Jedna od karakteristika historijske evolucije srednjovjekovne Italije je da su glavni rivali u unutrašnjem političke borbe rano razvijene gradove-države našle su se ovde vrlo rano. Kasnije, kada je u mnogim evropskim zemljama društveno-ekonomska struktura još bila srednjovjekovne prirode, ovi gradovi u Italiji postali su centri za formiranje novih društvenih odnosa. Kao što Marx ističe, „prvi počeci kapitalističke proizvodnje sporadično se nalaze u izolovanim gradovima širom Mediterana još u 14. i 15. veku.” Jedinstvenost istorijskog razvoja Italije određuje bitne karakteristike njenog umjetničke kulture. Kultura Italije u srednjem vijeku je dvosmislena i složena: kombinirajući organsku vezu s paneuropskom srednjovjekovnom kulturom, u njoj se pojavljuju potpuno nove karakteristike, nagovještavajući razvoj renesanse. Ovi trendovi se neujednačeno manifestuju u stvaralaštvu pjesnika, pisaca ili umjetnika.
Italijanska umjetnost se nije odlikovala stepenom ideološkog i stilskog jedinstva koji je karakterističan za srednjovjekovnu umjetnost u mnogim drugim evropskim zemljama. Nije postojao centar koji je služio kao umjetnička prijestolnica. Rim, koji je imao takvu ulogu u antici iu budućnosti, tokom visoke renesanse, u srednjem vijeku nije imao ni svoju značajnu umjetničku školu. Spomenici arhitekture i likovne umjetnosti u raznim krajevima zemlje odlikovali su se svojom posebnošću lokalne posebnosti i zasnivale su se na vrlo različitim umjetničkim tradicijama. Međutim, voljno asimilirajući određene stilske forme, vraćajući se bilo u umjetnost Vizantije i arapskog istoka, bilo u umjetnost zapadnoevropskih zemalja, Italijani su bili daleko od slijepog oponašanja, preispitujući jezik i figurativnu strukturu umjetnosti koja se razvila u ovih zemalja, za rješavanje problema karakterističnih za zadatke Italije.
Još jedna odlika umjetničke kulture srednjovjekovne Italije je da su u njoj izraženije svjetovne tendencije nego u kulturi drugih evropskih naroda srednjeg vijeka. U onim oblastima Italije koje su imale vodeću ulogu u ekonomskom i kulturni razvoj zemlje, glavna ćelija javni život vrlo rano postaje ne samostan, ni kraljev dvor, ni vlastelin, nego gradska komuna. To objašnjava relativno veću slobodu italijanskih majstora od dogme, normativnosti i skolastike, koji su uvek trijumfovali tamo gde je crkva čvrsto držala umetnost u svojim rukama.
Izuzetno važna okolnost za razvoj italijanske umjetničke kulture bila je njena povezanost sa antičkom tradicijom. Ne govorimo samo o vanjskoj privrženosti antici, o svojevrsnom citiranju drevnih umjetničkih oblika, čiji se primjeri nalaze u pojedinačni radovi Italijanski srednji vijek. Važnija je unutrašnja srodnost sa slikama antičke umjetnosti, koja - uprkos svoj specifičnosti srednjovjekovnih oblika umjetnički jezik- može se vidjeti u mnogim spomenicima italijanske umjetnosti
Konačno, jedan od najvažnije karakteristike Kultura italijanskog srednjeg vijeka čini u njoj rano pojavljivanje elemenata humanističkog svjetonazora i radikalan estetski izraz onih progresivnih faktora koje je sa sobom donio procvat gradskog života u kasnom srednjem vijeku. U Italiji je srednjovjekovni pogled na svijet prvi put zastario, i nije uzalud Italiji bilo suđeno da uvede renesansu.
Danteova ličnost pjesnika proto-renesanse
Uticaj političke situacije na razvoj kulture
Istorijske sudbine srednjovjekovne Italije u mnogome su se razlikovale od sudbina drugih zemalja srednjovjekovne Evrope. Dok je u mnogim evropskim zemljama, u različitim fazama evolucije feudalnog sistema, velika državnim subjektima Italija, koja je kroz skoro čitav srednji vek služila kao arena za borbu stranih osvajača, nije uspela da izađe iz stanja feudalne rascepkanosti. U zemlji nije bilo društvene snage koja bi mogla govoriti u ime italijanskog naroda u cjelini.
ITALY. KULTURA
Italija je poznata po najbogatijim kulturnim tradicijama na svijetu. Dostignuća Italijana u umetnosti, arhitekturi, književnosti, muzici i nauci imala su veliki uticaj na razvoj kulture u mnogim drugim zemljama. Mnogo prije nastanka civilizacije starog Rima razvile su se kulture Etruščana u Toskani i Grka u južnoj Italiji. Nakon pada Rimskog carstva u Italiji, kultura je opala, i to tek u 11. veku. pojavili su se prvi znaci njenog oživljavanja. Svoj novi vrhunac dostigla je u 14. veku. Tokom renesanse, Italijani su igrali vodeću ulogu u evropskoj nauci i umetnosti. U to vrijeme radili su tako istaknuti umjetnici i vajari kao što su Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo, pisci Dante, Petrarka i Boccaccio.
Književnost. Italijanska književnost se kasno pojavila na evropskoj sceni. latinski jezik je korišćen kao književni tekst sve do 13. veka. i zadržao je svoj značaj sve do 16. veka. Govorni talijanski polako je jačao svoju poziciju u književnosti. Počeci italijanske književnosti sežu do tradicije dvorske ljubavne lirike, koju je uspostavila sicilijanska škola imitirajući provansalske uzore. Ova poezija je cvetala na dvoru Fridriha II u Palermu početkom 13. veka. Otprilike u isto vrijeme u Umbriji, pod utjecajem spisa sv. Franje Asiškog, pjesme su nastale u vjerske teme. Međutim, samo u Toskani su bili temelji književnosti talijanski jezik. Najistaknutiji toskanski pjesnik bio je rodom iz Firence Dante Alighieri, autor Božanstvene komedije - jednog od najvećih remek-djela svjetske književnosti. Imao je izuzetnu ulogu u razvoju književnosti kasnog srednjeg vijeka, što je uvelike doprinijelo transformaciji toskanskog dijalekta u zajednički talijanski književni jezik. Nakon Dantea javljaju se i drugi pisci rane renesanse - Frančesko Petrarka, autor lirske pjesme i soneti, te Giovanni Boccaccio, koji je svjetsku slavu stekao svojom zbirkom priča Dekameron. Dante, Petrarka i Bokačo predodredili su dalji razvoj književnosti na italijanskom jeziku, a u 15. veku. interesovanje za latinski jezik ponovo je privremeno oživelo. U 16. veku djelovala su dva istaknuta italijanska pjesnika - Ludoviko Ariosto, autor herojske viteške pjesme Bijesni Roland, koja je primjer visoke renesanse, i Torquato Tasso, autor pjesme Oslobođeni Jerusalim, prožete duhom militantnog katolicizma. U 18. vijeku oživljavaju se klasična komedija (Carlo Goldoni), tragedija (Vittorio Alfieri) i poezija (Giuseppe Parini). U 19. vijeku pokret za reformu i nezavisnost podstakao je razvoj književnosti. Alessandro Manzoni - pjesnik, dramaturg, kritičar i romanopisac - postao je poznat po svom izvanrednom istorijskom romanu Zaručnici. Prožeta je poezija Giacoma Leopardija duboko osećanje ljubav prema domovini. Nakon ujedinjenja zemlje, Giosue Carducci postao je glavna ličnost u italijanskoj književnosti. Godine 1906. postao je prvi Italijan koji je primio nobelova nagrada za njegove pesme, pesme i studije o istoriji italijanske književnosti. Postepeno je italijanska fikcija počela da razvija nove književne žanrove. Sicilijanski pisac Giovanni Verga, autor priča o životu seljaka i ribara u južnoj Italiji, osnovao je školu verizma (realizma). Njegova priča Rustic Honor inspirisala je kompozitora Pietra Mascagnija da komponuje istoimenu operu. Grazia Deledda, koja je 1926. godine dobila Nobelovu nagradu za književnost, napisala je više od 30 romana i nekoliko zbirki priča o životu naroda na njenoj rodnoj Sardiniji. Početkom 20. vijeka. isticao se pisac Gabriele D'Annunzio, u čijim se romanima veličao kult snažne ličnosti i kritikovao italijansko društvo. Alfredo Panzini, oštar i dubok humoristički pisac, stekao je značajnu slavu Djelo, Priče o vrlini, ljudske strasti i ekonomski problemi su razotkriveni savremeno društvo Italo Svevo. U isto vrijeme radili su pisci starije generacije: Rikardo Bačeli. trilogija The Mill on the Po, koji je stvorio briljantnu satiru u romanima The Meterassi Sisters i Giovanni Papini, poznat po svojim knjigama The History of Christ, The Finished Man, kao i po intelektualnoj satiri o Gogu; Alvaro, koji je opisao život seljaka u Kalabriji, Benedetto Croce, filozof, humanista i kritičar, bio je izuzetna ličnost u italijanskoj književnosti. naučna djelatnost Croce je bio političar koji se aktivno suprotstavljao fašizmu. Tokom godina fašističke diktature, mnogi italijanski pisci bili su primorani da emigriraju; među njima je i levičarski pisac Ignazio Silone. Napisao je romane o životu ljudi koji naseljavaju brdovita područja u blizini Rima (Fontamara, Hljeb i vino) i satirični pamflet Škola za diktatore. Carlo Levi, doktor, umjetnik i pisac, prognan je u južnu Italiju, gdje je opisao siromaštvo seoski život u romanu se Hrist zaustavio na Eboliju. Fašizam, rat i pokret otpora odrazili su se u Italijanu fikcija. Roman Alberta Moravije Indiferentni prikazuje konformizam italijanskog društva