OBJAŠNJENJE
Disciplina „Opšti klavir” je važan dio muzičko-pedagoškog procesa obrazovanja učenika za instrumentaliste. Nastava u okviru ovog predmeta usađuje vještine sviranja instrumenta, čitanja iz vida, sviranja u ansamblu, pratnji, te proširuje mogućnosti svakodnevnog amaterskog muziciranja, stvarajući uslove za šire uključivanje u muzičku kulturu.
Osnovni oblik vaspitno-obrazovnog rada u učionici je čas, kao individualni čas između nastavnika i učenika.
Razvoj tehnike čitanja iz vida
Rad na tečnosti prstiju koristeći različite vježbe i skice
Rad na polifoniji, velika forma, komad
Sviranje u ansamblu
Neophodno je kod učenika gajiti svestan odnos prema umetničkoj nameri dela koje se izvodi; pri učenju, upoznavanju i čitanju iz vida, sistematski raditi na sistemu muzičko-izvođačkih tehnika koristeći nastavne i pomoćne materijale (skale, arpeđio, akorde). i etide).
Predložene repertoarske liste odražavaju kako akademsku orijentaciju repertoara, tako i mogućnost individualnog pristupa svakom studentu, što omogućava stilsko, formu, sadržajnu raznolikost repertoara i aktivno uvođenje moderne muzike, uključujući i jazz kompozicije.
Stepen akademskog uspjeha se uzima u obzir na kontrolnim časovima (2 puta godišnje), ispitima (4 i 6 godina studija) i nastupima na otvorenim tematskim koncertima:
I pola godine (osim 1. godine studija) – 2-3 predstave različitih likova (moguć je jedan ansambl)
2. polugodište – 3 različita rada (od kojih je moguć jedan ansambl)
GODIŠNJI ZAHTJEVI PO RAZREDIMA
Tokom školske godine učenici treba da nauče:
1. razred – 15-20 djela, pjesme i igre, sa elementima polifonije, etida, ansambala.
Različiti radovi od 2. razreda – 10-12
3. razred – 4 etide, 4 komada različitih likova, jedno djelo velike forme, 1-2 djela polifonog stila, 2 ansambla.
4. razred – 4 etide, 4 predstave različitih likova, 1-2 djela polifonog stila, jedan komad velike forme, 2 ansambla.
5. razred – 4 etide, 4 komada različitih likova, 1-2 djela polifonog stila, jedan komad velike forme, 2 ansambla
6. razred – 4 etide, 4 komada različitih likova, 1-2 djela polifonog stila, jedan komad velike forme, 3-4 ansambla
7. razred – 2 etide, jedna polifona kompozicija, jedna kompozicija velike forme, 2 komada, pratnja dve melodije pesme, 2 ansambla.
GODIŠNJI TEHNIČKI ZAHTJEVI
Upoznavanje sa konstrukcijom ljestvica, arpeđa i akorda.
I polovina godine - C i G-dur i A i E-mol, ljestvice sa dvije kazaljke po oktavi, arpeđi i akordi posebno svakom rukom
Druga polovina godine - F i B-dur, D i G-mol sa dve ruke po oktavi, arpeđi i akordi sa svakom rukom posebno.
I polovina godine - oštre durske i molske ljestvice do dva predznaka sa tonalom sa dvije ruke za dvije oktave, arpeđi i akordi sa dvije ruke za dvije oktave.
Druga polovina godine je slična ravnim vagama.
I polovina godine - oštre durske i molske ljestvice do tri predznaka u direktnom pokretu, akordi, kratki arpeggio, kromatska ljestvica sa dvije ruke.
I polovina godine - oštre durske i molske ljestvice do četiri znaka u direktnom obliku, akordi, kratki arpeggio, dominantni sedmokord, kromatska ljestvica sa dvije ruke.
II polovina godine - slično ravne skale.
I polovina godine - oštre durske i molske ljestvice do pet znakova u direktnom obliku, akordi, kratki arpeggio, dominantni sedmokord, kromatska ljestvica sa dvije ruke. 11 vrsta arpeđa iz note C.
Druga polovina godine - ravne vage na isti način. 11 vrsta arpeđa iz note G.
REPERTOARSKA LISTA
Klasa
Skice
A. Balazs “Igra vojnika”
B. Bartok F-dur, C-dur
G.Behrens op.70 br. 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41
I. Berkovich “Male skice” br. 10-19, 23
A.Gedike op.32 br. 2, 3, 24
Op.36, br. 13,14, 22
Op.46 br. 11, 18, 20
E. Gnesina “ABC” br. 1-3, 7, 9-13, 15, 19
A. Zhilinsky br. 9-12, 15-17, 22-24
S. Maykapar a-moll
A.Nikolaev C-dur
G. Okunev “Odraz u vodi”, “Male lige”, “Legato i stakato”,
“Studija u dvije verzije”, “Jolly Hammer”
A. Pirumov “Etida”
K. Cherny op.139 opciono
L.Schitte op.108 br. 1-9, 13, 14, 17, 18, 20
Op.160 br. 1-19, 21, 22
Predstave i ansambli
« Piano game” /priredio Nikolaev/ M. 1987
Odjeljak I br. 1-62, 72-78
« Muzičke slike » /L.Heresko/
W.A. Mozart "Proljeće"
“Prvi koraci malog pijaniste” / komponovali T. Vzorova, G. Baranova,
A. Četverukhina 1-83/
Ansambli
I. Berkovich “Mala priča”, “Melodija”, “Igra”
Z. Levin “Tik-tak”
M. Krasev “Uspavanka”
"Hoću li izaći na rijeku?"
