John Ruskin. John Ruskin četiri predavanja o industriji i ratu

John Ruskin

Izabrane misli Johna Ruskina

Studija o lišću Johna Ruskina

* * *

Predgovor

"John Ruskin je jedan od najdivniji ljudi ne samo u Engleskoj i našem vremenu, već u svim zemljama i vremenima. On je jedan od njih rijetki ljudi koji misli srcem, pa zato misli i govori ono što sam vidi i osjeća i što će svi misliti i reći u budućnosti.” Ovo je ono što je napisao o engleskom istoričaru umjetnosti, filozofu, javna ličnost Džon Raskin Lev Nikolajevič Tolstoj. Čuveni stanovnik Jasne Poljane pronašao je u Raskinovim radovima mnogo toga što je bilo u skladu s njegovim vlastitim stavovima i zapravo je postao jedan od njegovih popularizatora u Rusiji.

Ličnost ovog engleskog kritičara izazvala je divljenje ne samo kod ruskog grofa, već i kod mnogih njegovih savremenika i mislilaca budućih generacija. Predavanja koja je Ruskin držao na Oksfordu privukla su toliko slušalaca da ni u najvećoj univerzitetskoj sali nije bilo dovoljno mjesta za sve. Među njegovim kasnijim obožavateljima bili su Marsel Prust, Oscar Wilde i Mahatma Gandhi. Raskinove aktivnosti nalaze paralele u člancima Vladimira Stasova i Bernarda Shawa.

Ruskin je prvenstveno poznat kao kritičar i istoričar umetnosti, ali se profesionalno zanimao i za geologiju, velika pažnja posvećen arhitekturi, bavio se pitanjima ekonomsko-političkih i društvena struktura društva, lijepo crtao i ostavio veliko grafičko nasljeđe, prvenstveno arhitektonske skice. Ova raznolikost interesa čini Ruskina sličnim likovima renesanse i ranog modernog doba, unatoč činjenici da je najviše kritizirao, pa čak i odbacivao ovaj period u povijesti umjetnosti, preferirajući srednji vijek.

Ljubav prema umetnosti i prirodi Ruskin je nasledio od svog oca, uspešnog trgovca vinom Džona Džejmsa Raskina, u čijoj je porodici 1819. rođen budući veliki kritičar. Raskin stariji je na sina prenio ne samo svoje hobije, već i pobožan odnos prema Bibliji i ljubav prema ozbiljnoj književnosti (Homer, Shakespeare i Walter Scott su bili poštovani u njihovoj kući). A s njima - ogromno bogatstvo, koje je mladom Raskinu omogućilo odlično obrazovanje na Oxfordu i ugodan život. Raskin će kasnije pisati: „Očev zadatak je da razvija djetetov um, a majčin zadatak je da neguje njegovu volju... Moralno vaspitanje je promicanje razvoja sposobnosti užitka, nade, ljubavi.” Sve je to u potpunosti primio u svom domu.

Ruskin je rano počeo pisati - već u dvadesetoj godini objavio je svoje prve publikacije o arhitekturi. Tada je upoznao i zainteresovao se za rad Williama Turnera i napisao čitavu brošuru u odbranu slikara, koji je u to vrijeme bio podvrgnut znatnim kritikama. Njegovo divljenje prema Turneru bilo je toliko da se Ruskin danas široj javnosti naziva ni manje ni više nego pionirom ovog umjetnika. Turner je tada imao skoro sedamdeset godina i bio je dopisni član i profesor Kraljevske akademije. Međutim, podrška mladog Ruskina omogućila je umjetniku da izdrži pritisak viktorijanskih stavova u slikarstvu i umjetnosti.

