Svaka osoba je barem jednom posjetila pozorište. Ovakvi događaji ispunjavaju emocije i daju duhovno zadovoljstvo. Sigurno svi znaju šta je scenografija, ali malo ko može zamisliti kako bi pozorišne predstave izgledale bez njih. Ali ovaj element je obavezan za stvaranje željenog efekta.

Šta je pejzaž

Svaki nastup zahtijeva dugotrajnu pripremu. Scenografija u pozorištu može biti različita, na primjer:

• mali fragmenti koji stvaraju pravu atmosferu;
• kompozicije velikih razmera koje daju osećaj realnosti onoga što se dešava na sceni;
• svjetlosni efekti stvoreni pomoću reflektora i slične opreme.

U svakom slučaju, nije teško shvatiti šta je krajolik. Promišljene kompozicije se mogu sastojati od razni dijelovi i elemente, što općenito omogućava stvaranje slike koja je potrebna za potpunu percepciju radnje koju prenose glumci.

Zašto ukrašavati pozornicu

Znajući šta je scenografija, možete shvatiti koliko su oni potrebni u bilo kojoj izvedbi. Bez određenih rekvizita, slika će biti nepotpuna. A glumcima je lakše prenijeti emocije kada se na sceni stvori potrebna atmosfera. Čak i dijete zna kakva je scenografija u pozorištu, međutim, vrijedno je detaljno razmotriti pitanje za koju svrhu i zašto su izmišljeni.

Naravno, profesionalno glumci mogu to prenijeti prave emocije gledaocima. Ali scenografija u pozorištu će pomoći:

• potpuno uronite gledaoca u radnju;
• da se glumcima pruži prilika da u potpunosti prenesu suštinu produkcije;
• stvorite raspoloženje za nastup i otvorite horizonte kreativnosti za one koji dizajniraju pozornicu za nastupe.

Nakon što je naučio šta je scenografija, osoba će joj posvetiti više pažnje prilikom posjete pozorištu. A shvatit će i koliko je scenska dekoracija važna. Na kraju krajeva, svi želimo da glumci maksimiziraju svoje talente i inspirišu one koji su došli da vide njihov nastup.

Svaka osoba je barem jednom posjetila pozorište. Ovakvi događaji ispunjavaju emocije i daju duhovno zadovoljstvo. Sigurno svi znaju šta je scenografija, ali malo ko može zamisliti kako bi pozorišne predstave izgledale bez njih. Ali ovaj element je obavezan za stvaranje željenog efekta.

Šta je pejzaž

Svaki nastup zahtijeva dugotrajnu pripremu. Scenografija u pozorištu može biti različita, na primjer:

• mali fragmenti koji stvaraju pravu atmosferu;
• kompozicije velikih razmera koje daju osećaj realnosti onoga što se dešava na sceni;
• svjetlosni efekti stvoreni pomoću reflektora i slične opreme.

U svakom slučaju, nije teško shvatiti šta je krajolik. Promišljene kompozicije mogu se sastojati od različitih detalja i elemenata, što općenito omogućuje stvaranje slike koja je potrebna za potpunu percepciju radnje koju prenose glumci.

Zašto ukrašavati pozornicu

Znajući šta je scenografija, možete shvatiti koliko su oni potrebni u bilo kojoj izvedbi. Bez određenih rekvizita, slika će biti nepotpuna. A glumcima je lakše prenijeti emocije kada se na sceni stvori potrebna atmosfera. Čak i dijete zna kakva je scenografija u pozorištu, međutim, vrijedno je detaljno razmotriti pitanje za koju svrhu i zašto su izmišljeni.

Naravno, profesionalni glumci mogu publici prenijeti potrebne emocije i bez dodatnih kompozicija na sceni. Ali scenografija u pozorištu će pomoći:

• potpuno uronite gledaoca u radnju;
• da se glumcima pruži prilika da u potpunosti prenesu suštinu produkcije;
• stvorite raspoloženje za nastup i otvorite horizonte kreativnosti za one koji dizajniraju pozornicu za nastupe.

Nakon što je naučio šta je scenografija, osoba će joj posvetiti više pažnje prilikom posjete pozorištu. A shvatit će i koliko je scenska dekoracija važna. Na kraju krajeva, svi želimo da glumci maksimiziraju svoje talente i inspirišu one koji su došli da vide njihov nastup.

