Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

OGAPOU "Guvernerski koledž za socio-kulturne tehnologije i inovacije"

Esej

Na temu: “Scenzioni u pozorištu”

Radove uradio: student 1. godine

Vorontsova Elena

Reč „set“ se najčešće koristi za pozorišne dodatke koji imaju za cilj da stvore iluziju mesta na kome se odvija radnja koja se izvodi na sceni. Dakle, pozorišna scenografija najvećim dijelom predstavlja ili pejzaže ili obećavajući pogledi ulice, trgovi i unutrašnjost zgrada. Oslikane su bojama na platnu.

Glavne komponente svake pozorišne scene su zavjesa i scene. Prvi je okačen na stražnjoj strani pozornice, proteže se cijelom širinom, i prikazuje sve što je u pozadini u reprodukovanom pejzažu ili perspektivi; zavjese su komadi platna, uži u odnosu na zavjesu, razvučeni preko drvenog poveza i na jednoj ivici izrezani na odgovarajući način; postavljaju se na bočne strane bine u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju bliže objekte, npr. drveće, stijene, kuće, pilastri i drugi dijelovi scene. Dekoraciju nadopunjuju subarci - komadi platna razvučeni na vrhu po cijeloj pozornici i prikazuju komade neba, gornje grane drveća, stropne svodove itd., kao i praktične stvari - razne drvene pozornice i platforme prerušene oslikanim platnom , postavljena na binu i predstavlja, npr. kamenje, mostove, litice, viseće galerije, stepenice, itd.

Umjetnik koji se bavi izvođenjem pozorišne scenografije i nazvan dekoraterom mora imati, pored školovanja potrebne za slikara općenito, i neka posebna znanja: mora savršeno poznavati pravila linearne i zračne perspektive, savladati vrlo široku tehniku pisanje, biti u stanju da prilagodi kolorit vatrenoj rasvjeti, u kojoj se obično odvijaju scenski nastupi, i općenito očekuju da će rezultat njegovog rada biti slikovita postavka predstave koja se izvodi, koja ne samo da joj ne šteti svojim pretjeranim jednostavnosti ili pretencioznosti, ali doprinosi snazi ​​i efektivnosti utiska koji ostavlja na gledaoca.

Nakon što je sastavio skicu scenografije, dekorater za nju izrađuje model, odnosno minijaturni privid pozornice sa kartonskim zavjesama, zavjesama i drugim dodacima, tako da se po ovom modelu može unaprijed suditi o efektu budućnosti. rad. Počevši zatim s izvođenjem same dekoracije, razvlači platno zavjese u vodoravnom položaju na podu svog ateljea, na nju prenosi skicu u uvećanom obliku dijeleći je na kvadrate i na kraju počinje slikati boje. On radi potpuno isto kada izvodi scene i druge dijelove scenografije. Njegovu paletu zamjenjuje kutija s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; Za pisanje se koriste manje ili više velike četke od čekinja s dugim drškama. Dok radi, on to s vremena na vrijeme prekida da se popne na galeriju, raspoređenu u radionici na nekoj visini od poda, i odatle pogleda šta piše. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim učenicima i asistentima, kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove rada.

dramaturgija skice scenografije

Scenski nastupi bili su opremljeni ukrasima još od starih Grka. Kao jednog od najstarijih dekoratera poznatih u istoriji, može se ukazati na Agafarha, koji je živio otprilike 460-420. BC modernim vremenima dekorativno slikarstvo se razvilo prvenstveno u Italiji, što je dovelo najbolje majstore na ove prostore i druge zemlje.

Od italijanskih dekoratera u 18. veku, Giovanni Servandoni, koji je radio za Royal Opera u parizu. Tada je prvenstvo u ovoj oblasti prešlo u ruke Francuza. Među njima, pozorišni slikar Boke pokazao je izuzetan talenat; slavni Watteau i Boucher nisu se ustručavali uzeti pauzu od izvođenja svojih slika kako bi pisali za scenu. Tada su Degoti, Siseri, potonji učenici Sechan, Desplechin, Fecher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret uživali veliku slavu među francuskim dekoraterima. Izvanredni dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, Italijani Quaglio i J. Hoffmann. U Rusiji potrebe carskim pozorištima bili su najpre zadovoljni gostujućim italijanskim dekoraterima - Perezinotijem, Kvarengijem, Canopyom, Gonzagom, a zatim, za vreme vladavine Nikole I, njemački umjetnici Andreas Roller, K. Wagner i drugi; Tek u drugoj polovini 19. veka dekorativno slikarstvo je krenulo na put nezavisnosti u Rusiji zahvaljujući tako darovitim majstorima kao što su M. I. Bocharov i M. A. Shishkov, i osnivanju posebne klase na Akademiji umetnosti za proučavanje ove grane. umjetnosti.

Pozorišna i dekorativna umjetnost (često se naziva i scenografija) - vrsta likovne umjetnosti vezano za umjetnički dizajn pozorišna predstava, odnosno stvaranje na pozorišnoj sceni životne sredine u kojoj glume junaci dramskog ili muzičko-dramskog dela, kao i pojava samih ovih junaka. Glavni elementi pozorišne i dekorativne umjetnosti – scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca – čine jedinstvenu umjetničku cjelinu koja izražava smisao i karakter. scenska akcija, podređen konceptu performansa. Pozorišna i dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem pozorišta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata umjetničkog oblikovanja.

