Slikarstvo - najstarija vrsta likovne umjetnosti, čija djela nastaju pomoću boja nanesenih na bilo koju površinu. Tradicionalno, štafelajno slikarstvo uključuje radove rađene uljem na platnu, dasci i drugim sličnim materijalima.
Grafička umjetnost (od grčkog grapho - pišem, crtam, crtam) - vrsta likovne umjetnosti koja koristi linije, poteze, mrlje i tačke kao glavno sredstvo predstavljanja. Boja u grafici, za razliku od slikarstva, igra sporednu ulogu. Tradicionalno, štafelajne grafike uključuju: akvarel, pastel, gvaš, temperu, tuš, ugljen, olovku, sos, sanguine, sepiju itd. Iako su te granice vrlo uvjetne: akvarel, gvaš, pastel, tempera mogu se koristiti za stvaranje grafičkih i slikovnih djela u karakteru i stilu.
Grafika (od francuskog estampe) - grafičko umjetničko djelo, koje je gravura ili drugi otisak na papiru sa štamparske ploče. U zavisnosti od načina obrade štampane forme, grafika se deli na vrste: litografija, sitotisak, monotipija, linorez, duborez, bakropis, suha igla, akvatinta, mecotinta, rezerva, tačkasta, burin, lavis, karton gravura.
Skulptura (od latinskog sculpo - rezati, izrezati) - vrsta likovne umjetnosti koja daje trodimenzionalnu sliku predmeta. Skulpture mogu biti okrugle: monumentalne, štafelajne, male forme i reljefne: bareljef - kada manje od polovine volumena viri iz ravni, visoki reljef - više od polovine.
Batik je opći naziv za različite metode i tehnike umjetničkog slikanja na tkanini. Umjetnost izrade batika zasniva se na principu rezervacije - nanošenje određene kompozicije na tkaninu kako bi se sačuvale i istaknule boje uzorka ili pozadine. Postoji nekoliko vrsta batika: toplo, hladno, slobodno farbanje, razlikuju se samo po načinu na koji rezervišu tkaninu.
Tapiserija (od francuskog gobelin) - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, ručno tkani tepih-slika bez vlakana sa zapletom ili ornamentalnom kompozicijom. Postoji još jedan manje uobičajen naziv za tapiseriju - rešetka.
Hot emajl - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, kada se na posebno obrađenu metalnu površinu emajl bojama nanosi dizajn, koji se zatim peče, što rezultira pojavom obojenog staklastog sloja.
Mozaik (od francuskog mosaique doslovno - posvećen muzama) - jedna od vrsta monumentalne dekorativne umjetnosti - slika ili uzorak izrađen od čestica homogenih ili različitih materijala: kamena, smalte, stakla, keramičkih pločica, drveta itd.
Vitraž (od francuskog vitrage - staklo) je najstarija vrsta monumentalnog slikarstva čija je osnova ornamentalna ili predmetna dekorativna kompozicija od stakla ili drugog materijala koji propušta svjetlost. Postoji nekoliko vrsta vitraža u zavisnosti od tehnike izrade: klasični vitraž (Tiffany tehnologija), primenjeni vitraž, farbani vitraž, filmski vitraž i kombinovani vitraž.
Zidno slikarstvo - jedan od najstarije vrste monumentalne i dekorativne umjetnosti. Radovi se mogu izvoditi u raznim materijalima i tehnikama: fresko (slikanje tempera bojama na mokroj žbuci), sgraffito (grebanje gornjeg tankog sloja maltera dok se donji sloj ne otkrije), akrilne boje za gips ili gips ploče itd.
Testni rad na kulturološkim studijama na temu:
Vrste i tehnike likovne umjetnosti
a) GRAFIKA
b) SLIKANJE
c) SKULPTURA
3. Reference
1. Vrste likovne umjetnosti i njihove karakteristike
Jedan od glavnih zadataka našeg društva sa kojim se suočava sistem savremeno obrazovanje, je formiranje lične kulture. Aktuelnost ovog zadatka povezana je sa revizijom sistema života i umetničkih i estetskih vrednosti. Formiranje kulture mlađe generacije nemoguće je bez okretanja umjetničkim vrijednostima koje je društvo akumuliralo tokom svog postojanja. Tako postaje očigledna potreba za proučavanjem osnova istorije umetnosti.
Da bi se najpotpunije razumjelo umjetnost određene epohe, potrebno je navigirati povijesnom terminologijom umjetnosti. Znati i razumjeti suštinu svake umjetničke forme. Samo ako se ovlada kategorijalno-pojmovnim sistemom, čovjek će moći najpotpunije razumjeti estetsku vrijednost spomenika umjetnosti.
Umjetnost (kreativna refleksija, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.) postoji i razvija se kao sistem međusobno povezanih tipova, čija je raznolikost posljedica raznovrsnosti same nje (stvarnog svijeta prikazanog u procesu). umjetničko stvaralaštvo.
Vrste umjetnosti su povijesno utemeljeni oblici stvaralačkog djelovanja koji imaju sposobnost umjetničkog ostvarenja sadržaja života i razlikuju se po načinima njegovog materijalnog oličenja (riječi u književnosti, zvuk u muzici, plastični i koloristički materijali u likovnoj umjetnosti itd.). ).
U modernoj literaturi iz istorije umjetnosti razvila se određena shema i sistem klasifikacije umjetnosti, iako još uvijek ne postoji jedinstvena i svi su relativni. Najčešća shema je podjela u tri grupe.
Prvi uključuje prostorne ili plastične vrste umjetnosti Za ovu grupu umjetnosti bitna je prostorna struktura u otkrivanju umjetničke slike – likovna umjetnost, dekorativna i primijenjena umjetnost, arhitektura, fotografija.
U drugu grupu spadaju privremene ili dinamičke vrste umjetnosti. U njima ključna vrijednost dobija kompoziciju koja se odvija u vremenu - muzika, književnost.
Treću grupu predstavljaju prostorno-vremenski tipovi, koji se nazivaju i sintetičkim ili spektakularnim umjetnostima - koreografija, književnost, pozorišna umjetnost, kinematografija.
Postojanje razne vrste umjetnosti zbog činjenice da nijedna od njih, svojim sredstvima, ne može dati umjetničku, sveobuhvatnu sliku svijeta. Takvu sliku mogu stvoriti samo svi likovne kulturečovečanstvo u celini, koje se sastoji od pojedinačne vrste art.
Fine Arts-Group vrste umjetničkog stvaralaštva koje reproduciraju vizualno percipiranu stvarnost. Umjetnička djela imaju objektivnu formu koja se ne mijenja u vremenu i prostoru. Likovne umjetnosti uključuju: slikarstvo, grafiku, skulpturu.
A) GRAFIKA
Grafika (u prijevodu s grčkog - „pišem, crtam“) su, prije svega, crteži i umjetnička štampana djela (graviranje, litografija). Zasniva se na mogućnosti stvaranja izražajne umjetničke forme korištenjem linija, poteza i mrlja različitih boja nanesenih na površinu lista.
Slikarstvu je prethodila grafika. U početku je čovjek naučio uhvatiti obrise i plastične oblike predmeta, a zatim razlikovati i reproducirati njihove boje i nijanse. Ovladavanje bojama bio je istorijski proces: nisu sve boje savladane odjednom.
Specifičnost grafike su linearni odnosi. Reproduciranjem oblika predmeta prenosi njihovu osvijetljenost, odnos svjetla i sjene, itd. Slikarstvo hvata stvarne odnose boja svijeta u boji i kroz boju izražava suštinu predmeta, njihovu estetsku vrijednost, provjerava njihovu društvenu svrhu, njihovu korespondenciju ili kontradikciju sa okolinom.
U toku istorijski razvoj Boja je počela da prodire u crteže i štampanu grafiku, a sada u grafiku spadaju crteži kredom u boji – pastele, i gravure u boji, i slikanje akvarelima – akvarelima i gvašom. U različitoj literaturi o istoriji umjetnosti postoje različita gledišta u pogledu grafike. U nekim izvorima: grafika je vrsta slikarstva, dok je u drugim posebna podvrsta likovne umjetnosti.
B) SLIKANJE
Slikarstvo je ravna likovna umjetnost, čija je specifičnost da, pomoću boja nanesenih na površinu, predstavi sliku stvarnog svijeta, transformiranu kreativnom maštom umjetnika.
Slikarstvo se deli na:
Monumentalno - freska (od italijanskog Freska) - slikanje na mokrom malteru sa bojama razblaženim u vodi i mozaik (od francuskog mosaiqe) slika od obojenog kamenja, smalte (Smalt - obojeno prozirno staklo.), keramičkih pločica.