A. Aleksandrova “Igra trka”
V. Vitlin “Djeda Mraz”
S. Prokofjev “Brbljivica”
“Zdravo, gost zime”
Tatarska narodna pjesma
"Strip"
“Beba za klavirom” /kompozitori I. Leshchinskaya, V. Poprotsky/
M. Sovjetski kompozitor 1989
II dio, III dio br. 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43
Ansambli br. 25, 43, 45, 57, 59
Kalinska komp./A.Bakulov, K.Sorokin/M.sov.composer 1988.
Broj 1, dio I dio I
Ansambl Sarauer “Češka narodna pjesma”
„Zbirka klavirskih komada, etida i ansambala
I dio br. 1-63
Ansambli br. 1-11
„Muzika za decu“ / komponovao K. Sorokin / M. Sovjetski kompozitor 1983
Izdanje 1 dio I “Prepelica”
D. Turk “Jolly Vanya”
D. Kabalevsky “Pesma”
Y. Stepova “Pčela”
B. Kravčenko “Tvrdoglava koza”, “Mart”
Z.Kodey “The Play”
H. Neusiedler “Holandski ples”
A. Baltin 3 predstave
Y. Slonov “Valcer”
A. Kholminov “Kiša”
V. Volkov “Sunčani zeko”
A. Parusinov “Mart”
D. Kobalevsky “Svjetlo i senke”, “Jež”, “Zabava”, “Mala polka”
Ansambli
K. Sorokin “Čvorak”, “Mnoga ljeta”
“U muziku sa radošću” /kompozitor O. Getalova i Viznaya/ kompozitor
Sankt Peterburg 2004
„Prvi susret sa muzikom“ / A. Artobolevskaja / M. Sovjetski kompozitor 1985.
"zadirkivati"
Filip "uspavanka"
A.Rubbach “Vrapac”
Ansambl "Valcer pasa"
"Živimo u planinama"
Klasa
“U muziku sa radošću” /kompozitor O. Getalova, I. Viznaja/ kompozitor
Sankt Peterburg 2004
Odjeljci 2-3
„Klavirska igra” /priredio Nikolaev/ M. 1978
Odjeljak I br. 63-71, 79
Odjeljak II br. 101-104
“Muzičke slike” /L.Heresko/
"Mali bubnjar"
D. Šostakovič “Pesma o tezgi”
slovačka narodna pjesma
V. Zolotarev “Kozak je jahao iza Dunava”
“Lete kod nas na mirno veče”
S. Prokofjev “Petar”, “Mačka”
Zbirka klavirskih komada, etida i ansambala
/sastavili S. Lyakhovitskaya, L. Barenboim/ M. 1970.
I dio br. 64-79
Ansambli br. 12-20, 22-24
Muzika za decu / komponovao K. Sorokin / M. 1983
E. Siegmeister “Kukavica pleše”
E. Arro "Kozak"
A. Pirumov “Humoreska”
K. Wilton “Sonatina”
H. Rauchwerger “Tužna pjesma”, “Sretna pjesma”
T. Khrennikov Dvije drame
K. Orff "Play"
E. Golubev “Uspavanka”
D. Scarlatti “Menuet”
S. Maykapar “U vrtiću”
A. Gedike “Zainka”
A. Aleksandrov "Novogodišnja polka"
G. Telemann "Grob"
R. Rautio “Ples”
Yu.Slonov Dvije predstave
H. Rauchwerger “Finska pjesma”
Ansambli
K. Sorokin “Ukrajinska uspavanka”
L. Beethoven “Njemački ples”
M. Ravel “Pavane Uspavane ljepotice”
„Beba za klavirom“ / komponovao I. Leshchinskaya, V. Poprotsky / M. 1989.
III dio br. 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109
Ansambl br. 69
“Kalinka” /kompozitori A.Bakulov, K.Sorokin/ M. 1988.
Broj 1, dio I, dio II
Od Radionovove „Beloruske balade” do 3. odeljka str.58
Ansambli
Khagogortyan "Ples"
"Na kapiji, kapija"
"Stepska konjica"
M. Glinka “Živeo”
„Prvi susret sa muzikom“ / A. Artobolevskaja / M. 1990
Striborg "Valcer petlova"
W. Mozart “Menuet”, “Valcer”
L. Beethoven “Njemački ples”
D. Steibelt “Adagio”
A. Grečaninov “Mazurka”
Ansambl Kalinnikov "Pussy"
Klasa
Polifona djela
J. S. Bach “Gajde”, “Menuet” d-moll
D. Scarlatti “Aria” d-moll
W. Mocart “Paspier”, “Mart”
A. Corelli “Sarabande” e-moll
L.Mozart “Menuet” d-moll
K. Purcell “Arija”, “Menuet” G-dur
A. Gedicke “Invention” d-moll, “Fugato” G-dur
S. Maykapar “Canon” g-moll
©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 22.07.2016
Materijal iz Unciklopedije
Polifonija (od grčkog πολυ - "mnogo", φωνή - "zvuk") je vrsta polifone muzike u kojoj istovremeno zvuči nekoliko nezavisnih jednakih melodija. To je njegova razlika od homofonije (od grčkog "homo" - "jednak"), gdje samo jedan glas vodi, a drugi ga prate (kao, na primjer, u ruskoj romansi, sovjetskoj masovnoj pjesmi ili plesnoj muzici). Osnovna karakteristika polifonije je kontinuitet razvoja muzičke prezentacije, fluidnost, izbegavanje povremeno jasne podele na delove, ujednačeni zastoji u melodiji i ritmičko ponavljanje sličnih motiva. Polifonija i homofonija, koji imaju svoje karakteristične oblike, žanrove i metode razvoja, ipak su međusobno povezani i organski isprepleteni u operama, simfonijama, sonatama i koncertima.
