Ansambl narodnih igara nazvan po Igoru Moisejevu danas slavi godišnjicu postojanja. Prije tačno 80 godina, Moisejev, solista i koreograf Boljšoj teatra, održao je prvu probu sa malom grupom entuzijasta narodnih plesova. Tako je započeo put tima ka međunarodnom priznanju. Na svoj osamdeseti rođendan, ansambl obožavaocima daje velike nastupe na glavnim koncertnim prostorima u zemlji, uključujući Istorijsku scenu Boljšoj teatra i Dvoranu Čajkovski. Izvještava Elena Voroshilova.
Devedeset pet baletana izvodi razredni koncert. Vježbe za barom zamjenjuju plesovi naroda svijeta. Godine 1965. program "Put do plesa" donio je Igoru Moiseevu Lenjinovu nagradu, a ansambl je dobio akademski status.
„Moisejev je briljantan režiser i filozof. Kreativnost je dobra, zato je moderna“, kaže Elena Ščerbakova, direktorka Akademskog folklornog ansambla Moisejev.
Elena Shcherbakova je u ansamblu od 1969. godine. Solista, nastavnik-tutor, reditelj. Vodi probe u tvrdom stilu Mojsejevskog. Početnici su davno naučili - kada izađete na scenu, dajte sve od sebe.
„Tradicija je da se pre nastupa obučete u odelo i proverite da li je sve udobno, tako da morate da hodate punom brzinom da biste dali sve od sebe na koncertu“, kaže solista ansambla Ivan Makarov.
Prilikom stvaranja ansambla narodnih igara, Moiseev nije promijenio balet. Učenik Gorskog, spojio je klasiku sa narodnim scenskim plesom i rekao novu riječ u koreografiji.
Na repertoaru ansambla dvije stotine numera. A sve je ovo Mojsijevo nasleđe. Izuzetak je ples Adyghe na buskinima u koreografiji Aslana Khadzhaeva. Potrebna je vještina da se izbjegne pad sa drvene platforme.
“Najvažnije je držanje, čuvajte leđa, rekli su nam da nakon probe treba da vas bole leđa. Drvene cipele su neophodne”, napominju umjetnice ansambla Marija Jonova i Anastasija Sorokina.
Da biste postali Moiseevit, morate učiti u studijskoj školi pet godina. Otvoren je 1943. godine. Ovdje uče ne samo ples, već i razvijaju karakter.
„Kada smo napravili ovaj skok, pala sam, pa ustala, moraš da završiš ono što želiš“, objašnjava učenica studijske škole Irina Smirnova.
Ovo je prvi kurs. Imaju trinaest godina. Svaki dan od tri do sedam rade čas. Niko ne žuri da ode. I oduvijek je bilo ovako.
"Nikad nismo gledali na sat, proba je bila u toku, a nismo gledali na sat, toliko smo bili zaneseni procesom", prisjeća se direktor škole studija Guzel Apanaeva.
Oni već shvataju da su posvećenost profesiji i poštenje glavna stvar u Ansamblu Igora Moisejeva i spremni su da krenu ovim putem.
Igor Aleksandrovič Moisejev. GAANT nazvan po Moiseevu je prva svjetska profesionalna koreografska grupa koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promocijom plesnog folklora naroda svijeta, uključujući jevrejske, meksičke, grčke plesove, kao i plesove naroda Zajednice nezavisnih država.
Enciklopedijski YouTube
1 / 5
✪ Ukrajinski ples "Hopak". Balet Igora Moisejeva
✪ "Jabuka". Balet Igora Moisejeva.
✪ GAANT nazvan po Igoru Moisejevu. Jednočinki balet "Noć na ćelavoj gori".
✪ Svita grčkih igara "Sirtaki". Balet Igora Moisejeva.
