Hirst je umjetnik slike. Sve što trebate znati o Damienu Hirstu

Damien Hirst je svjetski poznati vajar. Na njegov rad se gleda drugačije. Neki kažu da je sva njegova umjetnost samo pokušaj osrednjeg umjetnika da se proslavi kroz skandalozne radove koji nemaju umjetničku vrijednost; drugi kažu da se iza vanjske jednostavnosti oblika njegovih skulptura i proizvoda krije mnogo dublje značenje i upoređuju Damiena Hirsta sa tako poznatim tvorcima povijesti kao što su ili. Pop art, koji je bez sumnje prisutniji u njegovoj skulpturi, uvijek je bio kritikovan. On nije prvi i ne posljednji umjetnik koji je, odabravši ovu vrstu kreativnosti, bio podvrgnut ismijavanju i maltretiranju.

Damien Stephen Hirst jedan je od najpoznatijih i najskupljih savremenih kipara. Rođen 1965. u Velikoj Britaniji. On je slikar, vajar i kolekcionar. Jedno od njegovih djela, koje se zove “ Za ljubav Gospodnju“, jedna je od najskupljih skulptura na svijetu i prodata je za 100 miliona dolara. Ovaj rad mu je doneo pravu slavu. Kao i sva njegova djela, i ovo istražuje temu smrti. Smrt, takva kakva jeste, okrutna je i nepomirljiva u svjetlu lažnih ideja ljudi o njoj. Iako lobanja nije prava, preslikana je sa originala 35-godišnjeg muškarca. Lobanja sadrži prave zube i industrijske dijamante ukupne težine 1.100 karata. Na njenom čelu je blijedo ružičasti dijamant od 52,4 karata.

Želite da vaš dom uvijek bude ugodan i topao? "Porodično ognjište" će vam pomoći u tome. Samo kod nas ćete pronaći proizvodnju mermernih kamina za svaki ukus i dizajn doma. Dodajte udobnost i luksuz svom domu s mermernim kaminom.

Danas ćemo u rubrici “Umjetnost za pet minuta” govoriti o najpoznatijem umjetniku našeg vremena - Damienu Stephenu Hirstu. Bavićemo se ajkulom u formaldehidu pomoću Mobiusove trake, saznaćemo kako srednjovekovna umetnost rezonuje sa dijamantskom lobanjom i upustićemo se u transgresiju da saznamo postoji li život u smrti.

referenca: Damien Hirst je engleski umjetnik, poduzetnik, kolekcionar umjetnina i najslavnija figura grupe Young British Artists, koja dominira umjetničkom scenom od 1990-ih. Rođen 7. juna 1965. u Bristolu, Velika Britanija.

Koja je centralna tema Hirstovih djela?

Kratko: Smrt.

Više detalja: Temeljna konfrontacija između poricanja smrti i svijesti o njenoj neizbježnosti središnja je tema umjetnika. Hirst ne hoda okolo, on ulazi u samu smrt. Kako bi temeljno istražio temu, umjetnik je u mladosti otišao u anatomsko pozorište da pravi skice i honorarno radio u mrtvačnici.

Budući da Hirst ima mnogo radova vezanih za smrt, osvrćemo se na konkretnu instalaciju “Hiljadu godina” iz 1990. godine - jedno od najznačajnijih autorovih djela. Radi se o dvostrukom kombinovanom boksu: u prvom ograđenom prostoru je glava krave i električna mušilica, u drugom su larve i muhe. U pregradi između ovih kockica su izrezane 4 rupe. Muve su se, uletjevši u prvu kocku, odmah podijelile u 2 različite grupe: prva je poletjela ravno do lampi i, dodirnuvši ih, odmah uginula, a drugi dio muha pokušao je da se smjesti na glavu mrtve krave.

Umjetnik o tome priča: „Sjećam se kako sam jednom sjedio s Garyjem Humeom dok sam radio na ovoj instalaciji, on je pitao: "Na čemu sada radite?" Odgovorio sam: "Pa, ja imam staklenu kutiju, kravlju glavu, crve i muhe. Sve što treba da uradim je da nađem klanac koji će ih sve pobiti." Gledao me je kao da sam luda. I pomislio sam: "Super. Ovo je sjajan način da to objasniš kao nešto ludo - samo objasniš nekome da već ima mišljenje. I to uprkos činjenici da nemaju pojma šta je to zapravo, pa da ne mogu biti spremni za ono što vide."

Ova instalacija nas upućuje na Donalda Judda, oca minimalizma. Umjetnik odbija tradicionalnu ljepotu, figurativnost i svaki sentimentalni sadržaj.
U ovom jednom djelu, Hirst je uhvatio životni ciklus, pokazao je koliko je uredan haos života i smrti.

Mora se reći da se Hirst ponekad zanese: Britanac je svojevremeno terorističke napade u New Yorku 11. septembra 2001. nazvao umjetničkim djelom, zbog čega je kasnije morao da se izvinjava.

Umreću - i želim da živim zauvek. Ne mogu pobjeći od smrti, i ne mogu pobjeći od želje za životom. Želim da vidim barem uvid u to kako je umrijeti.

Hirst najbogatiji umjetnik na svijetu?

Ukratko: D A.

Opširnije: P barem tako kažu sve zapadne publikacije. Ukupno bogatstvo umjetnika procjenjuje se na milijardu dolara. Hirst je kompletnu kolekciju "Beautiful Inside My Head Forever" prodao na Sotheby's-u za 111 miliona funti (198 miliona dolara), oborivši rekord na aukciji jednog umjetnika. Na listi najbogatijih umjetnika su i Takashi Murakami, Jeff Koons, Jasper Johns. Inače, približna plata Hirstovih pomoćnika je 32.000 dolara.

Kako se zove stil u kojem umjetnik radi?

Kratko: Neokonceptualizam.

