Boljšoj teatar u Varšavi.
Klasicizam(fr. klasicizam, od lat. classicus- uzorno) - umjetnički stil i estetski smjer u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.
Kako se formirao određeni pravac u Francuskoj, u 17. veku. Francuski klasicizam afirmirao je ličnost čovjeka kao najvišu vrijednost postojanja, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja. Ruski klasicizam ne samo da je usvojio zapadnoevropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim karakteristikama.
Slikarstvo
Nicolas Poussin. "Ples uz muziku vremena" (1636).
Interes za umjetnost antičke Grčke i Rima javlja se još u renesansi, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okreće formama, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i u potpunosti su se očitovale u Rafaelovoj fresci „Atinska škola“ (1511).
Sistematizacija i konsolidacija ostvarenja velikih umjetnika renesanse, posebno firentinskih predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, formirala je program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najtipičniji predstavnici bili Carracci. braćo. U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti, Bolonjezi su propovedali da put ka visinama umetnosti leži kroz pažljivo proučavanje nasleđa Rafaela i Mikelanđela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.
Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je pružio nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među grupama boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima okoline „vječnog grada“ organizovao je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske prizore.
Jacques-Louis David. "Zakletva Horatijevih" (1784).
Pusinov hladno racionalni normativizam dobio je odobravanje versajskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Le Bruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti favorizirali različite varijante baroka i rokokoa, francuska monarhija je držala klasicizam na površini financirajući akademske institucije kao što je École des Beaux-Arts. Rimska nagrada pružila je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi neposrednog upoznavanja sa velikim djelima antike.
Otkriće „pravog“ antičkog slikarstva tokom iskopavanja Pompeja, oboženje antike od strane nemačkog likovnog kritičara Winckelmanna i kult Rafaela, koji je propovedao po pogledima njemu blizak umetnik Mengs, udahnulo je novi dah klasicizmu u druga polovina 18. veka (u zapadnoj literaturi ova faza se naziva neoklasicizmom). Najveći predstavnik „novog klasicizma“ bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik poslužio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije („Maratova smrt“) i Prvog carstva („Posveta cara Napoleona I“).
U 19. veku klasicističko slikarstvo ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, koji se, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često okretao romantičnim temama s orijentalnim okusom („Turska kupatila“); njegova portretna djela obilježava suptilna idealizacija modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryullov) također su ispunili djela koja su bila klasična po formi duhom bezobzirnog romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. Sredinom 19. vijeka, mlada generacija, gravitirajući realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji Itineranti, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.
Skulptura
Antonio Canova. Kupidon i Psiha(1787-1793, Pariz, Luvr)
Poticaj za razvoj klasicističke skulpture sredinom 18. stoljeća bili su Winckelmannovi spisi i arheološka istraživanja antičkih gradova, koja su proširila znanja savremenika o antičkoj skulpturi. U Francuskoj su skulptori poput Pigallea i Houdona kolebali na granici baroka i klasicizma. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski i Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.
Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama. Da bi razriješili ovu kontradikciju, moderne figure su u početku prikazivali klasicistički kipari u obliku golih antičkih bogova: Suvorov kao Mars i Polina Borghese kao Venera. Pod Napoleonom, problem je riješen prelaskom na prikaz modernih figura u drevnim togama (kao što su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).
Bertel Thorvaldsen. "Ganimed hrani Zevsovog orla" (1817).
Privatni kupci klasičnog doba radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme bila je olakšana uređenjem javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani nagli pokreti i vanjske manifestacije emocija poput ljutnje.
Kasni, empirijski klasicizam, koji je prvenstveno predstavljao plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je suhoparnim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gestova i nepristrasnost izraza. U odabiru uzora, naglasak se pomjera sa helenizma na arhaično razdoblje. U modu dolaze religiozne slike koje, u Thorvaldsenovoj interpretaciji, ostavljaju pomalo jeziv utisak na gledatelja. Nadgrobna skulptura kasnog klasicizma često nosi blagu notu sentimentalnosti.
Arhitektura
Primjer britanskog paladijanizma je londonska vila Osterley Park (arhitekta Robert Adam).
Charles Cameron. Projekat za završetak zelene trpezarije Katarininske palate u Adamovom stilu.
Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.
Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture do te mjere da su ih čak primijenili u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Džons je doneo paladijanizam na sever u Englesku, gde su lokalni paladijanski arhitekti sledili paladijanske principe sa različitim stepenom vernosti sve do sredine 18. veka.
Andrea Palladio. Villa Rotonda u blizini Vicence
Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počela gomilati sitost „šlagom“ kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prešao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na uređenje interijera i dekorativnu umjetnost. Ova estetika nije bila od male koristi za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, kao što su Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.
Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovom tumačenju, klasicizam je bio stil koji je jedva inferioran u odnosu na rokoko u sofisticiranosti svojih interijera, čime je stekao popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.
Fragment idealnog grada Arc-et-Senana (arhitekta Ledoux).
Francuz Jacques-Germain Soufflot, prilikom izgradnje crkve Sainte-Geneviève u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju stila Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.
Arhitekte napoleonske Francuske su crpeli inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carrousela i Vandomskog stupa. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova koristi se izraz „imperijalni stil“ - stil carstva. U Rusiji su se Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji stil empire odgovara tzv. “Regency style” (najveći predstavnik je John Nash).
Valhalla je ponavljanje atinskog Partenona bavarskog arhitekte Lea von Klenzea.
Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do racionalizacije urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji su skoro svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu sa principima klasicističkog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Jedinstveni arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija, dominirao je cijelim prostorom od Minusinska do Filadelfije. Uobičajeni razvoj je izveden u skladu sa albumima standardnih projekata.
U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je morao koegzistirati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesa za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi sa Champollionovim otkrićima, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što se posebno jasno manifestiralo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel izgradili su, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka.
umjetnici:
Romantizam
Ideološki i umjetnički smjer u evropskoj i američkoj duhovnoj kulturi. 18 - 1. kat. 19. vijeka Kao stil kreativnosti i razmišljanja, ostaje jedan od glavnih estetskih i ideoloških modela 20. stoljeća.