Štafelaj (od riječi "mašina") - platno koje se stvara na štafelaju.
Slikarstvo je zastupljeno raznim žanrovima (Žanr (francuski žanr, od lat. genus, Genitiv generis - rod, vrsta) - umjetnička, historijski utvrđena unutrašnja podjela na sve vrste umjetnosti.):
Portret je glavni zadatak prenošenja ideje izgled osobe, da otkrije unutrašnji svijet osobe, da naglasi njegovu individualnost, psihološku i emocionalnu sliku.
Pejzaž - reproducira svijet u svoj svojoj raznolikosti oblika. Slika seascape definisano terminom marinizam.
Mrtva priroda - prikaz kućnih predmeta, alata, cvijeća, voća. Pomaže u razumijevanju pogleda na svijet i načina života određenog doba.
Istorijski žanr- govori o istorijskom važne tačkeživot društva.
Svakodnevni žanr- odražava svakodnevni život ljudi, moral, običaje, tradiciju određene etničke grupe.
Ikonografija (u prijevodu s grčkog kao "molitvena slika") je glavni cilj vođenja osobe na putu transformacije.
Animalizam - slika životinje kao glavnog lika umjetničko djelo.
U 20. veku priroda slikarstva se menja pod uticajem tehnološkog napretka (pojava foto i video opreme), što dovodi do pojave novih oblika umetnosti – multimedijalne umetnosti.
B) SKULPTURA
Skulptura je prostorno vizualna umjetnost koja istražuje svijet u plastičnim slikama.
Glavni materijali koji se koriste u skulpturi su kamen, bronza, mermer i drvo. U sadašnjoj fazi razvoja društva i tehnološkog napretka proširio se broj materijala koji se koriste za stvaranje skulptura: čelik, plastika, beton i drugi.
Postoje dvije glavne vrste skulptura: trodimenzionalna (kružna) i reljefna:
Visoki reljef - visoki reljef,
Bas-reljef - niski reljef,
Kontra-reljef - urezni reljef.
Po definiciji, skulptura može biti monumentalna, dekorativna ili štafelajna.
Monumentalno – koristi se za ukrašavanje gradskih ulica i trgova, obilježavanje istorijski važnih mjesta, događaja itd. Monumentalna skulptura uključuje:
spomenici,
spomenici,
Spomenice.
Štafelaj - dizajniran za pregled iz neposredne blizine i namijenjen za uređenje unutrašnjih prostora.
Dekorativni - koristi se za ukrašavanje svakodnevnog života (predmeti mala plastična hirurgija).
2. Likovne tehnike
Slikarska tehnika je skup tehnika upotrebe likovnih materijala i sredstava.
Tradicionalne slikarske tehnike: enkaustika, tempera, zid (kreč), ljepilo i druge vrste. Od 15. stoljeća postaje popularna tehnika slikanja uljanim bojama; u 20. stoljeću pojavljuju se sintetičke boje sa polimernim vezivom (akril, vinil itd.). U slikarstvo se svrstavaju i gvaš, akvarel, kineska tuš i tehnika polucrtanja - pastel.
Akvarel
Akvarel - slikanje vodenim bojama. Glavna kvaliteta akvarela je transparentnost i prozračnost slike.
Akvarel je jedna od najsloženijih slikarskih tehnika. Prividna jednostavnost i lakoća slikanja akvarelima je varljiva. Slikanje akvarelom zahtijeva vladanje kistom, savladavanje gledanja tona i boje, poznavanje zakona miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir. U akvarelu postoji mnogo tehnika: rad na suhom papiru, rad na mokrom papiru (“A la Prima”), korištenje akvarel olovaka, tuša, višeslojno slikanje, rad suvim kistom, izlijevanje, ispiranje, korištenje paletara , sol, uz pomoć mješovitih medija.
Akvarel je, uprkos svojoj prividnoj jednostavnosti i lakoći crtanja, vrlo složena slikarska tehnika. Slikanje akvarelom zahtijeva vladanje kistom, savladavanje gledanja tona i boje, poznavanje zakona miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir.
Za akvarel rad, papir je jedan od najvažnijih materijala. Važan je njegov kvalitet, vrsta, reljef, gustina, veličina zrna, veličina. U zavisnosti od kvaliteta papira, akvarelne boje se različito nanose na papir, upijaju i suše.
U akvarelu postoje mnoge umjetničke tehnike: rad na mokrom papiru (“A la Prima”), rad na suhom papiru, polivanje, pranje, korištenje akvarel olovaka, tuša, rad suvim kistom, korištenjem paletnog noža, soli, multi- slojevito slikanje, korištenjem mješovitih medija.
Tehnika mokro na mokro koristi tok akvarela i stvara neobične efekte boja. Za korištenje ove tehnike potrebno je poznavanje razine vlage papira i iskustvo u korištenju same tehnike.
Punjenje je vrlo zanimljiva tehnika u akvarelu. Glatki prelazi boja omogućavaju vam da efektno prikažete nebo, vodu i planine.
Paletni nož se koristi ne samo u slikanju ulja, već i u slikarstvu akvarela. Paletrom možete naglasiti obrise planina, kamenja, stijena, oblaka, morskih valova i prikazati drveće i cvijeće.
Upijajuća svojstva soli koriste se za stvaranje zanimljivih efekata u akvarelima. Uz pomoć soli možete ukrasiti livadu cvijećem, dobiti pokretno zračno okruženje na slici, pokretne tonske prijelaze.
Višeslojno farbanje je bogato bojama. U višeslojnom farbanju se koristi sve umjetničke tehnike rad sa vodenim bojama.
Olovka
Olovka je materijal za crtanje. Tu su crni grafit i olovke u boji. Crteži olovkom se rade na papiru koristeći senčenje, tonalne mrlje i svjetlo i sjenu.
Akvarel olovke su vrsta olovaka u boji koje su rastvorljive u vodi. Tehnike korištenja akvarel olovaka su različite: zamagljivanje crteža akvarel olovkom vodom, rad akvarel olovkom natopljenom vodom, rad olovkom na mokrom papiru itd.
crtanje je teže izvodljivo.
Uz pomoć olovke možete dobiti beskonačno mnogo nijansi i gradacija tonova. U crtežu se koriste olovke različitog stepena mekoće.
Rad na grafičkom crtežu počinje konstruktivnim crtežom, tj. crtanje vanjskih kontura objekta konstrukcijskim linijama, obično srednjom mekom olovkom H, HB, B, F, zatim u tonskom crtežu, u kojem više nema konturnih linija objekata, a granice objekata su označene sjenčanje, ako je potrebno, koristite više meke olovke. Najtvrđi je 9H, najmekši je 9B.
Prilikom crtanja olovkom preporučljivo je napraviti što manje korekcija i pažljivo koristiti gumicu kako ne biste ostavili mrlje, pa će crtež izgledati svježe i uredno. Bolje je ne koristiti sjenčanje u crtežu olovkom iz istih razloga. Za primjenu tona koristi se tehnika sjenčanja. Potezi mogu biti različiti po smjeru, dužini, razmaku i pritisku olovke. Smjer poteza (horizontalni, vertikalni, kosi) određen je oblikom, veličinom predmeta i kretanjem površine na crtežu.
Portret olovkom ispada vrlo realističan i ispunjen svjetlom. Uostalom, uz pomoć olovke možete prenijeti mnoge nijanse, dubinu i volumen slike i chiaroscuro prijelaze.
Crtež olovkom je fiksiran fiksativom, tako da crtež ne gubi na jasnoći, ne razmazuje se čak ni pri dodiru rukom i dugo se čuva.
Ulje
Ulje na platnu je najpopularnija slikarska tehnika. Uljano slikarstvo daje majstoru neograničen broj načina da prikaže i prenese raspoloženje okolnog svijeta. Pastičasti ili prozračni prozirni potezi kroz koje je vidljivo platno, stvaranje reljefa paletnim nožem, glazura, upotreba prozirnih ili neprozirnih boja, razne varijacije miješanja boja - sva ova raznolikost tehnika uljanog slikanja omogućava umjetniku da pronađe i prenese raspoloženje, volumen prikazanih objekata, zračno okruženje i stvaraju iluzioni prostor, prenose bogatstvo nijansi okolnog svijeta.
Uljano slikarstvo ima svoju posebnost - slika se slika u nekoliko slojeva (2-3), svaki sloj treba da se suši nekoliko dana u zavisnosti od materijala koji se koristi, tako da se slika na platnu najčešće slika od nekoliko dana do nekoliko nedelja.