tokom vladavine fašizma. O ovoj temi se govori iu njegovim poslijeratnim spisima, na primjer u The Conformist. Najpoznatija dela Moravske su Dve žene, Rimljanka, Bračna ljubav, Rimske priče i Nove rimske priče. Kao iu kinematografiji, dominantan pokret u književnosti u periodu nakon Drugog svjetskog rata bio je neorealizam, koji je odigrao odlučujuću ulogu u oživljavanju romana u Italiji. Romani Giuseppea Marotte (Napuljsko zlato i Sveti Januarius nikad ne kaže ne!) i Vasca Pratolinija (Heroj našeg vremena i Priča o siromašnim ljubavnicima) su divni primjeri neorealizma, nastali u Napulju, odnosno Firenci. Šezdesetih godina prošlog veka, pisci kao što su Giorgio Bassani (Bašta Finci-Kontinija) i Natalija Ginzburg (Porodični leksikon) bavili su se prvenstveno pitanjima pojedinca. U ovim djelima neorealizam je ustupio mjesto neoavangardi. Novi pravci nastajali su pod snažnim uticajem ideja pisca Karla Emilija Gada. Sicilijanski pisac Leonardo Sciascia (Sol u rani, Mafijaška osveta, Smrt inkvizitora, Egipatski savjet, Blagoslov) stekao je međunarodnu slavu. Italo Calvino je stekao i međunarodno priznanje kao majstor modernih bajki i teoretičar književnosti (Put do paučjih gnijezda, Naši preci, Italijanske narodne priče, Cosmicomix, Početak vremena, Ako je putnik u zimskoj noći). Roman Umberta Eca Ime ruže postao je svjetski bestseler ranih 1980-ih. Među ranijim italijanskim bestselerima, ističu se priče Giovannija Guareschija o Don Camillu, župniku koji se borio protiv lokalnog komunističkog gradonačelnika. Godine 1958. knjiga Leopard Giuseppea Tomasija di Lampeduse postala je prvi italijanski roman koji je prodat u 100 hiljada primjeraka u jednoj godini. Carlo Cassola i Giorgio Bassani bili su najčitaniji italijanski pisci 1960-ih, a 1974. roman Else Morante The Story oborio je sve dosadašnje rekorde popularnosti. Dino Budzati, Mario Soldati, Ottiero Ottieri, Beppe Fenoglio i Pier Paolo Pasolini stekli su slavu kao autori romana, mnogi italijanski autori lako su savladavali barijere između književnih žanrova i između književnosti i novinarstva. Najveći italijanski dramatičar s kraja 19. i početka 20. veka. bio je Luigi Pirandello, koji je dobio Nobelovu nagradu 1934. Među njim najbolje predstave- Šest likova u potrazi za autorom, Henri IV, u pravu ste; svi su povezani sa sukobom između iluzije i stvarnosti i sa problemima našeg vremena, koji su po svojoj prirodi nerešivi. Sema Benelli je autor Brutusove maske i Večere ismijavanja - istorijske tragedije u praznim stihovima. Tristan i Izolda Etora Moskina, Fantastični zamak iz snova Enrika Butija, Orion i Glauko E. L. Morselija takođe su napisani veoma izražajnim praznim stihovima. Slava Roberta Braka kao dramskog pisca povezana je sa njegovim Malim svecem - jednim od remek-dela moderne italijanske drame. Mnoge njegove drame imaju jasno feminističke motive i predstavljaju psihološke i duhovne tragedije. Suđenje Isusu od strane Diega Fabbrija postavljeno je na pozornicama širom Evrope. Od druge polovine 1950-ih, dramaturzi Dario Fo i Franca Rame su svojim sjajnim satiričnim djelima postigli i međunarodno priznanje. Italijanska poezija, kao i italijanska umetnost, na početku 20. veka. iskusio je uticaj futurizma - pokreta koji je nastojao da odrazi nove realnosti modernog života. Na njegovom početku (1909.) bio je pjesnik Filippo Tommaso Marinetti. Futurizam je privukao nekoliko istaknutih italijanskih pesnika, ali je imao dubok uticaj na duhovni život zemlje. Međutim, istaknuti pjesnik Italije 20. stoljeća. Salvatore Quasimodo nije imao nikakve veze sa futurizmom. Njegova „hermetička“ poezija oličavala je duboko individualan princip i odlikovala se visokim umijećem i elegantnim stilom, odražavajući lirizam poetske inspiracije. Drugi priznati predstavnici hermetizma u poeziji su Giuseppe Ungaretti i Eugenio Montale. Quasimodo je dobio Nobelovu nagradu za književnost 1959., a Montale 1975. Mlađi pjesnici koji su stekli priznanje nakon Drugog svjetskog rata su Pier Paolo Pasolini, Franko Fortini, Margherita Guidacci, Rocco Scotellaro, Andrea Zanotto, Michele Pinaldi i Michele Pinaldi.
Art. Počeci umjetničke veličine Italije sežu u 14. vijek, u slikarska djela firentinske škole, čiji je najveći predstavnik bio Giotto di Bondone. Giotto je raskinuo s vizantijskim stilom slikarstva koji je dominirao italijanskom srednjovjekovnom umjetnošću i unio prirodnu toplinu i emociju likovima prikazanim na njegovim velikim freskama u Firenci, Asizu i Raveni. Naturalističke principe Giotta i njegovih sljedbenika nastavio je Masaccio, koji je stvorio veličanstvene realistične freske s majstorskim prikazom chiaroscura. Drugi istaknuti predstavnici firentinske škole rane renesanse su slikar Fra Angelico i vajar i draguljar Lorenzo Ghiberti. Početkom 15. vijeka. Firenca je postala glavni centar italijanske umjetnosti. Paolo Učelo je postigao visok nivo veštine u prenošenju linearne perspektive. Donatello, Gibertijev učenik, stvorio je prvu samostojeću golu skulpturu i konjičku statuu od rimskih vremena. Filippo Brunelleschi prenio je renesansni stil u arhitekturu Fra Filippo Lippi i njegov sin Filippino slikali su elegantne slike na vjerske teme. Grafičke vještine firentinske slikarske škole razvili su umjetnici iz 15. stoljeća kao Domenico Ghirlandaio i Sandro Botticelli. Krajem 15. - početkom 16. vijeka. U italijanskoj umjetnosti istakla su se tri izuzetna majstora. Michelangelo Buonarotti, najveća renesansna ličnost, postao je poznat kao vajar (Pieta, David, Mojsije), slikar koji je oslikao strop Sikstinske kapele i arhitekta koji je dizajnirao kupolu sv. Petar je u Rimu. Slike Leonarda da Vinčija Posljednja večera i Mona Liza spadaju u remek djela svjetskog slikarstva. Rafael Santi na svojim slikama ( Sikstinska Madona, Sv. Đorđe i zmaj itd.) oličavali su životno afirmativne ideale renesanse. Procvat umjetnosti u Veneciji došao je kasnije nego u Firenci i trajao je mnogo duže. Venecijanski umjetnici, u usporedbi s firentinskim, bili su manje povezani s određenim pokretom, ali njihova platna pokazuju uzavrelu životnu evoluciju, emocionalni intenzitet i bujnost boja, što je osiguralo njihovu neprolaznu slavu. Tizian, najveći venecijanski umjetnik, značajno je obogatio slikarstvo slobodnim, otvorenim potezima i najfinijim šarenim hromatizmom. U 16. veku Uz Tiziana, venecijanskim slikarstvom dominirali su Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto i Paolo Veronese. Vodeći italijanski majstor 17. veka. bio je kipar i arhitekt Giovanni Lorenzo Bernini, koji je kreirao dizajn kolonade na trgu ispred katedrale sv. Petra, kao i mnoge monumentalne skulpture u Rimu. Caravaggio i Carracci su stvorili važne nove smjerove u slikarstvu. Venecijansko slikarstvo doživjelo je kratak period rasta u 18. stoljeću, kada su radili pejzažni slikar Canaletto i tvorac dekorativnih slika i fresaka Giovanni Battista Tiepolo. Među italijanskim umetnicima 18. i 19. veka. ističe se graver Giovanni Battista Piranesi, koji je poznat po slikama ruševina starog Rima; vajar Antonio Canova, koji je radio u neoklasičnom stilu; grupa firentinskih slikara, predstavnika demokratskog trenda u Italijansko slikarstvo 1860-1880 - Macchiaioli. Italija je dala svetu mnogo talentovanih slikara, a u 20. veku. Amedeo Modigliani postao poznat po svojim melankoličnim golim figurama sa karakterističnim izduženim ovalnim licima i bademastim očima. Giorgio de Chirico i Filippo de Pisis razvili su metafizičke i nadrealističke pokrete u slikarstvu koji su stekli popularnost nakon Prvog svjetskog rata. Mnogi italijanski umjetnici, uključujući Umberta Boccionija, Carla Carra, Luigija Russola, Giacoma Ballu i Gina Cerverinija, pripadali su futurističkom pokretu, modernom 1910-1930-ih. Predstavnici ovog pokreta djelomično su naslijedili kubističku tehniku i naširoko koristili pravilne geometrijske oblike. Nakon Drugog svjetskog rata, mlađa generacija umjetnika okrenula se apstraktnoj umjetnosti u potrazi za novim putevima. Lucio Fontana, Alberto Burri i Emilio Vedova odigrali su ključne uloge u poslijeratnom oživljavanju italijanskog slikarstva. Oni su postavili temelje za ono što je kasnije nazvano “umjetnošću siromaštva” (arte povere). Nedavno su Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi i Francesco Clemente stekli međunarodno priznanje. Među istaknutim savremenim italijanskim vajarima su Alberto Giacometti, rođen u Švajcarskoj, poznat po svojim elaboriranim djelima od bronce i terakote, Mirco Basaldella, koji stvara monumentalne apstraktne kompozicije u metalu, Giacomo Manzu i Marino Marini. U arhitekturi, Pjer Luiđi Nervi bio je najpoznatiji po upotrebi novih inženjerskih principa u izgradnji stadiona, hangara za avione i fabrika.