U višestoljetnom istorijskom razvoju polifonije razlikuju se dvije faze. Strogi stil - polifonija renesanse. Odlikovao se grubim koloritom i epskom sporošću, melodioznošću i eufonijom. Upravo su ove osobine svojstvene djelima velikih majstora polifonista O. Lassoa i G. Palestrine. Sljedeća faza je polifonija slobodnog stila (XVII–XX vijek). U modalnu intonacijsku strukturu melodije unijela je ogromnu raznolikost i slobodu, obogatila harmoniju i muzičke žanrove. Polifona umjetnost slobodnog stila našla je savršeno oličenje u djelima J. S. Bacha i G. F. Handela, u djelima W. A. Mozarta, L. Beethovena, M. I. Glinke, P. I. Čajkovskog, D. D. Šostakoviča.
U stvaralaštvu kompozitora postoje dvije glavne vrste polifonije - imitativna i neimitativna (višebojna, kontrastna). Imitacija (od latinskog - "imitacija") - izvođenje iste teme naizmjenično različitim glasovima, često različitim visinama. Imitacija se naziva točnom ako se tema u potpunosti ponavlja, a netočnom ako ima nekih promjena u njoj.
Tehnike imitativne polifonije su različite. Imitacije su moguće u ritmičkom povećanju ili smanjenju, kada se tema prenese na drugi glas i trajanje svakog zvuka se povećava ili skraćuje. U cirkulaciji postoje imitacije kada se uzlazni intervali pretvaraju u silazne i obrnuto. Sve ove varijante koristio je Bach u Umjetnosti fuge.
Posebna vrsta imitacije je kanon (od grčkog "pravilo", "norma"). U kanonu se oponaša ne samo tema, već i njen nastavak. U obliku kanona napisana su samostalna djela (kanoni za klavir A. N. Skrjabina, A. K. Ljadova), dijelovi velikih djela (finale sonate za violinu i klavir S. Franka). Brojni su kanoni u simfonijama A.K. Glazunova. Klasični primeri vokalnog kanona u operskim ansamblima su kvartet „Kakav divan trenutak” iz opere „Ruslan i Ljudmila” Glinke, duet „Neprijatelji” iz opere „Evgenije Onjegin” Čajkovskog.
U polifoniji koja nije imitacija, različite, kontrastne melodije zvuče istovremeno. Ruske i orijentalne teme kombinovane su u simfonijskoj slici A.P. Borodina „U centralnoj Aziji“. Kontrastna polifonija našla je široku primenu u operskim ansamblima (kvartet u poslednjoj sceni opere „Rigoleto” G. Verdija), horovima i scenama (susret Hovanskog u operi „Hovanščina” M. P. Musorgskog, scena sajam u operi „Dekabristi” Ju. A. Šaporina).
Polifona kombinacija dvije melodije, nakon njenog prvobitnog izgleda, može se dati u novoj kombinaciji: glasovi zamjenjuju mjesta, odnosno melodija koja zvuči više pojavljuje se u donjem glasu, a niža melodija u gornjem. Ova tehnika se naziva složeni kontrapunkt. Koristio ga je Borodin u uvertiri opere „Knez Igor“, u Glinkinoj „Kamarinskoj“ (vidi primer 1).
U kontrastnoj polifoniji najčešće se kombinuju ne više od dve različite teme, već tri (u uvertiri opere „Die Meistersinger” R. Wagnera) i čak pet tema (u finalu simfonije „Jupiter” od Mocarta) nalaze zajedno.
Najvažniji od polifonih oblika je fuga (od latinskog - "let"). Čini se da glasovi fuge dolaze jedan za drugim. Kratka, izražajna i lako prepoznatljiva tema svaki put kada se pojavi je osnova fuge, njena glavna ideja.
Fuga se komponuje za tri ili četiri glasa, ponekad za dva ili pet. Glavna tehnika je imitacija. U prvom dijelu izlaganja svi glasovi naizmjence pjevaju istu melodiju (temu), kao da oponašaju jedan drugog: prvo jedan od glasova ulazi bez pratnje, a zatim slijede drugi i treći s istom melodijom. Svaki put kada se neka tema izvodi, ona je praćena melodijom drugačijeg glasa, koja se zove kontrapozicija. U fugi postoje dijelovi - interludije - gdje tema izostaje. Oni oživljavaju tok fuge, stvaraju kontinuitet prijelaza između njenih dionica (Bach. Fuga u g-molu. Vidi primjer 2).
