Renesansa(renesansa)

renesansa (renesansa), doba intelektualnog i umjetničkog procvata koje je počelo u Italiji u 14. vijeku, dostiglo vrhunac u 16. stoljeću i imalo značajan utjecaj na evropska kultura. Pojam "renesansa", što znači povratak vrijednostima antički svijet(iako se interesovanje za rimsku klasiku javilo u 12. veku), pojavio se u 15. veku, a teorijsko opravdanje dobio u 16. veku u Vazarijevim delima, posvećenim stvaralaštvu poznatih umetnika, vajara i arhitekata. Tada se formirala ideja o harmoniji koja vlada u prirodi i o čovjeku kao kruni njenog stvaranja. Među istaknutim predstavnicima ovog doba je umjetnik Alberti; arhitekta, umetnik, naučnik, pesnik i matematičar Leonardo da Vinči.

Arhitekt Brunelleschi, inovativno koristeći helenističke (antičke) tradicije, stvorio je nekoliko zgrada koje po ljepoti nisu bile inferiorne u odnosu na najbolje antičke primjere. Vrlo su zanimljiva djela Bramantea, kojeg su njegovi savremenici smatrali najtalentovanijim arhitektom visoke renesanse, i Palladija, koji je stvorio velike arhitektonske cjeline koje su se odlikovale cjelovitošću umjetničkog koncepta i raznolikošću. kompoziciona rješenja. Pozorišne zgrade i scenografije izgrađene su po arhitektonskom djelu Vitruvija (oko 15. pne.) u skladu sa principima rimskog teatra. Dramaturzi su slijedili stroge klasične kanone. Gledalište je, po pravilu, bilo u obliku konjske potkove, ispred nje je bila podignuta platforma s proscenijumom, odvojena od glavnog prostora; Ovo je usvojeno kao model za zgradu pozorišta za čitav zapadni svet u narednih pet vekova.

Renesansni slikari stvorili su koherentan koncept svijeta s unutrašnjim jedinstvom i ispunili tradicionalne vjerske teme zemaljskim sadržajem (Nicola Pisano, kraj 14. stoljeća; Donatello, početak 15. stoljeća). Realistički prikaz čovjeka postao je glavni cilj umjetnika rane renesanse, o čemu svjedoče djela Giotta i Masaccia. Pronalazak načina za prenošenje perspektive doprinio je istinitijoj refleksiji stvarnosti. Jedna od glavnih tema renesansnih slika (Gilbert, Michelangelo) bila je tragična nepomirljivost sukoba, borba i smrt heroja.

Oko 1425. Firenca je postala centar renesanse (florentinska umjetnost), ali početkom 16. Visoka renesansa) vodeće mjesto zauzela je Venecija ( venecijanska umjetnost) i Rim. Kulturni centri bili su dvorovi vojvoda od Mantove, Urbina i Ferade. Glavni pokrovitelji umjetnosti bili su Mediči i pape, posebno Julije II i Lav X. Najveći predstavnici “sjeverne renesanse” bili su Durer, Cranach Stariji i Holbein. Sjevernjački umjetnici uglavnom su imitirali najbolje talijanske modele, a samo su rijetki, poput Jan van Scorela, uspjeli stvoriti vlastiti stil, koji se odlikovao posebnom elegancijom i gracioznošću, kasnije nazvan manirizmom.

Renesansni umjetnici:

Poznate slike renesansnih (renesansnih) umjetnika

mona lisa

Renesansa ili renesansa - doba u kulturnoj istoriji Evrope koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. Okvirni hronološki okvir epohe - početkom XIV- poslednja četvrtina 16. veka i, u nekim slučajevima, prve decenije 17. veka. Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (interes prije svega za čovjeka i njegove aktivnosti). Pojavljuje se interes za drevnu kulturu, dolazi do njenog „oživljavanja“ - tako se pojavio pojam.
Termin renesansa već se nalazi među talijanskim humanistima, na primjer, Giorgio Vasari. U njegovom modernom značenju, termin je skovao francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Danas je termin renesansa postao metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa iz 9. stoljeća.

