Književnost, ili književnost - kako ovo prezime pokazuje - dio je verbalne, ili jezičke, aktivnosti čovjeka. Iz toga proizilazi da je u nizu naučnih disciplina teorija književnosti usko povezana sa naukom koja proučava jezik, tj. lingvistici*. Postoji nekoliko granica naučni problemi, što se podjednako može pripisati i problemima lingvistike i problemima teorije književnosti. Međutim, postoje posebna pitanja koja pripadaju upravo poetici. U zajednici stalno koristimo jezik i riječi u svrhu ljudske komunikacije. Praktična sfera primjene jezika su svakodnevni „razgovori“. U razgovoru je jezik medij komunikacije, a naša pažnja i interesovanja usmjereni su isključivo na ono što se saopštava, na „misao“; Obično obraćamo pažnju na verbalnu formulaciju samo u onoj meri u kojoj nastojimo da sagovorniku precizno prenesemo svoje misli i svoja osećanja, a za to tražimo izraze koji najviše odgovaraju našim mislima i emocijama. Izrazi se stvaraju u procesu izgovaranja i zaboravljaju se, nestaju nakon što postignu svoj cilj – usađujući slušaocu ono što je potrebno. U tom pogledu, praktični govor je jedinstven, jer živi u uslovima svog nastanka; njegov karakter i oblik određuju okolnosti razgovora, odnos između govornika, stepen njihovog međusobnog razumijevanja, interesi koji se javljaju tokom razgovora itd. Pošto su uslovi koji dovode do razgovora generalno jedinstveni, sam razgovor je jedinstven. Ali u verbalnom stvaralaštvu postoje i verbalne konstrukcije čije značenje ne zavisi od okolnosti njihovog izgovaranja; formule koje, kada jednom nastanu, ne odumiru, ponavljaju se i čuvaju kako bi se mogle ponovo reproducirati i ne gube svoje izvorno značenje kada se ponovo reprodukuju. Takve fiksne, očuvane verbalne strukture nazivamo književnim djelima. U svom elementarnom obliku, svaki uspješan izraz, zapamćen i ponovljen, predstavlja književno djelo. To su izreke, poslovice, izreke itd. Ali obično književna djela podrazumijevaju konstrukcije nešto većeg obima.
Sistem izraza djela – drugim riječima, njegov tekst – može se konsolidirati na različite načine. Možete konsolidovati govor u pisanom ili štampanom obliku - tada dobijamo pisanu literaturu; moguće je zapamtiti tekst i prenijeti ga usmeno - onda dobijemo usmena književnost, koji svoj razvoj dobija uglavnom u okruženju koje ne poznaje pisanje. Takozvani folklor – narodna usmena književnost – očuvan je i nastaje uglavnom u slojevima koji su strani pismenosti.
Dakle, književno djelo ima dva svojstva: 1) nezavisnost od slučajnih svakodnevnih uvjeta izgovaranja * i 2) fiksnu nepromjenjivost teksta. Književnost je suštinski vrijedan fiksni govor
Sama priroda ovih znakova pokazuje da ne postoji čvrsta granica između praktičnog govora i književnosti. Često snimamo svoj praktični govor, koji je nasumičan i privremen, u skladu sa uslovima njegovog prenošenja sagovorniku. Pišemo pismo nekome kome se ne možemo direktno obratiti živim govorom. Pismo može, ali i ne mora biti književno djelo. S druge strane, književno djelo može ostati nezabilježeno; nastaje u trenutku svoje reprodukcije (improvizacije), može nestati. To su improvizovane predstave, pjesme (impromptu), govorništvo itd. Igranje ljudski život iste uloge kao i čisto književna djela, ispunjavajući svoju funkciju i preuzimajući smisao, ove improvizacije su dio književnosti, uprkos njihovoj nasumičnoj, prolaznoj prirodi. S druge strane, neovisnost književnosti od uvjeta njenog nastanka treba shvatiti restriktivno: ne smijemo zaboraviti da je svaka književnost nepromijenjena samo u manje ili više širokim granicama istorijskog doba i razumljiva slojevima stanovništva jedne ere. određene kulturne i društveni nivo. Neću umnožavati primjere graničnih lingvističkih pojava; Ovim primjerima samo želim da ukažem da u naukama poput poetike nema potrebe da se teži striktnom zakonskom razgraničenju oblasti koje se proučavaju, nema potrebe tražiti matematičke ili prirodnonaučne definicije. Dovoljno je ako postoji određeni broj pojava koje nesumnjivo pripadaju području koje se proučava – prisustvo pojava koje samo manje-više poseduju zapaženi atribut, da tako kažem, stoje na granicama područja koje se proučava, ne lišava imamo pravo da proučavamo ovu oblast fenomena i ne možemo diskreditovati odabranu definiciju.
Oblast književnosti nije jedinstvena. U književnosti možemo izdvojiti dvije široke klase djela. Prva klasa, kojoj pripadaju naučne rasprave, publicistički radovi itd., uvijek ima eksplicitnu, bezuslovnu, objektivnu svrhu iskaza, koja se nalazi izvan čistog književna aktivnost osoba. Naučna ili obrazovna rasprava ima za cilj da prenese objektivno znanje o nečemu što zaista postoji; politički članak ima za cilj da motiviše čitaoca da preduzme neku akciju. Ova oblast književnosti naziva se proza u širem smislu te riječi. Ali postoji literatura koja nema tu objektivnu, očiglednu svrhu koja leži na površini. Tipična karakteristika ove literature je obrada fiktivnih i konvencionalnih objekata. Čak i ako autor ima za cilj da saopštava naučnu istinu čitaocu (popularni romani) ili utiče na njegovo ponašanje (propagandna literatura), to se čini izazivanjem drugih interesa sadržanih u samom književnom delu. Dok u proznoj književnosti predmet neposrednog interesovanja uvek leži izvan dela, u ovoj drugoj oblasti interesovanje je usmereno na samo delo. Ova oblast književnosti naziva se poezija (u širem smislu).