Porijeklo. Aksiologija
Romantizam se pojavio 1790-ih. prvo u Njemačkoj, a zatim se proširio po zapadnoevropskom kulturnom regionu. Njegova ideološka osnova bila je kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička potraga za predromantičnim pokretima (sentimentalizam, “šturmerizam”), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija. Romantizam je estetska revolucija koja umjesto nauke i razuma (najviši kulturni autoritet prosvjetiteljstva) postavlja umjetničko stvaralaštvo pojedinca, koje postaje uzor, „paradigma“ za sve vidove kulturnog djelovanja. Glavna karakteristika romantizma kao pokreta je želja da se suprotstavi građanski, „filistički“ svijet razuma, prava, individualizma, utilitarizma, atomizacije društva, naivne vjere u linearni napredak s novim sistemom vrijednosti: kultom kreativnosti, primat mašte nad razumom, kritika logičkih, estetskih i moralnih apstrakcija, poziv na emancipaciju ličnih moći osobe, slijeđenje prirode, mita, simbola, želja za sintezom i otkrivanjem odnosa svega sa svime. Štoviše, vrlo brzo aksiologija romantizma izlazi iz okvira umjetnosti i počinje određivati stil filozofije, ponašanja, odijevanja, kao i drugih aspekata života.
Paradoksi romantizma
Paradoksalno, romantizam je kombinovao kult lične jedinstvenosti pojedinca sa težnjom ka bezličnom, elementarnom i kolektivnom; povećana refleksivnost kreativnosti - sa otkrivanjem sveta nesvesnog; igra, shvaćena kao najviši smisao kreativnosti, sa pozivima na uvođenje estetike u „ozbiljan“ život; individualni bunt - sa rastakanjem u narodnom, plemenskom, nacionalnom. Ova početna dvojnost romantizma ogleda se u njegovoj teoriji ironije, koja u princip uzdiže nesklad između uvjetnih težnji i vrijednosti s bezuvjetnim apsolutom kao ciljem. Glavne karakteristike romantičnog stila uključuju element igre, koji je razgradio estetski okvir klasicizma; pojačana pažnja prema svemu originalnom i nestandardnom (a posebnom nije jednostavno dato mjesto u univerzalnom, kao što je to učinio barokni stil ili predromantizam, već je izokrenuta sama hijerarhija općeg i pojedinačnog); interesovanje za mit, pa čak i razumevanje mita kao ideala romantičnog stvaralaštva; simboličko tumačenje svijeta; želja za najvećim proširenjem arsenala žanrova; oslanjanje na folklor, preferencija slike nad konceptom, težnja nad posjedovanjem, dinamika nad statikom; eksperimenti u sintetičkom ujedinjenju umjetnosti; estetska interpretacija religije, idealizacija prošlosti i arhaičnih kultura, često rezultirajući društvenim protestima; estetizacija života, morala, politike.
Poezija kao kamen filozofa
U polemici sa prosvjetiteljstvom, romantizam formulira program za preispitivanje i reformu filozofije u korist umjetničke intuicije, u čemu je isprva vrlo blizak ranoj fazi njemačke klasične filozofije (usp. teze „Prvog programa sistem njemačkog idealizma" - skica koja pripada Šelingu ili Hegelu: "Najviši čin razuma je estetski čin. Poezija postaje učiteljica čovječanstva; filozofije više neće biti. Moramo stvoriti novu mitologiju, ova mitologija mora biti mitologija razuma." Filozofija je za Novalisa i F. Schlegela, glavne teoretičare njemačkog romantizma, vrsta intelektualne magije uz pomoć koje genij, posredujući prirodu i duh, stvara organsku cjelinu od različitih pojava. Međutim, ovako obnovljen apsolut romantike ne tumači se kao jednoznačan jedinstveni sistem, već kao proces kreativnosti koji se neprestano samoreproducira, u kojem se jedinstvo haosa i prostora svaki put postiže nepredvidivo novom formulom. Naglasak na razigranom jedinstvu suprotnosti u apsolutu i neotuđivosti subjekta od slike svemira koju je on konstruirao čini romantičare koautorima dijalektičke metode koju je stvorio njemački transcendentalizam. Romantična “ironija” sa svojom metodom “izvrtanja” svake pozitivnosti i principom negiranja tvrdnji o univerzalnom značenju bilo koje konačnog fenomena također se može smatrati vrstom dijalektike. Iz istog stava proizilazi preferencija romantizma prema fragmentaciji i “sokratizmu” kao metodama filozofiranja, što je u konačnici (zajedno s kritikom autonomije razuma) dovelo do razgraničenja romantizma od njemačke klasične filozofije i omogućilo Hegelu da romantizam definira kao samopotvrđivanje subjektivnosti: „pravi sadržaj romantičnog je apsolutni unutrašnji život, a odgovarajuća forma je duhovna subjektivnost, shvatajući svoju nezavisnost i slobodu.
Novi pogled na unutrašnji svijet
Odbacivanje prosvjetiteljskog aksioma racionalnosti kao suštine ljudske prirode dovelo je romantizam do novog razumijevanja čovjeka: atomski integritet „ja“, očigledan prošlim epohama, doveden je u pitanje, svijet individualnog i kolektivnog nesvjesnog. otkriven, osetio se sukob unutrašnjeg sveta sa sopstvenom „prirodom“ čoveka. Disharmoniju ličnosti i njenih otuđenih objektivizacija posebno su bogato tematizirali simboli romantične književnosti (dvojnik, senka, mitraljez, lutka i na kraju čuveni Frankenštajn, stvoren maštom M. Šelija).
Razumijevanje prošlih epoha
U potrazi za kulturnim saveznicima, romantična misao se okreće antici i daje svoje antiklasicističko tumačenje kao doba tragične ljepote, požrtvovnog herojstva i magijskog poimanja prirode, doba Orfeja i Dionisa. U tom pogledu, romantizam je neposredno prethodio revoluciji u shvatanju helenskog duha koju je sproveo Niče. Srednji vek se takođe mogao posmatrati kao srodna, „romantična“ kultura par excellence (Novalis), ali uopšteno hrišćanska era (uključujući modernost) shvaćena je kao tragični rascjep između ideala i stvarnosti, nemogućnost skladnog pomirenja sa konačnim svijetom ovoga svijeta. S ovom intuicijom usko je povezano romantično iskustvo zla kao neizbježne univerzalne sile: s jedne strane, romantizam je ovdje vidio dubinu problema, od kojeg se prosvjetiteljstvo, po pravilu, jednostavno okrenulo, s druge strane, romantizam, svojom poetizacijom svega, djelimično gubi etički imunitet prosvjetiteljstva protiv zla. Ovo posljednje objašnjava dvosmislenu ulogu romantizma u nastanku totalitarne mitologije 20. stoljeća.
