Za one koji se bave oživljavanjem zavičajnih tradicija, toplo preporučujem da pročitaju članak do kraja.
U prethodnom članku, o modi za ruske uzorke u odjeći u periodu kasnog 19. stoljeća i početka 20. stoljeća, govorili smo o određenim „trikovima“ koji se pojavljuju u vrijeme kada raste interesovanje za rusku kulturu.
Istražimo ovu temu detaljnije koristeći primjer kreativnosti za sve poznati umetnik Ivan Jakovlevič Bilibin (1876 - 1942).
Većina onih koji su rođeni u SSSR-u počeli su da shvataju ovaj svet ruskim bajkama „Vasilisa Prelepa“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Marija Morevna“, „Perje sokola Finista-Jasna“, „Bela patka“ , "Princeza" žaba". Gotovo svako dijete znalo je i bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina - "Priča o ribaru i ribi", "Priča o caru Saltanu", "Priča o zlatnom pijetlu".
Roditelji i bake i djedovi čitaju bajke iz dječjih knjiga sa slikama. I svaku bajku smo znali napamet i svaku sliku u našoj omiljenoj knjizi. Slike iz knjiga s bajkama bile su jedne od naših prvih slika koje smo prirodno upijali kao djeca. Baš kao na ovim slikama, kasnije smo zamišljali Vasilisu Prelijepu.
A većina ovih slika pripadala je kistu Ivana Yakovlevich Bilibina. Možete li zamisliti kakav je uticaj ovaj umjetnik imao na naš pogled na svijet, našu percepciju ruskih mitova, epova i bajki? Ko je on?
Ivan Bilibin je rođen 4. avgusta (16. avgusta) 1876. godine u Tarhovki, kod Sankt Peterburga.
Porodica Bilibin je posebna tema za razmatranje, recimo da je ova porodica od trgovaca, a potom i vlasnika fabrike. To je dovoljno za sada.
Zatim ćemo pogledati gdje je studirao Ivan Yakovlevich. Studirao je u ateljeu Antona Azhbea u Minhenu (1898), kao i u školi-radionici princeze Marije Klavdijevne Tenisheve kod Ilje Efimoviča Repina (1898-1900). Sistematski časovi crtanja pod vodstvom Ilje Repina i upoznavanje sa časopisom i društvom „Svijet umjetnosti“ (!) doprinijeli su razvoju vještine i opšta kultura Bilibina. Bilibin je bio pod velikim utjecajem japanskog (!) drvoreza (drvoreza).
Ivan Jakovlevič Bilibin - smatra se ruskim umjetnikom, grafičarem, pozorišnim umjetnikom, autorom ilustracija za ruske epove i bajke u dekorativnom i grafičkom ornamentalnom maniru zasnovanom na stilizaciji motiva ruske narodne i srednjovjekovne umjetnosti, jedan od najvećih majstora ruske narodne i srednjovjekovne umjetnosti. „nacionalno-romantični” pokret u ruskoj verziji secesije (!).
Ali sam Bilibin sebe je smatrao "nacionalističkim umjetnikom".
Art Nouveau je u to vrijeme težio da postane jedinstven sintetički stil, u kojem su svi elementi iz ljudskog okruženja izvedeni u istom ključu. Art Nouveau umjetnici su crpili inspiraciju iz umjetnosti Drevni Egipat(!) i druge drevne civilizacije Umetnost Japana, koja je na Zapadu postala pristupačnija s početkom Meiji ere, imala je primetan uticaj na stil Art Nouveau. Karakteristika secesije bilo je napuštanje pravih uglova i linija u korist glatkijih, zakrivljenih linija. Art Nouveau umjetnici su često uzimali ukrase flora. « Poslovna kartica Taj je stil postao vez Hermana Obrista “Udar biča”.
Dalje - zanimljivije.
Bilibin, koji je živeo u Sankt Peterburgu, bio je aktivan član udruženja Svet umetnosti.
Osnivači "Svijeta umjetnosti" (1898-1924) bili su peterburški umjetnik Aleksandar Nikolaevich Benois i „pozorišni lik i filantrop“ Sergej Pavlovič Djagiljev
Čitaoče, odvoji vrijeme da na internetu pronađeš informacije o tome kakvi su to ljudi bili. Odmah ćete shvatiti suštinu udruženja kojem ste pripadali ili kojem ste bili bliski:
Bakst Lev Samoilovich
Tsionglinsky Yan Frantsevich
Dobužinski Mstislav Valerijanovič
Rerih Nikolaj Konstantinovič
Purvit Wilhelm
Verejski Georgij Semjonovič
Lansere Evgeniy Evgenievich
Chambers Vladimir Yakovlevich
Mitrohin Dmitrij Isidorovič
Ostroumova-Lebedeva Ana Petrovna
Levitan Isaac Ilyich
Jakovljev Aleksandar Jevgenijevič
Somov Konstantin Andrejevič
Golovin Aleksandar Jakovljevič
Grabar Igor Emmanuilovich
Korovin Konstantin Aleksejevič
Kustodiev Boris Mihajlovič
Serov Valentin Aleksandrovič
Vrubel Mihail Aleksandrovič
Skica grupnog portreta umjetnika svijeta umjetnosti. S lijeva na desno: I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lanceray, B.M. Kustodiev, I.Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benoit, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky.
Kakva zabavna srijeda!
Shvaćate li sada zašto su Bilibinova „medetarska kraljevstva“ iskreno nestvarna i prožeta lukavom ironijom?