Uvod

Različiti umjetnički i dekorativni dizajni mogu sceni dati potpuno drugačiji izgled. Ali uvijek treba biti svrsishodan, pomoći u stvaranju odgovarajućeg raspoloženja i služiti što je više moguće onome što će se dogoditi na pozornici. Moderan stil tematski dizajn odlikuje se jasnoćom odabranog umjetnička tema i kratkoća rješenja. Ne podnosi pompu, glomaznost i raznolikost. Što je dizajn suzdržaniji i veći u pogledu glavnih tačaka boja, to je jači njegov uticaj na gledaoca. Naći ispravno rješenje, potrebno je napraviti skicu u boji, u mjerilu od najmanje 1:20. Prilikom izrade skice za svečanu dekoraciju pozornice, trebali biste se u osnovi voditi istim principima kao i kada pripremate pozornicu za nastup. Potrebno je uzeti u obzir veličinu pozornice, auditorijum, tehničke mogućnosti bine, lokacija scena i podloga, mogućnosti osvjetljavanja elemenata dizajna. Dizajn pozornice može se svesti samo na dekoraciju pozadine; tada će cijela kompozicija biti ravna. Može se osmisliti i korištenjem cijelog prostora pozornice, do cijele dubine. Različiti umjetnički i dekorativni dizajni mogu sceni dati potpuno drugačiji izgled. Ali uvijek treba biti svrsishodan - pomoći u stvaranju odgovarajućeg raspoloženja i poslužiti što je više moguće onome što će se dogoditi na pozornici.

Scenografija - umjetnost stvaranja vizuelna slika performanse kroz scenografiju, kostime, rasvjetu i proizvodnu tehnologiju. Sve ovo vizualna umjetnost su komponente pozorišna predstava, doprinose otkrivanju njegovog sadržaja, daju mu određeni emotivni zvuk.

Dekoracija

Dekorativna umjetnost je jedna od esencijalna sredstva ekspresivnost pozorišne umjetnosti, je umjetnost stvaranja vizualne slike performansa kroz scenografiju i kostime, rasvjetu i scenske tehnike. Sva ova vizuelna sredstva uticaja su organske komponente pozorišne predstave, doprinose razotkrivanju njenog sadržaja i daju joj određeni emotivni zvuk. Razvoj dekorativne umjetnosti usko je povezan s razvojem pozorišta i drame.

Najstariji narodni obredi i igre uključivali su elemente dekorativne umjetnosti (nošnje, maske, ukrasne zavjese). IN starogrčkog pozorišta već u 5. veku. BC e., pored zgrade skene, koja je služila kao arhitektonska kulisa za glumačke nastupe, postojale su i trodimenzionalne scenografije, a potom su uvedene i slikovite. Pozorište je usvojilo principe grčke dekorativne umjetnosti Drevni Rim, gdje je zavjesa prvi put korištena.

Dekoracija (od latinskog decoro - ukrašavam) je dizajn pozornice koja rekreira materijalno okruženje u kojem glumac glumi. Scenografija je umjetnička slika scene radnje i istovremeno platforma koja predstavlja bogate mogućnosti za implementaciju na njoj. scenska akcija". Dekoracija je kreirana korištenjem raznih izražajna sredstva, koristi se u modernim pozorište, slikarstvo, grafika, arhitektura, umjetnost planiranja lokacije, posebna tekstura krajolika, rasvjeta, scenska tehnologija, projekcije, kino itd. Osnovni sistemi dekoracije:

1) klackalica pokretna,

2) podizanje klackalice,

3) paviljon,

4) volumetrijski

5) projekcija.

Novo osvajanje vremena bilo je simultano, odnosno kombinovano, dekoracija. Ovaj princip, pozajmljen iz srednjeg veka, ponovo je otkrio moderni teatar. Sastoji se od kombinovanja svih mesta radnje na sceni u isto vreme. Uz to je došlo i do veće lakoće donošenja odluka i nova vrsta figurativna konvencija. Što se više predstavljalo, umjetnici su brže prelazili od formalne kombinacije do jedinstvene slike cjelokupnog spektakla. Istovremena dekoracija u njoj bukvalno je istisnut stvaranjem plastičnog okruženja za plesača, a figurativnog za gledaoca.

