Bilješke o časovima muzike u 7
klasa
"Magična jedinstvenost"
muzičko djelo».
Tema: Magična posebnost muzičkog djela.
Ciljevi lekcije:
Naučite da muziku doživljavate kao sastavni dio svačijeg života
osoba.
Razviti pažljiv i prijateljski odnos prema
u okolni svijet.
Negovati emocionalnu reakciju na muzičke fenomene,
potreba za muzičkim iskustvima.
Razvijati interesovanje za muziku kroz kreativno samoizražavanje,
manifestuje se u razmišljanjima o muzici i sopstvenoj kreativnosti.
Formiranje kulture slušanja na osnovu upoznavanja
vrhunska dostignuća muzičke umetnosti.
Smisleno sagledavanje muzičkih dela (znanje
muzički žanrovi i forme, sredstva muzička ekspresivnost,
svijest o odnosu sadržaja i forme u muzici).
Materijal za muzičku lekciju:
Yu Shevchuk. Šta je jesen (pevanje).
A. Vivaldi. Ljeto. Dio III. Iz ciklusa „Četiri koncerta za
violine sa orkestrom “Godišnja doba” (slušanje).
Tokom nastave.
Svašta pravi rad umjetnost je uvjerljiva.
I nije važno da li utjelovljuje divne ideje i slike ili je namjerno
izoštrava mračne, ružne strane života.
Ubedljivo je čak i kada nas inspiriše, budi ono najviše
težnje, i kada te natera da se streseš od proživljenog užasa.
Zašto neka djela umiru čim se rode, a druga umiru?
živeti vekovima, uvodeći sve više generacija u njihove dubine?
U 5. i 6. razredu, na časovima muzike, najviše ste se sreli
značajan muzičkih žanrova(žanrovi pjesme, romansa, hor
muzika, opera, balet; muzički i vizuelni žanrovi) i sredstva
muzička ekspresivnost (ritam, melodija, harmonija, polifonija,
tekstura, tembar, dinamika).
Ove godine ćemo se sresti muzički sadržaj I
formu.
Svako pravo umjetničko djelo je uvjerljivo. To je ubedljivo
bez obzira da li utjelovljuje lijepe ideje i slike ili namjerno
naglašava mračne, ružne strane života.
Jednako je uvjerljiv kada nas inspiriše ili, obrnuto,
tera te da zadrhtiš od užasa koji doživiš. (Primjer filmske umjetnosti)
To znači da autentičnost umjetničkog djela ne ovisi samo o izboru
teme, ali i iz nečega što nije prisutno u svakom eseju. Šta je ovo
je li to? Šta delo čini besmrtnim? Zašto drugi radovi
da li oni umiru čim se rode, dok drugi žive vekovima?
Naš zadatak je da pronađemo ovu skrivenu suštinu rada.
Pre mnogo vekova, naglašavao je drevni grčki naučnik Aristotel
razlika između lijepo lice i predivno nacrtano lice. On
nagađao i naglašavao da je smisao umjetnosti u traženju i oličenju skrivenog
suštinu stvari.
Sposobnost da se vidi skriveno, duboko - jedna od neophodni uslovi
istinska kreativnost. O mukama kreativnosti napisano je na desetine knjiga.
Francuski pisac G. Flober je napisao: „O umetnosti, umetnosti! Šta je ovo
za monstruoznu himeru koja nam izjeda srca? Teško je pronaći pravu
fraza ili melodija, jedina koja bi odgovarala namjeri kreatora.
Ljepota, harmonija, misterija prirode muzičke umjetnosti
leži u jedinstvu sadržaja i forme muzičkog dela.
Sažetak lekcije.
Onaj kome je sudbina odredila da bude stvaralac nosi u duši ideal, sa sobom
kojim on provjerava sve što stvara.
Takav ideal je "magična jedinstvenost" plana i njegove implementacije.
– jedinstvo sadržaja i forme.