Sada razumete zašto je Bilibin imao antimonarhijsko-LIBERALNI pogled na svet?
Zbog toga je umjetnik učestvovao u satiričnim časopisima "Zhupel" i "Paklena pošta", koji su se pojavili tokom Prve ruske revolucije 1905. Njegove političke groteske ističu se svojim zlim sarkazmom, nemilosrdnim prema postojećem sistemu. Takva je, posebno, karikatura Nikole II („Magarac 1/20 u prirodnoj veličini“, 1906), zbog čega je čak bio podvrgnut kratkom administrativnom hapšenju!
Da, Bilibin je bio u ekspediciji na ruski sjever (1905–1908).
Da, zanimalo me je „predpetrovsko“ doba.
Da, sve jedinstveno u njegovom radu počelo je izložbom moskovskih umjetnika 1899. godine, na kojoj je Bilibin vidio Vasnjecovljevu sliku „Bogatyrs“.
Zato je, odgajan u peterburškom okruženju, daleko od bilo kakve fascinacije nacionalnom prošlošću, umetnik neočekivano pokazao interesovanje za rusku antiku, bajke i narodnu umetnost!
Da, Bilibina je zanimala atmosfera ruske antike, epa, bajke. I imao je obilje materijala sa ekspedicije, fotografije veza na stolnjacima, peškirima, seljačkim zgradama, priboru i odeći. U selu Yegny su napravljene skice. To su obojene drvene i zemljane posude, kuće sa rezbarenim okvirima i stupovima.
Ali Bilibin, unatoč pažljivoj tehnici izvođenja svojih djela, nije nastojao prenijeti originalnost uzoraka, ukrasa i ukrasa naših predaka!
Ali ruski uzorci i ornamenti bili su omiljeni motiv drevnih ruskih majstora i nosili su duboko semantičko opterećenje.
Ali od originalnih ukrasa i detalja Bilibin je stvorio polustvarnu, polufantastičnu sliku! Sve ilustracije stranica su okružene ornamentalnim okvirima, baš kao i seoski prozori sa rezbarenim okvirima. Ali ovi ornamentalni okviri ne prenose originalnost i tradiciju, već odražavaju samo Bilibin pogled i imaju samo dekorativnu funkciju!
U bajci „Vasilisa prelepa“ ilustracija sa Crvenim konjanikom (suncem) je iz nekog razloga okružena cvećem.
A Crni konjanik (noć) su mitske ptice sa ljudskim glavama.
Ilustracija sa kolibom Baba Yage okružena je okvirom sa žabokrečinama (šta bi drugo moglo biti pored Baba Yage? Da?).
I sama Baba Yaga je strašna i strašna!
Bilibin, koji je imao priliku da oživi umjetnost predpetrinskog doba, stvorio je modernizam, "remake", odnosno "lažnu" - "mamac". Vrlo pažljivo izvedeno, sa razradom fontova, stilizovano kao stari rukopis, odlikuje se šarenim dizajnom i jarkom dekorativnošću “Malene”!
Možda je zato "Priča o zlatnom petliću" bila najuspešnija za umetnika? Bilibin u svojim ilustracijama postiže poseban sjaj i inventivnost. Luksuzne kraljevske odaje u potpunosti su prekrivene šarama, slikama i ukrasima. Ovdje ornament tako obilato prekriva pod, strop, zidove, odjeću kralja i bojara da se sve pretvara u nekakvu nestalnu viziju koja postoji u posebnom iluzornog sveta i spreman da nestane svakog trenutka.
Baš kao u "Priči o caru Saltanu"
Kada su boljševici došli na vlast, Ivan Bilibin je učestvovao u propagandi Denjikinove vlade, a 1920. je evakuisan sa Belom vojskom iz Novorosije, živeo u Kairu i Aleksandriji, gde je aktivno radio u Aleksandriji, putovao po Bliskom istoku, proučavanje umjetničkog naslijeđa drevnih civilizacija i kršćanskog Bizantijskog carstva.
Zatim se 1925. preselio u Pariz, 1925. nastanio se u Francuskoj: radovi ovih godina obuhvataju dizajn časopisa „Žar ptica“, „Antologija o istoriji ruske književnosti“, knjige Ivana Bunjina, Saše Černog, kao i slikanje ruskog hrama u Pragu, scenografija i kostimi za ruske opere „Priča o caru Saltanu” (1929), „Careva nevesta” (1930), „Priča o gradu Kitežu” (1934) od N.A. Rimski-Korsakov, "Knez Igor" A.P. Borodin (1930), „Boris Godunov” M.P. Musorgskog (1931), baletu Žar ptica I.F. Stravinski (1931).
Bilibin je stvorio mnoge šarene panele za ukrašavanje privatnih kuća i restorana. Njegov dekorativni stil - šareni, egzotično privlačan - postao je svojevrsni standard "ruskog stila", odnosno "ruskog stila", u inostranstvu, njegujući nostalgične uspomene. Također dizajniran broj pravoslavne crkve u Egiptu i Čehoslovačkoj.
“Nacional-boljševički” zaokret u politici, širenje ideja” Sovjetski patriotizam“, koji su bili karakteristični za Staljinovo doba, doprinijeli su, začudo, Bilibinovom povratku u domovinu. Ukrašivši sovjetsku ambasadu u Parizu monumentalnim patriotizmom (1935-1936), ponovo se nastanio u Lenjingradu.