Interes koji u nama budi poezija i osjećaji koji se javljaju pri percipiranju poetskih djela psihološki su povezani sa interesovanjem i osjećajima koje izaziva percepcija umjetničkih djela, muzike, slike, plesa, ornamenta – drugim riječima, ovo interesovanje je estetsko ili umjetnički. Stoga se poezija naziva i fikcija za razliku od proze - non-fiction literature*. Ove pojmove ćemo koristiti prvenstveno zbog činjenice da riječi „poezija“ i „proza“ imaju drugo značenje, koje će se često morati koristiti u daljem izlaganju.
Disciplina koja proučava konstrukciju nefikcionalnih djela naziva se retorika; disciplina koja proučava konstrukciju umjetničkih djela je poetika. Retorika i poetika čine opštu teoriju književnosti.
Poetika nije jedina koja proučava fikciju. Postoji niz drugih disciplina koje proučavaju isti predmet. Ove discipline se međusobno razlikuju po pristupu fenomenima koji se proučavaju.
Istorijski pristup umjetničkim djelima pruža istorija književnosti. Istoričar književnosti proučava svako delo kao nedeljivo, integralno jedinstvo, kao zasebnu i vrednu pojavu među drugim pojedinačnim pojavama. Analizirajući pojedine dijelove i aspekte djela, teži samo razumijevanju i tumačenju cjeline. Ovu studiju dopunjuje i objedinjuje istorijski obuhvat onoga što se proučava, tj. uspostavljanje veza između književnih pojava i njihovog značaja u evoluciji književnosti. Dakle, istoričar proučava grupisanje književne škole i stilovi, njihove promjene, značaj tradicije u književnosti i stepen originalnosti pojedinih pisaca i njihovih djela. Opisujući opšti tok razvoja književnosti, istoričar tumači ovu razliku, otkrivajući razloge za ovu evoluciju, koji leže kako u samoj književnosti tako i u odnosu književnosti prema drugim pojavama ljudske kulture, u čijem okruženju se književnost razvija i sa sa kojim je u stalnoj vezi. Istorija književnosti je grana opšte kulturne istorije.
Drugi pristup je teorijski. S teorijskim pristupom, književne pojave podliježu generalizaciji, pa se stoga ne posmatraju u svojoj individualnosti, već kao rezultat primjene općih zakona građenja književnih djela. Svako djelo je namjerno razloženo na sastavne dijelove, pri čemu se u konstrukciji djela razlikuju načini takve konstrukcije, tj. načini spajanja verbalnog materijala u likovne cjeline*. Ove tehnike su direktni predmet poetike. Ako se pažnja posveti istorijskoj genezi, nastanku ovih tehnika, onda imamo istorijsku poetiku, koja prati istorijske sudbine takvih tehnika izolovanih u studiji.
Ali unutra opšta poetika* ne porijeklo koje se proučava poetskim sredstvima, ali neumjetnička funkcija**. Svaka tehnika se proučava sa stanovišta njene umjetničke svrsishodnosti, tj. analizira zašto se ova tehnika koristi i kakav umjetnički efekat postiže. Općenito poetika, funkcionalna studija književno sredstvo i je vodeći princip u opisu i klasifikaciji fenomena koji se proučavaju.
Međutim, iako se metode i zadaci teorijskog proučavanja bitno razlikuju od metoda i zadataka istorijske discipline, – u poetici uvek treba da postoji evoluciona tačka*. Ako je u poetici pitanje istorijski značaj književno djelo uopšteno posmatrano kao neki organski sistem, onda proučavanje i tumačenje direktnog umetničkog efekta uvek treba da se sprovodi na pozadini uobičajene, istorijski utvrđene primene ove tehnike. Ista tehnika mijenja svoju umjetničku funkciju ovisno, na primjer, od toga da li je znak književnog modernizma i osjeća se kao neobična, raskidajuća tradicija, ili je to element te tradicije, znak „stare škole“.
Postoji još jedan pristup književnim delima, zastupljen u normativnoj poetici. Zadatak normativne poetike nije objektivno opisivanje postojećih tehnika, već vrijednosni sud o njima i propisivanje određenih tehnika kao jedinih logičnih. Normativna poetika ima za cilj da nauči kako treba pisati književna djela. Svaka književna škola ima svoje poglede na književnost, svoja pravila i, shodno tome, svoju normativnu poetiku. Književni kodovi, izraženi u književnim manifestima i deklaracijama, u usmjerenoj kritici, u sistemima vjerovanja koje ispovijedaju različiti književni krugovi, predstavljaju različite oblike normativne poetike. Istorija književnosti dijelom je otkrivanje stvarnog sadržaja normativne poetike koja određuje biće pojedinačni radovi i evolucija ovog sadržaja u promjenama u književnim školama.
Ono što se na početku 19. veka nazivalo „poetikom“ bila je mešavina problema opšte i normativne poetike. “Pravila” su ne samo opisana, već i propisana. Ova poetika je u suštini bila normativna poetika francuskog klasicizma, uspostavljenog u 17. veku. i dominirao je književnošću dva veka. S obzirom na relativnu sporost književne evolucije, ova poetika bi se savremenicima mogla činiti nepokolebljivom, a njeni zahtjevi inherentni samoj prirodi verbalne umjetnosti. Ali početkom 19. vijeka. došlo je do književnog raskola između klasika i romantičara, koji su vodili novu poetiku; nakon romantizma došao je naturalizam; zatim na kraju veka simbolizam, futurizam itd. Brza promjena književnih škola, posebno uočljiva u današnje vrijeme, revolucionarno u svim oblastima ljudske kulture, dokazuje iluzornost želje za pronalaženjem univerzalne normativne poetike. Svaka književna norma koju postavlja jedan pokret obično se susreće s negacijom u suprotnoj književnoj školi. Unatoč tome što svaka književna škola obično tvrdi da su njena estetska načela univerzalno obvezujuća, sa opadanjem književnog utjecaja škole padaju i njeni principi, bivajući zamijenjeni novima u novom pokretu koji zamjenjuje staro. Nemoguće je sada izgraditi bilo kakvu normativnu poetiku koja tvrdi da je stabilna, od krize umjetnosti, izražene u brzim promjenama književni pokreti i u njihovoj promjenjivosti, još nije prošlo.
