Počeo je da nadživljava sebe. U to vrijeme su se pojavili prvi preduslovi za neobičnu novu umjetnost. Naziv "gotika", "gotička arhitektura" dolazi od riječi "goti" - varvarska plemena germanskih korijena.
Ljudi renesanse sa rafiniranim manirima bili su ogorčeni što umjetnost poprima oblik koji je bio daleko od antičkih kanona. Zvali su novi stil Gotika, odnosno varvarska. Gotovo sva umjetnost srednjeg vijeka potpadala je pod ovu definiciju.
Ovaj trend je postojao neko vrijeme zajedno sa starim trendom, pa ih je prilično teško razdvojiti različitim hronološkim granicama. Ali moguće je identificirati karakteristike gotičkog stila u arhitekturi koje nisu bile slične romaničkom.
Kada je romanička umetnost bila na vrhuncu u dvanaestom veku, počeo je da se javlja novi pokret. Čak su se i forme, linije i teme radova bitno razlikovale od svega što je bilo prije.
Gotički stil u arhitekturi podijeljen je u nekoliko faza:
rana gotika;
visoka ili zrela vrsta dostigla je svoje granice u 13. veku;
plamen, ili kasno, dostigao je vrhunac u 14. i 15. veku.
Lokacija glavnog stila
Gotika je bila popularna gdje Hrišćanska crkva dominirao društvenim životom. Zahvaljujući novom tipu arhitekture pojavili su se hramovi, crkve, manastiri i crkve.
Nastao je u maloj francuskoj pokrajini zvanoj Ile de France. Istovremeno su ga otkrili arhitekti iz Švicarske i Belgije. Ali u Njemačkoj, gdje je ova umjetnost dobila ime, pojavila se kasnije od ostalih. Tu su cvjetali i drugi arhitektonski stilovi. Gotički stil postao je ponos Njemačke.
Prvi pokušaj
Početkom 12. stoljeća glavne crte karakteristične za ovaj pravac javljaju se u arhitekturi raznih katedrala. Dakle, ako pogledate opatiju Saint-Denis u blizini Pariza, možete vidjeti neobičan luk. Upravo ova zgrada personificira cijeli gotički stil u arhitekturi zapadne Evrope. Izvjesni opat Suger je nadgledao gradnju.
Sveštenik je naredio da se u toku izgradnje ukloni nekoliko unutrašnjih zidova. Opatija je odmah počela djelovati obimnije, svečanije i obimnije.
Heritage
Iako se gotički stil u arhitekturi koncentriše uglavnom na individualna ljudska iskustva, on je također mnogo preuzeo od svog prethodnika. Romanička arhitektura predala je svoje lovorike ovom stilu i izblijedila u pozadini.
Glavni objekt gotičkog stila bila je katedrala kao simbioza slikarstva, arhitekture i skulpture. Ako su raniji arhitekti radije stvarali crkve s okruglim prozorima, debelim zidovima s mnogo nosača i malim unutarnjim prostorima, onda se s pojavom ovog stila sve promijenilo. Novi trend nosio je prostor i svjetlost. Često su prozori bili ukrašeni vitražima s kršćanskim scenama. Pojavili su se visoki stupovi, kule, duguljasti lukovi i rezbarene fasade.
Horizontalni romanički stil ostavio je mjesta za vertikalne pruge gotike.
Katedrala
Katedrala je postala centralno mjesto svakog grada. Župljani su ga posjećivali, tamo su učili, ovdje su živjeli prosjaci, pa su se čak postavljale i pozorišne predstave. Izvori često pominju da se vlada sastajala i u crkvenim prostorijama.
U početku, gotički stil za katedralu je imao za cilj značajno proširiti prostor i učiniti ga lakšim. Nakon što je takav manastir stvoren u Francuskoj, moda se brzo počela širiti širom Evrope.
Vrijednosti nove religije, nasilno nametnute tokom križarskih ratova, proširile su gotički stil u arhitekturi u Siriji, Rodosu i na Kipru. A monarsi, koje je papa postavio na prijestolje, vidjeli su božansko ponašanje u akutnim oblicima i počeli ih aktivno koristiti u Španjolskoj, Engleskoj i Njemačkoj.
Karakteristike gotičkog stila u arhitekturi
Ono što razlikuje gotičku arhitekturu od drugih stilova je prisustvo stabilnog okvira. Glavni dio takvog okvira su lukovi u obliku strelica, svodovi koji idu prema gore u obliku lukova i križeva.
Zgrada u gotičkom stilu obično se sastoji od:
Traveya - izdužene ćelije pravokutnog dizajna:
četiri luka:
4 stuba;
skelet svoda koji je formiran od navedenih lukova i stubova i ima oblik krsta;
leteći kontrafori - lukovi koji služe za podupiranje zgrade;
podupirači - stabilni stupovi izvan prostorije, često ukrašeni rezbarijama ili šiljcima;
prozori su u lučnom stilu, sa mozaicima, što jasno pokazuje gotički stil u arhitekturi Francuske i Njemačke.
Dok je u romaničkoj klasičnoj umjetnosti crkva odvojena od vanjskog svijeta, gotika teži interakciji između prirode izvana i života katedrale iznutra.
Sekularna arhitektura na nov način
S obzirom da su u mračnom vijeku crkva i religija općenito bile neodvojive svakodnevni život ljudi tog vremena, moda za gotički stil u srednjovjekovnoj arhitekturi proširila se posvuda.
Nakon katedrala, sa istima su se počele graditi i gradske vijećnice karakteristične karakteristike, kao i stambene zgrade, dvorci, vile van grada.
Remek djela francuske gotike
Osnivač ovog stila bio je monah iz opatije Saint-Denis, koji je odlučio stvoriti potpuno novu zgradu. Imao je nadimak kum Gotika, a crkva se počela pokazivati kao primjer drugim arhitektima.
U četrnaestom veku u glavnom gradu Francuske nastao je još jedan upečatljiv primer gotičke arhitekture, koji je postao poznat širom sveta - Katedrala Notre Dame of Paris, katoličko uporište vjere u centru grada, koje je do danas zadržalo sva obilježja gotičkog stila u arhitekturi.
Svetište je sagrađeno na mjestu gdje su Rimljani ranije počastili boga Jupitera. Od davnina je ovo mjesto bilo važan vjerski centar.
Prvi kamen u novu crkvu položili su papa Aleksandar Treći, kao i Luj Sedmi. Katedralu je projektirao poznati arhitekta Maurice de Sully.
Međutim, osnivač Notre Dame nikada nije vidio svoju zamisao. Uostalom, katedrala je izgrađena tek nakon stotinu godina neprekidnog rada.