Pripovjedaču Bilibinu treba zahvaliti za dvoglavog orla, koji je prikazan na grbu Centralne banke Ruske Federacije, na kovanicama rublja i papirne račune. Zanimljivo je da se ovaj orao prvobitno nalazio na pečatu privremene vlade.
IN umjetnička galerija papirni novac moderna Rusija na novčanici „Krasnojarsk“ od deset rubalja jasno je vidljiva Bilibinska tradicija: okomita staza sa uzorkom sa šumskim ornamentom - takvi okviri obrubljivali su Bilibinove crteže na ruske teme narodne priče. Inače, sarađuje sa finansijskim vlastima Carska Rusija, Bilibin je prenio autorska prava na mnoge svoje grafičke dizajne na tvornicu Gosznak.
U poslednjoj deceniji svog života, Bilibin je predavao na Sveruskoj akademiji umetnosti, još uvek delujući kao književnik i pozorišni umetnik: ponovo je dizajnirao „Priču o caru Saltanu“ (kao operu Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova godine). Državno pozorište opera i balet nazvan po Sergeju Mironoviču Kirovu, 1936-1937, i kao knjiga Aleksandra Sergejeviča Puškina, objavljena iste godine u Goslitu).
Sergej Ejzenštajn planirao je da uključi Ivana Jakovljeviča kao umetnika u rad na filmu "Ivan Grozni", ali Bilibinova smrt nije dozvolila da se ova ideja ostvari.
Ivan Bilibin umire 7. februara 1942. godine u opkoljen Lenjingrad. Zašto je odabrao ovaj ishod? Možda zato što je, uprkos svom svjetonazoru, ponekad osjećao ljubav prema svojoj Otadžbini?
O tome mogu svjedočiti riječi Bilibina: „Tek nedavno, poput Amerike, otkrili su staro umjetnička Rusija, vandalizovan, prekriven prašinom i buđom. Ali i pod prašinom bilo je lijepo, toliko lijepo da je sasvim razumljiv prvi trenutni poriv onih koji su ga otkrili: da ga vrate! vrati se!"
Svi koji vjeruju u oživljavanje zavičajnih tradicija, koji tome doprinose, moraju odbaciti pokušaje krivotvorenja i iskrivljavanja tradicionalnih, iskonskih slika.
Da, slike u knjigama sa bajkama privlače pažnju djeteta i izazivaju interesovanje. Ali moramo uzeti u obzir kakve su to slike i da li zaista odražavaju mudrost koju su nam naši preci prenijeli. Najbolje je ne mamiti slikama, već jednostavno čitati bajke djetetu i dati mu priliku da samo zamišlja i stvara slike.
Ohrabrite ga da razvije ove slike i nacrta ih samostalno.
Rezultat će biti neverovatan!
(1876-1942) izradio ilustracije za ruske narodne bajke „Princeza žaba“, „Perje Finist-Jasnog sokola“, „Vasilisa lepa“, „Marija Morevna“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Bela patka“ , za bajke A. S. Puškina - “Priča o caru Saltanu” (1904-1905), “Priča o zlatnom petliću” (1906-1907), “Priča o ribaru i ribi” (1939) i mnoge druge .
I. Ya. Bilibin je razvio sistem grafičke tehnike, što je omogućilo kombiniranje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podredivši ih ravnini stranica knjige. Karakterne osobine Bilibin stil: ljepota uzorkovanog dizajna, izuzetna dekorativnost kombinacije boja, suptilno vizuelno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.
Umjetnik je težio rješenju ansambla. Naglasio je ravnost stranice knjige konturnom linijom, nedostatak osvjetljenja, kolorističko jedinstvo, konvencionalnu podjelu prostora na planove i kombinaciju različitih gledišta u kompoziciji.
Jedan od značajan posao Bilibin je imao ilustracije za "Priču o caru Saltanu" A. S. Puškina. Ova bajka, sa svojim živopisnim slikama drevnog ruskog života, pružila je bogatu hranu za Bilibinovu maštu. Sa neverovatnom veštinom i velikim znanjem, umetnik je prikazao drevne nošnje i pribor. On je odražavao glavne epizode Puškinova bajka. Međutim, između listova serije postoje primjetne raznih izvora stilizacija. Ilustracija koja prikazuje Saltana kako gleda u sobu je emotivna i podsjeća na zimske pejzaže I. Ya. Bilibina iz života. Scene prijema gostiju i gozbe su vrlo dekorativne i bogate motivima ruskog ornamenta. List sa buretom koja pluta po moru podsjeća na Hokusaijev čuveni "Talas".
Proces pogubljenja I. Ya. Bilibina grafički crtež ličio na rad gravera. Nakon što je skicirao skicu na papiru, razjasnio je kompoziciju u svim detaljima na paus papiru, a zatim je preveo na whatman papir. Nakon toga, koristeći jezgrovitu četku sa odsječenim krajem, poredeći je sa dlijetom, provukao sam je crtež olovkom jasan obris žice mastilom. IN zreli period kreativnosti, Bilibin je napustio upotrebu olovke, kojoj je ponekad pribjegavao u svojim ranim ilustracijama. Zbog besprekorne čvrstine linije, njegovi drugovi su mu u šali dali nadimak „Ivan Čvrsta ruka“.