✪ Koreografska slika "Fudbal". GAANT nazvan po Igoru Moiseevu
Titlovi
Istorija tima
Državno akademsko pozorište Igora Moisejeva osnovano je 10. februara 1937. godine, na dan kada je održana prva proba trupe od 30 ljudi u moskovskoj kući koreografa u Leontjevskoj ulici 4. Zadatak koji je Moiseev postavio mladim umjetnicima bio je da kreativno obrađuju i predstave na sceni uzorke folklora SSSR-a koji su postojali u to vrijeme. U tom cilju, članovi ansambla su išli na folklorne ekspedicije širom zemlje, gde su pronalazili, proučavali i snimali nestale plesove, pesme i obrede. Kao rezultat toga, prvi programi plesne trupe bili su "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938) i "Plesovi baltičkih naroda" (1939). Od 1940. godine ansambl je imao priliku da vežba i nastupa na sceni Dvorane Čajkovski, a upravo je ovo pozorište dugo godina postalo dom ansambla.
Da bi postigao maksimalnu ekspresivnost plesne izvedbe, Igor Moiseev je koristio sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramu, scenografiju i glumu. Osim toga, Moiseev je od samog početka uzeo princip ravnopravnosti umjetnika ansambla, grupa nije imala soliste, vodeće plesače ili kor de balet - bilo koji sudionik je mogao igrati i glavne i sporedne uloge u produkciji.
Važna faza u kreativnom razvoju grupe bila je razvoj i ažurirana interpretacija evropskog folklora. Program „Igre slovenskih naroda“ (1945) nastao je u jedinstvenim uslovima: budući da nije mogao da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je rekreirao primere plesnog stvaralaštva, konsultujući se sa muzičarima, folkloristima, istoričarima i muzikolozima. Na turneji 1946. godine u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena preciznošću izvođenja i pravim umetničkim značenjem scenskih dela ansambla. Uz značajno učešće poznatih koreografa i folklornih stručnjaka Mikloša Rabaija (Mađarska), Lubuše Ginkove (Čehoslovačka), Ahn Song Hi (Koreja), koje je Igor Moiseev uključio u njihov rad, nastao je program „Mir i prijateljstvo“ (1953.), gdje su po prvi put prikupili uzorke evropskog i azijskog plesnog folklora iz jedanaest zemalja.
Od početka Velikog otadžbinskog rata, Ansambl narodnih igara pod vodstvom Moiseeva gostovao je u Sibiru, Transbaikaliji, Dalekom istoku i Mongoliji.
Godine 1955. ansambl je postao prva sovjetska grupa koja je otišla na inostrane turneje u Francusku i Veliku Britaniju. Godine 1958. ansambl je bio i prva sovjetska grupa koja je otišla na turneju u SAD.
Kvintesencija kreativnog puta Moisejevskog GAANT-a bio je razredni koncert „Put do plesa“ (1965), koji jasno pokazuje put razvoja tima od savladavanja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih platna u punoj veličini. Godine 1967., za program „Put do igre“, GAANT je bio prvi ansambl narodnih igara koji je dobio titulu akademika, a Igor Moiseev je nagrađen Lenjinovom nagradom.
Uprkos činjenici da je 2007. godine ansambl izgubio svog vođu i idejnog inspiratora, Moiseev GAANT je nastavio da nastupa i putuje širom sveta. Za svoju koncertnu djelatnost, koja traje više od 70 godina, ansambl je odlikovan Ordenom prijateljstva naroda. GAANT je jedini ansambl ove vrste koji je nastupao u Operi Garnije (Pariz) i La Scali (Milano). Po broju gostovanja upisan je u rusku Ginisovu knjigu rekorda kao ansambl koji je posetio više od 60 zemalja. .
Za najbolju predstavu u 2011. ansamblu je dodijeljena Grand Prix koreografske nagrade Anita Bucchi (Italija), a na premijernom programu 20. decembra 2011. godine, u sklopu trijumfalne pariške turneje, UNESCO je ansamblu dodijelio Medalju Pet kontinenata.
Orchestra
U prvim godinama postojanja ansambla, koncerte je pratila grupa narodnih instrumenata i grupa muzičkih nacionalnih instrumenata pod upravom E. Avksentjeva. Od kasnih 1940-ih, u vezi sa proširenjem repertoara ansambla i pojavom ciklusa "Plesovi naroda svijeta" u njemu, stvara se mali simfonijski orkestar uz učešće grupe nacionalnih instrumenata. Glavne zasluge za njegovo stvaranje pripadaju dirigentu Samsonu Halperinu.
