Karl Pavlovič Brjulov(23.12.1799, Sankt Peterburg - 23.06.1852, Manziana, Italija) - ruski umetnik, slikar, monumentalist, akvarelista, predstavnik akademizma.
Biografija Karla Brjulova.
Karl Brjulov je rođen u porodici u kojoj je skoro svaki član imao sposobnost slikanja. On i njegova četiri brata su postali divni umjetnici, ali slava koja je zadesila Charlesa zasjenila je uspjehe njegove braće. Kao dijete, često je bio bolestan, bio je slab i slab, ali od samog početka rane godine privuklo ga je crtanje, značajno je napredovao, a sa 10 godina primljen je na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Nakon što je završio akademiju sa velikim brojem medalja i ohrabrenja, odbija da ostane u njenim zidovima i prima beneficije i zarađuje za život slikajući naručene portrete. Nakon što je naslikao slike “Edip i Antigona” i “Pokajanje Polineice”, veličanstvene po svojoj kompoziciji, Brjulov dobija priliku da proučava umjetnost Italije, zarađujući penziono putovanje na period od četiri godine.
U Italiji mladi umjetnik upija utiske i potpuno se posvećuje proučavanju slikarstva prošlosti. Majstorski pravi kopiju čuvena slika, jednostavno oduševljava publiku svojom profesionalnošću. Intenzivan rad ga je oborio s nogu, izazivajući bolne napade groznice, ali umetnik više nije mogao da prestane - tokom godina provedenih u Italiji, piše Karl Brjulov veliki broj stilski i žanrovski najrazličitija djela. Najuočljiviji od njih su i, naravno,.
Slika "Posljednji dan Pompeja" postala je vrhunac umjetnikove kreativnosti, talenta i vještine. Okupila je mnoge opčinjene gledaoce u Rimu, Milanu, Parizu i Sankt Peterburgu. Slika je poklonjena Nikoli I.
Nakon što je naslikao svoje najveće djelo, Karl Brjulov doživljava neku vrstu duhovne praznine. Mnoge slike koje je započeo u tom periodu ostaju nedovršene. Na kraju odlazi na putovanje kroz Grčku i Malu Aziju. Tamo stvara duševna, meka djela “Ruševine Zevsovog hrama u Olimpiji”, “Jutro u grčkom selu Miraka” i druga. Na nesreću umetnika, nije uspeo da završi ovo putovanje; carska stroga poruka ga tera da se vrati u Rusiju.
Ali u Rusiji, gde nije bio 13 godina, Karl Brjulov se oseća kao stranac. Vatrena ljubav i kasniji neuspješan brak sa Emilijom Timm, kćerkom burgomastera, ostavili su umjetniku bol i gorka sjećanja. Tada za sebe odlučuje da je “moja žena umjetnica” i bezglavo se upušta u posao.
Naporan rad pogoršava ionako loše zdravlje umjetnika. Godine 1849., po savjetu ljekara, Brjulov je napustio Rusiju na ostrvo Madeiru, gdje, međutim, liječenje nije donijelo zapažene rezultate. A 1852. godine umjetnikovo srce je zauvijek stalo.
(1799 – 1852)
Možda nema drugog ruskog umjetnika koji je za života dobio toliku slavu i obožavanje, a od studenata i umjetnika početnika - obožavanje, gotovo oboženje. Gotovo svaka priča o Karlu Brjulovu počinje sličnim izjavama.
Ova slava je zaslužena i ostvarena prvenstveno grandioznom slikom “Posljednji dan Pompeja”. Po mjerilima svog vremena, Pompeji su odgovarali prevladavajućim idejama „sveobuhvatnog genija“: ogromna slika koja prikazuje istinski istorijski događaj, koristeći stvarno drevno okruženje, sa poznavanjem samog mjesta gdje se događaj dogodio.
Živi stil modernosti, romantizma, spojen je sa vječnom ljepotom klasike. Druga stvar je da nije prošlo ni deset godina nakon Brjulovljeve smrti, kada se otkrilo da su se na stazama kojima se kretala ruska umjetnost, na primjer, Brjulovljeve lekcije pokazale nepotrebnim.
Ali ove lekcije je dobro naučio akademizam, kome je Veliki Karlo naučio sposobnosti da presretne umetnička dostignuća i otkrića modernog vremena, da spoji modernost i „večnu” lepotu.
