za copywriter tekstove

Arsenal tehnika je prilično velik: metafora, oksimoron, metonimija, sinekdoha, hiperbola, litote, alegorija, poređenje, epitet, aluzija, parafraza, anafora, epifora, anticipacija, antiteza, paronim, permutacija, gradacija itd.

Metafora je prenos svojstava jednog predmeta (fenomena) na drugi na osnovu osobine koja je zajednička za oba upoređena člana (“talasi koji govore”, “bronza mišića”, “Držati novac kod kuće znači zamrznuti ga!”, itd.)

Personifikacija je vrsta metafore koja prenosi svojstva živih predmeta na nežive („njena njegovateljica je šutnja“).

Oksimoron (oksimoron) - odnos suprotnosti, kombinacija riječi suprotnih značenja, povezanost pojmova koja je logično isključena („živi leš“, „avangardna tradicija“, „mala velika mašina“ itd.).

Metonimija je zamjena jedne riječi drugom na osnovu povezanosti njihovih značenja sporednošću („pozorište je pljeskalo“ – umjesto „publika je aplaudirala“).

Sinekdoha je vrsta metonimije, naziv dijela (manjeg) umjesto cjeline (veći) ili obrnuto („nedostaje mi mala glava“ – umjesto „nedostaje mi“).

Hiperbola je namjerno pretjerivanje („rijeke krvi“, „planine novca“, „okean ljubavi“ itd.).

Litota je namjerno potcjenjivanje („mali čovjek“).

Alegorija je prikaz apstraktne ideje (koncepta) kroz sliku. U ovom slučaju, veza između značenja i slike uspostavlja se analogijom ili susednošću („ljubav je srce“, „pravda je žena sa vagom“ itd.).

Poređenje je upoređivanje jednog predmeta s drugim („ogroman, kao slon“). Prilikom upoređivanja objekata, jači (objašnjavajući) prenosi dio svojih pozitivnih i već poznate karakteristike na nepoznatu temu (objašnjeno). Na ovaj način je lakše objasniti nepoznato kroz poznato, složeno kroz jednostavno. Uz pomoć poređenja možete postići veću jasnoću i originalnost.

Međutim, poređenja često nisu uspješna i mogu se pogrešno protumačiti. Osoba će početi razmišljati o predmetu objašnjenja i odvratit će se od glavne ideje.

Bilo bi korisno proceniti da li se objekat poredi sa objektom koji je lošiji od njega samog i da li će poređenje doneti negativne rezultate. Ako ste u nedoumici, bolje je ne koristiti poređenje.

Epitet je figurativna definicija koja daje dodatnu umjetničku karakteristiku predmeta (pojave) u vidu skrivenog poređenja („otvoreno polje“, „usamljeno jedro“ itd.) Treba imati na umu da mali epiteti slabe tekst („veoma”, „previše”, „malo”, „dovoljno” itd.).

Aluzija - nagovještaj kroz riječ sličnog zvučanja ili spominjanje dobro poznatog stvarna činjenica, istorijski događaj, književno delo itd. (“Tajne madridskog suda”).

Parafraza je skraćeni iskaz, opisni prenos značenja drugog izraza ili riječi („Pisac ovih redova“ - umjesto „ja“).

Anafora je ponavljanje identičnih slova, identičnih dijelova riječi, cijelih riječi ili fraza na početku rečenice („Izvan politike! Van konkurencije!“).

Epifora je ponavljanje identičnih riječi ili fraza na kraju rečenice.

Anticipacija je odstupanje od uobičajenog linearnog niza elemenata u kojem znak neophodan za razumijevanje drugog prethodi mu umjesto da ga prati, što rezultira efektom anticipacije („Nije to tako novo, ovaj fenomen se zove patriotizam“ ili „A kakvi su ti razgovori bili – istorijski!”)

Antiteza je suprotnost u značenju, kontrast. („Mali kompjuteri za velike ljude“ White Wind Company). Na primjer, I. Ehrenburg je često pribjegavao antitezi: „Radnici i dalje stoje na polugama: hladnoća, vrućina, škripa, mrak. Gospodin Eastman, daleko od vreve svijeta, jede nojevo jaje.”

Paronimi su riječi koje su slične po zvuku, ali različite po značenju („osnova“ i „osnova“, „vruće“ i „vatreno“. V. Vysotsky: „A ko ne poštuje citate, otpadnik je i kopile“).

Permutacija je promjena mjesta koja zauzimaju riječi. (“Srce Mediterana. Mediteran je u srcu”).

Gradacija je dosljedno pojačavanje ili slabljenje snage homogenih izražajnih sredstava umjetničkog govora („Ne kajem se, ne zovem, ne plačem...“).

Retoričko pitanje je pitanje koje ne zahtijeva odgovor, pitanje na koje je odgovor unaprijed poznat, ili pitanje na koje osoba koja se sama postavlja daje odgovor (“Ko su sudije?”).

Često se u tekstu efikasno koriste frazeološke jedinice (idiomi) - stabilne kombinacije riječi koje su metafore, figurativni izrazi određenog pojma ili fenomena („Neće ti komarac potkopati nos“, „Sedam nevolja – jedan odgovor“ itd. .)

Čitalac lako prepoznaje frazeologizme. Uz njihovu pomoć poboljšava se pamćenje pojedinih fraza i percepcija cijelog teksta.

Poslovice i izreke također “rade” na slikovitosti i sažetosti teksta. M. Gorki je govorio o njima:

„Upravo poslovice i izreke izražavaju razmišljanje mase u posebno poučnoj potpunosti, a piscima početnicima je izuzetno korisno da se upoznaju s ovim materijalom, ne samo zato što odlično uči ekonomičnosti riječi, sažetosti govora i slikovitosti, već evo zašto: kvantitativno preovlađujuće stanovništvo zemlje Sovjeta je seljaštvo, glina od koje je istorija stvarala radnike, gradjane, trgovce, sveštenike, činovnike, plemiće, naučnike i umetnike...

Puno sam naučio iz poslovica, ili iz razmišljanja u aforizmima.”

Loše reči su takođe efikasne. Ovo apt izrazi, citati, aforizmi, koji su postali rašireni u živom govoru kao poslovice i izreke (“Biti ili ne biti!”, “Uši mrtvog magarca”, “I na kraju ću reći” itd.).

Upotreba frazeoloških jedinica, poslovica, izreka i krilatica u tekstovima različitih tipova copywritinga temelji se na očuvanju semantičkih i evaluativnih asocijacija koje se izazivaju na stabilan način. Ova slika nije uništena čak ni kada je autor slobodno rasporedio. Istovremeno, često se uočava formalna, površna upotreba frazeoloških jedinica i krilatica. U takvim slučajevima ili je značenje potpuno iskrivljeno ili se pojavljuju semantičke kontradikcije.