Prema zvaničnom planu, hram je trebao da primi deset hiljada građana koji su tada živjeli u Parizu. I postanite utočište i spas u vremenima opasnosti.
Nakon toliko godina izgradnje, grad je porastao nekoliko puta. Kada je završena, katedrala je postala centar cijelog Pariza. Na ulazu su se odmah formirali bazari i vašari, a počeli su i ulični izvođači. Elita pariškog plemstva okupila se s njim i razgovarala o novim modnim trendovima.
Ovdje su se sklonili za vrijeme revolucija i ratova.
Uređenje katedrale Notre Dame
Okvir katedrale je povezan sa mnogo tankih stubova pomoću luka. Unutra, zidovi se protežu visoko i zbližavaju se neprimjetno golim okom. Duguljasti prozori su prekriveni vitražima. Sala je u sumraku. Zrake koje prolaze kroz staklo obasjavaju stotine skulptura napravljenih od srebra, voska i mramora. Oni su se smrzli obični ljudi, kraljevi, crkveni službenici u raznim pozama.
Umjesto zidova crkve, kao da su jednostavno postavili okvir od desetina stupova. Između njih su postavljene slike u boji.
Katedrala ima pet brodova. Treći je mnogo veći od ostalih. Njegova visina dostiže trideset pet metara.
Ako se mjeri modernim standardima, onda takva katedrala može lako primiti stambenu zgradu od dvanaest katova.
Posljednja dva broda se ukrštaju i vizualno tvore križ između njih. Simbolizira život i patnju Isusa Krista.
Novac iz državne blagajne utrošen je na izgradnju katedrale. Parižani su ih spasili i donirali nakon svake nedjeljne službe.
Katedrala je mnogo stradala u modernim vremenima. Tako se originalni vitraji mogu vidjeti samo na zapadnoj i južnoj fasadi. Skulpture su vidljive u koru, na fasadama zgrade.
Njemačka
Gotički stil arhitekture dobio je ime po plemenima koja su živjela na njemačkoj teritoriji. U ovoj zemlji je doživio svoj vrhunac. Glavne atrakcije gotičke arhitekture u Njemačkoj su:
1. Kelnska katedrala. Ovaj hram je počeo da se gradi u trinaestom veku. Ipak, radovi na njemu završeni su tek u devetnaestom veku, hiljadu osamsto osamdesete godine. Njegov stil podsjeća na katedralu u Amiensu.
Kule imaju oštre krajeve. Srednji brod je visok, dok su ostala četiri približno istih proporcija. Dekor za katedralu je vrlo lagan i elegantan.
U isto vrijeme, primjetne su ograničene suhe proporcije.
Zapadni krak crkve je završen u devetnaestom veku.
2. Katedrala Worms, podignuta u trinaestom veku po nalogu lokalnog vladara.
3. Notre Dame u Ulmu.
4. Katedrala u Naumburgu.
Italijanska gotika
Italija dugo vremena radije ostao privržen antičkoj tradiciji, romaničkom stilu, a potom baroku i rokokou.
Ali ova zemlja nije mogla a da ne bude inspirisana srednjovjekovnim trendom koji je bio nov u to vrijeme. Uostalom, u Italiji se nalazila papina rezidencija.
Najupečatljivijim primjerom gotičke arhitekture može se smatrati Duždeva palača u Veneciji. Pomiješano sa kulturne tradicije ovog grada, dobila je svoje jedinstvene karakteristike, čuvajući znakove gotike u arhitekturi.
U Veneciji su građevinari u svojim crtežima propustili konstruktivizam koji je vladao u ovom pravcu. Fokusirali su se na dekoraciju.
Fasada Palate je jedinstvena po svojim komponentama. Dakle, na donjem spratu se nalaze stubovi od belog mermera. Između sebe formiraju šiljaste lukove.
Čini se da se sama zgrada slaže na stubove i pritiska ih na tlo. A drugi kat se formira uz pomoć velike lođe duž cijelog perimetra zgrade, na kojoj su postavljeni i nosači, elegantniji i izduženiji, s neobičnim rezbarijama. Ovaj uzorak se proteže do trećeg sprata, na čijim zidovima izgleda da su bez onih prozora koji su karakteristični za gotičku arhitekturu. Umjesto brojnih okvira, na fasadi se pojavio ornament u geometrijskim oblicima.
Ovaj gotičko-italijanski stil kombinuje luksuz vizantijske kulture i evropsku strogost. Pobožnost i ljubav prema životu.
Drugi italijanski primjeri gotičkog stila u arhitekturi:
Palata u Milanu, koja je počela da se gradi u četrnaestom veku, a završena je u devetnaestom;
Palazzo d'Oro (ili Palazzo Santa Sofia) u Veneciji.
Gotička arhitektura započela je bazilikom Saint Denis u blizini Pariza i Sens katedralom 1140. godine, a završila se početkom 16. stoljeća s konačnim procvatom zgrada kao što je kapela Henrija VII u Vestminsteru. Međutim, gotička arhitektura nije potpuno nestala u 16. stoljeću, već je opstala u tekućim projektima izgradnje katedrala i crkava u izolovanijim ruralnim područjima Engleske, Francuske, Španije, Njemačke i Poljsko-litvanskog saveza.
Neogotička arhitektura (koja se naziva i viktorijanska gotika) je arhitektonski pokret koji se pojavio kasnih 1740-ih u Engleskoj. Njegova popularnost je brzo rasla početkom 19. stoljeća, jer su sve ozbiljniji i učeniji obožavatelji neogotičkog stila nastojali oživjeti srednjovjekovnu gotičku arhitekturu za razliku od neoklasičnog stila koji je prevladavao u to vrijeme.
Poznate neogotičke građevine:
Vrh: Vestminsterska palata, London;
Lijevo: Katedrala učenja, Pittsburgh;
Desno: Crkva Svetih Petra i Pavla, Ostende, Belgija.
U Engleskoj, središtu ovog preporoda, gotički preporod bio je povezan s duboko filozofskim pokretima povezanim s ponovnom buđenjem Visoke crkve ili anglo-katoličkog samopouzdanja (kao i s katoličkim preobraćenikom Augustusom Welbyjem Puginom) i zabrinutim za uspon vjerskih neusaglašenost. Konačno, stil je postao široko rasprostranjen zbog svoje intrinzične privlačnosti u trećoj četvrtini 19. stoljeća. Neogotička arhitektura značajno je varirala u svojoj vjernosti ornamentalnom stilu i principima gradnje izvornih srednjovjekovnih, ponekad malo prevelikih, šiljatih prozorskih okvira. Ono što je takođe bilo drugačije je nekoliko dodira gotičkog ukrasa na onome što bi inače bilo potpuno zgrada iz 19. veka za koju savremeni materijali i metode izgradnje.