Danas koncerte ansambla prati mali simfonijski orkestar od 35 ljudi. Originalne aranžmane narodnih melodija tokom godina stvarali su dirigenti Jevgenij Avksentjev, Samson Galperin, Nikolaj Nekrasov, Anatolij Gus i muzičar Vladimir Žmihov.
U produkcijama ansambla učestvuju i umjetnici orkestra. Na primjer, u sviti moldavskih igara “Hora” i “Chiokirlie” na sceni svira violinista u narodnoj nošnji. "Kalmyk Dance" prati zvuk saratovske harmonike, dok je umjetnik orkestra obučen u smoking. Jednočinki balet „Noć na Ćelavoj gori“ počinje pojavom scenskog orkestra u nacionalnim ukrajinskim nošnjama.
Studio škola
„Škola studija pri Državnom akademskom ansamblu narodnih igara pod rukovodstvom Igora Moisejeva“ formirana je septembra 1943. kao grupa za obuku pri ansamblu. Obučava umjetnike i glavni je izvor kadrova za popunu trupe. Program obuke obuhvata posebne discipline: klasični ples, narodni scenski ples, duet ples, jazz ples, gimnastiku, akrobatiku, glumu, sviranje klavira i narodnih muzičkih instrumenata, istoriju muzike, istoriju pozorišta, istoriju baleta, istoriju slikarstva, historijski ansambl.
Godine 1988. škola je dobila status srednje specijalističke obrazovne ustanove.
Repertoar
Repertoar ansambla čini oko 300 koreografskih djela Igora Moisejeva od 1937. godine. Na osnovu žanra, svi plesovi su podijeljeni na koreografske minijature, plesne slike, plesne suite i jednočinke. Tematski, plesovi su spojeni u cikluse „Slike prošlosti“, „Sovjetske slike“ i „Širom zemalja sveta“. Na listi se nalaze najčešće izvođeni koreografski brojevi.
Koreografske minijature
- Dvoje dece se svađaju
- estonski “polka kroz nogu”
- Polka-labirint
Plesne slike
- Fudbal (muzika A. Tsfasman)
- Partizani
- Duvan
- Skomorohs (muzika N. Rimsky-Korsakov)
Jednočinki baleti
- Polovtsian plesovi (muzika A. Borodin)
- Na klizalištu (muzika I. Strauss)
- Noć na Ćelavoj planini (muzika M. Musorgskog)
- Španska balada (muzika Pablo di Luna)
- Veče u kafani
Svita ruskih plesova
- Devojke izlaze
- Kutija
- Trava
- Muški ples
- Generalno finale
10. februara 1937. godine, Državni akademski ansambl narodnih igara po imenu Igor Moiseev- tim koji još uvijek nema analoga u svijetu. Moiseev je stvorio sopstvenu tehniku i jedinstven metod kreativne interpretacije folklora: njegove produkcije kombinuju sve vrste plesa, drame, simfonijske muzike i glume. Zato i sada, nakon toliko godina, ansambl nastavlja sa turnejama – i svuda privlači pune sale. AiF.ru predlaže prisjetiti se nekoliko zanimljivih činjenica iz svoje povijesti.
Narodni umjetnik SSSR-a, umjetnički direktor Državnog akademskog folklornog ansambla SSSR-a Igor Moiseev, 1966. Foto: RIA Novosti / Umnov
Pripremajući nove brojeve, članovi tima su išli u folklorne ekspedicije
Kada je Igor Moiseev stvorio svoj ansambl kasnih 1930-ih, umjetnici su se suočili s važnim zadatkom: plesači su morali na pozornici prikazati cjelokupnu raznolikost folklora SSSR-a. Grupa je putovala po cijeloj Uniji, proučavala pjesme, plesove i rituale koji nestaju, a zatim ih kreativno interpretirala i uključila u svoj program.
U ansamblu Moiseev svi plesači su jednaki
Jedna od karakterističnih karakteristika grupe je odsustvo solista i kor de baleta. Jedan umjetnik može imati i glavnu i sporednu ulogu.