Često autori pribjegavaju reminiscenciji - pozivanju na dobro poznate književne činjenice ili djela. Reminiscencija može biti u obliku tačnog ili netačnog citata, “citiranog” ili ostati implicitna, podtekstualna. Reminiscencije povezuju tekst sa opštim kulturnim i društvenim kontekstom, a takođe omogućavaju autorima da se ne ponavljaju i da se zadovolje lakoničnim opisom događaja ili činjenica. Jedna od najčešće korištenih reminiscencija je upućivanje na određeni fragment biblijskog teksta. Reminiscencija je jedna od omiljenih tehnika postmodernista.

(Zanimljivo je da je, uglavnom, svaki tekst skup eksplicitnih ili implicitnih citata i referenci na druge tekstove.)

Uspješno se koriste nedovršene rečenice, označene u tekstu trotočkom. Ljudima je inherentna želja za završetkom. S tim u vezi, on pokušava da završi rečenicu i tako je uvučen u aktivno čitanje teksta.

Vrlo često se dobro uzima osnova za nedovršene rečenice poznate izreke, popularni izrazi, citati iz književna djela(„Ribar ribara...“, „Bez muke...“, „Rodila sam te...“ itd.) Naravno, čitalac mora dopuniti rečenicu isključivo varijantom reči koju je dao autor teksta. .

Jedna od često korištenih tehnika je ponavljanje (komplementarni i pojašnjavajući podsjetnici na ono što je već rečeno). Uz pomoć ponavljanja ističu se i naglašavaju najvažnije, posebno značajne tačke teksta.

Igra riječi se također koristi u raznim tekstovima - igra riječi zasnovana na zvučnoj sličnosti različitih zvučnih riječi ili fraza („Osip je promukao, a Arkhip je promukao“).

Igra riječima može se zasnivati ​​ne samo na zvučnom sadržaju, već i na pravopisu.

Primjeri korištenja pisanih riječi riječi u oglašavanju:

BARM COUTURE

(Prijavite se u prodavnici)

TAKO JE ON!

(Trgovačka kuća"Oton")

Konotacija je dodatno, prateće značenje koje može potaknuti željeni stav prema predmetu. Na primjer, votka Putinka, votka President, votka iz Kremlja.

Dodatna vrijednost može promijeniti snagu tokom vremena. Na primjer, u Sovjetsko vreme riječ "uvezeno" dala je proizvodu dodatnu atraktivnost, ali ju je vremenom izgubila.

Često, težeći novosti i originalnosti, copywriteri stvaraju neologizme - vlastite riječi i izraze, čiju neobičnost jasno osjećaju izvorni govornici. Tako je, na primjer, riječi "supstanca" i "termometar" izmislio M. Lomonosov, "industrija" - N. Karamzin, "bungling" - M. Saltykov-Shchedrin, "da se kloni" - F. Dostojevski, " prosječnost” - I. Severjanin, "iscrpljen" - V. Hlebnikov, "hulk" - V. Majakovski, itd.

Zanimljivo je da je prva osoba u istoriji koja je u književnosti upotrebila reč „gej“ bila Gertruda Stajn. Ona je svijetu dala definiciju “ izgubljena generacija" Ova lezbejska spisateljica mrzela je interpunkciju. Njen najpoznatiji citat je "Ruža je ruža, ruža je ruža."

Ponekad se u potrazi za originalnošću stvaraju riječi koje se ne mogu razumjeti bez posebnog objašnjenja. Značajan dio publike ili uopšte niko.

U slučajevima kada je potrebno grub, agresivan ili previše direktan izraz zamijeniti mekšim, koristi se eufemizam. Potrebno je osigurati da tehnika ne komplikuje percepciju ili ne dovodi do nesporazuma. Na kraju krajeva, jedna riječ može značiti različite stvari različitim ljudima.

Takav "alat" kao što je kakofemizam također se koristi u copywritingu - smanjen, zamjenjujući normativno, pristojno. Na primjer, umjesto "umri", u nekim slučajevima možete napisati "zalijepite peraje", "bacite klizaljke", "igrajte kutiju" itd.

Vrlo zanimljiva tehnika je defamiliarizacija (od riječi „čudno”). Ovaj termin je uveo V. Shklovsky:

“Distamiliarizacija je gledanje svijeta drugim očima.

Jean-Jacques Rousseau je defamiliarizirao svijet na svoj način, činilo se da živi izvan države.

Svijet poezije uključuje svijet defamiliarizacije.

Gogoljeva trojka, koja juri Rusijom, je ruska trojka, jer je iznenadna. Ali u isto vrijeme, to je globalna trojka, juri i po Rusiji, i po Italiji, i po Španiji.

Ovo je pokret nove, samopotvrđujuće književnosti.

Nova vizija svijeta.

Defamiliarizacija je pitanje vremena.

Defamiliarizacija nije samo nova vizija, to je san o novom i jedino stoga sunčanom svijetu. A košulja u boji bez pojasa Majakovskog je svečana muška odeća, čvrsto vjerujući u sutra."

Težeći originalnosti i defamiliarizaciji, autori tekstova ponekad koriste tehnike koje više liče na trikove. Na primjer, pisac Ernest Vincent Wright ima roman pod nazivom Gadsby, koji se sastoji od više od 50.000 riječi. U čitavom romanu nema nijednog slova E, najčešćeg slova engleskog jezika.

Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaikina

UMETNIČKI TALENT sposobnost osobe koja se manifestuje u umjetničkom stvaralaštvu, društveno određeno jedinstvo emocionalnih i intelektualnih karakteristika umjetnika razlikuje se od genijalnosti (vidi Umjetnički genij), što otvara nove smjerove u umjetnosti. Umjetnički talenat određuje prirodu i mogućnosti kreativnosti, vrstu umjetnosti (ili nekoliko vrsta umjetnosti) koju umjetnik bira, raspon interesovanja i aspekte umjetnikovog odnosa prema stvarnosti. Istovremeno, umjetnički talent umjetnika je nezamisliv bez individualne metode i stila kao stabilnih principa. umjetničko oličenje idejama i planovima. Individualnost umjetnika se očituje ne samo u samom radu, već postoji i kao preduslov za nastanak ovog djela. Umjetnički talenat umjetnika može se ostvariti u specifičnim društveno-ekonomskim i političkim uslovima. Određene ere u istoriji ljudsko društvo stvaraju najpovoljnije uslove za razvoj i realizaciju umjetničkog talenta (klasična antika, renesansa, muslimanska renesansa na istoku).

Prepoznavanje odlučujućeg značaja društveno-ekonomskih i političkih prilika, kao i duhovne atmosfere u realizaciji umetničkog talenta, uopšte ne znači njihovu apsolutizaciju. Umjetnik nije samo proizvod epohe, već i njen kreator. Bitno svojstvo svijesti nije samo refleksija, već i transformacija stvarnosti. Za realizaciju umjetničkog talenta od velike su važnosti subjektivni aspekti radne sposobnosti, sposobnost umjetnika da mobilizira sve svoje emocionalne, intelektualne i voljnosti.