Paralelno s usponom neogotičkog stila u Engleskoj 19. stoljeća, interesovanje za njega brzo se proširilo na ostatak evropskog kontinenta, Australiju, Južnu Afriku i južna amerika; u stvari, broj gotičkih i stolarskih gotičkih zgrada (rane engleske gotike) izgrađenih u 19. i 20. vijeku može premašiti broj pravih gotičkih zgrada izgrađenih ranije.
Gotički preporod tekao je paralelno i podržan oživljavanjem srednjovjekovne umjetnosti, koja je imala svoje korijene u antikvarima sa svojim preživljavanjem i zanimljivostima. Kako je industrijalizacija napredovala, rasli su protesti protiv proizvodnje mašina i pojave fabrika. Zagovornici svega što je slikovito, kao što su Thomas Carlyle i Augustus Pugin, bili su kritični prema industrijskom društvu i prikazivali su predindustrijsko srednjovjekovno društvo kao zlatno doba. Za Pugina je gotička arhitektura bila prožeta kršćanskim vrijednostima, koje su kasnije potisnute klasicizmom i uništene industrijalizacijom.
Neogotika je imala i političku pozadinu; Dok se "racionalni" i "radikalni" neoklasični stil povezivao s republikanizmom i liberalizmom (što dokazuje njegova upotreba u Sjedinjenim Državama i u manjoj mjeri u republikanskoj Francuskoj), "duhovniji" i "tradicionalniji" neogotički je postao povezan sa monarhizmom i konzervativizmom, što se odrazilo na izbor stila za obnovljenu Westminstersku palatu u Londonu i Parliament Hill u Ottawi.
IN sredinom 18. veka stoljeća s pojavom romantizma, pojačano zanimanje i svijest o srednjem vijeku kod nekih utjecajnih stručnjaka omogućilo je ispravniji pristup odabranoj srednjovjekovnoj umjetnosti, počevši od crkvene arhitekture, nadgrobni spomenici kraljevi i plemstvo, vitraji i kasnogotički rukopisi. U isto vrijeme, druge vrste gotičke umjetnosti i dalje su se doživljavale kao barbarske i grube, na primjer, tapiserije i metalni radovi.
Neki Britanci, a ubrzo i neki njemački romantičari (filozof i pisac Johann Wolfgang Goethe i arhitekta Karl Friedrich Schinkel) počeli su cijeniti slikovit karakter ruševina - izraz "slikovit" postaje novi estetski kvalitet - i omekšavajući efekat vremena, koji Horace Walpole, engleski pisac i osnivač gotičkog romana, divio se, lukavo ga nazivajući "pravom hrđom baronskih ratova". "Gotički" detalji Walpole's Strawberry Hill House u Twickenhamu privlače ukuse rokokoa tog vremena. Do ranih 1770-ih, potpuno neoklasični arhitekti kao što su Robert Adam i James Wyatt bili su spremni da pruže gotičke detalje u salonima, bibliotekama i kapelama kako bi stvorili romantičnu sliku gotičke opatije, opatije Fonthill u Wiltshireu. Ovo je jedan od najranijih dokaza oživljavanja gotičke arhitekture u Škotskoj. Izgrađen od 1746. godine, uz dizajnerski doprinos Williama Adama, dvorac Inveraray je zbirka osmatračnica.
U osnovi, neogotički stil su predstavljale obične kuće u paladijskom stilu, koje su uključivale neke vanjske karakteristike škotskog baronskog stila. Kuće u ovom stilu Roberta Adama uključuju Mellerstine i Wedderburn u Berwickshireu i Seton House u East Lothianu, ali stil je najočitiji u dvorcu Culzean, Ayrshire, koji je Adam obnovio iz 1777. Ekscentrična pejzažna dizajnerica Betty Langley čak je pokušala "poboljšati" gotičke forme dajući im klasične proporcije.
Romantizam i nacionalizam. Neogotika u Evropi
Koreni francuskog preporoda gotike leže u francuskoj srednjovekovnoj gotičkoj arhitekturi nastaloj u 12. veku. Gotička arhitektura u srednjem vijeku ponekad se nazivala Opus Francigenum - "Francuska umjetnost". Francuski naučnik Alexandre de Laborde napisao je 1816. da „gotička arhitektura ima svoj šarm“, što je označilo početak razvoja gotičkog preporoda u Francuskoj. Počevši od 1828. godine, Alexandre Brongniart, direktor tvornice porculana u Sevru, proizvodio je slike pečenim emajlom na velikim pločama od stakla za kraljevsku kapelu Louis-Philippea u Dreuxu. Bilo bi teško pronaći velike, značajne narudžbe u gotičkom ukusu koje su prethodile ovome, osim nekoliko gotičkih obilježja u nekim vrtovima.
U međuvremenu, u Njemačkoj se počelo zanimati za kelnsku katedralu, koja je počela graditi 1248. godine i još uvijek je bila nedovršena u vrijeme gotičkog preporoda. Romantični pokret 1820-ih oživio je interesovanje za njega, a rad je ponovo počeo 1842. godine, dramatično označivši povratak njemačke gotičke arhitekture.
Zahvaljujući pokretu romantičnog nacionalizma sa početka 19. veka, Nemci, Francuzi i Englezi su tvrdili da je gotička arhitektura 12. veka nastala u njihovoj zemlji. Englezi su hrabro skovali izraz "rani engleski" za gotiku, što je impliciralo da je gotika engleska kreacija. U svom romanu Notre-Dame de Paris iz 1832. godine, Viktor Igo je rekao: „Hajde da podstaknemo u ovoj zemlji, ako je moguće, ljubav prema nacionalnoj arhitekturi“, nagoveštavajući da je gotika bila nacionalnog nasljeđa Francuska. U Njemačkoj, sa završetkom Kelnske katedrale 1880. godine, u to vrijeme najviše građevine na svijetu, katedrala se smatra vrhuncem gotičke arhitekture. Druge velike gotičke katedrale bile su Regensburška katedrala (sa dva tornjeva, 1869-1872), Minsterska katedrala u Ulmu (sa tornjem od 161 metar, 1890) i Katedrala Svetog Vida (1844-1929).
Ocjena
Do 1872. gotički revivalizam u Ujedinjenom Kraljevstvu bio je dovoljno zreo da Charles Locke Eastlake, utjecajni profesor dizajna, napiše Istoriju gotičkog preporoda, ali prvi prošireni esej o pokretu napisan u novonastalom polju povijesti umjetnosti bio je Neo- Gothic. Ovaj esej se pojavio 1928.