“Volite i proučavajte veliku muzičku umjetnost. To će vam otkriti cijeli svijet
visoka osećanja. To će vas učiniti duhovno bogatijim, čistijim, savršenijim.
Zahvaljujući muzici, naći ćete nove snage u sebi koje su vam ranije bile nepoznate. Vi
vidjet ćete život u novim tonovima i bojama”, D.D. Šostakovich.
D/z. naučite uslove.
O jedinstvu sadržaja i forme u umjetničkom djelu
- Izjava o problemu koji se odnosi na studiju glavna tema godine.
- Utjelovljenje dubina umjetnosti najvažniji je kriterij istinske kreativnosti.
- Šta čini “magičnu jedinstvenost” plana i njegove implementacije.
Umjetnički materijal:
poezija:
- F. Tyutchev. “Ne ono što misliš, priroda...”;
- A. Vivaldi. Sonet koji prethodi „Letnjem“ koncertu
slikanje:
- I. Repin, I. Aivazovski. "Puškin pored mora"
muzika:
- A. Vivaldi. "Ljeto". Dio III. Iz ciklusa „Četiri koncerta za violinu i orkestar „Godišnja doba” (slušanje).
Opis aktivnosti:
- Emocionalno percipirajte slike razne vrste art.
- Sagledati i identifikovati spoljašnje i unutrašnje veze između muzike i drugih oblika umetnosti (uzimajući u obzir kriterijume iznesene u udžbeniku).
- Razgovarajte o svjetlini slika u muzici i drugim oblicima umjetnosti (uzimajući u obzir kriterije predstavljene u udžbeniku).
“Sam Duh, dodirujući glinu, od nje stvara čovjeka...”
A. de Saint-Exupéry
Muzika! Kako je ovo područje prelijepo i zaista neograničeno ljudska kultura! Čitav okean živih strasti, uzvišenih snova i plemenitih težnji čovječanstva sadržan je u djelima klasične muzike.
Muzičko blago koje su vekovima akumulirale generacije ljudi neverovatno je raznoliko. Muzika nas okružuje svaki dan, svuda i svuda - na poslu i u svakodnevnom životu, na dugim planinarenjima ili prijateljskim susretima, u danima narodne žalosti ili prazničnih svečanosti. Muzički zvuci prate nas tokom celog života. Teško je naći osobu na zemlji koja bi mogla da živi bez muzike, koja bi mogla bez i najjednostavnijih muzičkih utisaka.
Svijet muzike je zaista beskrajan. Pokriva različite ere priče, različiti slojevi društva, različiti, veoma različiti jedni od drugih nacionalne tradicije. Slušalac koji površno razmišlja ponekad lako odbaci muziku koja mu je strana, rođena u dalekoj prošlosti ili u stranim zemljama i kontinentima. U međuvremenu muzičke kulture 20. vijek, zahvaljujući procvatu modernih medija (radio, televizija, snimci), kao i pojačanim kontaktima među narodima, značajno je proširio svoj hronološki i geografski obim.
Znamo mnogo više o muzičkoj prošlosti, više smo orijentisani na muziku naroda Azije, Afrike, Latinska amerika. Prosvećeni slušalac danas doživljava posebnu estetsku radost, shvatajući čar muzičke antike, neuvenljivi šarm Mocarta i Hajdna, Kuperina i Vivaldija. Ne prestaje da se divi vječno živim kreacijama velikog Bacha, koje nisu izgubile ništa od svoje ljepote i mudrosti. Remek djela Bachove muzike ne samo da ne stare, već kao da zarobljavaju ljude još snažnije i dublje XXI vek. Isto tako, divna Glinkina muzika za nas ne stari, svaki put zadivljujući svojim večito mladalačkim emotivnim šarmom.