PLOT(francuski sujet predmet) način umjetničko razumijevanje, organizacija događaja (tj. umjetnička transformacija radnje). Specifičnost određene radnje jasno se očituje ne samo kada se uporedi sa pričom iz stvarnog života koja mu je poslužila kao osnova, već i kada se uporede opisi ljudski život u dokumentarcu i fikcija, memoari i romani. Razlika između osnove događaja i njegove umjetničke reprodukcije datira još od Aristotela, ali je konceptualna razlika između pojmova napravljena tek u 20. stoljeću. U Rusiji riječ "zaplet" dugo vremena je bio sinonim za riječ “tema” (u teoriji slikarstva i skulpture i dalje se često koristi u ovom značenju).

U odnosu na književnost krajem prošlog veka, počeo je da označava sistem događaja, ili, prema definiciji A. N. Veselovskog, zbir motiva (tj. ono što se u drugoj terminološkoj tradiciji obično naziva zapletom). Naučnici ruske „formalne škole“ predložili su da se zaplet smatra obradom, dajući formu primarnom materijalu - zapletu (ili, kako je formulisano u kasnijim radovima V. B. Shklovsky, zaplet je način umjetničkog poimanja stvarnosti).

Najčešći način transformacije radnje je uništavanje nepovredivosti vremenske serije, preuređivanje događaja i paralelni razvoj radnje. Složenija tehnika je korištenje nelinearnih veza između epizoda. Ovo je „rima“, asocijativna prozivka situacija, likova, niza epizoda. Tekst se može zasnivati ​​na sudaru različitih gledišta, poređenju međusobno isključivih opcija za razvoj naracije (roman A. Murdocha “Crni princ”, film A. Kayata “Bračni život” itd.). Centralna tema može se razvijati istovremeno na nekoliko nivoa (društveni, porodični, vjerski, umjetnički) u vizualnom, kolorističkom i zvučnom rasponu.

Neki istraživači smatraju da motivacije, sistem unutrašnjih veza djela i načini pripovijedanja ne pripadaju području radnje, već kompoziciji u užem smislu riječi. Radnja se posmatra kao lanac prikazanih pokreta, gesta duhovnih impulsa, izgovorenih ili „misaonih“ riječi. U jedinstvu sa zapletom, formalizira odnose i kontradikcije likova između sebe i okolnosti, odnosno sukob djela. U modernističkoj umjetnosti postoji sklonost ka besprizornosti (apstraktna umjetnost u slikarstvu, besprizorni balet, atonalna muzika itd.).

Radnja je važna u književnosti i umetnosti. Sistem veza zapleta otkriva sukobe i karaktere radnje, koji odražavaju velike probleme tog doba.

METODE ESTETSKE ANALIZE (od grčkog methodos - put istraživanja, teorije, poučavanja) - konkretizacija osnovnih principa materijalističke dijalektike u odnosu na proučavanje prirode umjetničkog stvaralaštva, estetskog i umjetničke kulture, različiti oblici estetskog razvoja stvarnosti.

Vodeći princip za analizu različitih sfera estetskog istraživanja stvarnosti je princip historizma, koji je najpotpunije razvijen u oblasti proučavanja umjetnosti. Uključuje i proučavanje umetnosti u vezi sa njenom uslovljenošću samom stvarnošću, poređenje umetničkih pojava sa vanumetničkim, identifikaciju društvenih karakteristika koje određuju razvoj umetnosti, i razotkrivanje sistemsko-strukturalnih formacija unutar same umetnosti. , o samostalnoj logici umjetničkog stvaralaštva.

Uz filozofsko-estetičku metodologiju, koja ima određeni kategorijalni aparat, savremena estetika koristi i razne tehnike, analitičke pristupe specijalnih nauka, koji imaju pomoćnu vrijednost uglavnom u proučavanju formaliziranih nivoa umjetničkog stvaralaštva. Pozivanje na posebne metode i alate pojedinih nauka (semiotika, strukturno-funkcionalna analiza, sociološki, psihološki, informacioni pristupi, matematičko modeliranje itd.) odgovara prirodi savremenog naučnog znanja, ali ove metode nisu identične naučnoj metodologiji za proučavanje umetnosti, nisu „analog subjekta“ (F. Engels) i ne mogu tvrditi da su filozofski i estetski metod adekvatan prirodi estetskog razvoja stvarnosti.

KONCEPTUALNA UMJETNOST jedan od vidova umjetničkog avangardizma 70-ih godina. Povezuje se sa trećom etapom u razvoju avangardizma, tzv. neoavangardizam.

Pristalice konceptualne umjetnosti poriču potrebu stvaranja umjetničkih slika (na primjer, u slikarstvu bi ih trebalo zamijeniti natpisima nesigurnog sadržaja), a funkciju umjetnosti vide u korištenju koncepata za aktiviranje procesa čisto intelektualne ko-kreacije.

Smatra se da su proizvodi konceptualne umjetnosti apsolutno lišeni reprezentacije; svojstva stvarnih objekata, kao rezultat mentalne interpretacije. Za filozofsko opravdanje konceptualne umjetnosti koristi se eklektična mješavina ideja pozajmljenih iz filozofije Kanta, Wittgensteina, sociologije znanja itd. Kao fenomen krizne sociokulturne situacije, novi pokret se povezuje sa sitnim -buržoaski anarhizam i individualizam u sferi duhovnog života društva.

KONSTRUKTIVIZAM (od latinskog constructio - konstrukcija, konstrukcija) - formalistički trend u sovjetskoj umjetnosti 20-ih, koji je iznio program za restrukturiranje cjelokupne umjetničke kulture društva i umjetnosti, fokusirajući se ne na slike, već na funkcionalnu, konstruktivnu svrsishodnost oblika. .

Konstruktivizam je postao široko rasprostranjen u sovjetskoj arhitekturi 20-30-ih, kao iu drugim oblicima umjetnosti (bioskop, pozorište, književnost). Gotovo istovremeno sa sovjetskim konstruktivizmom, konstruktivistički pokret je nazvao. Neoplasticizam je nastao u Holandiji, a slični trendovi dogodili su se i u njemačkom Bauhausu. Za mnoge umjetnike konstruktivizam je bio samo faza u njihovom stvaralaštvu.

Konstruktivizam karakteriše apsolutizacija uloge nauke i estetizacija tehnologije, uverenje da su nauka i tehnologija jedino sredstvo za rešavanje društvenih i kulturnih problema.

Konstruktivistički koncept je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju. Ono što je zajedničko konstruktivistima bilo je: shvatanje umetničkog dela kao materijalne konstrukcije koju je umetnik stvorio; borba za nove oblike umjetničkog rada i želja za ovladavanjem estetskim mogućnostima dizajna. U završnoj fazi svog postojanja, konstruktivizam je ušao u period kanonizacije svojih karakterističnih formalno-estetičkih tehnika. Kao rezultat toga, estetske mogućnosti tehničkih konstrukcija, čije je otkriće bila nesumnjiva zasluga „pionira dizajna“, apsolutizirane su. Konstruktivisti nisu uzeli u obzir činjenicu da je zavisnost forme od dizajna posredovana skupom kulturnih i istorijskih činjenica. Njihov program “Društvene korisnosti umetnosti” kao rezultat je postao program njenog uništenja, svođenja estetskog objekta na materijalno-fizičku osnovu, na čistu formu-kreativnost. Nestala je spoznajna, ideološka i estetska strana umjetnosti, njena nacionalna specifičnost i slikovitost u cjelini, što je dovelo do bespredmetnosti umjetnosti.