Osnova dekoracija performans - scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifičan oblik scenografije (kompozicija, shema boja, itd.) određen je ne samo sadržajem radnje, već i njenim vanjskim uvjetima (manje ili više brze promjene scene radnje, osobenosti percepcije scenografije od auditorijum, kombinovanjem sa određenim osvetljenjem itd.) Sliku oličenu na sceni umetnik u početku stvara u skici ili modelu. Put od skice do preloma i scenografije povezan je s potragom za najvećom ekspresivnošću kulisa i njegovom umjetničkom zaokruženošću. U djelima najboljih pozorišnih umjetnika skica je važna ne samo za radni plan scenografije, već i za samostalno umjetničko djelo.

Pozorišna scenografija uključuje uokvirivanje pozornice, posebnu zavjesu (ili zavjese), vizualni dizajn scenski prostor scene, bekstejdž, pozadina itd. Načini prikazivanja životne sredine na sceni su raznovrsni. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. U ovom slučaju, pisani ravninski elementi se obično kombinuju sa konstruisanim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u holističku sliku, stvarajući iluziju jedinstvenog prostornog okruženja radnje. Ali osnova dekoracije mogu biti i figurativne i ekspresivne strukture, projekcije, draperije, ekrani itd., kao i kombinacija na razne načine Slike. Razvoj scenske tehnike i širenje načina prikazivanja, međutim, ne negiraju značaj slikarstva kao osnove pozorišne i dekorativne umjetnosti uopće. Izbor metode slike u svakom pojedinačnom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela oličenog na sceni.

Odijela karaktera, koju je stvorio umjetnik u jedinstvu s krajolikom, karakteriziraju društvene, nacionalne, individualne karakteristike junaci predstave. Bojom odgovaraju ukrasima („uklapaju se“ u velika slika), i u baletnu predstavu Imaju i posebnu "plesnu" specifičnost (moraju biti udobne i lagane i naglašavati plesne pokrete).Uz pomoć rasvjete postiže se ne samo jasna vidljivost (vidljivost, "čitljivost") scenografije, već i različitih godišnjih doba. i dani su prikazane iluzije prirodne pojave(snijeg, kiša, itd.). Svjetlosni efekti u boji mogu stvoriti osjećaj određene emocionalne atmosfere scenske akcije.

Pozorišna i dekorativna umjetnost mijenja se s razvojem umjetničke kulture općenito. Zavisi od dominantnog umjetnički stil, o vrsti dramaturgije, o državi vizualna umjetnost, kao i od uređenja pozorišnih prostorija i pozornica, od tehnologije rasvjete i mnogih drugih specifičnih istorijskih uslova.

Pozorišna i dekorativna umjetnost u Rusiji dostigla je visok stupanj razvoja prijelaz iz XIX--XX veka, kada su došli u pozorište izuzetnih umjetnika. U osmišljavanje predstava unosili su veliku slikarsku kulturu, tražili umjetničku cjelovitost scenske radnje, organsko učešće likovne umjetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvjete i kostima sa dramom i muzikom. To su bili umjetnici koji su prvo radili u Mamontovskoj operi (V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel, itd.), zatim u Moskovskoj operi Art Theatre(V. A. Simov i drugi), u carskom muzičkih pozorišta(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Djagiljeva „Ruska godišnja doba“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich, itd.).

Snažan podsticaj razvoju pozorišne i dekorativne umetnosti dala su kreativna nastojanja napredne režije (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).

Književnost

E. Zmoiro. Maketa scenografije za predstavu Centrale dječije pozorište„Klizaljke“ prema drami S. V. Mihalkova. 1976.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Scenografija kao umjetnost stvaranja vizuelna slika performanse kroz scenografiju, kostime, rasvjetu i proizvodnu tehnologiju. Osnovni sistemi i principi dekoracije. Scenska rasvjeta je jedna od najvažnijih komponenti dizajna koreografske produkcije.

sažetak, dodan 15.03.2013


Trendovi u razvoju scenografije. Likovno jedinstvo scenografije i scenske tehnologije predstave. Primjena volumetrijsko-prostornih struktura. Problemi pozorišnog prostora. Upotreba kapija i blokova, visećih užadi u modernom pozorištu.