Najdublje kreacije klasične umjetnosti žive vijekovima ne gubeći svoju svježinu. Odabralo ih je čovječanstvo iz stotina i hiljada uzoraka i ušlo u zlatni fond svjetske kulture. Takva djela ne stare, vrijeme je nemoćno pred njima. Posjedujući visoko umjetničko savršenstvo, utjelovljujući napredne ideje čovječanstva, oni su do danas zadržali značaj svojevrsnog standarda, primjera, ponekad nedostižnog.
Prošlo je više od dvjesto pedeset godina otkako je Johann Sebastian Bach završio svoju čuvenu misu u b-molu, a ljudi i dalje željno slušaju ovu muziku, prožetu mudrošću i snagom osjećaja. Betovenova Deveta simfonija napisana je pre više od sto pedeset godina, ali se ovih dana svako njeno izvođenje odvija pred prepunim kućama. Viktor Igo je jednom rekao da se remek-delo umetnosti rađa zauvek. To je razlika između toga da si zauvijek živ klasična muzika od muzike koja je plitka, moderna, ali brzo stari.
Naravno, nije svaka simfonija ili opera nužno bolja, smislenija ili dublja od bilo koje pjesme. Najbolje kreacije narodna umjetnost, posebno najljepše pjesme raznih naroda svijetu, besmrtni su kao i priznata djela klasičnih kompozitora.
Jednom je A. I. Herzen napisao svom sinu: "Postoje klasične umjetničke kreacije bez kojih čovjek ne može postojati." debeli čovek" Mislio je da ljudi koji prolaze pored ovih velikih bogatstava neoprostivo osiromašuju svoja duhovni svijet, lišiti sebe neuporedive intelektualne radosti. A život, lišen ljepote, ne obasjan svjetlošću umjetnosti, pretvara se u nešto dosadno, bezbojno, mehaničko.
Zašto neka djela umiru čim se rode, a druga žive vekovima, uvodeći sve više generacija u svoje dubine?
Pre mnogo vekova starogrčki filozof Aristotel je isticao razliku između lijepog lica i lijepo naslikanog lica. Veliki mislilac bio je jedan od prvih koji je pogodio da smisao umjetnosti nije u prikazivanju lijepih pojava, već u traženju i utjelovljivanju skrivena suština stvari.
Sposobnost sagledavanja skrivenog, dubokog je jedan od neophodnih uslova za istinsku kreativnost. O tome je pisao divni ruski pesnik F. Tjučev, koji nas je učio istinsko razumevanje priroda.
Ne ono što misliš, priroda,
Ni gips, ni lice bez duše,
Ona ima dušu, ima slobodu,
Ima ljubavi, ima jezik.
Međutim, najfiniji sluh, najoštrija vizija, najosjetljivija intuicija nisu dovoljni da bi se umjetničko djelo rodilo. Nije dovoljno vidjeti i razumjeti - potrebno je to i utjeloviti. Ponekad je najintenzivnija strana kreativnosti povezana sa utjelovljenjem – onom koja vas tjera da zapišete planine papira, napravite nevjerovatna putovanja, doživite nevjerovatna putovanja, doživite trenutke duboke tjeskobe – i sve to zarad jedne jedine fraze, poteza, melodija.
Prava umjetnost zaista zahtijeva potpunu predanost i samozaborav od umjetnika. Nije to samo stvaranje umjetničko djelo oduzima puno vremena. Najvažnije je pronaći tu pravu frazu ili melodiju, jedinu koja bi odgovarala namjeri njenog tvorca.
Nije neuobičajeno među muzičarima da priznaju kako su ponekad, nakon besplodne duge potrage, potrebne intonacije ili sazvučja iznenada dolazile kao odozgo, šokirajući svojom uvjerljivošću i istinitošću. dakle, Joseph Haydn, kada mu je sinula melodija (u oratoriju “Stvaranje svijeta”, izražavajući rađanje svjetlosti), uzviknuo je, zaslijepljen njenim sjajem: “Ovo nije od mene, ovo je odozgo!”