Ovdje sebi nećemo postavljati normativne zadatke, zadovoljavajući se objektivnim opisom i tumačenjem književne građe, tj. Ograničimo se na pitanja opšte poetike.
Prilikom odabira materijala uglavnom ćemo se pozivati XIX književnost V. kao nama najbliži. Mi ćemo, ako je moguće, izbjegavati kontakt književni materijal do 17. vijeka, jer je iz 17. vijeka. Istorija počinje u Evropi nova književnost, počinje kontinuirano prenošenje književne tradicije s generacije na generaciju, a samo nekoliko djela nastalih ranije imaju utjecaj na stvaralaštvo kasnijih epoha, pa čak i ova djela (poput antičke književnosti, književnosti istočnih naroda) toliko su modificirani, prelomljeni kroz konvencionalno tumačenje modernog doba, da je teško govoriti o njihovom direktnom i holističkom utjecaju na književnu tradiciju.
Poetika (grč. poiētiké téchnē - poetska umjetnost) je nauka o sistemu izražajnih sredstava u književnim djelima, jedna od najstarijih književnih disciplina. U antičko doba (od Aristotela (IV vek p.n.e.) do teoretičara klasicizma N. Boileaua (XVII vek) izraz „poetika“ označavao je proučavanje verbalne umetnosti u celini. Ova reč je bila sinonim za ono što se danas naziva „teorijom književnosti“. ” .
Kao polje teorije književnosti, poetika proučava specifičnosti književne porodice i žanrovima, trendovima i pravcima, stilovima i metodama, istražuje zakonitosti unutrašnje povezanosti i korelacije različitih nivoa umjetničke cjeline. U zavisnosti od toga koji se aspekt (i obim koncepta) stavlja u središte proučavanja, uobičajeno je da se govori, na primer, o poetici romantizma, poetici romana, poetici dela pisca kao celog ili jednog dela.
Budući da se sva izražajna sredstva u književnosti svode na kraju na jezik, poetika se može definisati i kao nauka o tome umjetnička upotreba jezička sredstva.
Cilj poetike je da izdvoji i sistematizuje elemente teksta koji učestvuju u formiranju estetskog utiska dela.
Poetika se obično razlikuje general(teorijski ili sistematski – „makropoetika“) privatni(ili zapravo deskriptivna – „mikropoetika“) i istorijski.
Opća poetika, koja rasvjetljava univerzalna svojstva verbalnih i umjetničkih djela, podijeljena je na tri područja koja proučavaju zvučnu, verbalnu i figurativnu strukturu teksta.
Privatna poetika proučava književne tekstove u svim navedenim aspektima, što omogućava stvaranje “modela” – individualnog sistema estetski efektnih svojstava djela.
glavni problem privatna poetika - kompozicija, odnosno međusobnu korelaciju svih estetski značajnih elemenata rada.
Istorijska poetika proučava evoluciju pojedinih poetskih sredstava i njihovih sistema uz pomoć komparativne istorijske književne kritike. Glavni problem istorijske poetike je žanr u najširem smislu riječi, od umjetničke književnosti u cjelini do varijanti kao što su „evropska ljubavna elegija“, „klasična tragedija“, „psihološki roman“ itd. Granice koje razdvajaju književnost od neknjiževnosti i granice koje razdvajaju žanr od žanrovskih, promenljivih, a epohe relativne stabilnosti ovih poetskih sistema smenjuju se sa epohama dekanonizacije i stvaranja forme;
Cilj poetike je da izdvoji i sistematizuje elemente teksta koji učestvuju u formiranju estetskog utiska dela. Svaka kultura ima svoj skup sredstava koja razlikuju književna djela od neknjiževnih.
Proučavanje poetskog sistema „iznutra“ date kulture vodi konstrukciji normativne poetike(svesnije, kao u doba klasicizma, ili manje svesnije, kao u evropskoj književnosti 19. veka), istraživanje „spolja” dovodi do konstrukcije deskriptivna poetika. Sve do 19. stoljeća, dok su regionalne književnosti bile zatvorene i tradicionalističke, dominirao je normativni tip poetike. Normativna poetika fokusirala se na iskustvo jednog od književnih pokreta i potkrepljivala ga. Pojava svjetske književnosti (počevši od doba romantizma) postavlja zadatak stvaranja deskriptivne poetike.
Zadatak normativne poetike nije objektivno opisivanje postojećih tehnika, već vrijednosni sud o njima i propisivanje određenih tehnika kao jedinih logičnih. Normativna poetika ima za cilj da nauči kako treba pisati književna djela. Svaka književna škola ima svoje poglede na književnost, svoja pravila i, shodno tome, svoju normativnu poetiku.
Ono što se na početku 19. veka nazivalo „poetikom“. , bio je mješavina problema opće i normativne poetike. “Pravila” su ne samo opisana, već i propisana. Ova poetika je u suštini bila normativna poetika Francuski klasicizam, osnovan u 17. veku. i dominirao je književnošću dva veka. Ali početkom 19.st. došlo je do književnog raskola između klasika i romantičara, koji su vodili novu poetiku; nakon romantizma došao je naturalizam; zatim, krajem veka, simbolizam, futurizam itd. Brza promena književnih škola, posebno uočljiva u današnje vreme, revolucionarno u svim oblastima ljudske kulture, dokazuje iluzornost želje za pronalaženjem univerzalnog normativne poetike.