članak, dodan 20.08.2013


Glavni materijal u umjetnosti režisera. Rad umjetnika koji je učestvovao u stvaranju performansa. Izraz idejnih i stvaralačkih težnji glumca. Kreativna organizacija scenske radnje. Glumčevo ponašanje na sceni. Tehnike režije.

test, dodano 24.08.2013


Koncept dekorativne umjetnosti kao izražajnog sredstva pozorišne umjetnosti. Glavna izražajna sredstva pozorišne umjetnosti: uloga scenografije, kostima, šminke u otkrivanju slike likova, vizualni i optički dizajn predstave.

test, dodano 17.12.2010


Načini i tehnike rediteljskog rada na umjetničkom oblikovanju predstave. Oblici scenskog izražavanja. Osnovni sigurnosni zahtjevi pri radu sa rasvjetnom i projekcijskom opremom, opremom na sceni.

test, dodano 03.09.2009


Glumačka kreativnost i umjetničke specifičnosti pozorište Mizanscen kao bitna komponenta rediteljske koncepcije predstave. Značenje tempa i ritma u scenske umjetnosti. Muzika i svjetlo su jedno od najupečatljivijih sredstava dizajniranja svake izvedbe.

sažetak, dodan 11.11.2010


Scenska akcija, njena razlika od akcije iz stvarnog života. Odnos između fizičkog i psihičkog djelovanja. Glavni dijelovi akcije: procjena, proširenje, stvarna akcija, uticaj. Rediteljska skica prema slici "Princezina posjeta ženskom samostanu".

test, dodano 01.08.2011


Premijera predstave "Moć tame" u Boljšoj dramsko pozorište njima. G.A. Tovstonogov. Biografija režisera Temur Chkheidze. Ljudi i strasti u produkciji Boljšoj dramskog teatra po imenu. G.A. Tovstonogov. Karakteristike predstave reditelja Jurija Solomina u kazalištu Maly.

kurs, dodan 05.07.2012


Šminka 30-ih godina dvadesetog veka. na sceni i u filmovima. Analiza stila i šminke Marlene Dietrich. Metode nanošenja šminke. Priprema kože, materijali i proizvodi za zahvat. Utjecaj boja i svjetla na šminku. Tehnološke faze nanošenja scenske šminke.

kurs, dodan 12.09.2014


Uspeh prve „ruske sezone“ grupe baletskih igrača iz carskih pozorišta Sankt Peterburga i Moskve u maju 1909. Fokinove baletske predstave u Marijinskom teatru. Stvorio je potpuno novu vrstu performansa, nove pristupe postavljanju klasičnog plesa.

POZORIŠTE I DEKORACIJA UMJETNOST

Pozorišna i dekorativna umjetnost (koja se često naziva i scenografija) je vrsta vizualnog stvaralaštva povezana s umjetničkim osmišljavanjem pozorišne predstave, odnosno stvaranjem na pozorišnoj sceni životnog okruženja u kojem se pojavljuju junaci dramskog ili muzičko-dramskog filma. radni čin, kao i izgled samih ovih junaka. Glavni elementi pozorišne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i karakter scenske radnje, podređenu koncepciji predstave. Pozorišna i dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem pozorišta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata umjetničkog oblikovanja.

Osnova umjetničkog oblikovanja performansa je scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifičan oblik scenografije (kompozicija, shema boja, itd.) određen je ne samo sadržajem radnje, već i njenim vanjskim uvjetima (manje ili više brze promjene scene radnje, osobenosti percepcije scenografije iz gledališta, njegova kombinacija sa određenim osvjetljenjem itd.).

Sliku oličenu na pozornici inicijalno stvara umjetnik u skici ili modelu. Put od skice do preloma i scenografije povezan je s potragom za najvećom ekspresivnošću kulisa i njegovom umjetničkom zaokruženošću. U radu najboljih pozorišnih umjetnika skica je važna ne samo kao radni plan scenskog dizajna, već i kao samostalno umjetničko djelo.

A. N. Benois. Skica pejzaža

1953. Papir, gvaš, akvarel, olovka.

A. N. Benois. Skica pejzaža
za balet P. I. Čajkovskog "Uspavana lepotica".
1953. Papir, gvaš, akvarel, olovka.

Pozorišna dekoracija obuhvata uokvirivanje scene, posebnu zavesu (ili zavese), vizuelno uređenje scenskog prostora scene, krila, pozadine itd. Načini prikazivanja životne sredine na sceni su raznovrsni. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. U ovom slučaju, pisani ravninski elementi se obično kombinuju sa konstruisanim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u holističku sliku, stvarajući iluziju jedinstvenog prostornog okruženja radnje. Ali osnova dekoracije mogu biti i figurativne i ekspresivne strukture, projekcije, draperije, paravani itd., kao i kombinacija različitih metoda predstavljanja. Razvoj scenske tehnike i širenje načina prikazivanja, međutim, ne negiraju značaj slikarstva kao osnove pozorišne i dekorativne umjetnosti uopće. Izbor metode slike u svakom pojedinačnom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela oličenog na sceni.

Kostimi likova, koje je umetnik kreirao u jedinstvu sa scenografijom, karakterišu društvene, nacionalne i individualne karakteristike likova u predstavi. Bojom odgovaraju scenografiji („uklapaju“ se u ukupnu sliku), a u baletskoj predstavi imaju i posebnu „plesnu“ specifičnost (moraju biti udobne i lagane i naglašavati plesne pokrete).

Uz pomoć rasvjete postiže se ne samo jasna vidljivost (vidljivost, „čitljivost“) krajolika, već se prikazuju različita godišnja doba i dani, iluzije prirodnih pojava (snijeg, kiša itd.). Svjetlosni efekti u boji mogu stvoriti osjećaj određene emocionalne atmosfere scenske akcije.