Karakteristične zgrade
Gotička fasada parlamenta u Ruanu u Francuskoj, izgrađena između 1499. i 1508. godine, koja je kasnije inspirisala neogotički preporod u 19. veku, fotografija Goldorak73,
Kölnska katedrala, završena 1880. (iako je gradnja počela 1248.), sa fasadom visokom 157 metara i naosom visokim 43 metra, foto Thomas Wolf,
Neogotika u SAD-u
U Sjedinjenim Državama, prva crkva u "gotičkom stilu" (za razliku od crkava s gotičkim elementima) bila je biskupska crkva Trinity u Greeneu, New Haven, Connecticut. Projektovao ju je poznati američki arhitekta Iphiel Towne između 1812. i 1814. godine, ali je čak i u to vrijeme gradio još jednu crkvu u federalističkom stilu u New Havenu pored ove radikalno nove crkve u "gotičkom stilu". Njegov kamen temeljac položen je 1814. godine, a posvećen je 1816. godine. Tako je ova crkva sagrađena deceniju prije crkve sv. Luke u Chelseaju u Londonu, koju često nazivaju prvom neogotičkom crkvom u Londonu. Iako je crkva sagrađena od trapa (stijene) sa lučnim prozorima i vratima, dio njenog gotičkog tornja i zidine bili su drveni.
Episkopske kongregacije su kasnije izgradile druge neogotičke građevine u Konektikatu: Katedralu Svetog Ivana u Solsberiju (1823), Katedralu Svetog Jovana u Kentu (1823-26), Katedralu St. Andrije u Marble Daleu (1821-23). Nakon toga uslijedio je dizajn katedrale Christ Church (Hartford, Connecticut) 1827. godine, koji je uključivao gotičke elemente kao što su kontrafori. Episkopska crkva St. Paula u Troji, New York, sagrađena je 1827-1828 kao tačna kopija projekta arhitekte Townea za crkvu Trinity, New Haven, ali koristeći lokalni kamen; zbog promjena u originalu, crkva Svetog Pavla bila je bliža Towneovom originalnom dizajnu nego sama crkva Trojstva. U 1830-im, arhitekti su počeli kopirati određene engleske gotičke i neogotičke crkve, a ove "zrele neogotičke" zgrade učinile su da domaći gotički arhitektonski stil koji im je prethodio izgleda primitivan i staromodan. Od tada se arhitektura gotičkog preporoda proširila na hiljade crkava i revivalskih zgrada širom Amerike.
XX vijek
Gotički stil zahtijeva korištenje komprimiranih konstruktivnih elemenata, što rezultira visokim, utvrđenim zgradama s unutarnjim stupovima od nosivog zida i visokim, uskim prozorima. Ali do početka 20. stoljeća, tehnološki razvoj kao što su čelični okviri, žarulje sa žarnom niti i liftovi doveli su do činjenice da se ovaj stil arhitekture počeo smatrati zastarjelim. Čelični okviri zamijenili su ne-dekorativne funkcije lučnih svodova i potpora, stvarajući priliku za izgradnju širokih, otvorenih interijera s manje stupova koji bi zaklanjali oko.
Neki arhitekti su uporno nastavili da koriste neogotičke šare na gvozdenim okvirima, kao što je zgrada Woolworth Building Cassa Gilberta iz 1913. u New Yorku i Raymond Hood's Tribune Tower iz 1922. u Čikagu. Međutim, tokom prve polovine 20. veka neogotički stil je počeo da se zamenjuje modernizmom. Neki modernisti su gotičku tradiciju arhitektonske forme vidjeli isključivo kroz sočivo "iskrenog izraza" trenutne tehnologije i smatrali su sebe zakonitim nasljednicima ove tradicije, sa svojim pravokutnim okvirima i otkrivenim željeznim gredama.
Uprkos tome, Gothic Revival je nastavio da vrši svoj uticaj, jednostavno zato što su se mnogi projekti u ovom stilu još uvek gradili u drugoj polovini 20. veka, kao što su Liverpulska katedrala Gilesa Gilberta Skota i Katedrala u Vašingtonu (1907 -1990). Ralph Adams Crum postao je vodeća snaga u američkoj gotici sa svojim najambicioznijim dizajnom za Katedralu Svetog Ivana Evanđeliste u New Yorku (za koju se tvrdi da je najveća anglikanska katedrala na svijetu), kao i dizajnom za studentske gotičke zgrade na Princetonu Univerzitet. Crum je rekao da je ovaj “stil, koji su isklesali i usavršili naši preci, naše neosporno naslijeđe”.
Iako je broj novih neogotičkih zgrada naglo opao nakon 1930-ih, one su se nastavile graditi. Katedrala Bury St Edmunds (UK) izgrađena je između kasnih 1950-ih i 2005. godine. Nova crkva u gotičkom stilu planirana je za župu St. Jean Vianney u Fishersu, Indiana.
Karakteristične zgrade
Elevador di Santa Justa (lift), 1901, Lisabon, Portugal
na ovu temu:
Kako u metropoli, tako i u kolonijama, gradnja u neogotičkom stilu bila je ogromnog obima i funkcionalne raznolikosti, čiji su plodovi bili poznati objekti kao što su „Big Ben” i Tower Bridge.
„Rimska“ estetika klasicizma već postoji kasno XIX veka, patriotski i nacionalistički nastrojeni romantičari počeli su da suprotstavljaju umetničke ukuse „varvarske“, germansko-keltske Evrope. Na svoj način, to je bio kontrast između razuma i osjećaja, racionalizma i iracionalizma. Ova nespojivost rimske estetike i „varvarske“, odnosno nerimske estetike, dovela je do samog naziva „gotika“. Kao što znate, naziv „gotika“ nastao je tokom renesanse da označi arhitektonski stil koji je po svojoj estetici bio suprotstavljen racionalnom rimskom sistemu. Goti, koji su uništili Stari Rim, bili su za vođe renesanse oličenje svega "varvarskog", što je odredilo i izbor naziva "varvarski", nerimskog arhitektonskog stila.
Vraćajući se starorimskim idealima, renesansa je u svemu nerimskom tvrdoglavo vidjela pečat „varvarstva“, iako sa inženjerske tačke gledišta gotičke katedrale, nesumnjivo predstavlja veliki iskorak u odnosu na romaničke katedrale. Stoga dalje prijelaz iz 19. stoljeća stoljeća, kada je nakon sloma Francuske revolucije Evropom zahvatio val razočaranja klasicističkim racionalizmom i idealima prosvjetiteljstva, prirodnu (u rusoovskom smislu), „prirodnu” arhitekturu, navodno čuvajući, pod okriljem kršćanske dogma, duh Evrope koji je postojao prije nego što su Rimljani došli u sjevernu Evropu, bila je tražena.
