„U beloj noći mesec je crven“ Aleksandar Blok
poezija U bijeloj noći mjesec je crven
Lebdi u plavom.
Sablasno-lijepe lutalice,
Odraženo u Nevi.Vidim i sanjam
Izvršenje tajnih misli.
Ima li dobrote skrivene u vama?
Crveni mjesec, tiha buka?..
Analiza Blokove pesme „U beloj noći crveni mesec…”
Nije tajna da je Aleksandar Blok započeo svoju književnu karijeru kao pesnik simbolista, dajući velika vrijednost ne toliko sadržaja koliko uzročno-posledičnih veza u njegovim djelima. Stoga ne čudi što se mnoga pjesnikova djela moraju tumačiti iz perspektive simbola koje sadrže. To se posebno odnosi na pjesmu "U bijeloj noći mjesec je crven", napisanu 1901. Ako to posmatramo s poetske tačke gledišta, onda se čitatelju predstavlja potpuno mirna slika noćnog Peterburga, obavijena mjesečinom. U takvim noćima posebno je dobro sanjati i praviti planove za budućnost, a takođe i pokušati predvidjeti šta vam je sudbina spremila.
Međutim, Aleksandar Blok, koji ima nevjerovatnu intuiciju, već zna odgovore na sva pitanja koja ga zanimaju. I ovi ga odgovori ispunjavaju panikom pomiješanom s užasom. Prvi red pjesme daje ton cijelom djelu. Bijela boja u pjesnikovom razumijevanju simbolizira smrt, a crvena simbolizira krv. Osim toga, to se može shvatiti kao predviđanje predstojećih promjena, kada će upravo "bijeli" i "crveni" postati sudionici brutalnog građanski rat, koji će odnijeti živote desetina hiljada ljudi. Istovremeno, fraza "lebdi u plavetnilu" može se tumačiti kao znak pomirenja, ali je u pjesnikovoj percepciji "sablasno lijepa", tj. neizvodljivo. Rascjep u društvu bit će toliko dubok da će i stoljeće kasnije njegovi odjeci doprijeti do novih generacija koje nikada nisu uspjele da se pomire s nametnutim idealima jednakosti i bratstva.
Drugi dio pjesme posvećen je pjesnikovim razmišljanjima o tome do čega će takve društvene promjene dovesti. Nije tajna da je Blok od samog početka podržavao revolucionarne ideje, vjerujući da je ruska monarhija u potpunosti nadživjela svoju korist. Međutim, čak i kao vatreni pobornik društvenih promjena, pjesnik je sumnjao da će one donijeti više koristi nego štete. Njegove sumnje su raspršene nakon radničkih pobuna 1905. godine, kada je autor shvatio da je jednostavno nerealno izvesti revoluciju na beskrvan način. Ali mnogo pre ovog saznanja, pesnik u pesmi „U beloj noći crven mesec“ postavlja pitanje: „Vaja li u tebi dobrota, crvena meseče, tiha buka?“ Ova fraza se može shvatiti na različite načine, ali jedno je neosporno - Blok je znao da je katastrofa zvana revolucija neizbježna, i nije bio siguran da će donijeti pozitivne promjene Rusiji.
Analiza pjesama
Bijele noći mjesec je crven
Lebdi u plavom.
Sablasno-lijepe lutalice,
Odraženo u Nevi.
Vidim i sanjam
Izvršenje tajnih misli.
Ima li dobrote skrivene u vama?
Crveni mjesec, tiha buka?..
22. maja 1901
Aleksandar Blok.
I. Poetski oblik:
a) Pjesma se sastoji od 2 strofe.
Veličina: trohej tetrametar
Stopa: dvosložna, sa naglaskom na prvom slogu.
1. strofa – 4 stiha, katren.
Rime: crveno-plavo-lijepo-neve.
Rima: ABAB – križ
2. strofa – 4 stiha, katren.
Rime: dream-dum-lurk-noise.
Rima: ABAB – križ.
b) Jezik pesme:
Epiteti: sablasno lijepa, crvena, tiha, tajne misli, bijela noć, dobra.
Personifikacija: sablasno-lijepa luta, lebdi u plavetnilu.
Retoričko pitanje: krije li se u tebi dobrota, crven mjesec, tiha buka?
II. Umjetnički svijet pjesme
U pesmi „U beloj noći crveni mesec...”, koja pripada ciklusu „Pesme o lepoj dami”, lako je odrediti mesto i vreme radnje: Sankt Peterburg, proleće, bele noći. Autor slika skladnog svijeta: nebo se ogleda u rijeci, a rijeka na nebu, pa “mjesec ispliva”. On plovi duž nebeske, reflektovane rijeke. “Bijela noć”, kao i mjesec, ogleda se u rijeci. Dakle, svijetli princip vlada i na zemlji i na nebu. Simbol slike "odraz" je pojačan simbolima u boji: " Bijela noć", "crveni mjesec". Bijela boja simbolizira čistoću i istinu. Simbolika crvene boje varira. “Crvena boja može biti agresivna, vitalna i puna snage, slična vatri i označava i ljubav i borbu na život i smrt.” Ali u kontekstu ove pjesme, ova boja označava početak novog života, ljubavi, jer u posljednjoj strofi postoji naznaka „dobrog“, a crveni mjesec se naziva lijepim. Pozitivno značenje crvene boje sugerira i činjenica da noć, obično tamna, koja postaje bijela, simbolizira mladost i transformaciju. Crvena boja takođe simbolizuje ljubav. Nije slučajno da riječ “crveno” dobija logičan naglasak. " Plava boja nebo – ovo je simbol istine i vječnosti Boga – zauvijek će ostati znak ljudske besmrtnosti; u dubini psihologije pronalaze njegovu vezu s duhovnim oslobođenjem, mekom, lakom i promišljenom strukturom života.” Plava boja se takođe ogleda u reci. Dakle, mir je prisutan i na nebu i na zemlji. Simbolika refleksija u pjesmi otkriva ideju o harmoniji svijeta. Ako to izrazite grafički, dobit ćete krug podijeljen na dvije polovine razvodnom linijom. Ali rijeka spaja dvije polovine kruga, odražavajući ih simetrično. U prvoj strofi simbol "odraz" stvara sliku harmoničnog svijeta. Pjesma utjelovljuje ideju lirskog junaka o svjetskoj harmoniji - ljubavi prema "zemlji" i "nebu". Blok vjeruje da je Vječno žensko sposobno pomiriti "nebo" i "zemlju", odnosno vratiti se njihovom "iskonskom jedinstvu". Ali unutra ovu pesmu prikazana je samo težnja zemlje ka nebu, a ne njihovo potpuno jedinstvo, nemoguće zbog vododelnice. Možda se zbog toga pjesma završava pitanjem koje izražava sumnju autora.
Ova pjesma nije pogodna za proučavanje mlađih učenika, jer... odnosi se na studijski program srednja škola, ciklusu pjesnika Srebrnog doba.
Trska je šuštala nad rukavcem.
Princeza plače pored reke.
Lijepa djevojka gatala je u sedam sati.
Talas je razmotao vijenac dodera.
Oh, devojka se neće udati na proleće,
Zastrašio ju je šumskim znakovima.
Kora na brezi se pojede, -
Miševi preživljavaju djevojku iz dvorišta.
Konji se bore, mašu glavama prijeteći, -
Oh, kolačić ne voli crne pletenice.
Miris tamjana struji iz smreke,
Zvona vjetrova pjevaju pjesmicu.
Tužna devojka šeta obalom,
Nježni pjenušavi talas plete njen pokrov.
1914
Sergej Jesenjin.
A) Poetski oblik:
Pjesma se sastoji od 7 strofa (ukupno 14 stihova).
Veličina: trohej od šest stopa
Stopa: dvosložna sa naglaskom na 1. slogu.
1. strofa: 2 stiha, dvostih.
Rime: trske - rijeke.
Rima: AA.
2. strofa – 2 stiha, dvostih.
Rime: semik-dodder.
Rima: AA.
3. strofa: 2 stiha, dvostih.
Rime: proleće-šuma.
Rima: AA.
4. strofa: 2 stiha, dvostih.
Rime: bark-dvora.
Rima: AA.
5. strofa: 2 stiha, dvostih.
Rime: head-brownie.
Rima: AA.
6. strofa: 2 stiha, dvostih.
Rime: pour-sing.
Rima: AA.
7. strofa: 2 stiha, dvostih.
Rime: tužno-val.
Rima: AA.
B) Jezik pesme:
Epiteti: princeza djevojka, lijepa djevojka, prijeteće maše, crne pletenice, zvonki vjetrovi, tužna, nježna pjena.
Personifikacija: val se odmotava, plete mu pokrov, vjetrovi pjevaju čin.
Inverzija: Oh, neće se cura udati na proleće, uplašio sam je znakovima šume. Miševi preživljavaju djevojku iz dvorišta. Oh, kolačić ne voli crne pletenice. Tužna đevojka hodi obalom, Nežni pjenasti talas joj plete pokrov.
U pjesmi "Trska je šuštala nad rukavcima" mi pričamo o tome o važnom i fascinantnom događaju semitsko-trojičke sedmice - gatanju vijencima.
Lijepa djevojka gatala je u sedam sati.
Talas je razmotao vijenac dodera.
Djevojke su plele vijence i bacale ih u rijeku. Prema onima koji su daleko otplovili, izneli na obalu, zaustavili se ili udavili na vijencu, oni su sudili o sudbini koja ih je čekala (daleki ili bliži brak, djevojaštvo, smrt zaručnika).