Pozorišna i dekorativna umjetnost mijenja se razvojem umjetničke kulture u cjelini. To zavisi od dominantnog umetničkog stila, od vrste dramaturgije, od stanja likovne umetnosti, kao i od uređenja pozorišnih prostorija i pozornica, od svetlosne tehnike i mnogih drugih specifičnih istorijskih uslova.

A. M. Vasnetsov. Skica scenografije za operu N. A. Rimskog-Korsakova

1906.

A. M. Vasnetsov. Skica scenografije za operu N. A. Rimskog-Korsakova
"Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji."
1906.

Pozorišna i dekorativna umjetnost dostigla je visok nivo razvoja u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. vijek, kada su u pozorište došli istaknuti umjetnici. U osmišljavanje predstava unosili su veliku slikarsku kulturu, tražili umjetničku cjelovitost scenske radnje, organsko učešće likovne umjetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvjete i kostima sa dramom i muzikom. To su bili umetnici koji su prvo radili u Mamontovskoj operi (V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel, itd.), zatim u Moskovskom umetničkom pozorištu (V. A. Simov i dr.), u Carskim muzičkim pozorištima (K. A. Korovin, A. Ya. . Golovin), Djagiljeva „Ruska godišnja doba“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich, itd.). Snažan podsticaj razvoju pozorišne i dekorativne umetnosti dala su kreativna nastojanja napredne režije (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).

Umjetnici također učestvuju u stvaranju filmova, televizijskih predstava, estrade i cirkuske predstave. Spektakularnu umjetnost percipiraju milioni gledatelja i stoga je uloga umjetnika ovdje vrlo važna.

Vrsta časa: predavanje-praktična nastava, korištenjem ilustracija.

Svrha lekcije:

Upoznati učenike sa vrstama ukrasa i dati predstavu o primjeni stečenih vještina u praksi.

Zadaci:

Naučiti pravila uređenja scenskog prostora;

Savladajte osnove izrade ukrasa u kontekstu performansa, upoznajte se sa tehnikama ukrašavanja (tekstura, materijal, način izrade itd.).

Pregled predavanja:

1. Pojam ukrasa, njegova namjena.

2. Koncept dekoracije. Tehnike dekoracije.

3. Vrste i vrste ukrasa.

4. Svrha scenografije u umjetničkoj akciji.

Organiziranje vremena:

Ocjenjivanje odsutnih učenika,

Testiranje spremnosti publike da izvrši praktičan zadatak – sposobnost snimanja crteža, dijagrama i planova koje demonstrira nastavnik.

Provjera znanja:

Nakon izdanja teorijski materijal na ovu temu - pismena anketa u formi testa.

Završni test za temu je položen praktičan rad- planovi i izgled scenskog dizajna.

Plan praktična nastava:

1. izmjeriti površinu bine i zabilježiti dimenzije bine,

2. osmisliti i skicirati skicu scenografije za jednu od epizoda djela K.I. Chukovsky "Bubašvaba" prema dobijenim dimenzijama.

3. napraviti model za izmišljenu dekoraciju.

Kontrolni i izvještajni obrazac:

1. Dostava teorijskog materijala putem pismenog testni rad u formi eseja,

2. Dostavljanje praktičnog materijala - izgled, skice, dizajn plana izgleda,

3. Zaštita vaše ideje.

Glavne tačke

Dekoracija- ovo je slikovna ili arhitektonska slika mjesta i postavke pozorišne predstave postavljene na pozornici.

Ukrasite- dati nečemu lijep izgled njegovoj vanjskoj dekoraciji.

Glavne vrste ukrasa - Meki ukrasi;

- Teška scenografija;

Mekani ukrasi – pozadine, lukovi, kulise, horizonti, prostirke.

Zavjese - glavni prekid (klizanje, podizanje i spuštanje), figured, spektakularne, držanje zavjesa.

Kruti ukrasi - preklopne mašine, montažne mašine, ormarići, stepenice, ograde, grede, pravolinijske, kružne (aksijalne) peći, teleri, paravani, stubovi itd.

Baner dekoracije- na primjer: možete prikazati palaču bilo kojeg stila, more, nebo, prostor, portrete, itd. Dekoracije banera:

Na ušicama

Sa džepovima

Na metalnim konstrukcijama Lagani dinamični ukrasi - scenografija u koju se napaja svjetlo, svjetlosni efekti.

Dekoracija "crni kvadrat" - Dizajn - crna scenska odeća, naznačeno je mesto i vreme radnje pojedinačni dijelovi: fenjer u glumčevoj ruci znači početak sumraka, duga palica znači put, tron ​​znači kraljevski dvorac, itd.

Dekoracija-atrakcija - scenski prostor sadrži objekte koji mogu aktivno uticati na gledaoca bez vidljive tehnologije izvođenja. Pejzaž može biti samodestruktivan ili samopopravljajući, iznenada nestati ili se pojaviti, samopokretati se, transformirati, itd. Takve su bile grandiozne građevine na pozornicama i u hramovima, koje su se pred očima gledatelja mogle neočekivano otvoriti u obliku latica cvijeća, otkrivajući velike grupe glumaca, ili se podijeliti na komade, kao što se dešavalo u epizodama brodoloma.