Širenje neogoticizma u Evropi olakšali su spisi romantičarskih pisaca. Chateaubriand je posvetio mnoge nadahnute stranice gotičkim ruševinama, tvrdeći da je srednjovjekovna hramska arhitektura najviše u cijelosti uhvatio "genija kršćanstva". Mjesto radnje i glavni lik prvog istorijskog romana u francuski je gotička građevina - katedrala Notre Dame. IN Viktorijanska Engleska John Ruskin, u uzbuđenoj, cvjetnoj prozi, zastupao je “moralnu superiornost” gotike nad drugim arhitektonskim stilovima. Za njega je "centralna građevina svijeta" bila Duždeva palača u Veneciji, a najsavršeniji od svih stilova bila je italijanska gotika. Ruskinove stavove dijelili su umjetnici prerafaelita, koji su crpili inspiraciju iz umjetnosti srednjeg vijeka.
IN engleska literatura Neogotika se naziva "uskrslom gotikom" ( Gothic Revival). U novije vreme, istoričari umetnosti su počeli da se pitaju koliko je ispravno govoriti o vaskrsavanju srednjovekovne umetnosti u 19. veku, s obzirom da se tradicija gotičke arhitekture u pojedinim delovima Evrope nastavila razvijati tokom 17. i 18. veka. Štaviše, tako „napredni“ barokni arhitekti kao što su Carlo Rainaldi u Rimu, Guarino Guarini u Torinu i Jan Blazej Santini u Pragu imali su duboko interesovanje za tzv. “gotički poredak arhitekture” i pri završetku izgradnje antičkih manastira vješto su reproducirani gotički svodovi. U interesu ansambla, gotici su pribegli i engleski arhitekti 17. veka, na primer Kristofer Ren, koji je sagradio čuveni „Tomov toranj“ na koledžu Christ Church u Oksfordu.
Rani britanski gotički preporod
Fonthill Abbey povlači liniju pod periodom kada je neogotika bila samo danak modi od strane uskog kruga aristokrata, a elementi gotičkog dekora (kao što su šiljati lukovi) primijenjeni su na suštinski paladijske građevine suprotno strukturnoj logici. Regentski arhitekti su posvetili veliku pažnju arhitekturi engleskih gotičkih katedrala. Ovladavanje stečenim znanjem omogućilo je majstorima viktorijanskog doba da neogotiku pretvore u univerzalni arhitektonski stil, u kojem su podizane ne samo crkve, već i zgrade širokog spektra funkcionalnih namjena - gradske vijećnice, univerziteti, škole i željezničke stanice. . U ovom tzv Čitavi gradovi izgrađeni su u "viktorijanskom stilu" u 19. vijeku.
Viktorijanski gotički preporod
Neogotika je "zvanično" priznata kao nacionalni stil viktorijanske Engleske kada je, nakon razornog požara, zgradu britanskog parlamenta 1834. godine dao obnoviti poznati poznavalac i entuzijasta gotičkog preporoda, Augustus Pugin. Izgrađena od strane Pugina u saradnji sa Charlesom Barryjem, postala je nova Westminsterska palata poslovna kartica stil. Nakon sjedišta parlamenta, Kraljevskog suda pravde i drugih javnih zgrada, gradskih vijećnica, željezničkih stanica, mostova i čak skulpturalni spomenici, kao što je Memorijal princa Alberta. 1870-ih godina. Obilje neogotičkih zgrada u Britaniji već je omogućilo objavljivanje značajnih recenzija o povijesti ovog stila.
Pobjednički marš neogotike kroz kolonije Britanskog carstva razasuo je zgrade u ovom stilu po cijelom Na globus. Neogotički hramovi, posebno, obiluju Australiji i Novom Zelandu. U Sjedinjenim Državama, odnos prema neogotici u početku je bio oprezan, dijelom zbog stalnog antagonizma s bivšom metropolom, a dijelom zato što su Thomas Jefferson i drugi očevi osnivači smatrali najprikladnijom arhitekturom za republiku, nasljednicom antičkih ideala. slobode, ne gotike, već paladijanizma i novogrčkog. Crkva Triniti u Njujorku (1846.) ukazuje da su sredinom 19. veka Amerikanci tek počeli da savladavaju jezik gotičkog preporoda. Katolička katedrala sv. Patrika u istom gradu (1858-78) mnogo je pouzdanije izvedena po ugledu na hramove srednjovjekovne Evrope.
U drugoj polovini 19. veka, Društvo za umetnost i zanat i Društvo za zaštitu antičkih građevina, koje je predvodio istaknuti prerafaelit William Morris, na dnevni red stavljaju pitanja oživljavanja integriteta karakterističnog za srednji vek. umjetnička percepcija. Moris i njegove pristalice nastojali su da vaskrsnu ne samo i ne toliko izgled srednjovjekovne građevine, koliko ih je s ljubavlju ispunjeno predmetima dekorativne i primijenjene umjetnosti self made(Morisova Crvena kuća, 1859.). Upravo je to jedinstvo nedostajalo velikim viktorijanskim projektima kao što su željezničke stanice i trgovački centri: na moderne čelične konstrukcije obično se stavljala „kapuljača“ frakcionog gotičkog dekora. Iza srednjovjekovne fasade često je bilo skriveno ultramoderno „punjenje” proizvoda industrijske revolucije, a ta disonanca karakterizira period eklekticizma ne samo u Engleskoj (usp. V. G. Šuhovljevi stropovi u moskovskom GUM-u).
Neogotika u srednjoj Evropi
Ranije nego u drugim zemljama kontinentalne Evrope, neogotiku su „kušali“ Anglomani u raznim državama koje su kasnije činile Nemačku. Princ od sićušnog Anhalt-Dessaua naredio je, kao hir, da se izgradi gotička kuća i crkva u svom „kraljevstvu parka“ u blizini Wörlitza. Još ranije, tokom izgradnje Potsdama, pruski kralj Fridrik II naredio je da se Nauen kapiji (1755.) da monumentalni srednjovjekovni izgled. Međutim, kao iu Britaniji, ovi primjeri njemačkog gotičkog preporoda iz 18. stoljeća su rijetki.