Drugi dio - razvoj se odlikuje raznovrsnošću i slobodom strukture, tok muzike postaje nestabilan i napet, interludije se pojavljuju češće. Ovdje postoje kanoni, složeni kontrapunkt i druge tehnike polifonog razvoja. U završnom dijelu – reprizi – obnavlja se izvorni stabilan karakter muzike, tema je neprimjetno izvedena u glavnom i sličnim tonalima. Međutim, tu prodire i fluidnost i kontinuitet pokreta svojstveni polifoniji. Repriza je kraća od ostalih dijelova, često ubrzava muzičku prezentaciju. Ovo je stretta - vrsta imitacije u kojoj svaka naredna implementacija teme počinje prije nego što se završi drugim glasom. U nekim slučajevima, u reprizi, tekstura postaje deblja, pojavljuju se akordi i dodaju se slobodni glasovi. Neposredno uz reprizu nalazi se koda koja sumira razvoj fuge.
Postoje fuge napisane na dvije, a vrlo rijetko na tri teme. U njima se teme ponekad predstavljaju i oponašaju istovremeno, ili svaka tema ima svoje samostalno izlaganje. Fuga je svoj puni procvat dostigla u djelima Bacha i Handela. Ruski i sovjetski kompozitori uključivali su fugu u operu, simfoniju, kamernu muziku i kantata-oratorijska djela. Posebna polifona dela - ciklus preludija i fuga - napisali su Šostakovič, R. K. Ščedrin, G. A. Mušel, K. A. Karajev i drugi.
Od ostalih polifonih oblika ističu se: fugeta (umanjivanje od fuge) - mala fuga, skromne sadržine; fugato - vrsta fuge koja se često nalazi u simfonijama; intervencija; polifone varijacije zasnovane na ponovljenom izvođenju stalne teme (u ovom slučaju prateće melodije sviraju se drugim glasovima: passacaglia Bacha, Hendla, Šostakovičev 12. preludij).
Subvokalna polifonija je oblik ruske, ukrajinske, bjeloruske narodne polifone pjesme. Prilikom horskog pjevanja nastaje grana od glavne melodije pjesme i formiraju se samostalne varijante melodije - prateći vokali. U svakom stihu zvuče nove i prelepe kombinacije glasova: oni se, preplićući se jedan sa drugim, pa razilaze, pa se ponovo spajaju sa glasom glavnog pevača. Ekspresivne mogućnosti subvokalne polifonije koristili su Musorgski u „Borisu Godunovu” (prolog), Borodin u „Knezu Igoru” (seljački hor; videti primer 3), S. S. Prokofjev u „Ratu i miru” (vojnički horovi), M.V. Koval u oratoriju „Emeljan Pugačov” (seljački hor).
1. Kašalj, stvaranje sputuma, otežano disanje, hemoptiza.
2. Ovo se može dogoditi kada se tečnost ili gasovi akumuliraju u pleuralnoj šupljini.
3. Odrediti granice pluća.
4. Ovo može ukazivati na zbijanje plućnog tkiva ili nakupljanje tečnosti u pleuralnoj šupljini.
5. Može doći do zbijanja plućnog tkiva ili prisutnosti šupljine u plućima koja komunicira sa bronhom.
6. Rendgen organa grudnog koša.
POLIFONIJA
UVOD.. 2
Polifonija i njene varijante. 2
KONTRASTNA POLIFONIJA.. 4
Formiranje kontrastne polifonije. 4
Strogo pisanje je melodično. 7
Slobodan stil. Vrste kontrastne polifonije. 28
Uslovi za usklađivanje kontrastnih melodija. 29
Jednostavan i složen kontrapunkt. 31
Vrste složenog kontrapunkta. 32
Dvostruki kontrapunkt. 34
IMITACIJA POLIFONIJE.. 36
Imitacija - sastav i parametri.. 36
Vrste imitacije. 37
Canon. 39
Vrste razvijenih imitativnih polifonih djela. 42
Opća struktura fuge. 43
Tipične karakteristike teme u fugi. 45
Odgovori. 47
Protu-sabiranje. 48
Sideshows. 49
Struktura ekspozicionog dijela fuge. 51
Razvojni dio fuge. 52
Represalni dio fuge. 53
Fuge netrodijelne strukture. 54
Dvostruke i trostruke fuge. 55
UVOD
Polifonija i njene varijante
Muzička kompozicija može biti monodična, harmonična (homofonsko-harmonijska) i polifona. Monodijska struktura je osnova folklora mnogih naroda i drevnih vrsta profesionalne muzike. Monodijska struktura je jednoglasna: zvuci formiraju melodiju, njihova linearno-melodijska povezanost ostvaruje se prvenstveno modusom. Harmonične i polifone strukture, kao polifone, suprotstavljaju se monodijskim. U polifoniji su zvukovi povezani i povezani ne samo melodijski, horizontalno, već i harmonično, odnosno vertikalno. U harmonijskoj strukturi vertikala je primarna; harmonija usmerava kretanje melodije. Ovdje glavnu ulogu igra melodijska linija koja je često u gornjem glasu i u suprotnosti s akordskom pratnjom. U polifonom skladištu je sve drugačije.
Polifonija (od grčkog poly - mnogo; pozadina - zvuk, glas; doslovno - polifonija) je vrsta polifonije koja se zasniva na istovremenoj kombinaciji i razvoju nekoliko nezavisnih melodijskih linija. Polifonija se naziva ansambl melodija. Polifonija je jedno od najvažnijih sredstava muzičke kompozicije i umetničkog izražavanja. Brojne tehnike polifonije služe za diverzifikaciju sadržaja muzičkog djela, utjelovljenje i razvoj umjetničkih slika. Pomoću polifonije možete modifikovati, upoređivati i kombinovati muzičke teme. Polifonija se zasniva na zakonima melodije, ritma, moda i harmonije.