U glavama druge polovine 19. veka, Brjulov se našao čvrsto ujedinjen sa akademizmom, koji je igrao ulogu večitog protivnika, pa čak i neprijatelja „sve naprednog“.
Vraćajući se direktno na rad Karla Brjulova, još jednom ga najviše istaknemo karakteristična karakteristika– skladan suživot odlika akademske škole, i odlika romantizma, i želje za istorijskom istinom. Mnogi suvremenici, a još više potomci, zamjerali su Bryullovu da je navodno napravio neku vrstu kompromisa. U stvari, to je bila svjesna umjetnička vizija velikog majstora: Brjulov je svoj put u umjetnosti shvatio na ovaj način, a ne drugačije.
Ali sve te misli povlače se prije jednostavne činjenice– Karl Brjulov je bio umetnik, kako kažu, „od Boga“, možda najveći genije u ruskoj umetnosti, slikar kolosalne, nenadmašne snage i veštine.
Šta god da je preuzeo, bilo da se radi o historijskim slikama, portretima ili akvarelima, svi su njegovi radovi nesumnjivo postali umjetnička djela u direktno značenje ovih reči.
Karl Pavlovič Brjulov (pre 1822. - Brjulo) rođen je 12. (23.) decembra 1799. u Sankt Peterburgu u porodici akademika ornamentalne skulpture P. I. Brjula. Njegovi preci su došli iz Francuske. Brat arhitekte i umjetnika A.P. Bryullova.
Studirao je na Carskoj akademiji umetnosti (1809-1821) u klasi istorijskih i portretno slikarstvo od A.I. Ivanova i A.E. Egorova. Tokom studija dobio je sve moguće akademske nagrade. Godine 1821. za sliku „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“ (Ruski muzej) odlikovan je velikom zlatnom medaljom i dobio svjedodžbu 1. stepena za zvanje razrednog umjetnika.
Godine 1822. Karl Brjulov je zajedno sa svojim bratom poslan u Italiju kao penzioner OPH. Na putu sam posjetio Drezden i Minhen. 1823-1835 živio je u Italiji. Godine 1834. otputovao je u Pariz, gdje je bila izložena njegova slika “Posljednji dan Pompeja” (Ruski muzej). Iste godine izabran je za počasnog slobodnog člana Carske akademije umjetnosti.
Godine 1835. pozvao ga je car Nikola I u Rusiju i putovao kroz Grčku i Tursku. Iz Carigrada je otišao u Odesu, odatle u Moskvu, gde je boravio od januara do maja 1836. godine.
Od 1836. do 1849. živio je i radio u Sankt Peterburgu. Predavao je na Akademiji umjetnosti, među njegovim učenicima bili su A.A. Agin, T.G. Ševčenko, F.A. Moller, A.V. Tyranov, A.N. Mokritsky, G.K. Mihajlov i drugi.
Bryullov je 1836. dobio titulu profesora 2. stepena, zaobilazeći titulu „imenovanog“ za akademika i akademika, 1846. godine - profesora 1. stepena. Karl Brjulov je počasni član Akademije umetnosti u Milanu, Firenci, Bolonji, Parmi i Akademije Svetog Luke u Rimu. Počasni član IChO (od 1844).
Godine 1849. iz zdravstvenih razloga odlazi iz Sankt Peterburga na ostrvo Madeiru. Usput sam posjetio Poljsku, Belgiju, Englesku i Portugal. Putovao po Španiji. U proljeće 1850. preselio se u Italiju. Umro je 23. juna 1852. u Manziani kod Rima.
1. Brjulov Karl “Autoportret” 1816 Karton, akvarel, kreč 14,5x9 Državna Tretjakovska galerija 2. Brjulov Karl “Autoportret u uniformi studenta Akademije umetnosti” 1813-1816 Papir, italijanska olovka 21,8x16. 9 Državna Tretjakovska galerija
5. Bryullov Karl “Dva gola modela” 1813 Papir, grafitna olovka, sanguine 60x45.3 Državni ruski muzej
Sigurno slike Karl Pavlovič Brjulov svima poznat iz škole. “Posljednji dan Pompeja”, “Italijansko popodne” i druge slike prožete su stvarnim emocijama, osjećajima i izrazom. Za razliku od mnogih drugih umjetnika, Bryullov je birao svoje modele ne među krhkim, razmaženim modelima. Njegove heroine su bile devojke iz pravi zivot sa svim njihovim prednostima i nedostacima. Nisu se svi suvremenici odmah složili s autorovom inovacijom, ali s vremenom je Bryullov dobio svjetsko priznanje, a sam je počeo da se naziva "Karlom Velikim".