Uticaj na nauku
Romantična prirodna filozofija, koja je ažurirala renesansnu ideju o čovjeku kao mikrokosmosu i uvela u nju ideju sličnosti između nesvjesne kreativnosti prirode i svjesne kreativnosti umjetnika, odigrala je određenu ulogu u formiranju prirodne znanosti. u 19. veku. (kako direktno tako i preko naučnika – pristalica ranog Šelinga – kao što su Carus, Oken, Steffens). Humanističke nauke takođe dobijaju od romantizma (iz hermeneutike Schleiermachera, filozofije jezika Novalisa i F. Schlegela) impuls koji je značajan za istoriju, kulturologiju i lingvistiku.
Romantizam i religija
U religijskoj misli, romantizam se može podijeliti na dva pravca. Jedan je inicirao Schleiermacher (Govori o religiji, 1799.) svojim razumijevanjem religije kao unutrašnjeg, panteistički obojenog iskustva “ovisnosti o beskonačnom”. To je značajno uticalo na formiranje protestantske liberalne teologije. Drugi predstavlja opšta tendencija kasnog romantizma ka ortodoksnom katoličanstvu i restauraciji srednjovekovnih kulturnih temelja i vrednosti. (Vidi Novalisov rad, programski za ovaj trend, “Krišćanstvo, ili Evropa”, 1799.).
Faze
Historijske faze u razvoju romantizma bile su rođenje 1798-1801. jenski krug (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, kasnije Schleiermacher i Schelling), u čijem su okrilju formulirani osnovni filozofski i estetski principi romantizma; pojava posle 1805. godine Hajdelberške i Švapske škole književnog romantizma; objavljivanje knjige J. de Staela “O Njemačkoj” (1810), kojom je započela evropska slava romantizma; široko rasprostranjeno širenje romantizma unutar zapadne kulture u 1820-30; krizno raslojavanje romantičarskog pokreta 1840-ih, 50-ih godina. u frakcije i njihovo stapanje sa konzervativnim i radikalnim strujama „antigrađanske” evropske misli.
Romantični filozofi
Filozofski utjecaj romantizma uočljiv je prvenstveno u takvom mentalnom pokretu kao što je „filozofija života“. Djelo Šopenhauera, Hölderlina, Kierkegaarda, Carlylea, teoretičara Wagnera i Nietzschea može se smatrati jedinstvenom granom romantizma. Baaderova historiozofija, konstrukcije „ljubomudrova“ i slavenofila u Rusiji, filozofski i politički konzervativizam J. de Maistre-a i Bonalda u Francuskoj također su bili hranjeni osjećajima i intuicijama romantizma. Filozofiranje kasnih simbolista bilo je neoromantičke prirode. 19-poč. 20. vijeka Romantizmu je blisko tumačenje slobode i kreativnosti u egzistencijalizmu.Najvažniji predstavnici romantizma u umjetnosti U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije manifestirao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi i arhitekturi (npr. lažna gotika) . Većina nacionalnih škola romantizma u likovnoj umjetnosti nastala je u borbi protiv zvaničnog akademskog klasicizma. Romantizam u muzici razvio se 20-ih godina. 19. vek pod uticajem književnosti romantizma i razvijao se u bliskoj vezi sa njom, sa književnošću uopšte (apelovanje na sintetičke žanrove, pre svega operu i pesmu, instrumentalne minijature i muzički program).Glavni predstavnici romantizma u književnosti su Novalis, Žan Pol , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mickiewicz, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, V. F. Odoevsky; u muzici - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; u likovnoj umjetnosti - slikari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, u Rusiji - O. A. Kiprenski, A. O. Orlovsky. I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Musorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.
Književni pravci (teorijski materijal)
Klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam glavni su književni pravci.
Glavne karakteristike književnih pokreta :
· ujedinjuju pisce određenog istorijskog doba;
· predstavljaju poseban tip heroja;
· izraziti određeni pogled na svijet;
· odabrati karakteristične teme i zaplete;
· koristiti karakteristične umjetničke tehnike;
· rad u određenim žanrovima;
· ističu se umjetničkim stilom govora;
· postavlja određene životne i estetske ideale.
Klasicizam
Kretanje u književnosti i umjetnosti 17. – ranog 19. stoljeća, zasnovano na primjerima antičke (klasične) umjetnosti. Ruski klasicizam karakteriziraju nacionalne i patriotske teme povezane s transformacijama ere Petra Velikog.
Prepoznatljive karakteristike:
· značaj tema i zapleta;
· kršenje životne istine: utopizam, idealizacija, apstrakcija u slici;
· nategnute slike, shematski likovi;
· poučna priroda djela, stroga podjela junaka na pozitivne i negativne;
· upotreba jezika koji obični ljudi slabo razumiju;
· pozivanje na uzvišene herojske moralne ideale;
· nacionalna, građanska orijentacija;
· uspostavljanje hijerarhije žanrova: „visoki“ (ode i tragedije), „srednji“ (elegija, istorijska dela, prijateljska pisma) i „niski“ (komedije, satire, basne, epigrami);
· podređenost radnje i kompozicije pravilima „tri jedinstva“: vremenu, prostoru (mjestu) i radnji (svi događaji se odvijaju u 24 sata, na jednom mjestu i oko jedne priče).
Predstavnici klasicizma
zapadnoevropska književnost:
· P. Corneille – tragedije “Cid”, “Horace”, “Cinna”;
· J. Racine – tragedije “Fedra”, “Midridat”;
· Voltaire - tragedije “Brut”, “Tankred”;
· Moliere - komedije “Tartuffe”, “Buržoazija u plemstvu”;
· N. Boileau – rasprava u stihovima “Poetska umjetnost”;
· J. Lafontaine - “Basne”.
ruska književnost
· M. Lomonosov - poema „Razgovor s Anakreontom“, „Oda na dan stupanja na tron carice Elizabete Petrovne, 1747.“;
· G. Deržavin - oda “Felitsa”;
· A. Sumarokov – tragedije “Khorev”, “Sinav i Truvor”;
· Y. Knyazhnin - tragedije “Dido”, “Rosslav”;
· D. Fonvizin - komedije „Brigadir“, „Maloletnik“.
Sentimentalizam
Kretanje u književnosti i umetnosti druge polovine 18. – početka 19. veka. Izjavljivao je da dominantna “ljudska priroda” nije razum, već osjećaj i tražio je put ka idealu harmonično razvijene ličnosti u oslobađanju i usavršavanju “prirodnih” osjećaja.