Pejzaž se također razlikuje po prirodi svoje izražajnosti. Svaka vrsta dekoracije je zasnovana na jednoj ili više vrsta u smislu dizajnerskih kvaliteta.

Postavka naracije prikazuje pravi prostor mjesto gdje se radnja odvija. Njegov glavni izražajni kvalitet je autentičnost. Narativna scenografija je najrasprostranjenija u realističkom pozorištu. Na ovoj vrsti dekoracije radili su umjetnici Šiškov, Bočarov, Simov i mnogi drugi. Arhitektura narativnog sklopa ostvarena je kroz paviljon i rasporede. Pejzaži su prikazani mekim ukrasima. Precizan rad igra važnu ulogu u narativnim postavkama. pozorišno svetlo, koji simulira stvarne vremenske uslove, doba dana i godišnje doba. Najveći procvat ova vrsta scenografije dostigla je u stvaralaštvu mladog Stanislavskog u periodu njegove saradnje sa umetnikom Simovim. Ova vrsta dekoracije zahtijevala je vrlo pažljivu pažnju nacionalne tradicije u arhitekturi, nošnji, etnografiji.

Metaforički ukras predstavlja generaliziranu sliku cjelokupne predstave u cjelini. Sama garnitura je simbol ideje izvedbe. Metaforički ukras počinje se koristiti od 10-ih godina 20. stoljeća. Jedna od prvih produkcija u metaforičkom okruženju bila je predstava „Pobjeda nad Suncem“ koju je dizajnirao K. Malevich. Jedna od slika ove predstave bio je čuveni „crni kvadrat“ koji simbolizuje pobedu zla u svetu. Ovo je bila vrlo hrabra i neočekivana upotreba paviljona, koji se do sada koristio samo u narativne svrhe. Najčešće se metaforički ukras izvodi pomoću instalacije. Međutim, mogu se koristiti i platneni ukrasi i dekoracije iza pozornice. Svi u svom radu koriste metaforičke ukrase. savremeni umetnici prateći velike majstore 20. veka: braću Vesnin, Ekster, Dmitrijev, Šifrin, Akimov, Knoblok i mnoge druge.

Slikovita dekoracija - ovo je dekorativno rješenje gdje dominira boja, okus umjetnička slika performanse. Suptilni rad boja pomaže u stvaranju lirske snage slike, dubokog psihološkog jezika izvedbe i izazivanju živopisnog raspona emocija kod publike. Slikovita scenografija je svojim pojavljivanjem u produkciji došla na rusku pozornicu pozorišni rad svijetli ruski štafelajni umjetnici: V. Vasnjecov, M. Vrubel, V. Polenov, V. Serov, K. Korovin, A. Benois, L. Bakst i mnogi drugi. Scenski ukrasi mogu se izraditi u gotovo svim vrstama strukturalnih ukrasa. Rješenje boja se ostvaruje kako kroz pozorišno slikarstvo, tako i kroz suptilan odabir boja tkanina, tekstura, oslikanih površina rekvizita i rekvizita i kostima. Slikovita dekoracija posebno vedro ukrašava muzičke predstave, u kojem se boja organski stapa sa zvučnim vokabularom. Djagiljevljev poduhvat napravio je posebnu stranicu u istoriji živopisnog pejzaža. Čarobno slikarstvo naših umjetnika uz najbogatije nacionalna muzika a inovativnost proizvodnje šokirala je Evropu.

Arhitektonsko i prostorno uređenje dizajniran za stvaranje velike, epske slike na sceni, noseći globalne svjetske ideje. Skala može biti 2 tipa: skala usmjerena okomito prema gore i skala usmjerena horizontalno po širini.

Scenografska slika sa vertikalama okrenutim prema gore stvara uslove za uzlet duha, patetike, svečanosti i veličine ideje. Primer je čuvena produkcija „Hamleta“ Stanislavskog i Krega, gde je slika performansa građena korišćenjem visokih vertikalno pokretnih ekrana. Ove vertikale su vizuelno podigle scenu i dale značaj i uzvišen patos slici. Arhitektonsko-prostorna dekoracija, usmjerena horizontalno, vizualno proširuje prostor pozornice i prenosi osjećaj slobode, volje i beskonačnosti prostora. Osoba doživljava osjećaj leta, prostora. Čuvena produkcija Možda je „Optimistička tragedija“ Višnjevskog (umjetnik V. Ryndin). dobar primjer velika dekoracija. Scena je imala postavku koja je podsjećala na palubu broda, sa dominantnim horizontalnim linijama koje su dobro prenijele ideju slobode ove predstave. Arhitektonsko-prostorne dekoracije mogu se izvoditi u bilo kojoj vrsti strukturalne dekoracije. Mnoge od njih upotpunjuje horizont sa slikom, panoramom ili video projekcijom na njegovoj ravni.