Muzika. Počevši od 4. veka. AD, kada je sv. Ambrozije je uveo grčki stil na Zapad crkveno pojanje, Italija je počela da prednjači u stvaranju i razvoju novih vokalnih formi. Tu je, zahvaljujući djelu Pietra Caselle, prijatelja velikog pjesnika Dantea Alighierija, nastao madrigal. Ovaj oblik je dostigao svoj najveći razvoj u 16. veku. u lirskim i emocionalnim madrigalima Luce Marenzia, koji podsjećaju na disonantna djela kompozitora Carla Gesualda di Venosa. Na polju crkvene muzike, renesansna Italija dala je svetu jednog od svojih najvećih kompozitora, Đovanija Pjerluiđija de Palestrinu, čije se mise i moteti i danas koriste kao savršeni primeri muzičke izvrsnosti. Italijanska muzička umjetnost dostigla je najvišu tačku svog razvoja prvenstveno u operi. Vjerovatno prva opera bila je Dafna Jakopa Perija, napisana 1594. godine. Zajedno sa drugom operom Peri Euridike, poslužila je kao poticaj za rad velikog Klaudija Monteverdija, koji je tada bio poznat po svojim čuvenim madrigalima. Monteverdi je u Orfeju prvi put stvorio istinski modernu muzičku dramu. Od tog vremena, opera je bila dominantna muzička umetnost u Evropi više od 100 godina, a italijanski kompozitori su davali ton. Italijanska opera dostigla je vrhunac u 19. veku. Veliki kompozitori ranog dela ovog veka bili su Đoakino Rosini, poznat po Seviljskom berberu i Semiramidi, i njegovi savremenici Gaetano Doniceti i Vinćenco Belini. Sredinom 19. vijeka. počeo je novi uspon u operskoj muzici. Giuseppe Verdi je pokazao svoje majstorstvo dramskih remek-djela kao što su Rigoletto, La Traviata, Aida i Otello. Krajem 19. - početkom 20. vijeka. Realizam u operi dostiže svoj najviši stupanj razvoja u djelima Pietra Mascagnija (La Honor Rusticana), Ruggera Leoncavalla (Pagliacci), Umberta Giordana (André Chénier) i Giacoma Puccinija (La Bohème, Tosca, Madama Butterfly). Iako Italijani i dalje preferiraju poznate opere iz prošlosti, popularnost modernih djela postepeno raste. Među najboljim operskim kompozitorima 20. veka. primjećujemo Ildebrando Pizzetti (Klitemnestra i Ifigenija); Franco Alfano (Doktor Antonio i Sakuntala); Pietro Canonica (Korintska nevjesta i Medeja); Luigi Dallapiccola (Zatvorenik) i Goffredo Petrassi (Cordovano). Teatro del Opera u Rimu i La Scala u Milanu, gde se izvode operske predstave, stekli su svetsku slavu. Zajedno sa mnogima opere U Italiji ih subvencioniše država. Veličanstvene operne sezone održavaju se u Napulju, Palermu, Veneciji, Firenci, Bolonji i Torinu. IN ljetno vrijeme Predstave na otvorenom održavaju se u termama Caracalla u Rimu, u starorimskoj areni u Veroni, u dvorcu Sforza u Milanu, na ostrvu San Giorgio u Veneciji i u Teatro Mediterraneo u Napulju. Italija je dala mnoge izvanredne operske pjevače, uključujući tenore Enrica Carusa, Beniamino Gigli, Tita Schipa, Mario del Monako, Carlo Bergonzi i Luciano Pavarotti; baritoni Antonio Scotti, Tito Gobbi i Giuseppe Taddei; basovi Ezio Pinza i Cesare Siepi; sopranistice Adelina Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto i Mirella Freni; mecosopran Cecilia Bartoli. Italijani su pokazali muzički talenat ne samo u operi. Delovali su kao inovatori u drugim oblastima muzike. U 11. veku monah Guido D'Arezzo je izumio sistem muzički zapis(uključujući ključne znakove), koji je postao prethodnik moderne muzičke pismenosti. Razvoj instrumentalne muzike na Zapadu umnogome je potaknut radom renesansnog kompozitora Andree Gabrielija i njegovog nećaka Giovannija Gabrielija. U 17. veku Girolamo Frescobaldi obogaćen orguljske muzike. Kreatori su bili Arcangelo Corelli i Antonio Vivaldi muzički žanr concerto grosso, Alessandro Scarlatti je postavio harmonijske temelje simfonijske muzike, a njegov sin Domenico Scarlatti bio je jedan od začetnika virtuoznog sviranja čembala. U modernom muzički život svetlu ulogu sviraju italijanski dirigenti. Među njima su bili Arturo Toscanini i Victor de Sabata izvanredni provodnici prve polovine 20. veka Godine 1992. tri od pet najprestižnijih dirigentskih pozicija imali su Italijani: Claudio Abbado u Berlinu, Riccardo Caili u Amsterdamu i Riccardo Muti u Filadelfiji. Vrhunac ove profesije dosegao je Carlo Maria Giulini (r. 1914).
Obrazovanje. Obrazovni sistem u Italiji je pod državnom kontrolom. Ministarstvo prosvjete osigurava materijalno izdržavanje škola na svim nivoima i strogo kontroliše obrazovanje u privatnim školama. Razvija nastavni plan i program i sprovodi konkursne ispite za nastavna mjesta u svim državnim školama. Iako većinu univerziteta i drugih visokoškolskih ustanova održava država, svi oni uživaju organizacionu autonomiju i slobodu kreiranja svojih nastavnih planova i programa. Za održavanje visokog nivoa obrazovanja uvedeni su obavezni državni ispiti za većinu zanimanja. Postoje privatne jaslice i vrtići za djecu do šest godina. Njihova posjeta nije obavezna. Međutim, Ministarstvo narodnog obrazovanja im pruža značajnu finansijsku podršku. Obrazovanje za djecu od 6 do 14 godina je obavezno i besplatno. Petogodišnju osnovnu školu pohađaju djeca od 6 do 11 godina. Do 1963. godine, po završetku takve škole, dijete je moglo započeti izučavanje opšteobrazovnih disciplina humanističkih, prirodnih i pedagoških nauka ili se upisati u stručnu školu da bi savladalo zanat ili osnove trgovine. Godine 1963. oba tipa škola su se spojila u jednu trogodišnju školu i obrazovanje na ovom nivou postalo je obavezno. Po završetku ovakve škole sa 14 godina, učenicima koji žele da nastave školovanje otvaraju se dva puta: opšteobrazovne (akademske) škole i tehničke škole, tzv. instituti - oba sa petogodišnjim periodom obuke. Opšteobrazovne škole imaju četiri smjera: humanističke nauke, prirodne nauke, pedagogiju i umjetnost. Nakon završetka jedne od ovih škola, student može upisati univerzitet. Tehničke škole se dijele na poljoprivredne, komercijalne, zemljoprivredne, pomorske i industrijske. Diplomci fakulteta mogu upisati odgovarajuće fakultete univerziteta.