Ukrajinski ples u izvedbi ansambla narodnih igara pod vodstvom Igora Moiseeva. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin
Pošto nije mogao da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je pouzdano rekreirao brojne istočnoevropske plesove
Četrdesetih godina 20. vijeka umjetnički direktor ansambla priredio je program "Igre slovenskih naroda" - uključivao je bugarske, mađarske, rumunske i druge plesove. Pošto su tih godina bila zatvorena putovanja u inostranstvo, Moiseev se tokom rada konsultovao sa istoričarima, folkloristima i muzikolozima. A kada je trupa konačno krenula na turneju 1946. godine, gledaoci iz Poljske, Mađarske, Čehoslovačke i drugih zemalja bili su zadivljeni preciznošću produkcija.
Egipatski ples u izvedbi solista ansambla narodnih igara po imenu Igor Moiseev. Nastup u Koncertnoj dvorani Čajkovski Moskovske državne akademske filharmonije. godine 2009. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin
Ansambl Moisejeva bio je prva sovjetska grupa koja je otišla na turneju u Francusku, Veliku Britaniju i SAD
Godine 1955. grupa je „presjekla“ Gvozdenu zavjesu, odlazeći na turneju u Pariz i London. A 1958. umjetnici su posjetili SAD - također prvi od sovjetskih plesača.
Tokom rata, novac koji je ansambl zaradio korišten je za izgradnju tenka GANT SSSR.
Tokom 1940-ih, Moisejev tim je obišao Sibir, Daleki istok, Transbaikaliju i Mongoliju. Za svoje koncerte ansambl je zaradio oko milion i po rubalja - tim novcem je izgrađen tenk "GANT SSSR" ("Državni ansambl narodnih igara SSSR-a") za sovjetsku vojsku.
Igor Moiseev na probi. 1984 Foto: RIA Novosti / V. Malyshev
Igor Moiseev je vodio ansambl 70 godina
Koreograf Moiseev vodio je trupu 70 godina - skoro do svoje smrti. Kada je umetnik preminuo u 101. godini, njegovo mesto u timu zauzeli su Elena Shcherbakova. Ansamblu se pridružila kao 16-godišnja djevojka, plesala u trupi više od dvadeset godina, a zatim je radila kao profesorica u studijskoj školi u GAANT-u.
Kći koreografa, učiteljice Olge Moiseeve i direktora ansambla narodnih igara po imenu Igor Moiseev, Elena Shcherbakova, 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin
Moisejev tim je nastupio u La Scali i Operi Garnier
GAANT je jedina profesionalna folklorna grupa koja je nastupala na pozornici milanskog pozorišta La Scala i pariske opere Garnier (poznatija kao Grand Opera).
Na osnovu broja nastupa, ansambl narodnih igara uvršten je u Rusku Ginisovu knjigu rekorda
Tim je obišao više od 60 zemalja i ušao u Rusku knjigu rekorda.
Umjetnici ansambla narodnih igara nazvanog po Igoru Moisejevu izvode moldavske plesove na otvaranju 77. sezone u Koncertnoj dvorani Čajkovski. godina 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin
Sve koncerte ansambla prati mali simfonijski orkestar
U početku je ansamblu bila dovoljna grupa narodnih i nacionalnih instrumenata, ali je krajem 1940-ih, zbog proširenja repertoara, u okviru ansambla stvoren mali simfonijski orkestar. Sada sve koncerte trupe prati orkestar od 35 ljudi, a ponekad i muzičari učestvuju u nastupu na sceni.
Repertoar grupe čini oko tri stotine numera
Igor Moiseev je tokom 77 godina postavio oko 300 numera: koreografske minijature, plesne slike, jednočinke baleta i razne svite. Neki od njih su nastali u prijeratnim godinama, ali su još uvijek rasprodati.
Državni akademski ansambl narodnih igara imena Igora Moisejeva je prva i jedina profesionalna koreografska grupa u svijetu koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promocijom plesnog folklora naroda svijeta.