Oh, devojka se neće udati na proleće,
Zastrašio ju je šumskim znakovima.
Radostan doček proljeća zasjenjen je predosjećanjem približavanja smrti, „pojedena je kora breze“. Drvo bez kore umire, a ovdje je asocijacija “breza – djevojka”. Motiv nesreće je pojačan upotrebom slika kao što su „miševi“, „smreka“, „pokrov“.
Ova pjesma nije pogodna za proučavanje mlađih učenika, jer... pripada srednjoškolskom programu, ciklusu pesnika Srebrnog doba.
III
Tiho u šikari kleke uz liticu.
Jesen, crvena kobila, grebe grivu.
Iznad pokrivača obale rijeke
Čuje se plavi zveket njenih potkova.
Šema-monah-vetar korača oprezno
Zgužva lišće duž ivica puta
I poljupci u žbun rowan
Crveni čirevi za nevidljivog Hrista.
1914
Sergej Jesenjin.
A) Pjesma se sastoji od 4 strofe (ukupno 8 stihova).
Veličina: trohej jednakog stopala.
Stopa: dvosložna sa naglaskom na prvom slogu.
1. strofa: 2 stiha, dvostih.
Rime: break-off-mane.
Rima: AA.
2. strofa: 2 stiha, dvostih.
Rime: obala-potkovice.
Rima: AA.
3. strofa: 2 stiha, dvostih.
Rime: oprezno-put.
Rima: AA.
4. strofa: 2 stiha, dvostih.
Rime: bush - Christ.
Rima: AB.
B) Jezik pesme:
Epiteti: tiho, crvenokosa, plavi zveket, oprezan korak, crven.
Metafore: „jesen, crvena kobila“, „šemnik-vetar“, „crveni čirevi za nevidljivog Hrista“, „plavi zveket“.
Personifikacije: grebe grive, gužva lišće i poljupci.
Posljednji red pjesme nedvosmisleno govori o činjenici nevidljivog prisustva višeg Principa u svijetu. Lirski junak osjeća da je pored njega određena Moć, koja posjeduje najveću moć i vrijednost, a njeno prisustvo je „nevidljivo“, odnosno ne može se zabilježiti pomoću osjetila, ali istovremeno (u najmanje u kontekstu pesme) Ona se oslanja kao na Nešto – bezuslovno – Stvarno. Zamislimo sliku naslikanu u stihu: dakle, jesenja šuma, obala rijeke, ni duše unaokolo, vlada tišina koju prekida samo jedva čujno šuštanje opalog lišća. U ovoj netaknutoj tišini, daleko od gradske buke, civilizacije sa svojom beskrajnom mišjom galamom, otkriva se prisustvo Boga. Poznato je da je tišina jedna od najstabilnijih komponenti mističnog iskustva; "tišina" se u mnogim religijskim tradicijama smatra jednim od najadekvatnijih i najdostojnijih načina odnosa prema Božanskoj stvarnosti. Važno je napomenuti da se prisutnost Boga najjasnije osjeća upravo u krilu prirode, a ne u granicama urbane civilizacije; upravo je priroda u svom primarnom obliku najsavršenija sličnost Najvišeg principa i nosi otiske njegov Kreator. Sam svijet cijelim svojim postojanjem postaje neka vrsta hrama u kojem se odvija kontinuirana liturgija, jer vjerovatno nije slučajno što se vjetar upoređuje sa shimom. Upoređivanje prirode sa hramom, u kojem se vrši neprekidna služba, nalazi se kod Jesenjina u drugim pjesmama (na primjer:
“Miriše na vrba i smolu”).
No, vratimo se na "Jesen", obratimo pažnju na zadnja dva reda:
I poljupci u žbun rowan
Crvene rane nevidljivog Hrista.
Grozdovi orena se upodobljavaju sa ranama Hristovim, odnosno njihovim direktno značenje bledi u pozadinu, ustupajući mjesto simboličkom. Rowan, u ovom slučaju, postaje spoljašnji, vidljivi izraz Krvi Hristove, drugim rečima, materijalno oličenje duhovne stvarnosti. Može se reći i više: cijeli svijet oko nas postaje „spoljni pokrov“ Božanskog, simbolički odraz Najvišeg nevidljivog principa. O ovoj posebnosti svog pogleda na svijet govorio je i sam pjesnik u svom djelu „Ključevi Marijini“: „Skoro svaka stvar, kroz svaki zvuk, govori nam znakovima da smo ovdje samo na putu, da smo ovdje samo „koliba“. slika”, da nam negdje u daljini, pod ledom naših mišićnih senzacija, pjeva nebeska sirena i da iza naleta naših ovozemaljskih događaja obala nije daleko.” Percepcija prirodni svijet kao vanjska manifestacija najvišeg principa i povezana sakralizacija prirodnih pojava i elemenata nisu bili specifični za percepciju samog Jesenjina, takva je osobina karakteristična za tradicionalni narodni pogled na svijet u cjelini, što je kasnije u naučnoj literaturi nazvano " dvojna vjera”, mješavina kršćanskih i paganskih elemenata: “Produhovljenje prirodnih sila mnogo je stoljeća nakon zvaničnog iskorenjivanja paganizma ostalo važan dio svjetonazora istočni Sloveni. Podržavao je tradicionalni drevni ruski sistem kalendarskih obreda i rituala, čija je svrha bila život u skladu s prirodom.” Na primjer, kult "Majke Zemlje" bio je čvrsto ukorijenjen u kulturi istočnih Slovena. Pored kulta „Majke Zemlje“, poštovanje vode, kult svetih izvora i bunara, kao i poštovanje sveta drveća i gajevi, sveto kamenje. Tragove takvih oblika narodne religioznosti u Jesenjinovoj poeziji vrlo je lako uočiti. Važno je napomenuti da se pojava Krista u njegovim ranim pjesmama često događa u pozadini prirode.
Ova pjesma nije pogodna za proučavanje mlađih učenika, jer... pripada srednjoškolskom programu, ciklusu pesnika Srebrnog doba.
Pitanje br. 10.
Originalnost drame kao književne vrste
Drama - (starogrčka radnja, radnja) je jedan od književnih pokreta. Drama kao vrsta književnosti, za razliku od lirike i poput epa, drama reproducira, prije svega, svijet izvan autora - radnje, međuljudske odnose, sukobe. Za razliku od epa, on nema narativnu, već dijalošku formu. U pravilu ne postoje unutrašnji monolozi, autorske karakteristike likova i direktni autorski komentari prikazane osobe. U Aristotelovoj poetici drama je opisana kao oponašanje radnje kroz radnju, a ne kroz pripovijedanje. Ova odredba još uvijek nije zastarjela. Dramska djela karakteriziraju akutne konfliktne situacije koje podstiču likove na verbalne i fizičke radnje. Autorov govor ponekad može biti u drami, ali je pomoćne prirode. Ponekad autor ukratko komentariše primjedbe svojih likova, ističe njihove geste i intonaciju.
Drama je usko vezana za pozorišnu umjetnost i mora zadovoljiti potrebe pozorišta.
Drama se smatra krunom književnog stvaralaštva. Primeri drame su drama „Gromovina” Ostrovskog i „Na dnu” Gorkova.
Istorija drame kao književne vrste
Žanr drame, odnosno ozbiljne predstave, čiji je sadržaj povezan sa prikazom svakodnevnog života (za razliku od tragedije, u kojoj se junak nalazi u izuzetnim okolnostima), datira iz 18. evropskih dramskih pisaca (G. Lillo, D. Diderot, P. -O. Beaumarchais, G. E. Lessing, rani F. Schiller) stvaraju tzv. buržoaske drame. Buržoaska drama prikazivala je privatni život osobe; sukob u drami je često bio usko povezan s unutarporodičnim kontradikcijama.U 19. veku dramski žanr dobija snažan razvoj u okviru realističke književnosti. Dramas from savremeni život stvorio O. de Balzac, A. Dumas sin, L. N. Tolstoj, A. N. Ostrovsky, G. Ibsen.
Pionir simbolističke drame bio je belgijski pisac francuskog govornog područja M. Maeterlinck. Nakon njega, simbolistička poetika i svjetonazor konsolidirani su u dramama G. Hauptmana, pokojnog G. Ibsena, L. N. Andreeva, G. von Hofmannsthala).
U 20. veku dramski žanr je obogaćen tehnikama apsurdističke književnosti. U dramama pokojnog A. Strindberga, D. I. Kharmsa, V. Gombrowicza prikazana je apsurdna stvarnost, postupci likova često su nelogični. Apsurdistički motivi dobili su potpuni izraz u djelima frankofonih autora tzv. drame apsurda - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. Nakon njih, F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel razvili su apsurdističke motive u svojim dramama.
Pitanje br. 11.
Kompozicija u umjetničkom djelu
Kompozicija u književnosti je konstrukcija umjetničkog djela, raspored njegovih dijelova u određenom sistemu i nizu. Ali kompozicija se ne može smatrati nizom poglavlja, scena itd. Sastav – kompletan sistem određene načine, forme umjetnička slika, određen sadržajem rada.
Sredstva i tehnike kompozicije produbljuju smisao prikazanog. Elementi ili dijelovi kompozicije: opis, naracija, sistem slika, dijalozi, monolozi likova, autorske digresije, umetnute priče, autorske karakteristike, pejzaž, portret, zaplet i radnja priče. Ovisno o žanru djela, u njemu prevladavaju specifične metode prikazivanja. Svaki rad ima svoju jedinstvenu kompoziciju. Neki tradicionalni žanrovi imaju kompozicione kanone. Na primjer, tri ponavljanja i sretan kraj u bajci, struktura u pet činova klasične tragedije i drame. Na primjer, možemo navesti kompoziciju Bulgakovljevog književnog djela "Majstor i Margarita".