Više veća vrijednost njegove publikacije bile su za grupu prerafaelitskih umjetnika. Raskin je zapravo formulisao u koherentnu teoriju različite poglede mladih i hrabrih slikara, predvođenih Williamom Holmanom Huntom, Johnom Evertom Millaisom i Danteom Gabrielom Rossettijem. Ruskinovi kritički radovi i niz njegovih publikacija za The Times pomogli su umjetnicima da ojačaju svoje pozicije, a sam kritičar je proglašen teoretičarom prerafaelita, njihovim mentorom i prijateljem. Rezultat njegovih istraživanja na polju umjetnosti nisu bili samo pojedinačni članci i predavanja, već i rasprava u pet tomova “ Savremeni umjetnici».

Raskinova umjetnička kritika uvijek je kritika ukusa, njegove publikacije i predavanja su pokušaj da se taj ukus unaprijedi i obrazuje. “Ukus nije samo dio ili pokazatelj morala”, napisao je Ruskin, “već sadrži sav moral. Reci mi šta voliš i ja ću ti reći kakva si osoba.” Suptilni esteta Ruskin direktan razgovor sa javnošću je pokretao ne samo i ne toliko stručna pitanja, već se pozivao na ljudsku osjetljivost, svakodnevnu nepristrasnost, zalagao se za umjetnost koja može učiniti svijet boljim mjestom, umjetnost stvorenu u ime dobrobiti, dobrote, pravde. Ponekad njegovi govori zvuče previše didaktično i kategorično, ali Ruskin je čovjek svog - viktorijanskog - vremena, odgojen na strogom protestantskom moralu i navikao da postavlja visoke zahtjeve sebi i onima oko sebe.

Kasnije su se Raskinova interesovanja iz oblasti likovne kritike preselila u polje društveno znanje. Kao i svaki veliki mislilac, nije mogao zanemariti nepravdu i nesavršenost strukture svog savremenog društva. Danas ga često nazivaju osnivačem engleskog socijalizma. Ruskin je u svojim publikacijama pozivao na različite reforme, uključujući i na polju obrazovanja, kao i na promjenu patrijarhalne uloge žene, koja bi joj omogućila da se realizuje u javnoj sferi umjesto nepromijenjenog položaja domaćice. Ali što je najvažnije, Ruskin je kritizirao tehnološki napredak, koji je, po mišljenju mislioca, uništavao njegovu voljenu prirodu, uništavao spomenike umjetnosti i štetno utjecao na ljudske duše. Njegove ideje ponekad su izazivale podsmijeh, a sam profesor s Oksforda često je izgledao kao ekscentrik. Na primjer, naručivao je košulje samo od ručno tkanog platna, ili je insistirao da se njegove knjige štampaju na ručnoj presi i ni u kom slučaju ne prevoze željeznicom.

Ruskin je nastojao da oživi ručni rad i rukotvorina, vjerujući da mašinska proizvodnja obezličava i rad i samog čovjeka. Njegove glavne ideje su iznesene u djelu "Politička ekonomija umjetnosti", napisanom na osnovu predavanja koje je Ruskin održao u Mančesteru 1857. godine, kao i u knjizi "Do posljednjeg, kao i do prvog". Izdao je i posebnu popularnu publikaciju, čija su glavna publika bili engleski radnici i zanatlije. „Niko ne može naučiti ništa vredno znanja osim radom svojih ruku“, napisao je Ruskin. Osnovao je čak i Ceh Svetog Đorđa, zajednicu čiji je glavni cilj bio povratak na zemlju i fizički rad. Kao i svaka utopistička formacija, Ceh nije dugo trajao, ali je utjecao na daljnju pojavu sličnih zajednica. Istovremeno, Raskinov paradoksalni utopizam sastojao se u tome što nije pisao stvarne književne utopije, ostajući u polju kritike umetnosti, arhitekture, društveni poredak. U određenom smislu, Ruskin je djelovao kao ideološki radikal svog vremena; mnoga njegova djela su savremenici nazivali hrabrim, bez trunke koketerije.