Postoje različiti muzički oblici i žanrovi koji se koriste za stvaranje polifonih dela: fuga, fugeta, invencija, kanon, polifone varijacije, u XIV - XVI veku. - motet, madrigal, itd. Polifone epizode (na primjer, fugato) nalaze se iu drugim oblicima - većim, ambicioznijim. Na primjer, u simfoniji, u prvom stavu, odnosno u sonatnom obliku, razvoj se može graditi prema zakonima fuge.
Osnovna karakteristika polifone teksture, koja je razlikuje od homofono-harmonijske teksture, je fluidnost, koja se postiže brisanjem cezura koje razdvajaju konstrukcije i neprimjetnošću prelaza iz jedne u drugu. Glasovi polifone strukture rijetko kadencuju u isto vrijeme, obično im se kadenca ne poklapa, što stvara osjećaj kontinuiteta pokreta kao posebnog izražajnog kvaliteta svojstvenog polifoniji.
Postoje 3 vrste polifonije:
2. višebojni (kontrastni);
3. imitacija.
Subvokalna polifonija je srednja faza između monodijske i polifone. Njegova suština je da svi glasovi istovremeno izvode različite verzije iste melodije. Zbog razlike u opcijama u polifoniji, glasovi se ili spajaju u unison i kreću se paralelno, ili se razilaze u različitim intervalima. Upečatljiv primjer su narodne pjesme.
Kontrastna polifonija – istovremeni zvuk različitih melodija. Ovdje se kombinuju glasovi sa različitim pravcima melodijskih linija i različitim ritmičkim obrascima, registrima i tembrima melodija. Suština kontrastne polifonije je da se svojstva melodija otkrivaju u njihovom poređenju. Primjer – Glinka “Kamarinskaya”.
Imitacija polifonije je neistovremeni, uzastopni unos glasova koji izvode jednu melodiju. Naziv imitativna polifonija dolazi od riječi imitacija, što znači imitacija. Svi glasovi imitiraju prvi glas. Primjer - izum, fuga.
Polifonija - kao posebna vrsta polifone prezentacije - prošla je dug put istorijskog razvoja. Štaviše, njegova uloga je bila daleko od iste u određenim periodima; ona se povećavala ili smanjivala u zavisnosti od promena u umetničkim ciljevima koje postavlja jedno ili drugo doba, u skladu sa promenama u muzičkom razmišljanju i pojavom novih žanrova i oblika muzike.
Glavne faze u razvoju polifonije u evropskoj profesionalnoj muzici.
2. XIII – XIV vek. Prelazak na više glasova. Velika rasprostranjenost troglasnosti; postepeno nastajanje četvoroglasnog, pa čak i petoglasnog i šestoglasnog. Značajno povećanje kontrasta melodijski razvijenih glasova koji zvuče zajedno. Prvi primjeri imitativnog predstavljanja i dvostrukog kontrapunkta.
3. XV – XVI vijek. Prvi period u istoriji procvata i pune zrelosti polifonije u žanrovima horske muzike. Doba takozvanog „strogog pisanja“, ili „strogog stila“.
4. XVII vijek U muzici ovog doba postoji mnogo polifonih kompozicija. Ali generalno, polifonija je potisnuta u drugi plan, ustupajući mjesto homofonsko-harmoničnoj strukturi koja se brzo razvija. Posebno je bio intenzivan razvoj harmonije, koja je u to vrijeme postala jedno od najvažnijih formativnih sredstava u muzici. Polifonija samo u vidu različitih tehnika izlaganja prodire u muzičko tkivo operskih i instrumentalnih dela, koje u 17. veku. su vodeći žanrovi.
5. Prva polovina 18. vijeka. Kreativnost I.S. Bach i G.F. Handel. Drugi procvat polifonije u istoriji muzike, zasnovan na dostignućima homofonije u 17. veku. Polifonija takozvanog “slobodnog pisanja” ili “slobodnog stila”, zasnovana na zakonima harmonije i njima kontrolirana. Polifonija u žanrovima vokalno-instrumentalne muzike (misa, oratorijum, kantata) i čisto instrumentalne („HTK“ od Baha).
6. Druga polovina 18. – 21. vek. Polifonija je u osnovi sastavni dio složene polifonije, kojoj je podređena uz homofoniju i heterofoniju iu okviru koje se nastavlja njen razvoj.
Julia Gennadievna Tyugasheva
Metodička izrada "Principi rada na višeglasnim djelima u klasi klavira Dječije umjetničke škole"
1. Uvod.
Za opšte muzičko obrazovanje, učenici dječije muzičke škole, razvoj polifoni sluh. Bez mogućnosti da se čuje celokupno muzičko tkivo radi, da prati tokom igre sve linije muzičke prezentacije, njihovu koordinaciju, podređenost jedna drugoj, izvođač ne može stvoriti umjetnički cjelovitu sliku. Da li student svira homofonsko-harmonijski ili polifoni komad, uvek treba da razume logiku kretanja elemenata teksture, pronađe njene glavne i sporedne linije i izgradi muzičku perspektivu različitih zvučnih ravni.
2. Vrste polifonija.
Sa elementima polifonija studenti se susreću sa problemima već u početnom periodu obuke. Morate znati koje vrste postoje polifonije i šta je njihova suština. « Polifonija» - Grčka reč. Prevedeno na ruski to znači "polifonija". Svaki glas unutra polifono muzika je melodijski nezavisna, tako da su svi glasovi izražajni i melodični.