Dinamična dekoracija je slika koja je izgrađena pomoću pokretnih elemenata dizajna pozornice. Ova dekoracija stvara dobru sliku vremena koje se brzo mijenja. Kretanje scenografije na sceni određuje ritam izvedbe, prenosi grozničavu promjenu ljudskih iskustava, mentalno stanje ljudi koji se nisu prilagodili novosti života i njegovom brzom tempu. Kretanje može biti u različitim smjerovima: paralelno s rampom, u krug, gore, dolje. Dekoracije mogu imati različite strukturne kvalitete, meke i tvrde. Primjer bi mogao biti poznati performans Erdmanov mandat, gdje su pokretni zidovi u kombinaciji sa pokretnim trotoarima na sceni, stvorili osjećaj da životi likova nestaju ispod njihovih nogu. 21. vijek donio je snažno ubrzanje života. Stoga nije slučajno što se dinamična dekoracija sve češće koristi.

Lagana dekoracija na osnovu svetlosnih efekata. U pozorišnim predstavama scenska rasvjeta uvijek radi, ali u ovom slučaju svjetlo nosi najvažnije figurativno opterećenje, ono nosi glavnu ideju predstave. Lagana dekoracija dobro prenosi svijetlu liriku, raznoliko mistično značenje i poetsku lakoću. Kao primjer možemo se prisjetiti čuvene predstave koju je osmislio J. Svoboda “ The Cherry Orchard“, gdje je svjetlosna zavjesa, neočekivano se pojavljujući i nestajajući, upijajući likove pred očima gledaoca, stvorila posebnu lirsku strukturu u predstavi, gdje sudbina rasuđuje. Lagani ukrasi mogu se savršeno organizirati u mekom tilu, prozirnoj svili, jer ovi materijali dobro upijaju svjetlost i postaju njen izvor u mašti gledatelja. Ovdje se mogu koristiti i tvrdi ukrasi od prozirne plastike, stakla, ogledala i metala koji dobro reflektiraju svjetlost. Moderno pozorište sve više pažnje posvećuje misticizmu, aktivna je potraga za novim svjetlosnim efektima i mogućnostima, a asortiman kazališne svjetlosne opreme se aktivno obogaćuje.

Pitanja za samotestiranje:

1. Navedite vrste ukrasa koji se razlikuju po kvaliteti dizajna.

2. Koji je sadržaj tehnika? dekoracija scene?

3. Koje se vrste ukrasa odlikuju svojim izražajnim kvalitetima?

Zahtjevi za ukrase mogu se formulirati na sljedeći način: čvrstoća, lakoća, lakoća izrade, prenosivost, brzina montaže i demontaže, visoka umjetnička kvaliteta.

Pozorišna scenografija se dijeli na dvije vrste - tvrdu i meku. Kruti ukrasi mogu biti voluminozni, poluvolumni i ravni. Osim toga, dijele se na igrive i neigrane. Odglumljeni dizajnerski elementi su oni koje glumci koriste tokom radnje - to su ukrasne mašine, stepenice, ograde, drveće, vrata ormara itd.

Mekani ukrasi mogu biti farbani, aplikovani, drapirani i glatki.

Glavni materijal od kojeg se izrađuju kruti ukrasi je crnogorično drvo. Drvo je relativno jeftino, lako se obrađuje, farba i lijepi. Ali u nekim slučajevima drvo se zamjenjuje valjanim metalom različitih profila. Izrada ažurnih ravnih i volumetrijskih kontura složen obrazac, ukrasne mašine s prolaznim rasponima, lagane stepenice na tankim tetivama i mnogi drugi dekorativni elementi često su jednostavno nemogući bez upotrebe čeličnih ili duraluminijskih cijevi tankih stijenki. Često su ukrasi napravljeni na metalnoj podlozi mnogo lakši od drvenih.