Ukupno za vaše dug zivot(živeo je osamdeset i jednu godinu) Džon Raskin je napisao nekoliko desetina radova i stotine predavanja – ukupno tridesetak tomova. Međutim, u Rusiji je poznat samo mali dio njegove zaostavštine. Prvi prijevodi pojavili su se na kraju Raskinovog života (umro je 1900. godine). Radovi „Obrazovanje. Book. Žena" (sa predgovorom Tolstoja), "Maslinov vijenac", "Do posljednjeg kao i do prvog", " Eagle Nest“, prvi tom rasprave „Moderni umjetnici”.

Na prijelazu iz 20. u 21. vek u Rusiji, neka Raskinova dela su ponovo objavljena, druga su prvi put prevedena. Međutim, to su još uvijek samo odabrane stranice njegovih djela, prvenstveno onih djela koja su vezana za umjetnost (u velikoj mjeri zahvaljujući povećanju poslednjih godina interesovanje za aktivnosti prerafaelitskih umetnika). Stoljeće kasnije ponovo su objavljena Predavanja o umjetnosti koja je Ruskin održao studentima Oksforda. Ova predavanja današnjem čitaocu neće dati jasnu predstavu o tome umetnički život Engleskoj, oni nemaju ni sistem ni strukturiranu naučnu bazu. Međutim, u njima kritičar uči svoje slušaoce da vlastitim radom steknu znanja i vještine, uči ih da duboko sagledavaju umjetnost, jer je za profesora Ruskina mnogo važnije doživjeti djelo od pravilnog opisivanja.

Među ostalim knjigama iz istorije umetnosti, svetlo je ponovo ugledala mala popularna publikacija „Šetnje u Firenci“, koju su putnici nekada nosili sa sobom kada su odlazili u grad velike umetnosti. Zajedno s njom, ponovo su izašli “Zakoni Fiesola” koji govore o umjetničkim principima veliki Giotto. Po prvi put je na ruskom jeziku u skraćenoj verziji objavljena knjiga "Kamenje Venecije", u kojoj Raskin daje sveobuhvatan portret grada na vodi i, prije svega, poštovan od njega. arhitektonski stil Gotika. Relativno nedavno, izveden je prijevod arhitektonsko-teorijske rasprave "Sedam svjetala arhitekture", u kojoj se Ruskin ne zanima za povijest stilova, ne za konstruktivnu i tehničku stranu arhitekture, već za etičku, moralnu i društveno značenje arhitektura. Na ruskom jeziku objavljena je i knjiga „Etika praha“, formalno posvećena prirodi minerala, ali u suštini izlaže autorova filozofska razmišljanja, njegove ideje o biblijskim istinama, književnosti i umetnosti.

John Ruskin, engleski likovni kritičar i pisac, rođen je u Londonu 8. februara 1819. Njegov otac je bio suvlasnik kompanije za trgovinu vinima. Porodica je bila pobožna, a vjerska atmosfera kod kuće ostavila je primjetan pečat na formiranje Jovanove ličnosti. Njegov otac se bavio umjetnošću; sa 13 godina, John je puno putovao sa svojom porodicom po Evropi. Kao student britanskih umjetnika J. Hardinga i K. Fieldinga, Ruskin je postigao značajan uspjeh na ovom polju. Predmet njegovih slika najčešće je bila arhitektura. Posebno interesovanje pokazao je za gotičku umetnost. Tokom svojih putovanja obično je u svoje bilješke unosio podatke o geološkim formacijama uočenim u krajoliku pojedinih područja.

Od 1836. John Ruskin je student na Oksfordskom univerzitetu, Christ Church College. Godine 1839. osvojio je Newdigate nagradu za najbolju pjesmu napisanu maternji jezik. U proljeće 1840. morao je prekinuti studije zbog krvarenja, koje su doktori povezivali sa tuberkulozom. Godine 1841. Ruskin se okrenuo eseju koji je napisao sa 17 godina i počeo da mu piše dodatak. Kao rezultat toga, nastao je veliki rad „Moderni umjetnici“. Prvi od pet tomova objavljen je 1843. godine. Prvi put u Evropi bez porodice obogatio ga je utiscima, koji su bili osnova za drugi tom, objavljen 1846. Interesovanje za gotičku arhitekturu rezultiralo je objavljivanjem dela 1849. godine. “Sedam svjetiljki arhitekture”, nakon čega je Ruskin svu pažnju usmjerio na arhitekturu Venecije, gdje su on i njegova supruga proveli dvije zime skupljajući materijal za knjigu o kamenju ovog grada.