Najprikladniji za ulje na platnu je laneno platno. Lanena tkanina je izdržljiva i ima jarku teksturu. Platnena platna dolaze u različitim veličinama zrna. Za portrete i detaljne slike koristi se fino zrnasto, glatko platno. Krupno zrno platno je pogodno za slikanje sa izraženom teksturom (kamenje, kamenje, drveće), slikanje impasto i slikanje paletarom. Ranije se u slikarstvu koristila tehnika glaziranja, nanošenje boje u tankim slojevima, pa je hrapavost lanenog sloja davala slici eleganciju. Danas se tehnika impasto poteza često koristi u slikarstvu. Međutim, kvalitet platna je važan za ekspresivnost slike.
Pamučno platno je izdržljiv i jeftin materijal, pogodan za slikanje potezima paste.
Uljano slikarstvo također koristi podloge kao što su burlap, šperploča, lesonit, metal, pa čak i papir.
Platna su razvučena na kartonu i na nosilima. Platna na kartonu su tanka i obično ne dolaze velike veličine, i ne prelaze veličinu 50*70. Lagani su i laki za transport. Platna na nosilima su skuplja; Gotova slika je uramljena.
Prije rada s uljem, platna se lijepe i grundiraju. To je neophodno kako uljana boja ne bi uništila platno i kako bi boja dobro prianjala na platno.
Uljane slike se najčešće rade postavljanjem platna na štafelaj. Slikanje uljem koristi tehniku paletara. Paletni nož je alat izrađen od fleksibilnog čelika u obliku noža ili lopatice sa zakrivljenom ručkom. Različiti oblici paletnog noža pomažu u postizanju različitih tekstura, reljefa i volumena. Također možete nanijeti ravnomjerne, glatke poteze paletnim nožem. Oštrica paletnog noža se također može koristiti za stvaranje finih linija - vertikalnih, horizontalnih, haotičnih.
Pastel
Pastel je jedna od vrlo neobičnih vrsta vizuelnih materijala. Pastelno slikanje je prozračno i nježno. Suptilnost i elegancija pastelne tehnike daje slikama živahan, ponekad fantastičan i magičan kvalitet. U tehnici "suhih" pastelnih boja, široko se koristi tehnika "senčenja", koja daje efekat mekih prelaza i delikatnosti boje. Pastel se nanosi na grubi papir. Boja papira je bitna. Boja pozadine, koja se pojavljuje kroz pastelne poteze, izaziva određeno raspoloženje, slabeći ili pojačavajući efekte boja crteža. Pastelne slike se fiksiraju fiksativom i čuvaju ispod stakla.
Pastelna tehnika je stekla široku popularnost i dostigla vrhunac u 18. veku. Pastel ima svojstvo da svakom predmetu daje izuzetnu mekoću i nježnost. Koristeći ovu tehniku, možete kreirati bilo koje predmete - od pejzaža do crteža ljudi.
Prednosti pastela su velika sloboda za umjetnika: omogućava vam da uklonite i prekrijete čitave slojeve slike, zaustavite i nastavite s radom u bilo kojem trenutku. Pastel kombinuje mogućnosti slikanja i crtanja. Njime možete crtati i pisati, raditi sa senčenjem ili slikarskim mestom, suvim ili mokrim kistom.
Tehnike rada sa pastelima su različite. Pastelni dodiri se utrljaju prstima, posebnim četkama, kožnim valjcima, svilenim kvadratnim četkama i mekim tamponima. Pastelna tehnika je vrlo suptilna i složena u svojim preklapanjima pastelne boje „glazure“ na boju. Pastel se nanosi u mrljama, potezima i glazurama.
Za rad sa pastelnim olovkama potrebne su vam podloge koje drže pastel i sprečavaju da padne. Pasteli se koriste na grubim vrstama papira, kao što su torčon, whatman papir, brusni papir, na labavom, vunenom kartonu, antilop, pergament i platno. Najbolja podloga je antilop, na kojem su napisana neka klasična djela. Pastelni crteži su učvršćeni posebnim fiksatorima koji sprečavaju da pastel padne.
Edgar Degas bio je nenadmašni majstor pastela. Degas je imao oštro oko i nepogrešiv crtež, što mu je omogućilo da postigne neviđene efekte u pastelima. Nikada prije pastelni crteži nisu bili tako pobožni, majstorski nepažljivi i tako dragocjenih boja. U svojim kasnijim radovima, koji podsjećaju na svečani kaleidoskop svjetla, E. Degas je bio opsjednut željom da prenese ritam i pokret scene. Kako bi bojama dao poseban sjaj i zablistao, umjetnica je pastel otopila vrućom vodom, pretvorila je u neku vrstu uljane boje, i nanijela je na platno kistom. U februaru 2007. godine, na aukciji Sotheby'sa u Londonu, Degasov pastel "Tri plesačice u ljubičastim suknjama" prodat je u Rusiji za 7,87 miliona dolara
pastele su radili majstori kao što su Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin.
Sangina
Raspon boja sangvinika, materijala za crtanje, kreće se od smeđe do blizu crvene. Sangvinik dobro prenosi tonove ljudsko tijelo, tako da portreti koje je napravio sangvinik izgledaju veoma prirodno. Tehnika crtanja iz života sangvinikom poznata je još od renesanse (Leonardo da Vinči, Rafael). Sanguine se često kombinuje sa ugljenom ili italijanskom olovkom. Da bi se osigurala veća izdržljivost, sanguinski crteži se fiksiraju fiksativom ili stavljaju ispod stakla.
Sangvina je poznata još od antike. Tada je sangvinik dozvolio uvođenje boje mesa u crtež. Tehnika crtanja sangvinikom postala je široko rasprostranjena tokom renesanse. Renesansni umjetnici razvili su i naširoko koristili tehniku “tri olovke”: naslikali su crtež u sanguini ili sepiji i ugljenom na toniranom papiru, a zatim bijelom kredom istakli željena područja.
Reč "sanguine" dolazi od latinskog "sanguineus" - "krvavocrven". Ovo su crveno-smeđe olovke. Sanguine se pravi od fino mljevene spaljene sijene i gline. Poput pastela, ugljena i sosa, sanguine je mekan materijal koji se tokom proizvodnje oblikuje u tetraedarske ili okrugle bojice.
Uz pomoć sangvinika dobro se prenose tonovi ljudskog tijela, pa portreti napravljeni sangvinikom izgledaju vrlo prirodno.
Tehniku rada sa sangvinikom karakterizira kombinacija širokih poteza i sjenčanja potezima oštro naoštrenih sangviničkih blokova. Na toniranoj pozadini dobivaju se prekrasni sanguinski crteži, posebno kada se osnovni materijal dodaju ugljen i kreda (tehnika „tri olovke“).
Za crtež odaberite sanguine nijanse koja bolje odgovara karakteristikama prirode. Na primjer, golo tijelo je dobro slikati crvenkastim sangvinikom, a pejzaž sivkasto-smeđim ili sangvinikom boje sepije.
Ponekad se sangvinik kombinira s drvenim ugljenom, koji proizvodi hladne nijanse. Kontrast toplih i hladnih nijansi daje poseban šarm takvim radovima.
Kako bi se osigurala veća izdržljivost, sanguine dizajni mogu se učvrstiti fiksativom ili staviti ispod stakla.
Tempera
Tempera (od latinskog "temperare" - spojiti) je vezivo boje koje se sastoji od prirodne ili umjetne emulzije. Pre poboljšanja uljanih boja J. Van Eycka (15. vek), srednjovekovna jajna tempera bila je jedna od najpopularnijih i rasprostranjenih vrsta slikarstva u Evropi, ali je postepeno gubila na značaju.
U drugoj polovini 19. stoljeća, razočaranje koje dolazi s kasnijim uljanim slikarstvom poslužilo je kao početak traženja novih veziva za boje, a zaboravljena tempera, čija dobro očuvana djela rječito govore sama za sebe, ponovo je izazvala zanimanje. .
Za razliku od uljanog slikarstva i stare tempere, nova tempera ne zahtijeva od umjetnika poseban sistem slikanja, dajući mu potpunu slobodu u tom pogledu, koju može koristiti bez ikakvog oštećenja jačine slike. Tempera se, za razliku od ulja, brzo suši. Tempera slike premazane lakom po boji nisu inferiorne od uljanih slika, a po nepromjenjivosti i trajnosti tempera boje su čak superiornije od uljanih boja.