U ilustracijama I. Ya. Bilibina 1900-1910, kompozicija se u pravilu odvija paralelno s ravninom lista. Velike figure pojavljuju se u veličanstvenim, zamrznutim pozama. Uvjetna podjela prostora na planove i kombinacija različitih gledišta u jednoj kompoziciji omogućavaju održavanje ravnosti. Rasvjeta potpuno nestaje, boja postaje konvencionalnija, važnu ulogu postaje neobojena površina papira, način označavanja konturne linije postaje složeniji i formira se strogi sistem poteza i tačaka.
Daljnji razvoj Bilibinovog stila je da je u kasnijim ilustracijama umjetnik prešao s popularnih tehnika tiska na principe: boje postaju zvučnije i bogatije, ali granice između njih sada nisu označene obrisom crne žice, već zadebljanjem tona. i tanku liniju u boji. Boje izgledaju blistavo, ali zadržavaju lokalnost i ravnost, a slika ponekad podsjeća na emajl u obliku klozone.
Radovi umjetnika:
Palata Dodona. Skica scenografije za prvi čin opere N. A. Rimskaje-Korsakova "Zlatni petao". 1909
Ilustracija za rusku narodnu bajku "Idi tamo - ne znam gde, donesi to - ne znam šta..."
Krim. Batiliman. 1940
Knjižni znak A. E. Benakisa. 1922
Završetak za časopis "Svijet umjetnosti". 1899
Ivan carević i Žar ptica. Ilustracija za „Priču o Ivanu careviću, Žar ptici i sivom vuku“. 1899
Vasilisa Lijepa napušta Baba Yaginu kuću. Ilustracija za bajku „Vasilisa Prelepa“. 1899
Naslovnica za bajku "Vasilisa prelijepa". 1899
Baba Yaga. Ilustracija za bajku „Vasilisa Prelepa“. 1900
Vasilisa Lepa i Beli konjanik. Ilustracija za bajku „Vasilisa Prelepa“. 1900
Screensaver za bajku “Vasilisa lijepa”. 1900
Crveni jahač. Ilustracija za bajku „Vasilisa Prelepa“. 1900
Crni konjanik. Ilustracija za bajku „Vasilisa Prelepa“. 1900
Crveni jahač (podne ili ned). Ilustracija za bajku „Vasilisa Prelepa“. 1902
Screensaver za bajku “Perje Finističke Jasne-sokola”. 1900
Maiden i Finist Yasen-Falcon. Ilustracija za bajku "Perje Finističke Jasne-sokola." 1900
Devojka u šumi. Ilustracija za bajku "Perje Finističke Jasne-sokola." 1900
Screensaver za bajku “Princeza žaba”. 1899
Ilustracija za priču "Bio jednom kralj..." iz knjige "Princeza žaba", 1900.
Crtež iz knjige “Princeza žaba”. 1901
Screensaver za bajku “Marija Morevna”. 1900
Bravo, Ivan Tsarevich i njegove tri sestre. Ilustracija za bajku „Marija Morevna“. 1901
Ivan Tsarevich i „vojska je potučena sila“. Ilustracija za bajku „Marija Morevna“. 1901
Koschei besmrtni. Ilustracija za bajku „Marija Morevna“. 1901
Screensaver za bajku "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka." 1901
Sestra Alyonushka i brat Ivanushka. Ilustracija za bajku "Sestra Aljonuška i brat Ivanuška". 1901
Završetak bajke "Sestra Aljonuška i brat Ivanuška". 1902
Djeca i bijela patka. Ilustracija za bajku „Bijela patka“. 1902
Volga sa svojim odredom. Ilustracija za ep "Volga". 1903
Kem River. Otvoreno pismo.1904
Selo Poduzhemie. Skica otvoreno pismo. 1904
“Ovdje se smanjio do tačke, pretvorio se u komarca...” Ilustracija za "Priču o caru Saltanu" A.S. Puškina. 1904
“Tokom čitavog razgovora stajao je iza ograde...” Ilustracija za "Priču o caru Saltanu" A.S. Puškina. 1904
Gozba. Ilustracija za "Priču o caru Saltanu" A.S. Puškina. 1905
Trgovinski gosti kod Saltana. Ilustracija za "Priču o caru Saltanu" A.S. Puškina. 1905
Vologda djevojka u svečanoj odjeći. Crtež za razglednicu. 1905
Dadonova vojska. Ti okreni. Ilustracija za "Priču o zlatnom petliću" A.S. Puškina. 1906
Stargazer ispred Dadona. Ilustracija za "Priču o zlatnom petliću" A.S. Puškina. 1906
Kralj Dadon ispred šamahanske kraljice. Ilustracija za "Priču o zlatnom petliću" A.S. Puškina. 1906
Naslovnica za “Priču o ribaru i ribi” A.S. Puškina. 1908
Strelac ispred kralja i pratnje. Ilustracija za bajku "Idi tamo - ne znam kuda." 1919
Andrey strijelac i Strelchikha. 1919
Ilustracije talentovani umetnik Ivana Bilibina ruskim bajkama (i ne samo). Prije nego pogledate njegova divna djela, predlažem, prijatelji, da pročitate ovaj odličan članak
7 glavnih činjenica iz života fantastičan umetnik Ivan Bilibin
Ivan Bilibin je modernista i ljubitelj antike, oglašivač i pripovjedač, autor revolucionarnog dvoglavog orla i patriota svoje zemlje. 7 glavnih činjenica iz života Ivana Yakovlevich Bilibina
1. Umjetnik-pravnik
Ivan Jakovlevič Bilibin nameravao je da postane pravnik, marljivo je studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu i uspešno završio ceo kurs 1900. godine. Ali paralelno s tim učio je slikarstvo u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika, zatim u Minhenu kod umjetnika A. Ashbea, a nakon još 6 godina bio je učenik I.E. Repina. Godine 1898. Bilibin je vidio Vasnjecovljeve "Bogatyrs" na izložbi mladih umjetnika. Nakon toga odlazi u selo, proučava rusku antiku i pronalazi svoj jedinstveni stil u kojem će raditi do kraja života. Zbog prefinjenosti ovog stila, energije njegovog rada i besprijekorne čvrstine umjetnikove linije, kolege su ga nazvali „Ivan Gvozdena ruka“.