Dekoracija - mrtva priroda - dekoracija je prelijepo pakovanje nekog jednostavnog zapleta.

Dekoracija-portret - tip izvedbenog dizajna za koji je važan istorijska tačnost scenografija, kostimi i rekviziti.

Poster decoration – dizajn-alegorija, na sl izražajna sredstva može uključivati ​​heraldičke znakove, ornamente, ambleme, alegorije, simboličke objekte (kruna, krst, barjak, itd.).

Mašina za dekoraciju - realizuje se kroz set objekata - od rekvizita do trodimenzionalne strukture sa stepenicama i raznim arhitektonskim elementima, tj. sve što može pomoći da se plastično izrazi suština neke pojave.

Svrha scenografije u umjetnosti. akcija.

Dekoracije pomažu:

Stvoriti izgled sredine u kojoj žive i deluju likovi djela,

Otkriti razumijevanje sadržaja radnje - suštine epohe, istorijskih događaja, likovi, veze,

Kreirati umjetničku sliku performansa ili produkcije, pretpostavljajući kompoziciono i vizualno rješenje scenskog prostora,

Express psihološko stanje glumci, dramatični sukob i ideju performansa.

1. Bazanov V.V. Tehnike izrade ukrasa.

2. Litvinov G.V. Scenografija. Umjetnički i dekorativni dizajn. - Ch., 2010

3. Litvinov G.V. Scenografija pozorišnih predstava i praznika. - Ch., 2003

4. Ponsov A.D. Dizajn i tehnologija izrade pozorišne scenografije.

1. Vrste ukrasa prema dizajnerskim kvalitetima

Umetnička slika u scenografiji, kao što je rečeno u prethodnom poglavlju, sastoji se od mnogih komponenti; ovdje ćemo se osvrnuti na konstruktivne komponente scenografske slike. Istorijski gledano, razvila se čitava tipologija dekorativnih rješenja pozorišni dizajn. Dizajn je taj unutrašnja baza, skelet na kojem počiva ekspresivni dio dizajna. Naravno, i konstruktivni dio ima svoju ekspresivnost, ali ta kvaliteta nije presudna. Tipologija konstruktivnih kvaliteta pozorišne scenografije smatra je nosivim, a ne ekspresivnim elementom. Ali bez toga, ekspresivnost se ne može osigurati. Prije svega, krajolik je podijeljen na dva dijela velike grupe po prirodi materijala od kojih su napravljeni.

Prva grupa - soft scenery . To su scenski ukrasi izrađeni od materijala koji nemaju svoju unutrašnju strukturnu osnovu, pa su viseći. Ovi ukrasi se prave od raznih tkanina, tanke plastike, mreža, užadi, lanaca od svega što ne može stajati samo od sebe i mora se za nešto pričvrstiti. Mekani ukrasi imaju svoje varijante.

Backstage pejzaž mogu biti odvojivi ili zakrivljeni. Odvojivi ukrasi za kulise sastoje se od tri dijela za svaki plan (dva backstagea i jedna pozadina). Dubina pozornice završava se kulisom - velikim panelom koji je visio paralelno sa rampom, ili horizontom okačenim u polukrugu ili u obliku trapeza (u planu). Dekoracije za kulise okačene su strogo simetrično.

U pozorišnim predstavama baroknog, klasicističkog, romantičnog i realističkog teatra slikane su i izrađivane od raznih tkanina. Slika je najčešće prikazivala različite arhitektonske prostore. Da bi gledalac imao utisak da unutrašnjost ima vertikalne zidove i horizontalne plafone, slika na svakom planu je bila nužno osvetljena, kako bi se „ubile” senke iz prethodnih scena i lukova. Ovaj rad svjetla pomogao je stvoriti iluziju ceremonijalnih interijera palače. Dekoracije sa podiznim lukom su paneli u obliku nosača okačeni na svaki plan, koji su takođe praćeni pozadinom ili horizontom. Dekoracije u obliku luka su oslikane i prikazuju lučnu arhitekturu. Također su osvijetljeni prema svakom planu kako bi se izravnale sjene i stvorila iluzija teških arhitektonskih objekata.

Vrtovi, parkovi, šume prikazani su na sceni pomoću mreže, koja je izrezana u obliku koji podsjeća na slovo „G“. Dvije kontra zavjese ovog oblika ukrašene su aplikacijom s prikazom drveća i grmlja s gustim lišćem, izrađenim od materijala različite prozirnosti. Takve scene se okače vrlo često (na svakih 20 cm), a uz pravilno osvjetljenje kroz lišće stvaraju utisak jarko osvijetljene čistine u šumi kroz koju sija sunce. Ove dekoracije nadopunjuju lažno grmlje, panjevi, staze i prostirke ukrašene tako da izgledaju kao trava. Pozadina ili horizont prikazuje dubinu šume, put koji se povlači, obalu rijeke... Dekoracije pozadine nastale su u renesansi i do danas se poboljšavaju.

