Doba italijanske renesanse ili italijanske renesanse, period kulturnog i ideološkog razvoja zemlje od kraja 13. do 16. veka. nova važna faza u razvoju svjetske kulture. Sve vrste umjetnosti dostižu neviđeni prosperitet u ovo vrijeme. Interes za čovjeka u doba renesanse odredio je novi ideal ljepote.
U istoriji umjetnosti, talijanska imena se koriste za one stoljeće u koje pada rađanje i razvoj renesansne umjetnosti u Italiji. Dakle, 13. vijek se zove Ducento, 14. - Trecento, 15. - Quattrocento, 16. - Cinquecento.
Quattrocento je ovaj program implementirao u praksu. Karakteriše ga pojava brojnih centara renesansne kulture - u Firenci (prednjačila je do početka 16. veka), Milanu, Veneciji, Rimu, Napulju.
U arhitekturi je posebno važnu ulogu odigralo pozivanje na klasičnu tradiciju. Ona se očitovala ne samo u odbacivanju gotičkih formi i oživljavanju sistema antičkog poretka, već i u klasičnoj proporcionalnosti proporcija, u razvoju u hramskoj arhitekturi centričnog tipa građevine sa lako uočljivim unutrašnjim prostorom. Posebno puno novih stvari je stvoreno u oblasti civilne arhitekture. U doba renesanse, višespratne gradske zgrade (gradske vijećnice, kuće trgovačkih esnafa, univerziteti, skladišta, pijace, itd.) dobijaju elegantniji izgled – dom bogatog građanstva; kao i tip seoske vile. Pitanja vezana za urbanizam rješavaju se na novi način, a gradski centri se rekonstruišu.
Renesansna umjetnost podijeljena je u četiri faze:
Proto-renesansa (kraj XIII - prva polovina XIV veka),
Rana renesansa (II polovina XIV - početak XV veka),
Visoka renesansa (kraj 15. veka, prve tri decenije 16. veka),
Kasna renesansa (sredina i druga polovina 16.st.)
PROTO-RENESANSA.
Italijanska kultura doživljava briljantan uspon. Razvoj protorenesansnih tokova bio je neujednačen. Odlika italijanske crkvene arhitekture je i izgradnja kupola na raskrsnici središnjeg broda i transepta. Među najpoznatijim spomenicima ove italijanske verzije gotike je katedrala u Sijeni (XIII-XIV vek u italijanskoj kulturi). U arhitekturi, skulpturi i slikarstvu pojavili su se veliki majstori koji su postali ponos epohe - Niccolo i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, Giotto di Bondone, čiji je rad u velikoj mjeri odredio dalji razvoj italijanske umjetnosti, postavljajući temelje za obnovu. .
Niccolo Pisano - Propovjedaonica, izrađena od bijelog, ružičasto-crvenog i tamnozelenog mramora, predstavlja čitavu arhitektonsku strukturu, lako vidljivu sa svih strana. Prema srednjovjekovnoj tradiciji, na parapetima (zidovima propovjedaonice) nalaze se reljefi scena iz Kristovog života, između njih su likovi proroka i alegorijskih vrlina. Stupovi počivaju na leđima ležećih lavova. Niccolo Pisano je ovdje koristio tradicionalne teme i motive, međutim, odjel pripada novoj eri.
Rimska škola (Pietro Cavallini (između 1240. i 1250. – oko 1330.)
Firentinska škola (Cimabue)
Škola u Sijeni (Sijenska umjetnost je obilježena odlikama rafinirane sofisticiranosti i dekorativnosti. U Sijeni su bili cijenjeni francuski ilustrovani rukopisi i djela umjetničkih zanata. U 13.-14. stoljeću podignuta je jedna od najelegantnijih katedrala italijanske gotike. ovdje, na čijoj je fasadi radio Giovanni Pisano 1284-1297.)
UMJETNOST RANE RENESANSE
U italijanskoj umjetnosti događa se odlučujuća prekretnica. Pojava moćnog centra renesanse u Firenci povlači za sobom obnovu cjelokupne talijanske umjetničke kulture.
Zaokret ka realizmu. Firenca je postala vodeći centar kulture i umjetnosti. Pobjeda kuće Medici. Godine 1439 Osnovana je Akademija Platonov. Laurentian Library, Medici umjetnička zbirka. Novo uvažavanje ljepote – sličnost s prirodom, osjećaj proporcionalnosti.