Rođenje italijanske renesanse
Italija je dala doprinos od izuzetnog značaja istoriji umjetničke kulture renesanse. Sam razmjer najvećeg procvata koji je obilježio italijansku renesansu čini se posebno upečatljivim u kontrastu sa malim teritorijalnim dimenzijama onih urbanih republika u kojima se rađala i doživljavala svoj visoki uspon kultura ovog doba. Umjetnost je u ovim stoljećima zauzimala do tada nezapamćenu poziciju u javnom životu. Umjetničko stvaralaštvo postalo je nezasitna potreba ljudi renesansnog doba, izraz njihove neiscrpne energije. U vodećim centrima Italije strast za umjetnošću zahvatila je najšire slojeve društva - od vladajućih krugova do obični ljudi. Izgradnja javnih zgrada, postavljanje spomenika i uređenje glavnih zgrada grada bili su stvar nacionalnog značaja i predmet pažnje visokih zvaničnika. Pojava izvanrednih umjetničkih djela pretvorila se u veliki društveni događaj. O univerzalnom divljenju izvanrednim majstorima svjedoči i činjenica da najveći genije epohe - Leonardo, Rafael, Mikelanđelo - dobili su od svojih savremenika naziv divino - božansko. Po svojoj produktivnosti, renesansa, koja je u Italiji trajala oko tri stoljeća, sasvim je uporediva s cijelim milenijumom tokom kojeg se razvijala umjetnost srednjeg vijeka. Sama fizička razmjera svega što su majstori stvorili izaziva čuđenje Italijanska renesansa- veličanstvene gradske zgrade i ogromne katedrale, veličanstvene patricijske palate i vile, skulptura u svim oblicima, bezbrojni spomenici slikarstva - ciklusi fresaka, monumentalne oltarske kompozicije i štafelajne slike. Crtanje i graviranje, ručno pisane minijature i novonastajuća štampana grafika, dekorativna i primijenjene umjetnosti u svim svojim oblicima - nije bilo, u suštini, nijednog područja umetnički život, koja ne bi doživjela brzi rast. Ali možda je još više upečatljiv neobično visok umjetnički nivo umjetnosti talijanske renesanse, njezin autentični globalnog značaja kao jedan od vrhova ljudska kultura.
Kultura renesanse nije bila vlasništvo samo Italije: njena sfera distribucije pokrivala je mnoge zemlje Evrope. Istovremeno, u jednoj ili drugoj zemlji, pojedine faze evolucije renesansne umjetnosti našle su svoj primarni izraz. Ali u Italiji nova kultura ne samo da je nastala ranije nego u drugim zemljama, sam put njenog razvoja odlikovao se izuzetnim slijedom svih faza - od protorenesanse do kasne renesanse, a u svakoj od ovih faza italijanska umjetnost je davala visoke rezultate, nadmašujući u većini slučajevi postignuća drugih umjetničkih škola zemalja Tradicionalno se široko koriste u istoriji umjetnosti. Italijanska imena ti vijekovi u koje pada rađanje i razvoj renesansne umjetnosti Italija. Plodan razvoj renesansne umjetnosti u Italiji bio je olakšan ne samo društvenim, već i povijesnim i umjetničkim faktorima. Italijanska renesansna umjetnost duguje svoje porijeklo ne jednom, već nekoliko izvora. U periodu koji je prethodio renesansi, Italija je bila tačka ukrštanja nekoliko njih srednjovjekovne kulture. Za razliku od drugih zemalja, obje glavne linije srednjovjekovne umjetnosti u Evropi ovdje su našle podjednak izraz - vizantijska i romanogotika, komplicirana u pojedinim područjima Italije utjecajem umjetnosti Istoka. Obje linije dale su svoj udio u razvoju renesansne umjetnosti. Od vizantijskog slikarstva, italijanska proto-renesansa je usvojila idealno lijepu strukturu slika i oblika monumentalnih slikarskih ciklusa; gothic figurativni sistem doprinijelo je prodoru u umjetnost 14. stoljeća emocionalnog uzbuđenja i konkretnijeg sagledavanja stvarnosti. Ali još važnije je bilo da je Italija bila čuvar umjetničko naslijeđe antički svijet. U Italiji se, za razliku od drugih evropskih zemalja, estetski ideal renesansnog čovjeka razvio vrlo rano, polazeći od učenja humanista o homo universaleu, o savršen muškarac, koji skladno spaja fizičku ljepotu i snagu duha. Vodeća karakteristika ove slike je koncept virtu (vrijednosti), koji ima vrlo široko značenje i izražava aktivni princip u osobi, svrhovitost njegove volje, sposobnost da provede svoje uzvišene planove unatoč svim preprekama. Ovu specifičnu kvalitetu renesansnog figurativnog ideala ne izražavaju u tako otvorenoj formi svi talijanski umjetnici, kao, na primjer, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna i Michelangelo - majstori čijim radom dominiraju slike. herojskog karaktera. Tokom 15. i 16. stoljeća ovaj estetski ideal nije ostao nepromijenjen: ovisno o pojedinim fazama evolucije renesansne umjetnosti, ocrtavali su se njeni različiti aspekti. Na slikama rane renesanse, na primjer, jasnije su izražene osobine nepokolebljivog unutrašnjeg integriteta. Kompleksniji i bogatiji duhovni svijet heroji visoke renesanse, dajući najviše sjajan primjer harmoničan pogled na svet karakterističan za umetnost ovog perioda.