Ovo je roman u romanu. Sudbina autora ogleda se u sudbini Učitelja, sudbina majstora ogleda se u sudbini njegovog heroja Ješue.
Potpitanje. Opservacija mlađih školaraca….
Rad sa umjetničkim djelom. Estetske i duhovno-moralne aktivnosti usmjerene su na razvoj likovno-estetičkih aktivnosti, formiranje moralno-etičkih ideja i aktiviranje kreativne aktivnosti učenika sredstvima fikcije. Djeca će naučiti razlikovati načine prikazivanja svijeta u likovnim i kognitivnim testovima (uz pomoć nastavnika), razumjeti razlike u poznavanju svijeta korištenjem naučno-pojmovnog i umjetničko-imaginativnog mišljenja, shvatiti odlike umjetničkog i naučno- kognitivna djela, te stvaraju vlastite tekstove.
Program predviđa upoznavanje djece ne samo sa najbolji primjeri fikcija, ali i sa djelima drugih vrsta umjetnosti.
Učenici će naučiti da razumiju i cijene umjetničko djelo, da ga razlikuju od djela naučnog i obrazovnog sadržaja. Naučit će da je umjetničko djelo djelo verbalne umjetnosti, da njegov autor, otkrivajući kroz umjetničku i figurativnu formu svo bogatstvo okolnog svijeta i ljudskih odnosa, nastoji da čitatelja upozna sa svojim duhovnim, moralnim i estetskim vrijednostima. , da probudi u čoveku osećaj za lepotu, lepotu i sklad.
Sadržaj književnog štiva uključuje elementarnu analizu umjetničko djelo, koji je izgrađen po principu „sinteza-analiza-sinteza”: učenici prvo percipiraju tekst kao cjelinu, zatim ga čitaju i analiziraju, a zatim se ponovo okreću tekstu kao cjelini, upoređujući njegov početak i kraj, glavna ideja naslovom i sadržajem teksta, dajući mu umjetničku i estetsku ocjenu.
Prilikom analize književnog djela dolazi do izražaja umjetnička slika oličena u riječi (bez pojma). Riječ u književnom tekstu postaje predmet pažnje mladog čitaoca u svim fazama čitanja. Kada se analizira književni tekst, riječ kao sredstvo umjetničkog izražavanja (epiteti, poređenja i sl.) ne razmatra se sama po sebi, ne izolovano, već u figurativni sistem cjelokupno djelo, u njegovom stvarnom kontekstu, koji ne samo figurativne, već i neutralne riječi i izraze ispunjava značenjem i značenjem.
Program identificira za analizu samo ona sredstva umjetničkog izražavanja koja su dostupna osnovnoškolcima i koja im pomažu
osjetiti cjelovitost umjetničke slike i u potpunosti je shvatiti.
Sadržaj književnog štiva obuhvata elementarne ideje dostupne djeci o temi i problemima umjetničkog djela, moralnim i estetskim vrijednostima, verbalnoj i umjetničkoj formi i strukturi (kompoziciji) djela.
Program pruža analizu dela na različitim nivoima: nivo radnje (analiza događaja i upoznavanje sa likovima); nivo junaka, motivi junakovog postupka, odnos čitaoca prema njemu); autorskog nivoa (autorov stav prema svojim likovima, njegovoj namjeri i opšte značenječitaj. Ovo pomaže da se održi holistički pogled na rad i da se ne izgubi njegova glavna crta. Višestepeni put analize djela, svojevrsni uspon čitatelja na vrh takozvane semantičke piramide, otvara nove horizonte za razumijevanje verbalne umjetnosti, intelektualno, moralno i estetski obogaćuje učenike. U procesu takve analize, koja je povezana s ponovnim pozivanjem na tekst, djeca, prodirući u tajne umjetničkog stvaralaštva, shvataju moralne vrijednosti (prijateljstvo, poštovanje, briga za druge, dobra volja), dobijaju radost i zadovoljstvo čitanjem, naučiti izražavati svoj stav prema likovima kroz izražajno čitanje. Sadržaj programa uključuje razvoj vještina vezanih za promatranje svijeta prirode i ponašanja životinja. Uvođenje takvog materijala u sadržaj književnog štiva uvjetovano je činjenicom da priroda i cjelovitost percepcije književnog djela učenika osnovne škole ne ovisi samo o njegovoj sposobnosti da u skladu s njim rekonstruira verbalne slike. Sa autorovom namerom, ali i iz njegovog nagomilanog iskustva sagledavanja sveta oko sebe. Takvo iskustvo pomaže djetetu da potpunije i slikovitije rekreira sadržaj. književnih tekstova prilikom čitanja.
Pitanje #12
Jezik je govorni i književni. Jezik fikcije. Posmatranje mlađih školaraca nad jezikom verbalne umetnosti
Književni jezik je obrađeni oblik narodnog jezika koji ima više ili manje pisanih normi; jezik svih manifestacija kulture izraženih u verbalnom obliku.
Književni jezik - zajednički jezik pisani jezik jednog ili drugog naroda, a ponekad i više naroda - jezik službenih poslovnih dokumenata, školske nastave, pisane i svakodnevne komunikacije, nauke, novinarstva, beletristike, svih manifestacija kulture izraženih u verbalnom obliku, često pisanom, ali ponekad i usmenom . Zato postoje razlike između pisanih i usmeno-govornih oblika književnog jezika, čija je pojava, korelacija i interakcija podložna određenim istorijskim obrascima.
Književni jezik je istorijski utemeljen, društveno svestan, jezički sistem, koji se odlikuje strogom kodifikacijom, ali je mobilan, a ne statičan, koji pokriva sve sfere ljudske delatnosti: sferu nauke i obrazovanja – naučni stil; društveno-politička sfera - novinarski stil; sfera poslovni odnosi- formalni poslovni stil.
Ideja o "fiksnosti" normi književnog jezika ima određenu relativnost (uprkos važnosti i stabilnosti norme, ona je mobilna tokom vremena). Nemoguće je zamisliti razvijenu i bogatu kulturu jednog naroda bez razvijenog i bogatog književnog jezika. To je veliki društveni značaj samog problema književnog jezika.
Među lingvistima ne postoji konsenzus o složenom i višestrukom konceptu književnog jezika. Neki istraživači više vole da ne govore o tome književni jezik općenito, već o njegovim varijetetima: ili o pisanom književnom jeziku, ili o razgovornom književnom jeziku, ili o jeziku fikcije, itd.
Književni jezik se ne može poistovetiti sa jezikom fikcije. To su različiti, iako korelativni koncepti
Govorni jezik prema Ožegovu:
kolokvijalni, -aya, -oe. 1. ok. razgovarati. 2. karakteristika usmenog govora, svakodnevnih izraza. R. stil. kolokvijalni govor (govor izvornih govornika književnog jezika tokom njihove neposredne i opuštene! komunikacije). 3.ima karakter dijaloga. R. žanr (u pop artu). ii imenica kolokvijalnost, -i, g. (do 2 cifre).
KONVERZACIONI GOVOR, vrsta književnog jezika, koja se prvenstveno realizuje usmeno u situaciji nepripremljene, opuštene komunikacije uz direktnu interakciju između komunikacijskih partnera. Glavno područje implementacije kolokvijalnog govora– svakodnevna svakodnevna komunikacija koja se odvija u neformalnom okruženju. Dakle, jedan od vodećih komunikativnih parametara koji određuju uslove za implementaciju govornog jezika je parametar „neformalnost komunikacije“; po ovom parametru suprotstavlja se knjizi i pisanom kodificiranom književnom jeziku koji služi sferi službene komunikacije. Govornici kolokvijalnog govora su ljudi koji govore književnim jezikom, tj. U smislu parametra „maternji govornik“, ova raznolikost je u suprotnosti prvenstveno s dijalektima i narodnim govorom.
Odnos između pojmova kolokvijalno – književno, kolokvijalno – kodificirano, kolokvijalno – pisano, kolokvijalno – dijalekatski, kolokvijalno – kolokvijalno ispunjeno je različitim sadržajima u različitim nacionalnim jezicima a umnogome je određena posebnostima njihovog istorijskog razvoja.
B.A.Larin. Govorni jezik moskovske Rusije. (1977, www.philology.ru) Važnom karakteristikom formiranja nacionalnog jezika treba smatrati organsko, prodorno zbližavanje prethodno suprotstavljenih i odvojenih sistema pisanog i govornog jezika. Kontaminacija, njihov sve dublji međusobni uticaj, počinje da daje prve nestabilne plodove tek u 17. veku, ali to priprema celokupni dosadašnji razvoj jezika i društva.
Pitanje br. 13
Zvučna instrumentacija djela verbalne umjetnosti
VERBALNA INSTRUMENTACIJA je jedan od osnovnih pojmova eufonije (vidi). Ovaj koncept obuhvata takve fenomene pjesničkog jezika, čija prisutnost u pjesničkom odlomku omogućava da se u pjesniku uspostavi želja za spajanjem riječi u određeni zvučni niz, ovisno samo o njihovom zvučnom značenju.