Grafički materijali i tehnike su raznovrsni, ali, u pravilu, osnova je papirni list. Boja i tekstura papira igraju veliku ulogu. Šareni materijali i tehnike određuju se prema vrsti grafike.
Štafelajne grafike Ovisno o prirodi tehnike, dijeli se na dvije vrste: grafiku i crtanje.
Grafika- od francuskog estamper - pečatiti, otiskivati - otisak na papiru. Inicijalna slika se ne radi direktno na papiru, već na ploči od nekog čvrstog materijala, sa koje se potom štampa ili utiskuje dizajn pomoću prese. U ovom slučaju možete dobiti ne samo jednu kopiju otiska, već mnoge, odnosno replikacije grafička slika. Štampa se također koristi u primijenjenoj grafici, posterima i ilustracijama knjiga. Ali tamo je štamparska ploča napravljena od originala, koju je napravio umetnik, fotomehanički, mašinski. U štafelajnoj grafici za grafiku, štamparsku formu kreira sam umjetnik, pa se dobiva veći broj primjeraka originalnih djela.
umjetnost jednake umjetničke vrijednosti, u potpunosti čuvajući živi i neposredni pečat stvaralaštva autora.
Proces stvaranja tiskarske forme od bilo kojeg tvrdog materijala - drveta, metala, linoleuma - naziva se graviranje (od francuske riječi graver - rezati). Crtež nastaje rezanjem ili grebanjem nekim oštrim instrumentom - iglom, dlijetom. Grafički radovi štampani sa gravirane štamparske ploče nazivaju se gravure.
ravnog graviranja- slika i pozadina su na istom nivou;
podignuta gravura- boja prekriva površinu crteža - crtež je iznad nivoa pozadine;
dubinsko graviranje- boja ispunjava udubljenja, crtež je ispod nivoa pozadine.
U zavisnosti od materijala od kojeg je izrađena štamparska forma, razlikuju se različite vrste gravure:
Litografija- štamparska forma je površina kamena (vapnenca). Kamen je vrlo glatko poliran i odmašćen. Slika se nanosi na litografski kamen posebnom gustom litografskom tintom ili olovkom. Kamen se navlaži vodom, a zatim se uvalja boja, držeći se samo prethodno nanesenog dizajna. Litografija je izumljena 1798. U 19. stoljeću postaje široko rasprostranjena u štafelajnoj i društveno-kritičkoj časopisnoj grafici. (Francuski umjetnik Honoré Daumier: „Niz zavjesu se igra farsa“ 1834, „Rue Transnonen, 15. april 1834“ 1834, od 1837 do 1851 - oko 30 litografskih serija - „Robert Maner“, „Pariški tipovi“, „ Ugledni buržuj", "Pravosudni radnici".)
Algrafija- ravna štampa, tehnika izvođenja je slična litografiji, ali se umjesto kamena koristi aluminijska ploča.
Drvorez- graviranje na drvetu, izrezano posebnim rezačem. Boja se kotrlja na ravninu originalne ploče. Prilikom štampanja na papiru, područja izrezana rezačem ostaju bijele. Otisci su konturni crtež sa debelim crnim linijama. Drvorezi su se pojavili u srednjem vijeku u vezi sa potrebom za štampanjem. (Njemački umjetnici Albrecht Durer: “Četiri konjanika” 1498. i Hans Holbein Mlađi serija gravura “Slike smrti” 1524-1525)
Linorez- graviranje na linoleumu. Tehnika je vrlo bliska drvorezima. Linoleum je jeftin i pristupačan materijal. Linorez je jednostavniji za izvođenje u odnosu na drvorez zbog sintetičkog porijekla korištenog materijala (ujednačenost, odsustvo umjetnih vlakana koja ometaju rezač).
Metalno graviranje izvodi se na cinku, bakru, željezu, čeliku. Metalno graviranje se dijeli na tisak sa gravurom i bez gravure. Postoji veliki broj Tehnika ove vrste graviranja je tehnika suve igle (najbliža autorskoj grafiki, jer nema veliki tiraž), mecotinta ("crni otisak"), bakropis, akvatinta, meki lak (ili trakasti lak).
Etching- od francuskog eau-forte - azotna kiselina. Dizajn je izgreban iglom za graviranje u sloj laka otpornog na kiseline koji prekriva metalnu ploču. Izgrebana područja su urezana kiselinom, a rezultirajuća dubina slika je ispunjena bojom i utisnuta na papir. (Francuski umjetnik Jacques Callot: serija “Velike ratne katastrofe” 1633., serija “Inferior” 1622.)
Suva igla- dizajn se nanosi direktno na metal grebanjem po površini metalne ploče vrhom tvrde igle.
Mezzotint- od italijanskog mezzo - srednji i tinto - obojen. Vrsta dubinskog graviranja u kojoj je površina metalne ploče hrapava pomoću lapidarija, stvarajući čvrstu crnu pozadinu kada se štampa. Područja ploče koja odgovaraju svijetlim područjima uzorka su strugana, zaglađena i polirana.
Aquatint- od italijanske aquatinta - metoda graviranja koja se temelji na kiselom nagrizanju površine metalne ploče topljenom asfaltnom ili kolofonijskom prašinom i slike nanesene kiseloodbojnim lakom pomoću četke. Ima ogroman broj nijansi od crne do bijele.
Što se tiče tehnike skulpture, njene vrste se mogu grupirati prema različitim principima. Prema jednom principu, kiparske tehnike se mogu podijeliti u sljedeće tri grupe:
Kada umjetnikova ruka završi sav posao (obrada gline, kamena, drveta).
Kada se umjetnikov rad završava vatrom (keramika).
Kada umjetnik daje samo model buduće statue (izliven u bronzi).
Prema drugom principu, tehnika kiparstva se svrstava u tri, ali različite glavne grupe:
Modeliranje u mekim materijalima (vosak, glina) je tehnika koju u užem smislu nazivamo "plastičnost".
Obrada tvrdih materijala (drvo, kamen, slonovača) ili „skulptura“ u pravom smislu te riječi.
Lijevanje i utiskivanje u metalu.
Bibliografija
1. A. V. Lunacharsky O likovnoj umjetnosti
2. L. A. Nemenskaya Likovna umjetnost. Umetnost u ljudskom životu
Tutoring
Trebate pomoć u proučavanju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.
Art(od crkvene slave. art(lat. eksperimentum- iskustvo, suđenje); Art - slava iskous - iskustvo, rjeđe mučenje, mučenje) - figurativno razumijevanje stvarnosti; proces ili rezultat izražavanja unutrašnjeg ili vanjskog svijeta stvaraoca u (umjetničkoj) slici; kreativnost usmjerena na način da odražava interese ne samo samog autora, već i drugih ljudi.
Umjetnost (zajedno sa naukom) je jedan od načina saznanja, kako u prirodnim tako i u religioznu sliku percepcija sveta.
Pojam umjetnosti je izuzetno širok - može se manifestirati kao izuzetno razvijena vještina u određenoj oblasti. Dugo se umjetnost smatrala vrstom kulturne djelatnosti koja zadovoljava čovjekovu ljubav prema ljepoti. Uporedo s razvojem društvenih estetskih normi i ocjena, svaka aktivnost usmjerena na stvaranje estetski izražajnih oblika dobila je pravo da se naziva umjetnošću.
Na društvenoj razini, umjetnost jeste poseban način poznavanje i odraz stvarnosti, jedan od oblika umjetničkog djelovanja javne svijesti i dio duhovne kulture pojedinca i cijelog čovječanstva, raznolik rezultat stvaralačkog djelovanja svih generacija.
Pojam umjetnost može se koristiti u različitim značenjima: proces korištenja talenta, rad darovitog majstora, potrošnja umjetničkih djela od strane publike i proučavanje umjetnosti (umjetnička kritika). “Likovna umjetnost” je skup disciplina (umjetnosti) koje proizvode Umjetnička djela(predmeti) koje stvaraju daroviti majstori (umetnost kao aktivnost) i izazivaju odgovor, raspoloženje, prenoseći simboliku i druge informacije javnosti (umetnost kao potrošnja). Umjetnička djela su namjerne, talentovane interpretacije neograničene raznolikosti koncepata i ideja s ciljem da ih prenesu drugima. Mogu biti kreirani posebno za određenu svrhu ili predstavljeni slikama i objektima. Umjetnost stimuliše misli, osjećaje, ideje i ideje putem senzacija. Izražava ideje, ima mnogo različitih oblika i služi mnogim različitim svrhama.
Priča
Trenutno u svijetu kulturna tradicija Koriste se koncepti umjetnosti koji potiču iz mediteranske antike, posebno u grčko-rimskom razumijevanju ovog pojma.