Prepoznatljive karakteristike:
· otkrivanje ljudske psihologije;
· osjećanje se proglašava najvišom vrijednošću;
· interesovanje za običnog čoveka, za svet njegovih osećanja, za prirodu, za svakodnevni život;
· idealizacija stvarnosti, subjektivna slika svijeta;
· ideje moralne jednakosti ljudi, organske povezanosti sa prirodom;
· djelo je često pisano u prvom licu (narator - autor), što mu daje lirizam i poeziju.
Predstavnici sentimentalizma
· S. Richardson – roman “Clarissa Garlow”;
· – roman “Julia, ili Nova Eloise”;
· - roman “Tuge mladog Vertera.”
ruska književnost
· V. Žukovski - rane pesme;
· N. Karamzin - priča "Jadna Liza" - vrhunac ruskog sentimentalizma, "Ostrvo Bornholm";
· I. Bogdanovich - pjesma “Draga”;
· A. Radishchev (ne klasifikuju svi istraživači njegov rad kao sentimentalizam; on je blizak ovom trendu samo po svom psihologizmu; putopisne bilješke „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“).
Romantizam
Kretanje u umjetnosti i književnosti kasnog 18. – prve polovine 19. stoljeća, odražavajući umjetnikovu želju da suprotstavi stvarnost i snove.
Prepoznatljive karakteristike:
· neobičnost, egzotičnost u prikazu događaja, pejzaža, ljudi;
· odbacivanje prozaične prirode stvarnog života; izražavanje pogleda na svijet koji karakterizira sanjarenje, idealizacija stvarnosti i kult slobode;
· težnja ka idealu, savršenstvu;
· snažna, svijetla, uzvišena slika romantičnog junaka;
· prikaz romantičnog junaka u izuzetnim okolnostima (u tragičnom dvoboju sa sudbinom);
· kontrast u mešavini visokog i niskog, tragičnog i komičnog, običnog i neobičnog.
Predstavnici romantizma
zapadnoevropska književnost
· J. Byron - pjesme “Hodočašće Childe Harolda”, “Korsar”;
· – drama “Egmont”;
· I. Schiller - drame “Razbojnici”, “Lukavstvo i ljubav”;
· E. Hoffmann - fantastična priča “Zlatni lonac”; bajke “Mali Tsakhes”, “Gospodar buva”;
· P. Merimee - pripovijetka “Carmen”;
· V. Hugo - istorijski roman “Katedrala Notr Dam”;
· V. Scott - istorijski roman “Ivanhoe”.
ruska književnost
Video tutorijal 2: Književni pravci
Predavanje: Istorijski i književni proces
Klasicizam
Klasicizam- glavni umjetnički pravac evropske umjetnosti 17. i ranog 19. stoljeća.
Ovaj književni pokret nastao je u Francuskoj (kraj 17. vijeka)
Glavne teme: građanski, patriotski motivi
Znakovi | Target | Karakterne osobine | Predstavnici smjera u Rusiji |
1. Neguje temu moralne dužnosti, patriotizma, “visokog” građanstva 2. Proklamuje prevagu državnih interesa nad privatnim problemima. | Stvaranje djela zasnovanih na antičkoj umjetnosti | 1.
Čistoća žanra (visoki žanrovi isključuju upotrebu svakodnevnih situacija, heroja; za niske žanrove su uzvišeni, tragični motivi neprihvatljivi); 2. Čistoća jezika (visoki žanr koristi visoki, uzvišeni vokabular, niski žanr koristi kolokvijalni jezik) 3. Jasna podjela heroja na negativne i pozitivne; 4. Strogo pridržavanje pravila "jedinstva 3" - mjesto, vrijeme, radnja. | Poetske kreacije M. Lomonosov, V. Trediakovsky, A. Kantemir, V.Princeza, A. Sumarokova. |
Sentimentalizam
Umesto klasicizma u drugoj polovini 18. veka. došao je sentimentalizam (engleski: “osjetljiv”, francuski: “osjećaj”). Dominantna tema umjetnosti bila su ljudska osjećanja, emocije i iskustva.
Sentimentalizam- primat osećanja nad razumom.
Sentimentalisti su skladnu kombinaciju prirode i čovjeka proglasili glavnim kriterijem vrijednosti.
Sentimentalizam je u Rusiji predstavljen djelima:
N.M. Karamzina,
I. I. Dmitrieva,
V.A. Žukovski (rani rad).
Krajem 18. vijeka. U Njemačkoj se pojavio novi književni pokret - romantizam. Nekoliko okolnosti doprinijelo je nastanku novog trenda:
Kriza prosvjetiteljstva
Revolucionarni događaji u Francuskoj
Klasična njemačka filozofija
Umjetnička potraga za sentimentalizmom
Junak romantičnih djela oličenje je pobune protiv stvarnosti okolne stvarnosti.
Predstavnici pokreta romantične umjetnosti u Rusiji:
Zhukovsky V.A.
Batjuškov K.N.
Yazykov N.M.
Puškin A.S. (rani radovi)
Lermontov M.Yu.
Tyutchev F.I. (filozofski tekstovi)
Realizam je istinit odraz stvarnosti.
Principi realizma:
- objektivna refleksija životnih aspekata u kombinaciji sa autorovim idealom
- reprodukcija tipičnih likova u tipičnim okolnostima
- životnu autentičnost slike koristeći konvencionalne forme umjetničke fantazije (mit, simbol) groteske.
Modernizam
Globalna kriza buržoaske kulture, nastala na prelazu iz 19. u 20. vek, dovela je do novog umetničkog pokreta pod nazivom „modernizam”. Novi trend je proglasio potpuni raskid sa realističnim tradicijama u kreativnosti.
Ako se desetak novostvorenih pokreta manifestiralo u evropskom modernizmu, onda se ruska verzija novog književnog pokreta sastoji od samo „tri stuba“:
simbolizam
Akmeizam
futurizam
Naziv smjera | Karakteristike, znaci | Predstavnici u ruskoj književnosti |
| Simbolizam(grčki "konvencionalni znak") (1870-1910-e) | Glavno mjesto u kreativnosti pripada simbolu 1. Odraz svijeta u realnom i mističnom planu.2. Potraga za "neprolaznom ljepotom", želja da se spozna "idealna suština svijeta" 3. Svijet se poznaje kroz intuiciju 4. Potcenjivanje, nagoveštaji, tajni znaci, posebna muzikalnost stiha 5. Vlastito stvaranje mitova 6. Prednost lirskim žanrovima | „Stariji“ simbolisti koji su stajali na početku novog pravca bili su D. Merezhkovsky (osnivač), Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont. Kasnije su se smjeru pridružili "mlađi" nastavljači: Vjačeslav Ivanov, A. Blok, A. Bely |
| Akmeizam(grčki "acme" - najviša tačka) (1910-te) | 1.