Univerziteti. Početkom 1990-ih u Italiji je postojao 41 javni univerzitet, od kojih je 20 osnovano prije 1600. Najveći univerziteti su u Rimu, Napulju, Milanu, Bolonji i Padovi. Osim toga, postojali su politehnički instituti u Milanu i Torinu, kao i niz privatnih univerziteta, uključujući najveći - Katolički univerzitet u Milanu. Mnogi italijanski gradovi imaju konzervatorijume i umjetničke institute. Univerzitet u Bolonji, osnovan u 11. veku, bio je nadaleko poznat još u srednjem veku. Drugi drevni univerziteti su osnovani u Parmi (962); Modena (1175); Perugia (1200); Padova (1222); Napulj (1224); Sijena (1240); Macerat (1290); Rim (1303); Firenca (1321); Camerino (1336); Piza (1343); Pavia (1361) i Ferrara (1391). Početkom 1990-ih (prema posljednjem popisu) u svim višim obrazovne institucije Italija je studirala cca. 1,2 miliona studenata (od kojih je više od milion na državnim univerzitetima) naspram 75 hiljada na kraju 1930-ih. Porast broja studenata je u velikoj mjeri posljedica uključenosti žena u visoko obrazovanje. Krajem 1930-ih oni su činili samo 20%, a kasnih 1970-ih - više od 40%. Uprkos ovim dostignućima, Italija i dalje zaostaje za vodećim evropskim zemljama u pogledu potrošnje na visoko obrazovanje i broja diplomiranih studenata. Trajanje studija na većini univerzitetskih fakulteta je četiri godine, ali na fakultetima za hemiju, inženjerstvo i arhitekturu pet godina, a na medicini šest godina. Od 1963. godine studenti sa iznadprosječnim ocjenama i kojima su potrebna sredstva primaju male stipendije. Početkom 1990-ih više od 25 hiljada stranih studenata studiralo je na italijanskim univerzitetima. Neki univerziteti nude posebne programe za strance iz italijanskog jezika, književnosti, umjetnosti i kulture.
Kulturne institucije. Akademija. Ministarstvo narodnog obrazovanja upravlja sa preko 200 akademija i kulturnih institucija, uključujući obrazovne centre i udruženja za proučavanje italijanske istorije, kao i naučne i književne institute i društva. Misija Nacionalne akademije Lincei, osnovane 1603. godine, je širenje znanja u oblasti nauke, istorije i filologije. Nacionalno društvo Dantea Aligijerija ima za cilj da pomogne u proučavanju italijanskog jezika i kulture izvan Italije. Književna akademija Arkadije, osnovana 1690. godine, bavi se istraživanjem u oblasti književnosti i nauke. Akademija nauka u Bolonji, Akademija italijanskog jezika Crusca, Lombardski institut nauka i književnosti, Virdžilijanska akademija nauka, književnosti i umetnosti u Mantovi i Akademija nauka, književnosti i književnosti likovne umjetnosti u Palermu. Ove akademije i instituti finansiraju često sazivane konferencije naučnika, pisaca i umjetnika iz Italije i drugih zemalja. Mnoge evropske i američke zemlje osnovale su svoje akademije u Italiji. Najstarija i najpoznatija je Francuska akademija u Rimu, osnovana 1666. Drugi strani instituti, uglavnom specijalizovani za umetnost i arheologiju, nalaze se u Firenci, Bolonji, Napulju, Rimu, Milanu i Torinu. Američka akademija u Rimu nudi kurseve arhitekture, slikarstva, skulpture, antičkih studija i muzičke kompozicije.
Biblioteke. Svi veliki i mnogi srednji gradovi imaju odlične biblioteke. Pored specijalnih i univerzitetskih biblioteka, postoje i nacionalne i pokrajinske biblioteke koje besplatno služe studentima. Najveće biblioteke u Italiji: Vatikanska biblioteka, Biblioteka Senata, Biblioteka Predstavničkog doma i Centralna nacionalna biblioteka u Rimu; Bibliotheca Ambrosiana, Biblioteca Nazionale Breidensee i Biblioteka Komercijalnog univerziteta Luigi Bocconi u Milanu; Medici Laurentian biblioteka i nacionalne biblioteke u Firenci, Napulju i Veneciji. Za organizovanje privremenog korišćenja knjiga stvoren je nacionalni sistem razmene knjiga.
Muzeji.Čuveni Vatikanski muzej je svjetski poznata zbirka umjetničkih djela i antičkih antikviteta. Ostali veliki muzeji su Kapitolijski muzej, Galerija Borghese, Nacionalni muzej i Villa Giulia u Rimu; Galerija Uffizi i Palazzo Pitti u Firenci, Muzej Poldi-Pezzoli i Pinakoteka Brera u Milanu, Građanski muzej u Bolonji i Nacionalni arheološki muzej u Napulju.
Masovni medij. Pečat. U Italiji su 1990-ih izlazile 73 dnevne novine s ukupnim tiražom od cca. 9 miliona primjeraka, tj. Na svakih šest ljudi dolazile su jedne novine. U sjevernom dijelu zemlje izlazi 38 dnevnih novina, u centralnom dijelu 23 i u južnom 12 dnevnih novina. Ova distribucija odražava ne toliko različite nivoe političke svijesti koliko razlike u broju nepismenih i kupovnoj moći stanovništva. Dnevni tiraž novina kreće se od 10-20 hiljada primeraka za male pokrajinske publikacije do 500 hiljada primeraka ili više za velike nacionalne novine. Glavne nezavisne dnevne novine su Corriere della Sera, Notte, Giornale Nuovo i Giorno u Milanu; "Stampa" u Torinu; "Messagero", "Tempo" i "Repubblica" u Rimu; "Resto del Carlino" u Bologni; "Nazione" u Firenci i "Gazzettino" u Veneciji. Zvanični organi glavnih političkih partija su Popolo (Krišćanska demokratska partija), Unita (Demokratska ljevica), Avanti (Socijalistička partija) i Umanita (Socijaldemokratska partija). Vodeće finansijske novine u Italiji: "Sole - 24 ore" u Milanu i "Fiorino" u Rimu. Vatikan redovno izdaje novine "Osservatore Romano". Za italijanske novine je tipično da imaju rubriku o kulturi, tzv. "treća strana". Ovaj odjeljak otvara pregled literature (elzeviero). U kreiranju ove rubrike učestvuju istaknuti pisci, istoričari, umjetnici, pravnici, sociolozi i naučnici.
Nedeljni ilustrovani časopisi “Europeo”, “Epoka”, “Tempo”, “Oggi”, “Gente”, “Espresso” i drugi su veoma uspešni u Italiji. Njihov ukupan tiraž prelazi 900 hiljada primeraka.
Radio i televizija. U Italiji se naplaćuje pretplata za korištenje radija i televizije. Državna kompanija Radiotelevizija Italia imala je monopol na radio i televizijsko emitovanje od svog osnivanja 1924. do 1976. godine. Ova kompanija emituje program na tri televizijska kanala, jedan za demohrišćane, drugi za socijaliste, a treći uglavnom za bivše komuniste. . Nekoliko privatnih televizijskih kompanija posluje.
Film. Italijanski filmovi dobili su svjetsko priznanje u periodu nakon završetka Drugog svjetskog rata, što je doprinijelo stabilnom razvoju filmske industrije. Tada se u italijanskoj kinematografiji uspostavlja čitav pravac - neorealizam. Među prvim primjerima neorealističkih filmova su djela reditelja: Roberto Rossellini Rim - otvoreni grad (1945), Čudo (1948); Vittorio de Sica Shusha (1946), Kradljivci bicikala (1949); Dino de Laurenti Gorka riža (1950). Ostali filmovi u ovom žanru su: Umberto (1952); Krov (1956) i Dvije žene (1961) Vitorija de Sike, kao i Put Federika Felinija (1954). Nakon toga, italijanski režiseri su bili pod uticajem francuske kinematografije novi talas. Ovdje možemo podsjetiti na Rossellinijeve filmove General della Rovere (1959), Fellinijev La Dolce Vita (1960) i Michelangela Antonionija L'Avanture (1961). Pokazatelj tematske raznolikosti talijanskih filmova 1960-ih su satirična komedija Pietra Germija Razvod u talijanskom stilu (1962) i realistični film Pier Paolo Pasolini Evanđelje po Mateju (1966). Fellini se sve više povlačio u svijet fantazije u filmovima kao što su Osam i po (1963), Julija i parfem (1965) i Fellinijev Satirikon (1970). Sedamdesetih godina prošlog veka italijanski filmski majstori počeli su da pokazuju veće interesovanje za istorijske teme. Događaji iz fašističkog perioda prikazani su u filmovima Konformist (1970) Bernarda Bertoluccija, Vrt Finzi Continija (1971) Vittoria de Sica, u vrlo kontroverznom filmu Salo, ili 120 dana Sodome (1976) i Sedam ljepotica (1976) Line Wertmüller. Izvanredni filmovi 1980-ih i ranih 1990-ih uključuju Identitet žene Michelangela Antonionija (1982), Travijatu Franca Zeffirellija (1983) i Othello (1984), Federico Fellini i brod odlazi (1983) i Ginger i Fred (1986) Ironija sudbine Line Wertmüller (1984), Cinema Paradise Giuseppea Tornatorea (1989), Otvorena vrata Giannija Amelia (1990), Priča o dječakima i djevojčicama Pupija Avatija (1991) i Tornatoreova Lijepa za sve (1999). U Veneciji se svake godine održava filmski festival Međunarodna izložba kinematografska umjetnost."
Nauka. Italija ima dugogodišnju naučnu tradiciju. Među velikim naučnicima prošlosti ističu se osnivači moderne fizike Galileo Galilei i Evangelista Torricelli; istraživači električne energije Alessandro Volta i Luigi Galvani; tvorac moderne molekularne teorije plinova, Amedeo Avogadro, i izumitelj bežičnog telegrafa, Guglielmo Marconi. Razvoj nauke u Italiji je usporen tokom fašističke diktature, kada su neki istaknuti naučnici, uključujući i nobelovca za fiziku Enrika Fermija, napustili zemlju. Do nedavno, nauka nije dobijala široku finansijsku podršku od vlada, privatnih fondacija i industrijskih kompanija, kao što je uobičajeno u mnogim drugim zemljama. Sada je vlada, preko Nacionalnog istraživačkog saveta, usvojila program za pružanje finansijske pomoći naučnim institutima u zemlji za sprovođenje istraživačkih projekata.