Izgled
U primitivnom društvu primitivne vizuelne umetnosti rađa se sa pogledom Homo sapiens kao način ljudska aktivnost za rješavanje praktičnih problema. Pojavivši se u eri srednjeg paleolita, primitivna umjetnost je dostigla vrhunac u gornjem paleolitiku, prije oko 40 hiljada godina, i mogla je biti društveni proizvod društva, utjelovljujući novu fazu u razvoju stvarnosti. Najstarija umjetnička djela, kao što je ogrlica od školjki pronađena u Južnoj Africi, datiraju iz 75. milenijuma prije Krista. e. i više. U kamenom dobu umjetnost je bila predstavljena primitivnim ritualima, muzikom, plesovima, svim vrstama ukrasa tijela, geoglifima - slikama na tlu, dendrografima - slikama na kori drveća, slikama na životinjskim kožama, pećinsko slikarstvo, kamene slike, petroglifi i skulpture.
Pojava umjetnosti povezana je s igrama, ritualima i ceremonijama, uključujući i one zasnovane na mitološkim i magijskim idejama.
Primitivna umjetnost je bila sinkretična. Prema nekim autorima, nastaje u predgovornim vještinama i tehnikama za prenošenje, percepciju i pohranjivanje jezičkih informacija u memoriju. Komunikativni utilitarizam primitivnog stvaralaštva, uz razvoj estetskog aspekta, jasno se uočava u predštamparskom folklornom periodu kultura svih naroda. Postoje i teorije o umjetnosti kao biološkoj funkciji (umjetnički instinkt).
Umjetnost u antičkom svijetu
Osnove umjetnosti u modernom smislu te riječi postavile su stare civilizacije: egipatska, vavilonska, perzijska, indijska, kineska, grčka, rimska, kao i arapska (drevni Jemen i Oman) i druge. Svaki od navedenih centara ranih civilizacija stvorio je svoj jedinstveni stil u umjetnosti, koji je preživio vijekove i izvršio svoj uticaj na kasnijim kulturama. Ostavili su i prve opise rada umjetnika. Na primjer, drevni grčki majstori su na mnogo načina nadmašili druge u prikazivanju ljudskog tijela i bili su u stanju da pokažu mišiće, držanje, ispravne proporcije i ljepotu prirode.
Umjetnost u srednjem vijeku
Vizantijska umjetnost i gotička umjetnost zapadnog srednjeg vijeka fokusirane su na duhovne istine i biblijske teme. Naglašavali su nevidljivu uzvišenu veličinu nebeskog svijeta, koristeći zlatne pozadine u slikarstvu i mozaicima, te predstavljajući ljudske figure u ravnim, idealiziranim oblicima.
Na istoku, u islamske zemlje, rasprostranjeno se vjerovalo da se slika osobe graniči sa zabranjenim stvaranjem idola, zbog čega je likovna umjetnost uglavnom bila ograničena na arhitekturu, ornament, skulpturu, kaligrafiju, nakit i druge vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti (vidi Islamska umjetnost). U Indiji i Tibetu, umjetnost je bila usmjerena na vjerski ples i skulpturu, koju je oponašalo slikarstvo, koje je težilo svijetlim, kontrastnim bojama i jasnim obrisima. U Kini je procvjetao veoma raznolik raspon umjetnosti: rezbarenje kamena, bronzana skulptura, keramika (uključujući čuvenu terakotu vojsku cara Qin), poezija, kaligrafija, muzika, slikarstvo, drama, fantazija, itd. Stil kineske umjetnosti varira od ere u eru i tradicionalno se zove po vladajućoj dinastiji. Na primjer, slika Tang ere, rafinirana i jednobojna, prikazuje idealizirani pejzaž, au Ming eri su bile u modi guste, bogate boje i žanrovske kompozicije. Japanski stilovi u umjetnosti nose i imena lokalnih carskih dinastija, au njihovom slikarstvu i kaligrafiji postoji značajna međusobna povezanost i interakcija. Od 17. stoljeća ovdje se širi i drvorez.
Od renesanse do danas
Zapadna renesansa se vratila vrijednostima materijalnog svijeta i humanizma, što je opet bilo praćeno promjenom paradigme likovne umjetnosti, u čijem prostoru se pojavila perspektiva, a ljudske figure povratile izgubljenu tjelesnost. Tokom prosvjetiteljstva, umjetnici su nastojali odraziti fizičku i racionalnu sigurnost Univerzuma, koji se činio složenim i savršenim mehanizmom sata, kao i revolucionarne ideje svog vremena. Tako je William Blake naslikao Njutnov portret u liku božanskog geometra, i Jacques-Louis David stavio svoj talenat u službu političke propagande. Umetnici romantične ere gravitirali su emotivnoj strani života i ljudske individualnosti, inspirisani Geteovim pesmama. Krajem 19. stoljeća javlja se niz umjetničkih stilova, kao što su akademizam, simbolizam, impresionizam i fovizam.
Međutim, njihov vek je bio kratkog veka, a kraj prethodnih pravaca približila su ne samo nova otkrića relativnosti Ajnštajnove i Frojdove podsvesti, već i neviđeni razvoj tehnologije, potaknut noćnom morom dva svetska rata. Istorija umetnosti 20. veka puna je traganja za novim vizuelne mogućnosti i novi standardi ljepote, od kojih je svaki bio u suprotnosti sa prethodnim. Norme impresionizma, fovizma, ekspresionizma, kubizma, dadaizma, nadrealizma itd. nisu preživjele svoje tvorce. Rastuća globalizacija dovela je do međusobnog prožimanja i međusobnog uticaja kultura. Tako je rad Matisa i Pabla Picassa bio pod velikim utjecajem afričke umjetnosti, a japanske grafike (sami su se pojavile pod utjecajem zapadne renesanse) poslužile su kao izvor inspiracije za impresioniste. Ideje komunizma i postmodernizma, koje su bile zapadnog porijekla, također su imale kolosalan utjecaj na umjetnost.
Modernizam sa svojim idealističkim traganjem za istinom u drugoj polovini 20. veka. otvorio put spoznaji sopstvene nedostižnosti. Relativnost je prihvaćena kao nepromjenjiva istina, koja je označila nastup tog perioda savremena umetnost i postmodernih kritičara. Svjetska kultura a historija je također postala relativne i prolazne kategorije, koje su se počele tretirati ironijom i zamagljivanjem granica regionalne kulture dovelo do njihovog shvatanja kao delova jedinstvene globalne kulture.
Klasifikacija
Umjetnosti se mogu klasificirati prema različitim kriterijima. Predmet predstavljanja likovne umjetnosti je vanjska stvarnost, dok nelikovne umjetnosti oličavaju unutrašnji svijet. Na osnovu vrste izražavanja i percepcije, nevizuelne umjetnosti dijele se na muzičke, plesne i književne, a moguće su i mješovite vrste. Žanrovska diferencijacija svojstvena je različitim vrstama umjetnosti.
Prema dinamici umjetnosti umjetnost se može podijeliti na prostornu i vremensku. Umjetnost se prema svojoj korisnosti dijeli na primijenjenu i likovnu (čistu).
Na osnovu materijala, umjetnost se može podijeliti na vrste koje koriste
- tradicionalni i savremeni materijali(boje, platno, glina, drvo, metal, granit, mermer, gips, hemijski materijali, proizvodi masovne proizvodnje, itd.)
- savremene metode pohranjivanja informacija (moderna elektrotehnika, digitalni računari)
Medijska umjetnost: kompjuterska umjetnost, digitalno slikarstvo, net art itd.
- zvuk (čujne vibracije zraka)
Muzika: klasična, akademska, elektronska (pogledajte muzičke žanrove i stilove)
- riječ (jezička jedinica)
kaligrafija, pjesme, književnost (proza, poezija)
- ljudski posrednik (izvođač: glumac, pjevač, klovn, itd.)
Svaka vrsta aktivnosti može se uvjetno nazvati umjetnošću ako izvođač svoja osjećanja stavi u novu, originalnu i smislenu formu. Tako, na primjer, ikebana, borilačke vještine, kompjuterske igre i sl. mogu se klasifikovati kao umetnost na osnovu estetske percepcije elemenata ove aktivnosti povezanih sa grafikom, zvukom, pokretom i na osnovu stepena veštine u izvođenju.
Manifestacija preduzetničkog talenta se manifestuje u umetnosti izgradnje poslovnog sistema. Stvaranje novog biznisa ne može se svesti na unaprijed određeni slijed radnji i odavno je prepoznato kao posebna umjetnička forma u društveno-ekonomskom okruženju.