Priča
Renesansa (renesansa) je period kulturnog i ideološki razvoj evropske zemlje. Sve evropske zemlje su prošle kroz ovaj period, ali svaka zemlja ima svoj istorijski okvir za renesansu. Renesansa je nastala u Italiji, gde su njeni prvi znaci bili uočljivi još u 13. i 14. veku (u delatnosti porodica Pisano, Giotto, Orcagni itd.), ali je čvrsto uspostavljena tek 20-ih godina 15. veka. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj pokret je počeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigla je svoj vrhunac. U 16. veku se spremala kriza renesansnih ideja, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka. Termin "renesansa" počeo je da se koristi još u 16. veku. u odnosu na likovnu umjetnost. Autor knjige “Životi najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata” (1550), italijanski umjetnik D. Vasari, pisao je o “preporodu” umjetnosti u Italiji nakon duge godine opadanje tokom srednjeg veka. Kasnije je pojam "renesanse" dobio šire značenje. Renesansa- ovo je kraj srednjeg vijeka i početak nove ere, početak tranzicije iz feudalnog srednjovjekovnog društva u buržoasko, kada su se uzdrmali temelji feudalnog društvenog načina života, a buržoasko-kapitalistički odnosi još nisu bili razvijene sa svim svojim trgovačkim moralom i bezdušnim licemjerje. Već u dubinama feudalizma u slobodnim gradovima postojali su veliki zanatski cehovi, koji su postali osnova proizvodne proizvodnje Novog doba, a ovdje se počela formirati građanska klasa. S posebnom dosljednošću i snagom manifestirao se u talijanskim gradovima, koji su već na prijelazu iz XIV u XV stoljeće. krenuo na put kapitalističkog razvoja u holandskim gradovima, kao iu nekim rajnskim i južnonjemačkim gradovima 15. vijeka. Ovdje se, u uslovima nedovoljno uspostavljenih kapitalističkih odnosa, razvilo snažno i slobodno urbano društvo. Njegov razvoj se odvijao u stalnoj borbi, koja je dijelom bila trgovačka konkurencija, a dijelom borba za političku moć. Međutim, krug širenja renesansne kulture bio je mnogo širi i pokrivao je teritorije Francuske, Španije, Engleske, Češke, Poljske, gde su se pojavili novi trendovi sa različite snage iu specifičnim oblicima. Ovo je period formiranja nacija, jer je upravo u to vrijeme kraljevska vlast, oslanjajući se na gradjane, slomila moć feudalnog plemstva. Od asocijacija koje su samo u geografskom smislu bile države, formiraju se velike monarhije, zasnovane na zajedničkoj istorijskoj sudbini, na nacionalnostima. Književnost je dostigla visok nivo i pronalaskom štamparstva dobila je neviđene mogućnosti distribucije. Postalo je moguće reproducirati na papiru bilo koju vrstu znanja i bilo koja dostignuća nauke, što je uvelike olakšalo učenje.
Osnivačima humanizma u Italiji smatraju se Petrarka i Bokačo - pesnici, naučnici i poznavaoci antike. To centralno mjesto, koji je u sistemu srednjovjekovnog skolastičkog obrazovanja bio okupiran Aristotelovom logikom i filozofijom, sada počinje da bude okupiran retorikom i Ciceronom. Proučavanje retorike je, prema humanistima, trebalo da pruži ključ za duhovni sastav antike; ovladavanje jezikom i stilom starih ljudi smatralo se ovladavanjem njihovim mišljenjem i pogledom na svijet i najvažnija faza u oslobođenju pojedinca. Proučavanje djela antičkih autora od strane humanista gajilo je naviku razmišljanja, istraživanja, posmatranja i proučavanja rada uma. A novi naučni radovi izrasli su iz boljeg razumevanja vrednosti antike i istovremeno ih nadmašili. Proučavanje antike ostavilo je traga na vjerskim pogledima i moralu. Iako su mnogi humanisti bili pobožni, slijepi dogmatizam je bio mrtav. To je izjavio kancelar Firentinske Republike Kalučio Salutati sveta biblija- ništa više od poezije. Ljubav plemstva prema bogatstvu i sjaju, pompe kardinalskih palata i samog Vatikana bili su provokativni. Mnogi prelati su smatrali crkvene položaje kao pogodno tlo za ishranu i pristup političkoj moći. Sam Rim se, u očima nekih, pretvorio u pravi biblijski Vavilon, u kojem su vladali korupcija, nevera i razuzdanost. To je dovelo do raskola unutar crkve i do pojave reformističkih pokreta. Era slobodnih urbanih komuna bila je kratkog daha; Trgovačko rivalstvo između gradova na kraju se pretvorilo u krvavo rivalstvo. Već u drugoj polovini 16. stoljeća počinje feudalno-katolička reakcija.