Istovremeno, pokušaji da se identifikuju zakonitosti oblika materijala i analiza njegovih kombinatornih karakteristika (V. Tatlin, K. Malevich) doprineli su razvoju novih pristupa materijalnoj i tehnološkoj strani kreativnosti.

SASTAV(lat. compositio raspored, kompozicija, dopuna) - način građenja umjetničkog djela, princip povezivanja sličnih i heterogenih komponenti i dijelova, međusobno usklađenih i sa cjelinom. Kompoziciju određuju metode formiranja i osobitosti percepcije karakteristične za određenu vrstu i žanr umjetnosti, zakoni izgradnje umjetničkog modela (vidi) u kanoniziranim vrstama kulture (na primjer, folklor, drevna egipatska umjetnost, istočnjačka umjetnost , zapadnoevropski srednji vek i dr.), kao i individualna originalnost umetnika, jedinstveni sadržaj umetničkog dela u nekanonizovanim tipovima kulture ( evropska umjetnost Novo i savremeno doba, barok, romantizam, realizam itd.).

Kompozicija djela nalazi svoje oličenje i određena je umjetničkim razvojem teme, moralnom i estetskom procjenom autora. Ona je, prema S. Eisensteinu, ogoljeni nerv autorove namjere, mišljenja i ideologije. Indirektno (u muzici) ili direktnije (u likovne umjetnosti) kompozicija je u korelaciji sa obrascima životni proces, sa objektivnim i duhovnim svijetom koji se ogleda u umjetničko djelo. U njemu se odvija prelazak umjetničkog sadržaja i njegovih unutrašnjih odnosa u odnos forme, a uređenost forme u urednost sadržaja. Za razlikovanje zakona građenja ovih sfera umjetnosti ponekad se koriste dva termina: arhitektonika (odnos komponenti sadržaja) i kompozicija (principi građenja forme). Postoji i druga vrsta diferencijacije: opći oblik strukture i odnos velikih dijelova djela nazivaju se arhitektonika (na primjer, strofa u poetski tekst), te odnos između više frakcijskih komponenti - kompozicija (na primjer, raspored poetskih stihova i samog govornog materijala). Treba uzeti u obzir da se u teoriji arhitekture i organizacije predmetnog okruženja koristi još jedan par koreliranih koncepata: dizajn (jedinstvo materijalnih komponenti forme, postignuto identifikacijom njihovih funkcija) i kompozicija (umjetnička dovršenost). i naglasak na konstruktivnim i funkcionalnim težnjama, uzimajući u obzir karakteristike vizuelna percepcija te likovne ekspresivnosti, dekorativnosti i integriteta forme).

Pojam kompozicije treba razlikovati od onog koji je postao raširen 60-ih i 70-ih godina. pojam strukture umjetničkog djela kao postojanog principa koji se ponavlja, kompozicione norme određene vrste, vrste, žanra, stila i pokreta u umjetnosti. Za razliku od strukture, kompozicija je jedinstvo, stapanje i borba normativno-tipoloških i individualno jedinstvenih tendencija u izgradnji umjetničkog djela. Stepen normativnosti i individualne originalnosti, jedinstvenost kompozicije je različita u različitim vrstama umetnosti (up. evropski klasicizam i „nesputani“ romantizam), u pojedinim žanrovima iste vrste umetnosti (kompoziciona normativnost u tragediji je jasnije izražena nego u drami, a u sonetu je nemjerljivo viši nego u lirskoj poruci). Kompoziciona sredstva su specifična u određene vrste i umjetničkih žanrova, pritom, nesumnjivo postoji njihov međusobni utjecaj: pozorište je ovladalo piramidalnom i dijagonalnom kompozicijom plastične umjetnosti, a predmetno-tematsko slikarstvo je konstrukcija scene iza scene. Različite vrste umjetnosti su, direktno i indirektno, svjesno i nesvjesno, apsorbirale kompozicione principe muzičkih struktura (npr. sonatnu formu) i plastične odnose (vidi).

U umetnosti 20. veka. dolazi do komplikacije kompozicionih struktura zbog povećanog uključivanja asocijativnih veza, sjećanja, snova, kroz promjene vremena i prostorne pomake. Kompozicija također postaje složenija u procesu konvergencije tradicionalne i „tehničke“ umjetnosti. Ekstremni oblici modernizma apsolutiziraju ovu tendenciju i daju joj iracionalno i apsurdno značenje (“ novi roman“, pozorišta apsurda, nadrealizma itd.).

Općenito, kompozicija u umjetnosti izražava umjetničku ideju i organizira estetsku percepciju na način da se kreće od jedne komponente djela do druge, od dijela do cjeline.

INTUICIJA umjetnička (od latinskog intuitio - kontemplacija) - najvažniji element kreativnog mišljenja koji utiče na takve aspekte umjetničkog

aktivnost i umjetnička svijest, kao što su kreativnost, percepcija, istina. U samom opšti pogled, kada se intuicija prepoznaje kao podjednako važna u umjetnosti i nauci, to nije ništa drugo do posebno razlučivanje istine, koje se oslobađa oslanjanja na racionalne oblike znanja povezane s jednom ili drugom vrstom logičkog dokaza.

Najvažnija stvar je umjetnička intuicija u kreativnosti. Ovo je posebno vidljivo u početnoj fazi kreativni proces, takozvani " problematičnoj situaciji" Činjenica da rezultat kreativnosti mora biti originalan tjera kreativnu osobu, već u vrlo ranoj fazi kreativnosti, da traži rješenje koje do sada nije nailazilo. Uključuje radikalnu reviziju ustaljenih koncepata, mentalnih obrazaca, ideja o čovjeku, prostoru i vremenu. Intuitivno znanje, kao novo znanje, obično postoji u obliku neočekivanog nagađanja, simboličkog dijagrama, u kojem se samo naslućuju konture budućeg rada. Međutim, kako mnogi umjetnici priznaju, ova vrsta uvida čini osnovu cjelokupnog kreativnog procesa.

Estetski i posebno umjetnička percepcija također uključuju elemente umjetničke intuicije. Ne samo stvaranje umjetnička slika stvaraoca umjetnosti, ali je percepcija umjetničke slike od strane čitaoca, gledaoca, slušaoca povezana s određenim raspoloženjem za percepciju umjetničke vrijednosti, koja je skrivena od površnog promatranja. U ovom slučaju, umjetnička intuicija postaje sredstvo kojim perceptor prodire u područje umjetničkog značaja. Osim toga, umjetnička intuicija osigurava čin ko-kreacije opažajnog umjetničkog djela i njegovog stvaraoca.

Do sada, mnogo toga u radu intuitivnog mehanizma izgleda misteriozno i ​​izaziva velike poteškoće u njegovom proučavanju. Ponekad se, na osnovu toga, umjetnička intuicija pripisuje carstvu misticizma i poistovjećuje s jednim od oblika iracionalizma u estetici. Međutim, iskustvo mnogih briljantnih umjetnika svjedoči da je zahvaljujući umjetničkoj intuiciji moguće stvarati djela koja duboko i istinito odražavaju stvarnost. Ako umjetnik u svom radu ne odstupa od principa realizma, onda se umjetnička intuicija, koju aktivno koristi, može smatrati posebnim djelotvornim sredstvom spoznaje koje nije u suprotnosti s kriterijima istine i objektivnosti.