Razmatranje poznatog odlomka sa strane njegove verbalne instrumentacije je razmatranje u kojoj mjeri samo zvučna strana riječi određuje njihovo mjesto u frazi, u koju, sa stajališta instrumentacije, one ulaze samo kao neophodni elementi. da stvore određeni zvuk, utvrđujući i svoj izbor i prirodu subordinacije, itd. Verbalna instrumentacija i zvučno pisanje se razlikuju, dakle, u smislu da je zvučno pisanje slikanje zvukovima, da su zvukovi za pisanje zvuka sredstvo (vidi eufonija) , sa stanovišta verbalne instrumentacije, ne uzima se u obzir značenje glasova riječi u smislu njihove korespondencije sa onim što se prikazuje, a glasovi se procjenjuju samo sa stanovišta da li su i kako uključeni. u opštem ozvučenju. Doktrina verbalne instrumentacije se, dakle, približava doktrini ponavljanja (vidi eufonija), međutim, razlikuje se od ove druge po svom karakteru. Doktrina ponavljanja uspostavlja shemu mogućih zvučnih figura, ocrtava, takoreći, njihove poteze, a verbalna instrumentacija kombinuje te poteze kako bi stvorila specifičan zvučni obrazac. Odlična ilustracija rečenog može biti Tjučevljeva pesma: „U morskim talasima je melodičnost“:
U stihu I saglasja - "melodija - IS",
U III stihu nalazi se “STROYNY”, što odzvanja “STihiiny” u stihu II i sa “sporovima” (stroiny) u istom stihu II.
U stihu IV - “STRUKTURI”, odjek “JAKO”.
U V-toj - "JAKO", ponavljajući sve prethodno.
U VI se nalazi „PRIVRA“, koja odjekuje „PRIČU“ u petom stihu.
U stihu X nalazi se “refren”, koji odjekuje prethodnim V “sporovima”, “PRIČA” itd.
U XII - "ROpschet", ponavljajući sve prethodne, itd.
Riječi u ovim primjerima zapravo stvaraju zvučni sistem u kojem jedna riječ daje pozadinu drugoj, a sve zajedno čine jednu cjelinu. Ne može se, naravno, reći da glasovi “ST” ili “RO” oslikavaju more ili da izazivaju raspoloženje u skladu s percepcijom mora, ali, u svakom slučaju, jedno je sigurno: verbalna instrumentacija, u Tjučevovoj pesmi, kao u svakom pravom umetničkom delu, nije običan pesnikov hir: tehnika koja nije opravdana zadatkom je nešto antiumetničko. U ovoj pesmi, potreba za živopisnom verbalnom instrumentacijom proizilazi iz činjenice da zvučna „struktura“ koja proizlazi iz njene upotrebe daje kontrastnu pozadinu „razdora“ koji, prema Tjučevu, u istoj pesmi čovek unosi u harmoniju. prirode („Stavnost u svemu, U prirodi je potpuni sklad, Samo u našoj iluzornoj slobodi prepoznajemo nesklad s njom“).
EUFONIA je doktrina o zvučnoj strani pjesničkog jezika općenito, a posebno o poetskom govoru.
Pitanje br. 14
Leksički resursi jezika fikcije. Posebna vizuelna sredstva: epiteti, poređenja, tropi.
Beletristika koristi nacionalni jezik u svom bogatstvu njegovih mogućnosti. To može biti neutralan, visok ili nizak vokabular; zastarjele riječi i neologizmi; riječi stranog porijekla, društveno i teritorijalno ograničeni vokabular itd.
Arhaizmi su zastarjele riječi, fraze, gramatički oblici i sintaktičke strukture koje imaju sinonime u savremeni jezik: na primjer, "reskript" - "dekret", "stogna" - "kvadrat". IN fikcija arhaizmi se koriste kao figurativno sredstvo - da prenesu okus ere, da okarakteriziraju govor lika, da govoru daju svečanost ili ironiju.
Istorizmi su riječi čiji je nestanak iz aktivnog rječnika povezan s nestankom odgovarajućih predmeta i pojava iz javnog života: na primjer, "skiptar", "konj", "nepman". U fikciji se historizmi koriste za prenošenje okusa tog doba.
Neologizmi su riječi stvorene za označavanje novog predmeta ili pojave. Za razliku od općih jezičkih neologizama, koji se postupno spajaju u nacionalni govor, pojedinačne autorske nove formacije djeluju kao izražajno sredstvo u određenom kontekstu i ne stapaju se u opći književni vokabular (na primjer, nove formacije V.V. Mayakovskog: „hulk“, „damier “, “hammer-casty”, “srp”, “decembar” itd.).
Dijalektizmi su riječi ili stabilne kombinacije karakteristične za lokalne dijalekte. Postoje dijalektizmi koji su fonetski (prenose karakteristike zvučnog sistema dijalekta), rečotvorni („pero“ – „petao“), leksički („šaber“ – „sused“, „morkotno“ – „tužan“) , semantički ("pogodi" - "saznati", "pjega" - "groznica"), etnografski ("šushun", "paneva" - nazivi ženske odjeće). Dijalektizmi, posebno etnografski i leksički, uvode se u jezik fantastike, uglavnom u govor likova, kako bi prenijeli lokalni kolorit, precizno ukazali na stvarnost i pojačali komični efekat.
Profesionalizmi su riječi ili izrazi koji se koriste u određenom profesionalnom okruženju. U jeziku fantastike, profesionalizmi djeluju kao sredstvo za stvaranje govornih karakteristika junaka i određene „profesionalne“ arome.
Vulgarizmi su netačne ili grube riječi, izrazi koji nisu prihvaćeni u književnom govoru; koriste se u direktnom govoru likova u različite svrhe: stilizacija, označavanje sredine kojoj osoba pripada, nivoa njene kulture itd.
varvarizam - strane reči, neuobičajeno za jezik na kojem je umjetničko djelo napisano, a posuđeno iz drugog jezika. Tipovi su veoma različiti: galicizmi, tj. riječi i fraze preuzete iz francuskog jezika; Germanizmi preuzeti iz njemački jezik; Polonizmi preuzeti iz Poljski jezik, grecizmi, arabizmi, latinizmi, riječi turskog, mongolskog, holandskog porijekla, sanskritizmi itd. Varvarizmi se prvenstveno koriste u govoru likova, kao sredstvo njihove govorne karakterizacije.
Makaronizmi su mješavina riječi i oblika iz različitih jezika za postizanje komični efekat, npr. Ruski i francuski u pesmi I.P. Mjatlev „Osećaji i primedbe gospođe Kurdjukove u inostranstvu – dat l’etrange”; Ruski i engleski u pjesmama V.V. Majakovski “Crno i belo”; Ruski i njemački u “Manifestu barona fon Vrangela” D. Bednyja i drugih.
Specijalista. Izražajna sredstva:
Figurativni govor
Ispravnost, jasnoća, tačnost i čistoća su, kao što je ranije navedeno, takva svojstva govora po kojima treba razlikovati slog svakog pisca, bez obzira na oblik govora. Bitno svojstvo poetskog oblika izražavanja misli je figurativnost, tj. upotreba takvih riječi i izraza koji u mašti čitatelja pobuđuju vizualnu predstavu ili živu sliku predmeta, pojava, događaja i radnji. Ekspresivan govor promoviše:
1) epiteti;
2) poređenja;
3) staze;
4) brojke.
Epiteti
Epiteti u širem smislu označavaju sve gramatičke definicije i aplikacije (osoba je ljubazna, put je dug). Ali u strogom smislu, samo one definicije koje ukazuju na svojstva predmeta koji ostavljaju posebno snažan utisak na osobu nazivaju se epiteti. Na primjer: more je plavo, polje čisto, breza kovrčava, šume zeleno-kovrdžava. Ova vrsta epiteta se zove ukrašavanje. Epiteti u govoru doprinose živopisnom i slikovitom prikazu predmeta, ukazujući na njihove najkarakterističnije unutrašnje i spoljni znaci. ...Pored pridjeva, epiteti mogu biti:
a) imenice (Volga - majka, raž - dojilja),
b) imenice s pridevima (Vladimir - crveno sunce, Moskva - zlatne kupole),
c) kvalitativni prilozi (s ljubavlju - pozdravi, slatko - spavaj).
Stalni epiteti. IN narodna dela poznate riječi su stalno praćene istim epitetima. Takvi se epiteti nazivaju trajnim: sunce je crveno, mjesec je vedar, dobar momak, moćna ramena, crvena djeva, grimizni obrazi, crne obrve, šećerne usne, plavo more, čisto polje itd.
Poređenja
Poređenje je poređenje jednog predmeta s drugim, na neki način mu sličnim, kako bi se dočarala življa i življa predstava o objektu. npr.:
I hodao je, njišući se kao šatl na moru,
Kamila za kamilom, pjeskare pijesak.
(Lermontov)
Za usporedbu, manje poznato se obično objašnjava kroz poznatije, neživo kroz živo, apstraktno kroz materijal. Primjeri uobičajenih poređenja: slatko kao šećer; gorak kao pelin; hladno kao led; lagan kao čičak; tvrd kao kamen itd.
I savijena koliba,
Ona stoji tamo kao starica.
(Koltsov)
Kao majka nad sinovim grobom,
Peskarica ječi nad dosadnom ravnicom.
(Nekrasov)
Skoro je podne. Vrućina bukti.
Poput orača, bitka ostaje.
(Puškin)
Negativna poređenja. Posebnu vrstu poređenja predstavljaju takozvana negativna poređenja, koja su posebno česta u narodnim djelima. Oni uspoređuju dva objekta koji su međusobno slični, ali se istovremeno ukazuje da ti objekti nisu ista stvar (identitet sličnih objekata se negira).
Snijeg koji nije bio bijeli je pobijelio:
Kamene odaje pobijelile su.
