Književni rodovi su grupe djela sakupljenih prema formalnim i sadržajnim karakteristikama. Književna djela dijele se u posebne kategorije prema formi naracije, sadržaju i vrsti pripadnosti određenom stilu. Književni žanrovi omogućavaju sistematizaciju svega što je pisano od vremena Aristotela i njegove Poetike, prvo na „slovima od breze“, štavljenim kožama, kamenim zidovima, zatim na pergamentnom papiru i svicima.
Književne vrste i njihove definicije
Definicija žanrova po formi:
Roman je opsežna pripovijest u prozi, koja odražava događaje u određenom vremenskom periodu, s detaljnim opisom života glavnih likova i svih drugih likova koji su u ovoj ili drugoj mjeri uključeni u te događaje.
Priča je oblik pripovijedanja koji nema određeni volumen. Djelo obično opisuje epizode iz stvarnog života, a likovi se čitaocu predstavljaju kao sastavni dio događaja koji se odvijaju.
Kratka priča (kratka priča) je široko rasprostranjen žanr kratke proze i naziva se „kratka priča“. Budući da je format kratke priče ograničen u opsegu, pisac obično može razviti narativ u okviru jednog događaja koji uključuje dva ili tri lika. Izuzetak od ovog pravila bio je veliki ruski pisac Anton Pavlovič Čehov, koji je na nekoliko stranica mogao opisati događaje čitave epohe sa mnogo likova.
Esej je književna kvintesencija koja spaja umjetnički stil pripovijedanja i elemente novinarstva. Uvek predstavljen u sažetom obliku sa visokim sadržajem specifičnosti. Predmet eseja, po pravilu, vezan je za društveno-socijalne probleme i apstraktne je prirode, tj. ne utiče na određene pojedince.
Predstava je poseban književni žanr namijenjen širokoj publici. Predstave se pišu za pozorišnu scenu, televizijske i radijske predstave. Po svojoj strukturi predstave su više nalik priči, jer trajanje pozorišnih predstava savršeno odgovara priči prosečne dužine. Žanr predstave razlikuje se od ostalih književnih žanrova po tome što je naracija ispričana iz perspektive svakog lika. Tekst označava dijaloge i monologe.
Oda je lirska književna vrsta, u svim slučajevima pozitivnog ili pohvalnog sadržaja. Posvećen nečemu ili nekome, često verbalni spomenik herojskim događajima ili podvizima rodoljubivih građana.
Ep je narativ opsežne prirode, koji uključuje nekoliko faza razvoja države koje imaju istorijski značaj. Glavne karakteristike ovog književnog žanra su globalni događaji epske prirode. Ep se može pisati i u prozi i u stihovima, primjer za to su Homerove pjesme "Odiseja" i "Ilijada".
Esej je kratka proza u kojoj autor izražava vlastite misli i stavove u apsolutno slobodnoj formi. Esej je pomalo apstraktno djelo koje ne tvrdi da je potpuno autentično. U nekim slučajevima, eseji su napisani sa stepenom filozofije; ponekad delo ima naučnu konotaciju. Ali u svakom slučaju, ovaj književni žanr zaslužuje pažnju.
Detektivi i naučna fantastika
Detektivske priče su književni žanr zasnovan na vjekovnoj konfrontaciji policajaca i kriminalaca.Romani i kratke priče u ovom žanru su pune akcije, gotovo u svakom detektivskom radu se dešavaju ubistva, nakon čega iskusni detektivi započinju istragu.
Fantazija je poseban književni žanr sa izmišljenim likovima, događajima i nepredvidivim završetkom. U većini slučajeva radnja se odvija ili u svemiru ili u podvodnim dubinama. Ali u isto vrijeme, junaci djela opremljeni su ultramodernim mašinama i uređajima fantastične snage i efikasnosti.
Da li je moguće kombinirati žanrove u književnosti?
Sve navedene vrste književnih žanrova imaju jedinstvene karakteristične karakteristike. Međutim, često postoji mješavina više žanrova u jednom djelu. Ako se to uradi profesionalno, nastaje prilično zanimljiva i neobična kreacija. Dakle, žanrovi književnog stvaralaštva sadrže značajan potencijal za ažuriranje književnosti. Ali ove mogućnosti treba koristiti pažljivo i promišljeno, jer književnost ne toleriše profanaciju.
Žanrovi književnih djela po sadržaju
Svako književno djelo klasificira se prema vrsti: drama, tragedija, komedija.
Koje vrste komedije postoje?
Komedije dolaze u različitim vrstama i stilovima:
- Farsa je laka komedija izgrađena na elementarnim strip tehnikama. Nalazi se i u književnosti i na pozorišnoj sceni. Farsa se kao poseban komični stil koristi u cirkuskim klovnovima.
- Vodevil je komična predstava sa mnogo plesnih numera i pesama. U SAD je vodvilj postao prototip mjuzikla; u Rusiji su male komične opere nazvane vodvilj.
- Interludij je mala komična scena koja se izvodi između radnji glavne predstave, predstave ili opere.
- Parodija je komična tehnika zasnovana na ponavljanju prepoznatljivih osobina poznatih književnih likova, tekstova ili muzike u namjerno izmijenjenom obliku.
Moderni žanrovi u književnosti
Vrste književnih žanrova:
- Ep - basna, mit, balada, ep, bajka.
- Lirsko - strofe, elegija, epigram, poruka, pjesma.
Savremeni književni žanrovi se periodično ažuriraju, a proteklih decenija pojavilo se nekoliko novih pravaca u književnosti, kao što su politička detektivska fantastika, psihologija rata, kao i književnost u mekim povezima, koja obuhvata sve književne žanrove.
Vrata se okreću na kukama, a lenjivac na svom krevetu.
(Knjiga Pr. 26.14)
[O životu u zatvoru, na lancima.] Niko mi nije došao, osim miševa i bubašvaba...
(“Život protojereja Avvakuma”)
[Caru Alekseju Mihajloviču]: Jadni, jadni caru! Šta si uradio sebi?
(“Život protojereja Avvakuma”)
Ja sam mnogo gluplji.
Dakle, ljudsko biće je bezvredno.
(“Život protojereja Avvakuma”)
Da ste me tretirali, ova glasina je verovatno lažna, - ja sam živ.
(D. Hvostov)
On, žilav u svijetu, bio je ljubazan čovjek, a samo iza njega je bio sav porok koji cijeloga života nije imao ni savjesti ni časti.
(F. Amin, “Vijesti iz pakla”)
Stoka je nosila tu bundu,
A stoka ih i dalje nosi.
(A.77. Sumarokov, “Kaput od samulina”, po: Khodakova 1969)
Naš doktor ulijeva bezbroj kapi u usta bolesnika, ali to ne čini ništa dobro.
(M.A. Kheraskov, “Epigram”, po: Khodakova 1969)
Doktor - često se razlikuje od riječi neprijatelj mijenjanjem slova g u %
Brak je parastos za ljubav;
Jama je mjesto gdje vrijedni iscjelitelji kriju plodove svoje umjetnosti;
Lh! - utikač za slabe pjesnike i ljubitelje hladnoće;
Mač je viseća hrabrost, koja se ponekad drži hodajućeg kukavičluka.
(Ya.B. Knyazhnin, "Izvod iz objašnjavajućeg rječnika")
Iscjelitelj je intendant vječnosti.
(„Iskustvo materijalnog ruskog rečnika“, XVIII vek)
O, kako je sjajan na terenu!
On je lukav i brz i čvrst u borbi;
Hb je drhtao dok je prema njemu pružao samo ruke s bajonetom.
(G. R. Deržavin, „O Bagrationu“)
Ujela me mala krilata zmija,
Koja se među ljudima zove pčela.
(G.RDerzhavin, primjer iz: Nikitina - Vasilyeva 1996)
„Deržavin ima odu „Ključ“ posvećenu Kheraskovu. Vyazemsky piše, citirajući je:
Sveti Grebenevski ključ!
Pjevačica besmrtne Rosiyade Ti si poeziji vodu dala...
- „Najbolji epigram o Kheraskovu. Voda poezije, govoreći o poeziji Kheraskova, je neverovatno istinit i smešan izraz! [Tynyanov 1993:372].
Kai je vješt u mitologiji bez primjera,
Doživeo sam i Bahusa i Veneru.
(„Anonimni epigram 18. veka*)
Svi kažu: on je Walter Scott,
Ali ja, pjesnik, nisam licemjer.
Slažem se: on je samo zver,
Ali ne vjerujem da je on Walter Scott.
(“Licejski epigrami”)
Pjesniče, neću biti licemjer,
Želite da budete poznati kao ruski Berandžer,
Znam da jesi, znam da jesi
Ali Beranger? Ne, ne mogu da verujem!
(S. Sobolevsky, prema: Luk 1977).
Hvalio sam se;
Sada sam postao prah.
(N. M. Karamzin, „Nadgrobni spomenik šarlatana“, po: Khodakova 1969),
Izvinite, skromne sofe,
Svedoci neskromnih scena.
(N.M. Karamzin, “Ispravka”)
Triolet Lizete “Lizete je čudo na ovom svijetu”, Uzdahnuvši, rekao sam sebi, “Lizete nema ljepote kao ona;
Lizeta je čudo na bijelom svijetu;
Moj um je sazreo u prolećnoj boji.”
Kada ju je ljutnja prepoznala...
“Lizeta je čudo na bijelom svijetu!” - Uzdahnula sam i rekla sebi.
(N.M. Karamzin)
Nisam ćutao... o Ministarstvu obrazovanja ili Eclipse-u.
(N.M. Karamzin, “Mišljenje ruskog državljanina”)
„Jesi li to ti, Khvostov? - ušao kod njega,
vrisnula sam. - Treba li biti ovdje?
Ti si budala - nisi luda
Nema šanse da pobegneš!”
(A.F. Voeikov, “Ludnica”)
[O A. A. Koltsov-Mosalsky]:
Ispod ovog kamena leži mršavi Mosalsky.
Bio je sav u slabosti - sada je na vlasti.
(D.V. Davydov)
Popeo si se na svog konja, barune, ali osoba pješaka nije pratilac konjaniku.
(A.A. Beetuzhsv "Marlinsky) "Revel Tournament", Sh)
Zmija je ujela Markela.
On je umro? - Ne, zmija je, naprotiv, umrla.
(B.JI.Puškin, po: Luk 1977)
Prava Devica će konačno okusiti dan blaženstva
Sat će kucnuti i...
Djevica će sjediti...
(A. Puškin (? X od: Kruchenykh 1924)
Odgovor A.S. Khvostova na poruku A.V. Khrapovntskog, igrajući na istom početku njihovih prezimena - slovo x ("kurac"):
Od pametnog kuraca do osrednjeg kurca Stigla je poruka.
Sretan sam preko svake mjere.
(“Raut”, I/, 255, po: Gašparov 2001)
Izdavaču časopisa sa epigrafom “Bog je s nama”
Po čemu se on razlikuje od svog čitaoca?
On piše: „Bog je sa nama!“, kaže: „Bog je s njim“.
(A. Illichsvsky)
Prijatelji i blago
Jedan mudar čovjek je rekao, iako ne u stihovima:
“Pronađi prijatelje - naći ćeš blago u prijateljima.”
Ponovit ću isto obrnutim riječima:
“Ako nađeš blago, sam ćeš naći prijatelje.”
(A. Iličevski)
Najavili su mi da ovde moram da živim još tri dana, jer „prilika“ iz Ekatsrinograda još nije stigla i samim tim ne mogu da se vratim. Kakva prilika!.. Ali loša igra reči nije uteha za Rusa.
(MLermontov, “Heroj našeg vremena”, IV, prema karmi BAS).
Koliko god ponekad bilo neprijatno imati nos, ipak je podnošljivije nego uopšte biti bez nosa.
(Almanah „Slike svetlosti“, 1836. prema: Vinogradov V.V., „Prirodna groteska“)
(F. Tjučev, prema: rusko lit. anegdota)
Potpuno je uronjen u blaženstvo svog porodičnog života i ne može se izvući iz njega. On je kao muva zaglavljena u medu.
Agrafena Kondratyevna. Kako se zoveš, oče? Zaboravljam sve.
Rispolozhensky. Sysoy Psoich, majka Agrafena Kondratievna.
Agrafena Kondratyevna. Kako je to: Psovich, srebro? šta je ovo? (...) I Psovich, pa Psovich; Pa: nije ništa, a može i gore, uzeli su - amber. (...) Pa kakvu ste priču vi, Sysoy Psoviču, htjeli ispričati?
Rispolozhensky. Živeo je starac, časni starac... E, majko, zaboravio sam gde, ali samo sa strane tako... nenaseljeno.
(A.N. Ostrovsky, "Naši ljudi - mi ćemo biti na broju!")
Grigorije, sluga [izvještava Turusinu, dobrotvornu gospođu o nadolazećim strancima]: Gospođo, došao je čudan čovjek. Ljudi koji lutaju su došli, gospodine.
Madam, ružni je stigao.
Turusin. Gregory, sram te bilo! Koja je ružna? Sveta budalo. Reci mu da ga nahrani. (A.N. Ostrovsky, "Jednostavnost je dovoljna za svakog mudraca")
[O glumcu Vasiljevu u ulozi Ivana Groznog]: Vasiljev u "Groznom" bi vas mogao nasmijati,
Ali malo je vjerovatno da će to izazvati ozbiljne presude: on je možda prljav i debeo Ivan,
Ali teško mu je da bude zastrašujući.
(P.A. Karatytn, “Epigrami iza scene”)
[O sufleru Serebrjakovu, koji je imao osmoro dece]: Veliki čovek gleda iz male rupe!
Iako sama po sebi nema duše, ona hrani osam duša!
(P.A. Karatygin, prema: Rus, lit, anegdota) Kochergin. Da, od te suhe igre bilijara moje čelo je još mokro.
(N. Nekrasov, “Glumac”)
I dosadno je, i tužno, i nema s kim kartati u trenutku džepne nevolje.
Žena? ali šta je tući svoju ženu - Uostalom, daćeš joj to za troškove!
(N. Nekrasov)
Bez prevare i vatreno poštujte svoju domovinu:
Ponosno hrabro sa flašom - Ne daj ni centimetar...
[N. Nekrasov, - nagoveštaj sklonosti parodiranog autora alkoholu.]
On je naše osmo čudo - Zavidnog je raspoloženja.
Nepotkupljivi - kao Juda,
Hrabar i pošten - kao Falstaff.
(N. Nekrasov,)
[Razlozi gurmana]: - Od dobre palačinke oči će vam iskočiti. Ali pogledaću gospodu... Kako su plašljivi kada su palačinke u pitanju: pojest će ih četiri, a sada će otići...
(I. Gorbunov, „Široka Maslenica“)
[O konzervativnom piscu V. L. Skočenskom]:
Dobrovoljni zatvorenik Stagnacije nije dirnuo nikoga u srce:
Prolazi Sovremennik
Jedva ga gledajući;
"Pčela" ga ubode,
Štaka ulazi u "Onemogućeno"
A “Vrijeme” stvara prijeteću buku poput kose od zvonjavog metala
"Gudok" će zvučati,
„Zvižduk“ nemirno zviždi - I uzalud traži podršku I bojažljivo gleda na istok.
[Isviraju se nazivi novina i časopisa 60-ih godina 19. stoljeća]
(V. Kuročkin, „Tužni vitez mrkli mrak...”)
Potpuno ću te smiriti
Starci prekriveni sedim kosama,
Da bi im zagrijali hladnu krv Fetom, baletom, paštetom.
(V. Kuročkin, po: Černjajeva 1957)
Volim da gledam u zvezde - Ali ne u one na nebeskom svetu;
Više volim one koje blistaju na službenoj uniformi.
Ovi Sirijus i Mars su mi smešni i čudni;
Više volim Stanislavu,
I Vladimir i Ana.
(P. Weinberg, “Pogled u prirodu”)
Svako ko je glup ili zao je verovatno izdan na tron, Svako ko je pošten, pametan je verovatno izdan na sud.
(M. Mihajlov prema: Luk 1977)
Ko je Pobedonostsev?
Za sveštenike - Obedonostsev,
Za narod - Bedonostsev,
Za stomak - Edonostsev...
Za cara, on je zli Donostsev...
(L. Trefolev, „Aktualni tajni savetnik Konstantin Petrovič Pobedonoscev”)
[Pesnik Ivan Mjatlev, želeći da se zaštiti od gubitka šešira, stavio je pesme u šešir napisane u njeno ime]:
Ja sam Mjatljeva Ivana,
Nije tvoj, idiote.