INTRIGA(od latinskog intricare - zbuniti) - umjetnička tehnika koja se koristi za izgradnju radnje i zapleta u različitim žanrovima fikcije, kina, pozorišne umjetnosti(zbunjujući i neočekivani obrti radnje, preplitanja i sukobi interesa prikazanih likova). Ideju o važnosti uvođenja intrige u rasplet radnje prikazane u dramskom djelu prvi je izrazio Aristotel: „Najvažniji način na koji tragedija zaokuplja dušu je suština radnje – peripetije i prepoznavanje. .

Intriga daje radnji koja se odvija napet i uzbudljiv karakter. Uz njegovu pomoć, prijenos složenih i konfliktnih (vidi) odnosa između ljudi u njihovom privatnom i drustveni zivot. Tehnika intrige obično se široko koristi u djelima avanturističkog žanra. Međutim, to koriste i klasični pisci u drugim žanrovima, kao što je jasno iz kreativno naslijeđe veliki pisci realisti - Puškin, Ljermontov, Dostojevski, L. Tolstoj i drugi Često su intrige samo sredstvo spoljne zabave. To je tipično za buržoasku, čisto komercijalnu umjetnost, dizajniranu za loš filistarski ukus. Suprotna tendencija buržoaske umjetnosti je želja za besprizornošću, kada intriga nestaje kao umjetničko sredstvo.

ANTITEZA(grč. antiteza - opozicija) - stilska figura kontrasta, način organiziranja i umjetničkog i neumjetničkog govora, koji se zasniva na upotrebi riječi suprotnog značenja (antonimi).
Antiteza kao figura opozicije u sistemu retoričkih figura poznata je još od antike. Dakle, za Aristotela je antiteza određeni „način predstavljanja“ misli, sredstvo za stvaranje posebnog – „suprotnog“ – perioda.

U umjetničkom govoru antiteza ima posebna svojstva: postaje element umjetničkog sistema i služi kao sredstvo za stvaranje umjetničke slike. Stoga se antitezom naziva suprotnost ne samo riječima, već i slikama umjetničkog djela.

Kao figura opozicije, antiteza se može izraziti i apsolutnim i kontekstualnim antonimima.

A svijetla kuća je alarmantna
ostala sam sama sa mrakom,
Nemoguće je bilo moguće
Ali moguće je bio san.
(A. Blok)

ALEGORIJA(grč. allegoria - alegorija) jedna od alegorijskih umjetničkih tehnika, čije je značenje da se apstraktna misao ili pojava stvarnosti pojavljuje u umjetničkom djelu u obliku konkretne slike.

Po svojoj prirodi, alegorija je dvodijelna.

S jedne strane, to je pojam ili pojava (lukavost, mudrost, dobro, priroda, ljeto, itd.), s druge, konkretan predmet, slika života, koja ilustruje apstraktnu misao, čini je vizualnom. Međutim, sama po sebi, ova slika života igra samo uslužnu ulogu - ona ilustruje, ukrašava ideju i stoga je lišena „bilo kakve određene individualnosti“ (Hegel), zbog čega se ideja može izraziti čitavim nizom. “ilustracija slika” (A.F. Losev).

Međutim, veza između dva plana alegorije nije proizvoljna, ona se zasniva na činjenici da opšte postoji i manifestuje se samo u specifičnom pojedinačnom objektu, čija svojstva i funkcije služe kao sredstvo za stvaranje alegorije. Kao primjer se mogu navesti alegorije "Plodnost" V. Mukhine ili "Golub" Pikasa - alegorija svijeta.

Ponekad ideja postoji ne samo kao alegorijski plan alegorije, već se izražava direktno (na primjer, u formi basne „moral“). U ovom obliku alegorija je posebno karakteristična za umjetnička djela koja slijede moralne i didaktičke ciljeve.

Kao što znate, riječ je osnovna jedinica svakog jezika, kao i njegova najvažnija komponenta umetničkim sredstvima. Pravilna upotreba vokabulara u velikoj mjeri određuje izražajnost govora.

U kontekstu, riječ je poseban svijet, ogledalo autorove percepcije i odnosa prema stvarnosti. Ima svoju metaforičku preciznost, svoje posebne istine, koje se nazivaju umjetničkim otkrovenjima, funkcije rječnika zavise od konteksta.

Individualna percepcija svijeta oko nas ogleda se u takvom tekstu uz pomoć metaforičkih iskaza. Uostalom, umjetnost je, prije svega, samoizražavanje pojedinca. Književno tkivo je satkano od metafora koje stvaraju uzbudljivu i emocionalnu sliku određenog umjetničkog djela. U riječima se pojavljuju dodatna značenja, posebna stilska boja, stvarajući jedinstven svijet koji sami otkrivamo čitajući tekst.

Ne samo u književnom, već i u usmenom, bez razmišljanja koristimo razne tehnike umjetničkog izražavanja kako bismo mu dali emocionalnost, uvjerljivost i slikovitost. Hajde da shvatimo koje umjetničke tehnike postoje na ruskom jeziku.

Kreiranju ekspresivnosti posebno doprinosi upotreba metafora, pa krenimo od njih.

Metafora

Nemoguće je zamisliti umjetničke tehnike u književnosti a da se ne spomene najvažnija od njih – način stvaranja jezičke slike svijeta zasnovane na značenjima koja već postoje u samom jeziku.

Vrste metafora mogu se razlikovati na sljedeći način:

1. Fosilizovani, dotrajali, suvi ili istorijski (pramac za čamac, iglena ušica).
2. Frazeologizmi su stabilne figurativne kombinacije riječi koje su emocionalne, metaforične, ponovljive u sjećanju mnogih izvornih govornika, ekspresivne (smrtni stisak, začarani krug itd.).
3. Pojedinačna metafora (npr. srce beskućnika).
4. Rasklopljeno (srce - "porculansko zvono u žutoj Kini" - Nikolaj Gumiljov).
5. Tradicionalno poetski (jutro života, vatra ljubavi).
6. Individualno autorski (trotoarska grba).

Osim toga, metafora može istovremeno biti alegorija, personifikacija, hiperbola, perifraza, mejoza, litote i drugi tropi.

Sama riječ “metafora” znači “transfer” u prijevodu s grčkog. U ovom slučaju radi se o prijenosu imena s jedne stavke na drugu. Da bi to postalo moguće, oni svakako moraju imati neku sličnost, moraju na neki način biti susjedni. Metafora je riječ ili izraz koji se koristi u figurativnom značenju zbog sličnosti dvaju pojava ili predmeta na neki način.

Kao rezultat ovog prijenosa, stvara se slika. Stoga je metafora jedno od najupečatljivijih izražajnih sredstava umjetničkog, poetskog govora. Međutim, izostanak ovog tropa ne znači nedostatak ekspresivnosti djela.