Subglotični izgled (polifone ruske pjesme) na osnovu razvoja glavnog glasa (u pesmi - vodi). Preostali glasovi njegovog ogranka su manje-više nezavisni. Oni doprinose povećanju ukupnog pjevanja melodijskog razvoja (napomenimo primjer ruske narodne pjesme "A ja sam na livadi").
Kontrastno polifonija zasnovano na razvoju nezavisnih linija, koje ne karakteriše zajedništvo porijeklo iz jednog melodijskog izvora (Bahova djela). Prvo dolazi do izražaja jedan pa drugi glas (muzički primjer J. Bacha "menuet")
Imitacija polifonija zasniva se na sekvencijalnoj implementaciji u različitim glasovima, ili istoj melodijskoj liniji (kanon, ili jedan melodijski odlomak - tema (fuga). Svi glasovi su uglavnom ekvivalentni, ali u fugi (varijanta fuguete, izum)- vodeća uloga glasa s temom, u kanonu glasa koji sadrži najindividualiziraniji dio melodije (napomenimo primjer I. Bacha "Dvoglasni izum" u d-molu).
3. Principi rada preko raznih pogleda polifonija u mlađim razredima dječije umjetničke škole.
Za početnike, sadržajno najrazumljiviji edukativni materijal su melodije dječjih i narodnih pjesama u jednoglasnim transkripcijama. Pjesme moraju biti odabrane jednostavne, ali smislene, sa jasnom intonacijskom ekspresivnošću, s jasnim vrhuncem. Nadalje, koriste se čisto instrumentalne melodije. Dakle, fokus učenika je na melodiji, koja se prvo mora izražajno otpjevati, a zatim izražajno odsvirati. klavir. Kao prvo u toku je rad na polifonoj obradi narodne pjesme subvokalnog tipa. Reci: pevač je započeo pesmu, a zatim se oglasio hor ( "odjek glasova", varirajući istu melodiju. Moramo razdvojiti uloge. Učenik pjeva i svira glavnog pjevača, nastavnik svira horsku dionicu klavir. Zatim zamijenite uloge, nakon što ste prvo naučili sve glasove napamet. Učenik osjeća samostalan život svakog dijela i čuje cijeli komad u cijelosti, u kombinaciji oba glasa. Zatim učenik igra oba dijela, što stvara figurativnu percepciju glasova. Uče se i niz drugih subvokalnih predstava polifonija. Koncept imitacije treba objasniti na primjerima dostupnim učeniku. "Na zelenoj livadi..." pjevanje se ponavlja oktavu više - kao "eho", melodiju svira učenik, eho nastavnik, zatim obrnuto. Ovo je posebno korisno kada je imitacija praćena melodijom drugačijeg glasa. Odmah naviknite učenika na jasnoću u naizmjeničnom unošenju glasova i na jasnoću njihovog ponašanja i završetka. Gornji glas je f, eho je p, odnosno potrebno je kontrastno dinamičko oličenje svakog glasa. Tako da učenik čuje ne samo kombinaciju dva glasa, već i njihove različite boje. Nakon savladavanja jednostavne imitacije (ponavljanje motiva drugim glasom) počinje Posao nad predstavama kanonskog tipa, izgrađenim na stretskoj imitaciji, koja ulazi prije kraja imitirane melodije. Ovdje se ne oponaša samo jedna fraza ili motiv, već sve fraze do kraja radi. Prevazilaženje ovog novog polifone težine - rad u fazama:
Prvo, prepišite predstavu u jednostavnoj imitaciji, stavljajući pauze u skladu sa odgovarajućim glasovima;
Zatim se cijeli tekst odsvira u ansamblu, ali u autorskoj verziji, zatim sve svira sam učenik. Ovu vježbu tada možete svirati na sluh iz različitih nota. Šta student oduzima sebi? Brže se navikne na to polifone teksture, jasno razumije melodiju svakog glasa, njihov vertikalni odnos. On vidi i svojim unutrašnjim uhom shvaća nesklad u vremenu između identičnih motiva. Čuje početak imitacije, njenu kombinaciju sa istom frazom koja se oponaša i vezu kraja imitacije sa novom frazom. Ovo rad je veoma važan, budući da je imitacija u polifonija Bach zauzima veliko mesto. Pluća polifoni komadi I. Bach from "Muzička sveska A. M. Bacha"- najvredniji materijal, aktivno se razvija polifono mišljenje učenika, njeguje osjećaj za stil i formu. IN radi na polifoniji osnovni principe rada na djelu. Karakteristično polifonija– prisustvo nekoliko istovremeno zvuče i razvijajućih melodijskih linija, stoga je glavni zadatak sposobnost da se čuje i vodi svaki glas polifono razvoj posebno i čitav skup glasova u njihovom međusobnom odnosu. U dvodijelnoj kompoziciji je neophodno rad nad svakim glasom – da ga mogu voditi, osjetiti smjer razvoja i dobro intonirati. Prilikom studiranja polifoni komadi glavno djelo vodi se na melodičnosti, intonacijskoj ekspresivnosti i samostalnosti svakog glasa posebno. Nezavisnost glasova je nezaobilazna karakteristika svakog polifono delo, a manifestuje se u sljedeći:
2. različita fraza koja se gotovo nigdje ne podudara;
3. neusklađenost poteza;
4. neusklađenost vrhunaca;
6. nesklad u dinamičkom razvoju.