Po uzoru na Britance, njemački vladari su pažljivo obnavljali porušene srednjovjekovne dvorce. U nekim slučajevima inicijativa je potekla od privatnih lica. Glavni dvorac Teutonskog reda, Marienburg, zahtijevao je značajne restauratorske radove. Njemački vladari nisu štedjeli na financiranju izgradnje novih dvoraca, koji su bili dizajnirani da nadmaše sve srednjovjekovne modele. Tako je pruska vlada finansirala izgradnju grandioznog zamka Hohenzollern u Švapskoj (1850-67), ali je i on izblijedio u poređenju sa dvorcem Nojšvanštajn, koji kao da je proizašao iz bajke, čija je gradnja pokrenuta u Alpima. 1869. godine od strane bavarskog kralja Ludwiga II.
Forme koje su ranije bile karakteristične za isključivo crkvenu arhitekturu njemački arhitekti su uspješno koristili u izgradnji čisto sekularnih objekata, poput gradskih vijećnica u Beču, Minhenu i Berlinu, kao i opsežnog i jedinstvenog kompleksa hamburških brodogradilišta - Speicherstadt. U vezi sa pretvaranjem Hamburga u glavnu luku Njemačkog carstva, u ovom gradu je izvedena posebno velika neogotička gradnja, uključujući i izgradnju najviše crkve na svijetu - Nikolaikirche (srušene za vrijeme Drugog svjetskog rata). Rat). Nove crkve su često građene od neožbukane cigle u ciglenoj gotičkoj tradiciji - kao što su Wiesbaden Marktkirche i Friedrichswerder crkva u Berlinu.
Bečka Votivkirche poznata je po prefinjenom uređenju enterijera, koji prati tradiciju kasnogotičkog stila.
Neogotika u Francuskoj i Italiji
U romaničkim zemljama tokom 19. stoljeća dominirali su stilovi ukorijenjeni u klasičnoj tradiciji - neorenesansa, neobarok i lijepa umjetnost. Na prestižnoj Školi likovnih umjetnosti akademskim nastavnicima nije bilo strano divljenje prema srednjovjekovnoj umjetnosti, pa su budući arhitekti proučavali uglavnom naslijeđe antike i renesanse. Zbog nedostatka vlastitih stručnjaka za neogotiku koji bi novopodignute zgrade stilizirali kao gotičke katedrale - na primjer, pariška bazilika Saint-Clotilde (1827-57) - morali su biti pozvani arhitekti iz inostranstva.
Neogotika u Rusiji
Za razliku od svojih europskih kolega, ruski stilisti, posebno u ranom razdoblju, rijetko su usvajali okvirni sistem gotičke arhitekture, ograničavajući se na selektivno ukrašavanje fasade gotičkim dekorom poput šiljastih lukova u kombinaciji s posuđenicama iz repertoara Nariškinovog baroka. IN izgradnja hrama Prevladao je i dizajn križne kupole, tradicionalan za pravoslavlje. O dubokom razumijevanju jezika gotičkih arhitektonskih oblika ovdje ne treba govoriti zbog velike vremenske i prostorne udaljenosti koja odvaja nove građevine od njihovih srednjovjekovnih prototipova.
Od drugog polovine 19. veka stoljeća, pseudogotičke fantazije ustupaju mjesto oblicima „međunarodne“ neogotike, preuzetoj iz zapadne književnosti, čije je glavno polje primjene u Rusiji izgradnja katoličkih crkava za župljane poljskog porijekla. Mnogi takvi hramovi izgrađeni su širom Ruskog carstva od Krasnojarska do Kijeva. Kao iu Skandinaviji, arhitekti istočnoevropskih crkava radije su slijedili tradiciju ciglene gotike. Bajkovite fantazije s gotičkim elementima kao što su ukrasni tornjići i machicolate ponekad su podizani po narudžbi privatnih osoba, poput Lastinog gnijezda. U takvim zgradama, vjernost srednjovjekovnoj tradiciji ustupila je mjesto usaglašenosti zgrade s očekivanjima amatera.
Propadanje neogotike
Nakon završetka minhenske Paulskirche 1906. godine, strast za neogotikom u Njemačkoj i Austro-Ugarskoj naglo je opala. Između ostalog, postojali su ideološki razlozi za to: nakon duge rasprave postalo je jasno da je gotički stil nastao u neprijateljskoj Francuskoj i da se ne može smatrati nacionalnim njemačkim stilom. Gotički dekor, frakcionaran do suvišnosti, zamijenjen je oživljavanjem strogih oblika
Pozdrav draga zajednica i gosti resursa!
Jeste li se ikada zapitali čemu viktorijansko doba duguje svoj šarm? Naravno, tu ima mnogo faktora, i neobuzdanog napretka i novih načina proučavanja svijeta i pojave filozofija koje negiraju moralnost crkve, na pozadini vjerskog fanatizma i prvih protesta protiv uvriježenih normi ponašanja u društvu. ... i mnogo toga. Istina, čini mi se da viktorijansko doba lavovski dio ovog šarma duguje svojoj arhitekturi. Pa hajde da pričamo o......NEGOTICI!
Ovaj zadivljujući stil neraskidivo je vezan za viktorijansko doba, i nije iznenađujuće, s obzirom da je upravo Britansko carstvo 18. i 19. stoljeća označilo početak trijumfalnog marša neogotike širom svijeta, kao i činjenica da je upravo u Britanskoj imperiji ovaj stil bio posebno raširen. To se dogodilo u dvije faze: ranoj britanskoj neogotici i viktorijanskoj neogotici. Neću provoditi detaljnu analizu viktorijanske arhitekture, ovo je više pregledni članak, iako sam pokušao sagledati razlog procvata tako neobičnog stila. Počnimo redom.
Pojava potpuno formiranog neogotičkog stila povezana je s imenom četvrtog grofa od Orforda, Horace Walpolea.
Horace Walpole. 
Ovaj engleski pisac postao je prvi autor koji je 1764. godine objavio "gotički" roman, čija se radnja odvija u zamku Oranto u doba prvog krstaškog rata. Radnja ovog djela, koje je postalo bestseler, inspirisana je zgradama imanja Strawberry Hill, koje je stekao 1747. (neki izvori spominju i 1746. i 1748.). Tada je odlučio da imanje pretvori u svoj „srednjovjekovni“ dvorac, koji je, između ostalog, imao čak i vitešku dvoranu.
Strawberry Hill. 
Sada, strogo govoreći, ovaj dvorac ne možemo svrstati u neogotički, jer je dio izgrađen u rokoko stilu, ali je Walpoleova ideja dala poticaj razvoju neogotičkog stila. Međutim, sam pisac je priznao da nije težio strogom gotičkom stilu, kako se ne bi lišio pogodnosti, imanje je moralo zadovoljiti njegovu maštu i ništa više. Sa Strawberry Hilla je počela strast za gotičkim uređenjem imanja. Postala je moderna karakteristika.