Potražite prvo svoje!
Tvoj, ja imam čaj, tanju čorbu od kupusa.
(prema: V. Novikov, “Knjiga parodije”)
Dosađen od strasti, vene
Divno! Kod tvojih nogu gorim s tobom, o skladište svih mojih muka i radosti!
Želim i služiću ti svom snagom,
Pozajmi mi svojom rukom cijeli zbir svojih čari!
(I. Myatyaev, “Izjava o ljubavi od strane službenika kreditne banke”)
Zato, Gospode, olakšaj onome ko je mnogo izdržao,
Ko u ovom životu, osim smokava,
Drugo voće još nisam jeo.
(N. Loman, „Pre Miljutinovih radnji”)
[O pesniku Nikolaju L Omanu, koji je 1860-ih sarađivao sa Iskrom pod čudnim pseudonimom Gn)t]:
Malo si razmažen sudbinom - Nekad je savijen, nekad slomljen.
(P. Stepanov)
Jednom kada je arhitekta došao u kontakt sa kućicom za ptice...
Pa šta? njihova zamisao pomiješala je dvije prirode:
Sin arhitekte, pokušao je da gradi;
Potomak žene peradi, gradio je samo kokoške.
(A.K. Tolstoj)
A. Klolstoj je napisao duhovite pesme koje odjekuju* Puškinovu „Kip Carskoe Selo“:
Ispustivši posudu s vodom, djevojka je razbila o liticu.
Djevica tužno sjedi, besposlena držeći krhotinu.
Čudo! Voda neće presušiti, izlijevajući iz razbijene urne:
Djevojka sjedi vječno tužna nad vječnim potokom.
Ne vidim tu cudo. General-pukovnik
Zakharževski,
Nakon što je izbušio dno te urne, pustio je vodu kroz nju.
Slučaj Skitsky Ko je ubio? skriveno je,
Gdje su ubijeni? kako?
Puno vremena je izgubljeno na temu.
Onaj ko ovo hrabro objasni ubiće dabra...
Oh, ubilačka stvar...
Potpuno sam ubijen!
(Porota. “Riječ.” Benedikt)
Hodam, kaže, ne u uniformi, nego u fraku,
Šta će mi njihova Krit, ili Trakija?
Imam, kaže, junačke brkove i struk,
I toplo kraljevstvo - ime mu je Italija.
(N.P. Ogarev, „Istočno pitanje u panorami“)
[Janov] u poslovnom listu, govori o nekima
Miscellanea
pokojni službenik, napisao je da je „pokojnik imao nemirnu narav.
(I.A. Gončarov, “Memoari”, II, 6)
Falaley je ugledao kočiju punu dama i Fome Fomiča.
(F. Dostojevski, “Selo Stepančikovo i njegovi stanovnici”)
[Priča Semjona Semenjiča o užasnom incidentu]:
Konačno, nakon što je konačno progutao, krokodil je upio sve moje obrazovane prijateljice, i ovaj put bez traga. Na površini krokodila moglo se primijetiti kako Ivan Matveich sa svim svojim oblicima hoda kroz njegovu unutrašnjost.
(F Dostojevski, „Krokodil, izvanredan događaj ili odlomak u prolazu“)
U sobu je ušao dječak, zapetljan u šmrcvama.
(F Dostojevski?)
Naši gramatičari su se jako pogriješili kada su riječi ljubaznost, nježnost i snishodljivost svrstali u ženski rod, a ljutnja, ludost i hir u muški i srednji rod.
(Iz almanaha "Cepheus", po: Odintsov 1982)
[Obraćanje pesniku koji želi da opiše teškoće života]:
Kako Gol, Gol, Gol živi u našem glavnom gradu?
Gdje je dubok sloj prljavštine, prljavštine, prljavštine
Gdje je rad, rad, rad težak do iznemoglosti.
- „Stani! - prekinula je Muza, - prodrijet će
U ovoj pesmi mnoštvo važnih osoba,
A on će vam samo viknuti:
Tsitsi tsits! chick!
Bolje pjevaj, brate, o ljupkim djevojkama, djevojkama, djevojkama.
Okrenite se mjesecu, prirodi,
Pevajte radosti svoje mladosti – Uostalom, Fet, Fet, Fet peva na ovaj način.”
(V. Bogdanov)
Jedan kazandžija je jednom prilikom kovao lavor rekao:
Njegovoj ženi, tužnoj:
„Daću svom sinu zadatak,
A ja ću rastjerati melanholiju."
(Ya. Kozlofsky)
Ali znate li koja je razlika između greške našeg brata [muškaraca] i greške žene? Ne znam? Evo šta: čovjek može, na primjer, reći da dva i dva nisu četiri, već pet ili tri i po; a žena će reći da je dva puta dva - stearinska svijeća.
(I. Turgenjev, “Rudin”, II)
Dakle, opet ste odložili svoj dolazak, dragi moj Annenkov. Bojim se samo da ti, sve odgađajući i odgađajući (kakva čudna riječ), uopće nećeš doći kod nas.
(I. Turgenjev - I.V. Anenkov)
[Prepričavanje "Travijate"]:
Uz sve to, mnogo te volim! Evo mog portreta za uspomenu, a usput, trebalo bi da umrem...
(I. Gorbunov, „Travijata. Priča o trgovcu“)
Winter! peisanin, ekstazi,
Renovira autoput
I konj, koji se vraća snijegom,
Jaguar radi esej.
(G.E., rodila I. Severyanina)
Blanchite veo solutidite U tami plavog mora...
Šta on grebe u zemlji dužine,
Šta ste ispustili u svom rodnom kraju?
(Mixtix. Ljermontovljeve pjesme. Imitacija novih pjesnika)
Vruće sunce bije Kafru, Kafrikhu i Kafriku.
Bušilica se nalazi iza kamena.
Ovo je Afrika.
(„Čukokkala“. Fjodor Sologub)
Moć još nije u pravu, kao što je navedeno u rimskom pravu. .
[Rimski - o kidnapovanim Sabinkama]:
Svi grebu kao mačke! Bio sam u stotinu bitaka: tučen sam mačevima, motkama, kamenjem, zidovima i kapijama, ali nikad mi nije bilo tako loše.
(L. Andreev, “Lepe Sabinjanke”, I)
Vampuka (plače):
Plačem za mrtvim čovekom zakopanim u pesku ovde,
Plačem za ocem koji je prerano ubijen!..
(M. Volkonsky, “afrička princeza”)
Ovi parfemi mogu izluditi čak i Ajfelov toranj. Imaju neodoljiv efekat na muškarce.
(N. Evreiiov, “Kuhinja smijeha”)
Trogloditi. Takvog državnog službenika osramotiti!.. Svojoj otadžbini vjerno služio... do hemoroida se digao...
(N. Evreiiov, “Kuhinja smijeha”)
[Neke od parodija na pjesme A. Ahmatove stavio sam na desnu ruku / rukavicu na lijevu ruku]:
Samo je zadrhtala: - Draga! Slatko!
O, moj Bože, pomozi mi!
A desnom rukom je skinula galoš sa lijeve noge.
(S. Malakhov)
Usne se smrzavaju u tihom osmehu.
San ili stvarnost? Hriste pomozi!
Greškom na desnoj nozi,
Stavila je cipelu na lijevu nogu.
(V. Sorgenfrey)
Ali sada, nakon što je podlegao muškom nasilju,
duboko žalim!..
Stavio sam mantil na svoje blede noge,
A na ramenima - hulahopke...
(Don Aminado)
Onda sam u tišini nacrtao ukras na slatko poprsje,
A Ala se sagnula prema meni:
"Imaš li veliki temperament?"
(Sasha Cherny, “Lepi Joseph”)
Obilni bik je zbunjeno urlao: "Jaram... Rad u znoju njuške... O Eden..."
(Sasha Cherny, po: Eskova N.A., “O jezičkoj igri”)
Zašto sam ovde, a ne tamo?
I tako pijan
Da ne znaš čak ni plivati po bijesnim talasima,
O bijeli Valaame,
Vašim suvim pečurkama,
Zora je grimizno grimizna,
Za tvoje naizgled bezrepe šakale.
(In. Annensky, parodija na Balmonta)
Odmah se vidi da je drzak,
Odmah se vidi da je zver.
Ali - graciozan,
Ali - ljubazno,
Ali nikad previše
(I. Severjanin!)
Muhamedovi nasljednici nazivani su "kalifima". Dešavale su se sat vremena ili duže.
(O. Dymov, “Srednji vijek”)
Oni [Nemci] su se oblačili u životinjske kože, voleli su da piju pivo, a u mirnodopskim vremenima uglavnom se nisu borili.
(O. Dymov, „Srednji vek“) Kada se u daljini pojavio grad, krstaši su pitali:
Slušaj, je li ovo Jerusalim?
Ne? Ima li Jevreja u njemu?
Da li ih je moguće ubiti?
Da, učini svoju uslugu.
(O. Dymov, “Srednji vijek”)
Henri je otišao u papin ured. Po ljutoj zimi, po mećavi i hladnoći, morali smo da pređemo Alpe - jer je papin ured bio na drugoj strani Alpa.
(O. Dymov, “Srednji vijek”)
Lusteri gore na nebu,
A ispod je tama.
Jeste li bili kod njega ili niste?
Reci mi sam!
Ali ne zadirkuj hijenu sumnje,
Miševi melanholije!
Inače, pogledajte kako osvetoljubivi leopardi oštri svoje očnjake!
I ne zovi sovu razboritosti ove noći!
Magarci strpljenja i slonovi oklijevanja pobjegli su.
Rodila je krokodila svoje sudbine.Sami ste ovdje. .
Neka gore lusteri na nebu, - U grobu je tama.
(Vl. Solovjov, parodija na dekadente i simboliste koji nisu prezirali zoološke metafore, svakakve strpljive magare)
Evo devojke sa očima gazele
Udaje se za Amerikanca...
Zašto je Kolumbo otkrio Ameriku?
(N. Gumiljov)
Tehnološke novosti. Jučer su tri pijana mehaničara sišla sa montažne trake Semenovskog automobilskog pogona.
(L. Izmailov)
Na sastanku zaposlenih Satirikona, neko je ispustio sat ispod stola... Red (K. MAntipov) ozbiljno daje rimovani savet:
Sada su uh i ah nepotrebni.
Ali čak i budala zna:
Moguće je stajati na satu,
Ali ne bi trebalo da gazite na njih.
[Peter Potemkin, „satirični“ pesnik, naškrabao na zidu u bečkom restoranu]:
U Beču su dvije djevojke.
Veni, vidi, vici.
(Ju. Anenkov, „Dnevnik mojih sastanaka”)
Mayakovsky
oslanja se
(G.Kareisha, parodija V.Mayakovskog)
Hoće li / pod / Majakovski učiniti.
Vučem svoje mokre gaćice svojim malim rukama,
Ne kapija / moje / stopudo tijelo!
Uradi to / za / sebe!
(M. Volpin, parodija na V. Majakovskog)
Ne izvini! Naša dužnost je bila i jeste da dovedemo zemlju do konstitutivne skupštine!
Domar, koji je sedeo na kapiji i čuo ove burne reči, tužno je odmahnuo glavom:
Do čega su vas stvarno doveli, kučkini sinovi!
(I. Bunin, “Prokleti dani”) A komandant, kopile, se zavalio u fotelju i udario jezikom...
Krenuli smo u luku.
Nemoj pljeskati. Nogom na čamcu - kuhar za zviždaljku, sa šapom u kotao... Pa, dobro. Iscijedimo dvije cisterne tako da trbuh pukne.
(Artem Veseli)
Izašao je u crnomor. Buržuj kanališe.
A na trbuhu - zlatni bamber.
Musyu koliko je sati? Lako se uklapam između rogova!! i amba!
(I. Selvinsky)
Devojka je pevala Šuberta, devojka Šumana...
Zašto ona pravi buku?
Kad ne možeš da otvoriš usta ni u bundi.
(I. Selvinski, parodija na A. Bloka)
Imanje noću, Džingis-kane!
Pravite buku, plave breze.
Zora noći, zora zore!
A nebo je plavo, Mocarte!
(V. Hlebnikov)
Kamila je sumorna, šutljiva,
Stoji, usana izvijenih u sprdnju.
(V. Hlebnikov, “Hadži-Tarhan”)
U susret okupaciji Palestine od strane Britanaca
Soyneka zhyneira Lipitarosa kuba Veida leide Tsyube
Tuka knocka wey Oyok kyok Eb Heptsup Up Pi
(I. Terentjev)
Svi su ućutali. I u mrtvoj tišini Suze su kucale po prljavim tanjirima.
(„Čukokkala“. E. Schwartz)
Korney Chukovsky
Roots! Zašto se trebaš hraniti?
Živećete svoj život ukorenjen;
Kornet, kornet, uvijek kornet - nesretna sudbina Korneya!
[Gorodecki nastavlja igru prezimena i imena, započetu ranije formiranjem glagola fiddlesret (sakupljati rukopise i portrete poznatih ljudi) od prezimena Fiedler.]
(„Čukokkala“. S. Gorodetsky)
[Obraćanje V. Kazina pjesniku A. Kruchenykh]:
Teško nam je savladati strm pritisak NEP-a. Ali su hladniji
Pa, zar nije istina, Kruchenykh,
Bilo nam je nemoguće pobjeći.
(„Književni šušu(t)ki“. V. Kozin)
Imprompt V. Kazina na improvizaciju P. Orešina o Žicu P. Orešin: Ti, dragi moj Žits,
Ne lice, već mnogo lica.
V. Kazin: Kakva glupost, toliko je lica - Samo Žits je dvoličan!
(“Književni šušu(t)ki”)
Iako si Valtazar,
Iako si Nabukodonozor,
Ali vi ste budala, gospodine,
U uhu vam je, gospodine!
(„Književni šu(t)ki“. M. Svetlov, S. Kirsanov)
Odlomci parodija u zbirci „Parnas stoji na kraju. O kozama, psima i Waverleyima"
Knjižar je tvoja muza, vidim, vjerna;
Mazi te i raduje,
I, kao uzorna žena,
Ona neumorno rađa pesme.
(“Razgovor između knjižara i pjesnika”)
Sama u dubini borove šume, starica je oronula vena,
A ja sam imao sivu kozu za prijatelja mojih teških dana.
(“A.S. Puškin”)
Smrad je dolazio od koze.
Smrdljiv, zapaljen smrad. Starica je rekla: „Uh, dobro. Volim".
(„Aleksej Remizov“)
Starica je škripala, kola kao da kašlju, kašljaju kašljaju.
Savršeno sam uhvatio sve starine grijehe.
("Vladimir Majakovski")
Šta misliš da je u šumi? Vukovi, o, kakvi vukovi! Siva, strašna, sa zubima. Imaju li sažaljenja za dijete? Pa, da, pojeli su je.”
("Semen Juškevič")
Waverley
Waverley je otišao na kupanje, ostavivši Dorotheu kod kuće,
Sa sobom nosi nekoliko mehurića, ne znajući da pliva.
I zaronio je što je brže mogao, zaronio je pravo glavom, ali glava mu je bila teža od nogu, ostala je pod vodom.
Žena je, saznavši za tu nesreću, htjela da se uvjeri,
Ali kada je ugledala noge svog dragog u jezercu, pretvorila se u kamen.
Prošli su vekovi; i jezerce je zamrlo, a uličice su zarasle u travu, ali par nogu i okvir jadne Doroteje i dalje strše tamo.
Kralj svih kraljeva zemlje, vladar Otvaranja, svečano dolazi u svetu Meridu.
Kralj nije znao da pliva. A dama Izida mu daje par mehurića...
("Valery Bryusov)
Tamo, svake večeri u dogovoreni sat, među uznemirujućim uličicama, sa svojim tijelom zahvaćenim mjehurićima, Waverley odlazi na kupanje...
("Aleksandar Blok")
Sve je isto kao i prije: nebo je ljubičasto, ista trava na istoj zemlji, a ni ja nisam postao nov, ali me je Waverley napustio...
("Apia Ahmatova")
Postao si pljesniv, kao nekakva Balakleja, o, pa da te rastrgnu, pa to!
Ali radije bih vikao o Waverleyju i kako se udavio.
("Vladimir Majakovski")
Ako me pitate: “Kako si?”, moram odgovoriti: “Vau!.. Sve u finansijsku službu.”
(„Čukokkala“. Cm. Nadeždin)
Jednog dana sam se vratio kući i zatekao svoju porodicu u panici. Konvulzivni pozivi hitnoj pomoći. Šurik je popio mastilo.