Metafora može biti jednostavna ili opsežna. U dvadesetom vijeku oživljava se upotreba proširenih u poeziji, a priroda jednostavnih se značajno mijenja.

Metonimija

Metonimija je vrsta metafore. Prevedeno s grčkog, ova riječ znači "preimenovanje", odnosno prijenos imena jednog objekta na drugi. Metonimija je zamjena određene riječi drugom na osnovu postojećeg spoja dva pojma, predmeta itd. To je nametanje figurativne riječi na direktno značenje. Na primjer: “Pojeo sam dva tanjira.” Mešanje značenja i njihovo prenošenje je moguće jer su objekti susedni, a blizina može biti u vremenu, prostoru itd.

Sinekdoha

Sinekdoha je vrsta metonimije. Prevedeno s grčkog, ova riječ znači "korelacija". Ovaj prijenos značenja se događa kada se zove manji umjesto veći, ili obrnuto; umjesto dijela - cjelina, i obrnuto. Na primjer: "Prema izvještajima Moskve."

Epitet

Umjetničke tehnike u književnosti, čiji popis sada sastavljamo, nemoguće je zamisliti bez epiteta. Ovo je figura, trop, figurativna definicija, fraza ili riječ koja označava osobu, pojavu, predmet ili radnju sa subjektivnim

U prijevodu s grčkog, ovaj izraz znači "priloženi, primjena", odnosno, u našem slučaju, jedna riječ je povezana s drugom.

Epitet se od jednostavne definicije razlikuje po svojoj umjetničkoj ekspresivnosti.

Konstantni epiteti se u folkloru koriste kao sredstvo tipizacije, ali i kao jedno od njih esencijalna sredstva umjetnički izraz. U strogom smislu pojma, samo oni od njih čija su funkcija riječi u prenesenom značenju, za razliku od takozvanih egzaktnih epiteta, koji se riječima izražavaju u prenesenom smislu, pripadaju tropima. direktno značenje(crvena bobica, prekrasno cvijeće). Figurativni nastaju kada se riječi koriste u prenesenom značenju. Takvi epiteti se obično nazivaju metaforičkim. Metonimijski prijenos imena također može biti u osnovi ovog tropa.

Oksimoron je vrsta epiteta, takozvanih kontrastnih epiteta, koji tvore kombinacije sa određenim imenicama riječi koje su suprotne po značenju (mržnja ljubav, radosna tuga).

Poređenje

Poređenje je trop u kojem se jedan predmet karakterizira kroz poređenje s drugim. Odnosno, ovo je poređenje različitih objekata po sličnosti, koja može biti i očigledna i neočekivana, udaljena. Obično se izražava određenim riječima: „tačno“, „kao da“, „slično“, „kao da“. Poređenja mogu imati i oblik instrumentalnog padeža.

Personifikacija

Prilikom opisivanja umjetničkih tehnika u književnosti potrebno je spomenuti personifikaciju. Ovo je vrsta metafore koja predstavlja pripisivanje svojstava živih bića predmetima nežive prirode. Često se stvara pozivanjem na takve prirodne pojave kao što su svjesna živa bića. Personifikacija je također prijenos ljudskih svojstava na životinje.

Hiperbola i litote

Zabilježimo takve tehnike umjetničkog izražavanja u književnosti kao što su hiperbola i litote.

Hiperbola (u prevodu „preterivanje”) jedno je od izražajnih sredstava govora, a to je figura sa značenjem preuveličavanja onoga o čemu se govori.

Litota (u prijevodu "jednostavnost") je suprotnost hiperboli - pretjerano potcjenjivanje onoga o čemu se raspravlja (dječak veličine prsta, muškarac veličine nokta).

Sarkazam, ironija i humor

Nastavljamo s opisom umjetničkih tehnika u književnosti. Našu listu će upotpuniti sarkazam, ironija i humor.

• Sarkazam na grčkom znači "kidanje mesa". Ovo je zla ironija, zajedljivo podsmijeh, zajedljiva primjedba. Kada koristite sarkazam, to stvara komični efekat, međutim, postoji jasna ideološka i emotivna procjena.
• Ironija u prijevodu znači "pretvaranje", "ruganje". Javlja se kada se jedna stvar kaže riječima, a misli se na nešto sasvim drugo, suprotno.
• Humor je jedno od leksičkih sredstava ekspresivnosti, u prijevodu znači „raspoloženje“, „raspoloženje“. Ponekad se čitava djela mogu napisati u komičnom, alegorijskom duhu, u kojem se osjeća podrugljiv, dobrodušan odnos prema nečemu. Na primjer, priča "Kameleon" A.P. Čehova, kao i mnoge basne I.A.

Vrste umjetničkih tehnika u književnosti tu se ne završavaju. Predstavljamo Vam sljedeće.

Groteska

Najvažnije umjetničke tehnike u književnosti uključuju grotesku. Riječ "groteska" znači "zamršen", "bizaran". Ova umjetnička tehnika predstavlja kršenje proporcija pojava, predmeta, događaja prikazanih u djelu. Široko se koristi u djelima, na primjer, M. E. Saltykov-Shchedrin ("Golovljevi", "Istorija jednog grada", bajke). Ovo je umjetnička tehnika zasnovana na preuveličavanju. Međutim, njegov stepen je mnogo veći od hiperbole.

Sarkazam, ironija, humor i groteska popularne su umjetničke tehnike u književnosti. Primjeri prve tri su priče A.P. Čehova i N.N. Djelo J. Swifta je groteskno (na primjer, Guliverova putovanja).

Koju umjetničku tehniku ​​koristi autor (Saltykov-Shchedrin) za stvaranje slike Jude u romanu „Gospodin Golovljev“? Naravno da je groteskno. Ironija i sarkazam prisutni su u pjesmama V. Majakovskog. Radovi Zoščenka, Šukšina i Kozme Prutkova ispunjeni su humorom. Ove umjetničke tehnike u književnosti, čije smo primjere upravo naveli, kao što vidite, vrlo često koriste ruski pisci.

Pun

Igra riječi je govorna figura koja predstavlja nenamjernu ili namjernu dvosmislenost koja nastaje kada se koristi u kontekstu dva ili više značenja riječi ili kada im je zvuk sličan. Njegove varijante su paronomazija, lažna etimologizacija, zeugma i konkretizacija.

U igrama riječi, igra riječi je zasnovana na homonimiji i polisemiji. Iz njih proizilaze anegdote. Ove umjetničke tehnike u književnosti nalaze se u djelima V. Mayakovskog, Omara Khayyama, Kozme Prutkova, A.P. Čehova.

Slika govora - šta je to?

Sama riječ "figura" s latinskog je prevedena kao "izgled, obris, slika". Ova riječ ima mnogo značenja. Šta ovaj pojam znači u odnosu na umjetnički govor? Sintaktička izražajna sredstva vezana za figure: pitanja, apeli.

Šta je "trop"?