Potpuna apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema gorućim problemima okolne stvarnosti. 2. Oslobođenje od simboličkih ideala i slika, od uzvišene, polisemantičke dalekosežnosti tekstova, preterane metaforičnosti – jasnoće, određenosti pesničkih slika, jasnoće, tačnosti stiha. 3. Vraćanje poezije u stvarni, materijalni svijet i subjekt | U ranim periodima stvaralaštva A. Ahmatova, takođe O. Mandelstam, N. Gumilev, M. Kuzmin, S. Gorodetsky. |
| Futurizam(latinski za "budućnost") (1910 -1912 - u Rusiji) | 1.
Negiranje tradicionalne kulture, san o nastanku super umjetnosti kako bi se uz nju transformirao svijet. 2. Stvaranje riječi, obnavljanje poetskog jezika, potraga za novim oblicima izražavanja, novim rimama. Gravitacija prema kolokvijalnom govoru. 3. Poseban način čitanja poezije - recitovanje. 4. Koristeći najnovija dostignuća nauke i tehnologije 5. “Urbanizacija” jezika, riječ je određena konstrukcija, materijal za stvaranje riječi 6. Šokantno, umjetno stvarajući atmosferu književnog skandala | V. Hlebnikov (rane pjesme), D. Burliuk, I. Severyanin, V. Mayakovsky |
| Postmodernizam(kraj 20. – početak 21. vijeka) | 1.
Gubitak ideala doveo je do uništenja holističke percepcije stvarnosti, pojavila se fragmentacija svijesti i mozaična percepcija svijeta. 2. Autor daje prednost najjednostavnijem odrazu okolnog svijeta. 3. Književnost ne traži načine za razumijevanje svijeta – sve se doživljava onako kako postoji ovdje i sada. 4. Vodeći princip je oksimoron (posebno stilsko sredstvo koje spaja nespojive stvari i koncepte). 5. Autoriteti se ne priznaju, a postoji jasna tendencija ka parodijskom stilu predstavljanja. 6. Tekst je bizarna mješavina različitih žanrova i epoha. | V. Erofeev S. Dovlatov V. Pietsukh T. Tolstaya V. Pelevin V. Aksjonov V. Pelevin i dr. |
Glavni književni pokreti Klasicizam Sentimentalizam Romantizam Realizam Oznake književnog pokreta Ujedinjuju pisce određenog istorijskog doba Predstavljaju posebnu vrstu heroja Izrazite određeni pogled na svijet Odaberite karakteristične teme i zaplete Rad u određenim žanrovima Istaknite se po stilu umjetničkog govora Izdvojite određene životnih i estetskih ideala
Klasicizam 17. – početak 19. vijeka. Ruski klasicizam je nacionalno-patriotska tema povezana s transformacijama Petra 1. Posebne karakteristike - Kršenje istine života: utopizam, idealizacija, apstrakcija u slici - nategnute slike, nedorečeni likovi - Poučna priroda djela, stroga podjela junaka na pozitivne i negativne - upotreba jezika koji je običnom narodu slabo razumljiv - nacionalna, građanska orijentacija - Uspostavljanje hijerarhije žanrova: "visoki" (ode, tragedije), "srednji" (elegija, istorijska djela, prijateljska pisma), "nisko" (komedije, satire, basne, epigrami) - Pravilo "tri jedinstva": vrijeme, mjesto i radnja (svi događaji se odvijaju u 24 sata, na jednom mjestu i oko jedne priče)
Predstavnici ruske književnosti klasicizma: M. Lomonosov („Oda na dan stupanja na presto carice Elizabete Petrovne, 1747”) G. Deržavin (oda „Felica”) A. Sumarokov (tragedije) D. Fonvizin (komedije „ Brigadir”, „Mali”) Zapadnoevropska književnost: P. Corneille, Voltaire, Moliere, J. Lefontaine
Sentimentalizam 2. polovina 18. – početak 19. vijeka. Osobenosti - Razotkrivanje ljudske psihologije - Osećanje se proglašava najvišom vrednošću - Interesovanje za običnog čoveka, za svet njegovih osećanja, za prirodu, za svakodnevni život - Idealizacija stvarnosti, subjektivna slika sveta - Ideje morala jednakost ljudi, organska povezanost sa prirodom - Djelo je često pisano sa 1. lica, što mu daje lirizam i poeziju
Romantizam Pravac koji odražava umetnikovu želju da suprotstavi stvarnost i snove Osobenosti - neobičnost, egzotičnost u prikazu događaja, pejzaža, ljudi - sanjarenje, idealizacija stvarnosti, kult slobode - težnja ka idealu, savršenstvo - snažno, svetlo, uzvišeno slika romantičnog junaka - slika heroja u izuzetnim okolnostima (u tragičnom dvoboju sa sudbinom) - Kontrast u mješavini visokog i niskog, tragičnog i komičnog, običnog i neobičnog
Predstavnici romantizma ruske književnosti - V. Žukovski (balade Ljudmila, Svetlana, Šumski car - K. Riljejev (pjesme) - A. Puškin (Pesme "Kavkaski zarobljenik", "Cigani", "Bahčisarajska fontana") - M Ljermontov (pjesma “Mtsyri”) - N. Gogol (priča "Večeri na farmi kod Dikanke") - - M. Gorki (priča "Starica Izergil", "Pjesma sokola", "Pesma o bureniku" - zapadnoevropska Literatura - D Byron, J. W. Goethe, Schiller, Hoffmann, P. Merimee, V. Hugo, W. Scott
Realizam Pokret u umetnosti i književnosti 19. i 20. veka, koji se zasniva na potpunom, istinitom i pouzdanom prikazu života. Osobne karakteristike - Osnova je sukob: junak - društvo - tipični književni likovi - Tipične tehnike u prikazivanju stvarnosti (portret, pejzaž, enterijer) - Prikaz određenog istorijskog doba, stvarnih događaja - Prikaz događaja i junaka u razvoju - Svi likovi nisu prikazani apstraktno, već u interakciji sa vanjskim svijetom
Predstavnici realizma - A. Gribojedov (komedija “Teško od pameti”) - A. Puškin ("Male tragedije", "Evgenije Onjegin") - M. Ljermontov (roman "Heroj našeg vremena") - N. Gogolj (poema "Mrtve duše") - I Turgenjev (romani „Očevi i sinovi”, „Uoči”, „Rudin” itd.) - L. Tolstoj („Posle bala”, „Uskrsnuće”, „Rat i mir”, „Sevastopoljske priče” itd.) .) - F Dostojevski (“Zločin i kazna”, “Idiot”, “Braća Karamazovi” itd.)