Humanističke svijetle ideale renesanse zamjenjuju raspoloženja pesimizma i tjeskobe, pojačana individualističkim tendencijama. Određeni broj italijanskih država doživljava politički i ekonomski pad, gube svoju nezavisnost, dolazi do socijalnog porobljavanja i osiromašenja masa, a klasne protivrečnosti se pojačavaju. Percepcija svijeta postaje složenija, čovjek ovisi o tome okruženje, razvijaju se ideje o promjenjivosti života, gube se ideali harmonije i cjelovitosti svemira.

Renesansna kultura ili renesansa
Kultura renesanse zasniva se na principu humanizma, afirmacije dostojanstva i ljepote stvarna osoba, njegov um i volju, njegove kreativne moći. Za razliku od kulture srednjeg vijeka, humanistička životno-potvrđujuća kultura renesanse bila je sekularne prirode. Oslobođenje od crkvene skolastike i dogmatike doprinijelo je usponu nauke. Strastvena žeđ za znanjem stvarnom svijetu a divljenje prema njemu dovelo je do odraza u umjetnosti najrazličitijih aspekata stvarnosti i dalo veličanstveni patos najznačajnijim djelima umjetnika. Novoshvaćeno antičko nasljeđe odigralo je važnu ulogu u razvoju renesansne umjetnosti. Utjecaj antike imao je najveći utjecaj na formiranje renesansne kulture u Italiji, gdje su sačuvani mnogi spomenici antičke rimske umjetnosti. Pobjeda sekularnog principa u kulturi renesanse bila je posljedica društvene afirmacije rastuće snage buržoazije. Međutim, humanistička usmjerenost renesansne umjetnosti, njen optimizam, herojski i društveni karakter njenih slika objektivno su izražavali interese ne samo mlade buržoazije, već i svih progresivnih slojeva društva u cjelini. Art Renesansa je nastala u uslovima kada posledice kapitalističke podele rada, štetne za razvoj pojedinca, još nisu imale vremena da se ispolje, hrabrost, inteligencija, snalažljivost i snaga karaktera još nisu izgubile svoj značaj. To je stvorilo iluziju beskonačnosti u daljem progresivnom razvoju ljudskih sposobnosti. U umjetnosti se afirmirao ideal titanske ličnosti. Sveobuhvatni sjaj likova ljudi renesanse, koji se ogledao u umjetnosti, uvelike se objašnjava činjenicom da „heroji tog vremena još nisu postali robovi podjele rada, ograničavajući, stvarajući jedno- stranost, čiji uticaj tako često uočavamo kod njihovih naslednika.”
Novi zahtjevi pred umjetnošću doveli su do obogaćivanja njenih vrsta i žanrova. U monumentalnom Italijansko slikarstvo Fresko slikarstvo postaje sve rasprostranjeno. Od 15. veka Sve značajnije mjesto zauzima štafelajno slikarstvo, u čijem su razvoju posebnu ulogu imali holandski majstori. Uz dosadašnje žanrove religioznog i mitološkog slikarstva, koji su bili ispunjeni novim značenjem, u prvi plan je došao portret, pojavilo se istorijsko i pejzažno slikarstvo. U Njemačkoj i Holandiji, gdje je popularni pokret stvorio potrebu za umjetnošću koja je brzo i aktivno reagirala na aktuelne događaje, graviranje je postalo široko rasprostranjeno i često se koristilo u dekoracija knjige. Završava se proces izolacije skulpture, započet u srednjem vijeku; Uz dekorativne skulpture koje krase objekte, pojavljuje se i samostalna okrugla skulptura - štafelajna i monumentalna. Dekorativni reljef poprima karakter perspektivno građene višefiguralne kompozicije. Okrećući se antičkom naslijeđu u potrazi za idealom, radoznali umovi otkrivali su svijet klasične antike, tragali za djelima antičkih autora po manastirskim ostavima, otkopavali fragmente stupova i kipova, bareljefe i dragocjeno posuđe. Proces asimilacije i obrade antičkog naslijeđa ubrzano je preseljenjem grčkih naučnika i umjetnika iz Vizantije, koju su Turci zarobili 1453. godine, u Italiju. U sačuvanim rukopisima, u iskopanim statuama i bareljefima otkrila je začuđena Evropa novi svijet, do sada nepoznate - antičke kulture sa svojim idealom zemaljske lepote, duboko ljudske i opipljive. Ovaj svijet je u ljudima iznjedrio veliku ljubav prema ljepoti svijeta i istrajnu volju za razumijevanjem ovog svijeta.