Deskriptivni P. ima za cilj da rekreira put od začeća do završetka. tekst, kroz koji istraživač može u potpunosti razumjeti autorovu namjeru. Gde različitim nivoima a dijelovi rada se posmatraju kao cjelina<...>Istorijsko slikarstvo proučava razvoj pojedinih umjetnika. tehnikama (epiteti, metafore, rime itd.) i kategorijama (umjetničko vrijeme, prostor, osnovna suprotstavljenost osobina), kao i čitavi sistemi takvih tehnika i kategorija karakterističnih za određeno doba.” „Poetika, koja svoju pažnju usmjerava na svojstva konkretnih djela i izvodi zaključke na osnovu pregleda tekstova, obično se naziva deskriptivnom.”
Istorijska poetika.
Uz teorijski sistem poetike, u istoriji razvoja ove nauke nalazimo pokušaje konstruisanja „istorijske“ poetike. Istorija književnosti kao istorija evolucionog razvoja književne forme- ovo je, u suštini, srž "istorijske" poetike, čiji se najsjajniji i najveći predstavnik s pravom smatra A. N. Veselovsky. Polazište u radu ovog naučnika je želja da se „prikupi građa za metodologiju istorije književnosti, za induktivnu poetiku, koja bi eliminisala njene spekulativne konstrukcije, da se razjasni suština poezije – iz njene istorije“. Uz pomoć ovakvog induktivnog istraživanja, na čisto empirijski način, zamišlja se realizacija grandioznog plana „istorijske“ poetike, koji bi obuhvatio razvoj književnih oblika svih vremena i naroda. Međutim, rad A. N. Veselovskog imao je mnogo nasljednika, među kojima je prije svega vrijedno spomenuti Yu. N. Tynyanov, M. M. Bakhtin, V. Ya. Propp.
IP proučava varijabilnost istorijskih i književnih kategorija:
1. Autor – junak – čitalac i njihov odnos u raznim izvorima. periodi. U početku, autor gradi tekst i unosi smisao u njega. U ovom slučaju, biografski autor = intratekstualni autor (stara ruska književnost)
Metoda stvaranja umjetničke slike je metafora na koju drugačije vrijeme tretirani su drugačije.
Nemački prosvetitelji Metafore su izbjegavane zbog jednostavnosti pripovijedanja.
Barok: književnost je samo za elitu, namjerno kompliciranje. (Lope de Vega)
Klasicizam: sredstvo ilustracije i pojednostavljenja.
19. vijek: jedna metafora ilustruje jednu osobinu
20ti vijek: hrpe metafora Majakovskog, Pasternaka.
Prema Veselovskom, metod istorijske poetike je istorijski i komparativni. Primer jednostranih i neistorijskih generalizacija je za Veselovskog bila Hegelova estetika, uklj. njegova teorija književnih rodova, izgrađena samo na osnovu činjenica starogrčke književnosti, koji su prihvaćeni kao “idealna norma” književni razvoj uopšte". Samo uporedna istorijska analiza sve svetske književnosti omogućava, prema Veselovskom, da se izbegne proizvoljnost teorijskih konstrukcija. pristupi će ostati definitivna karakteristika nove nauke. Nakon Veselovskog, novi podsticaj razvoju istorijske poetike dali su radovi Frojdenberga, M. M. Bahtina i Propa. Jedan od prvih zadataka istorijske poetike je da istakne velike etape ili istorijske tipove umjetničkog integriteta, vodeći računa o „velikom vremenu“ u kojem se odvija sporo formiranje i razvoj estetskog predmeta i njegovih oblika. Veselovski je identifikovao dve takve faze, nazvavši ih erama „sinkretizma“ i „lične kreativnosti“. Na nešto drugačijim osnovama, Yu.M.Lotman razlikuje dvije faze, nazivajući ih „estetikom identiteta” i „estetikom opozicije”.
Teorijska poetika.
Teorijska („opšta“, „sistematska“) poezija (ili „makropoetika“) bavi se sistematskim opisom zakonitosti građenja različitih nivoa umetnosti. celina, struktura verbalne umetnosti. slika i individualna estetska sredstva organizovanja teksta. Teorijska literatura istražuje odnos književne i vanknjiževne stvarnosti, vezu između „unutrašnje“ i „spoljašnje“ fikcije. forme, zakonitosti prevođenja stvarnosti i materijala u umjetnost. (poetski) svijet djela, organizacija umjetnika. vrijeme i prostor, kao i načini utjelovljenja namjera pisca u tekstu djela - ovisno o fazi istorijskog i kulturnog procesa, smjeru, književna vrsta i žanr.
Opća (ili teorijska) poetika, koja objašnjava univerzalna svojstva verbalnih i umjetničkih djela, podijeljena je na tri područja koja proučavaju, respektivno, zvučnu, verbalnu i figurativnu strukturu teksta.
Cilj opšte poetike je da sastavi kompletan, sistematizovan repertoar tehnika (estetski efektnih elemenata) koji pokrivaju sve ove tri oblasti.