Nije ep na otvorenom polju zateturao:
Glavica beskućnika počela je da se trese...
Šta nisu laste, nisu kitovi ubice?
Gnijezda se viju okolo:
Moja draga majka visi ovdje;
Ona plače kao da reka teče.
Negativna poređenja nalaze se i u fikciji:
Ne ide divokoza ispod litice,
Orao je čuo teške godine:
Mlada luta sama hodnikom,
Drhteći i čekajući odluku.
(Puškin)
Staze (grč. tropos - obrt).
Dosta riječi i cijelih fraza često se koriste ne u svom značenju, već u figurativnom, tj. ne da izraze koncept koji oni označavaju, već da izraze pojam drugog, koji ima neku vezu s prvim. U izrazima: osoba se smiješi, - hoda, - mršti se, sve riječi se koriste u svom značenju; u izrazima: jutro se smiješi, pada kiša, vrijeme se mršti, koriste se glagoli figurativno, za označavanje radnji i stanja prirode, a ne čovjeka. Sve riječi i fraze koje se koriste u figurativnom smislu nazivaju se tropi.
Vrste staza. Prema razlikama u osnovama upotrebe riječi u nepravilnom smislu, tropi se dijele na nekoliko tipova:
a) metafora
b) alegorija,
c) personifikacija,
d) metonimija,
d) sinekdoha,
e) hiperbola,
g) ironija.
Metafora
Metafore su riječi koje se koriste u figurativnom značenju na osnovu sličnosti utisaka iz razne predmete. Na primjer: zvuci potoka koji teče podsjećaju na žuborenje djeteta, na osnovu toga kažu: potok žubori; buka oluje liči na urlik vuka, pa kažu: oluja zavija. Na ovaj način metafora prenosi:
a) svojstva živog objekta naspram neživog (materijala i apstraktnog); npr: šuma je zamišljena, savest grebe srce,
b) ili se svojstva neživog materijalnog objekta prenose na živi i apstraktni. npr.:
gvozdeni čovek, bešćutna duša.
Alegorija
Alegorija je uobičajena metafora. U metafori, figurativno značenje je ograničeno na jednu riječ, ali se u alegoriji proteže na cijelu misao, pa čak i na niz misli povezanih u jednu cjelinu. Izreke pružaju primjere kratkih alegorija:
“Na kundaku biča mlati raž (škrta)”; “Ako kaže svoju riječ, daće je u rubljama (mudrac).” Više složen izgled alegorije su predstavljene basnama i parabolama. Neka djela pjesnika su alegorijske prirode (Puškinov „Prorok“).
Personifikacija
Personifikacija se, kao i alegorija, zasniva na metafori. U metafori, svojstva živog objekta se prenose na neživi. Prenoseći jedan za drugim svojstva živih objekata na neživi objekt, mi postepeno, da tako kažemo, animiramo objekt. Davanje neživom objektu pune slike živog bića naziva se personifikacija.
Primjeri avatara:
I jao, jao, jao!
I tuga je bila opasana lipom,
Noge su mi zapetljane krpama.
(Narodna pjesma)
Personifikacija zime:
Sedokosa čarobnica dolazi,
On maše čupavim rukavom;
I snijeg, i ološ, i mraz pada,
I pretvara vodu u led.
Od njenog hladnog daha
Pogled prirode je ukočen...
(Deržavin)
Uostalom, jesen je već u dvorištu
Gleda kroz točak.
Zima je prati
Hoda u toploj bundi,
Staza je prekrivena snegom,
Škripa pod saonicama...
(Koltsov)
Metonimija
Metonimija je trop u kojem se jedan koncept zamjenjuje drugim na osnovu bliske veze između pojmova. Uska veza postoji, na primjer, između uzroka i posljedice, alata i posljedice, autora i njegovog djela, vlasnika i imovine, materijala i stvari napravljene od njega, sadržaja i sadržaja itd. Pojmovi koji su u takvoj vezi koriste se u govoru jedan umjesto drugog. npr.:
Uzrok umjesto posljedice: vatra je uništila selo
Alat umjesto akcije: kakvo živo pero!
Autor - djelo: čitanje Puškina
Vlasnik - posjed: komšija gori!
Materijal - predmet: cijeli ormar zauzima srebro; "Pojeo sam ga na srebru, pojeo sam ga na zlatu"
Sadrži - sadržaj: ručak od tri slijeda; Pojeo sam dva tanjira.
Sinekdoha
Sinekdoha je trop u kojem se jedan koncept zamjenjuje drugim na temelju kvantitativnog odnosa između pojmova. Kvantitativni odnosi postoje između dijela i cjeline, jednine i množine, određenog i neodređenog, između roda i vrste. U govoru se koristi:
A) dio umjesto cjeline: porodica se sastoji od pet duša, "Stanimo glavom za svoju domovinu."
b) jednina umjesto množine i obrnuto: „Odavde ćemo prijetiti Šveđaninu“, pojavio se neprijatelj.
Reci mi, ujače, nije džabe
Moskva, spaljena u požaru,
Dato Francuzu...
(Lermontov)
„Požarski, Mininovi, Dionisije, Filareti, Palicini, Trubeckojevi i mnogi
ostali vjerni sinovi Rusije... stado, naoružajte se, grmi i iz Moskve
katastrofe, Rusija se oslobađa od tuđinskog jarma."
("Eksperimenti" - Perevoščikova)
C) određeno umjesto neodređeno: „Vazduh je bio ispunjen hiljadu različitih zvižduka ptica“; Milioni različitih cvjetova prskali su po površini stepe.
d) rod umjesto vrste: “Lijepa svjetiljka širila je svoj sjaj po zemlji”
Antonomazija - posebna vrsta sinekdoha, koja se sastoji od zamjene zajednička imenica sopstveni: on je pravi Krez (bogataš), Herkul (snagač), Čičikov (podlac) itd.
Hiperbola
Hiperbola i litote. Hiperbola se sastoji od pretjeranog, ponekad do neprirodnog, uvećanja predmeta ili radnji kako bi se učinili izražajnijim i time pojačali dojam o njima: bezgranično more; Na bojnom polju su planine leševa.
Deržavin opisuje Suvorovljeve podvige sa sljedećim karakteristikama:
Ponoćni vihor - junak leti!
Mrak s njegovog obrva, prašina fijuče s njega!
Munje iz očiju jure napred,
Hrastovi leže u nizu iza.
Po planinama kroči - planine pucaju;
Leži na vodama - ponori vri;
Ako dotakne tuču, tuča pada,
Rukom baca kule iza oblaka.
Litota je isto tako pretjerano smanjenje: ne vrijedi ni prokletog; ne možete ga vidjeti sa zemlje (kratko).
Kakve male krave!
Ima ih, zaista, manje od glave igle!
(Krylov)
Ironija
Ironija. Namjerna upotreba, za ismijavanje, riječi sa suprotnim značenjem od onoga što osoba želi reći. Na primjer: kažu glupoj osobi: pametno! nestašnom djetetu: skroman dječak! U Krilovoj basni, lisica kaže magarcu: "Koliko si pametan lutaš, glavo?" U “Pesmi o trgovcu Kalašnjikovu” Grozni izriče smrtnu kaznu ovim rečima:
A ti idi sam, dušo,
Na visoko mjesto na čelu,
Spusti svoju divlju malu glavu.
Naređujem da se sjekira naoštri i naoštri,
Narediću dželatu da se obuče,
Narediću ti da pozvoniš na veliko zvono,
Tako da svi ljudi Moskve znaju,
Da nisi napušten mojom milošću...
Sarkazam je zajedljivo ruganje u kombinaciji s ogorčenjem ili prezirom.
U Puškinovom „Borisu Godunovu“ Šujski kaže o Borisu:
Kakva čast za nas, za celu Rusiju!
Jučerašnji rob, Tatar, Maljutin zet,
Dželatov zet, i sam krvnik u duši,
On će uzeti krunu i barme Monomahove!
Figure (od latinskog figura - slika). Figure su one govorne figure u kojima pisac, pod uticajem osećanja koja ga uzbuđuju, odstupa od strukture uobičajenih izraza. Nastali pod uticajem pisčevih veoma uzbuđenih osećanja, figure pobuđuju odgovarajuće raspoloženje u čitaocu. Vrste figura:
Žalba ili apostrof
Ponavljanje
Pojačanje ili gradacija
Default
Uzvik
Žalba ili apostrof
Žalba ili apostrof. Ova se figura pojavljuje kod vrlo uzbuđene osobe kada se pod utjecajem osjećaja okreće u obliku pitanja ili uzvika Bogu, neživim predmetima, odsutnim ili mrtvim predmetima itd. npr.:
Šta galamite ljudi?
Zašto prijetite Rusiji anatemom?
Šta vas je naljutilo?
(Puškin)
O, polje moje, čisto polje moje!
Ti si moje široko prostranstvo!
(Narodna pjesma)
Reci mi, ogranak Palestine,
Gdje si odrastao, gdje si procvjetao?
(Lermontov)
Ponavljanje
Ponavljanje. Figura ponavljanja se javlja kada je misao autora posebno zaokupljena nekom temom, a on to otkriva govorom, ponavljajući jednu riječ ili cijelu sliku nekoliko puta.
Lopatom je iskopana duboka rupa.
Život je tužan, život je usamljen,
Život beskućnika, strpljivi život,
Život, kao jesenja noć, tih, -
Ogorčeno je hodala, jadna moja...
(Nikitin)
Pojačanje ili gradacija
Pojačanje ili gradacija. Jačanje se sastoji od sređivanja misli po važnosti, snazi i uvjerljivosti.