2. Pripovjedač
Gotovo svaki Rus poznaje Bilibinove ilustracije iz knjiga bajki koje su mu čitane prije spavanja kao djetetu. U međuvremenu, ove ilustracije stare su više od sto godina. Od 1899. do 1902. godine Ivan Bilibin je stvorio seriju od šest “Bajka” u izdanju Ekspedicije nabavke. vladini papiri. Potom je ista izdavačka kuća objavila Puškinove bajke o caru Saltanu i zlatnom petliću i nešto manje poznati ep „Volga“ sa ilustracijama Bilibina.
Pitam se šta poznata ilustracija do “Priče o caru Saltanu...” sa buretom koje pluta po moru, što podsjeća na čuveni “Veliki talas” japanskog umjetnika Katsushike Hokusaija. Proces grafičkog crteža I. Ya. Bilibina bio je sličan radu gravera. Prvo je skicirao skicu na papiru, precizirao kompoziciju u svim detaljima na paus papiru, a zatim je preveo na whatman papir. Nakon toga, koristeći kolinski kist sa odrezanim krajem, poredeći ga sa dlijetom, nacrtao sam jasan obris žice tušem duž crteža olovkom.
Bilibinove knjige izgledaju kao oslikane kutije. Upravo je ovaj umjetnik prvi vidio dječju knjigu kao holistički, umjetnički osmišljen organizam. Njegove knjige su poput drevnih rukopisa, jer umjetnik ne razmišlja samo o crtežima, već o svemu dekorativni elementi: fontovi, ornamenti, ukrasi, inicijali i sve ostalo.
Malo ljudi zna da je Bilibin čak radio u oglašavanju. Gde je sad fabrika mineralna voda"Polustrovo" u Sankt Peterburgu, ranije locirano " Akcionarsko društvo tvornica piva i medovine "Nova Bavarska". On je stvorio ovu biljku reklamni plakati i slike Ivana Jakovljeviča Bilibina. Osim toga, umjetnik je kreirao postere, adrese, skice poštanske marke(posebno serija za 300. godišnjicu Kuće Romanovih) i oko 30 razglednica za Zajednicu Svete Evgenije. Kasnije je Bilibin slikao razglednice za ruske izdavačke kuće u Parizu i Berlinu.
4. Dvoglavi orao
Isti dvoglavi orao koji se danas koristi na kovanicama Banke Rusije pripada kistu heraldičkog stručnjaka Bilibina. Umjetnik ga je naslikao poslije Februarska revolucija kao grb Privremene vlade. Ptica izgleda fantastično, a ne zloslutno, jer ju je nacrtao poznati ilustrator ruskih epova i bajki. Dvoglavi orao je prikazan bez kraljevskih regalija i sa spuštenim krilima, a oko kruga je ispisan natpis "Ruska privremena vlada" i karakterističan "šumski" Bilibinsky ornament. Bilibin je prenio autorska prava na grb i neke druge grafičke dizajne na tvornicu Goznak.
5. Pozorišni umjetnik
Bilibinovo prvo scenografsko iskustvo bilo je dizajn opere Rimskog-Korsakova "Snjegurica" za Narodno pozorište u Pragu. Njegovi naredni radovi su skice kostima i scenografije za opere „Zlatni petao“, „Sadko“, „Ruslan i Ljudmila“, „Boris Godunov“ i druge. I nakon što je 1925. emigrirao u Pariz, Bilibin je nastavio da radi s pozorištima: pripremajući briljantne scenografije za produkcije ruskih opera, dizajnirajući balet Stravinskog „Žar ptica“ u Buenos Airesu i opere u Brnu i Pragu. Bilibin je naširoko koristio stare gravure, popularne grafike i narodnu umjetnost. Bilibin je bio pravi poznavalac antičke nošnje različite nacije, zanimao ga je vez, pletenica, tehnike tkanja, ornamenti i sve ono što je stvaralo nacionalni kolorit naroda.
6. Umjetnik i crkva
Bilibin ima i radove vezane za crkveno slikarstvo. U njemu ostaje on sam i zadržava svoj individualni stil. Nakon odlaska iz Sankt Peterburga, Bilibin je neko vrijeme živio u Kairu i aktivno učestvovao u projektovanju ruske kućne crkve u prostorijama klinike koju su osnovali ruski lekari. Ikonostas ovog hrama izgrađen je po njegovom nacrtu. A nakon 1925. godine, kada se umjetnik preselio u Pariz, postao je jedan od osnivača Društva ikona. Kao ilustrator izradio je naslovnicu povelje i skicu pečata društva. Trag o njemu ima i u Pragu - završio je skice fresaka i ikonostasa za rusku crkvu na groblju Olsany u glavnom gradu Češke.