Stoga je među objašnjenjima tajanstvene prirode muzičke umjetnosti jedno od prvih prepoznavanje njene božanske suštine. A onaj kome je sudbina odredila da bude stvaralac u početku nosi u svojoj duši određeni ideal, sa kojim upoređuje sve što stvori. Takav ideal je neka vrsta “magične jedinstvenosti” plana i njegove implementacije, ili, da se poslužimo naučnom definicijom, jedinstvo sadržaja i forme.
Muzika je okruživala Antonija Vivaldija čitavog njegovog života. Upijao ga je zajedno sa vazduhom rodnom gradu- slano, miriše na more, zvoni pesmama. Nije morao ništa da izmišlja - melodije su mu se rojile u glavi kao pčele u košnici. Trebalo ih je samo baciti u jasnu formu i podvrgnuti ih zakonima kompozicije. Savršeno je savladao sve tajne svog zanata, ali je osećanje smatrao glavnom. Nikada nisam razumeo te, ponekad vrlo vešte majstore, koji su u svojim radovima videli samo izgovor za genijalne kontrapunktalne zagonetke. Muzika koja je lišena radosti i ne grije dušu - čemu služi?
Bila je to divna ideja: napisati četiri koncerta za violinu i orkestar, koji odgovaraju godišnjim dobima. Kakva raznolikost slika, kakvo neiscrpno bogatstvo boja! Proljeće, sa svojim blistavim nebom, mlitavim blaženstvom ljetnog popodneva, sjajem jesenjeg lova i, konačno, radosnom zabavom zime - klizaljkama. Napunio je muziku cvrkutom i zviždukom ptica, žuborom potoka i glasnim kricima lovačkih rogova. Sa entuzijazmom je opisao bijesnu simfoniju grmljavine: zvuk čvrstih kišnih potoka, zavijanje vjetra, blistave cik-cak munje. Ponekad je sve to vidio tako jasno da su mu riječi dolazile uz muziku. Upisao ih je u partituru, nadajući se da će pjesme pomoći u boljem razumijevanju kompozicije.
"ljeto"
Krdo lijeno luta po poljima.
Od teške, zagušljive vrućine
Sve u prirodi pati i suši se,
Svako živo biće je žedno.
Odjednom strastven i moćan
Borey, eksplodirajući tišinu i mir.
Svuda je mrak, oblaci zlih mušica.
I čobanin, koga je uhvatila grmljavina, plače.
Jadnica se smrzava od straha:
Udari munje, gromovi huči,
I vadi zrelo klasje
Oluja je nemilosrdno svuda okolo.
Ne, u zvukovima su slike godišnjih doba bile mnogo svjetlije.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski spojio je svoje dvije muze - more i Puškina - i posvetio sliku pjesniku.
Važno je napomenuti da je pejzaž, odnosno sliku mora, naslikao Aivazovski, a lik pjesnika Ilya Efimovich Repin. To je zbog činjenice da su mogućnosti za portretna slika Aivazovski su bili vrlo ograničeni, ali seascapes crtao je jednostavno briljantno.
Prema istraživačima, slika ima direktnu vezu sa pjesmom "Do mora". U njemu pjesnik opisuje svoj oproštaj od ponosne „slobodne stihije“, upoređuje je sa svojim prijateljem, čija će „zovna buka“ zauvijek ostati u srcu.
Zbogom, besplatni elementi!
IN zadnji put ispred mene
Valjaš plave talase
I blistaš ponosnom ljepotom.
Pažljivije pogledajte platno - pejzaž na njemu je romantičan, morski, ali surov. Crni blokovi kamenja nagomilani su u bezobličnu gomilu, kao od ruku diva iz bajke. Pozadina samog platna je siva, gotovo bjelkasta, ali lik Puškina, sav u crnom, ima oštar kontrast sa cijelim tonalitetom. Lijevom rukom, položenom u stranu, pjesnik kao da se oprašta od mora, tako blizu njegove duše, au desnoj drži šešir. Vjetar je Puškinu raščupao kosu i strgao kapuljaču s glave, ali on samo uživa u slanom prskanju pobješnjele stihije. Lice mu je mirno i nadahnuto, a pogled usmjeren van horizonta...