Teorijsku poetiku, naravno, međusobno povezanu sa istorijom književnosti, dalje zastupaju brojni istraživači 19.-20. veka, počev od Humbolta, njegove teorije o epu u knjizi o „Hermanu i Doroteji“. Jezički temelji Humboltove poetike izneseni su u predgovoru Kawi-Sprachea. Humboldtovu liniju nastavlja, samostalno je razvija, Potebnya („Misao i jezik“, „Iz bilješki o teoriji književnosti“ itd.), koji je stvorio čitavu školu. Drugačiju poetičku liniju, koja dolazi iz objektivno-idealističke škole Diltheya, daje filozofsko-formalistički metod koji je predstavio jedan od najvećih njemačkih književnih kritičara - Walzel (Njemački) Rus. Ističući proučavanje forme kao neophodan način. da bi shvatio suštinu umjetnosti, Walzel se nikako ne ograničava na vanjske aspekte djela, fokusirajući svoju pažnju na analizu unutrašnje kompozicije, na raspored emocionalne strane djela, na otkrivanje unutrašnje simetrije. , itd. Vjerujući da u svim umjetnostima u datoj eri prevladava isti formalni zakon u osnovi kompozicije, Walzel smatra veoma plodnom metodom paralelnog proučavanja umjetnosti.
Poetikom (ili teorijskom poetikom) se tokom prošlog stoljeća počelo nazivati dio književne kritike, čiji je predmet sastav, struktura i funkcije djela, kao i vrste i žanrovi književnosti. Razlikuje se normativna poetika (usredsređivanje na iskustvo jednog od književnih pokreta i njegovo utemeljenje) i opšta poetika, koja rasvetljava univerzalna svojstva književnih dela.
U 20. veku Postoji još jedno značenje pojma “poetika”. Ova riječ zahvaća određeni aspekt književnog procesa, odnosno stavove i principe pojedinih pisaca, kao i umjetničke pokrete i čitave epohe, implementirane u djelima. Naši poznati naučnici poseduju monografije o poetici staroruske i ranovizantijske književnosti, o poetici romantizma, poetici Gogolja, Dostojevskog, Čehova. Počeci ove terminološke tradicije su istraživanja A.N. Veselovsky kreativnost V.A. Žukovskog, gdje se nalazi poglavlje „Romantična poetika Žukovskog”.
Kod nas se teorijska poetika počela oblikovati (donekle zasnovana na njemačkoj naučnoj tradiciji, ali istovremeno samostalno i stvaralački) 1910-ih, a jačala je 1920-ih. Tokom 20. vijeka intenzivno se razvijao u zapadnim zemljama. A ta činjenica označava vrlo ozbiljan, epohalni pomak u razumijevanju književnosti.
U prošlom veku predmet proučavanja prvenstveno nisu bila sama dela, već ono što je u njima oličeno i prelomljeno (društvena svest, legende i mitovi; zapleti i motivi kao zajednička baština kulture; biografija i duhovno iskustvo pisca) : naučnici su, takoreći, gledali kroz radove umjesto da se fokusiraju na njih same.
U 19. veku ljude su prvenstveno zanimale duhovne, svetonazorske i opšte kulturne pretpostavke umetničkog stvaralaštva: „Historija književnosti bila je toliko zauzeta proučavanjem uslova u kojima su dela nastala da su napori utrošeni na analizu samih dela. ”
U 20. veku slika se radikalno promenila. U više puta preštampavanoj knjizi njemačkog naučnika W. Kaisera „Verbal umjetničko djelo. Uvod u nauku književnosti“ s pravom se kaže glavni predmet moderna nauka o književnosti – samim djelima, svemu ostalom (psihologija, pogledi i biografija autora, društvena geneza književno stvaralaštvo a uticaj dela na čitaoca) je pomoćna i sporedna.
Teorijska književna kritika Dvadesete su heterogene i višesmjerne. Formalni metod (grupa mladih naučnika na čelu sa V. B. Šklovskim) pokazao se najjasnije. Ali u to vrijeme postojao je još jedan sloj nauke o književnosti, obilježen nesumnjivim dostignućima na polju teorijske poetike. Predstavljena je radovima M.M. Bahtina (od kojih je većina objavljena relativno nedavno), članci A.P. Skaftymova, S.A. Askoldova, A.A. Smirnova, koja nije privukla dovoljnu pažnju savremenika.
Ovi naučnici su naslijedili tradiciju hermeneutike i, u većoj ili manjoj mjeri, oslanjali se na iskustvo domaće religijske filozofije s početka stoljeća.
Situacija tridesetih godina 20. i narednih decenija u našoj zemlji bila je krajnje nepovoljna za razvoj teorijske poetike. Naslijeđe 10-20-ih počinje se intenzivno savladavati i obogaćivati tek od 60-ih godina. Tartusko-moskovska škola, koju je vodio Yu.M., bila je veoma značajna. Lotman.
Strukturalistička poetika
Lotman: Jezik je materijal književnosti. Iz same ove definicije proizilazi da u odnosu na književnost jezik djeluje kao materijalna supstancija, kao što je boja u slikarstvu, kamen u skulpturi, zvuk u muzici.
Kao sredstvo za prenošenje informacija, jezik se, kako se čini modernoj lingvistici, razvijajući dobro poznatu poziciju F. de Saussurea, sastoji od dva principa. Jedan je skup signalnih znakova koji imaju određenu fizičku prirodu. U procesu izvođenja govornog čina ostvaruje se određeni dio signala. Da bi informacija bila moguća, potrebno je da signali koji se realizuju u procesu prenošenja informacije u perceptoru odgovaraju istim, ali potencijalnim, nerealizovanim signalima. govor (ili jezička aktivnost) i jezička sposobnost] . Međutim, da bi slušalac razumio govornika, neophodan je i treći princip: kod koji bi omogućio klasifikaciju jezičkih signala i utvrđivanje njihovog značenja.
Deskriptivna poezija i deskriptivna poetika zasnivaju se na ideji umjetničke konstrukcije kao mehaničkog zbroja niza zasebno postojećih „tehnika“. Gde umjetnička analiza shvata se kao nabrajanje i idejno-stilska ocena onih poetskih elemenata koje istraživač otkriva u tekstu. Slična metoda analize ojačala je u školskoj praksi. Metodički priručnici i udžbenici prepuni su izraza: “odaberimo epitete”, “pronađimo metafore”, “šta je pisac htio reći tom i takvom epizodom?” i tako dalje.
