni snimak podsjeća na oprezne predahove između borbi sa nasilnim elementima. A nakon slobodno, improvizovano izgrađene tokate, zvuči fuga u kojoj voljni princip kao da obuzdava elementarne sile. A posljednji taktovi cijelog djela doživljavaju se kao stroga i veličanstvena pobjeda nepopustljive ljudske volje.

Tokata i fuga u d-molu, BWV 565 je djelo za orgulje Johanna Sebastiana Bacha, jedno od njegovih najpopularnijih djela.

Djelo "Tokata i fuga u d-molu BWV 565" uključeno je u sva izdanja mjerodavnog kataloga BWV i u (najpotpunije) novo izdanje Bachovih djela (Neue Bach-Ausgabe, poznato kao NBA).

Naslovna stranica BWV 565 u rukopisnoj kopiji Johannesa Ringka. Zbog činjenice da je Bachov autogram izgubljen, ovaj primjerak je od 2012. godine jedini izvor blizak vremenu nastanka.

Toccata (na italijanskom toccata - dodir, udarac, od toccare - dodir, dodir) je virtuozno muzičko djelo za klavijaturne instrumente (klavijar, orgulje).

Početak tokate

Tokata i fuga u d-molu BWV 565 Johanna Sebastiana Bacha koju je svirao orguljaš Hans-André Stamm na Trost-orgunu Stadtkirchea u Waltershausenu, Njemačka.

Tada se čuju moćni virtuozni pasaži koji se „kovitlaju“. Kontrast između brzog i sporog kretanja podsjeća na oprezne predahove između borbi sa nasilnim elementima. A nakon slobodno, improvizovano izgrađene tokate, zvuči fuga u kojoj voljni princip kao da obuzdava elementarne sile. A posljednji taktovi cijelog djela doživljavaju se kao stroga i veličanstvena pobjeda nepopustljive ljudske volje.

Od 19. veka do danas interesovanje za dela Johana Sebastijana Baha ne jenjava. Kreativnost nenadmašnog genija zadivljuje svojim razmjerom. poznat u cijelom svijetu. Njegovo ime poznato je ne samo profesionalcima i ljubiteljima muzike, već i slušaocima koji ne pokazuju veliko interesovanje za "ozbiljnu" umjetnost. S jedne strane, Bachov rad je izvjestan rezultat. Kompozitor se oslanjao na iskustvo svojih prethodnika. Savršeno je poznavao horsku polifoniju renesanse, njemačku orguljašku muziku i osobenosti italijanskog violinskog stila. Pažljivo je proučavao novi materijal, razvijao i uopštavao svoje nagomilano iskustvo. Sa druge strane, Bah je bio nenadmašni inovator koji je uspeo da otvori nove perspektive za razvoj svetske muzičke kulture. Rad Johana Baha imao je snažan uticaj na njegove sledbenike: Bramsa, Betovena, Vagnera, Glinku, Tanejeva, Honegera, Šostakoviča i mnoge druge velike kompozitore.

Bachovo stvaralačko nasljeđe

Napravio je preko 1000 radova. Žanrovi kojima se bavio bili su veoma raznoliki. Štaviše, postoje radovi čiji je razmjer bio izuzetan za to vrijeme. Bahovo delo se može podeliti u četiri glavne žanrovske grupe:

Orguljska muzika.
Vokalno-instrumentalno.
Muzika za razne instrumente (violina, flauta, klavir i dr.).
Muzika za instrumentalne ansamble.

Radovi svake od navedenih grupa pripadaju određenom periodu. Najistaknutije orguljaške kompozicije komponovane su u Vajmaru. Keten period obilježava pojavu velikog broja klavijaturnih i orkestarskih djela. Većina vokalnih i instrumentalnih pjesama napisana je u Lajpcigu.

Johann Sebastian Bach. Biografija i kreativnost

Budući kompozitor rođen je 1685. godine u gradiću Ajzenahu, u muzičkoj porodici. Za cijelu porodicu to je bilo tradicionalno zanimanje. Johannov prvi učitelj muzike bio je njegov otac. Dječak je imao odličan glas i pjevao je u horu. Sa 9 godina postao je siroče. Nakon smrti roditelja, odgajao ga je Johann Christoph (stariji brat). Sa 15 godina dječak je sa odličnim uspjehom diplomirao na Ohrdruf liceju i preselio se u Lineburg, gdje je počeo pjevati u horu „odabranih“. Sa 17 godina naučio je svirati razne instrumente: violu, čembalo, orgulje, violinu. Od 1703. živi u različitim gradovima: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bahov život i rad tokom ovog perioda bili su puni određenih poteškoća. Stalno mijenja mjesto stanovanja, što je posljedica njegove nevoljkosti da se osjeća zavisnim od određenih poslodavaca. Služio je kao muzičar (kao orguljaš ili violinista). Uslovi rada su ga takođe konstantno nezadovoljni. U to vrijeme pojavljuju se njegove prve kompozicije za klavir i orgulje, kao i duhovne kantate.