Karl Brjulov je rođen 1799. Kao dijete, bio je veoma bolestan dječak i nekoliko godina nije ustajao iz kreveta. Ali ta činjenica nije zaustavila njegovog oca, Pavela Brulla, koji je odlučio da nauči svog sina da slika. Svakog dana dijete je dobilo zadatke: da crta životinje, ljude ili prirodne motive. I dok se Karl nije nosio sa zadatkom, nije dobio doručak.
Sa 10 godina Karl Brullo je upisan na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao 12 godina. Dječak se briljantno nosio sa bilo kojim zadatkom koji mu je bio dodijeljen i za to je 1822. godine dobio četiri godine penzionersku stipendiju, koja je uključivala i studiranje u Italiji. Prije odlaska, Karl je dobio dozvolu od cara da svom prezimenu doda slovo "v" kako bi svi shvatili odakle umjetnik dolazi.
Italija je osvojila mladi umetnik. Umjetnik je 1827. godine naslikao sliku “Italijansko poslijepodne”, za koju je model bila lijepa, punašna Italijanka. U Rusiji je ova slika primljena vrlo hladno, jer nije odgovarala modnim trendovima tog vremena. Kritičari su model nazvali "neproporcionalnim", a Brjulov je sa skandalom napustio Imperijalno društvo za podsticanje umjetnosti.
Godine 1827, u Italiji, Karl Brjulov je upoznao groficu Juliju Pavlovnu Samoilovu. Umjetnicu je očarala nevjerovatna mediteranska ljepota, inteligencija i gracioznost ove žene. Grofica je često postajala model za Brjulovljeve slike. Na slici "Portret grofice Yu. P. Samoilove koja napušta bal sa svojom učenicom Amalijom Pacini", nevjerovatne boje i raskoš odjeće samo su naglasile ljepotu njegove muze.
Godine 1830. Karl Bryullov je zajedno s groficom Samoilovom otišao u ruševine Pompeja i Herculaneuma. Dvije godine prije ovoga dogodila se još jedna erupcija Vezuva, pa je tada bilo moderno zanimati se za arhitekturu.
Brjulov je započeo rad na slici koja ga je učinila svjetski poznatim na zahtjev filantropa Anatolija Demidova. Pre nego što je počeo da slika platno, umetnik je proučio mnoge istorijske dokumente o Pompejima i napravio mnogo skica sa scene događaja.
Karl Brjulov je naslikao ljude na slici što je moguće emotivnije. Tamo je sebe uhvatio kao umjetnika koji trči sa priborom za crtanje. Julia Samoilova se također može naći na platnu. Tamo je predstavljena u tri slike: žena sa vrčem na glavi, majka koja pokušava da zaštiti svoje ćerke i umire na pločniku.
U Rimu je "Posljednji dan Pompeja" dobio najlaskavije kritike, nakon čega je slika poslata u Luvr u Parizu. Godine 1834. slika je stigla u Sankt Peterburg, gdje je izazvala pravu pomutnju. Sam car Nikolaj I je poželio da vidi sliku, nakon čega je Karlu Brjulovu dodelio nagradu.
Ne manje ikona slika slikar je postao “Bathsheba”. Prije Brjulova ruski umetnici praktično se nije okrenuo golotinji. Brjulov, inspirisan uspehom “ Zadnji dan Pompeji”, odlučio je da naslika sliku u novom žanru. Uzeo je kao osnovu biblijska priča o Bat-Šebi, koju je kralj David vidio kako se kupa.
Majstor je na slici radio nekoliko godina. Kritičari su ga nazvali "pohotnim i briljantnim bojama". Umjetnik je shvatio da svoje planove ne može prenijeti publici, pa je čak jednom bacio čizmu na sliku. Brjulov nije završio sliku; kistovi ljepote ostali su neobojeni. U tom obliku je pokrovitelj kupio “Bathshebu” i poslao je Tretjakovska galerija.
Slika postavlja mnoga pitanja među likovnim kritičarima. Istraživači se još uvijek spore oko toga ko je zaista prikazan na njemu.