Zgrade naglašavaju ravan zida. Materijalnost Bruneleschi, Alberti, Benedetto da Maiano.
Filippo Bruneleski (1337-1446) jedan je od najvećih italijanskih arhitekata 15. veka. On oblikuje renesansni stil. Inovativnu ulogu majstora zapazili su njegovi savremenici. Raskinuvši s gotikom, Brunelleschi se nije oslanjao toliko na antičke klasike koliko na arhitekturu protorenesanse i nacionalnu tradiciju talijanske arhitekture, koja je očuvala klasične elemente kroz srednji vijek. Bruneleskijev rad stoji na razmeđi dve epohe: istovremeno upotpunjuje tradiciju protorenesanse i postavlja temelj za novi put u razvoju arhitekture.
Donatello (1386-1466) - veliki firentinski kipar koji je stajao na čelu majstora koji su započeli vrhunac renesanse. U umjetnosti svog vremena djelovao je kao pravi inovator. Donatello je bio prvi od renesansnih majstora koji je riješio problem stabilnog pozicioniranja figure, prenio organski integritet tijela, njegovu težinu i masu. Bio je jedan od prvih koji je u svojim radovima koristio teoriju linearne perspektive.
VISOKA RENESANSA
Ovo je vrijeme bliske interakcije između različitih sfera umjetničkog i intelektualnog stvaralaštva na temelju utvrđene zajedništva novih ideoloških pozicija, te različitih vrsta umjetnosti na temelju novog stila koji je postao jedinstven za cijeli njihov ansambl. Kultura renesanse stekla je neviđenu moć i široko priznanje u italijanskom društvu u to vrijeme.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Osnivač visoke renesanse. Za njega je umjetnost znanje o svijetu. Dubinske karakteristike. Generalizovani oblici. Veliki naučnik.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Kipar, slikar, arhitekta
Papa Julije II je 1508. godine pozvao Mikelanđela da oslika plafon Sikstinske kapele
KASNA RENESANSA
majstori kasne renesanse - Palladio, Veronese, Tintoretto. Majstor Tintoretto se pobunio protiv ustaljenih tradicija u likovnoj umjetnosti – pridržavanja simetrije, stroge ravnoteže, statičnosti; proširio granice prostora, ispunio ga dinamikom, dramatičnom radnjom i počeo jasnije izražavati ljudska osjećanja. Kreator je scena mase prožetih jedinstvom iskustva.
Renesansa (renesansa). Italija. XV-XVI vijeka. Rani kapitalizam. Državom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i nauka.
Bogati i moćni okupljaju oko sebe talentovane i mudre. Pjesnici, filozofi, umjetnici i vajari svakodnevno razgovaraju sa svojim pokroviteljima. U nekom trenutku se činilo da ljudima vladaju mudri ljudi, kako je to Platon želio.
Sjetili smo se starih Rimljana i Grka. Izgradili su i društvo slobodnih građana, gdje su glavna vrijednost ljudi (ne računajući robove, naravno).
Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti drevnih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Ljepota fizička i duhovna.
Bio je to samo bljesak. Razdoblje visoke renesanse traje otprilike 30 godina! Od 1490-ih do 1527 Od početka procvata Leonardovog stvaralaštva. Prije pljačke Rima.
Privid idealnog svijeta brzo je izblijedio. Italija se pokazala previše krhkom. Ubrzo ju je porobio drugi diktator.
Međutim, ovih 30 godina odredilo je glavne karakteristike evropskog slikarstva za narednih 500 godina! Do .
Realizam slike. Antropocentrizam (kada je centar svijeta čovjek). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Pejzaž…
Nevjerovatno, tokom ovih 30 godina radilo je nekoliko briljantnih majstora odjednom. U drugim vremenima rađaju se jednom u 1000 godina.
Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian su titani renesanse. Ali ne možemo ne spomenuti njihova dva prethodnika: Giotta i Masaccia. Bez kojih ne bi bilo renesanse.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccella. Giotto da Bondogni. Fragment slike “Pet majstora firentinske renesanse”. Početak 16. vijeka. .
XIV vijek. Proto-renesansa. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije bilo njega, teško da bi nastupila era kojom se čovečanstvo toliko ponosi.
Prije Giotta postojale su ikone i freske. Stvoreni su prema vizantijskim kanonima. Lica umjesto lica. Ravne figure. Nepoštivanje proporcija. Umjesto pejzaža nalazi se zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.
Guido da Siena. Adoration of the Magi. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka.