7. Povratak u domovinu i smrt
S vremenom se Bilibin pomirio Sovjetska vlast. Ozvaničava sovjetsku ambasadu u Parizu, a zatim se 1936. vraća čamcem u rodni Lenjingrad. Njegovoj profesiji se dodaje i podučavanje: predaje na Sveruskoj akademiji umjetnosti - najstarijoj i najvećoj umjetničkoj instituciji u Rusiji obrazovne ustanove. U septembru 1941. godine, u dobi od 66 godina, umjetnik je odbio prijedlog narodnog komesara prosvjete da se evakuiše iz opkoljen Lenjingrad do dubokog pozadi. “Oni ne bježe iz opkoljene tvrđave, oni je brane”, napisao je u odgovoru. Pod fašističkim granatiranjem i bombardiranjem, umjetnik stvara patriotske razglednice za front, piše članke i apeluje na herojske branitelje Lenjingrada. Bilibin je umro od gladi prve zime opsade i sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.
Predivan Ivan Bilibin. Ovaj umjetnik je poznat po svojim ilustracijama za dječje knjige sa ruskim narodnim pričama. Svoje likove, okruženje i atmosferu svakog crteža preuzeo je iz ruske tradicije. Srećom, naš je toliko bogat da ne treba ništa da izmišljamo. Epic and likovi iz bajke na njegovim crtežima daju knjige novi zivot. Kada čitate takve knjige, možete zamisliti da gledate crtani film.
Kao što je poznato o samom umetniku, koji je odrastao u Sankt Peterburgu, u početku nije pokazivao interesovanje za rusku antiku, već su ga više zanimali portreti, pejzaži itd. Sve je počelo kada je 1899. godine prisustvovao izložbi divnog ruskog umetnika. Njegova slika Bogatyrs bila je tako neverovatna mladi umetnik da je razvio izuzetno interesovanje za istoriju ruske kulture. Igrom slučaja, Ivan tog istog ljeta završava u selu Egny u Tverskoj oblasti. Ovdje se nalazi u samom srcu ruske šume, gdje još uvijek žive legende i bajke, a goblini i sirene su gotovo prava stvorenja.
Prva knjiga koju je ilustrovao I. Bilibin je zbirka bajki Afanasjeva. Tokom narednih sedam godina ilustrovao je sedam bajki, među kojima su: Sestra Aljonuška i brat Ivanuška, Princeza žaba, Vasilisa Prelepa i druge. Bilibinovi crteži odlikuju se jarkom dekorativnom izvedbom, šarama, atraktivnim dizajnom, okvirima i suptilnim osjećajem za rad. Mnogi ljudi u našoj zemlji bukvalno su odrasli uz njegove crteže i ilustracije. Često se bajke shvataju upravo onako kako ih je umetnik video. Svakom je poslu pristupao vrlo pažljivo i savjesno. Precizno je rekreirao odjeću, posuđe i karakter građevina karakterističnih za to vrijeme.
U njegovom slučaju, ona je dobila novi život. Ako su ranije to bile neke skice rađene brzo i gotovo na brzinu, sada su to prava umjetnička djela. Ivan Bilibin, kako bi stalno usavršavao svoje vještine, stalno je studirao likovnu umjetnost i često je putovao u udaljena sela i sela. U dalekim i zaboravljenim krajevima Rusije studirao je nacionalna odeća, rituali, običaji koji su dugo očuvani i praktično nisu bili podvrgnuti nikakvim civilizacijskim trendovima.
Ivan Jakovlevič Bilibin
Godine života: 1876 - 1942
Bilibinov rad odražavao je dva fenomena ruskog umjetničke kulture kraj 19. i početak 20. stoljeća: fascinacija nacionalnim starinama i pojava grafike knjige kao specifične umjetničke forme.
Interes za drevnu rusku umjetnost pojavio se još 20-ih - 30-ih godina godine XIX veka. U narednim decenijama organizovane su ekspedicije za proučavanje spomenika predpetrovske arhitekture, a objavljeni su i albumi drevne ruske odeće, ukrasa i popularnih grafika. Ali većina naučnika je pristupila umjetničko naslijeđe drevna Rus' samo sa etnografskih i arheoloških pozicija. Površno razumijevanje njegove estetske vrijednosti karakterizira pseudoruski stil, koji je široko rasprostranjen u arhitekturi i primijenjene umjetnosti sekunda polovina 19. veka veka.
Staru rusku i narodnu umjetnost na nov način su shvatili 1880-1890-ih V. M. Vasnetsov i drugi umjetnici kruga Mamontov, čija se nacionalna potraga odlikovala većom originalnošću i kreativnom originalnošću. Ovim umjetnicima treba uputiti Bilibinove riječi: „Tek nedavno, poput Amerike, otkrili su staru umjetničku Rusiju, vandaliziranu, osakaćenu, prekrivenu prašinom i buđom. Ali i pod prašinom je bilo lijepo, tako lijepo da je prvi trenutak Impuls onih koji su ga otkrili sasvim je razumljiv: vratiti se! vrati se!"