Jesi li stvarno popio mastilo? - Pitao sam.
Šurik mi je trijumfalno pokazao ljubičastu
Glupo je, ako pijes mastilo, moras grickati bloter...
(M. Svetlov, po: Luk 1977)
[Razgovor između Mihaila Svetlova i domara Kuće književnika]:
Čuvar: - Član kuće?
Svetlov: - Ne, sa mnom.
Mihail Svetlov slučajnom sagovorniku u kafiću, koji ga je počeo zvati Miša:
Pa, kakva ceremonija! Samo me pozovite: Mihail Arkadjevič.
Zgrabiš prvu čašu, druga te zgrabi.
(V. Kataev, “Zlatno djetinjstvo”)
[Odlomak iz dela pisca Nijagarova]: Mitka je bio na straži. Sat je generalno bio loš, međutim, ofarban svježom uljanom bojom, ostavio je prijatan utisak. Mrtvi oteklina zviždala je kroz zupčanike srednjeg kompasa. Na suncu je blistao veliki lijepi rumb sa bakrenim dijelovima. Mitka, ovaj stari morski vuk, poko- 24 V. 3. Sannikov
izvukao bušprit u zubima i veselo viknuo: "Kubrick!"
(V. Kataev, “Moj prijatelj Nijagarov”)
„Zašto od pozitivne devojke ne napraviš radnicu u metrou?“ - „Nažalost, nemoguće je. Ona je već na mom univerzitetu.” - „Izvinite na indiskretnom pitanju: koji univerzitet?“ - "Lijek. On uči da postane doktor.”
(V. Kataev, “Paradoks”)
(Ju. Tynyanov, „Lica od voska“)
Puškin je ostavio odu "Sloboda",
I Gogol nam je dao "Nos"
Turgenjev je napisao "Dosta"
A Majakovski: "U redu, gospodine."
(Yu. Tynyanov)
[Beleška V. Kaverina K. Čukovskom na II Svesaveznom kongresu pisaca]:
Hvala vam, dragi Korney Ivanoviču, na divnom nastupu koji je uljepšao našeg drugog svesaveznog ko-ko će-jesti!
("Čukokala")
Jedan od posetilaca Gorkog u poslednjim godinama njegovog života pitao ga je kako bi definisao vreme koje je živeo u Sovjetskoj Rusiji?
Maksim Gorki je odgovorio:
Što gorak.
(Ju. Anenkov, „Dnevnik mojih sastanaka”)
Dobio pamet i umro od ludila!
(„Književni šušu(t)ki“. Yu. Olesha)
Mačka je pala kao sirovo tijesto.
(Ju. Oleša, „Tri debela“, 1)
„On živi pored mene, kao crv od jabuke“ (reči Ju. Oleše, koje je on rekao o jednom parodistu) [Rus. lit. XX vek: 357].
Sjedim i stenjem...
Jesam li ja taj? Zar to nije onaj?
Sunce razmazuje oker sve moje detalje...
(Književni šušu(t)ki. Yu. Olesha)
Strašno je živjeti na ovom svijetu:
Nedostaje udobnost.
Lav riče u tami noći,
Mačka zavija na trubu
Buržoaska buba i buba radnica umiru u klasnoj borbi.
(N. Oleynikov)
Neprijatno je udaviti se u okeanu iz nekog razloga.
Ribe plivaju u vašem džepu
Put naprijed je nejasan.
(N. Oleynikov)
Ravni ćelavi muškarci sjede kao metak iz pištolja.
(N. Zabolotsky, “Vjenčanje”)
Jednog dana kada su- deca su bila-
Uboli su se u kolibu.
„Pluta, vidi,
Mrtav čovek za tebe! - Rekli su mom ocu.
(Mustynin, par. o S. Kirsanovu)
Dragi starče Bio je bijesno velik,
Cilj takvog starca je Veliki i širok!
(N. Aseev, „Šala o godišnjici (o L. Tolstoju)”)
Kosti su bačene sa jastuka,
Brzo ih stavite pod tuš!
(„Književni šušu(t)ki“. N. Aseev)
Upoznao je taktičnog, dobrog komšijskog konja licem u lice.
(V. Inber, “O dječaku s pjegama”, po: Eskova N.A., “O jezičkoj igri”)
Odavde, iz sela “Mali radni dani”, jednom je otišao da služi vojsku.
(S. Livshin)
O gospodaru! - odgovorio je Khoja Nasreddin. - O svjetlosti našega kraja, i sunce njegovo, i mjesece, i darujče sreće i radosti svemu što živi u našem kraju, slušaj prezrenog roba tvoga, nedostojnog i da svojom bradom protrlja prag tvoje palate. O mudri Emire, o najmudriji od mudrih, o mudri s mudrošću mudrih, o mudri Emire iznad mudrih!..
(L. Solovjev, “Priča o Hoji Nasredinu”)
Odjeveni u ogrtač marljivosti i naoružani štapom strpljenja, obišli smo sva ova mjesta.
(L. Solovjov, “Začarani princ.” Uvod)
Guljan je uzdahnula, a suza joj je visila na trepavicama. Khoja Nasreddin je shvatio: glina njenog srca je omekšala, došlo je vreme da okrene grnčarski točak svog lukavstva i iskleše lonac svog plana.
(L. Solovjov, “Začarani princ”, 3)
Pastir je to, naravno, rekao trgovcu; odmah je zatvorio svoju radnju i, plešući od nestrpljenja, otrčao u čajdžinicu sa vrelim orahom u ustima, pečeći jezik i desni.
(L. Solovjov, “Začarani princ”, 25)
Žena je tužila Nasreddina, tvrdeći da je njeno dijete Nasredinovo. Nasrudin je ovo oštro demantovao. Na kraju ga je sudija upitao: „Reci mi samo jedno: da li si spavao sa ovom ženom?“ Nasreddin je odgovorio: "Zašto, vaša visosti, niste ni namignuli."
Stakanovets. [Wm. Stahanovac.]
Dobro obavljeno, ha? Za pola dana. Nema lifta, nema lifta.
Njih šest, devojaka, putovale su u zatvorenom kupeu, lenjingradski studenti sa prakse. Na stolu imaju puter i fuya, kabanice koje se ljuljaju na kukama, kofere u navlakama...
(A. Solženjicin, “Jedan dan u životu Ivana Denisoviča”)
[O pesmama Hlebnikova]:
Što se značenja tiče - on je zapravo negdje nestao.
Oprez je dobar
Samo treba da budeš pažljiv sa njom.
(K. Simonov, po: Zemskaya 1959)
O, Vera, o, Inberova, kakvi obrazi, kakva čela, još bih je gledao, još bih je gledao 6.
(K. Simonov?)
[Unos u „Čukokalu“ u vezi sa govorima na kongresu pisaca Fjodora Gladkova i Mihaila Šolohova]: U početku je kongres prošao prilično glatko, a zatim je krenuo malo grubo.
Proklet bio.
Da, naši đavoli Svi đavoli Sto puta đavoli.
(A. Tvardovski, “Vasily Terkin”)
I više puta na uobičajenom putu,
Uz puteve, u prašini kolona,
Bio sam djelimično rastrojen
I djelimično istrijebljen.
(A. Tvardovski, „Vasily Terkin“) [Igra se poznati kliše ratnih godina: Suprotnost je djelimično istrijebljena, djelimično rasuta.]
Hajde da ne idemo predaleko, hajde da se probijemo
Bićemo živi - nećemo umreti,
Doći će vreme, vratićemo se,
Šta smo dali, sve ćemo vratiti.
(A. Tvardovski, “Vasily Terkin”)
Vaš Čehov [priča o Čehovu V. Konetskog], dosadna, ... ispunjena sumnjom. Nemam svoj stav o ovom sumornom predstavniku lake književnosti.
(IO.Kazakov - V.Kopetsky, 23/1X4959)
Za deset dana napisao sam esej o Zakopanu i priču. Priča je kratka, ali gadna.
(Ju. Kazakov - V. Kopetsky, 18. marta 1962).
Za sekretarinim stolom nalazim kovrdžavu devojku stariju od srednjih godina.
(L. Leonov, „Ruska šuma”, 10; po: Zemskaya 1959).
Ardaljon Pankratijevič (nos cvekle, tupe oči) uđe u sobu i (kiselim glasom):
Majko, donesi mi čašu.
Ardalyonove djeve su se uzbunile, klimale su svojim tijelima i upuštale se u uljudnost i preobraćenje:
Pourquois, Vater, piješ li votku rano ujutro?
Tsits, mare! Daću ti bič! (Ovo je starija Stepanida, žena širokih guzica.)
Roared. Pio. Izgrebana ispod mojih ruku.
(A. Flit, parodija na A. Tolstoja, po: Novikov 1989)
Sjedio je u petom uglu.
Kako se osjećaš? - Pitao sam.
"Nema šanse", rekao je.
Pa, kako je to? - Pitao sam.
"Nema šanse", rekao je, "baš me briga...
(V. Golyavkin, po: Novikov 1989)
[O „Pravilima za korišćenje lifta“]: Bilo je zabranjeno svima, bez izuzetka, šaliti se, spavati i skakati.
[zamjenik Direktor za ACh]:
Naš slogan je: lift za sve. Bez obzira na lica. Lift mora izdržati direktan udar u kabinu od strane najneobučenijeg akademika.
(A. i B. Strugacki, “Priča o trojci”)
Vrata su se naglo otvorila, pomaknuta vlastoručnom rukom, i pojavila se Trojka u punoj snazi - sva četvorica.
(A. i B. Strugacki, “Priča o trojci”)
[Iz beleški jednog školarca]: Sudbina je htela da se rodim u porodici inženjera i tehničkog radnika, na samom početku druge polovine našeg veka. Naši roditelji su uspjeli svojoj djeci pružiti dobro obrazovanje: Kostya je student, a ja također studiram.
(A. Aleksip, “Vrlo strašna priča”)
Direktor me je dugo gledao i odjednom rekao: "Po mom mišljenju, od tebe ćeš biti izuzetan nitkov." I evo moje uloge.
(A. Vampgiyuv, “Uspjeh”)
Lokomotiva i kondukter su urlali istovremeno.
(N.V. Dumbazde, po: Beregovskaja 1984)
Primećeno je da se grudi dojilje obično nalaze ispred. S obzirom na to, preporučljivo je to učiniti na bluzi na odgovarajućem mjestu kopče. Otkopčavanjem potonjeg olakšava se pristup mlijeka potrošaču.
(N. Iljina, parodija na „korisne savete” u ženskim časopisima, po: Novikov 1989)
Iz svakodnevnog života prevodilaca
Gledajući u čisti nebeski svod,
Dodirnuo je prednji deo košulje svog prijatelja:
Kako vam je novi prijevod?
U redu! Poslano na štednu knjižicu.
(S. Vasiljev)
Dva pitanja, dva odgovora (Grigorij Ryklin)
Pa, kako ti se sviđa Ryklin?
Pa, čitajmo...
Da li se posle smejete?
Poslije? Da!
Posle Ryklina pijemo čaj
Uvek čitamo Čehova.
(S. Vasiljev)
[O aktivnostima špijuna Portia Whiskey u SSSR-u]:
Portia Whisky je izvršila subverzivni rad među kreativnom inteligencijom u krevetu. U razmacima između poljubaca, uspjela je mladom pjesniku predložiti sumnjivu rimu, nagovoriti umjetnika da ne piše uljem, već margarinom, kompozitora - da komponuje muziku samo u tonalitetu e-mola.
(S. Vasiljev, „Šta hoćeš?“; parodija na roman V. Kočetova „Šta hoćeš?“)
Posle ručka imamo mrtav sat... ili dva.
Postoji iznuda, diskreditacija ionako visokog čina sovjetskog konobara.
(S. Altov, „Mir tvojoj kući“)
Međutim, braća Serapion uopće nisu braća: imaju različite očeve, a ovo nije škola ili smjer: kakav je to pravac kada jedni vladaju na istoku, a drugi na zapadu?
(Yu. Zamyatiya, prema: Yu. Annenkov, “Dnevnik mojih sastanaka”)
Tragedija jednog epa On voli velike kalibre,
I on sam nije veći od kolibrija.
(S. Shvetsov)
Pravi lek
Ima dosta kvarova u ateljeu,
On bi, međutim, potpuno nestao,
Kad bi se svaki vjenčani oblačio u svoj brak.
(S. Shvetsov)
Svi se čude čudnim običajima,
Divlje metode naše kritike:
Ona neke hrani kašom i manom,
Ostali - brezova kaša!
(S. Shvetsov)
Ideal Writer
Sve u vezi sa njegovim radovima nas je oduševilo:
Papir, rukopis i mastilo!
(S. Shvetsov)
Vodio je - vodio je rukom:
"Mi smo umovi,
A ti - avaj!
(SSmirnov)
Miš je priznao:
~ Volim te Krupa, - Tebi
neće prerasti
moj put!
(sa Smirnovim)
Žohar izlazi iz kože:
Nekada sam
In! - bio!..
(S. Smirnov)
I nije da se u Brazilu to "napravi",
I to piše na naljepnici ispod”
Ono što se, kažu, "pravi" u SSSR-u, u marinadi,
U Lenjingradu, jedna rublja četiri kopejke!
(A. Galich, “O tome kako se Klim Petrovič pobunio...”)
“Istorija grada Foolova u novom i modernom vremenu”
Urednik: - Dajte vama pisce na volju, vjerovatno ćete pisati tako gadne stvari da bi se državnost mogla urušiti. Uostalom, kakvi ste vi ljudi: trudite se da pljunete u svaki lonac...
[komesar Strunkin]: - Oni koji su bili ništa, postaće sve - ovo je naš program.
Na ove riječi ludaci su se zamislili, jer su poznavali mnoge sugrađane koji ne bi ostali ništa, koji da su odjednom postali sve, ne daj Bože.
Kakav si ti princ da ne možeš da kažeš ni reč? Ili imate visoko rangirane rođake?
Moji rođaci su prosečni, obični...
Vl. Volin u feljtonu pod naslovom „I neko sa šest krila“ („Lit. novine“, 1983) piše, kao u knjizi pesama A. Bloka o ruskoj prirodi, objavljenoj
u izdanju izdavačke kuće "Dječija književnost", u pjesmi "Ljetnje večeri" "buntovnu" riječ anđeo zamijenjen je nekim:
Lula je pevala na mostu,
I jabuke su u cvatu,
I neko je podigao jednu zelenu zvezdu visoko...
“Evo, na primjer, “Demon”, prilagođen djeci:
„Tužan neko, duh izgnanstva,
leteo sam preko zemlje grešne...”
Puškinov "Prorok" za predškolce:
“I ukaza mi se neko šestokrilac na raskršću...”
(Vl. Volin, po: Kuzmina 1989)
Ne, ne, doktore, radije bih umrla nego pristala na operaciju.
Ne brinite, gospođo, jedno ne isključuje drugo.
(B. Vasiljev, "Čiji si ti, starče?")
Druže pukovniče! Drugu generalu naređeno da živimo dugo!
Pratite naredbe!
(A. Kovaljev)
Kada ima divljači, postajete divlji.
(A. Segedjuk)
Na pramcu Ane Karenjine vijorila se trobojna ruska zastava.
Graciozna krma Ane Karenjine ljuljala se u talasima.
(I. Vinogradsky)
[Bivše republike bivšeg SSSR-a uvode svoj novac]:
u Letoniji - lat, u Litvaniji - litas, u Mordoviji - ... ne, ne ono što ste mislili, već lica.
(I. Vinogradsky)
Stanovnici Krivog Roga i Sankt Peterburga su Krivorožani i Krivorožani, Sanktpeterburžani i Sankt Peterburgci.
(I. Vinogradsky)
Ljudi koji su prolazili bili su krhki, hladni i mrzovoljni.
(Saša Sokolov, “Rosewood”)
Instrument će zasigurno biti otvoren, pokvaren ili slomljen kao Rahmanov. Ne izbjegavajte usluge kontrolora, već ih koristite. Brzo ga prisjetite, ili čak odmah u dnevnu sobu, ovo je nevjerovatno uzbuđen lik. Često je student svih vrsta obrazovnih institucija, ali češće je potencijalni student. Napustivši plemstvo, zalupio je vratima i postao pučanin. Zaljubljen, nedovoljan. Potrošljivo i haotično.
(Saša Sokolov, “Rosewood”)
I gramofon je svirao preko reke,
I mirisalo je na repu, kao prije cijelog života.