I odjednom se pojavljuju freske Giotta. Imaju obimne figure. Lica plemenitih ljudi. Staro i mlado. Tužan. Tugaljivo. Iznenađen. Drugačije.
Freske Giotta u crkvi Scrovegni u Padovi (1302-1305). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (fragment). Desno: Navještenje sv. Ane (Majke Marije), fragment.
Giottovo glavno djelo je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kada se ova crkva otvorila za parohijane, u nju su se slijevale gomile ljudi. Nikada nisu vidjeli ništa slično ovome.
Na kraju krajeva, Giotto je učinio nešto bez presedana. Preveo je biblijske priče na jednostavan, razumljiv jezik. I postali su mnogo dostupniji običnim ljudima.
Giotto. Adoration of the Magi. 1303-1305 Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija.
Upravo to će biti karakteristično za mnoge renesansne majstore. Lakonske slike. Žive emocije likova. Realizam.
Više o majstorovim freskama pročitajte u članku.
Giotto je bio divljen. Ali njegova inovacija nije dalje razvijena. Moda za internacionalnu gotiku došla je u Italiju.
Tek nakon 100 godina pojavit će se dostojan Giottov nasljednik.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Autoportret (fragment freske “Sv. Petar na amvonu”). 1425-1427 Kapela Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.
Početak 15. vijeka. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.
Masaccio je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ga je njegov prijatelj, arhitekta Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je stvar prošlosti.
Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 Kapela Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.
Usvojio je Giottov realizam. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.
Umjesto blokovanih likova, Giotto ima lijepo građene ljude. Baš kao i stari Grci.
Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija.
Masaccio. Izgon iz Raja. 1426-1427 Freska u kapeli Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.
Masaccio je živio kratak život. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.
Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori narednih generacija odlazili su u kapelu Brancacci da proučavaju njegove freske.
Tako su Masacciovu inovaciju preuzeli svi veliki umjetnici visoke renesanse.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Auto portret. 1512 Kraljevska biblioteka u Torinu, Italija.
Leonardo da Vinci jedan je od titana renesanse. Imao je ogroman uticaj na razvoj slikarstva.
Da Vinci je bio taj koji je sam podigao status umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo zanatlije. To su kreatori i aristokrati duha.
Leonardo je napravio iskorak prvenstveno u portretiranju.
Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Pogled ne bi trebao lutati od jednog detalja do drugog. Tako su nastali njegovi poznati portreti. Laconic. Harmoničan.
Leonardo da Vinci. Dama sa hermelinom. 1489-1490 Muzej Czertoryski, Krakov.
Leonardova glavna inovacija je da je pronašao način da slike učini... živim.
Prije njega, likovi na portretima izgledali su kao manekeni. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako nije mogao biti živ.
Leonardo je izmislio sfumato metodu. Zasenčio je linije. Učinio je prijelaz iz svjetla u sjenu veoma mekim. Čini se da su njegovi likovi prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitan muzej umjetnosti, New York.
Mikelanđelo je sebe smatrao vajarom. Ali on je bio univerzalni majstor. Kao i njegove druge renesansne kolege. Stoga ni njegovo slikarsko nasljeđe nije ništa manje grandiozno.
Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. On je prikazao savršenog čovjeka u kojem fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.
Zato su svi njegovi junaci tako mišićavi i izdržljivi. Čak i žene i starci.
Michelangelo. Fragmenti freske “Posljednji sud” u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.
Michelangelo je često slikao lik golog. A onda je dodao odjeću na vrh. Tako da tijelo bude što je moguće više izvajano.
Sam je oslikao plafon Sikstinske kapele. Iako je ovo nekoliko stotina brojki! Nije dozvolio nikome ni da trlja farbu. Da, bio je nedruštven. Imao je oštar i svadljiv karakter. Ali najviše od svega bio je nezadovoljan... sobom.
Michelangelo. Fragment freske “Stvaranje Adama”. 1511 Sikstinska kapela, Vatikan.
Mikelanđelo je živeo dug život. Preživeo pad renesanse. Za njega je to bila lična tragedija. Njegovi kasniji radovi puni su tuge i tuge.
Općenito, Michelangelov kreativni put je jedinstven. Njegovi rani radovi su slavljenje ljudskog heroja. Slobodni i hrabri. U najboljim tradicijama antičke Grčke. Kako se zove David?
U posljednjim godinama života to su tragične slike. Namjerno grubo tesani kamen. Kao da gledamo spomenike žrtvama fašizma 20. veka. Pogledaj njegovu Pietà.