Ako govorimo o moru, onda je ono najmisterioznije i najromantičnije stvorenje prirode. Ljudi su ga svuda nailazili, od njega videli radost i tugu. Pjesnici, pisci i umjetnici nisu mogli zanemariti morske motive, zbog čega postoji toliki broj djela posvećenih moru. Treba reći da je Puškin, kao kreativna osoba, nije mogla a da ga ne privuče romantika mora.
Za njega je to postao blizak prijatelj, opraštajući se od kojeg mu neće dozvoliti da zaboravi na vrijeme provedeno zajedno. Čini se da se slobodna atmosfera mora prenijela i na samog Puškina, koji je osjetio jedinstvo sa elementima i privlačnost prema njima. Nije iznenađujuće što se more na platnu Aivazovskog čini živim, a svi koji su ikada vidjeli sliku stiču utisak da komunicira sa pjesnikom.
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Vivaldi. Ljeto. III stav (iz ciklusa „Godišnja doba” za violinu i orkestar), mp3;
3. Popratni članak, dok.
Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte račun za sebe ( račun) Guglajte i prijavite se: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
"Magična posebnost" muzičkog dela
Muzičko djelo je kompozicija koja se sastoji od zvukova sa ili bez teksta, izvođenih glasom ili uz pomoć instrumenata. Muzičko djelo je jedinstvena cjelina, kao i svako umjetničko djelo.
Najvažnija i upečatljiva sredstva muzičke ekspresivnosti su: melodija harmonija ritam mod tembar Podržavajući i obogaćujući jedni druge, oni obavljaju jedan kreativni zadatak - stvaraju muzička slika i utiču na našu maštu. Sredstva muzičkog izražavanja
Melodija Kada slušate muziku, nehotice obraćate pažnju na vodeći glas, glavni muzička tema. Zvuči kao melodija. Grčka reč melodija sastoji se od dva korena: melos i oda, što znači „pevati pesmu“. Melodija je sadržaj djela, njegova srž. Prenosi glavne umjetničke slike.
Harmonija
Ova riječ došla nam je iz Grčke i u prijevodu znači "harmoničnost", "konsonancija", "koherentnost". Harmonija ima 2 značenja: prijatna koherentnost zvukova, "eufonija"; spajanje zvukova u konsonancije i njihov prirodni slijed. Harmonija
Ritam Ritam u muzici je izmjena i odnos različitih muzičkih trajanja. Ritam takođe grčka riječ i prevodi se kao “mjereni protok”. Zahvaljujući ritmu razlikujemo marš od valcera, mazurku od polke itd.
Dečko Momak u muzici stvara raspoloženje. Može biti radostan, vedar ili, obrnuto, zamišljen i tužan. Momak – slovenska reč i prevodi se kao “mir”, “red”, “harmonija”. U muzici, modus znači odnos i konzistentnost zvukova različitih visina. Najčešći modovi su glavni i mol.
Timbre Timbre u prijevodu s francuskog znači „boja zvuka“. Timbar je zaštitni znak svakoga muzički instrument ili ljudski glas.
O kojim muzičkim delima je teže pričati? O muzičkim djelima koja ne sadrže nikakav program. O muzičkim djelima neprogramske muzike. Uprkos nedostatku književnog programa, ovakva djela imaju ništa manje bogat muzički sadržaj.
Koje vrste muzičkih dela vanprogramske muzike postoje? Simfonije; Sonate; Skice; Instrumentalni komadi...