„Nisam ovo rekao, nisam ni napisao: ne samo da nisam pisao, nego nisam bio u ambasadi, ne samo da nisam bio u ambasadi, nego nisam ni davao savjete Tebancima. ” Demosten (govor "O vijencu").
Kontrast ili antiteza
Kontrast ili antiteza. Sastoji se od poređenja potpuno suprotnih predmeta ili pojava kako bi se brzom promjenom suprotnih utisaka jače djelovalo na čovjekovu dušu.
Gdje je bio sto s hranom, tamo je i kovčeg;
Gdje su gozbe bile ispunjene plačem,
Tu zavijaju nadgrobna lica...
Moje telo se raspada u prašinu,
Umom naređujem grmljavini,
Ja sam kralj - ja sam rob, ja sam crv - ja sam Bog.
(Deržavin)
Default
Default. Sastoji se od izostavljanja riječi i cijelih rečenica, a nastaje kada uzbuđena osoba brzo zamijeni jedno osjećanje drugim, jedna misao brzo slijedi drugu, a nema vremena da ih pretoči u verbalni oblik.
Nakon ponude Gavrile Puškina Basmanovu da pređe na stranu prevaranta, Basmanovljevo emotivno uzbuđenje izraženo je u ovom obliku:
Da li je lako osramoćenom izgnanstvu da nas još uvek ima u ovom životu? Šta nismo sami sebi nanijeli? Koje kazne još nismo pretrpjeli od Boga? Zar naša zemlja nije zarobljena? Nisu li naši gradovi zauzeti? Nisu li naši očevi i braća za kratko vreme pali mrtvi na zemlju?” (2. reč Serapiona, vladike Vlada.)
Uzvik
Uzvik. Pisac izražava osećanja koja ga duboko uzbuđuju, prekidajući dosledan tok misli uzvicima. Lomonosov, u svojoj odi „O dolasku Elizabete Petrovne na presto“, iznenada prekida svoj govor o poslovima Petra Velikog uzvikom:
Ali, okrutna sudbina!
Dostojan muž besmrtnosti,
Razlog našeg blaženstva,
Na rajsku tugu naših duša,
Zavidljivca sudbina odbacuje...
Epiteti, tropi i figure pojavljuju se u govoru sami, pod utjecajem živosti mašte, jačine doživljenih utisaka i dubine doživljenih osjećaja. Bez ovih uslova, koliko god se trudili.
Pitanje br. 15
Umetnička slika. Slika kao oblik izražavanja sadržaja
Umetnička slika– jedna od glavnih kategorija estetike, koja karakteriše način prikazivanja i transformacije stvarnosti svojstven samo umetnosti. Imidžom se naziva i svaki fenomen koji je autor kreativno rekreirao u umjetničkom djelu.
Umjetnička slika ne samo da odražava, već prije svega uopštava stvarnost, otkriva bitno, vječno u pojedincu, prolazno. Specifičnost umjetničke slike određena je ne samo činjenicom da ona poima stvarnost, već i činjenicom da stvara novi, izmišljeni svijet. Uz pomoć svoje mašte i fikcije, autor transformiše stvarni materijal: preciznim riječima, bojama, zvukovima umjetnik stvara jedno djelo.
Fikcija pojačava generalizirano značenje slike.
Umjetnička slika nije samo slika osobe (slika Tatjane Larine, Andreja Bolkonskog, Raskoljnikova itd.) - to je slika ljudskog života, u čijem središtu stoji određena osoba, ali koja uključuje i sve to je u njegovom životu. Dakle, u umjetničkom djelu osoba je prikazana u odnosima s drugim ljudima. Dakle, ovdje ne možemo govoriti o jednoj slici, već o mnogim slikama.
Svaka slika je unutrašnji svijet koji je došao u fokus svijesti. Izvan slika nema odraza stvarnosti, nema mašte, nema znanja, nema kreativnosti. Slika može poprimiti senzualne i racionalne forme. Slika može biti zasnovana na fikciji neke osobe ili može biti činjenična. Umjetnička slika je objektivizirana u obliku cjeline i njenih pojedinačnih dijelova.
Umetnička slika može imati izražajan uticaj na čula i um.
Umjetnička slika je, s jedne strane, umjetnikov odgovor na pitanja koja ga zanimaju, s druge strane, ona stvara nova pitanja, dovodi do potcjenjivanja slike po njenoj subjektivnoj prirodi.
Pruža maksimalan kapacitet sadržaja, sposoban je da izrazi beskonačno kroz konačno, reprodukuje se i vrednuje kao svojevrsna celina, čak i ako je stvorena uz pomoć više detalja. Slika može biti skicirana, neizgovorena.
Umjetnička slika je složena pojava koja uključuje pojedinačno i opšte, karakteristično i tipično.
Kao primjer umjetničke slike može se navesti slika zemljoposjednika Korobočke iz Gogoljevog romana " Dead Souls" Bila je to starija žena, štedljiva, skupljala je razno smeće. Kutija je izuzetno glupa i spora za razmišljanje. Međutim, ona zna trgovati i boji se prodati stvari na kratko. Ova sitna štedljivost i komercijalna efikasnost stavlja Nastasju Petrovnu iznad Manilova, koji nema entuzijazma i koji ne zna ni za dobro ni za zlo.
Vlasnik zemljišta je veoma ljubazan i pažljiv. Kada ju je Čičikov posetio, počastila ga je palačinkama, beskvasnom pitom sa jajima, pečurkama i somunima. Čak je ponudila da noću počeše pete svog gosta.
IMAGERY
| Utvrditi jedinstvenost neke pojave znači utvrditi po čemu se ona razlikuje od drugih pojava po svom sadržaju, obliku i funkciji, odnosno ulozi koju ima u društvenom životu. Sa ovom definicijom originalnost književnosti , odnosno njegova razlika od drugih oblika saznanja o životu, od drugih ideologija, pokazatelj je da život odražava u slikama, figurativno. Treba napomenuti da se pojam "slika" koristi u dva značenja - uskom i širokom. U užem smislu riječi, odjednom je izraz koji daje boju govoru; sa ove tačke gledišta, u retku "Istok gori novom zorom", već imamo sliku, tj. izraz zahvaljujući kojem naša ideja o zoru postaje konkretnija, budući da se nebo u zoru poredi na vatru („opekotine“). U sledećem odlomku iz Puškinove „Poltave“, koji opisuje lepotu Marije, sa ove tačke gledišta imaćemo, na primer, takav figurativni jezik, niz takvih verbalnih slika: Oni podsećaju na glatki pokret, tj. brze težnje jelena. Njene grudi su bele poput pene. Oko njenog visokog obrva, njeni pramenovi postaju crni kao oblaci, njene oči sijaju kao zvezde, njene usne sjaje kao ruža. . I onda reći: u Poltavi nema Ljepote, nema ravne Mariji. Ona je svježa, kao proljetni cvijet, njegovana u hladu hrastove šume. Kao topola kijevskih visina, ona je vitka. Njeni pokreti Poput labuda pustinjskih voda Vratićemo se pitanjima koja su pokrenuta u ovom odeljku; već sada moramo ukazati na ovaj preuzak sadržaj koji je uključen u koncept slike. Ono svodi karakteristike književnosti, prvo, samo na jezičke pojave *| znamo da je mnogo širi po svom sadržaju), ^drugo, svodi sliku na šarenilo, zaobilazeći bitna svojstva književnog odraza života, njenog generaliziranog (tj. ideološkog) značenja, itd. Pojam slike također ima širi interpretacija. Slika se odnosi na vrstu refleksije života od strane umjetnika, koja se razlikuje od onih oblika odraza života koji karakteriziraju druge ideologije, prije svega nauku.U ovom shvatanju uklanjanje slike ne obuhvata samo jezik, kao u prvom slučaj "o kome smo govorili, kao i niz drugih aspekata književnog stvaralaštva. Belinski, na primer, kaže, definišući razliku između književnosti i nauke: "Politički ekonomista, naoružan statističkim brojkama, dokazuje, delujući na umovima njegovih čitalaca ili slušalaca, da je situacija takva - klasa u društvu se mnogo poboljšala ili je zbog tih i takvih razloga dosta pogoršala.Pesnik (Belinski u ovom slučaju misli na pisca uopšte - L. T.), naoružan živom i živom slikom stvarnosti, pokazuje u istinitoj slici, delujući na fantaziju svojih čitalaca, da se položaj te i takve klase u društvu zaista poboljšao ili pogoršao zbog tih i takvih razloga”1. Černiševski još detaljnije karakteriše ova opšta svojstva književnosti, govoreći o razlikama između umetnosti i nauke: „Glavni cilj naučnih radova... jeste da prenesu tačne informacije o nekoj nauci, i o suštini dela. belles lettres(književnost – L.T.) jeste da deluju na maštu i da treba da pobude plemenite pojmove i osećanja kod čitaoca. Druga razlika je u tome što naučni spisi prepričavaju događaje koji su se stvarno dogodili i opisuju objekte koji takođe stvarno postoje ili su postojali; a djela lijepe književnosti opisuju i govore nam na živim primjerima kako se ljudi osjećaju i ponašaju u raznim okolnostima, a ti primjeri su uglavnom stvoreni maštom samog pisca. Ova razlika se može ukratko izraziti sljedećim riječima: naučna esej govori, šta je tačno bilo ili jeste, a delo lepe književnosti govori kako to uvek ili obično biva u svetu... Pesnici su vođe ljudi do plemenitog koncepta života i do plemenitog načina osećanja: čitajući svoja dela , učimo da se okrenemo od svega vulgarnog i lošeg, razumemo čar svega dobrog i lepog, volimo sve što je plemenito; čitajući ih i sami postajemo bolji, ljubazniji, plemenitiji.”2 |
Pitanje br. 16
Svijet umjetničkog djela, njegove glavne komponente
Unutrašnji svijet verbalnog umjetničkog djela (književnog ili folklornog) ima određeni umjetnički integritet. Pojedinačni elementi reflektovane stvarnosti povezani su jedni sa drugima u ovom unutrašnjem svetu u određenom sistemu, umetničkom jedinstvu.