Dekoracija u platnu. Ova vrsta ukrasa je relativno mlada, nastala u kasno XIX početkom 20. veka. Bilo je to vrijeme kada je pozorište mnogo postavljalo mistične priče, bajkovite radnje u kojima je lik morao neočekivano i brzo da se „pojavi“ ili „nestane“. Ovdje su tkanine (a u to vrijeme sukno bile veoma rasprostranjene) potpuno nasumično okačene u prostoru pozornice. Simetrija nije potrebna. Tkanine mogu oslikavati interijere, pejzaže i razne bajkovite stvarnosti. Takvo kačenje ukrasa pomaže da se iznenada pojavi i nestane između nabora. Osim toga, obilje nabora na pozornici činilo ju je svečanijim, elegantnijim i dekorativnijim, što je bilo neophodno za stil Art Nouveau koji je tada prevladavao.

Hard scenery poznati od davnina, neki od njih postojali su u antičko pozorište. Odlikuje ih sposobnost da podnose težinu glumca, rekvizita i rekvizita. Da bi to učinili, imaju potrebnu snagu i stabilnost, ne zahtijevaju dodatne potporne uređaje i sami mogu pouzdano stajati na pozornici.

Backstage pejzaž postavljene na isti način kao i meke scene, simetrično i planski. To su ekrani koji mogu biti jednostavnog pravokutnog ili složenog oblika, s prikazom arhitektonskih detalja, grmlja itd. Ekrani mogu biti u obliku trokutastih prizmi koje rotiraju oko svoje ose. Svako lice takve prizme nosi posebnu sliku. Rotiranje ovih prizmi omogućava vam da promenite sliku na sceni. U nekim izvedbama ekrani su zamijenjeni bekstejdž mašinama, koje su nosila koja su provučena kroz dasku pozornice kroz posebne proreze i kretala se po vlastitoj metalnoj stazi u skladištu. Takve mašine za kulise omogućile su da se napravi set do pet metara visine i da izdrži težinu glumca. Kretanje bekstejdž mašina značajno obogaćuje sliku predstave.

Paviljon.Činilo se da ova vrsta scenografije služi realističkom pozorištu. Nakon podizanja zavjese, gledalac je vidio običnu sobu sa namještajem, lusterom, prozorima, vratima, slikama, ogledalima. Zidovi ove prostorije su sistem nosila obloženih tkaninom ofarbanim da izgledaju kao tapete ili obložene tapetama. Neki od podokvirova imaju otvore za prozore ili vrata sa spuštenim prozorima i vratima. Za sprječavanje pada podokvirova, kosine u obliku pravokutnih trouglova, koji osiguravaju vertikalnost "zida" paviljona. Paviljonske bine se obično postavljaju u obliku trapeza (u planu) od tri komponente. Četvrti zid je ogledalo pozornice. Ali postoje paviljoni sastavljeni od dva zida i plafona. Zidovi su postavljeni pod tupim uglom (u planu) i stvaraju ne baš dubok prostor za igru. “Plafon” paviljona može biti i sistem nosila, ali u mnogim slučajevima to je jednostavno tkanina koja je pričvršćena za šipku koja se nalazi iza harlekina i prebačena preko “zidova” odozgo. Zatim se rasteže i pričvršćuje na „šipke ručne kočnice“ na poleđini „zidnih“ okvira nosila.

Instalacija (dizajn) – najmlađa i najčešća vrsta ukrasa danas. Nastala je 20-ih godina dvadesetog veka, a prva završena verzija instalacije predstavljena je u predstavi „Darežljivi rogonja“ Vs. Mejerholjda 1922. (umjetnica L. Popova).

Instalacija (drugi naziv za konstrukciju) je kruta konstrukcija na pozornici napravljena od bilo kojeg dovoljno laganog i krutog materijala. Instalacija se ne uklanja tokom cijele izvedbe. Njene karakteristike:

a) više nivoa po visini, što je neophodno, prvo, da bi se obogatila plastičnost glumaca, drugo, radi proporcionalnijeg rešenja visine scenskog ogledala, treće, da bi se pojačala ekspresivnost scenografske slike;

b) simbolički karakter izgled izražavajući ideju komedije. U produkciji Velikodušnog rogonja, instalacija prikazuje „svučeni“ mehanizam mlina položenog na bok, koji ironično simbolizira „anatomiju“ građanske ljubavi;

c) instalacija je aktivna dekoracija koja pretenduje da postane lik. U datom primjeru mali žuti točak postavke počinje da se okreće na početku, razvoj radnje dovodi do rotacije velikog crvenog točka, a rotacija najvećeg mlinskog točka počinje u trenutku vrhunca. Ova rotirajuća pozadina "vodi" emocije gledaoca.

Instalaciju ne treba brkati sa rasporedom. Model je imitacija objekta (trijem, brdo), može imati i više nivoa i može podnijeti velika opterećenja. Postoje čak i radni modeli koji imitiraju radnju predmeta koji prikazuju. Ali izgled nikada ne nosi simbol.