Nuklearna istraživanja. Neposredno nakon Drugog svetskog rata, mnogi italijanski naučnici su postali deo Nacionalnog instituta za nuklearnu fiziku. Godine 1952. stvoren je Nacionalni komitet za nuklearna istraživanja, a 1960. godine transformisan je u Nacionalni komitet za nuklearnu energiju, osnovan sa ciljem stvaranja nezavisne italijanske industrije nuklearne energije. Godine 1959. osnovan je talijanski centar za nuklearna istraživanja u Casaccii kod Rima, gdje je izgrađen jedan od najvećih eksperimentalnih sinhrofazotrona na svijetu. Potom su stvoreni i drugi istraživački centri - u Varešu, Palermu, Salugi (blizu Verčelija) iu Milanu (Centar za nuklearna istraživanja Enriko Fermi). Italija je članica Euroatoma (Evropske agencije za miroljubivu upotrebu atomske energije). Jedna je od osnivača Evropskog centra za nuklearna istraživanja.
Sport. Većina popularan pogled sport u Italiji - fudbal. Vikendom su tribine pune navijača koji su fanatično odani svojim timovima. "Azzurri" (nebesko plavo) je naziv profesionalnog tima zemlje. Italijanski timovi osvojili su Svjetsko prvenstvo i postali olimpijski prvaci. Ništa manje popularne nisu ni biciklističke utrke, a Italija ima najveći broj svjetskih prvaka. Zemlja je domaćin biciklističke utrke Giro Italia svake godine. Staza pokriva gotovo cijelu zemlju, a takmičenje traje oko tri sedmice. talijanski trkaćih automobila a automobilisti već dugi niz godina aktivno učestvuju na međunarodnim takmičenjima. Čuvena trkačka staza u Monci smatra se jednom od najboljih na svijetu, a na njoj se svake godine održavaju međunarodna takmičenja. Ostali sportovi u kojima su Italijani poznati su tenis, mačevanje, jahanje, bob i jedrenje.
Collier's Encyclopedia. - Otvoreno društvo. 2000 .
Italija je zemlja koja je dala svet velika količina briljantnih umjetnika, mislilaca, kompozitora i pjesnika. Kultura Italije se smatra globalnom kulturom, jer su mnoga dostignuća Italijana u muzici, arhitekturi, pozorištu i slikarstvu imala značajan uticaj na formiranje kulturnih karakteristika susjednih zemalja.
Čak i prije formiranja Starog Rima, nacionalne tradicije Etruraca nastale su na području moderne Toskane, što je postavilo temelj za nastanak talijanske kulture u cjelini. Pad Rimskog carstva doveo je do njegovog opadanja, a tek sredinom 11. veka kultura Italije je dobila svoj preporod. Procvat italijanske arhitekture, slikarstva i muzike dogodio se u 14. veku, koji je ostavio mnoga poznata imena u svetu.
Koncept „italijanske kulture“ zasniva se na tri najvažnija vremenska perioda:
- Doba koje je prethodilo renesansi i naziva se protorenesansom (13-14 vijeka). Među poznatim imenima tog vremena, imena kao što su Dante Alighieri (pjesnik, utemeljivač književnog italijanskog jezika, autor Božanstvene komedije), Franjo Asiški (poznata ličnost Katoličke crkve), Marko Polo (putnik i otkrivač iz Venecija) i drugi stigli su do nas.
- Epoha renesanse ili renesanse (kraj 14.-16. vijeka) poznata je po sljedećim imenima kulturnih stvaralaca: Leonardo da Vinci (veliki naučnik, pronalazač, umjetnik, vajar), Giordano Bruno (filozof, pjesnik, propagandista materijalizma), Nicola Machiavelli (mislilac, filozof, pisac, istaknuta politička ličnost), Michelangelo (slikar, pjesnik, arhitekta, vajar), Galileo Galilei (naučnik, astronom i filozof) i drugi.
- Doba visoke renesanse (kraj 16. - 17. stoljeće) postalo je svojevrsno prijelazno razdoblje od antičkog do modernog doba. Početkom 17. stoljeća kultura Italije je doživjela značajne promjene, renesansa je postepeno ustupila mjesto novim arhitektonskim i umjetnički stil nazvan "barok", što na portugalskom znači "biser". nepravilnog oblika" Barok nije bio samo novina u kulturi Italije. Barok u širem smislu je posebna nauka, filozofija, pogled na svijet čovjeka modernog doba. Čovjek odbacuje prirodnost, koja se poistovjećuje sa besceremonalnošću, divljaštvom i neznanjem. 17. vek je svakako dobro obučen gospodin, namirisan skupim parfemom, koji poseduje samopouzdanje i smirenost. Žena iz perioda baroka cijeni bljedilo svog lica i ne izlazi a da ne veže struk u korzet i ne nosi štikle. Glavni zabavni događaji kraja visoke renesanse bili su šetnje po parkovima i baštama, balovi i maskenbali, koji su zamijenili hodočašća na sveta mjesta, a zamijenili su ih uobičajeno jahanje i kartanje.
Uprkos maloj veličini zemlje, svaka od njenih provincija ima svoje jedinstvene tradicije. Firenca se smatra "najitalijanskim" gradom. Ona, kao nijedan drugi kutak zemlje, odražava nacionalnu kulturu Italije. Dovoljno je samo jednom prošetati kroz brojne uske ulice grada da biste uhvatili posebnu atmosferu njegovog života. Firenca je svijetu dala imena kao što su Nicola Machiavelli, Marco da Galliano, Michelangelo, Dante Alighieri, Leonardo da Vinci.
Bogato vekovno nasleđe naših predaka, kao i moderne kulture Italija privlači veliki broj putnika, istoričara i poznavalaca u ovu zemlju visoka umjetnost. Danas je Italija jedna od najposjećenijih zemalja od strane turista i bogata kulturno nasljeđe pohranjuju se ne samo u nacionalni muzeji zemlji, ali i u najboljim galerijama svijeta.
Italija je prava riznica kulturnih dostignuća čovječanstva. Nemoguće je zamisliti ovu zemlju bez čuvenog Koloseuma, kosog tornja u Pizi, veličanstvenih katedrala i crkava, jedinstvenih muzeja, galerija, spomenika, fontana itd. Kultura Italije je višestruka i raznolika, njena istorija je započela pre mnogo vekova. , a svake godine ova sfera državnog života postaje sve šira i zanimljivija.
Stranice istorije
Teritorija moderne Italije u različiti periodi historija je služila kao mjesto naseljavanja mnogih naroda. Tako su mnogo vekova pre nove ere Etruščani živeli na teritoriji moderne Toskane, a sunčani južni deo Apenina odabrala je grčka civilizacija. Nesumnjivo je da je raznolik etnički sastav talijanskih stanovnika ostavio traga na kulturi zemlje.
Formiranje italijanske kulture smatra se periodom nastanka civilizacije starog Rima. Etrurci su za sobom ostavili mnoge kulturno-istorijske spomenike: nekropole, gradske ruševine, predmete za domaćinstvo, figurice, freske i još mnogo toga. Tokom kraljevskog perioda (VIII-VI vek pre nove ere) stvoreni su svetski poznati „Zakoni dvanaest tablica“ i Velika kanalizacija (kanalizacioni kanal koji je još uvek u funkciji), hram na Kapitolu i prvi cirkus su izgrađene. U periodu Republike (V-I stoljeće prije Krista) osnovani su Flaminijski i Apijev put, podignuti su brojni forumi, terme, hramovi i administrativne zgrade (njihove ruševine se nalaze u mnogim gradovima Italije). Međutim, većina istorijskih spomenika kulture starog Rima nastala je za vrijeme Carstva. Tu spadaju rimski Koloseum, hram Panteon, veliki broj akvadukta, trijumfalnih lukova, kupatila, amfiteatara, vila, stubova, palata itd. Pored arhitekture, kultura starih Rimljana obuhvatala je prozu i poeziju, tradicionalnu muziku, pozorišne vještine, razne vrste umjetnosti (od jednostavnih ornamenata do skulpturalnog portreta).
Nestanak carstva starog Rima (476) smatra se vremenom opadanja italijanske kulture. Znakovi duhovnog preporoda pojavili su se šest vekova kasnije, a njegov vrhunac istoričari datiraju u 13.-14. Osim toga, istoričari umjetnosti razlikuju takozvanu „eru Italije“. Datira još iz italijanske renesanse i dijeli se na tri perioda:
- Proto-renesansa, koja je pak podijeljena na dvije komponente:
- Ducento, koji se smatra osnivačem renesanse. Ovaj period se datira od 13. do početka 14. veka.
- Trecento je naslednik protorenesanse. Ovaj istorijski period datira iz 14. veka.
- Visoka renesansa - smatra se klasičnim periodom renesanse i datira s kraja 15. - prve četvrtine 16. stoljeća.
- Kasna renesansa je ista visoka renesansa, čiji je ključni stil manirizam. Ovaj period je karakterističan za Veneciju i završava se u krajem XVI veka.