Danas, 23. decembra, navršava se 215 godina od rođenja Karla Pavloviča Brjulova. Njegova slika “Posljednji dan Pompeja” poznata je i onima koji su beskrajno daleko od umjetnosti, a imati barem jedan njegov crtež u kolekciji je čast za svaki muzej. Sankt Peterburg ima sreće - samo u Državnom ruskom muzeju se nalazi oko 50 radova Karla Brjulova. Još nekoliko se može vidjeti u Ermitažu.
Na umjetnikov rođendan, stranica priča priče iza pet njegovih najpoznatijih slika.
"italijansko popodne"
Budući slikar je odrastao u kreativna porodica- njegov otac Pavel Brullo bio je akademik ornamentalne skulpture, a svih sedmoro djece u porodici se na ovaj ili onaj način bavilo umjetnošću. Ali najviše je imao slab i bolešljiv Karl sretna sudbina. Sa 10 godina Karl je primljen na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, u čijim je zidovima proveo 12 godina. Godine 1822. zaradio je penzionersku stipendiju na četiri godine za sebe i svog brata Aleksandra. Prije odlaska u Italiju dodali su prezime slovo “B” i postali Brjulovi.
Italija je očarala mladog umjetnika, on se zanio žanrovske scene iz svakodnevnog života lokalno stanovništvo. Godine 1827. zamolio je nisku, zdepastu mladu Italijanu da mu bude model za malu skicu. Iz njega je kasnije nastala slika “Italijansko popodne”, koja je postala prateći komad “Italijanskog jutra” naslikanog četiri godine ranije. Istovremeno su napisane slične boje „Festival berbe grožđa“ i „Devojka koja bere grožđe u okolini Napulja“.
Film "Italijansko popodne" u Rusiji je primljen hladno i neprijateljski. Fotografija: Commons.wikimedia.org
"Podne" je postao razlog za Bryullovljev raskid s Carskim društvom za poticanje umjetnosti - na izložbi u Sankt Peterburgu slika je izazvala skandal, a kritičari su model nazvali nesrazmjernim. „Odlučio sam da tu navodnu raznolikost potražim u onim oblicima jednostavne prirode koje susrećemo češće i često čak i više vole od stroge lepote kipova“, odgovorio je autor kritičarima.
“Portret grofice Yu. P. Samoilove napušta loptu sa svojim učenikom Amatsilijom Pacinijem”
(Državni ruski muzej)
Brjulov je sreo groficu Juliju Pavlovnu Samoilovu 1827. na jednoj zabavi. Kći generala Palena i Marije Skavronske, te se godine rastala od svog muža, carevog ađutanta grofa Nikolaja Samojlova, s kojim je zajedno živjela samo dvije godine. Nakon raspada Julija Pavlovna je otišla u Italiju, au Milanu je ušla u lokal visoko društvo, okružila se umjetnicima i pokroviteljica umjetnosti.
Grofica Samoilova je zauvek osvojila srce umetnika. Fotografija: Commons.wikimedia.org
Brjulova je očarala njena mediteranska lepota, gracioznost, inteligencija i nezavisnost. Duge godine ona je za njega ostala umetnički ideal, bliska prijateljica i dama njegovog srca.
Tokom nekoliko decenija, naslikao je više od jednog njenog portreta. Na platnu iz 1842. njena ljepota se pojavljuje u svom svom sjaju na pozadini raskošnih karnevalskih interijera. A njena šarena odjeća kao da nas podsjeća na Italiju, dragu umjetničinom srcu, odakle su, inače, bili daleki preci grofica.
"Posljednji dan Pompeja"
(Državni ruski muzej)
Fasciniran Samoilovom, Brjulov ju je 1830. pozvao da zajedno pregledaju ruševine Pompeja i Herkulaneuma. Arheologija je tada bila u modi, jer se 1828. godine dogodila još jedna erupcija Vezuva. Radi na nova slika Bryullov je započeo na zahtjev filantropa Anatolija Demidova i nije ni slutio da će slika postati vrhunac njegove karijere. Stvaranje remek-djela trajalo je tri godine. Za to vrijeme Bryullov je proučio mnogo literature o drevnoj katastrofi i posjetio iskopine, gdje je napravio niz pejzažnih skica.
"Posljednji dan Pompeja" postao je vrhunac djela Karla Brjulova. Foto: Commons.wikimedia.org Poznato je da je na platnu prikazan dio Ulice grobnica, koju je umjetnik naslikao leđima okrenut gradskim kapijama. Ostalo je na desetine, ako ne i stotine skica sa likovima ljudi koje je pokušao da prikaže što emotivnije. U lijevom uglu napisao je sebe - umjetnik koji spašava pribor za crtanje. Na slici se i grofica Julija Samojlova „pominje“ tri puta: žena sa vrčem na glavi u levom delu platna, žena koja je pala u smrt na pločniku u sredini platna i majka privlači svoje kćeri u lijevom uglu.