Više detalja: Neokonceptualizam ili postkonceptualizam je pokret koji predstavlja savremenu fazu razvoja konceptualizma 60-ih i 70-ih godina. Neokonceptualizam se pojavio u Sjedinjenim Državama i Evropi kasnih 1970-ih. Neokonceptualizam je, kao i konceptualna umjetnost, prije svega umjetnost pitanja. Konceptualna umjetnost danas nastavlja postavljati temeljna pitanja ne samo o definiciji umjetnosti same, već io politici, medijima i društvu. Neokonceptualizam se uglavnom vezuje za aktivnosti mladih britanskih umjetnika, koji su se glasno deklarirali 1990-ih.

Glavni događaji

1991: Charles Saatchi financira Damiena Hirsta i sljedeće godine Saatchi Gallery izlaže njegov rad “Fizička nemogućnost smrti u umu nekoga živog” - ajkulu u formaldehidu.

1993: Vanessa Beecroft ima svoj prvi nastup u Milanu.

1999: Trejsi Emin je nominovana za Turnerovu nagradu. Deo njene izložbe je instalacija "Moj krevet".

2001: Martin Creed osvaja Turnerovu nagradu za "The Lights Going On and Off", praznu sobu u kojoj se svjetla pale i gase.

2005: Simon Starling osvaja Turnerovu nagradu za šupu za čamce, drvenu konstrukciju kojom je plovio Rajnom.

Da li Hirst ima slike?

Kratko: Da.

Više detalja: Hirst nikada nije bio fokusiran na slikarstvo, čak ni u svojim ranim danima kada je pohađao pionirski Goldsmiths College 1980-ih. Za razliku od drugih škola koje su privlačile studente koji nisu mogli da uđu u pravi koledž, Goldsmith School je privukla mnogo talentovanih učenika i inventivnih nastavnika. Goldsmith je uveo inovativni program koji nije zahtijevao od učenika da crtaju ili slikaju.
Ali Hirst i dalje ima tri upotrebe boje.
Prvo- ovo su spot slike, krugovi u boji koji rastu od Jeffa Koonsa. Ovaj projekat je još uvijek u toku. Jednog dana, jedan umjetnik je otvorio potpuno iste izložbe u nekoliko gradova širom svijeta, čiji je cijeli prostor bio okačen slikama s raznobojnim krugovima.
Sekunda- ovo je spin slika, koja uključuje rotirajući krug na koji se sipa boja, tako da sama boja slika dinamično platno. Najpoznatija kreacija u ovom stilu bio je cijeli Olimpijski stadion. Hirst je dobio zadatak da ukrasi arenu i izlio je boju u obliku britanske zastave kako bi proslavio otvaranje Olimpijskih igara. Ali, kao što vidimo, ni prvo ni drugo nije slikanje, to je upotreba boja bez crtanja.

Ljudi koji kritikuju modernu umjetnost zaboravljaju da je sva umjetnost nekada bila moderna.

Treće- ovo su radovi u stilu Francisa Bacona. Na početku, sam Hirst je rekao da neće slikati, jer će njegove slike biti apsolutno sporedne, bio je svjestan vlastitog epigonizma. No, iz nekog razloga se predomislio i donio svoju sliku na ličnu izložbu „Requiem“, koja je ovdje prikazana u Pinchuk Art Centru 2009. godine. Osim starih radova, umjetnik je izložio i novu slikarsku seriju pod nazivom „Slike lobanje“. Postali su glavna meta za sarkastične kritike. „Čini se kao da je ono što gledalac vidi Bejkonova stilizacija koju je napravio student,“- primetio je jedan od njih. Mnogi kritičari savremene umetnosti smatraju da je nekada, početkom 90-ih, Hirst bio neprikosnoveni lider nove britanske umetnosti i generalno stajao na čelu moderne umetnosti, ali ta vremena su davno prošla, a sada se jučerašnji avangardni umetnik pretvorio u dobavljač ultraskupog kiča - baš po ukusu i umu istočnoevropskih i azijskih oligarha, a Hirstove slike su jednostavno bespomoćne.

Hirst takođe ima sliku "Za mamu". Prikazuje voće i cvijeće, bez aluzija, reminiscencija i zagonetki. Samo voće i cveće. Jer, otkako je postao umjetnik, majka mu je uvijek zamjerala da njegov sin ne može da nacrta ništa „normalno“. Pa je napisao, zaista, šta može biti normalnije od voća i cvijeća?

Nedavno se ispostavilo da se Hirst zaključao u svoju baštensku šupu i tamo potajno slikao. "Životinje u formaldehidu više ne šokiraju publiku; mnogo su više iznenađene kada uzmete četke i platno i vratite se osnovama."- komentirao je svoje aktivnosti, sramotne za modernog umjetnika.

Genije ili fikcija?

Ukratko: K Kao što je rečeno u svetom pismu, "ako umre, saznaćemo."

Više detalja: Hirst je nezamislivo bogat i uspješan, a uz to je i savremenik - to je idealna formula koja pokreće mnoge rasprave o radu Britanca.

Neki kritičari umjetnika smatraju umjetno stvorenim fenomenom s vrećom novca umjesto glave. Drugi, kao što smo već rekli, vređaju njegovu sliku, ukazujući na njegovu imitaciju Bacona. Ali Julian Spalding je otišao najdalje, on Hirsta smatra fikcijom i jednostavno neumjetnikom, ironično ga nazivajući prevarantom, što s jedne strane govori o obmani, budući da "con" na engleskom znači "zavaravati", a na s druge strane, je skraćenica od riječi "konceptualizam", što je smiješno. Inače, "con" na engleskom znači još jedno opsceno značenje, nešto poput "član", tako su Billa Gejtsa zvali u školi, pa ako pokušate da napravite fasciklu na radnoj površini sa tim imenom, nećete uspeti. Probaj sada.
Kritičari s obale gdje je trava zelenija smatraju Hirsta genijem koji izvlači čisti duh umjetnosti iz kaše svakodnevnog života uz pomoć domišljatosti i napredne tehnologije. Za to postoji mnogo argumenata, od kojih je najznačajniji (odnosno na historijski diskurs) da je uspio stvoriti potpuno novu umjetnost od najstarije teme “smrti”. S druge strane, tokom Hirstove retrospektivne izložbe u MOMA-i posjećenost je porasla za 20 posto, koji su još argumenti potrebni?