Po povratku u domovinu, likovni kritičar postaje aktivni branilac prerafaelitskih umjetnika, koji su nakon izložbe na Akademiji bili predmet kritike javnosti. Određeni period njegove biografije poklopio se sa Raskinovim radom kao nastavnikom na radničkom fakultetu u glavnom gradu. Tok predavanja “Politička ekonomija umjetnosti” (Manchester, 1857) ukazao je na promjenu naglaska sa “čiste” umjetničke kritike na društvenu transformaciju. O formiranju Raskinovih političkih i ekonomskih pogleda svjedočila je knjiga “Do posljednjeg kao i do prvog”, koja je razvila ovu temu. Predložio je reformu obrazovnog sistema, osiguranje univerzalne zaposlenosti i pružanje pomoći invalidnim i starim osobama. Ova ista knjiga postala je odraz njegove duhovne krize. Od 1860. depresija je postala stalni pratilac pisca.

Godine 1869. Ruskin je postao prvi počasni profesor umjetnosti na Oksfordu; prikupio je bogatu kolekciju raznih umjetničkih djela namijenjenih studentima. Od 1871. počinje mjesečno izlaziti njegova publikacija „Fors Clavigera“, čija su glavna publika bili radni ljudi i zanatlije zemlje. U njemu je Ruskin promovirao zanatsku proizvodnju, pozivao na njeno oživljavanje, govorio o mjestima gdje bi se mogle stvarati radionice itd. Publikacija, koja je izlazila do 1886. godine, dodatno je učvrstila njegovu popularnost u ovoj društvenoj sredini.

Raskinovo mentalno zdravlje se postepeno pogoršavalo, a do kraja 1873. to je počelo utjecati na njegove nastavne aktivnosti. To je uglavnom bilo zbog turbulentnog, nesrećnog života. Pet godina kasnije razvio se ozbiljno mentalna bolest, što se očitovalo u napadima, ali ga, ipak, nije lišilo pamćenja. Od 1885. godine, posljednji period Raskinovog života bio je povezan s njegovim boravkom u sjevernom Lancashireu, njegovom posjedu Brentwund, gdje je ostao do svoje smrti. Tokom 1885-1889. napisao je svoje zadnji posao- autobiografiju pod nazivom "Prošlost", koja se smatra jednim od njegovih najzanimljivijih radova. Ruskin je umro 20. januara 1900. godine, ostavljajući iza sebe 5 desetina knjiga, 700 predavanja i članaka. Njegov rad je u velikoj mjeri utjecao na svjetonazor takvih poznati ljudi, Kako

Želeo sam da ti kažem već duže vreme zanimljiva priča o...o ljubavnom trouglu...pa o jednom veoma čudnom trouglu)

D. E. Milles. Portret Effie Grey

Postojala je tako poznata ličnost viktorijansko doba John Ruskin (eng. John Ruskin; 1819 - 1900) - engleski pisac, umjetnik, teoretičar umjetnosti, književni kritičar i pjesnik koji je imao veliki utjecaj na razvoj likovne kritike i estetike drugog polovina 19. veka- početak 20. veka.

Etimija (Efi) Grej je rođena 7. maja 1828. godine u Pertu u kući koju je njen otac kupio od svog oca Džona Raskina. Njih sedmoro je održalo dobar odnos, tako da je Ruskin mogao gledati kako Effie raste i cvjeta. Između njih je bilo 9 godina razlike.
Pojavile su se i obostrane simpatije. Za Effie je napisao John Ruskin fantasy roman"Kralj Zlatne reke" Efijin otac je ohrabrivao vezu između njih, a i Raskinovi roditelji su smatrali da je devojka prikladna buduća supruga za njihovog sina.