Periodizacija renesansne umjetnosti
Periodizaciju renesanse određuje vrhunska uloga likovne umjetnosti u njenoj kulturi. Faze istorije umetnosti u Italiji - rodnom mestu renesanse - dugo vremena služio kao glavna referentna tačka.
Posebno se izdvaja:
uvodni period, proto-renesansa („doba Dantea i Đota“, oko 1260-1320), delimično se poklapa sa periodom Ducenta (XIII vek)
Quattrocento (XV vek)
i Cinquecento (XVI vek)

Hronološki okvir stoljeća ne poklapa se u potpunosti sa određenim periodima kulturni razvoj: Dakle, protorenesansa datira od kraja 13. vijeka, rana renesansa završava 90-ih godina. XV vijeka, a visoka renesansa je zastarjela do 30-ih godina. XVI vijek Nastavlja se do krajem XVI V. samo u Veneciji; Termin kasna renesansa se češće koristi za ovaj period. Era Ducenta, tj. 13. vijek je početak renesansne kulture Italije - protorenesanse.
Češći periodi su:
Rana renesansa, kada novi trendovi aktivno stupaju u interakciju s gotikom, kreativno je transformišući;
Srednja (ili visoka) renesansa;
Kasna renesansa, čija je posebna faza bio manirizam.
Nova kultura zemalja koje se nalaze severno i zapadno od Alpa (Francuska, Holandija, zemlje nemačkog govornog područja) zajednički se nazivaju Sjeverna renesansa; ovdje je uloga kasne gotike bila posebno značajna. Karakteristične crte renesanse jasno su se očitovale iu zemljama istočne Evrope (Češka, Mađarska, Poljska itd.), a odrazile su se i na Skandinaviju. U Španiji, Portugalu i Engleskoj razvila se posebna renesansna kultura.

Karakteristike renesansnog stila
Ovaj stil enterijera, koji su savremenici nazvali renesansnim stilom, uneo je u kulturu i umetnost srednjovjekovne Evrope slobodan novi duh i vjera u neograničene mogućnosti čovječanstva. Karakteristike Enterijer u renesansnom stilu postao je velike prostorije sa zaobljenim lukovima, rezbarenim drvenim ukrasima, samopoštovanjem i relativnom nezavisnošću svakog pojedinačni dio, od kojeg se sklapa cjelina. Stroga organizacija, logika, jasnoća, racionalnost konstrukcije forme. Jasnoća, ravnoteža, simetrija delova u odnosu na celinu. Ornament imitira starinski dizajn. Elementi renesansnog stila posuđeni su iz arsenala oblika grčko-rimskih redova. Tako su se prozori počeli izrađivati ​​s polukružnim, a kasnije i pravokutnim završecima. Unutrašnjost palača počela je da se ističe svojom monumentalnošću, sjajem mermernih stepenica, kao i bogatstvom dekorativnog ukrasa. Duboka perspektiva, proporcionalnost i harmonija oblika obavezni su zahtjevi renesansne estetike. karakter unutrašnji prostor u velikoj mjeri određuju zasvođeni stropovi, glatke linije koje se ponavljaju u brojnim polukružnim nišama. Renesansna shema boja je meka, polutonovi se stapaju jedan u drugi, nema kontrasta, potpuna harmonija. Ništa vam ne pada za oko.

Osnovni elementi renesansnog stila:
polukružne linije, geometrijski uzorak(krug, kvadrat, krst, osmougao) pretežno horizontalna podela enterijera;
strmi ili ravni krov sa nadgradnjom tornja, lučnim galerijama, kolonadama, okruglim rebrastim kupolama, visokim i prostranim hodnicima, erkerima;
kasetirani strop; antičke skulpture; ukras za lišće; farbanje zidova i stropova;
masivne i vizualno stabilne strukture; dijamantska rustika na fasadi;
oblik namještaja je jednostavan, geometrijski, čvrst, bogato ukrašen;
boje: ljubičasta, plava, žuta, smeđa.