Dinamika u Bachovim dramama usmjerena je na otkrivanje nezavisnosti glasa. Njegovo polifoniju karakterizira polidinamika i iznad svega, moraju se izbjegavati dinamička preterivanja. Osjećaj mjere u dinamičkim promjenama neophodan je za uvjerljivo i sa stilom izvođenje Bachove muzike. Posebnost je u tome što Bachova djela ne tolerišu nijansiranu raznolikost. Moguća su duga nadograđivanja, značajni vrhunci, velike konstrukcije izvedene u jednoj zvučnoj ravni ili jukstapozicija kontrastnih dijelova, ali ne i stalna promjena boja. Često dinamičan rast u temi se zasniva na poput stepenica. Obavezno obratite pažnju na posebne strukture Bachovih motiva. Počinju na slabim taktovima takta i završavaju na jakom taktu. Kao da su po svojoj prirodi van takta, granice motiva se ne poklapaju sa granicama takta. Dinamičan patos i značajnost karakteristični su za Bachove kadence, posebno ako se melodija razvija u glasu f, to vrijedi i za kadence u sredini radi. Braudo je identifikovao karakterističnu osobinu Bachovog stila - to je kontrast u artikulaciji susednih trajanja, odnosno, mala trajanja se sviraju legato, a veća trajanja se sviraju non legato i staccato, u zavisnosti od prirode dela (postoje izuzeci menuet u d-molu, sav legato je priroda strukture pjesme, nazvao ga je Braudo "prijem osam".
4. Uobičajeni nedostaci prilikom igranja polifone komade.
Uobičajeni nedostaci prilikom igranja polifone komade uključujući da učenik izbacuje zvuk datog glasa, ne čuje njegovu vezu sa čitavom melodijskom linijom i ne prevodi ga u sledeći smisleni melodijski odlomak, glas. Ponekad se izdrži zvuk i ne uravnoteži njegov raspadajući zvuk sa jačinom drugog, zbog čega se zvučna linija prekida i gubi ekspresivno značenje. U dvodijelnoj kompoziciji to se mora shvatiti ozbiljno raditi na svakom glasu, biti u stanju da ga vodi, naslućujući pravac razvoja, dobro intonirati i, naravno, primeniti potrebne poteze. Potrebno je osjetiti i razumjeti izražajnost svakog glasa i kada zvuče zajedno. Učenik treba da zna da se u različitim glasovima, u skladu sa njihovim izražajnim značenjem i melodijskim obrascem, mogu koristiti fraza, karakter zvuka, potezi. (i često se dešavaju) potpuno drugačije. To zahtijeva ne samo pažljivo slušanje, već i posebno rad. Morate biti u mogućnosti da svirate svaki glas iz memorije, što će pomoći njegovoj ispravnoj slušnoj percepciji i izvedbi. Cjelokupni zvuk će izazvati učenika da prepozna tembar zvučne linije.
5. Karakteristike rad na polifoniji u starijim razredima Dječije umjetničke škole(polifonija).
U polifoniji rad Poteškoća se povećava jer nema dva, već više glasova. Briga za tačnost glasovnog navođenja čini da posebnu pažnju posvetite prstima. Najteže formacije su one koje zahtevaju dobar legato. Potrebno je koristiti složene tehnike prstiju - tihu zamjenu za održavanje glasova, "promjena", "skliznuti". Pojavljuje se i nova poteškoća: raspodjela prosječnog glasa između dijelova desne i lijeve ruke. Preciznost i glatkoća glasovnog navođenja ovdje će u velikoj mjeri ovisiti o prstima.
U polifonom radi poznavanje svakog glasa iz sjećanja od početka do kraja uopće nije potrebno, iako je u nekim slučajevima preporučljivo. Mi prihvatamo ovaj put rad: nakon što ste se upoznali sa esejem, pažljivo analizirajte svaki njegov dio, izolirajući složene konstrukcije i analizirajući njihovu strukturu. Svaku takvu strukturu rastavite glasom, igrajte se posebno s pravilnim prstima, ispravnim fraziranjem i preciznim potezima. Zatim prijeđite na kombinaciju različitih glasova, a zatim na punu polifoniju. Isto rad zadržite preko sljedećeg odjeljka i tako sve sredite rad. A onda se vratite na ono što se čini najteže. Korisno je osposobiti osobu da sluša razgovor glasova kako bi uhvatila vokalne i govorne intonacije; Obratite pažnju na melodičan zvuk svakog glasa - to je jedan od zahtjeva prilikom izvođenja polifonija.
U budućnosti se uvijek vraćajte na najteža mjesta i puštajte glasove odvojeno, posebno kada su u jednom delu dva ili tri glasa, kako bi se održala tačnost glasa.
Za razumevanje polifono delo morate zamisliti njegovu formu, temu i karakter, čuti svu njegovu implementaciju. Potreban veći Posao preko prvog izlaganja teme - glavne umjetničke slike eseja. Morate znati da li su istezane teme dostupne u porastu i u opticaju. Predstavite melodijski obrazac i prirodu kontrapozicije, znajte da li je zadržana ili ne. Učite ih prvo zasebno, a zatim u kombinaciji s temom. Odnosi se i na intermedije, znajte na kom se melodijskom materijalu zasnivaju. Identificirajte kadence i njihovu ulogu. Biti u stanju čuti ne samo horizontalnu, već i vertikalnu, odnosno harmonsku osnovu koja nastaje kombinacijom melodijskih glasova. Kada naučite da prvo svirate sa bogatim zvukom, čitava muzička tkanina treba da zvuči dobro i jasno.