Britanac je toliko popularan i kontroverzan da drugi umjetnici stvaraju umjetnost od njega. Španski vajar Eugenio Merino napravio je objekat koji prikazuje samoubistvo Damiena Hirsta: u staklenoj kutiji lutka slična britanskom umetniku kleči s pištoljem prislonjenim uz krvavu slepoočnicu. Predmet se, kako piše Daily Telegraph, zove "4 the Love of Go(l)d". Tako se poigrava naslovom jednog od najpoznatijih Hirstovih djela - lobanja optočena dijamantom ("Za ljubav Božju"), i riječju "zlato" - "zlato": Britanac se smatra jednim od najskupljih umjetnika u svijetu. Merino tvrdi da je obožavatelj Hirstovog rada. O svom objektu kaže ovo: “Naravno, ovo je šala, ali ovo je paradoks: ako on [Hirst] izvrši samoubistvo, onda će njegova djela postati još skuplja.”

Šta god da kažu kritičari ovog sveta, dopisnik The Guardiana je to najbolje rekao: “U doba stvaranja, u svijetu kojim vladaju eklekticizam i novac, Hirst je “umjetnik kojeg zaslužujemo.”

Pitanje PR menadžera Anastasije Kosirjeve

Koja je razlika između ajkule u Hurstovom formaldehidu i životinje u formaldehidu na časovima biologije? Zašto je prva umjetnost, a druga nije?

Kratko:“Zato što je prvi u galeriji, a drugi nije” (c) Hirst

Više detalja: Hirst se, naravno, šali, on je generalno vrlo duhovita osoba, to se vidi u svim njegovim intervjuima. Ali razgovaraćemo ozbiljno.
Instalacija “Tigrova ajkula u fomaldehidu” zove se “Fizička nemogućnost smrti u umu živih”. Ajkulu je ulovio australijski ribar i prodao je umjetniku za 9.500 dolara. A instalacija je prodata 2004. kolekcionaru Steveu Cohenu za 12 miliona dolara. Budući da sam u blizini ove ajkule, sjećam se naslova romana Jonathana Foera “Izuzetno blizu, nevjerovatno glasno”. Ružna usta ajkule su širom otvorena, stvara se efekat režanja, vriska, kao simbola bola umiranja. Razjapljena usta ajkule odnose se na slike Hirstovog omiljenog umjetnika, Francisa Bacona. Općenito, Hirst je mogao uzeti bilo koju životinju, ali je izabrao ajkulu da ne šokira društvo; morski pas je izvor opasnosti i simbol smrti. Ajkula udvostručuje smrt: ona je sama mrtva i, u isto vreme, nosilac smrti. Najneobičniji fenomen među morskim psima je intrauterini kanibalizam. Oko 70% ajkula umire u brutalnim bitkama u maternici.

Ali najvažnija stvar u ovom poslu nije ajkula ili formaldehid. Ono što je bitno je da se ova instalacija nalazi u sterilnom, minimalističkom prostoru, opet nastavljajući Judd tradiciju. Konstruisana šema kontrasta između apstraktnog i trajnog oblika demonstracije i njegovog prolaznog objektivnog sadržaja. Umjetnost, “u ime” koje djeluje forma vitrine, ovdje ispunjava svoju tradicionalnu funkciju – zaustavljanje vremena.

U ovom radu postoji i konceptualna igra u kojoj je predmet slike isti kao i sama slika. Jednostavno rečeno, smrt predstavlja smrt. Takva semantička Mobiusova traka, kada se značenje djela zatvara u sebe, kada djelo govori o sebi.

Hirst o svom radu kaže: "Pokušavam da razotkrijem smrt. Ljudima je teško da razumeju sopstvenu smrtnost, a mnoga moja dela govore o tome. Moja ajkula je pokušaj da opišem ovaj osećaj, osećaj iracionalnog straha od smrti. Zato sam koristio prava ajkula, toliko velika da bi mogla progutati covjeka u potpunosti.I stavio sam je u posudu sa tecnošću takve veličine da bi se gledaocu naježila.I ovo nije tmuran pogled na svijet.Naprotiv, Nadao sam se da će smrt poslužiti kao inspiracija i izvor energije za publiku. To će im pomoći da ostvare slavlje života."

Pitanje glavne urednice Evgenije Lipskaje:

Zašto je odabrao leptire kao svoj glavni materijal? Da li ih je ubio ili pokupio mrtve?

Kratko: 1. U kratkom životu leptira lakše je prikazati životni ciklus, a smrt leptira je vrlo jasna demonstracija i lijepog i strašnog.

2. Nije ih ubio svojim rukama, ali ih nije ni sakupio. Leptiri su doneseni iz "specijalnih rasadnika", a potom su sami umrli u galeriji.