Književni pravac je umjetnička metoda koja formira opća ideološka i estetska načela
mnogi pisci u određenom istorijskom dobu.
Glavne karakteristike književnog pravca:
⦁ udruženje pisaca određenog istorijskog doba
⦁ izražavanje određenog pogleda na svijet i životnih vrijednosti
⦁ upotreba karakterističnih likovnih tehnika, tema i zapleta, posebna vrsta heroja
⦁ karakteristični žanrovi
⦁ poseban umjetnički stil
Najznačajniji književni trendovi u ruskoj književnosti:
klasicizam
sentimentalizam
romantizam
realizam
simbolizam
akmeizam
futurizam
Pisci mogu imati različite stavove prema događajima koje prikazuju. Njihove estetske sklonosti također mogu biti različite. Pa čak i radeći u okviru istog književnog pokreta, svaki autor na svoj način rješava problem postavljen u djelu.
KLASICIZAM
Klasicizam je pokret u književnosti i umjetnosti 17.-18. stoljeća, čija je osnova bila oponašanje primjera antičke umjetnosti.
Glavne karakteristike klasicizma:
⦁ nacionalno-patriotske teme, značaj odabranih tema
⦁ pozivanje na uzvišene moralne ideale
⦁ stroga diferencijacija žanrova na visoke (oda, tragedija, junačka pjesma) i niske (basna, komedija)
⦁ nedopustivost miješanja žanrova (vodeći žanr je tragedija)
⦁ poučna priroda radova
⦁ jasna podjela heroja na pozitivne i negativne
⦁ poštovanje pravila tri jedinstva: mjesta, vremena i radnje
Tipična djela ruskog klasicizma:
⦁ G. Deržavin - oda “Felitsa”
⦁ M. Lomonosov - poema „Oda na dan stupanja na sveruski tron Njenog Veličanstva carice Elisavete Petrovne“, „Razgovor sa Anakreontom“
⦁ D. Fonvizin - komedije "Brigadir", "Maloletnik"
Primjer djela: D. Fonvizin “Malo”
Djelo “Malodoljetnik” primjer je niskog žanra komedije.
Zadaci autora: ismijati poroke plemstva, ismijati neznanje, pokrenuti temu obrazovanja na raspravu, ukazati na glavno zlo tog vremena - kmetstvo i samovolju zemljoposjednika. Da bi istinito prikazao život, autor je bio primoran da proširi obim klasičnog dela.
Osobine klasicizma u komediji. Poštuju se pravila tri jedinstva.
Jedinstvo mjesta (radnja se odvija na imanju Prostakova), jedinstvo vremena (događaji se odvijaju u roku od 24 sata), jedinstvo radnje (jedna priča).
Podjela likova na pozitivne i negativne. Pozitivni: Starodum, Pravdin, Milon, Sofija. Negativni: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, nastavnici.
Klasičan završetak: porok kažnjen. Inovativne karakteristike komedije Govorna imena: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin itd.
Karakteristike jezika. Pozitivni likovi govore „uzvišenim mirom“, negativni likovi imaju loš vokabular
SENTIMENTALIZAM
Sentimentalizam je umjetnički pokret u književnosti i umjetnosti druge polovine 18. - početka 19. stoljeća, koji je proglašavao osjećaje, a ne razum, kao najvišu ljudsku vrijednost.
Glavne karakteristike sentimentalizma:
⦁ apel pisaca na običnog čoveka, interesovanje za svet njegovih osećanja
⦁ želja da se istraži duša osobe, da se otkrije njegova psihologija
⦁ subjektivna refleksija svijeta
⦁ djela se obično pišu u prvom licu (narator je autor)
⦁ glavna tema radova je ljubavna patnja
⦁ približavanje književnog jezika govornom jeziku
⦁ žanrovi: dnevnik, pismo, priča, sentimentalni roman, elegija
Tipična djela ruskog sentimentalizma:
⦁ V. Žukovski - elegija “Ruralno groblje”
⦁ N. Karamzin - priče “Jadna Liza”, “Frol Silin, dobroćudni čovjek”
⦁ A. Radishchev - priča “Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve”
Primjer djela: N. Karamzin “Jadna Liza”
Predmet. Dotiče se društveni problem odnosa plemstva i seljaka. Kontrastirajući slike Lize i Erasta, pisac po prvi put pokreće temu malog čovjeka.
Scena. Moskva i njena okolina (Simonov i Danilov manastiri) - stvorena je iluzija autentičnosti.
Prikaz osećanja. Po prvi put u ruskoj književnosti glavna stvar nije bila glorifikacija heroja, već opis osjećaja.
A uloga moralne heroine je data seljanki. Za razliku od djela klasicizma, priča je lišena poučavanja.
likovi. Lisa živi u skladu sa prirodom, prirodna je i naivna. Erast nije podmukli zavodnik, čovjek koji nije mogao proći testove i održati ljubav. Ovaj tip heroja razvijen je u djelima A. Puškina i M. Lermontova i nazvan je "suvišnim čovjekom".
Scenery. Odražava emocionalna iskustva junakinje.
Jezik. Lako razumeti. Govor seljanke Lize ne razlikuje se od govora plemića Erasta.
REALIZAM
Realizam je umjetnički pokret u književnosti i umjetnosti 19.-20. stoljeća, koji se temelji na cjelovitom, istinitom i pouzdanom prikazu života.
Glavne karakteristike realizma:
⦁ apel umjetnika na određeno istorijsko doba i stvarne događaje
⦁ prikaz života, ljudi i događaja u skladu sa objektivnom stvarnošću
⦁ prikaz tipičnih predstavnika svog vremena
⦁ upotreba tipičnih tehnika u prikazivanju stvarnosti (portret, pejzaž, enterijer)
⦁ prikaz događaja i junaka u razvoju
Tipična djela ruskog realizma:
⦁ A. Gribojedov - komedija u stihovima “Teško od pameti”
⦁ A. Puškin - roman u stihovima "Evgenije Onjegin", "Belkinove priče"
⦁ M. Lermontov - roman “Heroj našeg vremena”
⦁ L. Tolstoj - roman “Rat i mir” i drugi.