Ilustracija za bajku "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka"
Baba Yaga. Ilustracija za bajku "Vasilisa Prelepa"
White Rider. Ilustracija za bajku "Vasilisa Prelepa"
Crveni jahač. Ilustracija za bajku "Vasilisa Prelepa"
Ilustracija za bajku "Pero Finista bistrog sokola"
Ilustracija za bajku "Princeza žaba"
Ilustracija za bajku "Marija Morevna"
Koschei besmrtni. Ilustracija za bajku "Marija Morevna"
Screensaver za bajku "Bijela patka"
Ilustracija za bajku "Bijela patka"
Ilustracija za ep "Volga"
Ilustracija za "Priču o caru Saltanu"
Ilustracija za "Priču o caru Saltanu"
Ilustracija za "Priču o caru Saltanu"
King Pea. Naslovnica časopisa "Buba"
Ilustracija za “Priču o zlatnom petliću”
Ilustracija za "Priču o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku"
San umjetnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća o preporodu visoka kultura prošlost, stvaranje novog "velikog stila" na njegovoj osnovi bilo je utopijsko, ali je umjetnost obogatilo živopisnim slikama i izražajnim sredstvima, doprinijelo razvoju njenih "neštafelajnih" tipova, dugo vremena posebno se smatra sekundarnim pozorišna scenografija i dizajn knjiga. Nije slučajno da su se u krugu Mamontova počeli oblikovati novi principi dekorativnog slikarstva. Nije slučajno da su ti isti majstori, koji su stalno komunicirali sa radovima drevna ruska umetnost, strastven za ideju oživljavanja drevnih zanata, Bilibin I.Ya. Princeza na zatvorskoj kuli. Ilustracija za rusku narodnu bajku "Bela patka" predstavlja prvi pokušaj umetničkog rešenja knjige. Ispostavilo se da su knjiga i pozorište ona područja u kojima je umjetnost direktno služila zadovoljavanju savremenih društvenih potreba i gdje su, istovremeno, stilske tehnike prošlih stoljeća našle najprirodniju primjenu, gdje je bilo moguće ostvariti sintezu koja u drugim forme umjetničko stvaralaštvo ostao nedostižan.
Puškinova izdanja narodnih priča i pjesama, ilustrovana i dizajnirana od strane V. M. Vasnjecova, E. D. Polenove i S. V. Malyutina, dala su poticaj razvoju book art u Rusiji. Međutim, sami ovi umjetnici nisu razvili konzistentne principe niti posebnu školu dizajna knjiga. Njihovi akvareli i gvaševi su mnogo izgubili u štampi. Tako je koloristička ekspresivnost Maljutinovih ilustracija za "Priču o caru Saltanu" potpuno nestala u izdanju A. I. Mamontova. A Polenovine ilustracije za “Rat gljiva” (jedina bajka među mnogima koje je ona ilustrovala objavljena za života umjetnice) uopće se nisu mogle reproducirati u boji, a u nekoliko primjeraka knjige Polenova je obojila konturne otiske. ručno. Ali čak i uz uspješnu reprodukciju, ilustracije, rađene na način štafelajnog crteža i slikanja, ostale su strane knjizi, jer su uništile arhitektoniku stranice i nisu mogle biti organski povezane s dekorativnim dizajnom i tipografijom.
Da bi se postigla cjelovitost knjige, bila je potrebna posebna umjetnost, umjetnost knjižne grafike. Potraga za grafičkim kvalitetom već je uočljiva u pojedinačnim ilustracijama Polenove i Maljutina, predstavili su konturna linija, lokalizirana u boji. Umjetnici svijeta umjetnosti otišli su dalje u tom pravcu. Grafički jezik se kristalizirao kroz selekciju, koncentraciju i izoštravanje izražajna sredstva slikarstvo i štafelajno crtanje. Istovremeno, na njegovu kompoziciju utjecale su, da se poslužimo Bilibinovim riječima, "linearne tehnike prošlosti, gdje je materijal koji je obrađivao sam majstor zahtijevao jasan, pažljiv i štedljiv odnos prema svakoj liniji". Ruske grafike, vez, popularne grafike i ikone - to su primjeri na koje su se, po mišljenju umjetnika, oslanjali ruski grafičari s početka 20. stoljeća, uz japanske i stare evropske gravure.
Grafika se na sličan način razvijala u zemljama sjeverozapadne Evrope. Prethodnici i stariji savremenici svijeta umjetnosti bili su W. Morris, W. Cran i O. Beardsley u Engleskoj, S. Dudle i J. Minne u Belgiji, T. T. Heine, I. Sattler, J. Dietz i G. Vogeler u Njemačka. Ali upravo je u Rusiji najjasnije definiran koncept grafike, koji se ovdje prvenstveno povezivao s knjigom. Grafika je, za razliku od tonalnog ili slobodnog crteža, smatrana crtežom koji je slika i istovremeno ukras, podređen ravnini lista, koji gravitira linearnom ornamentu i silueti.
U formiranju takvog stava prema grafici, uloga Bilibina, njegove kreativne prakse i pedagoška djelatnost. „Striktna, čisto grafička disciplina [...]“, naglasio je umjetnik, „ne obraća pažnju samo na crtež i razliku u snazi pojedinih mrlja, već i na liniju, na njen karakter, na pravac kretanja. tok čitavog niza susjednih linija, do njihovog klizanja u formi i na taj način da se ovaj oblik naglasi, objasni i otkrije tim svjesnim linijama koje teku okolo i obavijaju ga.Ove linije se ponekad mogu uporediti sa tkaninom koja pristaje formi, gdje niti ili pruge uzimaju smjer koji im diktira dati oblik." .
Fokusirajući se na tradicije staroruskog i narodna umjetnost, Bilibin je razvio logički konzistentan sistem grafičkih tehnika koje su ostale fundamentalne tokom čitavog njegovog rada. Ovaj grafički sistem, kao i originalnost Bilibinove interpretacije epskog i slike iz bajke dao priliku da se govori o posebnom Bilibin stilu.
Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., art. 1972
Dogodilo se da je najšire replicirano i poznata dela Ispostavilo se da je umjetnik bio ilustracija za ruske bajke. Po nalogu Ekspedicije za nabavku državnih papira (sadašnji Goznak), Bilibin je crtao scene za takve bajke kao što su „Ivan Tsarevich, Žar ptica i Sivi vuk“, „Vasilisa Lepa“, „Perje Finistkinje Jasne Sokola“, „Princeza žaba“, „Marija Morevna“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“. Kreirao je i grafičke serije prema ruskim epovima „Volga i Mikula“, „Dobrynya Nikitich“, „Ilya Muromets“, ilustracije za „Priču o caru Saltanu“ i „Priču o zlatnom petliću“ Aleksandra Sergejeviča Puškina. Svi ovi radovi doprineli su da postane prvi književnik u Rusiji. Mnogo kasnije, karakterišući kreativan način umetnik, poznati likovni kritičar i bibliolog Aleksej Sidorov napisao je: „Bilibin je od samog početka usvojio poseban planarni sistem crteža i celokupne kompozicije. Njegov rad, najvjerovatnije, po uzoru na sjevernjačke, norveške ili finske umjetnike, sadrži motive ruskog narodnog veza i duboreza.”
Na samom početku dvadesetog veka, po uputstvima etnografskog odeljenja Ruskog muzeja, Bilibin je putovao po Vologdskoj, Arhangelskoj, Oloneckoj i Tverskoj guberniji. Godine 1904. otišao je u Kareliju, u Kiži, koji je nazvao „pragom dalekog kraljevstva“. Tamo je studirao rusku arhitekturu, narodni ornament, seljački vez, čipka, šare, drevne rezbarije, popularni printovi; sabrana djela narodna umjetnost i fotografisao spomenike drvene arhitekture.
Godine 1904. počelo se govoriti o Ivanu Bilibinu kao o visoko nadarenom pozorišnom umjetniku i stručnjaku za antičke nošnje. različite ere i narode. Dizajnirao je za Narodno pozorište u Pragu, operu „Snjegurica“ Nikolaja Rimskog-Korsakova, a kasnije je učestvovao u poduhvatu Sergeja Djagiljeva, crtajući skice ruskih kostima za operu „Boris Godunov“ Modesta Musorskog, skice kostima i scenografije za Nikolaja Rimskog-Korsakova. opere “Zlatni petao” i “Car Saltan” “Bili smo na generalnoj probi opere Car Saltan”, kaže on u svom “ Autobiografske bilješke» slikarica Anna Ostroumova-Lebedeva. - Produkcija je talentovana i šarena. Kostimi su božanstveni, u stilu ikonografskog popularnog printa.”
Kako pozorišni umetnik Bilibin je radio na dizajnu komedije Lopea de Vege "Ovčji izvor", Calderonove drame "Čistilište sv. Patrika" i drugih stranih pozorišne produkcije. Zanimalo ga je novinarstvo, dizajn plakata i plakata, izrađivao skice za marke (posebno seriju za 300. godišnjicu Doma Romanovih), crteže za razglednice Zajednice Sv. Evgenia. Zajedno s Nikolasom Rerichom i Aleksandrom Benoisom, Bilibin je radio u podkomitetu Maksima Gorkog na izradi novog grba. Umjetnik je za osnovu uzeo dvoglavog orla sa pečata Ivana 3. Emblematična slika Bilibinovog rada pokazala se trajnijom od Privremene vlade...
Ivan Bilibin predstavnik je mlađe generacije svjetskih umjetnika koji su se u potpunosti okrenuli grafici knjige. Unatoč činjenici da se Bilibinov rad izvana suprotstavlja zapadnjačkoj orijentaciji većine umjetnika „Svijeta umjetnosti“, utjecaj engleske grafike, francuske secesije i japanske gravure na njegov rad je vrlo primjetan. Bilibin je generalno bio „zapadnjak“: Alexander Benois je tvrdio da „Bilibinov stil ima više zapadnjačke discipline nego ruske razuzdanosti“. Nije slučajno da umetnikova pariška dela, ilustracije za francuske bajke (1932), nisu ništa manje spektakularna od onih za ruske.
Godine 1936. Bilibin se vratio iz emigracije u domovinu. Nije bilo pozdravnih fanfara, ali nije bilo ni odmazde. Staljin se sjetio autora sposobnog da bajku stavi u službu ideologije. Umjetnik je predavao grafiku, radio u pozorištu... Zbog čistoće stila i besprijekorne čvrstine linije, njegovi prijatelji iz svijeta umjetnosti prozvali su Bilibina „Ivan Gvozdena ruka“. Kasnih 30-ih, Bilibin je šokirao studente Akademije jasno crtajući najsloženije ornamente kao odgovor na opkladu s povezom na očima.
“Ove pečurke bi išle u tiganj sa pavlakom. Eh-ma...” rekao je umetnik dajući svoj crtež svom prijatelju Vasiliju Cvetkovu.
Ivan Bilibin umro je prve zime opsade od distrofije u podrumu Akademije umjetnosti. Umetnik je sahranjen u masovnoj grobnici profesora Akademije. Poslednji rad majstor - crtež "Vojvoda Stepanovič" - pohranjen je u zbirkama Ruskog muzeja. Na vrhu lista nalazi se osmokraki krst...