Svaki istorijski period u istoriji italijanske kulture ima svoje karakteristike.
Ducento je usko povezan sa srednjim vijekom koji karakteriziraju vizantijska, gotička i romanička tradicija. U umjetnosti protorenesanse jasno su vidljivi začeci težnji ka vizualnom i senzualnom prikazu stvarnosti, pojava interesovanja za antičko doba, sekularizam. U slikarstvu opisanog perioda javlja se materijalna uvjerljivost oblika i opipljivost predmeta. Arhitekturu karakterizira smirenost i odmjerenost, a skulpturu plastična snaga. Najistaknutiji predstavnici protorenesanse su arhitekta Arnolfo di Camio, vajari Nicollo i Giovanni Pisano, umjetnici Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini i pjesnik Dante Aguilleri.
Ovo je zanimljivo! Protorenesansni period karakterističan je samo za Italiju. Ovaj pokret je postojao samo u Rimu i Toskani.
Quattrocento period se poklopio sa brzim ekonomskim rastom Italije. Trgovačka, industrijska i lihvarska djelatnost zahtijevala je znanje, pa su se u to vrijeme razvile egzaktne nauke, matematika i prirodne nauke. Primajući znatnu zaradu, bogati i plemeniti ljudi izgradili su veličanstvene palate i seoske rezidencije, ukrasio ih najbolji radovi art. Formiranje nove ideologije dovelo je do povećanja broja obrazovanih i kreativni ljudi: notari, doktori, istoričari, filozofi, muzičari, arhitekte, umjetnici, itd. Na osobu se počelo gledati kao na pojedinca, kao ostvarenu osobu sa skupom individualnih kvaliteta. U periodu Quattrocento pojavile su se ideje humanizma, ljudska duša i tijelo su prepoznati kao harmonični i ujedinjeni. Venecija i Firenca su prepoznate kao centri ranorenesansne umjetnosti. Najistaknutiji predstavnici Quattrocenta su pisci Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, vajar Donatello, umjetnici Masaccio i Sandro Botticelli, arhitekti Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael i drugi.
Ovo je zanimljivo! Razdoblje Quattrocento smatra se procvatom italijanskog slikarstva, arhitekture i skulpture.
Cinquecento, ili period renesanse, kombinuje nekoliko komponenti, koje uključuju humanizam, vjeru u racionalnu strukturu stvarnosti, ljudske stvaralačke moći, uzdizanje herojskih djela i građansku dužnost. Istovremeno dolazi do skladnog tipa sinteze više varijanti umjetnosti, u kojem je jasno vidljiva jednakost slike i skulpture u odnosu na dotad dominantnu arhitekturu. Uklanjanje ove podređenosti dovelo je do pojave novih žanrova, poput pejzaža, portreta i istorijskog slikarstva. U različitim vremenskim periodima, različiti gradovi su smatrani središtem italijanske kulture: krajem 15. veka - Firenca, u prvoj deceniji 16. veka - Rim, kasnije - Venecija. Najpoznatiji majstori Cinquecento perioda su Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Veronese, Tizian, Tintoretto i drugi.
Ovo je zanimljivo! Prevedeno sa italijanskog, Cinquecento znači pet stotina.
16. vek u istoriji italijanske umetnosti vezuje se za eru manirizma. Likovni kritičari ga nazivaju antiklasičnim pokretom, koji se razvio 20-90-ih godina 16. stoljeća. Manirizam odbija harmoniju između ljudsko tijelo i razum. Novi stil predstavlja svijet kao klimav, dezintegrirajući i nestabilan. Slike koje stvaraju maniristički kreatori sadrže zabrinutost, tjeskobu, napetost, kao i posebnost umjetnička tehnika ili način koji kreaciju čini nečim fantastičnim i nestvarnim. Majstor odstupa od realističkih principa umjetnosti i u stvorenu sliku unosi svoj vlastiti "zest". Na primjer, koristi svijetle ili hladne boje boje, dodaje neobične ritmove u obliku dijamanta ili serpentina, proizvoljno rasteže oblike, naglašava fantastičnu prirodu svjetlosti i prostora i uvodi asimetrične komponente. U početku se manirizam nalazio samo u slikarstvu, ali se 40-ih godina 16. stoljeća javlja i u arhitekturi i skulpturi. Najpoznatiji umjetnici maniristi su Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino.
Ovo je zanimljivo! U početku se manirizam smatrao dvorsko-aristokratskim pokretom u umjetnosti. Njegova domovina su vojvodstva Ferara, Parma, Modena i Mantova. Najveći dio umjetničkih djela u manirističkom stilu bio je u posjedu svjetovne i crkvene aristokracije. Nekoliko godina kasnije, ovaj pokret se uspostavio u Rimu i Firenci.
Čuveni barokni stil rođen je i razvio se u Italiji. Umjetničkim centrima ovog umjetničkog pokreta smatraju se Mantova, Rim, Firenca i Venecija. Tu su se pojavila prva barokna djela u skulpturi, arhitekturi i slikarstvu. Stručnjaci barok smatraju kriznim stilom koji je nastao zbog rađanja manirizma i postupnog udaljavanja od principa humanizma. Unatoč sumornim i nerealnim slikama stvaralaca manirista, ljudi nisu prestajali uživati u darovima prirode, umjetnosti i života općenito. Epohu barokne umjetnosti pratili su ne najradosniji periodi evropskog života: dominacija inkvizicije, kontrareformacija, trgovina robljem, sveprisutno nasilje itd. Međutim, pretencioznost, pompa i elegancija svih vrsta umjetnosti otkrila prave želje naroda i aristokratije.
Epoha baroka započela je krajem 16. vijeka, ali se „ocem“ ovog stila smatra Michelangelo Buonarroti, koji je djelovao u vrijeme renesanse (cinquecento). Njegove kreacije odlikuju se nadljudskom veličinom, jačanjem građevina gigantskog reda, udvostručavanjem stupova i pilastara, te široko rasprostranjenom upotrebom vijenaca. Barokna djela umjetnosti (uključujući i arhitekturu) odlikuju se kontrastom, nemirom boja, sjajem, ekstravagancijom ornamenta, kontrastima volumena, zadivljujućim efektima boje i svjetla i sjene i asimetrijom stvorenih struktura.
Ovo je zanimljivo! U doba baroka javlja se najpoznatiji muzički pokret, opera.
Početkom 18. stoljeća umjetnošću Italije dominira kasni barok. Samo u ovoj zemlji to može trajati toliko dugo. Stil je već počeo gubiti svoju istinitost u djelima majstora ovoga vremena vidljivi su umor, bravura, nagomilavanje kriznih obilježja i neiskreni patos. Ipak, u delima nekih provincijskih umetnika i dekorativnih slikara ima nekih ažuriranja, gde slike govore o ljudskim osećanjima, istoriji i prirodi. Najistaknutiji stvaraoci kasnog baroka su Carlo Maratta, Vittore Ghislandi, Giovanni Batista Tiepolo, Crespi.
Ovo je zanimljivo! Doba kasnog baroka obilježena je tranzicijom središta duhovnog života Evrope u Francusku.
Sljedeća faza u kulturnoj povijesti Italije povezana je sa rokoko stilom. Italijani su aktivno učestvovali u nastanku i razvoju ovog pokreta. Rokoko karakteriše luksuz i želja da se doživi zadovoljstvo svakog trenutka. Stoga su palače ovog perioda imale luksuzne interijere, dame su se obukle u bujne haljine i počele su koristiti veliku količinu kozmetike. U to vrijeme postalo je moderno "nositi" mušice na licu. Osim stvaranja veličanstvenih interijera, rokoko pokret je prodro i u tematsko slikarstvo, portret, arhitekturu i skulpturu. Većina zgrada je bila ukrašena skulpturalne kompozicije i ukrasi u obliku školjke. Pratio ga je i razvoj nakita, slikarstva tapiserija, tkanja i proizvodnje namještaja. Umjetnici ovog pokreta na platnima su prikazivali razne zabavne događaje: pozorišne predstave, praznike, zaljubljene parove, likove iz mitologije, a na portretima su sva lica prikazana nasmijana i vesela.
Ovo je zanimljivo! Unatoč besposlenom raspoloženju koje je vladalo u umjetnosti Italije u doba rokokoa, u društvu je bilo mnogo problema, a glavni su siromaštvo, visoka učestalost sifilisa i tuberkuloze među stanovnicima, kao i smrtnost.
Nakon kratkog kulturnog pada, Italija ponovo dobija status kulturnog centra Evrope. Ovaj događaj se dogodio u prvoj četvrtini 16. vijeka i do danas direktan odnos razvoju stila klasicizma. U ovom trenutku dolazi do smanjenja vrijednosti istorije – ona postaje običan teorijski ideal i naučni objekt, a svakodnevni problemi društva dolaze do izražaja. Zbog preseljenja mnogih talentovanih arhitekata u evropske zemlje, građevinski radovi u Italiji su naglo smanjeni. Već krajem kasnog baroka dolazi do odstupanja od prevelike količine raskošnih oblika i ukrasa u arhitekturi zgrada, a novi stil, koji ima niz sličnosti sa klasicizmom - neoklasicizmom.
Slikari Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuccini, vajar Antonio Canova i arhitekta Luigi Vanvitelli priznati su kao najbolji majstori klasičnog doba.