Strukturalni pristup književnom djelu podrazumijeva da se ova ili ona „tehnika“ ne posmatra kao zasebna materijalna stvarnost, već kao funkcija sa dva, ili češće više, konstituenta. Bilo kakvo nabrajanje tehnika nam ništa neće dati, jer, ulazeći u različite strukture cjeline, isto materijalni element tekst neminovno dobija različita, ponekad suprotna značenja. To je posebno vidljivo kada se koriste negativne tehnike, „minus tehnike“. Dajemo primjer.
Uzmimo Puškinovu pesmu „Opet sam posetio...“ koja nas je već privukla. Sa stanovišta deskriptivne poetike, to je gotovo nemoguće analizirati. Ako još uvijek možete primijeniti sličnu tehniku na romantičnu pjesmu: odaberite obilje metafora, epiteta i drugih elemenata takozvanog "obrnutog govora" i dajte ocjenu na osnovu njih ideološki sistem i stil, onda je apsolutno neprimjenjivo na djela poput Puškinovih tekstova iz 1830-ih. Nema epiteta, nema metafora, nema rime, nema naglašenog „ritma“, a istraživač može samo konstatovati odsustvo „umjetničkih tehnika“.
Strukturna analiza će nam omogućiti da problemu pristupimo drugačije: umjetnička tehnika- nije materijalni element teksta, već stav. U doba kada je svest čitaoca, vaspitana u pesničkoj školi Žukovskog, Batjuškova i mladog Puškina, poistovećivala romantičnu poetiku sa samim pojmom poezije, sistem umetnosti„Opet sam posetio...“ odavao je utisak ne odsustva „tehnike“, već njihove maksimalne zasićenosti. Ali to su bile „minus tehnike“, sistem doslednih i svesnih odbijanja koje čitalac može da primeti. U tom smislu, 1830. godine, poetski tekst napisan prema opšteprihvaćenim normama romantične poetike bi proizveo „goliji“ utisak, zapravo bi bio više lišen elemenata. umjetnička struktura.
Deskriptivna poetika je slična posmatraču koji je zabilježio određenu životnu scenu (na primjer, „golog muškarca“). Strukturalna poetika uvijek polazi od činjenice da je promatrana pojava samo jedna od komponenti složene cjeline. Ona je kao posmatrač, koji uvek pita: „U kojoj situaciji?“
S.P. je imao tri glavna geografska centra: Pariz, Tartu i Moskvu. Najvažnijim svojstvom sistematičnosti, odnosno strukture, smatrala se hijerarhija nivoa strukture. Ovaj stav je preuzet iz strukturalne lingvistike. Nivoi su bili sljedeći (njihov broj i redoslijed varirali su ovisno o tome koji se istraživač bavio temom): fonika (nivo zvukova koji bi mogli dobiti specifično poetsku, poetsku svrhu, na primjer, aliteraciono-strofički, vokabular (metafora, metonimija, itd.), gramatika (npr. igra suprotna kontrastu između prvog i trećeg lica - sintaksa (najmanje razvijena u S. p.); semantika (značenje teksta u cjelini). prozno djelo, zatim je uklonjena fonika, metrika i strofika, ali su dodani zaplet i zaplet, prostor, vrijeme (odnosno, posebno umjetničko modeliranje prostora i vremena u književnom tekstu). Mora se reći da je S. p. .-ov omiljeni žanr bila je analiza male lirske pjesme, koja je u rukama strukturaliste zapravo počela da liči na kristalnu rešetku.Jedan od najvažnijih slogana S. p. bio je poziv na tačnost u istraživanju , pozdravljena je primjena osnova statistike, teorije informacija, matematike i logike, te sastavljanje frekvencijskih rječnika jezika pjesnika i indeksa poetskih metara.
– naučite djecu da suptilno osjećaju tekst. Svi mi, čitajući tekst, razumijemo, osjećamo ga i želimo to prenijeti našim učenicima.
Naš zadatak je da razvijemo veštine tumačenja književnog dela i konstruisanja govornog iskaza u pisanoj i usmenoj formi, da produbimo razumevanje književne kritike kao nauke. Osim toga, učimo djecu promišljenom čitanju, promoviramo formiranje umjetničkog ukusa, identifikujemo čitalačke sklonosti i širimo njihove kulturne horizonte.
Francuski filozof C. Montesquieu jezgrovito je formulisao jedan od zakona pisanja: „Nikada ne treba iscrpljivati temu do te mjere da čitaocu ne ostane ništa. Nije poenta da ga nateramo da čita, već da ga natera da razmišlja."
Duboko zaronite u književni tekst, identifikovanje njegovih skrivenih značenja teško je moguće bez poznavanja osnovnih zakona umetnosti reči, bez ovladavanja osnovnim terminima i pojmovima.
PoglavljeI. Umjetničko djelo kao estetski objekt.
Kroz književnost razumijemo svijet. Postoje različiti oblici poimanja svijeta: pojmovno-logički (nauka), religijski, filozofski, čulno-figurativni (umjetnost). Uključujući i umjetnost riječi. Beletristika je i svojevrsni etički program koji odražava autorove i vrijednosne smjernice. Nemoguće je u potpunosti razumjeti umjetničko djelo bez ovladavanja jezikom verbalne umjetnosti, bez razumijevanja unutrašnja organizacija rad ne shvatajući njegov umetnički integritet. A glavni uslov za razumevanje dela je prisustvo svojevrsnog dijaloga između čitaoca i autora. Talenat čitaoca je da može analizirati i interpretirati bez kršenja volje autora.
PoglavljeII. Poetika kao jedna od najstarijih disciplina književne kritike.
Biti u stanju analizirati i tumačiti - tome služi nauka o fantastici - književna kritika.