Šta je sonata? Sonata (tal. sonare - zvučati) je žanr instrumentalne muzike, kao i muzička forma, nazvan sonatnim oblikom. Komponovao za kamerne instrumente i klavir. Obično solo ili duet. L. V. Beethoven
„Volite i proučavajte veliku muzičku umjetnost. To će vam otvoriti čitav svijet visokih osjećaja. To će vas učiniti duhovno bogatijim, čistijim, savršenijim. Zahvaljujući muzici, naći ćete nove snage u sebi koje su vam ranije bile nepoznate. Vidjet ćete život u novim tonovima i bojama” D.D. Šostakovich.
Na temu: metodološke izrade, prezentacije i bilješke
Dijagnoza percepcije muzičkog djela kod učenika 5-7 razreda metodom „muzičko slikanje“.
Zanimalo me je psihičko i emocionalno stanje djeteta koje dolazi na čas muzike. Postojala je želja da se ti procesi prate u dinamici, da se pokuša pomoći djetetu da vrati harmoniju...
Ovo metodološki razvoj posvećen je razmatranju nekih metoda i tehnika koje doprinose formiranju vještine sviranja klavira. Metode i tehnike navedene u ovom radu su relevantne...
001. Formiranje veština emocionalne i figurativne percepcije muzičkih dela u okviru kursa muzičke literature korišćenjem informacionih i komunikacionih tehnologija (na primeru analize ciklusa klavirskih komada „Godišnja doba“ P. I. Čajkovskog)
Seminar za preduniverzitetske nastavnike kulture, muzike i umetnosti obrazovne institucije Ministarstvo odbrane Ruska Federacija“Formiranje vještina emocionalno-figurativne percepcije muškaraca...
Jedinstvo muzičkog dela
- Kako se tradicija i inovacija manifestuju u muzičkom delu.
- Sredstva muzičkog izražavanja, njihova uloga u stvaranju muzičkog djela (na primjeru Intermission to III akcija iz opere “Lohengrin” R. Wagnera).
Muzički materijal:
- R. Wagner. Pauza za III čin. Iz opere "Lohengrin" (slušanje);
- P. Čajkovski. Uvod u balet “Uspavana lepotica” (slušanje);
- Y. Dubravin, pjesme V. Suslova. „Muzika živi svuda“ (pevanje).
Opis aktivnosti:
- Shvatite značenje sredstava umjetnički izraz u stvaranju muzičkog dela.
- Posjedovati određene posebne vještine muzički termini, odražavajući poznavanje sredstava muzičkog izražavanja.
„Ne plašite se reči teorija, harmonija, polifonija itd.
Budite prijateljski nastrojeni prema njima i oni će vam se nasmiješiti.”
R. Schumann
Zamislite da dolazite u pozorište. Uskoro će se teška zavjesa otvoriti i nastup će početi. Heroji stara bajka Još se nisu pojavili na sceni, ali muzika već svira, a vi ste njome očarani.
Orkestar svira uvod ( uvod - riječ latinskog porijekla, što znači "uvod" - kratak uvod u operu ili baletnu predstavu ) na balet Petra Iljiča Čajkovskog "Uspavana lepotica".
O čemu je ova muzika? ... Odjednom te pogodi snažan i oštar zvuk ogromnog orkestra. “Bodljikave”, izlomljene melodijske linije, oštar zvuk disonantnog ( disonanca je kombinacija dva ili više zvukova koji tvore napetu, oštru konsonanciju. Reč "disonanca" dolazi od latinske reči dissonantia, što znači "neskladan zvuk".) akordi, stvaraju prijeteći krici duvačkih instrumenata muzički portret zla vila Carabosse.
Ali sada nas lagani povjetarac iz prolaza harfe odvodi do Magični svijet Dobrota i ljepota: na pozadini najdelikatnije pratnje pojavljuje se prekrasna melodija. Ovo je tema vile jorgovana. Ona lebdi mirno, osvetljena svijetle boje suglasnički ( Konsonancija je eufonična kombinacija dva ili više zvukova. Prevedeno s latinskog, consonantia znači "suglasnički zvuk") akordi. Muzika zvuči krhko, bespomoćno. Kako takva vila može odoljeti napadu zlog Carabossea?