J. E. Milles. Portret Effie Grey

John Ruskin se udvarao Euthymia Grey dvije godine. Stvar se završila vjenčanjem. Ona je imala devetnaest, on dvadeset devet. On bračni krevet Džon je pažljivo skinuo haljinu sa ramena svoje prelepe žene i otkrio, na svoj užas i šok, stidne dlake.
Džon je bio ogorčen, odlučivši da telo njegove voljene „nije stvoreno za uživanje u strasti“. Zagrlio je ženu, okrenuo se na drugu stranu i zaspao. Effie se osjećala odbačeno.
Nakon bračne noći uslijedio je šestogodišnji period čednosti, tokom kojeg je John vješto izmišljao sve nove i nove razloge za odbijanje da ispuni svoju bračnu dužnost. Na primjer, rekao je da mrzi djecu i da ne želi dodatni teret trudne ili dojilje Effie. Šok Effienog tijela bio je prvi Raskinov dokaz da je potpuno neprikladan za tjelesne odnose. Njegovo čudno djetinjstvo, lišeno igračaka i komunikacije s vršnjacima, spriječilo ga je da se pripremi za stvarnost odraslog života. Raskinovi su razvili određeni stil ponašanja koji je spolja odgovarao obojici, iako Effie nikada nije odustala od sna da ima djecu (nakon udaje, Effiena majka je ostala trudna sa svojim trinaestim djetetom). Raskinova supruga ubrzo je stekla reputaciju šarmantne, inteligentne i duhovite gošće. Vodila je računa da zadrži svoju čednost, ne izazivajući optužbe za preljubu.
Divila se svom mužu: "Nikad ne bih mogla voljeti nikoga na ovom svijetu osim Johna." Ali Ruskin je konačno počeo otvoreno da priznaje da je njihov brak bio greška. Izjavio je da nikada neće ispuniti svoju bračnu dužnost, da bi “bilo grješno ulaziti u takvu vezu, a ako se pojave djeca, odgovornost je prevelika, jer sam potpuno nesposoban da ih odgajam”.

U to vrijeme, John Ruskin, koji je već postao čovjek sposoban da diktira umjetnički ukus javnosti, uzeo je prerafaelitsko bratstvo pod svoju zaštitu. Posebno mu je bio drag John Everett Millais, kojeg je smatrao najdarovitijim od njih. Upoznao je Millaisa sa svojom ženom i nagovorio je da pozira za fotografiju. "Nalog za puštanje".

Slika prikazuje ženu škotskog vojnika uhapšenog nakon jakobitskog ustanka 1745. Ona drži dijete u naručju i daje čuvaru naredbu da pusti njenog muža dok se drži uz nju.
Očigledno, Milles se počeo zaljubljivati u Effie već dok je radio na slici. A onda je Ruskin pozvao mladi umetnik da prate svoju porodicu na putovanju u Škotsku.
Istovremeno, Millais je naslikao čuveni portret Ruskina, koji je počeo da shvata da su se pojavila osećanja između njegove žene i njegovog štićenika.

Trougao je mogao ostati trougao, ali.....
1854. Effie se konačno odlučila i rekla svojoj prijateljici Lady Eastlake, supruzi Sir Charlesa Eastlakea, predsjednika Kraljevske akademije, o svojoj situaciji. “Reci svojim roditeljima”, savjetovala je, “da u zakonu postoje članovi koji će pomoći u tvojoj situaciji.” Grayevi i njihova kćerka su unajmili advokate i pozvali dva doktora da pregledaju Effie. Oboje su izjavili da je nevina (jedna je bila bukvalno zapanjena ovim).
Londonsko društvo se diglo protiv Džona, pošto se brak bez seksa smatrao nečuvenim kao seks pre braka.
Sud je na kraju poništio brak uz obrazloženje da "John Ruskin nije bio sposoban da obavlja svoje bračne dužnosti zbog neizlječive impotencije".