(Saša Sokolov, “Između psa i vuka”)
[Razgovor između voljenog vođe Ogogondijske diktature i naroda]:
Pa, šta si uradio: “Bravo, bravo”? Tako da možeš postati arogantan. I ja sam isti kao i svi ostali. Jednaki među jednakima!
Živio Jednaki među Jednakim! Sto hiljada godina života Jednakom! Slava Jednakom!
(V. Bakhnov, “Kako je sunce izašlo...”)
Građanin Sidorov je osuđen na 15 dana zbog skrnavljenja tišine pesmama sovjetskih kompozitora posle 23 sata.
(L. Izmailov)
Evo jednog koji se nedavno pojavio:
Slušaj, možeš li da pozajmiš novčanicu od tri rublje?
„Mogao bih“, kažem. I ja idem svojim putem.
Gdje ideš? - pita.
U pekaru, odgovaram.
„Trebaju mi tri rublje“, kaže on.
„I ja“, kažem.
Dakle, ne možete ga posuditi, zar ne? - pita.
Zašto? „Mogu“, odgovaram.
Zašto onda ne pozajmite? - pita.
„Znači, ne pitaš“, odgovaram.
(M. Zubkov)
Naš direktor, koliko god da je zatrpan poslom, uvijek ga pokvari.
Gospode, kad ćeš proći ovu svoju neshvatljivu geometriju? [vm. opisno] (po: Gridina 1996).
Stagnirajuće godine. Pozivi na plakatima fabrika: Uradimo to - prevazići ćemo... Sustići ćemo - prestići ćemo... Uradićemo to - ponovićemo... Ostvarićemo - pobedićemo...
(Pantelejmon Korjakin)
[Pesme nadobudnog pesnika]: Leti, golubice mira! Leti, golubice mira!
Nema perja ni perja!
(E. Jevtušenko)
Kažu bivši predsjednik Ovo je bivši predsjednik.
Kažu da je bivši šampion
Ovo je bivši šampion.
A ispostavilo se da ekspres znači - bivša štampa.
I ispostavilo se da ekstrakt znači bivši traktat.
I ispostavilo se da je stručnjak izvjesni bivši Perth.
I ispostavilo se da je ekstazi samo stari lavor.
(V. Rich, “Filološke pjesme”, po: Zemskaya 1992)
Čak i vrlo dobra oštrina treba da bude kao špric: za jednokratnu upotrebu.
(L. Lihodeev)
Cezaru - šta je cezarovo, a mehaničaru - ono što je mehaničarsko.
(Vl. Vladin)
Evg. Sazonov je ljubitelj duše i kanibalista.
(Vl. Vladin)
[N. Iljina je ljuta na svog supruga, profesora A. A. Reformatskog zbog njegove „siromašnosti“]: „Dosta. Prestani to da radiš. Tipičan Foma Opiskin!” Ili: „Pa, fomizam-opiscizam počinje ponovo!“
(N. Ilyina, “Reformatsky”)
Radioaktivni susjedi.
(N. Eskova)
Vaš vlastiti komad papira je bliži stvari.
[Vm.: Košulja ti je bliže tijelu.]
(V. Melamed, prema: Novikov 1989)
Outback
Dobro je za one o kojima brine regionalni komitet!
(V. Berestov)
Turistički utisci
Ljudima na Zapadu život je težak:
Sve se kupuje, sve se prodaje!
(V. Berestov)
Ne može postojati pouzdana veza,
Sve dok postoje obroci i obroci.
(V. Orlov)
Otišao sam u poslastičarnicu: „Daj meni i mom prijatelju malo mesa, kupusa, džema i luka.”
A stranac po imenu Bil je bio pored nas i iznenadio sve:
"Daj mi", rekao je, molim te, sa naklonom,
Sa mesom, sa kupusom, sa džemom i sa drugaricom..."
(A. Kushner, po: Beregovskaya 1984)
Dob za odlazak u penziju je super!
Dobio sam nalog za moje usluge...
A ako dame daju, to je samo u lice.
(V. Lagunov)
Treba ga vrelom metlom izvesti iz Instituta. [Kontaminacija od: vrućeg gvožđa + prljave metle]
(L. Krisin)
Shchikhlebalka - cipela (od frazeološke jedinice Laptem čorba od kupusa do slurp [„biti krajnje neobrazovan, neznalica“).
(“Glupi etimološki rječnik”, po: Gridina 1996.)
Legendarni vlasnik koze sa sadističkim navikama - Sidor [usp. pocepati frazem kao Sidorov jarac].
(nakon: Gridina 1996.)
Patio je od manije progona... drugih.
(Yu. Shanin)
I još dugo ću biti tako ljubazan i ovo...
(V. Vishnevsky)
Oh, skini nekretnine sa stolice!..
(V. Vishnevsky)
Možete li držati jezik za zubima ako su vam zubi već na polici?
(A. Bakijev)
Prasac je sneo jaje,
Odnio ga je svom susjedu
Mother hen.
(Jasno, po: Beregovskaja 1984)
(A. Kryzhanovsky)
Iznajmimo stan, farmerke, muzgav šešir.
(A. Kryzhanovsky, “Tri neženja”)
Samo još malo, Lenjin će zaista biti življi od svih živih.
(A. Trushkin)
Čoveče... Šta si postigao? Shvatio je da je vrijeme da ga spasi od okoline. Znate li plivati u jezercima? To je zabranjeno. Možeš li duboko udahnuti? Moguće je, ali doktori to ne preporučuju.
(A. Trushkin)
Kažu: "Živi kako hoćeš."
Mi kažemo: "Živi kako hoćeš."
(A. Trushkin)
Iz obraćanja narodu: “DRUGOVI!..”
(V. Sumbatpov)
Talent, nemojte se zanositi!
(K. Elisejev [prema: Novikov 1989: 249])
[Protivniku, tokom naučne rasprave]:
Ti i ja nemamo nesuglasicu, već razliku u očima!
(A. A. Reformatsky)
Moja žena je otišla na Šagalovu izložbu.
(A.A. Reformatsky)
Ima li vina, svekar?
naravno,
(A.A. Reformatsky)
Promjene u prezimenima: Smerdyuchenko (Serdyuchenko), Bestyzhev-Ryumkin (Bestuzhev-Ryumin), Podlyanasy (Polyansky).
(AL.Rbformatshiy)
Palog Paula Signaca ugrizao je pas za rame.
Ugriz i modrica - Misao Signac,
Prilično šteta.
(O. Sedakova, “Limerik”)
Jedan od Lesageovih heroja Postao je sve gadniji i odvratniji;
Kada konačno
Podlac ga je ošamario.
Lesage je osjetio olakšanje.
(O. Sedakova, “Limerik”)
Kraj je kruna tela.
(V.Laeupov)
Hronometar.
(V. Lagunov)
Formalist
Obožavao sam Martu u martu,
I u maju sam se zaljubio u Maju.
U julu se poklonio Juliji,
Zamijenili su ih August i Augusta.
Tamo je Oktjabrina u oktobru prešla moj dugi put...
Uf, sve izgleda kao koincidencija...
Odmarate se do marta!...
(VLagunov)
Pasja kalipsa (od: pas + apokalipsa)
(A. Voznesenski)
Bio je januar ili februar, neki prokleti Zimar.
(A. Voznesenski, Pesma travestije iz drame „Anti-svetovi”)
Ne postoje žene - postoje anti-muškarci,
Anti-mašine urlaju u šumama.
(A. Voznesenski, “Anti-svetovi”) [Upor. parodija na ove pesme Voznesenskog od parodiste A. Ivanova:
Stalno nas izjeda strah i uzbuđuje nas uvjerljiva svađa:
Šta ako odjednom Antivoznesepsky takođe živi u anti-svjetovima?]
Sva reputacija je narušena.
Trokrevetni krevet.
(A. Voznesenski, “Oda tračevima”)
Šta to kuca u susjednoj sobi?
Ovo je moja sestra koja puni 30 godina.
Toliko sam živio da se još uvijek sjećam pristojnih ljudi.
(F. Ranevskaya)
Ceo sovjetski narod me poznaje kao izuzetno pristojnu, poštenu i skromnu osobu...
(Gtdar Aliyev (predsednik Azerbejdžana), sa reke 1992).
[O K.I. Babitsky, koji je bio jedan od prvih koji je koristio matematički koncept grafa u lingvistici]: Prije ovog tipa nije postojao pravi graf u lingvistici.
[Parafrazirajući Lenjinovu čuvenu izjavu o Lavu Tolstoju: „Prije ovog grofa nije bilo pravog muškarca u književnosti.”]
(A. Žolkovski)
Dok lečite, osakatićete se.
(S. Kuzmina)
Prodavnica cipela: "Spanish Boot".
(S. Kuzmina).
Svi nose napredne košulje, prošivene jakne i čizme.
(nakon: Beregovskaja 1984)
[O satiričaru M. Zhvanetsky]:
Kakav je on satiričar? On je satir, satiričar!
(Ala Pugačeva)
Djevojko, hoćeš li na vikend ili da ti otkinu glavu?
(Film “Foundling”)
Kao što znate, riječ je osnovna jedinica svakog jezika, kao i najvažnija komponenta njegovih umjetničkih sredstava. Pravilna upotreba vokabulara u velikoj mjeri određuje izražajnost govora.
U kontekstu, riječ je poseban svijet, ogledalo autorove percepcije i odnosa prema stvarnosti. Ima svoju metaforičku preciznost, svoje posebne istine, koje se nazivaju umjetničkim otkrovenjima; funkcije vokabulara zavise od konteksta.
Individualna percepcija svijeta oko nas ogleda se u takvom tekstu uz pomoć metaforičkih iskaza. Uostalom, umjetnost je, prije svega, samoizražavanje pojedinca. Književno tkivo je satkano od metafora koje stvaraju uzbudljivu i emocionalnu sliku određenog umjetničkog djela. U riječima se pojavljuju dodatna značenja, posebna stilska boja, stvarajući jedinstven svijet koji sami otkrivamo čitajući tekst.
Ne samo u književnom, već i u usmenom, bez razmišljanja koristimo razne tehnike umjetničkog izražavanja kako bismo mu dali emocionalnost, uvjerljivost i slikovitost. Hajde da shvatimo koje umjetničke tehnike postoje na ruskom jeziku.
Upotreba metafora posebno doprinosi stvaranju ekspresivnosti, pa krenimo od njih.
Metafora
Nemoguće je zamisliti umjetničke tehnike u književnosti a da se ne spomene najvažnija od njih – način stvaranja jezičke slike svijeta zasnovane na značenjima koja već postoje u samom jeziku.
Vrste metafora mogu se razlikovati na sljedeći način:
- Fosilizovani, dotrajali, suvi ili istorijski (pramac čamca, iglena ušica).
- Frazeologizmi su stabilne figurativne kombinacije riječi koje su emocionalne, metaforične, ponovljive u sjećanju mnogih izvornih govornika, ekspresivne (smrtni stisak, začarani krug itd.).
- Pojedinačna metafora (npr. srce beskućnika).
- Rasklopljeno (srce - "porculansko zvono u žutoj Kini" - Nikolaj Gumiljov).
- Tradicionalno poetski (jutro života, vatra ljubavi).
- Individualno autorsko (trotoarska grba).
Osim toga, metafora može istovremeno biti alegorija, personifikacija, hiperbola, perifraza, mejoza, litote i drugi tropi.
Sama riječ “metafora” znači “transfer” u prijevodu s grčkog. U ovom slučaju radi se o prijenosu imena s jedne stavke na drugu. Da bi to postalo moguće, oni svakako moraju imati neku sličnost, moraju na neki način biti susjedni. Metafora je riječ ili izraz koji se koristi u figurativnom značenju zbog sličnosti dvaju pojava ili predmeta na neki način.
Kao rezultat ovog prijenosa, stvara se slika. Stoga je metafora jedno od najupečatljivijih izražajnih sredstava umjetničkog, poetskog govora. Međutim, izostanak ovog tropa ne znači nedostatak ekspresivnosti djela.
Metafora može biti jednostavna ili opsežna. U dvadesetom vijeku oživljava se upotreba proširenih u poeziji, a priroda jednostavnih se značajno mijenja.
Metonimija
Metonimija je vrsta metafore. Prevedeno s grčkog, ova riječ znači "preimenovanje", odnosno prijenos imena jednog objekta na drugi. Metonimija je zamjena određene riječi drugom na osnovu postojećeg spoja dva pojma, predmeta itd. To je nametanje figurativne riječi na direktno značenje. Na primjer: “Pojeo sam dva tanjira.” Mešanje značenja i njihovo prenošenje je moguće jer su objekti susedni, a blizina može biti u vremenu, prostoru itd.
Sinekdoha
Sinekdoha je vrsta metonimije. Prevedeno s grčkog, ova riječ znači "korelacija". Ovaj prijenos značenja se događa kada se zove manji umjesto veći, ili obrnuto; umjesto dijela - cjelina, i obrnuto. Na primjer: "Prema izvještajima Moskve."
Epitet
Umjetničke tehnike u književnosti, čiji spisak sada sastavljamo, nemoguće je zamisliti bez epiteta. Ovo je figura, trop, figurativna definicija, fraza ili riječ koja označava osobu, pojavu, predmet ili radnju sa subjektivnim
U prijevodu s grčkog, ovaj izraz znači "priloženi, primjena", odnosno u našem slučaju jedna riječ se vezuje za drugu.
Epitet se od jednostavne definicije razlikuje po svojoj umjetničkoj ekspresivnosti.
Konstantni epiteti se u folkloru koriste kao sredstvo tipizacije, ali i kao jedno od najvažnijih sredstava umjetničkog izražavanja. U strogom smislu pojma, samo oni čija su funkcija riječi u prenesenom značenju, za razliku od takozvanih egzaktnih epiteta, koji se riječima izražavaju u doslovnom značenju (crvene bobice, lijepo cvijeće), pripadaju tropima. Figurativni nastaju kada se riječi koriste u figurativnom značenju. Takvi se epiteti obično nazivaju metaforičkim. Metonimijski prijenos imena također može biti u osnovi ovog tropa.
Oksimoron je vrsta epiteta, takozvanih kontrastnih epiteta, koji tvore kombinacije sa određenim imenicama riječi koje su suprotne po značenju (mržnja ljubav, radosna tuga).
Poređenje
Poređenje je trop u kojem se jedan predmet karakterizira kroz poređenje s drugim. Odnosno, ovo je poređenje različitih objekata po sličnosti, koja može biti i očigledna i neočekivana, udaljena. Obično se izražava određenim riječima: „tačno“, „kao da“, „slično“, „kao da“. Poređenja mogu imati i oblik instrumentalnog padeža.
Personifikacija
Prilikom opisivanja umjetničkih tehnika u književnosti potrebno je spomenuti personifikaciju. Ovo je vrsta metafore koja predstavlja pripisivanje svojstava živih bića predmetima nežive prirode. Često se stvara pozivanjem na takve prirodne pojave kao što su svjesna živa bića. Personifikacija je također prijenos ljudskih svojstava na životinje.
Hiperbola i litote
Zabilježimo takve tehnike umjetničkog izražavanja u književnosti kao što su hiperbola i litote.
Hiperbola (u prevodu „preterivanje”) jedno je od izražajnih sredstava govora, a to je figura sa značenjem preuveličavanja onoga o čemu se govori.
Litota (u prijevodu "jednostavnost") je suprotnost hiperboli - pretjerano potcjenjivanje onoga o čemu se raspravlja (dječak veličine prsta, muškarac veličine nokta).
Sarkazam, ironija i humor
Nastavljamo s opisom umjetničkih tehnika u književnosti. Našu listu će upotpuniti sarkazam, ironija i humor.
- Sarkazam na grčkom znači "kidanje mesa". Ovo je zla ironija, zajedljivo podsmijeh, zajedljiva primjedba. Pri korištenju sarkazma stvara se komični efekat, ali istovremeno postoji jasna ideološka i emocionalna procjena.
- Ironija u prijevodu znači "pretvaranje", "ruganje". Javlja se kada se jedna stvar kaže riječima, a misli se na nešto sasvim drugo, suprotno.
- Humor je jedno od leksičkih sredstava ekspresivnosti, u prijevodu znači „raspoloženje“, „raspoloženje“. Ponekad se čitava djela mogu napisati u komičnom, alegorijskom duhu, u kojem se osjeća podrugljiv, dobrodušan odnos prema nečemu. Na primjer, priča "Kameleon" A.P. Čehova, kao i mnoge basne I.A.Krylova.
Vrste umjetničkih tehnika u književnosti tu se ne završavaju. Predstavljamo Vam sljedeće.