Ansambl je organizovan 10. februara 1937. godine i od tada su glavni umjetnički principi njegovog razvoja kontinuitet i kreativna interakcija tradicije i inovacija. Glavni zadatak, koji je osnivač ansambla Igor Moiseev (1906-2007) prvi postavio umjetnicima, bila je kreativna obrada folklornih uzoraka koji su postojali u SSSR-u u to vrijeme. U tu svrhu, umjetnici ansambla išli su na folklorne ekspedicije širom zemlje, gdje su pronalazili i snimali nestajuće igre, pjesme i rituale. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi programi ansambla: "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938), "Plesovi baltičkih naroda" (1939). Na repertoaru ansambla folklorni uzorci su dobili novi scenski život i sačuvani za nekoliko generacija gledalaca širom svijeta. U tu svrhu Igor Moiseev je koristio sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramu, scenografiju, glumu.
Važna faza bila je razvoj i kreativna interpretacija evropskog folklora. Program „Igre slovenskih naroda“ (1945) nastao je u jedinstvenim uslovima: budući da nije mogao da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je rekreirao žive primere plesnog stvaralaštva, konsultujući se sa muzičarima, folkloristima, istoričarima i muzikolozima. Na turneji 1946. godine u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena preciznošću izvođenja i pravim umetničkim značenjem scenskih dela ansambla. Od tada do danas, ansambl je škola i kreativna laboratorija za koreografe iz različitih zemalja, a njegov repertoar služi kao svojevrsna koreografska enciklopedija plesne kulture naroda svijeta. Uz direktno učešće poznatih stručnjaka za folklor, koreografa Miklos Rabai (Mađarska), Lubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Song Hee (Koreja), koje je Igor Moiseev uključio u njihov rad, nastao je program „Mir i prijateljstvo“ (1953.) , gdje su po prvi put uzorci evropskog i azijskog plesnog folklora iz jedanaest zemalja.
Po uzoru na ansambl narodnih igara Igora Moiseeva, koreografske grupe su stvorene u svim republikama SSSR-a (danas zemlje ZND), kao iu mnogim evropskim zemljama.
Ansambl narodnih igara bio je prva sovjetska grupa koja je otišla na turneju tokom perioda gvozdene zavese. Godine 1955. umjetnici ansambla prvi put nastupaju u Parizu i Londonu. Trijumf sovjetske plesne trupe poslužio je kao prvi korak ka međunarodnom detantu. Godine 1958. ansambl Igora Moisejeva bio je i prvi ruski ansambl koji je nastupio u SAD. Uspješna turneja, priznala je američka štampa, otopila je led nepovjerenja u SSSR i postala osnova za uspostavljanje novih, konstruktivnih odnosa između naših zemalja.
Još jedno značajno dostignuće Ansambla narodnih igara je stvaranje jedinstvene, jedine Moisejevske škole igre u svetu (1943). Njegove odlike su visoka profesionalnost, virtuozna tehnička opremljenost i sposobnost prenošenja improvizacijske prirode narodne izvedbe. Glumci-plesači koje je obučavao Igor Moiseev su široko obrazovani, univerzalni umjetnici, tečno govore sve vrste plesa, sposobni da otelotvore nacionalni karakter u umjetničkoj slici. Plesačica iz škole Moiseev najbolja je preporuka bilo gdje na planeti, u koreografskoj grupi bilo kojeg smjera. Umjetnicima ansambla dodijeljena su zvanja zaslužnih i narodnih umjetnika SSSR-a i Rusije.
Jasan izraz kreativnih principa obuke glumaca-plesača je program „Put do plesa“ („Razredni koncert“), koji jasno pokazuje kreativni put grupe od savladavanja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih platna u punoj veličini. Za program „Put u igru“ (1965.) grupa je prva od ansambala narodnih igara dobila titulu „Akademski“, a Igor Moiseev je nagrađen Lenjinovom nagradom.
Za svoju koncertnu aktivnost, koja traje više od 70 godina, grupa je odlikovana Ordenom prijateljstva naroda. Ansambl je s pravom bio i ostao vizit karta naše zemlje u inostranstvu.
Na različitim kontinentima publika različitih generacija zaljubila se u „krunske“ brojeve Ansambla, koji su postali „vizit karte“ grupe: legendarni „Partizani“, mornarička svita „Jabločko“, drevni gradski kadril, moldavski Jock, ukrajinski hopak, ruski ples “Ljeto”, zapaljiva Tarantela. Ansambl je postigao veliki uspeh svojim svetlim jednočinkama koje je postavio Igor Moiseev koristeći sredstva i tehnike svetske narodne i pozorišne kulture - „Vesnjanka“, „Tsam“, „Sančakou“, „Polovske igre“ na muziku A. Borodin, “Na klizalištu” na muziku I. Štrausa, “Noć na ćelavoj planini” na muziku M. Musorgskog, “Španska balada” na muziku Pabla di Lune, “Veče u kafani” na muziku argentinskih kompozitora , itd.