Proučavajući refleksiju svijeta stvarnosti u svijetu umjetničkog djela, književnici se uglavnom ograničavaju na obraćanje pažnje na to da li su pojedini fenomeni stvarnosti ispravno ili netačno prikazani u djelu. Književnici traže pomoć istoričara da utvrde tačnost prikaza istorijskih događaja, psihologa, pa čak i psihijatara da utvrde tačnost prikaza mentalnog života likova. Prilikom proučavanja drevne ruske književnosti, pored istoričara, često se obraćamo za pomoć geografima, zoolozima, astronomima itd. I sve je to, naravno, sasvim tačno, ali, nažalost, nedovoljno. Obično studirao unutrašnji svet umjetničko djelo u cjelini, ograničavajući se na potragu za “prototipovima”: prototipovima određenog lika, karaktera, pejzaža, čak i “prototipovima”, događajima i prototipovima samih tipova. Sve je “na malo”, sve je u dijelovima! Svijet umjetničkog djela izgleda raštrkano, a njegov odnos prema stvarnosti je fragmentiran i nedostaje mu integritet.
Svako umjetničko djelo (ako je samo umjetničko!) odražava svijet stvarnosti iz svoje kreativne perspektive. I ovi su uglovi predmet sveobuhvatnog proučavanja u vezi sa specifičnostima umjetničkog djela i prije svega u njihovoj umjetničkoj cjelini. Proučavajući odraz stvarnosti u umjetničkom djelu, ne bismo se trebali ograničiti na pitanje: "istinito ili lažno" - i diviti se samo vjernosti, tačnosti, ispravnosti. Unutrašnji svijet umjetničkog djela također ima svoje međusobno povezane obrasce, svoje dimenzije i svoje značenje, poput sistema.
Naravno, i to je vrlo važno, unutrašnji svijet umjetničkog djela ne postoji sam za sebe i ne za sebe. Nije autonomna. Zavisi od stvarnosti, „reflektuje“ svijet stvarnosti, ali transformacija ovog svijeta koju dopušta umjetničko djelo je holistička i svrsishodna. Transformacija stvarnosti povezana je sa idejom djela, sa zadacima koje umjetnik sebi postavlja. Svijet umjetničkog djela rezultat je kako ispravnog promišljanja tako i aktivne transformacije stvarnosti. U svom djelu pisac stvara određeni prostor u kojem se radnja odvija. Ovaj prostor može biti velik, pokrivati više zemalja, ili čak ići dalje od zemaljske planete (u fantastičnim i romantičnim romanima), ali se također može suziti na uske granice jedne sobe. Prostor koji stvara autor u svom radu može imati osobena „geografska“ svojstva, biti stvaran (kao u hronici ili istorijski roman) ili imaginarne, kao u bajci. Pisac u svom djelu kreira i vrijeme u kojem se radnja djela odvija. Rad može pokriti vijekove ili samo sate. Vrijeme u djelu može se kretati brzo ili sporo, povremeno ili kontinuirano, biti intenzivno ispunjeno događajima ili teći lijeno i ostati „prazno“, rijetko „naseljeno“ događajima.
.
Djela također mogu imati svoj vlastiti psihološki svijet, ne psihologiju pojedinačnih likova, već opšte zakone psihologije koji podređuju sve likove, stvarajući „psihološko okruženje“ u kojem se radnja odvija. Ovi zakoni se mogu razlikovati od zakona psihologije koji postoje u stvarnosti i beskorisno je tražiti tačne podudarnosti u udžbenicima psihologije ili psihijatrije. Dakle, junaci bajke imaju svoju psihologiju: ljudi i životinje, kao i fantastična bića. Odlikuje ih posebna vrsta reakcije na vanjske događaje, posebna argumentacija i posebni odgovori na argumente antagonista. Jedna psihologija je karakteristična za junake Gončarova, druga - vršioci dužnosti Prust, još jedan - Kafka, vrlo poseban - likovi u hronici ili životi svetaca. Posebna je i psihologija Karamzinovih istorijskih likova ili Lermontovljevih romantičnih junaka. Svi ovi psihološki svetovi moraju se proučavati kao celina.
Isto treba reći i o društvena struktura svijet umjetničkih djela, a ovu društvenu strukturu umjetničkog svijeta djela treba razlikovati od autorovih pogleda na društvena pitanja i ne brkati proučavanje ovoga svijeta sa raštrkanim poređenjem sa svijetom stvarnosti. Svijet društveni odnosi u umjetničkom djelu također zahtijeva proučavanje njegovog integriteta i nezavisnosti.
Moralna strana svijeta umjetničkog djela također je veoma važna i, kao i sve ostalo na ovom svijetu, ima direktno „konstruktivno“ značenje. Tako, na primjer, svijet srednjovjekovnih djela poznaje apsolutno dobro, ali je zlo u njemu relativno. Dakle, svetac ne može ne samo da postane zlikovac, već čak i da počini loš čin. Da je to uradio, onda ne bi bio svetac sa srednjovekovne tačke gledišta, onda bi se samo pretvarao, bio licemer, čekao svoje vreme, itd, itd. Ali svaki negativac u svetu srednjeg veka djela se mogu dramatično promijeniti i postati svetac. Otuda svojevrsna asimetrija i „jednosmjernost“ u moralnom svijetu umjetničkih djela srednjeg vijeka. To određuje originalnost radnje, konstrukciju zapleta (posebno žitija svetaca), zainteresirano očekivanje čitaoca srednjovjekovnih djela, itd. (psihologija čitalačkog interesa - čitalačko "očekivanje" nastavka) .
Građevinski materijali za izgradnju unutrašnjeg svijeta umjetničkog djela su preuzeti iz stvarnosti koja okružuje umjetnika, ali on stvara svoj svijet u skladu sa svojim idejama o tome šta je ovaj svijet bio, jeste ili bi trebao biti.
Svijet umjetničkog djela odražava stvarnost istovremeno posredno i neposredno: posredno - kroz viziju umjetnika, kroz njegove umjetničke predstave, i direktno, direktno u onim slučajevima kada umjetnik nesvjesno, ne dajući je. umjetnička vrijednost, prenosi u svijet on stvara fenomene stvarnosti ili ideje i koncepte svoje epohe.
Svijet umjetničkog djela reproducira stvarnost u svojevrsnoj „skraćenoj“, uslovnoj verziji. Umjetnik, koji gradi svoj svijet, ne može, naravno, da reprodukuje stvarnost sa istim stepenom složenosti koji je svojstven stvarnosti. U svijetu književnog djela nema mnogo toga što postoji u stvarnom svijetu. Ovo je ograničen svijet na svoj način. Književnost uzima samo neke pojave stvarnosti, a zatim ih konvencionalno skraćuje ili proširuje, čini ih šarenijim ili izblijedjelijim, stilski ih organizira, ali istovremeno, kao što je već rečeno, stvara svoj sistem, iznutra zatvoren sistem i ima svoj vlastiti sistem. zakoni.
Književnost „preigrava“ stvarnost. To „ponovno igranje“ događa se u vezi s onim „stiloformirajućim“ trendovima koji karakteriziraju rad ovog ili onog autora, ovaj ili onaj književni pokret ili „stil epohe“. Ove stilske tendencije čine svijet umjetničkog djela u nekim aspektima raznovrsnijim i bogatijim od svijeta stvarnosti, uprkos svim njegovim konvencionalnim skraćenicama.
Pitanje br. 17
Heroji, događaji, stvari u umjetničkom djelu i njihova analiza u osnovnoj školi
II. PLANOVI ZA ANALIZU KNJIŽEVNIH TEKSTOVA RAZLIČITIH VRSTA
U obrazloženju programa čitanja i osnovnog književnog obrazovanja od 1. do 4. razreda srednje škole, R.N. i E.V. Buneeva postoji dio posvećen elementima književne analize i estetskog doživljaja pročitanog. Među osnovnim veštinama koje treba da se razvijaju kod učenika osnovnih škola su sposobnost da se u tekstu vide slike-likovi, da se pročitana dela klasifikuju kao određeni tip i žanr: priča, pripovetka, bajka, basna, pesma, drama. Spisak književnih dela koja su uključena u seriju knjiga za čitanje mlađih školaraca koju su pripremili Bunejevi u osnovi se poklapa sa onima koji se izučavaju na časovima književnosti na Ruskom centru, iako su radovi A.P. Čehov i A.I. Kuprina čitaju djeca već u 2. razredu i to u znatno većem obimu nego što je predviđeno u programu Bunejevih. Ono što nam pruža priliku da čitamo i razumemo dela kao što su priče „Kaštanka“, „Dečaci“, „Belolice“ A.P. Čehov i "Yu-yu", "Sov soko", "Barbos i Žulka" A.I. Je li Kuprina već u 2. razredu? Formiranje ovog interesovanja moguće je samo kada učenici samostalno rade sa tekstom pod vodstvom nastavnika.Da bi se shvatila tema i ideja bilo kojeg epskog djela, neophodan je dubok rad na slikama glavnih likova. Uostalom, kroz njihova iskustva i radnje mali čitatelj shvaća autorovu namjeru. Kako bih rad na slici učinio produktivnijim i dostupnijim djeci, razvio sam plan prema kojem djeca pišu opis bilo kojeg od glavnih likova djela koje čitaju.