⦁ F. Dostojevski - roman "Zločin i kazna" itd.
Primjer djela: A. Puškin “Eugene Onegin”
"Enciklopedija ruskog života". Djelo pokriva događaje od 1819. do 1825. godine. Čitalac saznaje o eri vladavine Aleksandra I, o visokom društvu Sankt Peterburga i moralu društva; o patrijarhalnoj Moskvi, o životu provincijskih zemljoposednika, o vaspitanju dece u plemićkoj porodici, o modi, o obrazovanju, o kulturi i repertoaru pozorišta, detaljima iz svakodnevnog života (opis Onjeginovog kabineta) itd.
Problemi romana. Glavni lik (Onjegin), koji posjeduje bogat duhovni i intelektualni potencijal, ne može sebi da nađe upotrebu u društvu. Autor postavlja pitanje: zašto se to dešava? Da bi odgovorio, on ispituje ličnost junaka i okruženje koje je oblikovalo ličnost.
Osobine realizma. Kritičari su tvrdili da se roman može nastaviti u nedogled i završiti u bilo kojem poglavlju, jer opisuje stvarnost. Završetak romana je otvoren: autor nudi razmišljanje o njegovom nastavku. Korištene su direktne autorske karakteristike, ironija i lirske digresije, što je roman pretvorilo u autorovo slobodno putovanje kroz život.
ROMANTIZAM
Romantizam je umjetnički pokret u književnosti i umjetnosti
kraj 18. - početak 19. vijeka, karakteriziran interesom za pojedinca i suprotstavljanjem stvarnog svijeta idealističkom.
Glavne karakteristike romantizma:
⦁ subjektivna pozicija autora
⦁ odbacivanje prozaičnosti stvarnog života i stvaranje vlastitog idealnog svijeta
⦁ zgodan romantični heroj
⦁ prikaz romantičnog junaka u izuzetnim okolnostima
⦁ egzotični pejzaž
⦁ upotreba fantazije, groteska
Tipična djela ruskog romantizma:
⦁ V. Žukovski - balade „Šumski car“, „Ljudmila“, „Svetlana“
⦁ A. Puškin - pjesme "Kavkaski zatvorenik", "Bahčisarajska fontana", "Cigani"
⦁ M. Lermontov - poema “Mtsyri”
⦁ M. Gorky - priča "Starica Izergil", pjesme u prozi "Pjesma sokola", "Pesma o Petrelu"
Primjer djela: M. Gorky “Sokolova pjesma”
Ideja. Uzvišen, nesebičan podvig. Ludilo hrabrih je mudrost života!
likovi. Soko je oličenje borca za narodnu sreću. Njegove glavne osobine su hrabrost, prezir prema smrti i mržnja prema neprijatelju. Za Sokola je sreća u borbi, njegov element su nebo, visina, prostor. Zmijska sudbina je mračna klisura, u kojoj je toplo i vlažno.
Scenery. Pejzaž je dat na početku i na kraju rada, stvarajući kompozicioni okvir. To pokazuje koliko je život lijep i koliko beznačajan jadni svijet ljudi poput Uzhua izgleda na ovoj pozadini. Samo ljudi poput Falcona su dostojni da se o njima pišu pjesme.
Sredstva likovnog izražavanja. Ritam i poetski vokabular karakteristični za svečanu pjesmu imaju izvanredan učinak: pao na zemlju; oči su mu blistale; skočio u zrak; zagrmi pjesma o ponosnoj ptici; i mnoga hrabra srca zapalit će se ludom žeđom za slobodom i svjetlom; u njihovoj lavljoj rici zagrmi pjesma itd.
Glavni dio djela je dijalog između Zmije i Sokola, izraz dvaju suprotstavljenih gledišta. Mnogo je pitanja, uzvika i fraza koje su postale krilatice (Oni rođeni da puze ne mogu letjeti!).
FUTURIZAM
Futurizam je avangardni pokret u slikarstvu i književnosti koji je postao široko rasprostranjen 1910-1920-ih godina dvadesetog stoljeća. Futuristički pjesnici pokušali su stvoriti umjetnost budućnosti, potpuno negirajući umjetnost prošlosti.
Glavne karakteristike futurizma:
⦁ demonstrativni raskid sa tradicionalnom kulturom
⦁ odbacivanje klasičnog naslijeđa, novih principa vizije svijeta
⦁ traženje novih sredstava poetskog izražavanja
⦁ šokantna javnost, književni huliganizam
⦁ korištenje jezika plakata i postera, stvaranje riječi
Predstavnici futurizma:
⦁ “Hypea” (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Hlebnikov, A Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturisti (I. Severjanin, I. Ignatijev, K. Olimpov)
⦁ “Mezanin poezije” (V. Šeršenevič, B. Lavrenev, R. Ivnev)
⦁ “Centrifuga” (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
Futurizam je pokrenuo različite pokrete u književnosti (imagizam S. Jesenjina, konstruktivizam I. Selvinskog itd.).
Primjer djela: “Noć” V. Majakovskog
Poetic charade. Autor poziva čitatelja da otkrije neobične slike. Koristi boje kao tragove: grimizna predstavlja zalazak sunca, bijela predstavlja dan koji je odbačen i zgužvan, a zelena predstavlja krpu na stolu za igre. Osvijetljeni prozori noćnog grada izazivaju u pjesnika asocijaciju na ljubitelja kartanja. Službene zgrade su već zatvorene - preko njih se bacaju plave toge (odjeća svećenika).
1. i 2. strofa su opis noćnog grada koji se poredi sa kockarnicom. U 3. strofi pjesnik prikazuje ljude u potrazi za razonodom: Gomila - brza, šarena mačka - plivala je, savijala se, privučena vratima.
U 4. strofi govori o svojoj usamljenosti. Ljudima koji dolaze na nastup Majakovskog potrebna je zabava. I pjesnik shvata da, ogolivši svoju dušu, ne treba računati na razumijevanje.
Sredstva likovnog izražavanja. Veliki broj metafora (crni dlanovi na prozorima koji se spajaju, gorući žuti kartoni, ogroman dotok smijeha), neobična poređenja (gomila je brza, mekodlaka mačka; poput žutih rana, svjetla), neologizama (fino- kosa).
Poetski metar i rima. Daktil s unakrsnom rimom.