I sada, nakon smrti stalnog vođe ansambla Igora Moiseeva, koreografski nivo grupe i dalje služi kao neprevaziđeni standard, a naziv "Moiseev" je sinonim za visoki profesionalizam.
Taškent će od 26. do 27. septembra biti domaćin jednog od najiščekivanijih kulturnih događaja, dugo očekivanog praznika za poznavaoce plesne i muzičke umetnosti - na bini će nastupiti legendarni Državni akademski folklorni ansambl Igora Moisejeva. Palata Foruma. 80 baletana stiglo je da zadivi gledaoce Taškenta ljepotom igara naroda svijeta.Uoči dobrotvornih koncerata, uspjeli smo razgovarati sa umjetničkim direktorom ansambla Elenom Ščerbakovom. Govorila je o istoriji nastanka grupe, repertoaru, teškoj svakodnevici i turnejama, tvorcu ansambla - koreografu i koreografu Igoru Moisejevu i prenela utiske o Taškentu, koji je posetila pre 36 godina.
O istoriji ansambla i njegovom tvorcu
Ansambl je nastao 1937. godine. Igor Aleksandrovič Moisejev je veliki koreograf, reditelj, filozof, tvorac žanra narodne scenske koreografije, koji je narodnu igru doveo na profesionalnu scenu i učinio je profesionalnom umjetničkom formom zasnovanom na vlastitoj jedinstvenoj koreografiji, koja podliježe zakonima scenska umjetnost. Igor Moiseev je stvorio vlastitu školu pri ansamblu, koji je osnovan u najtežim vremenima - na samom vrhuncu Velikog domovinskog rata, 1943. godine. Danas je 99% umjetnika ansambla najbolji maturanti naše škole. Studijska škola ansambla ove godine će proslaviti 75 godina postojanja.
Crvena nit koja se provlači kroz sve jedinstveno stvaralaštvo Igora Moisejeva je njegova filozofija dobrote, koja danas ne samo da u potpunosti čuva, već i oplemenjuje Balet Igora Moisejeva – da donese dobrotu ljudima, bez obzira na političke režime, etničku pripadnost, religiju.
Kako uče budući umjetnici ansambla
U školu primamo djecu od 12 do 14 godina, nakon 8. razreda srednje škole.
Ne fokusiramo se na to da djeca nastupaju od prve godine studija – oni svoj prvi koncert održe neposredno prije diplome, jer nam je najvažnije da ih naučimo osnovama klasičnog plesa, osnovama glume i, naravno, Moisejevskoj školi plesa. Bez toga je izlazak na veliku scenu nemoguć. Naš glavni zadatak je da učenici shvate da je sve što će plesati na sceni gledaocu jasno. Svaki pokret glave, ruke, noge treba nešto reći, reći. Nema narodne igre bez teme.
O radnim danima "moisejevskih"
Mojsejevci imaju šestodnevnu radnu sedmicu, sa samo jednim slobodnim danom. Naš radni dan počinje u 10 sati, sa satom klasičnog plesa za pripremu umjetnika za probe i traje do 15 sati, a zatim od 19 do 21 sat. Između naših proba, školski časovi se održavaju u našim salama. Nažalost, ona još uvijek nema svoju zgradu.
O baletskim igračima
U ansamblu ima ukupno 90 baletana, prosečne starosti 23-25 godina. Ali imamo jedinstvenog umetnika, Rudija Hodžojana, narodnog umetnika Rusije, nosioca mnogih ordena i medalja, koji sa 75 godina vrhunski izvodi glavnu ulogu „Oca“ u jevrejskoj sviti „Porodične radosti“, koju je specijalno za njega postavio Igor Moiseev 1994. Rudiy Khojoyan je takođe korepetitor za sve orijentalne i kavkaske plesove u ansamblu. Učitelj je i tutor plesa argentinskih pastira “Gaucho” - zaštitni znak ansambla.