Groteska
Najvažnije umjetničke tehnike u književnosti uključuju grotesku. Riječ "groteska" znači "zamršen", "bizaran". Ova umjetnička tehnika predstavlja kršenje proporcija pojava, predmeta, događaja prikazanih u djelu. Široko se koristi u djelima, na primjer, M. E. Saltykov-Shchedrin ("Golovljevi", "Istorija jednog grada", bajke). Ovo je umjetnička tehnika zasnovana na preuveličavanju. Međutim, njen stepen je mnogo veći od hiperbole.
Sarkazam, ironija, humor i groteska popularne su umjetničke tehnike u književnosti. Primeri za prva tri su priče A.P. Čehova i N.N. Gogolja. Djelo J. Swifta je groteskno (npr. Guliverova putovanja).
Koju umjetničku tehniku koristi autor (Saltykov-Shchedrin) za stvaranje slike Jude u romanu „Gospodin Golovljev“? Naravno da je groteskno. Ironija i sarkazam prisutni su u pjesmama V. Majakovskog. Radovi Zoščenka, Šukšina i Kozme Prutkova ispunjeni su humorom. Ove umjetničke tehnike u književnosti, čije smo primjere upravo naveli, kao što vidite, vrlo često koriste ruski pisci.
Pun
Igra riječi je govorna figura koja predstavlja nenamjernu ili namjernu dvosmislenost koja nastaje kada se koristi u kontekstu dva ili više značenja riječi ili kada im je zvuk sličan. Njegove varijante su paronomazija, lažna etimologizacija, zeugma i konkretizacija.
U igrama riječi, igra riječi zasniva se na šalama koje proizlaze iz njih. Ove umjetničke tehnike u književnosti nalaze se u djelima V. Majakovskog, Omara Khayyama, Kozme Prutkova, A. P. Čehova.
Slika govora - šta je to?
Sama riječ "figura" s latinskog je prevedena kao "izgled, obris, slika". Ova riječ ima mnogo značenja. Šta ovaj pojam znači u odnosu na umjetnički govor? vezano za brojke: pitanja, žalbe.
Šta je "trop"?
“Kako se zove umjetnička tehnika koja koristi riječ u prenesenom značenju?” - pitate. Pojam “trop” objedinjuje različite tehnike: epitet, metaforu, metonimiju, komparaciju, sinekdohu, litote, hiperbolu, personifikaciju i druge. Prevedeno, riječ "trop" znači "promet". Književni se govor razlikuje od običnog govora po tome što koristi posebne fraze koje uljepšavaju govor i čine ga izražajnijim. Različiti stilovi koriste različita izražajna sredstva. Najvažnija stvar u konceptu „ekspresivnosti” za umetnički govor je sposobnost teksta ili umetničkog dela da estetski, emocionalno utiče na čitaoca, da stvara poetske slike i živopisne slike.
Svi živimo u svijetu zvukova. Neki od njih izazivaju pozitivne emocije u nama, drugi, naprotiv, uzbuđuju, uzbunjuju, izazivaju anksioznost, smiruju ili izazivaju san. Različiti zvuci izazivaju različite slike. Koristeći njihovu kombinaciju, možete emocionalno utjecati na osobu. Čitajući književna djela i rusku narodnu umjetnost, posebno oštro opažamo njihov zvuk.
Osnovne tehnike za stvaranje zvučne ekspresivnosti
- Aliteracija je ponavljanje sličnih ili identičnih suglasnika.
- Asonanca je namjerno harmonično ponavljanje samoglasnika.
Aliteracija i asonanca se često koriste istovremeno u djelima. Ove tehnike imaju za cilj izazivanje različitih asocijacija kod čitaoca.
Tehnika snimanja zvuka u fikciji
Zvučno slikarstvo je umjetnička tehnika koja predstavlja korištenje određenih zvukova određenim redoslijedom za stvaranje određene slike, odnosno izbor riječi koje imitiraju zvukove stvarnog svijeta. Ova tehnika u fikciji se koristi i u poeziji i u prozi.
Vrste zvučnog zapisa:
- Asonanca na francuskom znači "konsonancija". Asonanca je ponavljanje istih ili sličnih samoglasnika u tekstu kako bi se stvorila određena zvučna slika. Promoviše izražajnost govora, koriste ga pjesnici u ritmu i rimi pjesama.
- Aliteracija - od Ova tehnika je ponavljanje suglasnika u književnom tekstu radi stvaranja neke zvučne slike, kako bi se poetski govor učinio izražajnijim.
- Onomatopeja je prenošenje slušnih utisaka posebnim riječima koje podsjećaju na zvukove pojava u okolnom svijetu.
Ove umjetničke tehnike u poeziji su vrlo česte, bez njih poetski govor ne bi bio tako melodičan.
Književna vrsta je skup književnih djela koja imaju zajedničke istorijske tokove razvoja i koja su objedinjena skupom svojstava u svom sadržaju i obliku. Ponekad se ovaj pojam miješa s konceptima "vrste" i "forme". Danas ne postoji jedinstvena jasna klasifikacija žanrova. Književna djela dijele se prema određenom broju karakterističnih osobina.
U kontaktu sa
Istorija formiranja žanra
Prvu sistematizaciju književnih rodova iznio je Aristotel u svojoj Poetici. Zahvaljujući ovom radu, počeo je da se stvara utisak da je književna vrsta prirodan, stabilan sistem koji zahtijeva od autora da se u potpunosti pridržava principa i kanona određeni žanr. To je vremenom dovelo do formiranja niza poetika koje su autorima strogo propisivale kako treba da napišu tragediju, odu ili komediju. Dugi niz godina ovi zahtjevi su ostali nepokolebljivi.
Odlučne promjene u sistemu književnih žanrova počinju tek krajem 18. vijeka.
Istovremeno književno djela usmjerena na umjetničko istraživanje, u svojim pokušajima da se što više distanciraju od žanrovskih podjela, postepeno su dolazili do pojave novih pojava svojstvenih samo književnosti.
Koji književni žanrovi postoje
Da biste razumjeli kako odrediti žanr djela, morate se upoznati s postojećim klasifikacijama i karakterističnim karakteristikama svake od njih.
Ispod je približna tabela za određivanje vrste postojećih književnih žanrova
| rođenjem | epski | bajka, ep, balada, mit, kratka priča, priča, kratka priča, roman, bajka, fantazija, ep |
| lirski | oda, poruka, strofe, elegija, epigram | |
| lirsko-epski | balada, pjesma | |
| dramaticno | drama, komedija, tragedija | |
| po sadržaju | komedija | farsa, vodvilj, sporedna predstava, skeč, parodija, sitkom, misteriozna komedija |
| tragedija | ||
| drama | ||
| prema formi | vizije kratka priča epska priča anegdota roman oda epska igra esej skica |
Podjela žanrova prema sadržaju
Klasifikacija književnih pokreta na osnovu sadržaja uključuje komediju, tragediju i dramu.
Komedija je vrsta književnosti, koji pruža duhovit pristup. Varijante strip režije su:
Tu su i komedije likova i sitkomi. U prvom slučaju izvor humorističkog sadržaja su unutrašnje osobine likova, njihovi poroci ili nedostaci. U drugom slučaju, komedija se manifestira u trenutnim okolnostima i situacijama.
Tragedija - dramski žanr sa obaveznim katastrofalnim ishodom, suprotnom žanru komedije. Tragedija obično odražava najdublje sukobe i kontradikcije. Radnja je najintenzivnijeg karaktera. U nekim slučajevima, tragedije su napisane u poetskom obliku.
Drama je posebna vrsta fikcije, gdje se događaji koji se odvijaju ne prenose kroz njihov direktan opis, već kroz monologe ili dijaloge likova. Drama kao književni fenomen postojala je kod mnogih naroda, čak i na nivou folklornih djela. Izvorno na grčkom, ovaj izraz je značio tužan događaj koji pogađa jednu konkretnu osobu. Nakon toga, drama je počela predstavljati širi spektar djela.
Najpoznatiji prozni žanrovi
U kategoriju proznih žanrova spadaju književna djela različite dužine, napisana u prozi.
roman
Roman je prozni književni žanr koji uključuje detaljan narativ o sudbini junaka i određenim kritičnim periodima njihovog života. Naziv ovog žanra datira još iz 12. veka, kada viteške priče nastale su "na narodnom romanskom jeziku" kao suprotnost latinskoj istoriografiji. Kratka priča se počela smatrati zapletom romana. Krajem 19. i početkom 20. stoljeća u književnosti se pojavljuju pojmovi kao što su detektivski roman, ženski roman i fantasy roman.
Novella
Kratka priča je vrsta proznog žanra. Njeno rođenje izazvala je slavna zbirka "Dekameron" Giovannija Boccaccia. Nakon toga je objavljeno nekoliko zbirki po uzoru na Dekameron.
Epoha romantizma unijela je elemente misticizma i fantazmagorizma u žanr kratke priče - primjeri uključuju djela Hoffmanna i Edgara Allana Poea. S druge strane, djela Prospera Merimeea nosila su obilježja realističkih priča.
Novella as kratka priča sa napetom radnjom postao je karakterističan žanr za američku književnost.
Karakteristične karakteristike romana su:
- Maksimalna kratkoća prezentacije.
- Potresnost, pa čak i paradoksalna priroda radnje.
- Neutralnost stila.
- Nedostatak deskriptivnosti i psihologizma u prezentaciji.
- Neočekivan kraj, koji uvijek sadrži neobičan preokret.
Tale
Priča je proza relativno malog obima. Radnja priče je, po pravilu, u prirodi reprodukcije prirodnih životnih događaja. Obično priča otkriva sudbinu i ličnost junaka na pozadini aktuelnih dešavanja. Klasičan primjer su "Priče o pokojnom Ivanu Petroviču Belkinu" A.S. Puškin.
Priča
Kratka priča je mali oblik proznog djela, koji potiče iz folklornih žanrova – parabola i bajka. Neki književni stručnjaci kao vrsta žanra pregledati eseje, eseje i kratke priče. Obično priču karakteriše mali volumen, jedna linija radnje i mali broj likova. Priče su karakteristične za književna dela 20. veka.
Igraj
Predstava je dramsko djelo koje nastaje u svrhu naknadne kazališne produkcije.
Struktura predstave obično uključuje fraze likova i autorove napomene koje opisuju okruženje ili postupke likova. Na početku predstave uvijek postoji lista likova sa kratkim opisom njihovog izgleda, starosti, karaktera itd.
Cijela predstava podijeljena je na velike dijelove - radnje ili radnje. Svaka radnja je pak podijeljena na manje elemente - scene, epizode, slike.
Drame J.B.-a stekle su veliku slavu u svjetskoj umjetnosti. Moliere (“Tartuffe”, “The Imaginary Invalid”) B. Shaw (“Sačekajte i vidite”), B. Brecht (“Dobri čovjek iz Sečuana”, “Opera od tri groša”).
Opis i primjeri pojedinih žanrova
Pogledajmo najčešće i najznačajnije primjere književnih žanrova za svjetsku kulturu.
Poem
Pesma je veliko pesničko delo koje ima lirski zaplet ili opisuje niz događaja. Istorijski gledano, pjesma je "rođena" iz epa
Zauzvrat, pjesma može imati mnogo žanrovskih varijanti:
- Didaktički.
- Heroic.
- burleska,
- Satiričan.
- Ironično.
- Romantično.
- Lirsko-dramski.
U početku su vodeće teme za stvaranje pjesama bile svjetsko-povijesni ili važni vjerski događaji i teme. Primjer takve pjesme bila bi Vergilijeva Eneida., “Božanstvena komedija” Dantea, “Oslobođeni Jerusalim” T. Tasa, “Izgubljeni raj” J. Miltona, “Henrijad” Voltera itd.
Istovremeno se razvijala i romantična poema - „Vitez u leopardovoj koži“ Šote Rustavelija, „Besni Roland“ L. Ariosta. Ova vrsta pjesme u određenoj mjeri odražava tradiciju srednjovjekovnih viteških romansa.
Vremenom su moralne, filozofske i društvene teme počele da zauzimaju centralno mesto („Hodočašće Čajld Harolda“ J. Bajrona, „Demon“ M. Ju. Ljermontova).
U 19.-20. vijeku pjesma sve više počinje postati realan(„Mraz, crveni nos“, „Ko dobro živi u Rusiji“ N. A. Nekrasova, „Vasily Terkin“ A. T. Tvardovskog).
Epski
Pod epikom se obično podrazumijeva skup djela koja su ujedinjena zajedničkom erom, nacionalnošću i temom.
Nastanak svakog epa uslovljen je određenim istorijskim okolnostima. Po pravilu, ep tvrdi da je objektivan i autentičan prikaz događaja.
Vizije
Ovaj jedinstveni narativni žanr, kada priča je ispričana iz ugla osobe navodno doživljava san, letargiju ili halucinaciju.
- Već u doba antike, pod maskom stvarnih vizija, fiktivni događaji počeli su se opisivati u obliku vizija. Autori prvih vizija bili su Ciceron, Plutarh, Platon.
- U srednjem veku, žanr je počeo da dobija zamah na popularnosti, dostigavši vrhunac sa Danteom u njegovoj „Božanstvenoj komediji“, koja po svom obliku predstavlja proširenu viziju.
- Neko vrijeme vizije su bile sastavni dio crkvene literature u većini evropskih zemalja. Urednici ovakvih vizija su uvijek bili predstavnici klera, čime su dobili priliku da izraze svoje lične stavove, navodno u ime viših sila.
- Vremenom je novi akutni društveni satirični sadržaj stavljen u formu vizija (“Vizije Petra orača” od Langlanda).
U modernijoj literaturi, žanr vizije se počeo koristiti za uvođenje elemenata fantazije.
1.1. Naziv umjetničkog djela:
Ontologija, funkcije, tipologija
Naslov otvara i zatvara djelo u doslovnom i prenesenom smislu. Naslov, kao prag, stoji između vanjskog svijeta i prostora književnog teksta i prvi snosi teret prevazilaženja ove granice. U isto vrijeme, naslov je granica koja nas tjera da mu se ponovo okrenemo kada zatvorimo knjigu. Na taj način je cijeli tekst „kratko spojen“ u njegov naslov. Kao rezultat takve operacije, razjašnjava se značenje i svrha samog naslova.
Naslov se može definisati kao granični (u svakom pogledu: generisanje i biće) element teksta, u kojem koegzistiraju dva principa: vanjski- okrenut prema van i predstavlja umjetničko djelo u jezičkom, književnom i kulturno-istorijskom svijetu, i interni- okrenut prema tekstu.
Za svako pravilno izgrađeno prozno fiktivno djelo, obavezan je naslov. (Koncept ispravno konstruisanog književnog teksta podrazumeva da je autor, radeći na tekstu, nastojao da pronađe najefikasniji i najekspresivniji oblik za prenošenje svoje ideje. Stoga, uprkos raznovrsnosti konkretnih inkarnacija, književni tekst mora biti organizovan prema prema određenim pravilima.)
Organizacija je neophodan psihološki zahtjev za umjetničko djelo. Koncept organizacije podrazumeva ispunjenje sledećih uslova: „podudarnost sadržaja teksta sa naslovom (naslovom), celovitost u odnosu na naslov (naslov), književna obrada karakteristična za dati funkcionalni stil, prisustvo superfraza jedinstva koje objedinjuju različiti, uglavnom logički tipovi povezanosti, prisutnost svrsishodnosti i pragmatičnog stava“ [Galperin 1981: 25]. Značajno je da prva dva zahtjeva za tekst u cjelini razmatraju tekst u njegovom odnosu prema naslovu. Kada tekst dobije svoje konačno ime (naslov), on dobija autonomiju. Tekst je izolovan u celini i zatvoren u okvire definisane naslovom. I samo zahvaljujući tome dobiva semantički kapacitet: tekst uspostavlja one semantičke veze koje se u njemu ne bi mogle naći da nije samostalna cjelina sa datim naslovom.
„Bez obzira na ime, ono ima sposobnost, štaviše, moć da razgraniči tekst i da mu da potpunost. Ovo je njegovo vodeće svojstvo. To nije samo signal koji usmjerava pažnju čitatelja na buduću prezentaciju misli, već i postavlja okvir za takvo izlaganje” [Galperin 1981: 134].