Ovo je zanimljivo! U poređenju sa drugim evropskim zemljama, u Italiji nema mnogo primera klasicizma.
Sredinu 19. vijeka za Italiju je obilježio nastanak sukoba sa Austrijskim carstvom. Umjetnost zemlje nije pretrpjela ništa manje promjena. Period od 1789. do 1870. naziva se Risorgimento, što znači "obnova". Nastali su stilovi kao što su Arte Povera, Futurizam, Transavangarda, Macchiaioli, akademizam, Novecento. Nakon ujedinjenja Italije, majstori iz Firence odlučili su da stvore novu kreativno udruženje, koji nije bio sličan stilovima klasicizma, akademizma i romantizma. Ovako je nastao nova era Italijanska kultura, koja pripada pokretu realizma i impresionizma. Umjetnici iz firentinskog društva postavili su sebi cilj da osavremene slikarstvo, čineći ga modernijim i realističnijim. Kreacije majstora ovog vremena ne sadrže zaplete iz književnih djela i mitoloških priča.
Ništa manje zanimljiva su djela vajara 19. stoljeća. Glavni dio skulptura posvećen je kralju Viktoru Emanuelu, poznatim ličnostima Italije: piscima, naučnicima, arhitektima, slikarima (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarka, Leonardo da Vinci, Raphael, itd.). Prema riječima stručnjaka, većina radova je bila pompezna i neekspresivna.
U 20. stoljeću na kulturu Italije ponovo su utjecali tragični događaji državne i svjetske istorije, što je dovelo do širenja destruktivnih i avangardnih trendova. Kulturni centar u kojem je dominirao avangardni stil bio je Pariz. Ovdje su radili i simbolisti, nadrealisti, kubistički majstori, itd. Nakon nekog vremena, svi ovi stilovi su se pojavili u Italiji. Među najpoznatijim talijanskim avangardnim umjetnicima su Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla i Carlo Carra.
Nakon toga, umjetnost se okrenula epigonističkim i apstrakcionističkim trendovima. Istovremeno su se pojavili mnogi mali umjetnički pokreti koje su podržavali aristokrati, aukcionari, buržoaski biznismeni itd. Za njih je takva kreativnost postala jedan od načina da dobro zarade. Svjetski ratovi koji su se odigrali u 20. vijeku doveli su do preseljenja kulturnog centra iz Francuske u SAD i Englesku.
Takođe bih želeo da primetim period vladavine Benita Musolinija. Šezdesetih godina prošlog stoljeća u gradovima su se pojavile mnoge građevine koje imaju različitu vrijednost. Zahvaljujući novoj vladi, koju su činili visokokulturni i obrazovani političari, Italija je uspela da sačuva veliki broj istorijskih i spomenici kulture prošlost zemlje.
Ovo je zanimljivo! U 20. veku italijanski vajari su nastavili da stvaraju u stilu realizma. Najsjajniji predstavnici ovog trenda su Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer i drugi.
Italijanska umjetnost
14. vijek se smatra vrhuncem umjetničke veličine zemlje. U to vrijeme stvarao je najveći učenik firentinske škole umjetnosti Giotto di Bondone. Napustio je ustaljeni vizantijski stil slikarstva i počeo stvarati svoja remek-djela na jedinstven naturalistički način. Na freskama koje je napravio u Asizu, Firenci i Raveni možete vidjeti emocionalnost i prirodnu toplinu prikazanih figura. Ništa manje veliki sljedbenici Giotta su firentinski vajar Lorenzo Ghiberti i slikar Fra Angelico.
Sledeći period italijanske umetnosti usko je vezan za Firencu, jer. Upravo je ovaj grad postao centar kulture države. U tom periodu, veliki Donatello je radio, stvarajući stojeću golu skulpturu po prvi put od starih Rimljana. Arhitekt Filippo Breneleski se istakao prenošenjem renesansnog stila u izgled zgrada, a majstori Fra Filipino Lipi i njegov nasljednik stvarali su slike vezane za religijske teme. Umjetnost grafike razvijena je zahvaljujući takvim majstorima kao što su Sandro Botticelli i Domenico Ghirlandaio.
15.-16. vek se vezuje za imena Leonarda da Vinčija, Mikelanđela Buonarotija i Rafaela Santija. Prvi majstor je svoj život povezao s mnogim vrstama aktivnosti, uključujući likovne umjetnosti. Njegova veličanstvena djela Mona Liza i Posljednja večera spadaju u remek djela svjetskog slikarstva. Michelagelo Buonarotti je poznat kao arhitekta, slikar i vajar. Autor je dizajna kupole rimske katedrale sv. Petra, plafonske slike u Sikstinskoj kapeli i skulpture Mojsija, Davida, Pietà. Rafael je postao poznat kao pravi renesansni slikar. Najbolja djela italijanskog majstora uključuju sv. George and the Dragon, Sikstinska Madona.
U Veneciji je kulturni „procvat“ došao kasnije i imao drugačije oličenje. Majstori iz ovog italijanskog grada slikali su svetla platna koja prikazuju uzavrelu života, bujnost boja i emocionalno bogatstvo. Veliki venecijanski Tizian bio je prvi koji je koristio slobodnu kreativnost sa suptilnim šarenim kromatizmom i otvorenim potezima kista. Zajedno sa Tizianom u to vrijeme su radili Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese i Palma Vecchio.
U 17. stoljeću najpoznatiji majstor bio je Giovanni Lorenzo Bernini, arhitekta i vajar koji je stvorio veliki broj rimskih statua i dizajn kolonada na trgu ispred rimske katedrale sv. Petra. Slikarstvo ovog vremena obogaćeno je novim pravcima zahvaljujući inicijativi Carracia i Carvaggia.
IN XVIII-XIX vijeka U Italiji su radili mnogi poznati majstori, koji su doprinijeli razvoju umjetnosti države na Apeninima. Među njima su pejzažni slikar Canaletto, umjetnik Giovanni Battista Tiepolo, graver Giovanni Battista Piranesi, vajar Antonio Canova i drugi.
20. vijek u italijanskoj umjetnosti povezuje se s radom nadrealista, futurista, kubista itd. Na primjer, umjetnik Amadeo Modigliani predstavio je svijetu svoju melanholičnu kreaciju, koja prikazuje gole ljude zanimljivih bademastih očiju i ovalno izduženih lica. Također, umjetnost prošlog stoljeća je usko povezana sa slikarima Filipom de Pisisom, Giorgiom de Chiricom, Carlom Carrom, Umbertom Boccionijem i drugima. Emilio Vedova, Alberto Burri i Lucio Fontano postali su osnivači stila zvanog “umjetnost siromaštva”.
Sve komponente italijanske umjetnosti - bilo da se radi o arhitekturi, slikarstvu ili skulpturi - su kreacije bez presedana koje su stoljećima izazivale divljenje među stanovnicima i gostima zemlje.
italijanska književnost
Pisci iz Italije bili su malo poznate ličnosti u Evropi. Činjenica je da su Italijani koristili latinski kao književni jezik sve do 13. vijeka. Govorni jezik države se postepeno i vrlo sporo uvodio u književnost. U 13. veku u Umbriji su nastajale pesme vezane za religiju, a u Palermu, na dvoru Fridriha II, poezija je nastala u najboljim tradicijama dvorske ljubavne lirike. U Toskani su postavljeni temelji italijanskog književnog jezika. Izvanredan pjesnik tog vremena bio je Dante Aguilleri, Firentinac koji je napisao svjetski poznato “ Divine Comedy" Njegov podjednako poznati sledbenik bio je Frančesko Petrarka, tvorac lirskih soneta i pesama, kao i Đovani Bokačo, autor pripovetke Dekameron.
Ovo je zanimljivo! Latinski se u Italiji koristio do 16. vijeka.
U 16. veku, istaknuti italijanski pesnici bili su Torkvato Taso, koji je napisao pesmu „Oslobođeni Jerusalim“, i Ludoviko Ariosto, autor pesme „Besni Roland“. U 18. veku italijanska književnost se ponovo susreće sa žanrom klasične tragedije, čiji je istaknuti predstavnik bio Vitorio Alfieri, sa pokretom komedije u liku Karla Goldonija i poezijom Đuzepea Parinija. 19. vijek za Italiju je povezan s reformama, borbom za oslobođenje i promjenama u raspoloženju naroda. Ovakvo stanje u društvu odrazilo se i na književnost. Pjesnik Giacomo Leopardi i romanopisac i pjesnik Alessandro Manzoni postali su glavni pripovjedači ovog vremena. Nakon njih, već u ujedinjenoj Italiji, stvarao je poznati pesnik Giosue Carducci.
Ovo je zanimljivo! Giosue Carducci dobio je Nobelovu nagradu za svoj naučni rad na proučavanju italijanske istorije, kao i za svoje talentovane pjesme i pjesme.