A vojvoda od Argylla je, na primjer, čak uključio Williama, brata najotmjenijeg arhitekte u to vrijeme, osnivača "adamovog stila" Roberta Adama, u izgradnju svog "srednjovjekovnog" zamka na škotskom imanju Inveraray .
Inverary. 
Jedan od mnogih svijetli primjeri Ova vrsta ekscentričnosti bila je izgradnja impresivnog imanja opatije Fonthill, sina bogatog engleskog plantažera, Williama Beckforda, koji je nakon smrti svoje supruge odlučio da sagradi grandiozno zdanje koje podsjeća na gotičku katedralu.
William Beckford. 
Fonthill Abbey. 
Sjaj ovog zdanja može se mjeriti samo sa njegovom tužnom sudbinom. Njegov arhitekta bio je James Wyeth, koji nije bio posebno upoznat sa tehnikama izgradnje takvih struktura. Glavna karakteristika postao osmougaoni toranj, koji je tokom prve izgradnje dostigao devedeset metara. Njegova prva verzija bila je napravljena od drveta i cementa. Srušio se nekoliko mjeseci kasnije, a Beckford je iskreno požalio što ovaj grandiozni spektakl nije vidio svojim očima. Druga kula, od istog materijala, građena je šest godina, i ona se srušila, ali se treća, kamena verzija, čija je izgradnja trajalo sedam godina, konačno srušila 1825. godine, 12 godina kasnije, nakon završetka cijelog dvorca. Godine 1822. Beckford je bankrotirao nakon što je izgubio svoje plantaže na Jamajci i prodao zgradu Johnu Farquharu. Postepeno su se preostali dijelovi građevine urušili i dvorac je srušen, ostavljajući samo mali dio sjevernog krila.
Preživjelo sjeverno krilo. 
Manje bogati Englezi koristili su u građevinarstvu samo elemente karakteristične za gotiku, kao što su šiljati lukovi, puškarnice itd.
Polazna tačka za sljedeću fazu širenja neogotike bio je požar 1834. godine Westminsterske palače, u vlasništvu britanskog parlamenta.
Izgradnja nove zgrade povjerena je Augustusu Puginu i Charlesu Barryju. Održan je konkurs i od devedeset i sedam (!) takmičara izabran je projekat koji danas postoji. Ironično, Pugin, koji je bio fasciniran gotičkom arhitekturom Normandije od svoje petnaeste godine i prešao u katoličanstvo, bio je aktivni zagovornik rimokatoličke gotičke arhitekture u Engleskoj. Smatrao je da sve korisne elemente zgrade ne treba skrivati, već ukrašavati. Pugin je svoje stavove iznio u svom djelu “Apologija oživljavanja kršćanske arhitekture u Engleskoj”. Barry je nakon posjete Otomanskom carstvu sa 22 godine bio impresioniran italijanskom renesansnom arhitekturom. Bilo je to ovo putovanje i veličanstvene tvrđave koje se na njemu vide iz vremena prvih krstaški ratovi, prisilio ga da studira arhitekturu.
Augustus Pugin. 
Charles Barry. 
Ova dva entuzijasta neogotike su od prvobitne srednjovjekovne palače ostavili samo Westminster Auditorium (1097) i Jewel Tower (za riznicu Edwarda III). Sjaj koji su stvorili postao je zaštitni znak čitavog neogotičkog stila, bez šale, toranj sa satom palate, Big Ben je simbol cijele Velike Britanije, iako je, strogo govoreći, ovo ime prvobitno dato zvonu na kulu, a sama palata je 1987. godine uvrštena na UNESCO-ov popis baštine.
Westminsterska palata. 
Još jedno upečatljivo Pugenovo djelo je Notingemska katedrala, posvećena Svetom Barnabi.
Katedrala sv. Barnabas. 
I Charles Barry, između ostalih radova, bio je uključen u rekonstrukciju Trafalgar Squarea.
Trafalgar Square. 
A onda je, kako kažu, počelo. Umjesto izraza “neogotika”, tada je korištena riječ “oživljavanje”. Stil je postao izvorni britanski. Gradske vijećnice, univerziteti, škole i željezničke stanice grade se u ovom stilu. Kraljevski sud pravde, najviši sud u Engleskoj i Velsu, izgrađen je u neogotičkom stilu, izgrađen po projektu ulice George Edmund.
Kraljevsko dvorište. 
Zgrada stanice St Pancras, nazvana po obližnjoj crkvi St. Pancras. Pankratia. Podigao ga 1865-68 arhitekt Georg Gilbert Scott.
St Pancras. 
Isti arhitekta je projektovao Memorijal princa Alberta u londonskom parku Kensington, koji je 1875. otvorila kraljica Viktorija u čast svog muža.
Memorijal. 
St Stephen's College. 1876
Harris College of Manchester. 1889
Tower Bridge preko rijeke Temze, blizu Londonskog tornja. Dizajnirao Horace Jones, otvoren 1894.
Tower Bridge. 
Ovaj stil su usvojile i druge zemlje. Gotička arhitektura, prije svega, utjecala je na kolonije, iako se slabo ukorijenila u Americi. Antički i neogrčki stilovi su tamo bili veoma popularni. U zemljama Evrope njemačkog govornog područja neogotika je doživjela neke promjene povezane sa intenzivnom konkurencijom neorenesansnog i neobaroknog stila. I unutra u većoj meri, oživljavanje gotičkog stila se tamo doživljavalo kao završetak srednjovjekovnih dugoročnih građevinskih projekata, poput Kelnske katedrale.
Kölnska katedrala. 
Međutim, bavarski kralj Ludwig II je 1869. godine pokrenuo izgradnju dvorca Neuschwanstein, koji je postao jedan od simbola svjetskog neogotičkog stila.
Neuschwanstein. 
U romaničkim zemljama uglavnom su bili zainteresovani za nasleđe antike i renesanse. Neogotika je u Francusku došla prilično kasno i pustila slabe korijene. Monumentalna veličanstvenost neogotike bila je strana neozbiljnim Francuzima. Ali moramo priznati da je roman Notre-Dame de Paris (1830) Viktora Igoa natjerao Francuze na razmišljanje o očuvanju baštine srednjovjekovne arhitekture.
Najveći španski arhitekta Antoni Gaudi, koji ima zasluge za mnoga čudna djela, stvorio je možda najmonumentalnije djelo gotičkog preporoda, Hram iskupljenja Sagrada Familia.