Renesansni periodi
Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:
Protorenesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
Rana renesansa (početak 15. vijeka - kraj 15. stoljeća)
Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
Kasna renesansa (sredina 16. - 90. godine 16. vijeka)
Proto-renesansa
Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, sa romaničkom i gotičkom tradicijom, ovaj period je bio priprema za renesansu. Ovaj period se dijeli na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju. Sva otkrića su napravljena na intuitivnom nivou. Krajem 13. stoljeća u Firenci je izgrađena glavna zgrada izgradnja hrama- Katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je dizajnirao zvonik firentinske katedrale. Umjetnost proto-renesanse manifestirala se u skulpturi. Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto je postao centralna ličnost slikarstva. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva.
Rana renesansa
Period obuhvata u Italiji vrijeme od 1420. do 1500. godine. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti, već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.
Umjetnost u Italiji već je odlučno krenula putem oponašanja klasične antike u drugim zemljama dugo se držala tradicije gotičkog stila. Severno od Alpa, a takođe i u Španiji, renesansa počinje tek krajem 15. veka, a njen rani period traje otprilike do sredine sledećeg veka.
Visoka renesansa
Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine. U ovom trenutku centar uticaja Italijanska umjetnost iz Firence seli u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron ​​Julija II - ambicioznog, hrabrog i preduzimljivog čovjeka, koji je privukao na svoj dvor najbolji umetnici Italija, koja ih je okupirala brojnim i važnim radovima i drugima dala primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj su izgrađene mnoge monumentalne građevine, veličanstvene skulpturalnih radova, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; uspomene na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat.
Kasna renesansa
Kasna renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. Neki istraživači također smatraju da su 1630. godine dijelom kasne renesanse, ali je ova pozicija kontroverzna među kritičarima i historičarima umjetnosti. Umjetnost i kultura ovog vremena toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz veliki stepen konvencije. Kontrareformacija je trijumfovala u Južnoj Evropi, koja je oprezno gledala na svako slobodno razmišljanje, uključujući i pojanje ljudsko tijelo i uskrsnuće antičkih ideala kao kamena temeljca renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija – manirizmom.

Epohalni period u istoriji svjetske kulture, koji je prethodio modernom dobu i dobio naziv renesansa, odnosno preporod. Istorija ere počinje u zoru Italije. Nekoliko vekova možemo okarakterisati kao vreme formiranja novog, ljudskog i zemaljska slika svijeta, koji je po svojoj prirodi sekularan. Progresivne ideje našle su svoje oličenje u humanizmu.

Godine i koncept renesanse

Prilično je teško odrediti određeni vremenski okvir za ovu pojavu u istoriji svjetske kulture. To se objašnjava činjenicom da su tokom renesanse ušle sve evropske zemlje različite termine. Neki ranije, drugi kasnije, zbog zaostajanja u društveno-ekonomskom razvoju. Okvirni datumi uključuju početak 14. i kraj 16. stoljeća. Godine renesanse karakteriziraju ispoljavanje sekularne prirode kulture, njena humanizacija i procvat interesovanja za antiku. Inače, naziv ovog perioda je povezan sa ovim potonjim. Dolazi do oživljavanja njegovog uvođenja u evropski svijet.

Opće karakteristike renesanse

Ova revolucija u razvoju ljudske kulture nastala je kao rezultat promjena u evropskom društvu i odnosima u njemu. Važnu ulogu igra i pad Vizantije, kada su njeni građani masovno bežali u Evropu, donoseći sa sobom biblioteke i razne antičke izvore, dotad nepoznate. Povećanje broja gradova dovelo je do povećanja uticaja prostih klasa zanatlija, trgovaca i bankara. Počeli su se aktivno pojavljivati ​​različiti centri umjetnosti i nauke, čije djelovanje crkva više nije kontrolirala.

Prve godine renesanse obično se računaju s njenim početkom u Italiji. Njegovi početni znaci postali su uočljivi u 13-14. vijeku, ali je zauzeo jaku poziciju u 15. stoljeću (20-ih godina), dostižući svoj maksimum procvata pred kraj. Epoha renesanse (ili renesanse) podijeljena je na četiri perioda. Pogledajmo ih detaljnije.