Više detalja: Umjetnikova najpoznatija instalacija, u kojoj su glavni likovi leptiri, zove se “Falling in and Falling Out of Love”. U galeriji su slobodno letjeli leptiri u kojoj su se nalazila i jela sa cvijećem i voćem. Pošto su leptiri kratkotrajna bića, pali su mrtvi tačno usred izložbe. Udarali su slike i razmazali, stvarajući tako apstraktne radove. Slike su ispale prelijepe i zloslutne, budući da je riječ o mrtvim stvorenjima. Zatim je otišao toliko daleko da je koristio prava krila mrtvih leptira za izradu vitraža za gotičke katedrale. U početku, posjetioci nisu znali da leptiri umiru tokom izložbe; svake sedmice se predstavljalo 400 novih stvorenja. Kada je javnost saznala da je tokom izložbe umrlo 9 hiljada leptira, počeli su da napadaju Hirsta. Umjetnikovi protivnici posebno su isticali činjenicu da bi leptiri u svom prirodnom staništu mogli živjeti mnogo duže, do devet mjeseci. Međutim, predstavnici Tatea imali su jedan odgovor na sve prigovore: stvoreni su uslovi za leptire što bliže njihovom staništu. Inače, leptiri su doneseni u čahurama, rođeni su na izložbi i tamo uginuli.

U početku su to bile lutke razbacane po prostoriji, ali nakon što je proces metamorfoze završen, egzotični leptiri koji su se rodili poletjeli su pravo na ogromna platna sa svježim cvijećem. Leptiri su se zalijepili za ljepljiva platna i nakon nekog vremena umrli, postajući dio slike. Štaviše, na poleđini džinovskih platna bile su pričvršćene ogromne pepeljare ispunjene do vrha opušcima.

Tu su i serije "Leptiri" i "Kaleidoskopi", gdje se u prvom slučaju mrtvi leptiri lijepe na svježe oslikano platno bez upotrebe ljepila, au drugom se čvrsto lijepe jedan za drugog stvarajući šare koje podsjećaju na kaleidoskop.

Treba reći da leptiri nisu jedini insekti koje Hirst pretvara u umjetnost. Ima posao koji se u potpunosti sastoji od muva. Odnosno, platno je što gušće prekriveno mušicama, pa je umjetnik stvorio vlastiti "crni kvadrat".

Pitanje urednice ljepote Christine Kilinskaya:

Ko je kupio ovu lobanju i za koliko?

Kratko: Konzorcijum koji uključuje samog Hirsta, njegovog menadžera Franka Dunphyja, šefa galerije White Cube i poznatog ukrajinskog filantropa Viktora Pinčuka za 100 miliona dolara.

Više detalja: Instalacija se zove “Za ljubav Božiju” i predstavlja ljudsku lubanju napravljenu od platine i optočenu dijamantima. Prema Herstu, ime je inspirisano rečima njegove majke kada mu se obratila rečima: „Za ime Boga, šta ćeš sledeće da uradiš?“ (“Reci mi, šta ćeš dalje?” Za ljubav Božiju – doslovno, citat iz Prve Jovanove poslanice: “Jer ovo je ljubav Božja” (1. Jovanova 5:3)). Lobanja je napravljena od platine, kao malo smanjena verzija lubanje 35-godišnjeg Evropljanina koji je živio između 1720. i 1810. godine. Cijelo područje lubanje, s izuzetkom originalnih zuba, prošarano je sa 8.601 dijamantom ukupne težine 1.106,18 karata. U središtu čela je glavni element kompozicije - ružičasti dijamant u obliku kruške. Rad je koštao Hirsta 14 miliona funti.

Godine 2007., u svrhu ulaganja, grupa investitora, među kojima su i sam Hirst, njegov menadžer Frank Dunphy, šef galerije White Cube i poznati ukrajinski filantrop Viktor Pinčuk, kupila je lobanju za 50 miliona funti (100 miliona američkih dolara) . Ovo je rekordna cijena plaćena za djelo živog umjetnika.

“Za ljubav Gospodnju” je sinteza kiča, pop-arta, klasike i vječne teme smrti. Lobanja je izuzetno vizualna implementacija klasične teme zapadne umjetnosti Vanitas vanitatum - umjetnik pokazuje da su i novac i luksuz propadanje i taština.

U suštini, ovaj rad je prilično duhovita Hirstova replika o njegovom sopstvenom komercijalnom uspehu: umesto da ga stidljivo prikriva, umetnik se njime razmeće – ulažući u stvaranje objekta po ceni od 15 miliona funti. A činjenica da je ovaj predmet lubanja samo naglašava trijumf religije zlatnog teleta u modernom svijetu.

Međutim, umjetnička zajednica nije cijenila samootkrivajući aspekt novih djela engleskog umjetnika. U eri etički i politički zabrinute umjetnosti, Damien Hirst je postao odvratna figura, a prava insajderska reakcija na spominjanje njegovog imena je grimasa ironije, iritacije i dosade.

Sam Hirst to kaže "ovaj predmet simbolizira bogatstvo i vrijednost života" i dodaje "Usput, dijamantske lobanje govore i o tome kako je ukrašavanje smrti odličan način da se pomirite s ovom idejom."

Moja vjera u umjetnost se ne razlikuje mnogo od vjerskog fanatizma. Svima nam je potrebno nešto za navigaciju u mraku.

Postoji mišljenje da umjetnik može biti ili ekstremno bogat ili ekstremno siromašan. Ovo se može primijeniti na osobu o kojoj će biti riječi u ovom članku. Njegovo ime je i jedan je od najbogatijih živih umjetnika.

Ako je vjerovati Sunday Timesu, onda je prema njihovim procjenama ovaj umjetnik 2010. godine bio najbogatiji na svijetu, a njegovo bogatstvo procijenjeno je na 215 miliona funti sterlinga.

Rad Damiena Hirsta

U modernoj umjetnosti ova osoba zauzima ulogu “lice smrti”. To je dijelom zbog činjenice da koristi materijale koje nije navikao koristiti za stvaranje umjetničkih djela. Među njima vrijedi istaknuti slike mrtvih insekata, dijelove mrtvih životinja u formaldehidu, lobanju sa pravim zubima itd.