Poetika je nauka o sistemu izražajnih sredstava u književnim delima, o odnosu između elemenata teksta koji čine sveukupni estetski utisak dela.
Razlikuju se istorijska, partikularna i opšta poetika.
Za istorijsku poetiku, glavni pojam je žanr (na primjer, poetika balade).
Privatna poetika sistematizira elemente umjetničkog djela: verbalnu strukturu (rečnik, sintaksa, stilistika itd.), zvučnu strukturu (zvučno pisanje, ritam itd.), figurativnu strukturu (slika osobe, vremena, prostora itd.). ). Poetika pomaže u razumijevanju različitih aspekata umjetničkog djela, semantičkih signala na kojima se temelji književni tekst.
PoglavljeIII. Priroda umjetnosti kao početne kategorije poetike.
Govoreći o poetici, ne može se zanemariti jedan aspekt kao što je stvaralačka inspiracija, koja je još uvijek misterija. S. Jesenjin je primetio: "Ja sam Božja lula." Čak i za same autore, zaokret u radu bio je neočekivan (: „Moja Tatjana se udala“).
PoglavljeIV. Pitanje o svrsi umjetnosti
Svako umjetničko djelo odražava tri glavna aspekta kreativnosti: estetski, kognitivni i svjetonazor. Ali u svakom slučaju, prava umjetnička djela pomažu čitatelju da doživi susret s nečim velikim i dođe u dodir s najvišim vrijednostima. Nije li to jedan od glavnih ciljeva umjetnosti?
Koja je strukturna organizacija književnog teksta?
PoglavljeV. Strukturna organizacija književnog teksta. Oblik i sadržaj umjetničkog djela.
Književno djelo je svojevrsni znakovni sistem u kojem se izdvajaju različiti elementi umjetničke cjeline: zaplet i kompozicija, književni portret heroj i pejzaž, detalj i detalj, umetnički govor.
Za istraživanje figurativni sistem književnog teksta, okreću se sljedećem nivou posmatranja: stilske figure i tropi, slike (heroj, priroda, vrijeme itd.), holistički tekst, skup tekstova.
Ako govorimo o temama i zapletu, možemo se prisjetiti sljedećih elemenata književnog teksta: zaplet, ključna riječ, „vječne“ teme. Prilikom analize pjesme uzimaju se u obzir stih, strofičko jedinstvo i cijeli tekst.
Uobičajeno je razlikovati tri glavna aspekta djela: svijet umjetničkog djela, povezan sa subjektivno-vizuelnim principom. (zaplet, lik i oblici njegovog ponašanja, slika autora, portret, stvar, pejzaž, vrijeme, prostor itd.), umjetnički govor (osobine jezika, stila) i kompozicija. Formalni elementi književnog teksta uključuju stil, žanr, kompoziciju i ritam. Sadržajne uključuju temu, zaplet, sukob, lik, ideju, problem. Radnja ima sadržajno-formalni karakter. A djelo je holističko kada postoji sklad između forme i sadržaja.
PoglavljeVI. Hermeneutika. Interpretacija umjetničkog djela.
Hermeneutika je nauka o razumijevanju i tumačenju značenja teksta. (Hermes, božanstvo starogrčke mitologije, ulazi u svijet života i onaj svijet, posrednik je, služi kao komentator, prenosi volju besmrtnika). Šta znači razumjeti tekst? Da li to treba da protumačim ispravno? O tome ima dosta kontroverzi. Hermeneutika nas uči da sagledavamo delo sa dve strane: sa stanovišta autorove namere i sa pozicije čitaoca koji delo percipira. Čitaočevo razumijevanje teksta odvija se na dva nivoa: intuitivnom razumijevanju i analitičkom radu, odnosno interpretaciji.
Ali jedno je važno: ne smije se prekoračiti granice autorove volje i kulturne tradicije. “Suština” kreacije se ne može iskriviti.
O autoru možemo govoriti kao o piscu, stvarnoj osobi sa svojom jedinstvenom biografijom. A o autoru se može govoriti umjetničko oličenje, uhvaćen u radu, o njemu autorski stav i sredstva njegovog izražavanja. Autor određuje ton djela (herojski, tragični, ironijski itd.). Važno je razumjeti stav autora. Ponekad autor to kaže direktno, ponekad (u dramskim delima) je to teže učiniti. Autorov glas u djelu je onaj jedinstveni glas koji se ne može pripisati ni likovima ni izmišljenom pripovjedaču.
PoglavljeVIII. Radnja umjetničkog djela.
Radnja je jedno od najvažnijih sredstava utjelovljenja sadržaja, uopštavanje misli pisca. Drugim riječima, radnja je najvažnija komponenta forme djela u njegovoj korespondenciji sa sadržajem. Funkcije radnje uključuju identifikaciju karaktera heroja, "konsolidaciju" prikazanih događaja i ponovno stvaranje životnih kontradikcija.
Postoje dvije vrste akcije. Vanjska akcija uključuje promjenu u sudbini heroja.
Unutrašnje djelovanje je dinamika života duša junaka. Naravno, svaki zaplet je spoj ova dva tipa. Blizak pojmu “zaplet” je koncept “zaplet” (događaji koji su hronološkim redom činili osnovu djela). Postoje hronike i koncentrične priče.
Zaplet hronike (“B” se dogodilo nakon “A”).
Koncentrični dijagram (“B” se pojavio kao rezultat “A”).
Radnja djela, osim autorove namjere, može uključivati i druge izvore ( biblijski tekstovi, mitovi, tradicije, legende). Autor može na svoj način preraditi zaplete iz djela svjetskih klasika, a može koristiti i istorijske činjenice.
PoglavljeIX. Kompozicija umjetničkog djela.