“Kako se zove umjetnička tehnika koja koristi riječ u prenesenom značenju?” - pitate. Pojam “trop” objedinjuje različite tehnike: epitet, metaforu, metonimiju, komparaciju, sinekdohu, litote, hiperbolu, personifikaciju i druge. Prevedeno, riječ "trop" znači "promet". Književni govor se razlikuje od običnog govora po tome što koristi posebne fraze koje uljepšavaju govor i čine ga izražajnijim. Različiti stilovi koriste različite sredstva izražavanja. Najvažnija stvar u konceptu „ekspresivnosti” za umetnički govor je sposobnost teksta ili umetničkog dela da estetski, emocionalno utiče na čitaoca, da stvara poetske slike i živopisne slike.

Svi živimo u svetu zvukova. Neki od njih izazivaju pozitivne emocije u nama, drugi, naprotiv, uzbuđuju, uzbunjuju, izazivaju anksioznost, smiruju ili izazivaju san. Različiti zvuci izazivaju različite slike. Koristeći njihovu kombinaciju, možete emocionalno utjecati na osobu. Čitanje književnih i ruskih djela narodna umjetnost, posebno smo osjetljivi na njihov zvuk.

Osnovne tehnike za stvaranje zvučne izražajnosti

• Aliteracija je ponavljanje sličnih ili identičnih suglasnika.
• Asonanca je namjerno harmonično ponavljanje samoglasnika.

Aliteracija i asonanca se često koriste istovremeno u djelima. Ove tehnike imaju za cilj izazivanje različitih asocijacija kod čitaoca.

Tehnika snimanja zvuka u fikciji

Snimanje zvuka je umjetnička tehnika koja predstavlja korištenje određenih zvukova određenim redoslijedom za stvaranje određene slike, odnosno odabir riječi koje oponašaju zvukove. stvarnom svijetu. Ova tehnika u fikciji se koristi i u poeziji i u prozi.

Vrste zvučnog zapisa:

1. Asonanca na francuskom znači "konsonancija". Asonanca je ponavljanje istih ili sličnih samoglasnika u tekstu kako bi se stvorila određena zvučna slika. Promoviše izražajnost govora, koriste ga pjesnici u ritmu i rimi pjesama.
2. Aliteracija - od Ova tehnika je ponavljanje suglasnika u književni tekst stvoriti neku zvučnu sliku, kako bi poetski govor bio izražajniji.
3. Onomatopeja je prenošenje slušnih utisaka posebnim riječima koje podsjećaju na zvukove pojava u okolnom svijetu.

Ove umjetničke tehnike u poeziji su vrlo česte bez njih, poetski govor ne bi bio tako melodičan.

TROPE

Trope je riječ ili izraz koji se figurativno koristi za stvaranje umjetnička slika i postizanje veće ekspresivnosti. Putevi uključuju tehnike kao što su epitet, poređenje, personifikacija, metafora, metonimija, ponekad uključuju hiperbole i litote. Nijedno umjetničko djelo nije potpuno bez tropa. Umjetnička riječ je polisemantička; pisac stvara slike, igrajući se značenjima i kombinacijama riječi, koristeći okruženje riječi u tekstu i njen zvuk - sve to čini umjetničke mogućnosti riječi, koja je jedino oruđe pisca ili pjesnika.
Bilješka! Prilikom stvaranja tropa, riječ se uvijek koristi u prenesenom značenju.

Pogledajmo različite vrste staza:

EPITHET(grčki epiteton, u prilogu) - ovo je jedan od tropa koji je umjetnički, figurativna definicija. Epitet može biti:
pridevi: nježan lice (S. Jesenjin); ove jadan sela, ovo oskudan priroda... (F. Tjučev); transparentan djeva (A. Blok);
participi: rub napušteno(S. Jesenjin); pomahnitao zmaj (A. Blok); poletanje osvetljeno(M. Cvetaeva);
imenice, ponekad zajedno s okolnim kontekstom: evo ga, vođa bez odreda(M. Cvetaeva); Moja mladost! Moja golubica je mračna!(M. Cvetaeva).

Svaki epitet odražava jedinstvenost autorove percepcije svijeta, stoga nužno izražava neku vrstu procjene i ima subjektivno značenje: drvena polica nije epitet, tako da nema umjetnička definicija, drveno lice - epitet koji izražava govornikov utisak o izrazu lica sagovornika, odnosno stvara sliku.
Postoje stabilni (trajni) folklorni epiteti: daljinski krupna vrsta Dobro urađeno, To je jasno sunce, kao i tautološki, odnosno ponavljajući epiteti, istog korena sa definisanom rečju: Eh, gorka tuga, dosadna dosada, smrtnik! (A. Blok).

U umjetničkom djelu epitet može obavljati različite funkcije:

• figurativno opišite temu: sija oči, oči- dijamanti;
• stvoriti atmosferu, raspoloženje: sumorno jutro;
• prenijeti stav autora (pripovjedača, lirski heroj) subjektu koji se karakteriše: „Gdje će naš šaljivdžija?" (A. Puškin);
• kombinuju sve prethodne funkcije u jednakim udjelima (u većini slučajeva korištenja epiteta).

Bilješka! Sve termini u boji u književnom tekstu su epiteti.

POREĐENJE je umjetnička tehnika (trop) u kojoj se slika stvara poređenjem jednog predmeta s drugim. Poređenje se razlikuje od ostalih umjetnička poređenja, na primjer, upoređivanje, nečim što uvijek ima strogi formalni predznak: komparativnom konstrukcijom ili frazom s poredbenim veznicima kao da, kao da, tačno, kao da i slično. Izrazi poput izgledao je kao... ne može se smatrati poređenjem kao tropom.

Primjeri poređenja:

Poređenje također igra određene uloge u tekstu: ponekad autori koriste tzv detaljno poređenje, otkrivanje različitih znakova neke pojave ili prenošenje stava prema više pojava. Često je delo u potpunosti zasnovano na poređenju, kao što je, na primer, pesma V. Brjusova „Sonet u formu“:

PERSONALIZACIJA- umjetnička tehnika (trop) u kojoj se neživom predmetu, pojavi ili pojmu daju ljudska svojstva (nemojte se zbuniti, upravo ljudski!). Personifikacija se može koristiti usko, u jednom redu, u malom fragmentu, ali može biti tehnika na kojoj se gradi čitavo delo („Ti si moja napuštena zemlja“ S. Jesenjina, „Majka i veče ubili Nemci “, “Violina i malo nervozno” V. Majakovskog, itd.). Personifikacija se smatra jednom od vrsta metafore (vidi dolje).

Zadatak lažnog predstavljanja- povezati prikazani predmet s osobom, približiti ga čitatelju, shvatiti ga figurativno unutrašnja suština predmet skriven od svakodnevnog života. Personifikacija je jedno od najstarijih figurativnih umjetničkih sredstava.

HIPERBOLA(grčki: hiperbola, pretjerivanje) je tehnika u kojoj se slika stvara umjetničkim preuveličavanjem. Hiperbola nije uvijek uključena u skup tropa, ali po prirodi upotrebe riječi u figurativnom značenju za stvaranje slike, hiperbola je vrlo bliska tropima. Tehnika suprotna po sadržaju hiperboli je LITOTES(grčki Litotes, jednostavnost) je umjetničko potcenjivanje.