Njegovi radovi izazivaju šok, gađenje i oduševljenje u ljudima u isto vrijeme. Kolekcionari iz cijelog svijeta spremni su platiti ogromne sume novca za ovo.

Umjetnik je rođen 1965. godine u gradu Bristolu. Njegov otac je bio mehaničar i napustio je porodicu kada je njegov sin imao 12 godina. Damjanova majka je radila u konsultantskoj kancelariji i bila je amaterska umjetnica.

Buduće „lice smrti“ u savremenoj umetnosti vodilo je asocijalan način života. Dva puta je hapšen zbog krađe u radnji. No, uprkos tome, mladi kreator je studirao na Lids School of Art, a zatim upisao londonski koledž pod nazivom Goldsmith College.

Ova ustanova bila je donekle inovativna. Razlika od ostalih bila je u tome što su druge škole jednostavno primale studente koji nisu imali dovoljno vještina za upis na pravi koledž, ali je Goldsmiths College okupljao mnoge talentovane studente i nastavnike. Imali su svoj program, za koji nije trebalo znati crtati. U posljednje vrijeme ovaj oblik treninga je samo postao popularan.

Tokom studentskih godina volio je posjećivati mrtvačnicu i tamo praviti skice. Ovo mjesto je postavilo temelje za njegova buduća djela.

Od 1990. do 2000. Damien Hirst je imao problema sa drogom i alkoholom. Za to vrijeme uspio je napraviti mnogo različitih podvala dok je pijan.

Umjetnička ljestvica karijere

Hirst se prvi put zainteresovao za javnost na izložbi pod nazivom "Freeze", koja je održana 1988. godine. Na ovoj izložbi Charles Saatchi je skrenuo pažnju na rad ovog umjetnika. Ovaj čovjek je bio poznati tajkun, ali je, osim toga, bio strastveni ljubitelj umjetnosti i sakupljao je. Kolekcionar je nabavio dva Hirstova dela u roku od godinu dana. Nakon toga, Saatchi je često kupovao umjetnička djela od Damiena. Možete nabrojati oko 50 radova koje je kupila ova osoba.

Već 1991. godine pomenuti umjetnik odlučuje da održi vlastitu izložbu pod nazivom In and Out of Love. Tu se nije zaustavio i održao je još nekoliko izložbi, od kojih je jedna održana u

Iste godine nastaje njegovo najpoznatije djelo, nazvano je “Fizička nemogućnost smrti u umu živih”. Nastao je o trošku Saatchija. Posao koji je obavio Damien Hirst, čija se fotografija nalazi malo niže, bio je kontejner s velikim kontejnerom koji je bio uronjen u formaldehid.

Na fotografiji se može činiti da je morski pas prilično kratak, ali u stvari je bio 4,3 metra.

Skandali

Godine 1994., na izložbi koju je kurirao Damien Hirst, dogodio se skandal s umjetnikom pod imenom Mark Bridger. Ovaj incident se dogodio zbog jednog od radova pod nazivom “Zalutao iz stada” koji predstavlja ovcu uronjenu u formaldehid.

Mark je došao na izložbu na kojoj je ovo umjetničko djelo bilo prikazano i jednim pokretom ulio limenku mastila u posudu i proglasio novi naziv ovog djela - „Crna ovca“. Damien Hirst ga je tužio za vandalizam. Na suđenju, Mark je pokušao da objasni poroti da samo želi da upotpuni Hirstov rad, ali sud ga nije razumeo i proglasio ga krivim. Novčanu kaznu nije mogao da plati, jer je tada bio u lošem stanju, pa je dobio samo 2 godine uslovne kazne. Nakon nekog vremena, stvorio je svoju "Crnu ovcu".

Damienova dostignuća

Godine 1995. dogodio se značajan datum u umjetnikovom životu - nominiran je za Turnerovu nagradu. Rad pod nazivom “Majka i dijete odvojeni” bio je razlog zašto je Damien Hirst postao dobitnik ove nagrade. Umjetnik je u ovom radu spojio 2 kontejnera. U jednoj od njih bila je krava u formaldehidu, a u drugoj tele.

Poslednji "glasni" rad

Najnoviji rad koji je izazvao pometnju je onaj na koji je Damien Hirst potrošio dosta novca. Damien Hirst nikada nije imao rad, čija fotografija već pokazuje svu njegovu visoku cijenu.

Naziv ove instalacije je “Za ljubav Božiju”. Predstavlja ljudsku lobanju, koja je prekrivena dijamantima. Za ovu kreaciju korišten je 8601 dijamant. Ukupna veličina kamenja je 1100 karata. Ova skulptura je najskuplja od svih umjetnika. Njegova cijena je 50 miliona funti sterlinga. Nakon toga je bacio novu lobanju. Ovog puta to je bila lobanja bebe, koja se zvala "Zaboga". Korišteni materijal bili su platina i dijamanti.

2009. godine, nakon što je Damian Hirst održao svoju izložbu "Requiem", koja je izazvala buran talas nezadovoljstva kritičara, najavio je da je odustao od instalacija i da će se od sada ponovo baviti običnim slikarstvom.

Pogled na život

Na osnovu intervjua, umjetnik sebe naziva pankerom. Kaže da se boji smrti, jer je prava smrt zaista strašna. Prema njegovim riječima, smrt se ne prodaje dobro, već samo strah od smrti. Njegovi stavovi o religiji su skeptični.