Od najviše se prave mekani ukrasi različitih materijala-- platno, tikovina, til, somot i mnogi drugi. Ovdje se široko koriste sintetika, netkani materijali i tehničke tkanine.

Pozorišna praksa razvila je određene tehnike i pravila izrade scenografije, od kojih mnoge do danas nisu izgubile na značaju. Standardni ukrasni okvir, razvijen prije više od sto godina, još uvijek je osnova za konstruktivno rješenje gotovo svi tvrdi ukrasi: zidovi paviljona, mašine, plafoni, itd. Klasičan način izrada rekvizita od papir-mašea (uprkos svim napretcima u upotrebi plastike) i dalje ne gubi na značaju i predstavlja tehnološku osnovu proizvodnje rekvizita. Pravila za šivenje pozadina, vezica i tepiha također su ostala gotovo nepromijenjena.

Nemoguće je opisati sve proizvodne metode pozorišna scenografija. To je uvijek kreativna potraga, uvijek razvoj posebnih umjetničkih i tehnoloških tehnika. Ali koliko god da su dizajnerska i tehnološka rješenja raznolika, uvijek se temelje na glavnim principima koji vrijede za svu kazališnu produkciju.

HARD SCENERY

Dekoracije paviljona sastoje se od zasebnih okvira obloženih platnom i dijele se na pune, s otvorima, jednostruke i sklopive.

Proces izrade paviljona počinje crtanjem kredom po podu radionice svih njegovih zidova u prirodnoj veličini, okrenuti prema dolje. Na crtežu šablona ucrtavaju se linije skladišta i spojevi pojedinih zidova, označavaju otvori prozora i vrata itd.

Zatim, duž linija crteža, polažu se šipke od kojih se sastavlja okvir i režu na veličinu.

Spoj je prekriven tekućim ljepilom za drvo i probušen sa dva ili tri eksera uz obavezno savijanje krajeva koji vire na prednju stranu. Osim toga, ugaoni spojevi su ojačani umetcima od šperploče, također pomoću ljepila i eksera. Kako bi okvir bio čvrst i čvrst, u njegovu konstrukciju se uvode dodatne šipke koje se nazivaju ručna kočnica, stub i kočnica.

Okviri se prekrivaju platnom nakon preliminarne montaže paviljona u radionici.

Zidovi od balvana imitiraju se reljefnim okvirima obloženim kartonom, šperpločom ili tankim pločama. Za izradu zidova od tesanih trupaca, tanke letvice sa zakošenim rubovima postavljaju se na ukrasni okvir i prekrivaju platnom. Labavo uže od konoplje je zalijepljeno u žljebove, imitirajući zaptivanje. Istovremeno zatvara praznine između letvica, kroz koje se vidi svjetlost rasvjetnih tijela iza kulisa.

Imitacija trupaca se postiže dobro pakovanjem odgovarajuće profilisanih limova od termoplasta na okvir.

Vrata koja se koriste u pozorištu razlikuju se od običnih po lakšem dizajnu. Sve što ukrašava vrata radi se samo na prednjoj strani. Takva vrata se nazivaju jednosmjerna vrata. Vrata koja se otvaraju u paviljon su izuzetno rijetka.

Prozori se izrađuju pričvršćeni, na šarkama i umetnuti. Prozori na šarkama su oni koji su okačeni na stražnjoj strani otvora i ne naslanjaju se na dasku pozornice. Ova metoda, kao i plug-in metoda, koristi se u slučajevima malih veličina i mala širina kutije. Viseći veliki prozori dovodi do gubitka stabilnosti zida i otežava pričvršćivanje.

Lukovi koji se nalaze u arhitekturi paviljona, ovisno o njihovoj veličini, mogu biti čvrsti, sklopivi ili sklopivi.

Sklopovi su ravni ukrasi sa složenom gornjom konturom. Koriste se za prikaz udaljenih pogleda na pejzaž - šume, planine, gradske kuće itd.

Stropovi koji se koriste za pokrivanje paviljona dijele se prema svom dizajnu na meke i tvrde.

Za plafone se obično bira debela tkanina bijela. Izbijeljena tikovina dobro imitira plafon od izbijeljenog gipsa, a tkanine tipa flanel stvaraju mekšu teksturiranu površinu.