Vajmarski period

Godine 1708. Bach je počeo služiti kao dvorski orguljaš vojvode od Weimara. Istovremeno radi u kapeli kao kamerni muzičar. Bahov život i rad tokom ovog perioda bili su veoma plodni. Ovo su godine prve kompozitorske zrelosti. Pojavila su se najbolja orguljaška djela. Ovo:

Preludij i fuga u c-molu, a-molu.
Tokata C-dur.
Passacaglia c-moll.
Tokata i fuga u d-molu.
"Knjiga za orgulje".

Istovremeno, Johann Sebastian radi na djelima u žanru kantate, na transkripcijama talijanskih violinskih koncerata za klavir. Po prvi put se okreće žanru solo violinske svite i sonate.

Keten period

Od 1717. muzičar se nastanio u Ketenu. Ovdje zauzima visoko pozicionirano rukovodeće mjesto kamerna muzika. On je, zapravo, upravnik čitavog muzičkog života na dvoru. Ali nije zadovoljan što je grad premali. Bach je nestrpljiv da se preseli u veći, perspektivniji grad kako bi svojoj djeci pružio priliku da odu na fakultet i steknu dobro obrazovanje. U Kotenu nije bilo kvalitetnih orgulja, a nije ih ni bilo horska kapela. Stoga se ovdje razvija Bachova klavijaturna kreativnost. Kompozitor veliku pažnju posvećuje i ansamblskoj muzici. Djela napisana u Köthenu:

Svezak 1 "HTK".
English Suites.
Sonate za solo violinu.
"Brandenburški koncerti" (šest komada).

Lajpciško razdoblje i posljednje godine života

Od 1723. godine maestro živi u Lajpcigu, gdje vodi hor (ima dužnost kantora) u školi pri crkvi Svetog Tome u Tomašulu. Aktivno učestvuje u javnom krugu ljubitelja muzike. Gradski "kolegijum" je stalno organizovao koncerte svetovne muzike. Koja su remek-dela dodata Bahovom delu u to vreme? Vrijedi ukratko navesti glavna djela lajpciškog perioda, koja se s pravom mogu smatrati najboljima. Ovo:

"Pasija po Jovanu".
Masa h-mol.
"Mathew Passion"
Oko 300 kantata.
"Božićni oratorijum".

IN poslednjih godinaživot na koji se kompozitor fokusira muzičke kompozicije. piše:

Svezak 2 "HTK".
Italijanski koncert.
Partitas.
"Umetnost fuge".
Arija sa raznim varijacijama.
Organ Mass.
"Muzička ponuda"

Nakon neuspešne operacije, Bah je oslepeo, ali nije prestao da komponuje muziku sve do svoje smrti.

Karakteristike stila

Bahov kreativni stil formiran je na osnovu različitih muzičkih škola i žanrova. Johann Sebastian je organski utkao najbolje harmonije u svoja djela. Da bi razumeo muzički jezik Italijana, prepravljao je njihova dela. Njegove kreacije bile su pune tekstova, ritmova i formi francuskog i italijanska muzika, sjevernonjemački kontrapunktni stil, kao i luteranska liturgija. Sinteza različitih stilova i žanrova harmonično je spojena sa dubokom dirljivošću ljudskih iskustava. Njegova muzička misao izdvajala se posebnom posebnošću, univerzalnošću i određenim kosmičkim kvalitetom. Bachovo stvaralaštvo pripada stilu koji je čvrsto uspostavljen u muzičkoj umjetnosti. To je klasicizam visokog baroka. Za Bacha muzički stil koju karakteriše majstorstvo izvanredne melodijske strukture u kojoj dominira muzika glavna ideja. Zahvaljujući ovladavanju kontrapunktskim tehnikama, nekoliko melodija može istovremeno komunicirati. bio pravi majstor polifonije. Imao je sklonost improvizaciji i briljantnu virtuoznost.

Glavni žanrovi

Bachovo djelo uključuje različite tradicionalne žanrove. Ovo:

Kantate i oratoriji.
Strasti i mise.
Preludije i fuge.
Koralni aranžmani.
Plesni apartmani i koncerti.