Tekst: Ksyusha Petrova

Danas se otvara moskovska galerija Garija Tatincijana prva izložba od 2006. Damiena Hirsta, britanskog umjetnika kojeg ne uzalud nazivaju "velikim i strašnim", upoređujući ga ili s genijima renesanse ili s morskim psima sa Wall Streeta. Hirst se smatra najbogatijim živim autorom, što samo podstiče kontroverze oko njegovog rada. Otkako je Charles Saatchi doslovno otvorenih usta zurio u instalaciju “Hiljadu godina” – spektakularnu i sumornu ilustraciju cjelokupnog životnog puta od rođenja do smrti – buka oko kreativnih metoda i estetske vrijednosti Hirstovih djela ne jenjava, čemu se sam umetnik, naravno, raduje. Govorimo vam zašto su Hirstovi radovi zaista vrijedni ogromne pažnje koju dobijaju, i pokušavamo razumjeti umjetnikov unutrašnji svijet - mnogo dvosmisleniji i suptilniji nego što to može izgledati spolja.

"Daleko od stada", 1994

Hirst sada ima pedeset jednu, a prije deset godina potpuno se odrekao pušenja, droge i alkohola - velike su šanse da će njegova karijera trajati nekoliko decenija. Istovremeno, teško je zamisliti šta bi mogao biti sljedeći korak za umjetnika ove veličine - Hirst je već predstavljao svoju zemlju na ceremoniji otvaranja Olimpijskih igara u Londonu, snimio spot za grupu Blur, napravio najviše skupo umjetničko djelo u svijetu (platinasta lobanja umetnuta dijamantima), u radionicama na It zapošljava više od sto šezdeset radnika (Ovo Endi Vorhol sa svojom „Fabrikom“ nije ni sanjao), a njegovo bogatstvo prelazi milijardu dolara. Slika svađalice, koja je 1990-ih proslavila Hirsta zajedno sa svojom serijom konzerviranih životinja u alkoholu, postepeno je ustupila mjesto mirnijoj: iako umjetnik i dalje voli kožne pantalone i prstenje s lobanjama, nije pokazao svoj penis. stranci dugo vremena, kao što je to činio u svojim „godinama vojničke slave.””, i sve više liči na uspešnog preduzetnika nego na rok zvezdu, iako je u suštini i jedno i drugo.

Svoj izuzetan komercijalni uspjeh Hirst objašnjava činjenicom da je imao više motivacije za zaradu od ostalih članova udruženja mladih britanskih umjetnika na čijem je čelu (još dok je studirao na Goldsmithsu, Hirst je organizirao legendarnu izložbu “Freeze” koja je privukla pažnju eminentnih galerista mladim umjetnicima). Hirstovo djetinjstvo se ne može nazvati uspješnim i sretnim: nikada nije vidio svog biološkog oca, njegov očuh je napustio porodicu kada je dječak imao dvanaest godina, a njegova majka katolkinja očajnički se opirala pokušajima svog sina da postane dio tada vrlo mlade pank subkulture.

Ipak, podržavala je njegova umjetnička nastojanja - možda iz očaja, jer je Hirst bio težak tinejdžer i svi predmeti, osim crtanja, bili su mu teški. Damien je redovno bivao uhvaćen u sitnim krađama i drugim neprijatnim pričama, ali je istovremeno uspevao da pravi skice u lokalnoj mrtvačnici i proučava medicinske atlase, koji su bili izvor inspiracije za njegovog omiljenog autora, mračnog ekspresionistu Frensisa Bejkona. Baconove slike uvelike su utjecale na Hirsta: osmijeh čuvene ajkule sačuvane u alkoholu podsjeća na Bejkonov ponavljajući motiv otvorenih usta u kriku, pravougaoni akvarijumi su kavezi i postolja koji se stalno nalaze na Bekonovim platnima.

Prije nekoliko godina, Hirst, koji nikada nije nastupao na polju tradicionalnog slikarstva, predstavio je javnosti seriju vlastitih slika, jasno inspiriranih Baconovim djelima, i koje su propale: kritičari su Hirstove nove radove nazvali patetičnom parodijom na majstorove slike i uporedio ih sa "mašću brucoša koji ne popušta." velike nade." Ove oštre kritike su možda povrijedile umjetnikova osjećaja, ali očito nisu utjecale na njegovu produktivnost: uz pomoć asistenata koji obavljaju sve rutinske poslove, Hirst nastavlja svoju beskonačnu seriju platna s raznobojnim tačkama, "rotacijskim" slikama koje nastaju okretanjem. limenke boje u centrifugi, instalacije sa tabletama i u industrijskom obimu proizvodi dobro prodavane radove.

← “Untitled AAA”, 1992

Iako je Hirst uvijek govorio da je novac prvenstveno sredstvo za proizvodnju umjetnosti u velikim razmjerima, ne može se poreći da je imao izvanredan talenat za poduzetništvo - jednak, ako ne i superiorniji po obimu, umjetničkom talentu. Britanac, koji nije poznat po svojoj skromnosti, vjeruje da se sve što dotakne pretvara u zlato - i to je izgleda istina: čak i u depresivnoj 2008., dvodnevna aukcija njegovih djela u Sotheby'su koju je organizirao sam Hirst premašila je sva očekivanja i oborio Picassov aukcijski rekord. Hirst, koji izgleda kao običan momak iz Leedsa, ne stidi se zarađivati na predmetima koji se čine stranim visokoj umjetnosti - bilo da se radi o suvenirskim skejtbordovima za šest hiljada dolara ili mondenom londonskom restoranu Pharmacy, uređenom u duhu umjetnikove "apoteke". ” serija. Kupci Hirstovih radova nisu samo diplomci Oksforda iz dobrih porodica, već i novi sloj kolekcionara - onih koji su došli s dna i zaradili bogatstvo od nule, poput samog umjetnika.