U pozorištu, klupe su privremene platforme koje se koriste za izradu platformi različitih visina i oblika. Prema svojim funkcijama, mašine se dijele na igre i rad. Mašine za sviranje su one koje su na vidiku publike i dio su dekoracije predstave. Radnici su mašine koje stoje iza kulisa ili iza kulisa. Oni služe isključivo uslužnoj funkciji, omogućavajući glumcima da se popnu na ili siđu sa mašine za igre. Prema položaju podnice u odnosu na binu, mašine se dijele na horizontalne i rampe, odnosno nagnute. I, konačno, prema načinu proizvodnje - sklopivi, nesklopivi i sklopivi. Kazališne mašine, unatoč svoj raznolikosti oblika i veličina, izgrađene su po jednom principu, koji se temelji na kombinaciji okvira koji podupiru drveni pod. U većini opšti pogled mašina je pravougaoni okvir sastavljen od drvenih okvira na koji je podna obloga postavljena u obliku zasebnih ploča

Stepenice na pozornici prema svom dizajnu dijele se na produžne, kape i nadzemne. A po funkcijama se, baš kao i mašine, razlikuju na igračke i radne.

Različite vrste ograda i balustrada koje se koriste na pozornici su dekorativni detalji dizajna i istovremeno zaštitna oprema za ograde.

Ažurne „metalne“ rešetke izrađuju se od čeličnih cijevi tankih stijenki, debele žice i šperploče. Ravni tanki ukrasi su savijeni od paralelnih žica, prostor između njih je zapečaćen tkaninom.

Široku upotrebu pokretnih platformi u montažnom rješenju izvedbe objašnjava njihova prenosivost, mobilnost i jednostavnost dizajna. Oblik privremenih platformi, njihov broj i priroda pokreta određuju se umjetničkim i montažnim dizajnom produkcije.

Dizajn peći, potreba za vodilicama i pogonskim sistemom određeni su prirodom kretanja platformi. Scenske furke se dijele na tri tipa: pravolinijski, krivolinijski i rotacijski (kružni) pokreti.

SOFT DECORATIONS

Meke dekoracije uključuju dekorativne elemente bez okvira od mekih, elastičnih materijala - tkanine od prirodnih i sintetičkih vlakana, til, mreže, sintetičke folije itd. Meke dekoracije uključuju: backstage, zavjese, zavjese, horizonte, panorame, slikovite i aplikirane pozadine, zavjese od tila , tepisi. Tehnike šivanja i obrade mekih ukrasa zavise od njihove namjene, prirode upotrebe i željenog izgleda.

Tehnika izvođenja i izbor materijala za scene i lukove, koji imaju vizuelnu funkciju, zavise od specifičnog zadatka umetnika. To može biti neoslikano platno, folijom, gaza skupljena u debeo nabor, slikana ili aplicirana platna, čvrsti okviri prekriveni tkaninama, razne vrste mreža i isprepletenih gajtana itd. i tako dalje.

Međuvremenska zavjesa spada u kategoriju scenske odjeće. Za izradu zavjesa najčešće se koriste teške tkanine grupe svile - somot i pliš.

Kada koristite lagane prozirne tkanine, potrebna je gusta podstava od oštrog kaliko, obojena u boju osnovnog materijala.

Prozirne pozadine - pozadine sa prozirnim dijelovima, osvijetljene sa stražnje strane, kombiniraju se od tkanina različite gustine. Glavna tkanina je sašivena od guste neprozirne tkanine, u kojoj se, prema skici, izrađuju izrezi različitih veličina i oblika.

Prišivene aplikacije mogu biti ravne ili reljefne. Metodom aplika postiže se ne samo efekat prostorne dubine i volumena detalja, već i veća igra pojedinih elemenata, koja se postiže upotrebom tkanina različitih tekstura.

Reljefni dijelovi su izrađeni od pjenaste gume prekrivene tkaninom impregniranom vatrootpornom smjesom. Ukrasi se izrađuju šivanjem uzica, užadi itd.