Antonio Gaudi. 
Iskupiteljski hram Svete porodice. 
Zbog nedostatka sredstava, španska vlada nije mogla da ga završi od 1882. godine.
Pa ipak, zašto baš ovaj stil? Možda zbog njegove strasti prema romantičnim pričama srednjovjekovno doba u delima pisaca tog vremena, oživljavanje interesovanja za Spensera, Miltona, Šekspira, prezrenih u eri dominacije klasičnim oblicima; možda zbog rasta patriotskih osjećaja u pozadini moći Britanskog carstva i, kao posljedica toga, odbijanja Francuski stil u arhitekturi i potrazi za svojim; možda je "sve novo dobro zaboravljeno staro." Ili možda sve ovo zajedno i nekoliko drugih faktora koje ovdje ne navodim, ali ne možemo osporiti činjenicu da tako neobičnu i veličanstvenu arhitekturu dijelom dugujemo sjaju viktorijanskog doba i, kao rezultat toga, kulturi steampunk-a . Naravno, u arhitekturi prošlih vremena bilo je i gregorijanskog stila i neorenesansnog i kasnog kolonijalnog, ali morate se složiti da pri sjećanju na priče Conana Doylea, Dickensa i Wildea mašta slika upravo neogotičku Englesku, sa šiljati lukovi, kule, zamišljene puškarnice, Tower Bridge i Big Ben.
Nadam se da vam nije bilo dosadno :-)
Spisak izvora.
Skrećem pažnju ljubiteljima arhitekture mali izbor istorijskih građevina obrazovne institucije u stilu neogotika
na teritoriji Rusije (posvećenopočetak nove školske godine).
Evo fotografija 20 zgrada iz raznih ruskih gradova, ujedinjenih činjenicom da su izgrađene krajem 19. - početkom 20. stoljeća u stilu eklekticizam
, koji je u to vrijeme dominirao u Rusiji, čija je jedna od manifestacija neogotika.
Da je neogotički stil bio veoma popularan među arhitektima u tom periodu, svedoči i činjenica da su zgrade u neogotičkom stilu građene širom zemlje, a ne samo u regionu koji je postao ruski tek 1945. godine (Kalinjingradska oblast) , od Karelije i Centralne Rusije do Volge, Urala i Sibira.
Evo samo liste gradova iz ove kolekcije fotografija:
1. Grayvoron (Belgorodska oblast);
2. Simferopol;
3. Sortavala (Karelija);
4. Vyborg (Karelija);
5. Ozjorsk (Kalinjingradska oblast);
6. Sovetsk (Kalinjingradska oblast);
7. Baltijsk (Kalinjingradska oblast);
8. Kalinjingrad;
9. Uljanovsk;
10. Astrakhan;
11. Saratov;
12. Pjatigorsk;
13. Buzuluk (Orenburška oblast);
14. Bijsk (Altajska teritorija);
15. Omsk;
16. Barnaul;
17. Plavsk (oblast Tula).
I imajte na umu da su ovdje prikazane samo zgrade namijenjene obrazovnim institucijama. A koliko ih je bilo drugih - raznih upravnih zgrada, magacina, fabričkih zgrada itd., a o crkvama i crkvama da i ne govorimo. I, kao što ste verovatno već primetili, Moskva i Sankt Peterburg nisu zastupljeni na listi gradova.
Sve fotografije sadrže adresu nekretnine, godinu izgradnje i, u većini slučajeva, ime arhitekte.
2.
Zgrada župne škole pri njemačkoj luteranskoj crkvi (sada Ministarstvo pravde), 1900., arhitekt. V.A. Hecker.
Republika Krim, Simferopolj, ul. Dolgorukovskaya, 16. Fotografija: Yandex panorams.
3.
Zgrada Sortavalske ženske gimnazije (sada ogranak Petrozavodskog univerziteta), 1909-1911, arhitekta. Y.Ya. Arenberg.
Republika Karelija, okrug Sortavala, Sortavala, ul. Gagarina, 14. Fotografija: Artem Noyer.
4.
Kompleks zgrada realne škole (danas Tehnička škola za upravljanje životnom sredinom), 1892.
Kalinjingradska oblast, Ozersk, ul. Pograničnaja, 23. Fotografija:otp39.rf
5.
Škola Uhland, Narodna škola (sada Obrazovni centar), 1895-1896.
Kalinjingrad, Moskovski Ave., 98. Fotografija:on-walking.com
6.
Saratovski državni konzervatorij, 1902/ gotika. rec. 1912, arhitekt. A.Yu. Yagn / S.A. Kallistratov.
Saratov, Kirova Ave., 1. Fotografija:promodj.com
7.
Zgrada Tilzitske javne škole (danas internat), 1905-1906.
Kalinjingradska oblast, Sovetsk, ul. Turgenjeva, 6 B. Fotografija: Igor Vishnyakov
8.
Zgrada Simbirske geodetske škole (danas obrazovna zgrada Uljanovskog državnog tehničkog univerziteta), 1913-1914.
Uljanovsk, ul. Engelsa, 3. Fotografija:fotokto.ru
9. Parohijska škola pri Evangeličko-luteranskoj crkvi u ime Isusovo, 1908-1909, arh. S.I. Karyagin.
Astrakhan, ul. Kazanskaya, 104. Fotografija:love-astrahan.ru
10. Muška gimnazija (sada škola po imenu M.Yu. Lermontov), 1896-1903, arhitekt. Ya.G. Lukashev.
Stavropoljska teritorija, Pjatigorsk, avenija Let Oktjabrja 40, 99. Fotografija:news-kmv.ru
11. Zgrada ženske gimnazije (danas Pedagoška škola), 1902, arh. Ian Adamson.
Orenburška oblast, Buzuluk, ul. M. Gorky, 59. Fotografija:tema-travel.ru
12.
Zgrada Sortavalskog liceja (danas Sortavalski koledž), 1901, arh. Y.Ya. Arenberg.
Republika Karelija, okrug Sortavala, Sortavala, ul. Gagarina, 12. Fotografija: Artem Noyer.
13.
Realna škola nazvana po. A.S. Puškin (danas zgrada Geografskog fakulteta BSPU), 1902.
Altai Territory, Biysk, ul. Sovetskaya, 11. Fotografija: Leonid Demidov
14.
Zgrada Željezničke škole (danas Umjetnička škola), 1894.
Omsk, ul. Marchenko, 1. Fotografija: Artem Noyer
15. Vyborg škola zajedničkog obrazovanja (sada Palata kreativnosti), 1903, arhitekt. L. Ikonen.