6. Zaključak.
Nastavnik koji radi sa učenicima bilo kog stepena pripremljenosti uvijek se suočava sa ozbiljnim zadatak: naučiti voljeti polifonu muziku, razumi to, sa zadovoljstvom rad na polifonom komadu. Polifoni način prezentacije, umjetničke slike polifona djela, njihov muzički jezik treba da postane poznat i razumljiv učenicima.
Majstorstvo polifonija daje mnogo studenti: razvija sluh, tembarsku raznolikost zvuka, sposobnost vođenja melodijske linije, razvija vještinu izvođenja legata, razvija tačnost, preciznost zvuka, razvija posebnu poslušnost, fleksibilnost šake i prstiju u kombinaciji sa zvučnom definicijom.
Razvoj pune percepcije polifonija nezamislivo bez Bachove muzike, koja kombinuje karakteristike poput polifono, i homofono-harmonijsko mišljenje. Bachova najupečatljivija tematska i jasna logika poslužiće kao polazna tačka da se deca upoznaju sa polifonija.
vjerujem da polifono muzika je pristupačna i interesantna za mlade muzičare, a njome treba savladavati od početne faze učenja sviranja nekog instrumenta.
7. Muzički primjeri.
8. Književnost.
1. A. Aleksejev « Metode učenja sviranja klavira»
Moskva. "muzika".1971
2. N. Kalinina "Bahova muzika na klavijaturi" klasa klavira»
Leningrad. "muzika". 1988
3. I. Braudo “O proučavanju Bahovih klavijaturnih djela u muzičkoj školi”
Moskva. « Classic XXI» . 2001
Vrste polifonije
Postoji nekoliko vrsta polifonije: heterofonija, subvokalna, imitativna, višetematska polifonija.
Heterofonija (od grčkog eteros - drugi i ponn - zvuk) - vrsta polifonije koja se javlja prilikom zajedničkog (vokalnog, instrumentalnog ili mješovitog) izvođenja melodije, kada se u jednom ili više glasova javljaju odstupanja od glavne melodije. Udubljenjerazlike mogu biti uzrokovane prirodnim razlikama u izvođačkim sposobnostima ljudskih glasova i instrumenata, kao i maštom izvođača. Iako ne postoje pouzdani pisani spomenici koji ilustruju istoriju razvoja heterofonije, svuda su sačuvani tragovi heterofonog porekla narodnog polifonije. Primjeri heterofonije.
Organum iz Hukbaldovog Musicaenchiriadisa
Plesna pjesma 13. stoljeća (iz zbirke X. I. Mosera “TönendeAltertümer”)
Litvanska narodna pjesma "Austausrele, teksaulele" ("Zora je zauzeta")
Heterofoniju karakterišu jednoglasni (oktavni) završeci, paralelno kretanje glasova (u terci, kvarti i kvinti) i dominacija sinkroniciteta u izgovoru riječi. I. Stravinski je koristio izražajne mogućnosti heterofonije u baletima „Obred proleća“ i „Petruška“.
Subvokalna polifonija - vrsta polifonije karakteristične za rusku, ukrajinsku, bjelorusku narodnu muziku, kao i folklorno orijentisana dela profesionalne muzičke umetnosti. Tokom horskog izvođenja pjesama u sporom i umjerenom pokretu (lirski plangent i svadba, spori kolo, kozak) postoji grana od glavne melodije i formiraju se nezavisne varijante melodije - subvokali (eyeliner, dishkant, goryak i drugi). Znakovi subvokalne polifonije: promjenjiv broj glasova (obično 3, ponekad 5 ili više), slobodno uključivanje i isključivanje glasova, obilje ukrštanja, korištenje imitacija (netačno), unison i oktavni završetak, istovremeni izgovor slogova teksta. Primjeri subvokalna polifonija.
Pjesma iz zbirke E. V. Gippiusa i Z. V. Evalda "Pesme Pinezhye"
Pjesma iz zbirke A. M. Listpadova "Pesme donskih kozaka"
Ekspresivne mogućnosti subvokalne polifonije koristili su Musorgski u „Borisu Godunovu” (prolog), Borodin u „Knezu Igoru”, S. S. Prokofjev u „Ratu i miru” (vojnički horovi), M. V. Koval u oratoriju „Emeljan Pugačov” (seljak hor).
U stvaralaštvu kompozitora postoje dvije glavne vrste polifonije - imitativna i neimitativna (višebojna, kontrastna).Imitacija polifonije
(od latinskog - "imitacija") - izvođenje iste teme naizmjenično različitim glasovima. Tehnike imitativne polifonije su različite. Na primjer, fragment iz mise G. Dufaya “ Avereginacaelorum"
IN višetematska polifonija Istovremeno zvuče različite, ponekad kontrastne melodije. Kao, na primjer, u prvom stavu Simfonije br. 5 D. D. Šostakoviča
Razlika između imitativne i višetematske polifonije je proizvoljna zbog velike fluidnosti svojstvene polifonoj muzici. Kombinacijom melodije u inverziji, povećanju, smanjenju i pokretu grabljivanja, razlike u melodijama horizontalno se pojačavaju i imitirajuću polifoniju približavaju kontrastu:
Završite zadatke
1. Odredite vrstu polifonije:
A)