Naravno, nabrojane žanrove je pozajmio od svojih prethodnika. Međutim, dao im je najširi opseg. Maestro ih je vješto osavremenio novim muzičkim i izražajnim sredstvima i obogatio odlikama drugih žanrova. Najjasniji primjer je "Hromatska fantazija u d-molu". Djelo je nastalo za klavir, ali sadrži dramsku recitaciju pozorišnog porijekla i ekspresivne osobine velikih orguljskih improvizacija. Lako je primijetiti da je Bachovo djelo "zaobišlo" operu, koja je, inače, bila jedan od vodećih žanrova svog vremena. Međutim, vrijedno je napomenuti da je mnoge kompozitorove svjetovne kantate teško razlikovati od komičnih interludija (u to vrijeme u Italiji su se degenerirale u operu buffa). Neke od Bachovih kantata, nastalih u duhu duhovitih žanrovskih scena, anticipirale su njemački Singspiel.

Idejni sadržaj i raspon slika Johanna Sebastiana Bacha

Kompozitorovo stvaralaštvo je bogato svojim figurativnim sadržajem. Iz pera pravog majstora dolaze i izuzetno jednostavne i izuzetno veličanstvene kreacije. Bachova umjetnost sadrži i prostodušni humor i duboku tugu, i filozofska refleksija i ekstremna drama. Genijalni Johann Sebastian je to odrazio značajne strane njegovog doba, kao religiozni i filozofski problemi. Uz pomoć zadivljujućeg svijeta zvukova, on razmišlja o vječnim i vrlo važnim pitanjima ljudskog života:

O moralnoj dužnosti čoveka.
O njegovoj ulozi u ovom svijetu i svrsi.
O životu i smrti.

Ova razmišljanja su direktno povezana sa religijskim temama. I to nije iznenađujuće. Kompozitor je skoro čitavog života služio crkvi, pa je za nju napisao većinu muzike. U isto vrijeme, on je bio vjernik, znao je sveta biblija. Njegova referentna knjiga bila je Biblija, napisana na dva jezika (latinskom i njemačkom). Držao je postove, ispovijedao se, pazio crkveni praznici. Nekoliko dana prije smrti pričestio se. Glavni lik kompozitora je Isus Hrist. U ovoj idealnoj slici Bach je vidio utjelovljenje najbolje kvalitete svojstveno čovjeku: čistoća misli, čvrstina, vjernost odabranom putu. Žrtveni podvig Isusa Hrista za spas čovečanstva bio je najsvetiji za Baha. Ova tema je bila najvažnija u kompozitorovom stvaralaštvu.

Simbolika Bachovih djela

U doba baroka javlja se muzički simbolizam. Kroz nju se kompleks i neverovatan svet kompozitor. Savremenici su Bahovu muziku doživljavali kao transparentan i razumljiv govor. To se dogodilo zbog prisutnosti u njemu stabilnih melodijskih okreta koji izražavaju određene emocije i ideje. Takve zvučne formule nazivaju se muzičko-retoričkim figurama. Neki su prenosili afekt, drugi su imitirali intonaciju ljudski govor, drugi su bili figurativne prirode. Evo nekih od njih:

anabaza - uspon;
circulatio - rotacija;
katabaza - spuštanje;
exclamatio - uzvik, uzlazni šesti;
fuga - trčanje;
passus duriusculus - kromatski potez koji se koristi za izražavanje patnje ili tuge;
suspiratio - uzdah;
tirata - strelica.

Postepeno, muzičke i retoričke figure postaju svojevrsni "znakovi" određenih pojmova i osjećaja. Na primjer, katabaza opadajuće figure često se koristila za prenošenje tuge, melanholije, žalosti, smrti i položaja u lijesu. Postepeni pokret prema gore (anabaza) korišten je za izražavanje uzdizanja, raspoloženja i drugih trenutaka. Simbolični motivi uočeni su u svim kompozitorovim djelima. Bachovim stvaralaštvom dominirao je protestantski koral, kojem se maestro okretao cijeli život. On takođe ima simboličko značenje. Rad sa koralom odvijao se u najrazličitijim žanrovima - kantate, strasti, preludiji. Stoga je sasvim logično da je protestantski koral sastavni dio Bachovog muzički jezik. Među bitnim simbolima koji se nalaze u muzici ovog umjetnika treba izdvojiti stabilne kombinacije zvukova koji imaju stalna značenja. Simbol krsta je dominirao u Bahovom delu. Sastoji se od četiri višesmjerne note. Važno je napomenuti da ako dešifrujete prezime kompozitora (BACH) s notama, formira se isti grafički obrazac. B - B stan, A - A, C - C, H - B. Ogroman doprinos Istraživači kao što su F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i drugi dali su doprinos razvoju Bahovih muzičkih simbola.