Hirstov status zvijezde i vrtoglava cijena njegovog rada često otežavaju razaznavanje njihove suštine – što je šteta, jer ideje sadržane u njima nisu ništa manje impresivne od isječenih leševa krava u formaldehidu. Čak i u onome što izgleda kao stopostotni kič, Hirst ima ironiju: njegova čuvena lobanja optočena dijamantima, prodata za sto miliona dolara, zove se „Za ljubav Božju“ (izraz koji se doslovno može prevesti kao „U ime ljubavi Božije” koristi se kao kletva umorne osobe: “Pa, za ime Boga!”). Prema riječima umjetnika, na stvaranje ovog djela navele su ga riječi njegove majke, koja je jednom upitala: "Bože pomiluj, šta ćeš dalje?" (“Za ime božje, šta ćeš dalje?”). Opušci odloženi u vitrinu s maničnom pedantnošću način su računanja vremena života: poput životinja u formaldehidu i dijamantske lubanje, pozivajući se na klasičnu zaplet memento mori, popušene cigarete podsjećaju na slabost postojanja , koju naš um nije u stanju da dokuči svom svojom željom. I raznobojne šolje, i opušci, i police sa lekovima pokušaj su da se organizuje ono što nas deli od smrti, da se izrazi oštrina bivanja u ovom telu i u ovoj svesti, koja može da prestane svakog trenutka.

"Klaustrofobija/Agorafobija", 2008

U svojim intervjuima, Hirst sve češće govori da se u mladosti osjećao vječnim, ali sada tema smrti za njega ima mnogo drugih nijansi. “Druže, moj najstariji sin, Connor, ima šesnaest godina. Nekoliko mojih prijatelja je već umrlo, a ja starim“, objašnjava umjetnik. “Nisam više isto kopile koje je pokušalo da viče na cijeli svijet.” Uvjereni ateista, Hirst se redovno vraća religioznim temama, nemilosrdno ih secirajući i iznova iznova izjavljujući da je postojanje Boga nemoguće kao i “smrt u umu živih”.

Serija radova sa živim i mrtvim leptirima utjelovljuje umjetnikove misli o ljepoti i njenoj krhkosti. Ova ideja je najjasnije izražena u instalaciji “Falling in and Out of Love” (“In and Out of Love”): nekoliko hiljada leptira izliježe se iz čahura, žive i umiru u prostoru galerije, a njihova tijela zalijepljena za platna ostaju kao podsjetnik na krhkost ljepote. Kao i djela starih majstora, preporučljivo je barem jednom lično vidjeti Hirstova djela: i memetika “Fizička nemogućnost smrti u umu živih” i “Razdvojena majka i dijete” ostavljaju potpuno drugačiji utisak ako stojiš pored njih. Ova i druga djela iz ciklusa Prirodoslovlja nisu provokacija radi provokacije, već promišljeni i lirski iskazi o temeljnim pitanjima ljudske egzistencije.

Kako sam Hirst kaže, u umjetnosti, kao iu svemu što radimo, postoji samo jedna ideja – potraga za odgovorom na glavna pitanja filozofije: odakle smo došli, kuda idemo i ima li to smisla? Ajkula konzervirana u alkoholu, inspirisana Hirstovim sećanjima iz detinjstva na horor film „Čeljusti“, suočava našu svest sa paradoksom: zašto se osećamo nelagodno pored lešine smrtonosne životinje, jer znamo da nam ona ne može nauditi? Da li je ono što osjećamo dio iracionalnog straha od smrti koji uvijek nazire negdje na rubu svijesti – i ako jeste, kako to utiče na naše postupke i svakodnevni život?

Hirst je više puta kritiziran zbog svojih kreativnih metoda i oštrih izjava: na primjer, 2002. umjetnik je morao javno da se izvini jer je teroristički napad 11. septembra uporedio sa umjetničkim procesom. Živi klasik je osudio Hirsta što nije napravio svoj rad vlastitim rukama, već je koristio rad asistenata, a kritičar Julian Spalding čak je skovao parodijski izraz "Con Art", koji se može prevesti kao "konceptualizam za naivčine". Ne može se reći da su svi ogorčeni povici protiv Hirsta bili neutemeljeni: umjetnik je više puta optuživan za plagijat, a optužen je i za umjetno naduvavanje cijena svojih radova, a da ne govorimo o izjavama Društva za zaštitu prava životinja koje je zabrinuti zbog uslova držanja leptira u muzeju . Možda najapsurdniji sukob vezan uz ime skandaloznog Britanca je njegov obračun sa šesnaestogodišnjom umjetnicom Cartrainom, koja je prodavala kolaže s fotografijama Hirstovog djela “U ime ljubavi Božje”. Multimilionerski umjetnik tužio je tinejdžera za dvjesto funti, koje je zaradio svojim kolažima, što je izazvalo burno ogorčenje među predstavnicima umjetničkog tržišta.

← “Začarani”, 2008

Hirstov konceptualizam nije tako bezdušan kao što se čini: zaista, umjetnik rađa plan, a deseci njegovih bezimenih pomoćnika uključeni su u njegovu provedbu - međutim, praksa pokazuje da je Hirstu zaista stalo do sudbine svojih djela. Slučaj te iste ajkule konzervirane u alkoholu, koja se počela raspadati, postala je jedna od omiljenih šala svijeta umjetnosti. Charles Saatchi je odlučio spasiti djelo tako što je kožu napaćene ribe navukao na vještački okvir, ali je Hirst odbio preuređeni rad, rekavši da više ne ostavlja tako zastrašujući utisak. Kao rezultat toga, već oštećena instalacija prodata je za dvanaest miliona dolara, ali je na insistiranje umjetnika ajkula zamijenjena.

Hirstov prijatelj i kolega iz YBA Matt Collishaw opisuje ga kao "huligana i esteta", a iako je huliganski dio jasan, estetska strana se često zaboravlja: možda se Hirstov izuzetan umjetnički njuh može cijeniti samo na izložbama radova iz njegovih obimnih

16,5 metara visoka statua demona bez glave ispunjava atrijum Palazzo Grassi

Po prvi put u istoriji oba venecijanska izložbena prostora kolekcionara Françoisa Pinaulta predana su jednoj izložbi. A okupirao ih je niko drugi do Damien Hirst, jedan od najpoznatijih umjetnika našeg vremena. Detalji izložbe bili su tajni do otvaranja: znalo se samo da je autor novi projekat pripremao poslednjih 10 godina.