Proto-renesansa

Ovaj period datira otprilike iz druge polovine 13.-14. Vrijedi napomenuti da se svi datumi odnose na Italiju. U stvari, ovaj period predstavlja pripremnu fazu renesanse. Konvencionalno se dijeli na dvije faze: prije i poslije smrti (1137.) Giotta di Bondonea (skulptura na fotografiji), ključne ličnosti u istoriji Zapadna umjetnost, arhitekta i umjetnik.

Posljednje godine renesanse ovog perioda povezuju se s epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju i cijelu Evropu u cjelini. Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, gotičkom, romaničkom i vizantijskom tradicijom. Giotto se smatra središnjom figurom, koji je ocrtao glavne trendove u slikarstvu i ukazao na put kojim će se njegov razvoj odvijati.

Period rane renesanse

Vremenom je trebalo osamdeset godina. Ranim godinama koji se karakterišu na dva načina, dogodili su se 1420-1500. Umjetnost se još nije u potpunosti odrekla srednjovjekovne tradicije, ali aktivno dodaje elemente posuđene iz klasične antike. Kao da postepeno, iz godine u godinu, pod uticajem promenljivih uslova društvenog okruženja, dolazi do potpunog odbacivanja od strane umetnika starog i prelaska na antička umjetnost kao glavni koncept.

Period visoke renesanse

Ovo je vrhunac, vrhunac renesanse. U ovoj fazi, renesansa (1500-1527) dostigla je svoj vrhunac, a centar uticaja cjelokupne italijanske umjetnosti preselio se u Rim iz Firence. To se dogodilo u vezi sa stupanjem na papski tron ​​Julija II, koji je imao vrlo progresivne, hrabre stavove, bio je preduzimljiv i ambiciozan čovjek. U vječni grad privukao je najbolje umjetnike i vajare iz cijele Italije. U to vrijeme pravi renesansni titani stvaraju svoja remek-djela, kojima se cijeli svijet divi do danas.

Kasna renesansa

Pokriva vremenski period od 1530. do 1590.-1620. Razvoj kulture i umjetnosti u ovom periodu toliko je heterogen i raznolik da ga ni istoričari ne svode na jedan nazivnik. Prema britanskim naučnicima, renesansa je konačno zamrla u trenutku kada je došlo do pada Rima, tačnije 1527. godine. zaronio u kontrareformaciju, koja je okončala svako slobodno razmišljanje, uključujući uskrsnuće drevnih tradicija.

Kriza ideja i kontradikcija u svjetonazoru na kraju je rezultirala manirizmom u Firenci. Stil koji karakteriše nesklad i artificijelnost, gubitak ravnoteže između duhovne i fizičke komponente, karakteristične za doba renesanse. Na primjer, Venecija je imala svoj razvojni put do kraja 1570-ih godina; Njihov rad ostao je podalje od kriznih pojava karakterističnih za umjetnost Rima i Firence. Na fotografiji je Ticijanova slika "Izabela Portugalska".

Veliki majstori renesanse

Tri velika Italijana su titani renesanse, njena dostojna kruna:

Sva njihova djela su najbolji, odabrani biseri svjetske umjetnosti koje je renesansna sakupila. Godine prolaze, vijekovi se mijenjaju, ali kreacije velikih majstora su bezvremenske.

Istorija renesanse počinje u. Ovaj period se naziva i renesansom. Renesansa se pretvorila u kulturu i postala preteča kulture Novog doba. A renesansa je završila u 16.-17. stoljeću, jer u svakoj državi ima svoj datum početka i završetka.

Neke opšte informacije

Predstavnici renesanse su Francesco Petrarca i Giovanni Boccaccio. Oni su postali prvi pjesnici koji su uzvišene slike i misli počeli izražavati iskrenim, zajedničkim jezikom. Ova inovacija je prihvaćena sa velikim entuzijazmom i proširila se na druge zemlje.

Renesansa i umjetnost

Posebnost renesanse je u tome što je ljudsko tijelo postalo glavni izvor inspiracije i predmet proučavanja umjetnika tog vremena. Tako je akcenat stavljen na sličnost skulpture i slikarstva sa stvarnošću. Glavne karakteristike umjetnosti renesansnog razdoblja uključuju blistavost, rafiniranu upotrebu kista, igru ​​sjene i svjetla, brigu u procesu rada i složene kompozicije. Za renesansne umjetnike glavne slike su bile iz Biblije i mitova.

Sličnost stvarne osobe s njegovom slikom na ovom ili onom platnu bila je tako bliska izmišljeni lik izgledao je živ. Ovo se ne može reći za umetnost dvadesetog veka.