Pogledajmo kako se razvija tema Vile jorgovana. U početku melodiju izvode samo dva instrumenta: flauta i engleski rog. Tada je vode violine, i konačno se iz nje rađa nova tema: zvuči svečano i pobjednički među limenim instrumentima. Kao rezultat razvoja, lirska melodija se pretvorila u herojsku.
Šta je izazvalo ovu transformaciju?
Od davnina su svečane ceremonije susreta, parada i pozdrava otvarane svečanim fanfarama. Ove duvački instrumenti puštali melodije koristeći zvukove glavne trozvuke. Kasnije su se takve melodije počele nazivati fanfarama. Oni su uvek povezani sa izrazom radosti. A ako ih izvode i limeni instrumenti, onda oni dobijaju herojski, svečani karakter. Stoga, slušajući uvod, vjerujemo da će vila Jorgovana pobijediti Carabossea, dobro će pobijediti zlo.
O ovome nisu potrebne riječi. Muzika je ispričala priču na svom jeziku, jače i izražajnije.
Ali kako razumjeti muzički jezik? Po čemu se razlikuje od govora?
Muzički jezik je bogat i raznovrstan, jer njegov vokabular sadrži ne samo zvukove, već melodiju, modus, ritam, harmoniju, tembar, dinamiku, tempo, poteze, fraze...
Svi ovi elementi muzički jezik Kompozitori ih koriste u svim mogućim kombinacijama kada stvaraju muziku.
Muzički materijal, odnosno melodija, harmonija i ritam, svakako je nepresušan.
Proći će milioni godina, i ako muzika u našem smislu još postoji,tada će istih sedam osnovnih tonova naše ljestvice, u svojim melodijskim i harmonijskim kombinacijama, oživljenim ritmom, i dalje služiti kao izvor novih muzičkih misli.
P. Čajkovski
Muzičko djelo obično doživljavamo kao cjelinu, u jedinstvu svega od čega se sastoji. Teško je, ponekad jednostavno nemoguće, izdvojiti jednu stvar u njenom zvuku – melodiju, ritam ili tembre. Svaki kompozitor u svom radu nastoji da stvori svoje jedinstvo. Nije poenta da on izmišlja neka nova izražajna sredstva, već da ih svaki put podredi svom planu, svojim idejama o svijetu, o životu, o ljudima.
Kao što su ljudi jedinstveni, takva su i njihova djela. Uzmi bilo koji jednostavna stvar- dva različiti ljudi Oni će to učiniti potpuno drugačije! To posebno vrijedi za složene stvari, koje sadrže ne samo vještinu, već i duhovnu energiju – uostalom, u njihovom stvaranju sudjeluje odgoj, iskustvo, ukusi, navike, obrazovanje i još mnogo, mnogo toga. Stoga nas ne čudi što se dva kompozitora koji žive u isto vrijeme iu istoj zemlji ponekad razlikuju jedan od drugog kao dva različiti radovičak i jedan kompozitor ili dvije različite violine istog majstora.
Da bismo razumjeli muzičko djelo, obično se okrećemo na dvije strane – na tradiciju (tradicija je ono što je naslijeđeno od prethodnih generacija) u kojoj je nastalo i jedinstveni „rukopis“ njegovog autora.
Zašto je potrebno okrenuti se tradiciji?
Jer sve na svijetu nastaje postepeno, ništa ne dolazi niotkuda. Svaka rijeka teče iz svog izvora i ulijeva se u svoje more; majstorstvu prethodi šegrtovanje, zrelosti mladost... Nova pjesma rađa se iz karakteristika pjesme svog vremena, novi ritam - iz ritmičkih, novi tembar - iz tembarskih. Bilo koja pojava uzeta izolovano od korijena koji su ga doveli izgleda smiješno, kao vanzemaljac niotkuda.