U pozorištu ćilimi su platna koja se postavljaju na dasku pozornice kako bi se prikrile podne daske i dale pod pozornice određenu boju ili teksturu. Za izradu prostirki koriste se uglavnom izbijeljene tkanine velike čvrstoće i guste tkačke strukture: dvonit, tikovina, šator, tehničko sukno i dr. Za razne imitacije, platna, platnene tkanine, tanke cerade, polu-baršun itd. se koriste.

Efekat zemljanog ili snježnog pokrivača postiže se i nanošenjem mekih reljefnih pruga. Trake gaze ili platna skupljene u pramenove ili male nabore, takozvana "že-vanka", ušivene u paralelne redove, mogu predstavljati oranje ili rastresite zemlju. Nepravilan oblik jastuci prekriveni neujednačenim slojevima gaze i tila — rastresiti snijeg. Kamene ploče imaju iste prošivene pravougaone jastuke, a kaldrma ima polulopte od meke tkanine.

Usitnjena vlakna tkanog pamučnog ili sisalskog užeta i češljani pramenovi spužve ušivaju se ili lijepe na biljne, travnate prostirke. Što su vlakna gušća i što se češće nalaze njihovi redovi, što je travnati tepih bujniji i gušći, baza postaje neupadljivija. Tepisi koji pokrivaju mašine najčešće se šivaju u obliku pokrivača.

KAZALIŠNA NEKRETNINE

Izrada rekvizita je široka grana pozorišne tehnologije. Od cele mase postojeće tehnike i metode, mogu se identifikovati najvažnije tehnološkim procesima, koji čine osnovu ove proizvodnje. To uključuje: rad s papier-mâche-om, metalom, plastikom, sintetičkim materijalima, mastiksom i pastama. Svaki od ovih procesa može se primijeniti samostalno ili u kombinaciji s drugima u bilo kojoj vrsti proizvoda.

Papier-mâché metoda

Lijepljenje proizvoda od papira iz livenog kalupa jedna je od najčešćih metoda izrade kazališnih rekvizita. Proces rada s papier-mâchéom podijeljen je u četiri glavne faze. Prva faza je modeliranje modela od gline. Drugi je oblikovanje modela gipsanom masom. Treći je otisak proizvoda pomoću papira na gipsanom kalupu. I konačno, četvrto - montaža i farbanje otisaka.

Proces štampe se sastoji od lijepljenja proizvoda komadima papira namočenim u pastu od brašna.

Otisci na papiru se mogu napraviti i direktno od modela ili gotovih originala, prethodno podmazanih vazelinom.

Karton radi

Kao samostalan ukrasni materijal u pozorišnoj produkciji, karton zauzima prilično skromno mjesto. Uglavnom se koristi za izradu predmeta koji ne zahtijevaju posebnu čvrstoću i koji su vrlo lagani. To uključuje ukrasne kutije, kutije za šešire i iznenađenja, neke vrste šešira i kore za knjige.

Metalni radovi

U procesu izrade kazališnih rekvizita koriste se mnoge metode obrade raznih metala - pletenje žičanih okvira, štancanje, metal-plastika, utiskivanje, čekiće, livenje. Glavni materijali koji se koriste u proizvodnji rekvizita su: krovno gvožđe, lim od mesinga i bakra, lim, žarena pletiva i čelična žica, lim, aluminijum, metalna folija. Žičani okviri se koriste u proizvodnji skulptura i velikih rekvizita, grmlja, drveća, abažura itd.

Plastika i sintetički materijali

Lakoća, plastičnost, neobična tekstura, lakoća tehnološke obrade sintetičkih materijala i nekih vrsta plastike osigurali su njihovu široku upotrebu u kazališnoj produkciji. To uključuje polistirensku pjenu i vinil plastiku, folije od polivinil klorida za pakiranje, pjenušave polistirene, ljepila tipa BF i epoksidne smole, PVA emulzije i latekse. Pene se dele na tvrde i meke. Čvrsta pjenasta plastika se lako pilje, seče, brusi i farba. Iz njih su izrezani mali predmeti, skulpture, kapiteli i ukrasi za namještaj. Za teksturiranu dekoraciju koriste se tanki listovi nezapaljive PVC pjene.

Elastična pjena, takozvana pjenasta guma, ima širi spektar primjene. Koristi se za izradu cvijeća, voća, kolača, lepinja i drugih vrsta prehrambenih proizvoda, dijelova ukrasa i nošnji.

Povratak