U knjizi posvećenoj književnom stvaralaštvu V. A. Kaverin piše da „knjiga odoleva nesrećnom naslovu. Borba sa autorom počinje kada se napiše poslednji red” [Kaverin 1985: 5]. Sama knjiga se zove „Desk“. Pisac je dugo tražio pravi naslov za to. A uspio je samo u suradnji s M. Tsvetaevom. “Moj vjerni sto!” - tako se otvara pjesma Cvetaeve "Stol". „Sjajno precizni, retki stihovi” ove pesme pomogli su Kaverinu da odredi ceo sadržaj svoje knjige. Naslovna kombinacija riječi „Desk“ uspostavlja one semantičke veze za koje autor smatra da su glavne u knjizi.
Samim tim, naslov je minimalna formalna konstrukcija koja predstavlja i zatvara umjetničko djelo u cjelini.
Naslov, kao formalno (grafički) izdvojeni element strukture teksta, zauzima određenu funkcionalno fiksiranu poziciju u odnosu na tekst. U skladu sa osnovnim principima dekodiranja stilistike [Arnold 1978], postoje četiri jake pozicije u književnom tekstu: naslov, epigraf, početak i kraj teksta. Stilistika dekodiranja zasniva se na općem psiholingvističkom zaključku da je „kod“ na kojem osoba kodira i dekodira isti“ [Žinkin 1982: 53]. Otkrivajući osnovne principe strukturalne organizacije teksta, uči čitaoca da koristi umjetničke kodove ugrađene u umjetničko djelo kako bi ga najefikasnije sagledao.
U stilu dekodiranja važan je koncept napredovanja. Promocija je organizacija konteksta u kojoj se do izražaja dolaze najvažniji semantički elementi književnog teksta. „Funkcija promocije je uspostavljanje hijerarhije značenja, usmjeravanje pažnje na najvažnije, pojačavanje emocionalnosti i estetskog efekta, uspostavljanje smislenih veza između susjednih i udaljenih elemenata koji pripadaju istom ili različitim nivoima, osiguravanje koherentnosti teksta i njegovu nezaboravnost” [Arnold 1978: 23]. Jake pozicije teksta predstavljaju jednu vrstu promocije.
Naslov je najjači od ovih stavova, što je naglašeno izolacijom od glavnog dijela teksta. Iako je naslov prvi istaknuti element teksta, on nije toliko na početku kao gore, na vrhu čitavog teksta – on „stoji izvan vremenskog niza onoga što se dešava“ [Petrovskij 1925: 90]. U članku „Morfologija kratke priče“ MA Petrovsky piše da značenje naslova nije „značenje početka pripovetke, već u odnosu na pripovetku u celini. Odnos kratke priče i njenog naslova je sinekdohičan: naslov suimplicira sadržaj kratke priče. Stoga, direktno ili indirektno, naslov treba da ukazuje na neku značajnu tačku u priči“ [ibid.].
Funkcionalno fiksna pozicija naslova „iznad” i „ispred” teksta čini ga ne samo semantičkim elementom koji se dodaje tekstu, već signalom koji omogućava da se razvije razumevanje teksta u određenom pravcu. Shodno tome, naslov, u sažetom obliku, sadrži informaciju o komunikacijskoj organizaciji značenja cjelokupnog umjetničkog djela. Kao rezultat kontakta naslova s tekstom, rađa se jedan novi umjetnički iskaz.
Za prozu važi pravilo da naslov i tekst idu jedan prema drugom. To se jasno očituje u procesu autorovog rada na tekstu. Većina dokumenata pokazuje da čim pisac pronađe naslov za svoje umjetničko djelo u nastajanju, tada „takva fraza koja je nastala unutar teksta, nakon što je nastala, počinje zauzvrat degenerirati tekstualno tkivo: rast prije naslova nacrt - skoro uvek - oštro se razlikuje od nacrta koji je već našao svoj naslov" [Krzhizhanovsky 1931: 23]. Tekst se stalno prerađuje kako bi odgovarao konačnom naslovu: sadržaj teksta teži naslovu kao granici potpunosti. Čak i kada je tekst gotov, naslov i tekst traže konkretnije podudaranje: naslov ili dobija podnaslov ili se mijenja.
Granični status i funkcionalno fiksiran položaj naslova stvaraju direktne i inverzne veze između naslova i teksta. S tim u vezi, zanimljivo je razmotriti vezu naslova sa kategorijama prospekcije i retrospekcije u tekstu.
Uvijek postoji čitalac koji prvi put otvori određenu knjigu. Za njega je naslov početna tačka njegovog pozivanja na umjetnički svijet djela. Naslov u početku još uvijek ima malo sadržaja, ali semantika sadržana u jednoj ili više riječi naslova daje čitatelju prvu smjernicu po kojoj će se organizirati percepcija teksta u cjelini. To znači da je naslov prvi član direktne, potencijalne veze između naslova i teksta. Dalji proces čitanja eksplicitno ili implicitno tjera čitatelja da se opetovano okreće naslovu: percepcija će u njemu tražiti osnovu veze i korelacije narednih dijelova teksta, njegovu kompoziciju. “Korak po korak, materijal se organizira prema onome što je navedeno u naslovu. To je, takoreći, direktan redosled percepcije dela i ujedno prvi član „povratne informacije“, čije značenje i značaj postaje jasno kada zatvorimo knjigu“ [Gay 1967: 153].
Dakle, naslov se ispostavlja kao centar generiranja višesmjernih veza u umjetničkom djelu, a kompozicione i semantičke veze pojavljuju se kao centripetalne u odnosu na naslov. Brojne veze koje naslov stiče tokom čitanja teksta degenerišu semantičku strukturu njegove percepcije. Povećava se značenje strukture naslova: ona je ispunjena sadržajem cjelokupnog djela. Naslov postaje forma u koju se unosi sadržaj teksta u cjelini. „Dakle, ime, budući da je po svojoj prirodi izraz kategorije prospekcije, istovremeno ima svojstva retrospekcije. Ova dvojna priroda imena odražava svojstvo svake izjave, koja je, na osnovu poznatog, usmjerena u nepoznato. Drugim riječima, naziv je fenomen tematske i rematske prirode” [Galperin 1981: 134].
Naslovi različitih djela različito se odnose na kategorije prospekcije i retrospekcije i time stvaraju promjenjive odnose između književnog teksta i njegovog naslova. Direktne i povratne veze u tekstu mogu imati dva oblika izražavanja: eksplicitne (eksplicitne) i implicitne (ne dobijaju formalni izraz). Pravac i vrsta formalnog izraza određuju stepen bliskosti veze između naslova i teksta.
Naslovi kao što je „Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem“ (1834) N. V. Gogolja uglavnom aktiviraju direktne odnose. Naslov predstavlja za čitaoca kompoziciju dela u proširenom obliku: sadrži radnju priče (svađa), kao i sličnosti (ista imena) i nesličnosti (različiti patronimi) glavnih likova. Direktne veze dominiraju nad obrnutim: naslov je okrenut unutar teksta. U naslovima pitanja i poslovica uočava se izražena obrnuta perspektiva veza. Pitanje iz naslova (poput “Ko je kriv?” (1845) A. I. Hercena) zahtijeva odgovor koji se može dati samo čitanjem cijele knjige. Sama formulacija pitanja u naslovu je svojevrsni završetak. Pitanje koje otvara i sažima problem je tako upućeno vanjskom svijetu, a sam upitnik u naslovu je poziv na otvoreni dijalog. Naslovi-poslovice aforistički sažimaju sadržaj teksta koji ih prati i time ga na samom početku zatvaraju u figurativni okvir frazeološkog jedinstva. Tako je A. N. Ostrovsky zamijenio prethodni naslov drame "Bankrot" novim "Naši ljudi - bit ćemo na broju!" (1850) (sa uskličnikom) nikako nije slučajno. Uostalom, autor u predstavi ne otkriva samu činjenicu bankrota junaka, već međusobnu odgovornost “njegovih ljudi” koji čine jedinstvenu cjelinu. Na početku drame dat je umjetnički zaključak do kojeg će čitalac doći tek na kraju. Takvi naslovi se uglavnom implicitno povezuju s glavnim tijelom.
Najočiglednija veza nalazi se u naslovima, koji su direktno i eksplicitno razvijeni u tekstu djela. Glavni način izražavanja ove veze je blisko i/ili udaljeno ponavljanje u tekstu. „Jezički element stavljen u naslov jasno se percipira i pamti upravo zbog individualnosti i važnosti potonjeg. Stoga, pojavu ovog jezičkog elementa u tekstu čitalac lako povezuje sa njegovim primarnim prikazom i prepoznaje se kao ponavljanje” [Zmievskaya 1978: 51].
Maksimalni stepen eksplikacije veze između naslova i teksta postiže se kada su elementi naslova koji se ponavljaju kontinuirani ili se pojavljuju na jakim pozicijama: početak i kraj teksta. „Početak teksta je prvo, a kraj je posljednja stvar s kojom se percipiratelj susreće i upoznaje. Sagledavajući ih, nalazi se na granici teksta i neteksta, odnosno u situaciji koja maksimalno olakšava hvatanje i osvještavanje onoga što je specifično i karakteristično za dati tekst” [Gindin 1978: 48]. Ponavljanje, poput jakih pozicija teksta, je vrsta naglašavanja. Pojava jezičkog elementa u najjačoj poziciji teksta - naslovu, te njegovo ponavljanje na drugoj jakoj poziciji (početak ili kraj) teksta stvara dvostruku ili višestruku istaknutost ovog elementa.
Početak i kraj posebno su uočljivi u malim oblicima. Ovaj fenomen omogućava umjetnicima riječi da često koriste tehniku uokvirivanja umjetničkog djela strukturom naslova u lirskim pjesmama, pričama i kratkim pričama. Zanimljivu konstrukciju u tom smislu nalazimo u priči V. Nabokova „Bahman“. Naslov pisca, u sprezi sa početnim i završnim redom, obuhvata tekst i značenje celog dela, zatvarajući ga u okvir. Ali u isto vrijeme, čini se da vaskrsava heroja po imenu iz mrtvih. Dakle, u prvim redovima priče saznajemo o Bachmannovoj smrti: “Ne tako davno u novinama je bljesnula vijest da je u švicarskom gradu Marival, u sirotištu St. Angelica, umrla, zaboravljena od svijeta, slavni pijanista i kompozitor Bachman". Priča se završava pozdravom “Zdravo, Bahmane!”, iako ga nije izgovorio jedan od likova, već je on namijenio.
Među modernim proznim piscima, V. F. Tendryakov je savršeno savladao ovu tehniku. Evo, na primjer, radosnog okvira priče „Proljetni mjenjači“ (1973): „...I jasan, stabilan svijet počeo se igrati sa Djuškom u mjenjači."- „Djušku je okruživao divan svet, lep i podmukao, koji voli da se igra mjenjici". Štoviše, posljednje ponavljanje riječi "smjenjači" nije jednako prvom - ono otkriva nova svojstva "lijepe podmuklosti".
Složeniji nacrt naslovne teme nalazimo u većoj formi – roman “Pomračenje” (1976) V. F. Tendrjakova, gdje je pored početnih (4. jula 1974. djelomično pomračenje Mjeseca) i završni redovi (" Potpuna pomračenje za mene... Pomračenja prolazno. Neka bude neko ko ne bi prošao kroz njih“ [Tendryakov 1977: 219, 428]) veliku ulogu igraju i unutrašnji naslovi delova „Zora“, „Jutro“, „Dan“, „Sumrak“, „Tama“. , koji odražava razvoj unutartekstualnih formi glavnog naslova. Ovdje ponavljanje kadrova udvostručuje značenje naslovne riječi romana.
Neobičan okvir nalazimo u priči „Krug“ od Nabokova, koja počinje stihovima: « Drugo, jer je u njemu izbila mahnita čežnja za Rusijom. Treće konačno, jer mu je bilo žao svoje tadašnje mladosti - i svega što je s njom povezano - ljutnje, nespretnosti, vrućine, - i blistavo zelena jutra, kada se u šumarku moglo oglušiti od vrba" .
I završava se: « Prvo, jer je Tanja ispala privlačna, neranjiva kao što je nekada bila.” .
Značajno je da početak ovog teksta ima nenormativnu organizaciju: narativ je uveden kao iz sredine, budući da je lik imenovan anaforičnom ličnom zamjenicom. Na kraju teksta, naprotiv, postoji sličnost sa početnim delom sa nastavkom koji nas skreće na početne redove teksta. Shodno tome, Nabokovljev naslov „Krug“ određuje cirkulaciju kako samog teksta, tako i događaja koji su u njemu opisani.
U velikim oblicima (kao što je roman), naslovna riječ ili fraza često nisu odmah uključeni u tkivo naracije, već se pojavljuju na vrhuncu radnje književnog teksta. Tehnika udaljenog ponavljanja u ovom slučaju ne samo da organizira semantičku i kompozicionu strukturu romana i ističe njegove najvažnije čvorove i veze, već i omogućava riječima naslova da razviju svoje metaforičko značenje u semantičkoj perspektivi teksta. Zauzvrat, metaforičke mogućnosti jezičkih znakova u naslovu dovode do semantičke i kompozicione dvojnosti cjelokupnog djela.
Upotrebu ove tehnike susrećemo u romanu I. A. Gončarova „Litica“. Proučavanje historije njegovog nastanka sugerira da je pojava naslovne riječi na kulminacijskim točkama teksta objašnjiva ne samo logički, već i istorijski. Ovaj fenomen ukazuje na intratekstualno porijeklo naslova.
Nastajanje romana trajalo je veoma dugo (1849–1869). U početku je u središtu priče bio umjetnik Raisky, a budući roman nosio je kodno ime „Umjetnik“ (1849–1868). Priča počinje sa Raiskyjem. Njemu je posvećen gotovo cijeli prvi dio. Ali dok radi na tekstu, Raisky je potisnut u drugi plan. Do izražaja dolaze i drugi junaci, prvenstveno Vera. A 1868. Gončarov odlučuje da roman nazove po njoj. Ovaj naslov ostaje u tekstu - ovo je naslov romana koji je Raisky trebao napisati. Ali u procesu rada na završnim dijelovima romana (četvrti i peti) dolazi do nagle promjene plana. Povezuje se s otkrićem simboličke riječi "Litica", koja je fiksirana kao naslov romana. Zahvaljujući ovoj riječi, roman je završen. U skladu sa naslovnom rečju, roman počinje da se prepravlja i oblikuje.
Hajde da pratimo istoriju reči „litica“ kroz tekst. Riječ se prvi put pojavljuje pred kraj prvog dijela u značenju „strma padina uz obalu rijeke, jarugu“. Spominje se i tužna legenda vezana za cliff, njegov dnu Raisky prvi dolazi na liticu: pozivaju ga „da litica, odakle se pružao dobar pogled na Volgu i obe njene obale.” Drugi spomen litice je već u drugom dijelu romana. Marfenkin stav prema njemu je odlučan: „Ne idem sa litica, Tamo je strašno, gluvo je!” Za sada je ponavljanje u tekstu raštrkano, sa nagoveštajima.
Sljedeći put kada se ponavljanje pojavi je u četvrtom dijelu. Nastaje kontrast: "porodično gnijezdo" - "litica". Sad već break povezan sa Verom, njeni sastanci dalje dnu litice sa Markom. Ovdje se susrećemo s verbalnom upotrebom korijena iz kojeg je riječ izvedena break. Vjera onda je pocijepan To litica, zatim se zaustavi ispred njega, pa ponovo zakorači prema liticu." Ponavljanje korijena implementira novo značenje riječi break- 'mesto gde se lomi'. Istovremeno se rađa i počinje dominirati verbalno značenje riječi litica, povezan sa akcijom ili procesom. To se događa zbog gomilanja glagola u tekstu suza, suza. Osećanja likova "probijaju". Raisky uočava kod Vere prisustvo iste ljubavi prema Marku, „koja je sadržana u njemu i bio pocijepan Njoj". „I strast povraća ja”, kaže Vera. I unutra „revnost do neke nove istine" žuri do dna litice. Dva korijena dolaze u kontakt. Zasićenje se javlja u tekstu glagola suza, uvijek u korelaciji sa požuri, i mjesto cliff Daleka ponavljanja riječi break postaju sve intimniji na vrhuncu romana. Konačno razrješenje u bliskim ponavljanjima dolazi pred kraj posljednjeg petog stava. Što je bliže kraju, to je bliže “litici”.