Zašto uvijek iznova tražimo njenu posebnost u umjetnosti (jedinstvenoj – jedinstvenoj), jedinstvenosti?
Jer u svakom značajan posao ma koliko tradicija u njoj bila izražena, definitivno postoji nešto što se još nije dogodilo i što se više nikada neće ponoviti, jer je trenutak kreativnosti, kao i svaki trenutak, jedinstven.
Jedinstvo starog i novog koje čini svako muzičko djelo postavlja prirodno pitanje: kako se ono manifestuje? U biografiji kompozitora? U naslovima njegovih radova? Djelomično - da.
I život kompozitora i naslovi njegovih djela - sve nam to pomaže da razumijemo mnogo toga u njegovom radu.
Ali treba naučiti razumjeti muziku iz same muzike, u kojoj su fantazija, inspiracija i razumijevanje svijeta našli svoj puni izraz.
I iako muzika djeluje holistički, ona je ipak vrlo različita: u nekim slučajevima ritam je solista u takvoj cjelovitosti, au drugima - melodija, u nekima smo uronjeni u magični svijet harmonije, u drugima - u višestrukom -kraljevstvo boja. To je prirodno: uostalom, u svakom djelu opći koncept diktira izbor potrebnih izražajnih sredstava.
Bilo bi čudno da, na primjer, slike vilinski svijet odjednom bi se oličio u ugaonim, oštrim ritmovima, a ne u šarenoj harmoniji i orkestraciji. Takođe bi bilo čudno da španski ples zvučalo sa slovenskom glatkoćom linija itd.
Srećom, ovo se nikada ne dešava. Muzičke priče i dalje su, kao i uvek, ležerno i šareno, a španski plesovi brzi i ritmični.
Svako raspoloženje, svaki osjećaj, doživljaj i karakter ima svoje muzičke „predstavnike“. Nešto se izražava melodijom, nešto harmonijom, a nešto posebnim dinamičkim sredstvima.
Zato razumijevanje muzike zahtijeva okretanje onim što se naziva sredstvima muzičke izražajnosti. Ova sredstva formiraju aspekti muzike kao što su ritam, melodija, harmonija, polifonija, tekstura, tembrovi i dinamika. Naravno, gornji niz se može nastaviti. Svaki muzičar zna koliko su važni različiti potezi koji su uključeni u koncept artikulacije, ubrzanja i usporavanja tempa, koji čine polje muzičke agogike, i koliko je neobično ekspresivna uloga pedale.
Slušajte muzička dela i pokušajte da razmislite ne samo o tome da muziku čine različiti aspekti njenog zvuka, već i o tome koliko je tačno svaka strana izražajna. A onda, iz fluidnosti i raznolikosti koja je uvijek u osnovi muzičkih djela, moći ćete prepoznati posebne karakteristike koje se pojavljuju bilo u harmoniji, bilo u tembrima ili ritmovima i formiraju to jedinstveno „lice“ koje je oduvijek odlikovalo velika djela muzičke umjetnosti.
Pitanja i zadaci:
- Šta čini jedinstvo muzičkog dela?
- Šta nam, osim poznavanja tradicije i inovacija, pomaže da bolje upoznamo muzičko djelo?
- Poslušajte pauzu u III čin opere “Lohengrin” R. Wagnera. Možemo li se složiti da je moć uticaja ove muzike povezana sa jedinstvom svih njenih izražajna sredstva? Da biste odgovorili na ovo pitanje, pokušajte okarakterizirati karakteristike ritma, moda, melodije, tembra i dinamike. (Opis rada na času)
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Wagner. Uvod u 3. čin iz opere "Lohengrin", mp3;
Chaikovsky. Karabosova tema iz baleta "Uspavana lepotica", mp3;
Chaikovsky. Tema Vile jorgovana iz baleta „Uspavana lepotica“, mp3;
3. Popratni članak, dok.