Renesansa (njeni glavni trendovi su ukratko navedeni gore) doživljavala je ljudsko tijelo kao beskrajni početak. Naučnici i umjetnici redovno su usavršavali svoje vještine i znanja proučavajući tijela pojedinaca. Tada je prevladavalo gledište da je čovjek stvoren na sliku i sliku Božju. Ova izjava je odražavala fizičko savršenstvo. Glavni i važni predmeti renesansne umjetnosti bili su bogovi.

Priroda i ljepota ljudskog tijela

Renesansna umjetnost posvećivala je veliku pažnju prirodi. Karakterističan element pejzaža bila je raznovrsna i bujna vegetacija. Nebo plave nijanse koje su probijali sunčevi zraci koji su probijali oblake bijela, bili su veličanstvena pozadina za plutajuća stvorenja. Renesansna umjetnost je poštovala ljepotu ljudskog tijela. Ova osobina se očitovala u rafiniranim elementima mišića i tijela. Teške poze, izrazi lica i gestovi, skladna i jasna paleta boja karakteristični su za rad kipara i kipara renesansnog perioda. To su Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt i drugi.

Italijanska kultura u periodu 1200-1300. Ponekad - faza panevropske kulture 1100-1200-ih. U ovom periodu postavljene su glavne crte renesanse.

Rana renesansa

Rana renesansa, koju karakterizira pojava renesansne književnosti i srodnih humanitarnih disciplina, obuhvata 14. i veći dio 15. stoljeća, odnosno hronološki datira iz srednjeg vijeka.

Visoka renesansa

Visoka renesansa je period u istoriji italijanske umetnosti od kasnog 15. do prve trećine 16. veka, obeležen neviđenim usponom slikarstva, arhitekture i književnosti. Najistaknutiji predstavnici su Leonardo da Vinči, Mikelanđelo Buonaroti, Rafael Santi.

Visoka renesansa je postala najživlji i najplodniji period, kada su renesansna misao i likovna umjetnost dostigle svoj najviši vrhunac. U ovom trenutku, renesansa se proširila izvan Italije, postajući panevropski fenomen. Tada su savremenici ove kulturne revolucije jasno naslutili početak novog vremena, a sam pojam „renesanse“ je ušao u upotrebu među obrazovanim ljudima.

Kasna renesansa

Kasnija renesansa (zadnje decenije 16. veka) poklopila se sa početkom i prvim uspesima verske reformacije u Evropi. Kultura Kasna renesansa stoga je u istoj mjeri i kultura reformacijske ere rezultat složene interakcije ove dvije istorijskih procesa. Tokom ovog perioda, Evropa je konačno ušla u New Age.

Tokom renesanse, svjetonazor koji je bio u osnovi cjelokupnog kulturnog razvoja postao je humanizam. Odlikuje ga divljenje prema stvarnoj osobi, vjera u njene kreativne sposobnosti i prepoznavanje važnosti zemaljskog postojanja. Humanisti su sebe smatrali sljedbenicima antičkih mislilaca Antika je za njih bila ideal i standard. Međutim, u kulturi renesanse elementi formirani u srednjem vijeku pokazali su se ne manje važnim od elemenata antičke kulture. Kultura renesanse postala je sinteza srednjovjekovne i antičke kulture i pripremana je cijelim viševjekovnim procesom evropskog kulturnog razvoja.

Humanističke ideje proizvele su pravu revoluciju u umjetnosti. Umjetnička djela postaju sve realističnija, pokazuju divljenje ne samo ljudskoj ljepoti duše , ali i savršenstvo ljudskog tijela. Umjetnici i vajari nastoje prenijeti punu gamu ljudska osećanja i iskustva povezana, između ostalog, sa zemaljskim radostima i brigama.

Velika prekretnica renesanse, koja je odredila put daljeg razvoja svjetske kulture, najjasnije se očitovala u likovnoj umjetnosti.Materijal sa sajta

Renesansna književnost

Smatra se osnivačem italijanske renesanse Francesco Petrarca(1804-1374), u čijem se stvaralaštvu čuju motivi zemaljske ljudske ljubavi. Humanističke tradicije u italijanskoj književnosti razvio je mlađi Petrarkin savremenik Giovanni Boccaccio(1313-1375), koji je svjetsku slavu stekao zahvaljujući zbirci kratkih priča pod nazivom “Dekameron”.

Renesansno slikarstvo

Možemo se nazvati pravim majstorima rane renesanse u italijanskom slikarstvu Giotto I Sandro Botticelli, au italijanskoj skulpturi - Bernardo, Antonio Rossellino, Donatello- tvorac prve skulpture akta.

Povratak