Pauza pojavljuje se pred Verom kao ponor, ponor, a ona - “na drugu stranu ponor kada već sišao zauvijek, oslabljena, iscrpljena borbom i spalila most iza sebe.” Kontrastno top I dnu cliff Mark ostaje dan nego, ne juri za Verom „s dna cliff do visine." Raj ostaje na vrhu litice, i „ceo njegov roman se završava cliff" Nije spasio Veru, „visila cliff u opasnom trenutku." Pomaže joj da izađe cliff"Tušin, uprkos činjenici da je "po drugi put skliznuo sa svog cliff srećne nade." On to ne uzima u obzir break ponor" i nosi Veru "kroz ovo litica", bacanje „mosta preko njega“ (V, VI dio).
Dakle, naslov “Prekid” stvara tekst i sam stvara tekst, restrukturirajući njegovo razumijevanje. Ponavljanje od kraja do kraja stvara ne samo tekst, već i podtekst djela. Litica i dno litice u svom doslovnom značenju služe kao mjesto odvijanja glavnih sudara romana, sudara različitih kompozicionih linija. Ali koncentracija suprotstavljenih osjećaja glavnih likova na ovom "mjestu" je tolika da se raspadaju - break. Pauza prestaje postojati jednostavno kao oznaka mjesta, verbalno, metaforičko značenje počinje da dominira u riječi. Zakon ekonomije zahteva da se, bez uvođenja novih leksema, ažurira njihovo značenje kad god je to moguće: a Gončarov, na vrhuncu romana, nije razdvajao dva značenja, dve ravni reči. litica, ali ih je ujedinio. Kombinacija dva značenja dala je kompletnost celom planu: autor je pronašao konačni naslov romana.
Analiza teksta romana “Provalija” nam omogućava da shvatimo kako se rađa podtekst djela. Prema T. I. Silmanu, „podtekst se zasniva na barem dvoslojnoj strukturi, na povratku na nešto što je u ovom ili onom obliku već postojalo bilo u samom djelu, bilo u projekciji koja je usmjerena iz djela u stvarnost ” [Silman 1969: 84]. Tako se u tekstu razlikuju „osnovna situacija“ A i „situacija ponavljanja“ B: značenje segmenta B, pojačano ponavljanjem, koristeći materijal dat primarnim segmentom teksta A, „razvija se u odgovarajućoj tački u rade ono duboko značenje, koje se naziva podtekstom i može nastati samo na osnovu materijala datog u tački A, uzimajući u obzir one slojeve sižea koji leže u prostornom prostoru između tačke A i tačke B” [Silman 1969: 85]. Obično se u velikom romanskom obliku pojavljuje čitav niz fragmenata, koji su povezani ponavljanjem različitih semantičkih komponenti jedne situacije ili ideje (u ovom slučaju ideja o „litici“ i njenom prevladavanju). Na osnovu ove korelacije, novo znanje se pojavljuje kao reorganizacija prethodnog znanja, a doslovno i podtekstualno značenje postaju u odnosu „tema-rema“.
Dubina podteksta određena je sukobom između primarnog i sekundarnog značenja riječi, izjave ili situacije. „Ponovljeni iskaz, postepeno gubeći svoje direktno značenje, koji postaje samo znak koji podsjeća na neku početnu konkretnu situaciju, u međuvremenu se obogaćuje dodatnim značenjima, koncentrirajući u sebi svu raznolikost kontekstualnih veza, čitav siže-stilski „oreol““ [ ibid.: 87]. Drugim riječima, dolazi do ozračivanja podteksta: interna veza uspostavljena između određenih segmenata aktivira skrivene veze između ostalih segmenata u tekstu. Zbog toga se tropi tako često koriste za stvaranje podteksta - metafore, metonimije, ironije.
Eksplicitno ponavljanje naslova u tekstu može biti višestruko ili pojedinačno. Često jedno ponavljanje, zbog svoje posebnosti, nije ništa manje značajno u strukturi cijelog djela od višestrukog ponavljanja, ali uglavnom spada u male forme. Jednokratno ponavljanje najčešće se sprovodi ili na samom početku („Lady Macbeth of Mtsensk District” (1865) N. S. Leskov) ili na samom kraju („Začarani lutalica” (1873) N. S. Leskov) teksta . Tako se riječi naslova “Začarani lutalica” ponavljaju samo u posljednjem pasusu priče. Očigledno je da su radovi ove vrste izgrađeni na principu „povratne informacije“. Njihovi naslovi „skriveni su iza stranica teksta koji se kreću kroz svest čitaoca i tek njegovim poslednjim rečima postaju razumljivi i potrebni, dobijajući logičku jasnoću kakva je bila ranije.<…>nije osetio" [Krzhizhanovsky 1931: 23].
Na prvi pogled čini se da naslov i tekst, implicitno povezani, karakterizira manje bliska povezanost. Međutim, takav zaključak se često pokaže iluzornim, budući da implicitni odnosi očito izražavaju potpuno drugačiji nivo povezanosti od eksplicitnih. U slučaju implicitne veze, naslov se s tekstom povezuje samo posredno, njegovo značenje se može simbolički šifrirati. Ali ipak, on je direktno povezan sa tekstom kao celinom i sa njim je u interakciji na ravnopravnoj osnovi.
U tom pogledu korisna su zapažanja Yu. M. Lotmana. Definišući na semiotičkom nivou odnos koji nastaje između teksta i njegovog naslova, naučnik piše: „S jedne strane, oni se mogu posmatrati kao dva nezavisna teksta koja se nalaze na različitim nivoima hijerarhije „tekst-metatekst“. S druge strane, oni se mogu posmatrati kao dva podteksta jednog teksta. Naslov se može odnositi na tekst koji označava na osnovu metafore i metonimije. Može se realizovati korištenjem riječi primarnog jezika, prevedenih u rang metateksta, ili korištenjem riječi metajezika itd. Kao rezultat, između naslova i teksta koji on označava nastaju semantičke struje, stvarajući novu poruku” [Lotman 1981a: 6–7].
Uz ovo razmatranje, eksplicitne veze između naslova i teksta ostvaruju se uz pomoć riječi primarnog jezika, prevedenih u rang metateksta (tj. „tekst o tekstu“), a implicitne - uz pomoć riječi metajezika. Tada implicitna veza djeluje kao najeksplicitniji oblik hijerarhijskih odnosa “metatekst-tekst”.
Implicitni oblik veze između naslova i teksta može se manifestirati na različite načine. Ako postoji direktna veza, odsustvo eksplicitnih jezičkih pokazatelja razvoja teme naslova u samom tekstu ne sprječava da naslov posluži kao glavni „indikator“ ključne teme djela. To se dešava jer dominantan uticaj naslova prenosi percepciju čitaoca na dublji semantički nivo – simbolički. Postoji simboličko, metajezičko postavljanje naslova u tekstu, a tekst djeluje kao proširena metafora naslova.
Takav je, na primjer, odnos između naslova "Proljetne vode" (1871) i same priče I. S. Turgenjeva. Kombinacija naslova se eksplicitno ne ponavlja u tekstu. Jedina komponenta u kojoj su riječi naslova izražene verbalno je epigraf. Naslov i epigraf (iz stare romanse „Srećne godine, srećni dani – kao izvorske vode projurile su!“) vezano eksplicitno, odredi smjer semantičkog razvoja metafore u tekstu: ‘kretanje vode’ – ‘kretanje života, osjećaja’. Razvijajući se u književnom tekstu, naslov-metafora kroz semantičko ponavljanje sličnih komponenti značenja stvara tamo metaforičko polje.
“Proljetne vode” su prvenstveno u korelaciji sa veselim godinama Saninovog života, s tim moćnim protok, nezaustavljiv talasi koju je junak nosio naprijed. Semantičko ponavljanje događa se na vrhuncu priče, na vrhuncu osjećaja junaka: „...od tužnog obale tvog tužnog samačkog života plump on je u tom veseo, bujan, moćan potok - a tuga mu nije dovoljna, i ne želi da zna kuda ide izdržaće... Više nije tiho mlaznice Uhlandova romansa, koja ga je nedavno uljuljkala... Ovo jaki, nezaustavljivi talasi! Oni leteći I skakanje napred - i on muhe sa njima" .
Kontrastnom metodom specificiraju se semantička ponavljanja na početku i na kraju priče. Stariji heroj se sjeća svog života. „Ne olujni talasi pokriveno<…>činilo mu se more života- Ne, on je to zamislio more je mirno glatko, nepomično i prozirno do samog dna..."Život je i dalje isti prelivanje iz praznog u prazno, isto lupanje vode". Ovo je početak priče. Kraj nas ponovo okreće starom heroju. Ovdje se metafora povezana s kretanjem vode razvija na drugom planu: „Bojao se tog osjećaja neodoljivog prezira prema sebi<…>svakako će porasti kod njega i će poplaviti Kako kao talas druge senzacije..." Heroja preplavljuju valovi sjećanja, ali to nisu isti valovi koje nosi mlaz "proljetnih voda" - oni se utapaju, nose "na dno". Dno mora života pojavljuje se na početku: to su starost i smrt, koje donose “sve svakodnevne bolesti”. Kraj priče nije tako sumoran. Taj mrak otklanja naslov i kompozicija priče, čiji nas epilog ponovo okreće ka „prolećnim vodama“ ljubavi.
Drugačiji tip implicitnog odnosa povezuje polisemantički simbolički naslov „Uoči” (1860) i drugu Turgenjevljevu priču. Prema riječima autora, priča je dobila ime po vremenu nastanka. Puni naslov pokazuje da je Rusija bila uoči pojave ljudi poput Insarova. U početku je tekst imao naslov „Insarov“, ali Turgenjevu nije odgovarao, jer nije odgovarao na pitanja postavljena u njemu. “Uoči” je promijenio koncept djela. Naslov se pojavio „uoči” teksta, što dopušta samo jedinstvenu poziciju i funkcije naslova kao kompozicione jedinice komunikacije: generira ga sadržaj onoga što pretpostavlja, pa je bez njega nezamisliv.
Očigledno, uz implicitnu vezu, konačno zatvaranje teksta s naslovom nastaje tek kada se kao rezultat dodira teksta s naslovom jave semantičke struje koje stvaraju jednu novu poruku. Implicitnost je svojstvena svakom naslovu u ovom ili onom stepenu. To se očituje u činjenici da glavna linija eksplicitne veze između naslova i teksta uvijek stupa u interakciju s dodatnim semantičkim linijama na nivou implicitne veze.
Definirajmo sada funkcije naslova književnog teksta. Funkcija lingvističkog elementa u lingvističkoj poetici shvaća se kao njegova specifična svrha, pored uloge koju ovaj element ima u prenošenju neposrednih subjektičko-logičkih informacija. Ova dodatna svrha je razjašnjena i uspostavljena cjelokupnim umjetničkim sistemom djela.
Granični status određuje dvostruku prirodu titule, što zauzvrat dovodi do dvojne prirode njegovih funkcija. Shodno tome, sve funkcije naslova mogu se podijeliti na vanjski I interni. U ovom slučaju, pozicija čitaoca se smatra eksternom u odnosu na tekst, a pozicija autora internom. Posebnost eksternih funkcija je njihova komunikativna priroda.
Dakle, izdvajamo tri vanjske i tri unutrašnje funkcije u naslovu književnog teksta, koje su međusobno povezane:
vanjski
1) zastupnik;
2) povezivanje;
3) funkcija organizovanja čitalačke percepcije.
interni
1) nominativ (nominativ);
2) funkcija izolacije i terminacije;
3) formiranje teksta.
Na trećem mjestu, međusobno povezana vanjska funkcija čitalačke percepcije i tekstotvorna interna funkcija djeluju na tri nivoa organizacije književnog teksta i svaka uključuje tri podfunkcije: Za) funkciju organiziranja značenja - isticanje semantičke dominante i hijerarhije umjetničkih akcenata; 3b) funkcija kompozicione organizacije; 3c) funkcija stilske i žanrovske organizacije. Pored opštih spoljašnjih i unutrašnjih funkcija, svaki naslov, organizujući čitalačku percepciju, obavlja i određenu estetsku funkciju u svom specifičnom delu.
Razmotrimo vanjske i unutrašnje funkcije u njihovoj interakciji.
Naslov umjetničkog djela - predstavnik, odnosno predstavnik i zamjena teksta u vanjskom svijetu. Ovo je reprezentativna funkcija naslova: sažimajući tekst u sebi, naslov prenosi njegovu umjetničku informaciju. Nominativni funkcija djeluje kao unutrašnja strana reprezentativne funkcije. Predstavnička funkcija je upućena čitaocu; funkciju imenovanja vrši autor umjetničkog djela u skladu sa internim specifikacijama teksta. Pisac, dajući ime knjizi, postavlja određeni zadatak čitaocu, postavlja mu zagonetku, čije čitanje djela pomaže u dešifriranju.
Kada se prvi put upozna sa radom, naslov se implicitno - samo zbog svoje pozicije - pojavljuje kao reprezentativan. Kako se tekst čita, dok čitalac razgovara sa autorom, značenje naslova se povećava – on formira umetnički iskaz. U ovom novom svojstvu, naslov ne samo da predstavlja tekst, već ga i označava. Prolazeći kroz tekst umjetničkog djela, naslov se obraća čitatelju svojom vanjskom stranom - naslovom u eksplicitnoj reprezentativnoj funkciji. U tom smislu, on postaje ne samo predstavnik djela, već i njegova zamjena. Dakle, „ime na jedinstven način kombinuje dvije funkcije – funkciju nominacije (eksplicitnu) i funkciju predikacije (implicitnu)“ [Galperin 1981: 133]. Funkcija imenovanja odgovara nominacijskoj kategoriji teksta, reprezentativna funkcija - predikaciji. U tom smislu zanimljivi su naslovi koji se sastoje od imena i/ili prezimena glavnog lika. Sa stanovišta primarnog čitanja teksta, reprezentativnost ovih naslova je mala u odnosu na naslove koji se sastoje od zajedničkih imenica: vlastita imena se pojavljuju u naslovu u svojoj direktnoj nominativnoj funkciji. U početku, takav naslov nema značajno značenje, već nas samo usmjerava na potragu za glavnim likom i usmjerava pažnju na kompozicione linije povezane s njim. Čitanjem takvog djela, a još više s porastom njegove popularnosti i pažnje javnosti prema njemu, vlastito ime dato u naslovu postepeno dobiva leksička značenja njegovih predikata. I već u ovoj novoj kvaliteti, sažimajući ideju cjelokupnog djela u njegovo „govorno ime“, ono dobiva reprezentativne i druge funkcije. Imena i prezimena koja se pojavljuju u naslovu dobijaju određenu semantiku i upotrebu, prema kojoj će biti uključena u određenu književnu paradigmu („Evgenije Onjegin“ A. S. Puškina, „Rudin“ I. S. Turgenjeva, „Oblomov“ I. A. Gončarov; „Dva Ivana ili strast za parnicom“ (1825) V. T. Narežnog i „Priča o tome kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem“ (1834) N. V. Gogolja). Kada se vlastito ime koristi po drugi put u naslovu, kao, na primjer, u aluzivnim naslovima („Ruski Žilblaz, ili avanture kneza Gavrila Simonoviča Čistjakova“ (1814) V. T. Narežnog; „Ruski Žilblaz, ili pustolovine Ivana Vyzhigina” (1825) F. V. Bulgarina itd.), već obavlja uglavnom reprezentativnu funkciju, povlačeći sa sobom temu, zaplet, raspoloženje svog klasičnog modela, plus čitavu masu prethodnih varijacija ove teme . U takvim naslovima uloga povezivanja je velika.
Funkcija povezivanja naslov djeluje kao eksterno u odnosu na interno funkcije izolacije i završetka. Prvi naslov uspostavlja kontakt između teksta i čitaoca i na taj način povezuje i korelira delo sa drugim tekstovima i umetničkim strukturama, uvodeći ovaj naslov u opšti sistem kulturnog pamćenja. „Knjiga, kao i sve oko nje, traži mogućnosti da ide dalje i dalje od korica u svoju spoljašnjost“ [Krzhizhanovsky 1931: 31]. Ovu priliku stiče zahvaljujući funkciji povezivanja naslova.
Ujedno, naslov ističe i odvaja njegov tekst od ostalih tekstova, od cjelokupnog vanjskog svijeta, i na taj način daje tekstu potrebne uslove za postojanje i funkcioniranje kao samostalne komunikacijske jedinice: cjelovitost i cjelovitost. Izolacija je neophodan uslov za postojanje proznog teksta, budući da je fikcija. „Takozvana fikcija u umetnosti je pozitivan izraz izolacije“ [Bahtin 1975: 60]. Razgraničenje je neophodan uslov za stvaranje unutrašnje organizacije teksta, sistema njegovih veza. Dakle, naslov je aktivni učesnik u formiranju unutrašnje strukture dela. Kada autor pronađe naslov za svoj tekst (na primjer, Gončarov - "Litica"), a čitalac dešifruje autorovu namjeru, tekstualno tkivo djela poprima granice svog razvoja. Zatvaranje teksta naslovom osigurava jedinstvo i koherentnost prethodno odvojenih značenja. Naslov postaje glavno konstruktivno sredstvo za stvaranje koherentnosti između elemenata teksta i integraciju teksta u cjelinu. Naslov, dakle, postaje oblik formiranja i postojanja teksta kao integralne jedinice, postaje forma koja vrši funkciju izolacije i dovršenosti u odnosu na tekst kao sadržaj.