J. E. Milles. Auto portret
Godinu dana kasnije, Effie se udala za umjetnika Johna Everetta Millaisa. Jadnica je po drugi put morala proći kroz neobičnu bračnu noć, jer je Milles briznuo u plač i priznao da, poput Džona, ne zna ništa o ženama i seksu. Effie ga je tješila i ohrabrivala. A dva mjeseca kasnije bila je trudna s prvim od osmoro djece.

Millais je kasnije postao najplaćeniji umjetnik u istoriji engleske umjetnosti. Godine 1885. dobio je titulu barona, a mjesec dana prije smrti postao je predsjednik Kraljevske akademije.

J. E. Milles. Portret Effie Grey Millais

Sophie Grey 1857
Ova slika pokazuje mlađa sestra Effie-Sophia, koja je u vrijeme slikanja imala 12 godina.

Millais je umro 1896. i sahranjen je u katedrali Svetog Pavla. Velika čast za umjetnika koji je svojevremeno šokirao publiku svojim ranim radovima.
Effie je nakratko nadživjela svog muža i umrla 1897. Sahranjena je u crkvenom dvorištu u Kinwallu.
Inače, upravo je to groblje Milles svojevremeno prikazao na svojoj slici "Dolina odmora"

Nakon razvoda od Effie, Ruskin se vratio roditeljima. Ostao je čedan, ali se zaljubio u djevojčice „na prvi bljesak njihove zore“, izgubivši interesovanje za njih čim su ušle u pubertet.

Međutim, s nimfetom Rosom Latush sve je ispalo drugačije. Džon je krenuo da je oženi, uprkos nekoliko decenija razlike.

Rouzina majka se zabrinula, okrenula se Effie, a ona joj je otkrila sve intimne detalje svog života sa Džonom – odnosno potpuno odsustvo istih. Roseini roditelji su odbili Ruskina.
Tri godine kasnije, Rosa je umrla od nepoznatih uzroka. Priča o ovoj ljubavi se više puta spominje u Nabokovovoj "Loliti", o njoj je snimljen i film "Pasija Džona Raskina".
U 1870-im, Raskinovi napadi su zbog toga postali češći mentalna bolest, 1885. godine povukao se na svoje imanje koje nije napustio do svoje smrti.
John je umro kao djevica.

John Ruskin je rođen 8. februara 1819. godine, kao sin bogatog škotskog trgovca šerijem, D. J. Ruskin. Djed, John Thomas Ruskin, bio je trgovac koji je trgovao kaliko. U porodici je vladala atmosfera religiozne pobožnosti, koja je značajno uticala na kasnije pisčeve stavove. I u mladosti je mnogo putovao, a njegovi putopisni dnevnici uvijek su sadržavali bilješke o geološkim formacijama u krajoliku posjećenih zemalja. Upisao je Univerzitet u Oksfordu, a potom je tamo predavao kurs istorije umetnosti. Pošto je postao predavač, insistirao je na potrebi budućih pejzažista da studiraju geologiju i biologiju, kao i na uvođenju prakse naučnog crtanja: „Za lepih dana posvećujem malo vremena mukotrpnom proučavanju prirode; Kada je loše vrijeme, uzmem list ili biljku kao osnovu i nacrtam je. To me neizbježno navodi da saznam njihova botanička imena.”

John Ruskin (1819-1900), engleski pisac, likovni kritičar, advokat socijalne reforme. Rođen 8. februara 1819. u Londonu. Raskinovi roditelji su bili D.J.

Ruskin, jedan od suvlasnika kompanije za uvoz šerija, i Margaret Cock, koja joj je bila muž rođak. Jovan je odrastao u atmosferi evanđeoske pobožnosti. Međutim, njegov otac je volio umjetnost, a kada je dječak imao 13 godina, porodica je mnogo putovala po Francuskoj, Belgiji, Njemačkoj i posebno Švicarskoj. Ruskin je učio crtanje kod engleskih umjetnika Copley Fieldinga i J.D. Hardinga i postao vješt crtač. Prikazivao je uglavnom arhitektonske objekte, posebno diveći se gotičkoj arhitekturi.