Ponekad umesto termina art koristiti sinonim za strano porijeklo art: pixel art, ORFO art, art terapija, body art (jedna od vrsta avangardne umjetnosti), video art, sound art, net art.
art
Likovnu umjetnost karakteriziraju djela čija se estetska vrijednost i slikovitost percipiraju isključivo vizualno. Djela likovne umjetnosti mogu biti neobjektivna, pa čak i nematerijalna (čuvar ekrana, font knjige), ali, bez obzira na materijalnost i objektivnost, tipični radovi likovna umjetnost ima obilježja predmeta (ograničenost u prostoru, stabilnost u vremenu). Sposobnost stvaranja predmeta najvažnije je svojstvo likovne umjetnosti, povezano s njenim nastankom, koje je odredilo njenu istoriju i odredilo njen razvoj. Likovna umjetnost ili stvara samostalne objekte koji nemaju utilitarnu vrijednost (skulptura, slikarstvo, grafika, fotografija), ili estetski organizira utilitarne objekte i informacijske nizove (ukrasna i primijenjena umjetnost, dizajn). Likovna umjetnost aktivno utječe na percepciju predmetnog okruženja i virtuelne stvarnosti.
Vrste likovne umjetnosti:
- Arhitektura
- Slikarstvo
- Grafička umjetnost
- Skulptura
- umjetnost i obrt
- Pozorišna i dekorativna umjetnost
- Dizajn
Arhitektura
Arhitektura je umjetnost izgradnje zgrada i objekata za život i aktivnosti ljudi. Riječ "arhitektura" dolazi od grčkog "Arhus" - glavni, najviši; "Tectonico" - izgradnja. Zahtijeva trodimenzionalni prostor.. Ima i unutrašnji prostor - unutrašnjost.
Slikarstvo
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju bojama (tempera, uljane boje, akril, gvaš, ...).
Grafička umjetnost
Grafička umjetnost je vrsta likovne umjetnosti koja uključuje crtanje i štampane slike. “Grapho” - pišem, crtam, crtam. Crteži se izrađuju olovkom, tušem, sepijom, sanguinom... Štampane slike - gravure, litografije, drvorezi, monotipije. Grafika se dijeli na štafelajnu, knjižnu i primijenjenu. Akvarel, gvaš i pastel stoje na granici slikarstva i grafike. Prva grafika bila su kamena slika primitivne umjetnosti. U staroj Grčkoj grafika je bila na najvišem nivou - slikarstvo vaza.
Skulptura
Izraz dolazi od latinskog "sculpere" - rezati, rezati. Za razliku od slikarstva i grafike, skulptura ima volumen. Skulptura je trodimenzionalna slika. Materijali: kost, kamen, drvo, glina, metal, vosak... Skulptura je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Prva skulpturalna djela bili su idoli, amajlije i prikazi drevnih bogova. Razlikuju se okrugle skulpture (gledane sa različitih strana) i reljefne (visoke, srednje, niske, kontrareljefne). Skulptura se dijeli na vrste: štafelajnu i monumentalnu (spomenici, spomenici) i monumentalno-dekorativnu (arhitektonska dekoracija).
Dekorativna i primijenjena umjetnost (DAI)
U svakom domu žive i služe nam razni predmeti. A ako ih dotakne ruka umjetnika, draguljara ili narodnog majstora, onda postaju djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti. Termin se pojavio u 18. veku. od francuske riječi "decor" - dekoracija posvuda. Primijenjeno znači nešto na što se primjenjuje vještina ili umjetnost.
Dizajn
Počevši od primitivnog perioda, može se pratiti razvoj ove vrste umjetnosti.
Pozorišna i dekorativna umjetnost
Ova vrsta umjetnosti uključuje kreiranje scenografije, rekvizita, kostima i šminke.
ŽANROVI
Pojam " žanr“ dolazi od francuskog – vrsta, rod. Prvi nezavisni žanrovi pojavili su se u Holandiji u 16. veku. Povijesni mitološki, religiozni Bojni portret Pejzaž Mrtva priroda Domaćinstvo Marina Animalistički interijer
Istorijski žanr– to su umjetnička djela koja odražavaju stvarne istorijske likove ili događaje.
Mitološki žanr- To su umjetnička djela koja odražavaju mitološke subjekte.
Battle žanr su umjetnička djela koja odražavaju vojne epizode. Umjetnik koji piše o bojnim temama naziva se bojnim slikarom.
Portret je slika osobe u skulpturi, slikarstvu i grafici. Portreti koje su naslikali umjetnici donose nam slike ljudi iz prošlih vremena.
Scenery- slika u kojoj je priroda postala njen glavni sadržaj. Izraz "pejzaž" (paysage) dolazi iz francuski, što u prijevodu znači "priroda". Pejzaž kao samostalan žanr nastao je u Holandiji. Pejzažno slikarstvo je raznoliko. Postoje pejzaži koji precizno prenose određene kutke prirode, dok drugi suptilno prenose stanje. Tu su i fantastični pejzaži.
Pojam " mrtva priroda" dolazi od francuske riječi koja doslovno znači "mrtva priroda". Riječ je o slikama čiji su junaci različiti kućni predmeti, voće, cvijeće ili hrana (riba, divljač i sl.). Mrtve prirode nam govore ne samo o stvarima, već i o njihovim vlasnicima, o njihovom životu, načinu života i navikama.
Svakodnevni žanr su slike koje odražavaju epizode iz svakodnevnog života ljudi.
Marina su umjetnička djela koja prikazuju more. Umjetnik koji slika more naziva se marinskim slikarom.
Animalistički žanr- To su umjetnička djela koja prikazuju životinje.
Enterijer- slika unutrašnjeg uređenja arhitektonskog objekta.
Umjetnički stil
Koncept "stila" je originalnost koja vam omogućava da odmah odredite u kojoj istorijskoj eri je djelo nastalo. Umjetnički (visoki) stil je pravac koji uključuje sve vrste umjetnosti. Na primjer, barok je visoki stil, a rokoko pravac. Veliki ili visoki stilovi uključuju klasike antike, romanički stil i gotiku u srednjem vijeku, stil renesanse, koji je označio prijelazni period iz srednjeg vijeka u moderno doba, barok i klasicizam u modernom dobu. Najnoviji glavni stil prijelaz iz 19. stoljeća– XX veka postala secesija, u kojoj se pokušalo oživjeti jedinstvo arhitekture, dekorativne i likovne umjetnosti. Kombinacija više vrsta umjetnosti u jednom djelu naziva se sinteza umjetnosti. Drugim riječima, umjetnički stil dostiže svoj najviši nivo kada uključuje sve vrste umjetnosti. Razvijajući se u određenom povijesnom razdoblju, visoki stilovi su se kontinuirano transformirali i oživljavali u sljedećoj fazi u novom kvalitetu. Na primjer, klasicizam 17. stoljeća. u Francuskoj uzeo osnovu od antičkih klasika, dok se veoma razlikuje od neoklasicizma drugog polovina XVIII V. i, naravno, od neoklasicizma kao jednog od pravaca eklekticizma druge polovine 19. – početka 20. stoljeća.
Zadaća:
Pripremiti primjere za svaku vrstu i žanr likovne umjetnosti.
Skulptura i simfonija, slika i priča, film i palača, performans i ples - sve su to djela raznih vrsta umjetnosti.
Umjetnosti se klasificiraju prema različitim kriterijima. Fine Arts prikazuju spoljašnju stvarnost u umetničkim slikama, nelikovne umetnosti izražavaju unutrašnji svet. Ne-likovne umjetnosti: muzika, ples i književnost, kao i arhitektura. Postoje također miješani (sintetički) vrste umjetnosti: kino, pozorište, balet, cirkus itd.
Unutar svake umjetničke forme postoje podjele tzv žanrovi u skladu sa temama i objektima slike. O tome ćemo danas razgovarati s vama.
Vrste umjetnosti
Fine arts
Slikarstvo
Možda je ovo jedan od najraširenijih oblika umjetnosti. Prva slikarska djela datiraju iz antičkih vremena, otkrivena su na zidovima pećina starih ljudi.
Monumentalno slikarstvo, koje se razvilo u obliku mozaici I freske(slika na mokrom malteru).
St Nicholas. Freska Dionizija. Manastir Ferapontov
Štafelajno slikarstvo– to su slike različitih žanrova, slikane na platnu (karton, papir) najčešće uljanim bojama.