O repertoaru
Sačuvali smo ceo repertoar Igora Moisejeva koji je izvođen poslednjih godina njegovog života, pa čak i uvećali. Sada naš repertoar broji 200 jedinstvenih brojeva. Konstantno mijenjamo i ažuriramo program – pa smo postojećem dodali 7 novih plesova i jednu mini predstavu – „Tango „Del Plata““ u postavci argentinske koreografkinje Laure Roatte, koja je premijerno izvedena u maju 2018.
O fenomenu ansambla
U potpunosti smo sačuvali svo jedinstveno nasleđe Igora Moisejeva, sve tradicije koje je postavio majstor, Moisejevska škola plesa. Naši nastupi se razlikuju po tome što je sve što se dešava na sceni istina. Osim toga, naši umjetnici imaju jedinstvenu energiju i sposobnost da zapale entuzijazam u javnosti. Čak i flegmatični gledaoci na našim koncertima postaju temperamentni. Ansambl Igora Moisejeva je jedina grupa koja ima svoj mali simfonijski orkestar (32 osobe). Svi muzički aranžmani pisani su specijalno za naš orkestar. Na repertoaru su jedinstveni jednočinki baleta Igora Moisejeva na muziku ruskih simfonijskih kompozitora - Borodina, Musorgskog, Glinke, Rimskog-Korsakova.
O svom kreativnom putu
Pridružio sam se ansamblu (1969) nakon što sam završio koreografsku školu u Boljšoj teatru, sada Akademiji za koreografiju. Vidjevši ansambl dok sam još bio student, odlučio sam za sebe da ako ne uđem u ansambl, onda neću plesati i odmah ću otići na pedagoški odjel GITIS-a. Ja sam sretan. Igor Moiseev me primio u ansambl. Nakon što je radio 23 godine, postavši solista ansambla, pre odlaska u penziju, Igor Aleksandrovič me je pozvao da se okušam kao nastavnik u našoj školi, a dve godine kasnije, 1994. godine, ponudio mi je da postanem direktor ansambla. . Vrijeme je bilo jako teško, 90-te, perestrojka, niko nije mario za umjetnost. Ali uspjeli smo očuvati ansambl u izvornom obliku!
Elena Shcherbakova i Igor Moiseev
O umjetnosti u modernom svijetu
2. novembra 2018. navršava se 11 godina kako naš kreator više nije sa nama, ali držimo letvicu na najvišem nivou, sve je kao što je bilo pod Igorom Aleksandrovičem. Nažalost, danas postoji tendencija uključivanja pop elemenata i moderne muzike u narodne igre. Ne prihvatam ovo. Ja sam za čistoću žanra. Ja sam za to da svaki narod čuva i prenosi narodne igre s koljena na koljeno. Za mene su narodni ples i riječ “šou” nespojive.
Osim toga, tehnologije u razvoju ponekad nisu najbolji pratioci umjetnosti, jer guše duhovnost. Ljudi prestaju čitati knjige - Internet misli umjesto njih.
Danas je dekoracija vrlo moderna - puno svjetla, svijetlih ukrasa, kostimi sa svjetlucavima. Ali među ljudima je sve bilo drugačije. Moto Moiseevcev je minimum ukrasa - maksimum performansi.
O Taškentskom i uzbekistanskom plesu
Šokiran sam ljepotom Taškenta, kao i svi naši umjetnici koji su ovdje prvi put. Orijentalno gostoprimstvo se može osjetiti na svakom uglu. Bio je dugogodišnji san vratiti ansambl u Uzbekistan, a Gazprombank, Uzbekneftegaz dd i Međunarodna naftna servisna kompanija Eriell Group uspjeli su to da ostvare, na čemu im veliko hvala.
Bio sam u Taškentu prije 36 godina, tokom naše turneje, a ovo je jako dugo, s obzirom na to da promovišemo kulturu Uzbekistana širom svijeta. Na repertoaru ansambla je uzbekistanski ples sa jelima, u koreografiji Igora Moiseeva davne 1937. godine. Sada je veliki uspjeh. Ove godine u Italiji publika je ovacijama uputila uzbekistanski ples.