Platno je izloženo u Rimu, gdje je dobilo pohvalne kritike kritičara, nakon čega je prevezeno u Luvr u Parizu. Ovo djelo je postalo prva umjetnikova slika koja je izazvala takvo interesovanje u inostranstvu. Godine 1834. slika "Posljednji dan Pompeja" dobila je zlatnu medalju u Parizu i poslata je u Sankt Peterburg. Aleksandar Turgenjev je rekao da je ona slava Rusije i Italije. A Aleksandar Puškin je napisao redove „Idoli padaju! Narod vođen strahom...” Nikola I je umetnika počastio ličnom publikom i nagradio Karla lovorov vijenac, po čemu je nazvan “Karlo Veliki”. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895. godine, slika se tamo preselila.
"jahač"
(Tretjakovska galerija)
Godine 1832. grofica Julija Samoilova zamolila je svog dragog prijatelja da naslika portret njenog učenika Đovanija Pacinija. Za temu umjetnica je odabrala jahanje konja: Giovanina jaše na konju do kuće svoje usvojitelje, na čijem je ulazu oduševljeno dočekuje, odjevenu u ružičastu haljinu i zelene cipele. mlađa sestra Amalicia. Poznato je da je Samoilova usvojila Amaliciju od svog oca Italijanski kompozitor Giovanni Pacini. Jovanina, izgleda, nije bila njena sestra - nema jasne verzije njenog porekla.
Na slici "Jahačica" Bryullov je prikazao dvoje učenika Samoilove. Fotografija: Commons.wikimedia.org
Umjetnik je svoj rad nazvao „Đovanin na konju“. U uglu je slika čupavog psa, na čijoj ogrlici je ime kupca platna - "Samoylova". Slika je 1832. godine izložena u Milanu, u Galeriji Brera, nakon čega je ostala u groficinoj kolekciji, koja je prodata 1872. godine, neposredno prije smrti bankrotirane Samoilove. Godine 1896. kupljena je “Jahačica” za galeriju P. M. Tretjakova.
"Bathsheba"
(Tretjakovska galerija)
„Jedne večeri David je, ustajući iz kreveta, hodao po krovu kraljeve kuće i ugledao ženu kako se kupa sa krova; a ta žena je bila veoma lepa. I David je poslao da sazna ko je ta žena? A oni mu rekoše: “Ovo je Bat-Šeba, kćer Eliamova, žena Urije Hetita,” kaže Biblija.
Prije Brjulova, ruski slikari gotovo da se nisu okretali aktu, a ženske manekenke nisu bile ni postavljene unutar zidova Akademije umjetnosti. Iskustvo novi žanr bio je inspirisan pompejanskim slikama koje je video tokom svojih putovanja u Italiju. “Bathsheba” je posvećena biblijskoj priči u kojoj je kralj David poslao muža ljepotice u smrt kako bi je zauzeo.
"Bathsheba" je postala jedno od prvih djela sa aktovima u ruskom slikarstvu. Fotografija: Commons.wikimedia.org
Alexandre Benois zvan Bat-Šeba, naslikan 1832. godine, “pohotnog i briljantnog u boji”. Brjulov je radio na tome nekoliko godina i gotovo očajavao kada je to shvatio biblijska priča nije išlo - jednom je čak bacio čizmu u sliku. Sliku je u nedovršenom obliku kupio mecena, koja ju je kasnije poklonila Tretjakovskoj galeriji. Tako je ostala sa neidentifikovanim prozirnim rukama.
Godine 1835. Karl Brjulov se vratio u Rusiju da bi preuzeo mjesto profesora na Akademiji umjetnosti. Čekao ga je nesretan i kratak brak sa Šopenovom učenicom Emilijom Tim, novi sastanak sa groficom Samoilovom i novim platnima. Godine 1847. obolio je od teške prehlade i razbolio se, a 1849. godine, na insistiranje ljekara, otišao je na ostrvo Madeiru. Liječenje nije pomoglo, a 1852. umjetnik je umro u malom gradu u blizini Rima. Sahranjen je na groblju Monte Testaccio, rimskom groblju za nekatoličke strance.