Kompozicija spaja elemente forme i podređuje ih ideji. Nauka o književnosti razlikuje tri glavna nivoa umetničke forme: govornu strukturu dela (ritam, teme, karakteristike sintakse, sredstva izražavanja); predmetna reprezentacija (likovi, događaj, portret, pejzaž, enterijer) i kompozicija. Pojmovi struktura i arhitektonika mogu se koristiti kao sinonimi. Prilikom konstruiranja djela, umjetnik se može obratiti različitim kompozicionim tehnikama: uokvirivanje narativa, kršenje hronologije, uvođenje teksta. lirske digresije itd. Razlikuju se sljedeće vrste kompozicija:
prvi tip je proporcionalnost svih dijelova (antika, klasicizam).
Drugi tip je izmjena strukturnih elemenata ("Oblomov" Goncharov)
Treći tip je oslobađanje od specifičnog plana u izgradnji (Puškin „Eugene Onjegin”) - slobodna kompozicija. Ponekad se originalnost kompozicije utvrđuje uz pomoć precizne metafore („Oblomov“ - u obliku prstena, „Eugene Onjegin“ - u ogledalu, „Posle bala“ - uokviren).
Odjeljak X. Uloga i mjesto sukoba u poetici djela.
Po pravilu, djelo sadrži skup sukoba. Konflikt pokreće razvoj akcije. Grupisanje je moguće uzimajući u obzir teme rada. Postoje moralni, filozofski, društveni, ideološki, društveno-politički, porodični i drugi sukobi.Ne postoji stroga klasifikacija sukoba.
Postoje lokalni sukobi (zatvoreni unutar rada, gdje se iscrpljuju (“ Jadna Lisa Karamzin), nerešivo – stabilno („Očevi i sinovi“ Turgenjeva). Konflikt je povezan s patosom djela: tragični sukob, komični, herojski itd.
Sukob u djelu možete razmotriti iz istorijske perspektive (antika - čovjek i sudbina, srednji vijek - božansko i đavo u ljudskoj duši, itd.).
PoglavljeXI. Umetnička slika .
Nauka nije razvila jednoznačno tumačenje ovog koncepta.
Ali svi se slažu u jednom: slika je svaka pojava kreativno rekreirana u djelu. Također je teško sistematizirati umjetničke slike, ali se one mogu grupirati prema nizu karakteristika. Recimo sistem likova: pojedinačne slike (Natasha Rostova), karakteristike (Dikoy), tipične (Evgenij Bazarov).
Slike koje prevazilaze jedan rad:
1. Slika-motiv (ponavljanje u različitim radovima - slika mećave)
2. Slika-topos (za dati narod kultura-slika puta)
3. Slika - arhetip - (Don Žuan, Hamlet)
PoglavljeXII. Slika osobe i aspekti njene analize.
Pojam „književni junak” ima niz sinonima: lik – junak – lik, lirski junak.
U djelo se mogu uvesti ne samo pojedinačni junaci, već i kolektivni, masovni (vojske).
Nema svaki heroj karakter. Kroz lik junaka dat je autorov moralni i estetski koncept ljudske egzistencije. Okrećući se generalizovanoj slici, govorimo o tipu, tipičnom heroju.
Postoje jednodimenzionalni znakovi (pojednostavljeni).
Višestruko (složeno).
Statički (stabilni) – dinamički (razvijajući). Aspekti karakteristika heroja:
značenje imena ili nedostatak istog.
Mjesto heroja u sistemu slika.
Predstavljaju se slični junaci.
Heroji nasuprot tome
PoglavljeXIII. Pejzaž i njegove funkcije u djelu.
Pejzaž je jedna od sadržajnih i kompozicionih komponenti umjetničkog djela. On je određenim sredstvima oličenje autorskog plana.
Funkcije pejzaža: rekreacija pozadine, izražavanje autorske pozicije, stav autora u junaku, pokazujući karakter junaka, njegovu unutrašnju suštinu. Ponekad pejzaž formira filozofski kontekst (razmišljanja o misterijama biće itd.)
PoglavljeXIV. Funkcija portreta u umjetničkom djelu.
Portret je jedan od najčešće korištenih elemenata književnog teksta. Pisac pokušava da svog junaka učini „vidljivim“ i nezaboravnim. Ali portret je najvažnije sredstvo za karakterizaciju junaka, način uspostavljanja veze između izgleda i njegovog unutrašnjeg sadržaja, psihološko stanje i autorove ocjene.
Znak različitih stilova pisanja je njegova detaljnost.
PoglavljeXV. Umetnički detalj. Simbol. Detalji teksta.
Nije pretjerano reći da umjetnost govori jezikom detalja. Detalj privlači pažnju, način je prodiranja u intersticijski prostor i postaje ključni simbol koji pomaže da se razumiju najdublje misli autora. Odabir detalja omogućava umjetniku da okrene objekt prema čitaocu u željenom smjeru. Jedan od postojeće klasifikacije umjetnički detalji uzimaju u obzir ove funkcije, ističući detalje iz svakodnevnog života, interijera, pejzažne detalje, portret, psihološke detalje. Književni kritičar Esin predložio je podjelu umjetničkih detalja u tri grupe: zaplet, deskriptivni i psihološki.
Detalj je način konstruisanja simboličke generalizacije. Razvija se u simbol kada zadrži svoje značenje i stvara brojne asocijacije („Agent stanice“).
Detalji se mogu nadopunjavati, kontrastirati, okupirati jedinstveno mjesto u radu.
PoglavljeXVI. Sredstva izražavanja. Stilske figure i tropi.
Opštinska obrazovna ustanova "SREDNJA ŠKOLA BIŠKIL"
OKRUŽNI SEMINAR
„STUDIJA
KNJIŽEVNI TEKST"
PRIPREMIO: nastavnik ruski jezik i književnost
KROMSKAYA FANUZA MAGAFUROVNA
2012 – 2013 akademska godina.
I. PREDMET POETIKA