Damien Hirst, "Hydra and Kali" (dvije verzije) i "Hydra and Kali underwater (podvodna fotografija Christopha Gehrigka)". Fotografija: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

U nedjelju, 9. aprila, publika je konačno imala priliku da prisustvuje izložbi Britanca Damiena Hirsta u Veneciji. Kreirao je izložbe za nju pod krinkom tajne tokom protekle decenije.

"Kronos proždire svoju djecu"
Foto: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

“Blago iz olupine Incredible nalaze se u obje palate Fondacije Pino – Palazzo Grassi i Punta della Dogana. Ovo je prvi put u istoriji da su oba centra dala prostor jednom umetniku.

Izložba je predstavljena kao višeslojni lavirint blaga s broda koji je potonuo prije 2.000 godina, a otkriven je tek 2008. (slučajno, prethodne godine Hirstovog vrhunca karijere).

Damien Hirst, “Hydra and Kali” (fragment). Foto: Andrea Merola/AP

Damien Hirst

51-godišnji Damien Hirst smatra se najbogatijim živim umjetnikom na svijetu. On je i najistaknutiji predstavnik grupe “Young British Artists” (Britart), koja je dominirala umetnošću Foggy Albiona poslednjih četvrt veka.

Hirstov rad "Fizička nemogućnost smrti u umu živih" (1991), koji predstavlja tigrastu ajkulu u akvarijumu sa formaldehidom, simbol je ovog ujedinjenja.

Blago olupine nevjerovatnog: izložba Damiena Hirsta u Palazzo Grassi i Centru za savremenu umjetnost Punta della Dogana, Venecija. Foto: Damien Hirst i Science Ltd

„Blago iz olupine Incredible je višeslojni lavirint skulptura, istorijskih predmeta, fotografija i video snimaka „otkrića“ i „spašavanja“ neprocenjivog tereta.

"Dva Garuda"

Prema legendi, brod je potonuo kod obale istočne Afrike.

"Demon sa čašom"
Foto: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Na brodu je bila opsežna umjetnička zbirka koja je pripadala oslobođenom robu po imenu Sif Amotan II.

Zbirka je sadržavala artefakte iz svih tada poznatih civilizacija i bila je upućena na ostrvo muzeja, gdje je trebala biti izložena. Brod je potonuo, a sve njegove dragocjenosti spokojno su počivale u morskim dubinama do 2008. godine. Sada se ova blaga pojavljuju pred nama.

Damien Hirst, “Pet golih Grkinja”, “Pet antičkih torza”, “Gola Grkinja” (tri verzije).

Svaki eksponat na izložbi izrađen je u tri primjerka. U prvoj verziji izgleda kao blago podignuto s morskog dna (“Koral” na Hirstovom jeziku); u drugom - kao spašena relikvija koju su restaurirali moderni restauratori („Blago“); a u trećem - kao reprodukcija pseudohistorijskog objekta („Kopija“).

Damien Hirst, "Kiklopova lobanja" i "Ronioci proučavaju kiklopovu lobanju (podvodna fotografija)."
Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst i Science Ltd.

Tu su ogromne bronzane boginje ratnice, unikatne mramorne biste i lobanje Kiklopa, molitvene figurice, grobnice, stolovi, urne, vitrine sa štitovima, dragocjeni nakit i novčići.

Skulptura na izložbi “Blago neverovatnog brodoloma”
Foto: Awakening/Getty Images

Hirst je koristio razne skupe materijale - malahit, zlato, lapis i žad - da stvori kolekciju artefakata muzejskog kvaliteta koji podsjećaju na antički svijet.

Za dodatnu verodostojnost, mnoga dela su ukrašena belim crvima i „koraljima“ neverovatnih boja. Temu brodoloma upotpunjuju fotografije velikog formata i vrlo realistični video snimci ronilaca koji rade uz obalu Zanzibarskog arhipelaga.

Kako prenosi Artnet.com, unajmljeni su specijalni spasilački brodovi da spuste divovske bronzane statue na dno Indijskog okeana, a zatim ih podignu.

Damien Hirst, "Kameni kalendar".
Foto: Miguel Medina/AFP/Getty Images

Damien Hirst, "Nepoznati faraon" (fragment). Model za ovaj rad očigledno je bio američki pjevač, reper, producent, muzičar i dizajner odjeće Pharrell Williams. Fotografija: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst i Science Ltd.

Vrijedi napomenuti da u svom ovom pažljivo osmišljenom ambijentu blistaju lica muzičara Pharrell Williamsa, manekenke Kate Moss, pjevačica Rihanna i Yolandi Visser...

Bista Taduhepe, mlađe žene egipatskog faraona Amenhotepa III
Foto: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

Da ne spominjemo statuu Mikija Mausa u Punta della Dogani. Sam Damien Hirst pojavljuje se u bronzanom djelu "Bista kolekcionara Sifa Amotana II", nagoveštavajući da nije samo stvaralac, već i kolekcionar umjetničkih djela.

Damien Hirst, “Sphinx” (verzija “Coral”); ispod - Damien Hirst, “Sphinx” (verzija “Treasure”).
Obje fotografije: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Prema pisanju New York Timesa, veliki dileri - poput Galerije Gagosian ili Bijele kocke - već su kupili neka od djela po cijenama od 500 hiljada do 5 miliona dolara po primjerku. Međutim, kao i većina činjenica na izložbi, i ova informacija je skrivena pod velom tajne.

Izložba Damiena Hirsta “Treasures from the Wreck of the Incredible” biće jedan od centralnih događaja Venecijanskog bijenala i trajaće do 3. decembra 2017. godine.