Projekciona scenografija pojavio se otkrićem elektriciteta i koristio se u pozorištu od početka dvadesetog veka. Projekciona dekoracija je jeftina, mobilna i lako se može pojaviti, nestati ili biti zamijenjena drugom slikom. Projekciona dekoracija je dobra za mistične predstave i predstave bajki. Projekciona dekoracija je projekcija slike krajolika, interijera ili bilo kojeg objekta potrebnog za radnju. U realističnim predstavama može zamijeniti rizičan rad glumaca, na primjer, letovi opasni po život, padovi su slika pokretne projekcije. Ova vrsta ukrasa se široko koristi u kombinaciji s drugim vrstama. Na primjer, zamjenjuje dio interijera na pozornici ili dio pejzaža. Projekciona dekoracija zahtijeva vrlo preciznu tehničku organizaciju. Smjer projekcijskog snopa i rad svjetla na pozornici moraju biti posebno prilagođeni kako bi se izbjeglo preeksponiranje slike, nepotrebne refleksije i sjene. Ova vrsta dekoracije ne dozvoljava velika količina svetla na bini. Posljednjih desetljeća, upotreba nekoliko projekcija odjednom u umjetničkom oblikovanju, kako pozorišnih predstava tako i koncerata različitih veličina, postala je raširena. Početkom 21. stoljeća pojavljuju se holografski projekcijski ukrasi. Oni prilično uvjerljivo pokazuju iluziju volumena predmeta. Ova slika se možda kreće. Ova vrsta dekoracije ima veliku budućnost.

Volumetrijski ukrasi. Ovaj izraz na sceni odnosi se na istovremenu upotrebu bilo kakvih mekih i voluminoznih tvrdih ukrasa.

2. Opišite optičke i psihofizičke efekte narandžaste i plave boje

Reč „set“ se najčešće koristi za pozorišne dodatke koji imaju za cilj da stvore iluziju mesta na kome se odvija radnja koja se izvodi na sceni. Stoga pozorišna scenografija najvećim dijelom predstavlja ili pejzaže ili perspektivne poglede na ulice, trgove i unutrašnjost zgrada. Oslikane su bojama na platnu.

Glavne komponente svake pozorišne scene su zavjesa i scene. Prvi je okačen na stražnjoj strani pozornice, proteže se cijelom širinom, i prikazuje sve što je u pozadini u reprodukovanom pejzažu ili perspektivi; zavjese su komadi platna, uži u odnosu na zavjesu, razvučeni preko drvenog poveza i na jednoj ivici izrezani na odgovarajući način; postavljaju se na bočne strane bine u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju bliže objekte, npr. drveće, stijene, kuće, pilastri i drugi dijelovi scene. Dekoraciju nadopunjuju subarci - komadi platna razvučeni na vrhu po cijeloj pozornici i prikazuju komade neba, gornje grane drveća, stropne svodove itd., kao i praktične stvari - razne drvene pozornice i platforme prerušene oslikanim platnom , postavljena na binu i predstavlja, npr. kamenje, mostove, litice, viseće galerije, stepenice, itd.

Umjetnik koji se bavi izvođenjem pozorišne scenografije i nazvan dekoraterom mora imati, pored školovanja potrebne za slikara općenito, i neka posebna znanja: mora savršeno poznavati pravila linearne i zračne perspektive, savladati vrlo široku tehniku pisanje, biti u stanju da prilagodi kolorit vatrenoj rasvjeti, u kojoj se obično odvijaju scenski nastupi, i općenito očekuju da će rezultat njegovog rada biti slikovita postavka predstave koja se izvodi, koja ne samo da joj ne šteti svojim pretjeranim jednostavnosti ili pretencioznosti, ali doprinosi snazi ​​i efektivnosti utiska koji ostavlja na gledaoca.

Nakon što je sastavio skicu scenografije, dekorater za nju izrađuje model, odnosno minijaturni privid pozornice sa kartonskim zavjesama, zavjesama i drugim dodacima, tako da se po ovom modelu može unaprijed suditi o efektu budućnosti. rad. Počevši zatim s izvođenjem same dekoracije, razvlači platno zavjese u vodoravnom položaju na podu svog ateljea, na nju prenosi skicu u uvećanom obliku dijeleći je na kvadrate i na kraju počinje slikati boje. On radi potpuno isto kada izvodi scene i druge dijelove scenografije. Njegovu paletu zamjenjuje kutija s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; Za pisanje se koriste manje ili više velike četke od čekinja s dugim drškama. Dok radi, on to s vremena na vrijeme prekida da se popne na galeriju, raspoređenu u radionici na nekoj visini od poda, i odatle pogleda šta piše. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim učenicima i asistentima, kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove rada.

dramaturgija skice scenografije

Scenski nastupi bili su opremljeni ukrasima još od starih Grka. Kao jednog od najstarijih dekoratera poznatih u istoriji, može se ukazati na Agafarha, koji je živio otprilike 460-420. pne. U moderno doba dekorativno slikarstvo se razvija prvenstveno u Italiji, što dovodi najbolje majstore na ove prostore i druge zemlje.