"drugo rođenje"

Za njegovog života rad Sebastiana Bacha nije bio cijenjen. Savremenici su ga poznavali više kao orguljaša nego kao kompozitora. O njemu nije napisana nijedna ozbiljna knjiga. Od ogromnog broja njegovih radova, samo nekoliko je objavljeno. Nakon njegove smrti, ime kompozitora je ubrzo zaboravljeno, a sačuvani rukopisi pokupili su prašinu u arhivi. Možda nikada nismo ništa znali o tome. genijalni čovek. Ali, srećom, to se nije dogodilo. Pravo interesovanje za Baha pojavilo se u 19. veku. Jednog dana F. Mendelssohn je u biblioteci otkrio bilješke Pasije po Mateju, koje su ga veoma zainteresovale. Pod njegovim vodstvom, ovaj posao je uspješno izveden u Lajpcigu. Mnogi slušaoci bili su oduševljeni muzikom još uvijek malo poznatog autora. Možemo reći da je ovo bilo drugo rođenje Johanna Sebastiana Bacha. Godine 1850. (na 100. godišnjicu kompozitorove smrti) u Lajpcigu je osnovano Bahovo društvo. Svrha ove organizacije bila je objavljivanje svih pronađenih Bachovih rukopisa u formi puni sastanak eseji. Kao rezultat, prikupljeno je 46 tomova.

Bachove orgulje rade. Sažetak

Kompozitor je stvorio izvrsna djela za orgulje. Ovaj instrument je prava sila prirode za Baha. Ovdje je mogao osloboditi svoje misli, osjećaje i emocije i sve to prenijeti slušaocu. Otuda uvećanje linija, koncertnost, virtuoznost i dramatičnost slika. Kompozicije stvorene za orgulje podsjećaju na freske u slikarstvu. Sve je u njima predstavljeno dominantno izbliza. U preludijama, tokatama i fantazijama uočava se patos muzičkih slika u slobodnim, improvizatorskim oblicima. Fuge se odlikuju posebnom virtuoznošću i neobično snažnim razvojem. Kreativnost organa Bach prenosi visoka poezija njegove tekstove i grandiozan domet veličanstvenih improvizacija.

Za razliku od klavirskih djela, fuge za orgulje su mnogo većeg volumena i sadržaja. Kretanje muzičke slike i njen razvoj teče sve većom aktivnošću. Rasplet materijala predstavljen je u obliku slojevitosti velikih slojeva muzike, ali nema posebne diskretnosti ili prekida. Naprotiv, prevladava kontinuitet (kontinuitet kretanja). Svaka fraza slijedi iz prethodne sa sve većom napetošću. Na isti način su konstruisani i klimaktični trenuci. Emocionalni uzlet se na kraju intenzivira do svoje najviše tačke. Bach je prvi kompozitor koji je demonstrirao obrasce simfonijskog razvoja u velikim oblicima instrumentalne polifone muzike. Čini se da se Bachov orguljaški rad podijelio na dva pola. Prvi su preludiji, tokate, fuge, fantazije (veliki muzički ciklusi). Drugi je jednodijelni, pisani su uglavnom kamernim stilom. Uglavnom otkrivaju lirske slike: intimno tugaljiv i uzvišeno kontemplativan. Najbolji radovi za orgulje Johanna Sebastiana Bacha - i fuga u d-molu, preludij i fuga u a-molu i mnoga druga djela.

Radi za klavier

Prilikom pisanja kompozicija, Bach se oslanjao na iskustvo svojih prethodnika. Međutim, i ovdje se pokazao kao inovator. Bachovu klavijaturnu kreativnost karakterizira skala, izuzetna svestranost, pretraživanje izražajna sredstva. Bio je prvi kompozitor koji je cijenio svestranost ovog instrumenta. Kada je komponovao svoja djela, nije se bojao eksperimentirati i implementirati najsmjelije ideje i projekte. Kad sam pisao, vodio me cijeli svijet muzičke kulture. Zahvaljujući njemu, klavir se značajno proširio. Obogaćuje instrument novim virtuoznim tehnikama i menja suštinu muzičkih slika.

Među njegovim delima za orgulje ističu se:

Dvoglasni i troglasni izumi.
"Engleski" i "Francuski" apartmani.
"Hromatska fantazija i fuga".
"Dobro temperirani klavier."

Stoga je Bachov rad upečatljiv po svom obimu. Kompozitor je nadaleko poznat u cijelom svijetu. Njegovi radovi vas tjeraju na razmišljanje i razmišljanje. Slušajući njegove kompozicije, nehotice se uroniš u njih, razmišljaš o tome duboko značenje koji su u njihovoj osnovi. Žanrovi kojima se maestro bavio tokom svog života bili su veoma raznoliki. Ovo je orguljska muzika, vokalno-instrumentalna muzika, muzika za razne instrumente (violina, flauta, klavir i dr.) i za instrumentalne ansamble.