Ali koncept integriteta teksta je relativan. Izolacija teksta ili njegovo uključivanje u određeno jedinstvo zavisi od komunikativne namere autora. Granice samog teksta, kao i granice naslova, su pomične. Tekst je podložan stalnim procesima promjena: ili dolazi do “transformacije teksta u kontekst”, odnosno naglašava se značaj granica teksta, ili “pretvaranja konteksta u tekst” – brisanja vanjskih granica [Lotman 1981b: 5]. Dakle, unutrašnja funkcija izolacije i dovršenosti je u dijalektičkom jedinstvu sa povezujućom spoljašnjom.
Povezujuća funkcija naslova može formirati tekstove koji se provlače kroz svu rusku književnost. Ovo je, na primjer, „Peterburški tekst“. Od podnaslova „Bronzanog konjanika“ („Peterburška pripovetka“) Puškina (1833) i „Dvojnika“ („Peterburška pesma“) (1846) Dostojevskog, iz „žanrovskih“ podnaslova „Bronzanog konjanika“ („Peterburška priča“) (1846) epitet se pojavljuje u naslovima zbirke „Peterburške priče” (1835–1841) Gogolja, „Fiziologija Sankt Peterburga” i „Peterburška zbirka” (1845–1846) koju je uredio Nekrasov i odnosi se na dela koja su u njoj uključena; ova djela odzvanjaju „Peterburškim vrhovima” (1845) Y. Butkova i „Peterburškim sirotinjskim četvrtima” (1867) V. Krestovskom, itd. U 20. vijeku nastavlja se ista tradicija – „Peterburška poema” (1907) – Blokov ciklus, brojni "Peterburg" s početka veka, uključujući i roman A. Belog (1914). „Ova specifikacija „Peterburga” kao da postavlja međužanrovsko jedinstvo brojnih tekstova ruske književnosti” [Toporov 1984: 17].
Funkcija povezivanja jasno se otkriva prilikom prevođenja naslova. Razlike u nacionalnoj svijesti često dovode do ponovnog izražavanja imena, stvaranja novog, drugačijeg. Bez poznavanja nacionalne književnosti, ponekad ostaje nejasno značenje aluzivnog naslova ili naslova koji je implicitno povezan s tekstom. U tim slučajevima prevodilac preuzima funkciju posrednika između originalnog teksta i njegovog prijevoda, obnavljajući prekinute veze i odnose. Dakle, naslov čuvenog Wen romana. Erofejevu "Moskva - Petuški" italijanski prevodioci su preveli kao "Mosca sulla vodka" (doslovno "Moskva kroz prizmu votke").
Dalja logika opisa navodi nas na razmatranje funkcije organizacije percepcije I formiranje teksta funkcije naslova. Prema Yu. M. Lotmanu, glavna funkcija književnog teksta je stvaranje novih značenja. Generisanje novih značenja uglavnom se dešava zbog interakcije naslova sa glavnim delom teksta. Između naslova i teksta nastaje semantika i faza, koja istovremeno proširuje tekst u prostoru i prikuplja njegov sadržaj u formu naslova. Dakle, naslov se može smatrati komponentom umjetničkog djela, koja generira tekst i generira tekst.
Paradoks je u tome što je tekstotvornu funkciju naslova na nivou gotovog teksta moguće opisati samo kroz funkciju organizovanja čitalačke percepcije.
Odličnu analizu ove vrste nalazimo kod L. S. Vigotskog u knjizi „Psihologija umetnosti“ [Vygotsky 1965: 191–213]. Vigotski je za model uzeo priču I. A Bunina „Lako disanje“ (1916). Poetika ovog djela zasniva se na interakciji naslova sa kompozicionom strukturom teksta. U “Laganom disanju” posebno je jasna uloga početka i kraja teksta. Početak i kraj stvarne dispozicije preuređeni su u kompoziciji priče. Za što?
Sadržaj priče je „svakodnevni otpad“, teška proza života. Međutim, to nije utisak koji on ostavlja. Bunin mu daje naziv "lako disanje". “Naslov je dat priči, naravno... ne uzalud, on sadrži razotkrivanje najvažnije teme, ocrtava dominantu koja određuje cjelokupnu strukturu priče... Svaka priča... je, naravno, složena celina, sastavljena od potpuno različitih elemenata, organizovanih u različitim stepenima, u različitim hijerarhijama subordinacije i komunikacije; a u ovoj složenoj cjelini uvijek postoji dominantan i dominantan element, koji određuje konstrukciju ostatka priče, značenje i naziv svakog njenog dijela. A takva dominantna karakteristika naše priče je, naravno, „lagano disanje”” [ibid.: 204]. Ova fraza se pojavljuje tek pred sam kraj priče u sjećanjima jedne otmjene dame na razgovor koji je čula o značenju ženske ljepote. „Značenje lepote je "lako disanje"- tako je razmišljala junakinja, o čijoj tragičnoj smrti saznajemo na samom početku teksta. Čitava katastrofa njenog života "ovaj lagani dah." Sad „Lako se diše ponovo rasuti po svetu, na ovom oblačnom nebu, na ovom hladnom prolećnom vetru“, zaključuje Bunin. „Ove tri riječi“, piše Vigotski, „potpuno konkretiziraju i objedinjuju cijelu ideju priče, koja počinje opisom oblačnog neba i hladnog proljetnog vjetra“ [ibid.: 204]. U poetici se takav završetak naziva pointe – završetak na dominanti. Kompozicija priče „preskoči iz groba u lako disanje." Autor je u svojoj priči nacrtao složenu, iskrivljenu kompoziciju „da uništi njen svakodnevni talog, da je pretvori u prozirnost“ [ibid.: 200–201].
Sa stanovišta organizacije percepcije neobični su naslovi, koji u figurativnom obliku istovremeno prenose i semantičku dominantu djela i način njegove kompozicione strukture. Takvi naslovi gotovo uvijek formiraju ciklus. Tako se pesma u prozi „Šumske kapi“ M. Prišvina raspada u zasebne minijaturne kapljice sa nezavisnim naslovima, koje se spajaju zahvaljujući zbirnom naslovu. Iz naslova “kapljica” “Svjetlost kapljica”, “Svjetlosne kapi”, “Suze radosnice” itd. i mini-tekstova rađaju se “Šumske kapi”. A Prišvinov roman „Kaščovljev lanac“ (1928–1954) raspada se na zasebne „karike“, od kojih svaki junak mora da prevlada da bi uklonio čitav „kaščovljev lanac“ zla, zle volje, sumnje u svetu i u sebi. .
Različite funkcije nisu podjednako zastupljene u svakom konkretnom naslovu: svaka ima svoju distribuciju funkcija. Postoji interakcija i nadmetanje ne samo između eksternih i unutrašnjih funkcija, već i između funkcija svake vrste posebno. Konačna verzija naslova zavisi od toga koje je funkcionalne trendove autor izabrao kao preovlađujuće (unutrašnje ili eksterne, tekstualne ili metatekstualne).
Prethodno smo utvrdili da pored opštih funkcija svojstvenih svim naslovima u većoj ili manjoj meri, svaki naslov, organizujući tekst i njegovu percepciju od strane čitaoca, obavlja određenu estetsku funkciju u odnosu na vaš konkretni tekst. Ova estetska funkcija se ne može uspješno definirati odvojeno od općih funkcija naslova, te su sve opće funkcije naslova i njihova distribucija u djelu podređene njegovoj specifičnoj estetskoj funkciji.
Estetska funkcija naslova je odlučujuća u djelima beletristike, dok u svim ostalim vrstama književnosti – novinskoj publicistici, naučnoj, naučno-popularnoj itd. – djeluje kao sporedna dodatna komponenta. Dominacija estetske funkcije objašnjava se činjenicom da u književnom tekstu nije važan samo sadržaj same poruke, već i oblik njenog umjetničkog oličenja. Estetska funkcija naslova proizlazi iz poetske funkcije jezika.
Estetska funkcija naslova poprimiće različita značenja u zavisnosti od teme, stila i žanra dela i njegovog umetničkog zadatka. Naslovi u kojima dominiraju eksterne funkcije imat će jedan raspon vrijednosti estetske funkcije, naslovi s prevlašću unutrašnjih - drugi. Određeni raspon vrijednosti estetske funkcije bit će karakterističan za naslove čije su vanjske i unutrašnje funkcije u relativnoj ravnoteži. Naslovi u kojima dominiraju interne funkcije mogu poprimiti sljedeća funkcionalna estetska značenja:
1) simbolički("Mrtve duše" N.V. Gogolja, "Scarlet Sails" (1923) A. Greena, "Ginseng. Koren života" (1933) M. M. Prishvina);
2) alegorijski(„Karaš-idealist“, „Mudra gavčica“, „Medved u provinciji“ (1884–1886) M. E. Saltykov-Ščedrina);
3) umjetnička generalizacija i tipizacija(„Heroj našeg vremena“ (1840) M. Yu. Lermontova; „Čovek u koferu“ (1898) A. P. Čehova);
4) ironično(u naslovima satiričnih priča A. Čehova "Tajanstvena priroda" (1883), "Neodbrambeno stvorenje" (1887) itd.);
5) razočarana očekivanja(u naslovima humorističnih priča M. Zoščenka „Jadna Liza“, „Tuge mladog Vertera“ (1934–1935));
6) tragovi(takvo značenje u čistom obliku smo našli samo u naslovima pjesama);
7) nula(„Bez naslova“ A. Čehova, A. Kuprina).
Naslovi u kojima dominiraju vanjske funkcije imaju sljedeći raspon funkcionalnih značenja:
8) emocionalni uticaj(„Emilija, ili tužne posledice bezobzirne ljubavi“ (1806) M. E. Izvekova);
10) šokantno(u naslovima zbirki futurista - „Šećer Kri“, „Peta futurista. Stihi“ (1913–1914)).
Raspon vrijednosti estetske funkcije za naslove s približno jednakom distribucijom vanjskih i unutarnjih funkcija vrlo je širok. Ova značenja mogu poprimiti i naslovi u kojima dominira jedan ili drugi smjer funkcije. Ovo su sljedeće vrijednosti:
11) aluzivno(“Tuge mladog Vertera” M. Zoščenka, “Oh ti, poslednja ljubavi!..” (1984) Y. Nagibina);
12) stilizacija(“Avanture fakira. Detaljna istorija izuzetnih avantura, grešaka, sukoba, razmišljanja, izmišljotina poznatog fakira i derviša Ben Ali Beja, koje je on sam istinito opisao u 5 delova sa uvrštenjem eseja o...” ( 1935) protiv Ivanova);
13) parodije(„Pravi Vižigin, istorijski, moralni i satirični roman 19. veka F. Kosičkina“ (1831) A. Puškina, „Poruka Ivanu Vižiginu od S. P. Prostakova, ili Fragmenti mog burnog života“ (1829) I. Truhačova - parodije na romane F. Bulgarina);
14) "fantastičan" stav zadataka- nestvarno - stvarno” u književnom tekstu(„San smiješnog čovjeka“ (1877) F. Dostojevskog, „Bilješke luđaka“ (1834) N. Gogolja; titlovi - fantastični roman (priča), san, bajka itd.);
15) naglašena dokumentacija(„Fiziologija Sankt Peterburga“, priredio N.A. Nekrasov; „Nije na listama“ (1974) B. Vasiljeva, „TASS je ovlašćen da proglasi...“ Y. Semenova);
16) aforistično-sažimajuće(u naslovnim pitanjima poput “Šta da se radi?” (1863) N. G. Černiševskog, naslovnim poslovicama poput “Siromaštvo nije porok” (1854) A. N. Ostrovskog);
17) izraze subjektivnog modaliteta(eksplicitni modalitet - "Da, kriv!" (1925) S. Semenov, "Moramo izdržati" (2008) O. Ždan; implicitni modalitet - "Lako disanje" I. Bunina, "Okrutnost" P. Nilina ); autor Kikhney Lyubov Gennadievna
POGLAVLJE IV ANALIZA UMETNIČKOG DELA
Iz knjige Osnove proučavanja književnosti. Analiza umjetničkog djela [tutorijal] autor Esalek Asiya YanovnaNačini i metode analize umjetničkog djela Problem naučne analize umjetničkog djela jedan je od najsloženijih i teorijski slabo razrađenih problema, a metodologija analize usko je povezana sa metodologijom književne kritike. U posljednje vrijeme sve češće
Iz knjige Tehnologije i metode nastave književnosti autor Filološki tim Autorski tim --Poglavlje 1. Filozofija “riječi” i fenomen umjetničkog djela u člancima i “programskim” pjesmama O.
Iz knjige Književnost 5. razred. Čitanka za škole sa detaljnim proučavanjem književnosti. Dio 1 autor Tim autoraNačini analize umjetničkog djela Koji je put najproduktivniji u ispitivanju umjetničkog djela i savladavanju principa njegove analize? Prilikom odabira metodologije za takvo razmatranje, prva stvar koju treba imati na umu: u ogromnom svijetu književnih djela
Iz knjige Književnost 5. razred. Čitanka za škole sa detaljnim proučavanjem književnosti. Dio 2 autor Tim autoraPOGLAVLJE 5 Metode, tehnike i tehnologije za proučavanje umjetničkog djela u savremenoj školi 5.1. Metode i tehnike proučavanja umjetničkog djela Zasnovano na ukupnosti naučnih metoda poznavanja književnosti, prilagođavajući ih svojim ciljevima, kreativno
Iz knjige Književnost 6.razred. Čitanka za škole sa detaljnim proučavanjem književnosti. Dio 2 autor Tim autora5.1. Metode i tehnike proučavanja umjetničkog djela Zasnovane na ukupnosti naučnih metoda poznavanja književnosti, prilagođavajući ih svojim ciljevima i zadacima, kreativno transformišući traganja metodičara prošlosti, moderne metode proučavanja književnosti u školi
Iz knjige autora5.3. Formiranje duhovnog svijeta učenika u procesu analize umjetničkog djela (na primjeru pjesme “Okean” K.D. Balmonta) Metodisti su primijetili da je pristupačnost razumijevanja djela na naivno-realističkom nivou prilično iluzorna, jer značenje
Iz knjige autora5.3. Izučavanje teorije književnosti kao osnove za analizu umjetničkog djela Plan za savladavanje teme Informacija teorijske i literarne prirode u školskim programima (principi uključivanja u školski program, korelacija sa tekstom djela koje se proučava,
Iz knjige autoraLaboratorija za čitanje Kako naučiti čitati tekst beletristike Možda ćete se iznenaditi što počinjem razgovor s vama, učenicom petog razreda, o tome kako naučiti čitati: vi to već znate. Istina je. Možete čitati beletristiku
Iz knjige autoraLaboratorij za čitanje Kako prepričati epizodu umjetničkog djela Dio umjetničkog djela koji je relativno samostalan, govori o konkretnom događaju, događaju i značenjski je povezan sa sadržajem djela u
Iz knjige autoraŠta je lirizam i odlike umjetničkog svijeta lirskog djela Kada slušate bajku ili čitate kratku priču, zamišljate i mjesto gdje se događaji događaju i likove djela, ma koliko fantastični bili. ali ima posla
Iz knjige autoraLaboratorij za čitanje Kako naučiti karakterizirati lik u djelu? Školska godina će se uskoro završiti. Naučili ste puno za ovo vrijeme. Sada znate čitati beletristike, i što je najvažnije, volite ih čitati. Ti vec
Iz knjige autoraLaboratorij za čitanje Kako naučiti prepričavati radnju umjetničkog djela Dobili ste zadatak da prepričate djelo. Navedite zadatak, jer možete prepričati i zaplet i zaplet. To su različite vrste prepričavanja. Ako ukratko govorite o
Iz knjige autoraU umjetničkoj radionici riječi Jezik umjetničkog djela Jezik književnog djela je zaista nepresušna tema. Kao prvi korak ka savladavanju, predlažem da prelistate jedan mali članak napisan davne 1918. godine. To se zove