AKMEIZAM
Akmeizam je modernistički pokret u ruskoj poeziji koji se pojavio 1910-ih godina dvadesetog stoljeća; kao glavni umjetnički princip pridržavali su se tačnog značenja riječi i proklamovali povratak materijalnom svijetu, subjektu.
Ime dolazi od grčke riječi akme - najviši stepen nečega, procvat, vrhunac.
Glavne karakteristike akmeizma:
⦁ jednostavnost i jasnoća poetskog jezika (reči je vraćeno prvobitno značenje)
⦁ stvarni svijet je suprotstavljen nebuloznosti i nagoveštajima simbolike
⦁ sposobnost pronalaženja poezije u svakodnevnim detaljima
⦁ isključivanje složenih govornih obrazaca i nereda metafora
Predstavnici akmeizma:
Formiranje akmeizma usko je povezano s aktivnostima književnog udruženja „Radionica pjesnika“, koje su osnovali N. Gumilyov i S. Gorodetsky.
Od širokog spektra pesnika izdvajala se uža grupa akmeista: A. Ahmatova, O. Mandeljštam, M. Kuzmin i drugi.
Primjer djela: A. Ahmatova “Gost”
Opće informacije. Pjesmu je napisala A. Ahmatova 1914. godine u žanru elegije.
Predmet. Neuzvraćena ljubav.
Kompozicija. Pesma se sastoji od pet strofa od po četiri stiha.
Sredstva likovnog izražavanja. Estetika akmeizma podrazumijeva jezgrovitost, jednostavnost i pažnju do najsitnijih detalja.
Kompozicija pjesme je jasna, nekomplicirana, u njoj nema nejasnih nagovještaja ili zagonetki
i simbole.
Upotrijebljeni epiteti: sitan snijeg mećava, prosvijetljeno-zlo lice, napeta i strastvena zna, usahla ruka.
Pesnikinja je u tekst uključila dijalog. Ova tehnika stvara efekat stvarnosti; čitaocu se predstavlja slika obične komunikacije, živog razgovornog govora. Koristi se anafora: Reci mi kako te ljube! Reci mi kako se ljubiš.
Poetski metar i rima. Pesma je napisana u anapestu sa unakrsnom rimom.
MODERNIZAM I POSTMODERNIZAM
Modernizam je umjetnički pokret u književnosti i umjetnosti dvadesetog stoljeća, koji se temelji na poricanju i kršenju tradicije klasične kulture.
Glavne karakteristike modernizma:
⦁ modeliranje nove stvarnosti
⦁ spoj stvarnog i fantastičnog
⦁ inovativnost forme i sadržaja
Tipična djela ruskog modernizma:
⦁ A. Ahmatova, V. Mayakovsky, N. Gumilev i drugi - pjesme.
Postmodernizam je umetnički pokret u književnosti i umetnosti druge polovine dvadesetog veka, koji se zasniva na mešavini stilova – visokog i niskog.
Glavne karakteristike postmodernizma:
⦁ odbacivanje normi i pravila prethodne kulturne tradicije
⦁ potpuna sloboda izbora tema, žanrova, tehnika
Tipična djela ruskog postmodernizma:
⦁ V. Pelevin - romani "Čapajev i praznina", "Generacija "P" itd.
SIMBOLIZAM
Simbolizam je modernistički pokret u ruskoj poeziji koji se pojavio krajem 19. i iznio simbol kao glavni umjetnički uređaj.
Simbol je i vrsta alegorije i konvencionalna umjetnička slika koja ima mnogo značenja; Uloga simbola je da u čitaocu probudi sopstvene asocijacije, misli i osećanja.
Glavne karakteristike simbolike:
⦁ pjesma je izgrađena na asocijacijama i prenosi subjektivne utiske autora
⦁ korištenje simboličkih slika s određenim značenjem (na primjer, noć - tama, misterija; sunce - nedostižni ideal, itd.)
⦁ podsticanje čitaoca na zajedničko stvaralaštvo (uz pomoć tipki simbola, svako može samostalno otkriti)
⦁ muzika je druga najvažnija kategorija (posle simbola) u estetici simbolizma (upotreba muzičkih kompozicionih tehnika, verbalne i muzičke harmonije, muzička ritmičnost)
Primjer djela: A Blok “Ulazim u mračne hramove...”
Opće informacije. Pesma je napisana 1902. On je upio sve glavne karakteristike ciklusa „Pesme o lepoj dami“.
Predmet. Čeka se susret lirskog junaka sa Prelijepom damom.
Ideja. Visoko služenje Prelijepoj Gospi, u čijoj je slici utjelovljen određeni božanski princip.
Simboli. Pjesnik koristi simboliku boje: crvena je i vatra zemaljskih strasti i znak Njene pojave.
Sredstva likovnog izražavanja. Rečnik je svečan: koriste se mnoge pompezne riječi koje naglašavaju ekskluzivnost onoga što se događa (trepereće lampe, osvijetljeno, odijelo, zadovoljstvo).
Slika Lijepe Gospe je toliko visoka i sveta da su sva obraćanja i upućivanja na nju ispisana velikim slovima, uključujući zamjenice (o Njoj, Tvojoj, Tebi). Koriste se epiteti (crkve mračne, jadni ritual, blage svijeće), personifikacije (osmijesi, bajke i snovi teku; slika izgleda), retorički uzvici (Oj, sveti, kako su nežne svijeće! !), asonance (Tamo čekam Prekrasna dama / U treperavim crvenim lampama).
Poetski metar i rima. Pjesma je napisana trotaktnim dolmanom sa unakrsnom rimom.
PREDSTAVNICI RUSKOG SIMBOLIZMA
⦁ Faza nastanka simbolizma Ruski simbolizam nastao je 1890-ih. U prvoj deceniji vodeću ulogu u njemu imali su „stariji simbolisti“: V. Brjusov, Z. Gipijus, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski i dr. Njihovi radovi su odslikavali malodušnost, nevericu u ljudske sposobnosti. i strah od života. Sistem simbola više
nije kreiran.
⦁ Vrijeme procvata simbolizma „Mladi simbolisti“ su bili sljedbenici idealističkog filozofa i pjesnika V. Solovjova – uveli su pojam simbola.
Glavni simbol je slika starog svijeta, koji stoji na rubu uništenja. Prema pjesnicima, samo Božanska ljepota, Vječna ženstvenost, Duša svijeta i Harmonija mogu ga spasiti. A. Blok je o tome stvorio ciklus pjesama o Lijepoj dami. Slične motive prenijeli su pjesnici: A. Bely, K. Balmont, Vyach. Ivanov, P. Annensky i drugi.