Hiperbola dozvoljava autora da čitaocu najviše prikaže u preuveličanom obliku karakterne osobine prikazanog objekta. Često hiperbolu i litote autor koristi na ironičan način, otkrivajući ne samo karakteristične, već negativne, s autorove tačke gledišta, aspekte teme.

METAFORA(grč. Metafora, prijenos) - vrsta takozvanog složenog tropa, govornog obrata u kojem se svojstva jedne pojave (predmeta, pojma) prenose na drugu. Metafora sadrži skriveno poređenje, figurativno upoređivanje pojava koristeći figurativno značenje riječi ono s čime se predmet poredi, autor samo implicira; Nije ni čudo što je Aristotel rekao da “sastaviti dobre metafore znači uočiti sličnosti”.

Primjeri metafora:

METONIMIJA(grč. Metonomadzo, preimenuj) - vrsta tropa: figurativna oznaka predmeta prema jednoj od njegovih karakteristika.

Primjeri metonimije:

Prilikom proučavanja teme „Sredstva umjetničkog izražavanja” i rješavanja zadataka, posebnu pažnju posvetite definicijama datih pojmova. Ne samo da morate razumjeti njihovo značenje, već morate znati i terminologiju napamet. Ovo će vas zaštititi od praktičnih grešaka: znajući čvrsto da tehnika poređenja ima stroge formalne karakteristike (vidi teoriju na temu 1), nećete ovu tehniku ​​pobrkati s nizom drugih umjetničkih tehnika, koje se također zasnivaju na poređenju nekoliko objekti, ali nisu poređenje.

Imajte na umu da svoj odgovor morate započeti ili predloženim riječima (prepisivanjem ih) ili vlastitom verzijom početka potpunog odgovora. Ovo se odnosi na sve takve zadatke.

Preporučeno čitanje:

• studije književnosti: Referentni materijali. - M., 1988.
• Polyakov M. Retorika i književnost. Teorijski aspekti. - U knjizi: Pitanja poetike i likovne semantike. - M.: Sov. pisac, 1978.
• Rječnik književni termini. - M., 1974.

Umjetnička sredstva u književnosti i poeziji nazivaju se tropima. Oni su prisutni u svakom djelu pjesnika ili proznog pisca. Bez njih se tekst ne bi mogao nazvati umjetničkim. U umjetnosti riječi su bitan element.

Umjetničke tehnike u književnosti, zašto su potrebni tropi?

Fikcija je odraz stvarnosti, filtriran unutrašnji svet autor. Pjesnik ili prozaista ne opisuje samo ono što vidi oko sebe, u sebi, u ljudima. On prenosi svoje individualna percepcija. Svaki pisac će na svoj način opisati istu pojavu, na primjer, grmljavinu ili cvjetanje drveta u proljeće, ljubav ili tugu. U tome mu pomažu umjetničke tehnike.

Tropi se obično shvaćaju kao riječi ili fraze koje se koriste figurativno. Uz njihovu pomoć, autor stvara posebnu atmosferu, žive slike i postiže izražajnost u svom radu. Oni ističu važne detalje u tekstu, pomažući čitaocu da obrati pažnju na njih. Bez toga je nemoguće prenijeti ideološko značenje djela.

Tropi su naizgled obične riječi koje se sastoje od slova korištenih u znanstvenom članku ili jednostavno u kolokvijalnom govoru. Međutim, u umjetničkom djelu oni postaju magični. Na primjer, riječ "drveni" ne postaje pridjev koji karakterizira materijal, već epitet koji otkriva sliku lika. Inače - neprobojan, ravnodušan, ravnodušan.

Takva promjena postaje moguća zahvaljujući autorovoj sposobnosti da odabere smislene asocijacije, da pronađe točne riječi kojima će prenijeti svoje misli, emocije i osjećaje. Potreban je poseban talenat da se nosi s takvim zadatkom i stvori umjetničko djelo. Nije dovoljno samo natrpati tekst tropima. Potrebno ih je moći koristiti tako da svaki nosi posebno značenje i igra jedinstvenu i neponovljivu ulogu u testu.

Likovne tehnike u pesmi

Posebno je relevantna upotreba umjetničkih tehnika u pjesmama. Uostalom, pjesnik, za razliku od proznog pisca, nema priliku posvetiti, recimo, cijele stranice opisivanju slike heroja.

Njegovo „širenje“ često je ograničeno na nekoliko strofa. Istovremeno, potrebno je prenijeti neizmjernost. U pesmi je bukvalno svaka reč zlata vredna. Ne bi trebalo biti suvišno. Najčešća poetska sredstva:

1. Epiteti – mogu biti dijelovi govora kao što su pridjevi, participi i ponekad fraze koje se sastoje od imenica koje se koriste u figurativnom značenju. Primjeri takvih umjetničkih tehnika su “ Zlatna jesen", "ugašena osećanja", "kralj bez pratnje" itd. Epiteti ne izražavaju objektivnost, tj autorov opis nešto: predmet, lik, radnja ili pojava. Neki od njih vremenom postaju uporni. Najčešće se nalaze u folklorna dela. Na primjer, "jasno sunce", "crveno proljeće", "dobro momče".

2. Metafora je riječ ili fraza čije figurativno značenje omogućava da se dva objekta međusobno uspoređuju na osnovu zajedničke karakteristike. Prijem se smatra složenim tropom. Primjeri uključuju sljedeće konstrukcije: "mop of hair" (skriveno poređenje frizure sa krpom sijena), "jezero duše" (poređenje duše osobe s jezerom na osnovu zajedničke osobine - dubine ).

3. Personifikacija je umjetnička tehnika koja vam omogućava da "oživite" nežive predmete. U poeziji se koristi uglavnom u odnosu na prirodu. Na primer, „vetar govori sa oblakom“, „Sunce daje svoju toplinu“, „Zima me je oštro pogledala svojim belim očima“.

4. Poređenje ima mnogo zajedničkog s metaforom, ali nije postojano i skriveno. Fraza obično sadrži riječi “kao”, “kao da”, “kao”. Na primjer - "I kao Gospod Bog, volim sve na svijetu", "Njena kosa je kao oblak."

5. Hiperbola je umjetničko pretjerivanje. Omogućava vam da skrenete pažnju na određene karakteristike koje autor želi istaknuti i smatra ih karakterističnim za nešto. I zato namjerno preteruje. Na primjer, „čovek divovskog rasta“, „isplakala je okean suza“.

6. Litotes je antonim hiperbole. Njegova svrha je umanjiti značaj, ublažiti nešto. Na primjer, „slon je veličine psa“, „naš život je samo trenutak“.

7. Metonimija je trop koji se koristi za stvaranje slike na osnovu jedne od njenih karakteristika ili elemenata. Na primjer, „stotine nogu trčale su pločnikom, a kopita su žurila u blizini“, „grad se dimi pod jesenjim nebom“. Metonimija se smatra jednom od varijanti metafore, a zauzvrat ima svoj podtip - sinekdohu.

Povratak