Ovaj nacrt obično zadajem da popuni kod kuće, kako bi na sledećoj lekciji učenik, na osnovu ovog nacrta, mogao da priča o liku koji se pamti. Čini mi se da ova vrsta rada donosi opipljive rezultate. Djeca uče da u bilo kojem djelu vide ono glavno što će im pomoći da ponovo stvore sliku glavnog lika - nosioca autorske namjere. Tako, do kraja 2. razreda, učenici svjesno percipiraju djelo, kreativno doživljavajući pročitano, mentalno bilježeći one trenutke u tekstu koji će im pomoći da rade na slici junaka koji im se sviđa.
Pregled priče o heroju
1. Reci nam nešto o svom omiljenom liku. (Stvarno mi se svidelo... Zaista sam se setio... Mislio sam da je zanimljivo... Divim se... Zaista mi se nije svidelo...)2. Opišite izgled junaka (njegovo lice, odjeća, držanje).
3. Prisjetite se u kojim se postupcima, mislima, postupcima najbolje otkriva karakter junaka?
4. Navedite glavne karakterne osobine junaka koji vam se dopao (ne volite).
5. Razgovarajte o njegovim odnosima s drugim likovima.
6. Navedite junake drugih djela koji su donekle slični ovom liku.
7. Razmislite i recite mi na koji način biste željeli (ne želite) da budete poput ovog heroja?
8. Prisjetite se koje od poslovica, izreka i fraze mogao najbolje dočarati karakter ovog heroja?
9. Da ste umetnik, u kom trenutku biste oslikali svog omiljenog lika, kakav bi mu bio izraz lica, kako biste ga obukli, šta bi bilo oko njega?
Ali, naravno, rad na nastavi književnosti nije ograničen na prozna djela. Duboko estetsko iskustvo pri čitanju lirskih djela jedan je od načina razvoja kreativnih sposobnosti samog djeteta.
Rad na sagledavanju autorove poetske namjere dobro je i temeljito opisan u knjizi V. Levina „Kad mali školarac postane veliki čitalac“. Naravno, potrebno je podučavanje djeteta kreativnosti. Čini mi se da treba analizirati lirska djela Djeca će to moći samostalno i kreativno ako ih tome poduče. A u ovom radu podrška je plan, algoritam. Po mom mišljenju, u predstavljenom planu uspjeli smo izbjeći nepotrebnu didaktičnost, koja ubija duh poezije, a s druge strane omogućava djetetu da bude „koautor“ svake pjesme koja se čita, da doživi autorovo raspoloženje, da “prisvoji” svoja dostignuća i otkrića.
Plan rada za lirsku pjesmu
1. Šta mislite, kakvo je raspoloženje autora bilo kada je pisao ovu pjesmu? Koje je boje ova pjesma?2. Šta je po vašem mišljenju bio poticaj za stvaranje ovog djela?
3. Koje su se linije činile najfigurativnijim (kao da su oživjele pred vama, postale vidljive, opipljive slike)? Koje slike?
4. Koje su se rime činile najneobičnijim, novim, iznenađujućim?
5. Pokušajte pronaći nekoliko sinonima za riječi koje vam se čine novima, rijetko se nalaze u modernom jeziku.
6. Navedite najupečatljivija poređenja u pjesmi. Koja je njihova uloga?
7. Koje se riječi koriste u figurativnom smislu?
8. Šta mislite pod kojim okolnostima biste se mogli sjetiti stihova ove pjesme?
9. Koju ilustraciju biste željeli napraviti za ovu pjesmu?
itd...................
3 043 0
Nije tajna da je svoju književnu karijeru započeo kao pjesnik simbolista, pridajući veliku važnost ne toliko sadržaju koliko uzročno-posljedičnim vezama u svojim djelima. Stoga ne čudi što se mnoga pjesnikova djela moraju tumačiti iz perspektive simbola koje sadrže. To se posebno odnosi na onu napisanu 1901. godine. Ako to posmatramo s poetske tačke gledišta, onda se čitatelju predstavlja potpuno mirna slika noćnog Peterburga, obavijena mjesečinom. U takvim noćima posebno je dobro sanjati i praviti planove za budućnost, a takođe i pokušati predvidjeti šta vam je sudbina spremila.
Međutim, imajući nevjerovatnu intuiciju, on već zna odgovore na sva pitanja koja ga zanimaju. I ovi ga odgovori ispunjavaju panikom pomiješanom s užasom. Prvi red pjesme daje ton cijelom djelu. U pjesnikovom razumijevanju, bijela boja simbolizira smrt, a crvena krv. Osim toga, to se može shvatiti kao predviđanje nadolazećih promjena, kada će “bijeli” i “crveni” postati učesnici brutalnog građanskog rata koji će odnijeti živote desetina hiljada ljudi. Istovremeno, fraza "lebdi u plavetnilu" može se tumačiti kao znak pomirenja, ali je u pjesnikovoj percepciji "sablasno lijepa", tj. neizvodljivo. Rascjep u društvu bit će toliko dubok da će i stoljeće kasnije njegovi odjeci doprijeti do novih generacija koje nikada nisu uspjele da se pomire s nametnutim idealima jednakosti i bratstva.
Drugi dio pjesme posvećen je pjesnikovim razmišljanjima o tome do čega će takve društvene promjene dovesti. Nije tajna da je Blok od samog početka podržavao revolucionarne ideje, vjerujući da je ruska monarhija u potpunosti nadživjela svoju korist. Međutim, čak i kao vatreni pobornik društvenih promjena, pjesnik je sumnjao da će one donijeti više koristi nego štete. Njegove sumnje su raspršene nakon radničkih pobuna 1905. godine, kada je autor shvatio da je jednostavno nerealno izvesti revoluciju na beskrvan način. Ali mnogo pre ovog saznanja, pesnik u pesmi postavlja pitanje: „Vaja li dobrota u tebi, crveni mesece, tiha buka?“ Ova fraza se može shvatiti na različite načine, ali jedno je neosporno - Blok je znao da je katastrofa zvana revolucija neizbježna, i nije bio siguran da će donijeti pozitivne promjene Rusiji.
Ako ovaj materijal ne sadrži podatke o autoru ili izvoru, to znači da je jednostavno kopiran na Internetu sa drugih stranica i predstavljen u zbirci samo u informativne svrhe. U ovom slučaju nedostatak autorstva sugeriše prihvatanje napisanog kao jednostavno nečije mišljenje, a ne kao konačnu istinu. Ljudi puno pišu, prave mnogo grešaka – to je prirodno.
Nije tajna da je Aleksandar Blok započeo svoju književnu karijeru kao pjesnik simbolista, pridajući veliku važnost ne toliko sadržaju koliko uzročno-posljedičnim vezama u svojim djelima. Stoga ne čudi što se mnoga pjesnikova djela moraju tumačiti iz perspektive simbola koje sadrže. To se posebno odnosi na pjesmu "U bijeloj noći mjesec je crven", napisanu 1901. Ako to posmatramo s poetske tačke gledišta, onda se čitatelju predstavlja potpuno mirna slika noćnog Peterburga, obavijena mjesečinom. U takvim noćima posebno je dobro sanjati i praviti planove za budućnost, a takođe i pokušati predvidjeti šta vam je sudbina spremila.
Međutim, Aleksandar Blok, koji ima nevjerovatnu intuiciju, već zna odgovore na sva pitanja koja ga zanimaju. I ovi ga odgovori ispunjavaju panikom pomiješanom s užasom. Prvi red pjesme daje ton cijelom djelu. U pjesnikovom razumijevanju, bijela boja simbolizira smrt, a crvena krv.. Osim toga, to se može shvatiti kao predviđanje nadolazećih promjena, kada će “bijeli” i “crveni” postati učesnici brutalnog građanskog rata koji će odnijeti živote desetina hiljada ljudi. Istovremeno, fraza "lebdi u plavetnilu" može se tumačiti kao znak pomirenja, ali je u pjesnikovoj percepciji "sablasno lijepa", tj. neizvodljivo. Rascjep u društvu bit će toliko dubok da će i stoljeće kasnije njegovi odjeci doprijeti do novih generacija koje nikada nisu uspjele da se pomire s nametnutim idealima jednakosti i bratstva.
Drugi dio pjesme posvećen je pjesnikovim razmišljanjima o tome do čega će takve društvene promjene dovesti. Nije tajna da je Blok od samog početka podržavao revolucionarne ideje, vjerujući da je ruska monarhija u potpunosti nadživjela svoju korist. Međutim, čak i kao vatreni pobornik društvenih promjena, pjesnik je sumnjao da će one donijeti više koristi nego štete. Njegove sumnje su raspršene nakon radničkih pobuna 1905. godine, kada je autor shvatio da je jednostavno nerealno izvesti revoluciju na beskrvan način. Ali mnogo pre ovog saznanja, pesnik u pesmi „U beloj noći crven mesec“ postavlja pitanje: „Vaja li u tebi dobrota, crvena meseče, tiha buka?“ Ova fraza se može shvatiti na različite načine, ali jedno je neosporno - Blok je znao da je katastrofa zvana revolucija neizbježna, i nije bio siguran da će donijeti pozitivne promjene Rusiji.