Od italijanskih dekoratera u 18. veku posebno se proslavio Đovani Servandoni, koji je radio za Kraljevsku operu u Parizu. Tada je prvenstvo u ovoj oblasti prešlo u ruke Francuza. Među njima, pozorišni slikar Boke pokazao je izuzetan talenat; slavni Watteau i Boucher nisu se ustručavali uzeti pauzu od izvođenja svojih slika kako bi pisali za scenu. Tada su Degoti, Siseri, potonji učenici Sechan, Desplechin, Fecher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret uživali veliku slavu među francuskim dekoraterima. Izvanredni dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, Italijani Quaglio i J. Hoffmann. U Rusiji su potrebe carskih pozorišta u početku zadovoljavali gostujući italijanski dekorateri - Perezinoti, Kvarenghi, Canopy, Gonzaga, a zatim, za vreme Nikolaja I, nemački umetnici Andreas Roler, K. Vagner i drugi; Tek u drugoj polovini 19. veka dekorativno slikarstvo je krenulo na put nezavisnosti u Rusiji zahvaljujući tako darovitim majstorima kao što su M. I. Bocharov i M. A. Shishkov, i osnivanju posebne klase na Akademiji umetnosti za proučavanje ove grane. umjetnosti.

Pozorišna i dekorativna umjetnost (koja se često naziva i scenografija) je vrsta vizualnog stvaralaštva povezana s umjetničkim osmišljavanjem pozorišne predstave, odnosno stvaranjem na pozorišnoj sceni životnog okruženja u kojem se pojavljuju likovi dramskog ili muzičko-dramskog filma. radni čin, kao i izgled samih ovih heroja. Glavni elementi pozorišne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i karakter scenske radnje, podređenu koncepciji predstave. Pozorišna i dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem pozorišta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata umjetničkog oblikovanja.

Osnova umjetničkog oblikovanja performansa je scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifičan oblik scenografije (kompozicija, shema boja itd. određen je ne samo sadržajem radnje, već i njenim vanjskim uvjetima (manje ili više brze promjene scene radnje, osobenosti percepcije scenografije od gledalište, njegova kombinacija sa određenim osvjetljenjem itd.) .Sliku oličenu na sceni umjetnik inicijalno stvara u skici ili modelu.Put od skice do modela i scenskog dizajna povezan je s potragom za najvećim ekspresivnost scenografije i njena likovna zaokruženost.U radu najboljih pozorišnih umetnika skica je važna ne samo za radni plan scenografije, već i relativno samostalnog umetničkog dela.

Pozorišna dekoracija obuhvata uokvirivanje scene, posebnu zavesu (ili zavese), vizuelno uređenje scenskog prostora scene, krila, pozadine itd. Načini prikazivanja životne sredine na sceni su raznovrsni. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. U ovom slučaju, pisani ravninski elementi se obično kombinuju sa konstruisanim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u holističku sliku, stvarajući iluziju jedinstvenog prostornog okruženja radnje. Ali osnova dekoracije mogu biti i figurativne i ekspresivne strukture, projekcije, draperije, paravani itd., kao i kombinacija različitih metoda predstavljanja. Razvoj scenske tehnike i širenje načina prikazivanja, međutim, ne negiraju značaj slikarstva kao osnove pozorišne i dekorativne umjetnosti uopće. Izbor metode slike u svakom pojedinačnom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela oličenog na sceni.

Kostimi likova, koje je umetnik kreirao u jedinstvu sa scenografijom, karakterišu društvene, nacionalne i individualne karakteristike likova u predstavi. Bojom odgovaraju scenografiji („uklapaju se“ u ukupnu sliku), a u baletskoj predstavi imaju i posebnu „plesnu“ specifičnost (moraju biti udobne i lagane i naglašavati plesne pokrete). ne postiže se samo jasna vidljivost (vidljivost, „čitljivost“) krajolika, već se oslikavaju različita godišnja doba i dani, iluzije prirodnih pojava (snijeg, kiša itd.). Svjetlosni efekti u boji mogu stvoriti osjećaj određene emocionalne atmosfere scenske akcije.

Pozorišna i dekorativna umjetnost mijenja se razvojem umjetničke kulture u cjelini. To zavisi od dominantnog umetničkog stila, od vrste dramaturgije, od stanja likovne umetnosti, kao i od uređenja pozorišnih prostorija i pozornica, od svetlosne tehnike i mnogih drugih specifičnih istorijskih uslova.

Pozorišna i dekorativna umjetnost dostigla je visok nivo razvoja u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. vijek, kada su u pozorište došli istaknuti umjetnici. U osmišljavanje predstava unosili su veliku slikarsku kulturu, tražili umjetničku cjelovitost scenske radnje, organsko učešće likovne umjetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvjete i kostima sa dramom i muzikom. To su bili umetnici koji su prvo radili u Mamontovskoj operi (V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel, itd.), zatim u Moskovskom umetničkom pozorištu (V. A. Simov i dr.), u Carskim muzičkim pozorištima (K. A. Korovin, A. Ya. . Golovin), Djagiljeva „Ruska godišnja doba“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich, itd.).

Snažan podsticaj razvoju pozorišne i dekorativne umetnosti dala su kreativna nastojanja napredne režije (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).

Književnost

E. Zmoiro. Maketa scenografije za predstavu Centralnog dječijeg pozorišta "Klizaljke" prema drami S. V. Mihalkova. 1976.

Povratak