Žanrovi slikarstva
U modernom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, historijski, mitološki, borbeni, svakodnevni, pejzažni, mrtva priroda, animalistički žanr.
Portret žanr odražava spoljašnji i unutrašnji izgled osobe ili grupe ljudi. Ovaj žanr je rasprostranjen ne samo u slikarstvu, već iu skulpturi, grafici itd. Glavni zadatak žanra portreta je prenijeti vanjsku sličnost i otkriti unutrašnji svijet, suštinu karaktera osobe.
I. Kramskoj “Portret Sofije Ivanovne Kramskoj”
Istorijski žanr(prikaz istorijskih događaja i likova). Naravno, žanrovi u slikarstvu se često prepliću, jer... kada prikazuje, na primjer, neke istorijski događaj umjetnik se mora okrenuti žanru portreta itd.
Mitološki žanr– ilustracija mitova i legendi različitih naroda.
S. Botticelli “Rođenje Venere”
Battle žanr- slika bitaka, vojnih podviga, vojnih operacija, veličanja bitaka, trijumfa pobjede. Žanr bitke može uključivati i elemente drugih žanrova - domaći, portret, pejzaž, životinja, mrtva priroda.
V. Vasnetsov “Nakon masakra Igora Svjatoslaviča sa Polovcima”
Svakodnevni žanr– prikaz scena iz svakodnevnog, ličnog života osobe.
A. Venetsianov “Na oranicama”
Scenery– prikaz prirode, okoline, pogleda na selo, gradove, istorijske spomenike itd.
I Savrasov "Stigli su topovi"
Marina- morski pejzaž.
Mrtva priroda(u prijevodu s francuskog - "mrtva priroda") - slika kućnih predmeta, rada, kreativnosti, cvijeća, voća, mrtve divljači, ulovljene ribe, smještena u stvarnom svakodnevnom okruženju.
Animalistički žanr– slika životinja.
Grafička umjetnost
Odakle dolazi i naziv ove vrste likovne umjetnosti grčka riječ grapho - pišem, crtam.
Grafika prvenstveno uključuje crtanje i graviranje, pri čemu se dizajn stvara uglavnom pomoću linije na listu papira ili rezača na čvrstom materijalu, s kojeg se slika utiskuje na list papira.
Vrste grafike
Graviranje- na ravnu površinu materijala nanosi se dizajn, koji se zatim prekriva bojom i utiskuje na papir. Broj otisaka varira u zavisnosti od tehnike graviranja i materijala. Glavni materijali za graviranje su metal (bakar, cink, čelik), drvo (šimšir, palma, kruška, trešnja itd.), linoleum, karton, plastika, pleksiglas. Ploča za graviranje se obrađuje mehaničkim sredstvima, čeličnim alatima ili kiselinom.
Grafika– otisak sa ploče za graviranje (graviranje, litografija, sitotisak, monotipija), koji je štafelajno djelo umjetničke grafike. Otisak je štampan sa daske koju je sam umetnik urezao. Takvi radovi su obično potpisani, autorske kopije i smatraju se originalima. Otisci su dostupni u crno-bijeloj i boji.
Grafika knjiga- dizajn knjige, njen dekorativni dizajn, ilustracije.
Industrijska grafika – kreiranje etiketa proizvoda, brendova, izdavačkih oznaka, ambalaže, reklamnih publikacija, obrazaca i koverti. Dolazi u kontakt sa reklamom i uključuje se u sistem dizajna.
Bookplate- znak koji označava vlasnika knjige. Ekslibris je pričvršćen na unutrašnju stranu poveza knjige ili korice. Knjižni likovi se graviraju na drvo, bakar, linoleum, cinkografskim ili litografskim metodama.
Ekslibris Grete Garbo
Poster- slika dizajnirana za opću pažnju, stvorena u propagandne ili obrazovne svrhe.
Linorez- graviranje na linoleumu.
Litografija– vrsta graviranja: crtanje slike na kamenu i otisak sa njega.
Drvorez– graviranje na drvetu.
Katsushika Hokusai "Veliki talas od Kanagave", drvorez
Etching– vrsta graviranja na metalu, način graviranja i otisak dobijen ovom metodom.
Kompjuterska grafika– slike se kompajliraju na računaru i prikazuju dinamički ili statički. Prilikom kreiranja ove vrste grafike moguće je vidjeti kako se slika formira u svim fazama i izvršiti neograničena podešavanja.
Skulptura
Ova vrsta umjetnosti također je nastala u antičko doba. Pronađene su mnoge slike životinja isklesanih od gline ili isklesanih od kamena, koje prilično precizno prenose njihov izgled. Sačuvane su mnoge ženske figurice koje utjelovljuju moćni ženski princip. Možda su to primitivne slike boginja. Drevni kipari su preuveličavali svoje plodne moći, prikazujući ih sa snažnim bokovima, a arheolozi ih nazivaju "Venerama".
Venera od Willendorfa, oko 23 hiljade godina prije Krista. e., Centralna Evropa
Skulptura je podijeljena na okrugle, slobodno postavljene u prostoru, i reljefne, u kojima su trodimenzionalne slike smještene na ravni.
Kao i u slikarstvu, u skulpturi postoje štafelajne i monumentalne forme. Monumentalna skulptura
namijenjen za ulice i trgove, takav spomenik nastaje na dugo vremena, pa se najčešće izrađuje od bronze, mermera, granita. Štafelajna skulptura– to su portreti ili male žanrovske grupe od drveta, gipsa i drugih materijala.
Spomenik poštaru. Nižnji Novgorod
umjetnost i obrt
Kreatori dela dekorativne i primenjene umetnosti postavili su sebi dva cilja: stvoriti stvar koja je neophodna za svakodnevni život, ali ta stvar u isto vreme mora imati određene umetničke kvalitete. Svakodnevni predmeti ne samo da bi trebali služiti čovjeku praktično, već i ukrasiti život, oduševiti oko savršenstvom oblika i boja.
Naravno, sada mnoga djela dekorativne i primijenjene umjetnosti imaju uglavnom estetski značaj, ali to nije uvijek bio slučaj.
Glavne vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti
Batik– ručno slikanje na tkanini
Rad u tehnici vrućeg batika (pomoću voska)
Beading
Vez
Pletenje
Izrada čipke
Tkanje tepiha
Tapiserija
Quilling- umjetnost pravljenja ravnih ili trodimenzionalnih kompozicija od dugih i uskih traka papira uvijenih u spirale.
Quilling tehnika
Keramika
Mozaik
Nakit Art
Lak minijatura
Palekh lak minijatura
Umetničko slikanje na drvetu
Umetničko slikanje na metalu
Zhostovo poslužavnik
Umjetničko rezbarenje
Umjetnička obrada kože
Umjetničko slikanje na keramici
Umjetnička obrada metala
Pirografija(gorenje na drvetu, koži, tkanini, itd.)
Rad sa staklom
Gornja polovina prozora u Canterbury Cathedral, UK
Origami
Fotografska umjetnost
Umjetnost umjetničke fotografije. Žanrovi su u osnovi isti kao u slikarstvu.
Grafiti
Slike na zidovima ili drugim površinama. Grafiti se odnose na bilo koju vrstu uličnog slikanja na zidovima, na kojima možete pronaći sve, od jednostavnih napisanih riječi do razrađenih crteža.
Grafiti
Comic
Nacrtane priče, priče u slikama. Stripovi kombinuju karakteristike umjetničkih oblika poput književnosti i likovne umjetnosti.
Umjetnik Winsor McCay "Little Sammy Sneezes"
Ne-likovne umjetnosti
Arhitektura
Arhitektura– umjetnost projektovanja i izgradnje zgrada. Arhitektonske strukture mogu postojati u obliku pojedinačnih zgrada ili u obliku ansambala. Ali ponekad se ansambli formiraju istorijski: od izgrađenih zgrada drugačije vrijeme, formira se jedinstvena celina. Primjer je moskovski Crveni trg.
Arhitektura nam omogućava da sudimo o tehničkim dostignućima i umetničkim stilovima različitih epoha. Egipatske piramide, izgrađene prije oko 5 hiljada godina, te hramovi antičke Grčke i Rima preživjeli su do danas. Svaki grad u bilo kojoj zemlji poznat je po svojim arhitektonskim strukturama.
Dvorski trg u Sankt Peterburgu
Književnost
U najširem smislu riječi: ukupnost svih pisanih tekstova.
Vrste literature: beletristička, dokumentarna proza, memoarska, naučno-popularna, referentna, obrazovna, tehnička.