Godine 1836. Ruskin je upisao Christ Church College, Oksfordski univerzitet, gdje je studirao geologiju kod W. Bucklanda. U dobi od 21 godine, otac mu je dao velikodušnu naknadu i oboje su počeli sakupljati slike J. Turnera (1775-1851). Godine 1839. Raskin je nagrađen Newdigate nagradom za najbolju pjesmu engleski jezik, međutim, u proleće 1840. njegov dalji studij na Oksfordu je prekinut zbog bolesti; počeo je krvariti, što su ljekari vidjeli kao simptome tuberkuloze.

Godine 1841. Ruskin je počeo da dodaje esej koji je napisao sa sedamnaest godina u odbranu Turnerove slike. Rezultat je bio djelo od pet tomova, “Moderni slikari”, čiji je prvi tom objavljen 1843.

U proleće 1845. krenuo je na putovanje kroz Švajcarsku do Luke, Pize, Firence i Venecije, krenuvši prvi put bez roditelja, u pratnji lakeja i starog vodiča iz Šamonija. Prepušten sam sebi, bio je gotovo oslobođen protestantskih predrasuda i doživio je bezgranično divljenje prema religioznom slikarstvu od Fra Angelica do Jacopa Tintoretta. Svoje divljenje izrazio je u drugom tomu Modernih umjetnika (1846).

Koncentrirajući se na gotičku arhitekturu, Ruskin je 1849. objavio Sedam svjetiljki arhitekture. Moralni rigorizam karakterističan za Ruskina odgovarao je duhu viktorijanske Engleske; njegove ideje o „arhitektonskom poštenju“ i porijeklu ukrasa iz prirodnih oblika ostale su utjecajne više od jedne generacije.

Ruskin se tada okrenuo proučavanju venecijanske arhitekture. Zajedno sa suprugom proveo je dvije zime u Veneciji, prikupljajući materijal za knjigu “Kamenje Venecije”, u kojoj je namjeravao dati konkretnije opravdanje idejama izraženim u “Sedam lampi”, posebno njihovim moralnim i političkim aspektima. . Knjiga se pojavila na vrhuncu "Bitke stilova" koja je besnila u Londonu; budući da je radnička sreća u knjizi proglašena za jednu od komponenti gotičke ljepote, ona je postala dio programa pristalica gotičkog preporoda, predvođenih W. Morrisom.

Vrativši se u Englesku, Ruskin je stao u odbranu prerafaelita, čija je izložba na Akademiji 1851. primljena s neprijateljstvom. Ruskin se sprijateljio sa D. E. Millaisom, najmlađim i najpametnijim od prerafaelita. Ubrzo su se Millais i Raskinova žena Effie zaljubili jedno u drugo, a u julu 1854., nakon što je postigla raskid braka sa Ruskin, Effie se udala za Millaisa.

Raskin je neko vreme predavao crtanje na Radničkom koledžu u Londonu i pao je pod uticaj T. Carlylea. Popuštajući očevom insistiranju, Ruskin je nastavio da radi na trećem i četvrtom tomu Modernih umetnika. Godine 1857. održao je kurs predavanja u Mančesteru na temu "Politička ekonomija umetnosti", kasnije objavljena pod naslovom "Radost zauvek". Iz sfere umjetničke kritike, njegova interesovanja su se u velikoj mjeri preselila u područje društvene transformacije. Ova tema je dalje razvijena u knjizi “Unto This Last” (1860), koja označava zrelost Raskinovih političkih i ekonomskih pogleda. Zalagao se za reforme u obrazovanju, posebno u oblasti zanatstva, za univerzalno zapošljavanje i pomoć starim i nemoćnim licima. U knjizi "Do posljednjeg, kao do prvog" izrazio se duhovna kriza Reskina. Počevši od 1860. godine, stalno je patio od nervne depresije. Godine 1869. izabran je za prvog počasnog profesora umjetnosti na Oksfordskom univerzitetu. Na Oxfordu je puno radio, pripremajući kolekciju umjetničkih djela u originalima i reprodukcijama za studente. Godine 1871. Ruskin je počeo objavljivati mjesečnu publikaciju Fors Clavigera, namijenjenu radnicima u Velikoj Britaniji. U njemu je najavio osnivanje Društva sv. George, čiji je zadatak bio da stvori radionice na neplodnim zemljištima gdje bi se koristio samo ručni rad, kao i da izloži radnike iz mjesta poput Sheffielda ljepoti zanatske proizvodnje i postepeno preokrene katastrofalne posljedice industrijske revolucije 18. i 19. vekovima.