U 20. veku italijanska književnost je obogaćena novim stilovima. Pisci su počeli pisati u tradicijama realizma i neorealizma, avangarde i neoavangarde. Mnogi pisci stvarali su humoristične satire, istorijske romane, priče o domovini itd. Najpoznatiji italijanski pisci 20. veka bili su Luiđi Pirandelo, Đovani Guareski, Karlo Kasola, Italo Kalvino, Đuzepe Tomasi di Lampeduza, Đorđo Basani, Dijego Fabri, pjesnik Filippo Tommaso Marinetti i dr.
italijanska muzika
Muzika u Italiji je uvek bila u svom najboljem izdanju. Već u 4. veku, kada je crkveni stil bio rasprostranjen u crkvenom pevanju, italijanski muzičari su bili predvodnici u stvaranju i daljem razvoju novih varijanti vokala. U Italiji je rođen madrigal - stvorio ga je prijatelj pjesnika Dantea Pietra Caselle. Nije bio ništa manje razvijen crkvena muzika. Tokom renesanse, veličanstveni kompozitor Giovanni Pierluigi de Palestrina stvorio je motete i mise koje se još uvijek koriste u katedralama, hramovima i crkvama.
Pored toga, u 11. veku je izmišljen sistem muzičkog zapisa, koji je prethodio modernoj muzičkoj pismenosti. U 17. vijeku Antonio Vivaldi i Arcangelo Corelli stvorili su novu muzički stil pod nazivom Concerto Grosso.
Italija je takođe dala svetu operu. Najsjajniji predstavnici ovog muzičkog pravca bili su Jacopo Peri i Claudio Monteverdi. Opera je bila dominantan oblik muzike u Evropi tokom celog veka.
Ovo je zanimljivo! Prva opera, Dafne, Jacopa Perija, nastala je 1594. godine.
19. vijek je postao vrhunac italijanske opere. U to su vrijeme radili veliki kompozitori Vincenzo Bellini, Gioachino Rossini i Gaetano Donizetti. Popularnost operskih djela nije nestala. IN najbolja pozorišta zemlje (La Scala u Milanu, Teatro del Opera u Rimu) bile su domaćini najboljih operskih predstava. Veličanstvene operne sezone održane su u mnogim italijanskim gradovima: Napulju, Veneciji, Torinu, Palermu, Bolonji, Firenci.
U Italiji su radili mnogi talentovani operski pjevači, među kojima su poznati Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Schipa, Enrico Caruso, Giuseppe Taddei i drugi.
Italijanski bioskop
Stabilan razvoj kinematografije u Italiji započeo je nakon završetka Drugog svjetskog rata. U to vrijeme talijanska kinematografija je stekla svjetsko priznanje i pojavio se nacionalni pokret pod nazivom neorealizam.
Prvi poznati filmovi italijanskih reditelja bili su „Rim – otvoreni grad“, snimljen 1945. godine od strane Roberta Roselinija, „Put“, prikazan publici 1954. godine, u režiji Federika Felinija. U 50-60-im godinama prošlog vijeka italijanska kinematografija osjetila je ozbiljan utjecaj obnovljene kinematografije Francuske. Novi filmovi talijanskih reditelja uključuju L'Avventura (1961.), u režiji Michelangela Antonionija, La Dolce Vita (1960.), u režiji Fellinia, i General della Rovere, koju je 1959. režirao Roberto Rossellini.
Kasnije su se u italijanskoj kinematografiji pojavili žanrovi satirične komedije, fantazije i istorijskog filma. Tokom 20. veka italijanski reditelji, scenaristi i glumci nisu prestajali da oduševljavaju publiku ne samo u svojoj zemlji, već i širom sveta remek-delima kinematografske umetnosti.
Pored gore navedenih komponenti, italijanska kultura uključuje i nacionalnu tradiciju, religiju, fudbal, modu itd. Italijani sveto poštuju i štite svoje istorijske spomenike, umjetnička djela, kulturne i porodične vrijednosti i poštuju crkvu. Posjetivši Italiju, primijetit ćete da su stanovnici ove zemlje obrazovani i kulturnih ljudi, koji dobro poznaju ne samo istoriju svoje države, već i najzamršenija pravila etiketa.
Znate li šta je "italijanska kultura"? Ovo nisu samo 2 riječi, ovo je spoj mentaliteta, običaja i drevne tradicije ovog prijateljskog, ali emotivnog naroda, ovo je preplet umjetnosti i slikarstva, poezije i proze, talijanskih navika i pravila ponašanja u društvu. Kultura Italije je višestruka, možete je razumjeti ako barem jednom posjetite ovu nezaboravnu zemlju.
Italijani su ljubazni i gostoljubivi ljudi. Da biste s njima komunicirali lako i jednostavno, samo se pridržavajte osnovnih pravila ponašanja i budite pristojni. Italijani vole da gestikuliraju kada pričaju. Ovo nije znak lošeg ponašanja, već navika, nacionalna tradicija. Iako su stranci obično zabavljeni i iznenađeni ljubavlju Talijana prema gestovima, budući da je evropski opšteprihvaćen stepen gesta daleko od prihvaćenog u Italiji.Na periferiji italijanskog grada Novaleda... raste katedrala. Na površini od 650 m2 nalaze se drveni stubovi unutar kojih rastu mladi kesteni i lješnjaci. Nakon nekoliko godina, oni će poprimiti željeni oblik, stvarajući zidove i svod hrama. Ideja pripada italijanskom umjetniku Giulianu Mauriju.
Veliki postotak stanovništva u Italiji čine starije osobe prema kojima se mora postupati s poštovanjem. Preporučljivo je da im ustupite svoje mjesto u javnom prijevozu, bit će vam zahvalni. Italijani vole da razgovaraju o mnogim temama, ali ne i o prihodima. Ne vole da pričaju o svojim platama, a pitati ih o tome je znak netaktičnosti. Žalba na političare i političke debate je nacionalni sport. Ako započnete razgovor o tome koliko je vlast danas loša, sigurno ćete naći nekoga s kim ćete razgovarati. Ali znajte da Italijane ne biste trebali pitati o njihovim ličnim političkim uvjerenjima – to je netaktično. O fudbalu mogu pričati satima, pošto se ovaj nacionalni sport kultiviše u zemlji, a meštani ga shvataju veoma ozbiljno, važniji je čak i od politike.
U starom rimskom Koloseumu gledaoci su zauzimali mjesta prema položaju u društvu: u prvim redovima bili su senatori, iza njih konjanici, na samom vrhu robovi i žene. Senatori su sedeli na pokretnim udobnim sedištima, ostali na klupama (mermernim, a na „galeriji” – drvenim).
U Italiji možete slobodno snimati i fotografisati, ali neki ljudi ne vole da budu u kadru, pa prvo tražite dozvolu. Ne biste trebali slikati djecu - to neke talijanske tate i mame jako ljuti. Italijani ne vole rad i preopterećenost. Između 13:00 i 16:00 sati uobičajeno je da se odmara u Italiji. Ovo je vrijeme ručka ili siesta, koja se glatko pretvara u odmjereni večernji odmor. Ovo su najtopliji sati širom Italije, kada južno sunce sija na maksimumu. Ne možete da vežbate tokom popodnevne sieste važne stvari, održavati poslovne sastanke, čak i zvati prijatelje. Nakon ukusnog i zasitnog ručka, svaki Italijan bi trebao malo odspavati kako bi popodne dobio energiju za posao.
Kako kažu Sicilijanci i kao što svaki Italijan može reći o sebi, „koristimo gestove feničanskih trgovaca, lukavi smo kao Grci, lukavi kao Vizantinci, umorni kao vitezovi Andaluzije. Nosimo elemente grčke, rimske, vizantijske, muslimanske, katalonske kulture.”
U vreme ručka ulice u Italiji su mirne. Svi trgovi i trgovi se odmah isprazne, a javlja se želja da u hladovini drveća nađete mekani krevet ili ležaljku kako biste slatko odspavali na par sati. Pušenje na javnim mjestima u Italiji je strogo zabranjeno, iako su lokalni stanovnici tolerantni javno ponašanje. Ako zapalite cigaretu, očekujte bočne poglede oko sebe. I sami Italijani više vole da piju vino uz večeru nego da puše cigarete. U Italiji se aktivno provodi politika protiv pušenja, a država se bori protiv proizvođača duhana.
Italijani su veoma sujeverni. U zemlji je zvanično registrovano 150 hiljada mađioničara čije usluge koristi više od 16 miliona ljudi.
U srednjem vijeku u Italiji, muškarac koji je javno poljubio djevojku bio je obavezan da je oženi.
Italijani su originalan narod. To se manifestuje ne samo u njihovoj kulturi, Umjetnička djela, arhitekturi, istorijskim i vojnim dostignućima, ali i u nacionalni karakter, u svojim običajima i tradiciji, koje sveto poštuju. Vruća narav, ekspresivnost, infantilnost i razigranost Italijana svima su poznati. To su glavne karakteristike ovog naroda, pomiješane u eksplozivni koktel emocija. Ali u žaru svađe ili svađe, Talijani nikada ne govore previše i ne vrijeđaju svog sagovornika, jer je sam proces svađe važniji od emocija. Nemojte odmah shvatiti reakciju Italijana previše teatralnom. Takođe imaju veoma nisku toleranciju na nasilje. Tokom svađa mogu mahati rukama i vikati, aktivno gestikulirati, igrati se tonovima govora, ali nikada neće udariti protivnika - to je neprihvatljivo, čak i ako se muškarci žestoko svađaju. Čak i najhladnokrvniji i najuzdržaniji Talijani ponekad aktivno gestikuliraju. Svaki pokret glave ili ruke u Italiji nosi posebno značenje koje nadopunjuje riječi.