Žanrovi književnosti
Književno djelo se može svrstati u određeni žanr prema različitim kriterijima: po obliku (kratka priča, oda, opus, esej, priča, drama, pripovijetka, roman, skeč, ep, ep, esej), po sadržaju (komedija, farsa, vodvilj, sporedna predstava, skeč, parodija, sitkom, komedija likova, tragedija, drama), prema spolu.
Epska vrsta: basna, ep, balada, mit, pripovetka, priča, pripovetka, roman, epski roman, bajka, ep.
Lirski rod: oda, poruka, strofe, elegija, epigram.
Lirsko-epski rod: balada, pjesma.
Dramatični rod: drama, komedija, tragedija.
Muzika
Muzika je umjetnost, sredstvo utjelovljenja umjetničke slike za koje postoje zvuk i tišina, organizovani na poseban način u vremenu. Ali generalno, da dam jedan iscrpno precizna definicija koncept "muzike" je nemoguć. Ovo posebna vrsta kreativna aktivnost, uključujući zanat i profesiju.
Vrsta i stilska raznolikost muzike je odlična.
Klasično (ili ozbiljno)– profesionalne muzičke kompozicije rođene u kulturi Evrope uglavnom od novog veka (prelaz 16.-17. veka) i srednjeg veka;
Popularno– pretežno pesnički i plesni muzički žanrovi.
Ekstraevropski (neevropski)– muzika onih naroda (Istoka) čija se kultura razlikuje od kulture zapadnoevropske civilizacije.
etnički (narodni)– folklorna muzička dela različitih naroda, koja naglašavaju identitet etničke grupe, nacije, plemena.
Raznolikost (lako)– muzika zabavnog karaktera, namenjena opuštanju.
Jazz– izvođačke tradicije američkih crnaca reinterpretirane od strane Evropljana, zasnovane na sintezi afričkih i evropskih muzičkih elemenata.
Rock– muzika malih vokalnih i instrumentalnih grupa mladih, koju karakteriše obavezno prisustvo udaraljki i električnih muzičkih instrumenata, prvenstveno gitara.
avangarda (eksperimentalno)- pravac u profesionalnom komponovanju u 20. veku.
Alternativa– nove muzičke kompozicije ili izvedbe (zvučne prezentacije, „performansi“), suštinski različite od svih vrsta muzike danas poznatih.
Vrste muzike mogu se odrediti i po funkciji koju obavlja: vojna, crkvena, vjerska, pozorišna, plesna, filmska muzika itd.
Ili po prirodi izvedbe: vokalni, instrumentalni, kamerni, vokalno-instrumentalni, horski, solistički, elektronski, klavirski itd.
Svaka vrsta muzike ima svoje žanrove. Razmotrimo na primjer žanrovi instrumentalne muzike.
Instrumentalna muzika- Ovo je muzika koja se izvodi na instrumentima, bez učešća ljudskog glasa. Instrumentalna muzika može biti simfonijska ili kamerna.
Kamerna muzika– kompozicije namenjene za izvođenje u malim prostorima, za kućnu, „sobnu“ muziku. Kamerna muzika ima veliki potencijal za prenošenje lirskih emocija i suptilnih mentalnih stanja osobe. U žanrove kamerne muzike spadaju: sonate, kvarteti, drame, kvinteti itd.
Sonata– jedan od glavnih instrumentalnih žanrova kamerna muzika. Obično se sastoji od 3 (4) dijela.
Etida– muzičko djelo dizajnirano da unaprijedi tehničke vještine sviranja nekog instrumenta.
Nokturno(francuski "noć") - žanr male jednodijelne melodije lirska igra za klavir.
Preludij(latinski za „uvod“) – kratak instrumentalni komad. Improvizacijski uvod u glavni komad. Ali to može biti i samostalan rad.
Quartet– muzičko djelo za 4 izvođača.
Unutar svake vrste muzike mogu nastati i razviti se vlastiti stilovi i trendovi, koji se razlikuju po stabilnim i karakterističnim strukturnim i estetskim osobinama: klasicizam, romantizam, impresionizam, ekspresionizam, neoklasicizam, serijalizam, avangarda itd.
Koreografija
Koreografija je umjetnost plesa.
Spektakularne (mješovite ili sintetičke) umjetnosti
Pozorište
Spektakularan oblik umjetnosti, koji predstavlja sintezu različitih umjetnosti: književnosti, muzike, koreografije, vokala, vizualnih umjetnosti i dr.
Lutkarska predstava
Vrste pozorišta: drama, opera, balet, pozorište lutaka, pozorište pantomime, itd. Pozorišna umjetnost je poznata od davnina: pozorište je nastalo iz najstarijih ritualnih svetkovina, koje su u alegorijskom obliku reprodukovale prirodne pojave ili procese rada.
Opera
Oblik umjetnosti u kojem su poezija i dramska umjetnost, vokalna i instrumentalna muzika, izrazi lica, ples, slikarstvo, scenografija i kostimi spojeni u jedinstvenu cjelinu.
Teatro alla Scala (Milano)
Stage
Ova vrsta umjetnosti malih formi je pretežno popularna i zabavna. Raznolikost uključuje sljedeće smjerove: pjevanje, ples, cirkus na sceni, iluzionizam, razgovorni žanr, klovn.
Cirkus
Vrsta zabavne umjetnosti, po čijim zakonima se gradi zabavna predstava. Sadržaj savremenih cirkuskih predstava je demonstracija mađioničarskih trikova, pantomime, klauna, reprize, demonstracija izuzetnih sposobnosti, često povezanih sa rizikom (fizička snaga, akrobacije, balansiranje), dresiranih životinja.
Filmska umjetnost
Vrsta zabavne umjetnosti, koja je ujedno i sinteza umjetnosti: književnosti, pozorišta, plesa, likovne umjetnosti (scenografija) itd.
Balet
Pogled scenske umjetnosti; performans čiji je sadržaj oličen u muzičkim i koreografskim slikama. Zasnovan na klasici baletnu predstavu leži određena radnja, dramski plan. U 20. veku pojavio se balet bez zapleta, čija se dramaturgija zasnivala na razvoju svojstvenom muzici.
Izvještaj na temu: „Žanrovi likovne umjetnosti“, ukratko prikazan u ovom članku, govorit će vam o glavnim vrstama ove vrste kreativnosti.
Poruka "Likovne umjetnosti"
umjetnost - Ovo je vrsta umjetničkog stvaralaštva čiji je cilj reprodukcija svijeta oko nas. Ovaj koncept se odnosi na slikarstvo, skulpturu i grafiku. Svaki žanr se razlikuje po svojoj tehnici, korištenim materijalima i prikazu predmeta.
Glavne vrste likovne umjetnosti:
- Slikarstvo
Slike su rađene uljem, temperom, enkaustikom, akrilnim bojama, na platnu, drvetu ili kartonu. Predmet slike bile su različite teme - mitološke, biblijske, svakodnevne, istorijske. Napisane su u pejzažnim žanrovima, žanrovska scena, portret i mrtva priroda.
- Grafička umjetnost
Ova vrsta umjetnosti bavi se istim temama kao i slikarstvo. Samo koristi druge tehnike, forme i materijale. Razlikuju se sljedeći žanrovi grafike: akvarel, minijatura, gravura i pastel.
- Skulptura
Ovo je posebna vrsta umjetnosti, najstarija. Njegovi radovi su trodimenzionalnog izgleda i izrađuju se klesanjem i tesanjem (materijal je mermer i granit), lijevanjem (materijal su metalne legure i bronza). Izrađene su tehnikom bareljefa, okrugle skulpture i visokog reljefa. Često skulpture nose simboličko ili alegorijsko značenje.
- umjetnost i obrt
Dekorativna umjetnost uključuje nakit, keramiku, umjetničko staklo, batik i vez. U početku je obavljao samo utilitarnu funkciju. Ali s vremenom su počeli ukrašavati ukrase i slike. Tako su se dekorativna i primijenjena umjetnost vremenom transformisala u luksuzne i estetske predmete kojima su ljudi ukrašavali svoj životni prostor. Najpoznatiji predmeti takve umjetnosti: keramičke grčke vaze sa crvenim i crnim slikama, batik, Kineski porcelan, njemački i francuski vez, talijanska majolika.
Postoji i druga vrsta likovne umjetnosti – monumentalna. Odlikuje se povećanom veličinom i zapreminom. Ova kategorija uključuje konjičke statue, statue, spomenike, mozaike, vitraže, zidne slike i freske. Osim toga, počeo se razvijati dizajn i pozorišna i dekorativna umjetnost.