Do kraja 1873 stanje uma Ruskinovo ponašanje počelo je da utiče na njegova predavanja. Godine 1878. savladala ga je teška i dugotrajna duševna bolest. Međutim, pamćenje ga nije iznevjerilo, a njegova posljednja knjiga, autobiografija „Prošlost“ („Praeterita“, 1885-1889), postala je možda njegovo najzanimljivije djelo.

Pjesnik i književni kritičar. John Ruskin je mnogostran čovjek. Njegovi radovi su uticali dalji razvoj istorija umetnosti druge polovine 19. veka.

Džon Raskin je rođen 8. februara 1819. godine u Londonu. Jovan je odrastao i odrastao u okviru evanđeoske pobožnosti. Džonov otac je voleo i često je putovao sa svojom porodicom u mnoge zemlje (Francusku, Belgiju, Nemačku, Švajcarsku). Ruskin je učio crtanje; njegovi učitelji su bili engleski umjetnici K. Fielding i J. D. Harding. John Ruskin je uglavnom prikazivao arhitektonske objekte i veoma se divio gotičkoj arhitekturi, koju je i slikao.

Godine 1836. John Ruskin je upisao Christ Church College na Univerzitetu u Oksfordu. Studirao geologiju kod W. Bucklanda. Kada je Džon napunio 21 godinu, otac mu je obezbedio velikodušnu pomoć. Tako su njih dvoje mogli sakupljati slike koje je naslikao J. Turner (1775-1851). John Ruskin je dobio Newdigate nagradu za pisanje najbolja pesma na engleskom (1839), ali u proleće sljedeće godine Njegovo studiranje na univerzitetu je moralo biti prekinuto zbog bolesti: doktori su prepoznali simptome tuberkuloze.

Ruskin je još mnogo pisao, dodajući eseju u kojem je branio Tarnera, a koji je on napisao sa sedamnaest godina. Rezultat je bila petotomna zbirka - "Moderni umjetnici" (prvi tom je štampan 1843.).

Pobliže sagledavanje osnova gotička arhitektura 1849. godine John Ruskin je objavio svoj esej “Sedam svjetiljki arhitekture”. Više od jedne generacije pribjeglo je njegovim idejama o „arhitektonskom poštenju“ i nastanku ornamentike iz običnih prirodnih oblika.

S vremenom je John Ruskin počeo razmišljati venecijanska arhitektura. Zajedno sa suprugom otišao je čak i u Veneciju, gdje je prikupljao materijal za knjigu. U "Kamenju Venecije" namjeravao sam otkriti više ideja predstavljenih u "Sedam lampi". Knjiga je objavljena usred neobične borbe stilova i postala sastavni dio programa pristalica gotičkog preporoda (na čelu s W. Morrisom).

Godine 1869. John Ruskin je dobio titulu prvog počasnog profesora umjetnosti na Oksfordskom univerzitetu. Pisac je mnogo radio na Oksfordu i uspeo je da pripremi neverovatnu kolekciju umetničkih dela za studente. Godine 1878. savladala ga je teška duševna bolest, ali je mogao napisati svoj posljednji i najveći zanimljiva knjiga— autobiografija “Prošlost” (1885-1889). Pisac je umro u Bruntwoodu 20. januara 1900. godine.