Mikelanđelove skulpture na Akademiji lepih umetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504 Desno: Palestrinina Pietà. 1555
Kako je to moguće? Jedan umjetnik u jednom životu prošao je sve faze umjetnosti od renesanse do 20. stoljeća. Šta bi sljedeće generacije trebale učiniti? Idi svojim putem. Shvativši da je letvica postavljena veoma visoko.
5. Rafael (1483-1520)
6. Tizian (1488-1576).
Tizian. Autoportret (fragment). 1562
Tizian je bio neprevaziđen kolorista. Takođe je mnogo eksperimentisao sa kompozicijom. Generalno, bio je hrabar inovator.
Svi su ga voljeli zbog takvog sjaja njegovog talenta. Nazvan "kralj slikara i slikar kraljeva".
Govoreći o Tizianu, želim da stavim uzvičnik iza svake rečenice. Uostalom, on je bio taj koji je unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetle boje. Sjaj boja.
Tizian. Uznesenje Marijino. 1515-1518 Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija.
Pred kraj života razvio je neobičnu tehniku pisanja. Potezi su brzi i gusti. Boju sam nanosila ili kistom ili prstima. Ovo čini slike još življima i dišnijim. A radnje su još dinamičnije i dramatičnije.
Tizian. Tarquin i Lucretia. 1571 Muzej Fitzwilliam, Cambridge, Engleska.
Podsjeća li vas ovo na nešto? Naravno, ovo je tehnologija. I tehnika umjetnika 19. stoljeća: Barbizonci i. Tizian bi, poput Mikelanđela, prošao kroz 500 godina slikanja u jednom životu. Zato je genije.
Pročitajte o majstorovom poznatom remek-djelu u članku.
Renesansni umjetnici su vlasnici velikog znanja. Da bi se ostavilo takvo nasljeđe, trebalo je mnogo toga naučiti. U oblasti istorije, astrologije, fizike i tako dalje.
Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je ovo prikazano? Koja je šifrovana poruka ovde?
Gotovo nikad nisu pogriješili. Zato što su dobro razmislili o svom budućem radu. Koristili smo svo naše znanje.
Bili su više od umjetnika. Bili su filozofi. Objasnili su nam svijet kroz slikanje.
Zato će nam uvek biti duboko interesantni.
U kontaktu sa
Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (renesanse) Objavljeno 19.12.2016. 16:20 Pregleda: 10342Renesansa je doba kulturnog procvata, procvat svih umjetnosti, ali ona koja je najpotpunije izražavala duh svog vremena bila je likovna umjetnost.
Renesansa ili renesansa(francuski “novi” + “rođeni”) imali su globalni značaj u kulturnoj istoriji Evrope. Renesansa je zamijenila srednji vijek i prethodila dobu prosvjetiteljstva.
Glavne karakteristike renesanse– sekularna priroda kulture, humanizam i antropocentrizam (interes za čovjeka i njegove aktivnosti). Tokom renesanse, interes za antičku kulturu je procvjetao i, takoreći, došlo je do njenog „ponovnog rođenja“.
Renesansa je nastala u Italiji - njeni prvi znakovi pojavili su se u 13.-14. stoljeću. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, itd.). Ali čvrsto je uspostavljen 20-ih godina 15. vijeka, a do kraja 15. stoljeća. dostigla svoj vrhunac.
U drugim zemljama renesansa je počela mnogo kasnije. U 16. veku počinje kriza renesansnih ideja, a posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.
Renesansni periodi
Renesansa se deli na 4 perioda:
1. Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
2. Rana renesansa (početak 15. - kraj 15. vijeka)
3. Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
4. Kasna renesansa (sredina 16-90-ih godina 16. vijeka)
Pad Vizantijskog carstva odigrao je ulogu u formiranju renesanse. Bizantinci koji su se doselili u Evropu donijeli su sa sobom svoje biblioteke i umjetnička djela, nepoznata srednjovjekovnoj Evropi. Vizantija nikada nije raskinula sa antičkom kulturom.
Izgled humanizam(društveno-filozofski pokret koji je čovjeka smatrao najvišom vrijednošću) bio je povezan s odsustvom feudalnih odnosa u talijanskim gradovima-republikama.
Sekularni centri nauke i umetnosti počeli su da nastaju u gradovima, koji nisu bili pod kontrolom crkve. čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Sredinom 15. vijeka. Izumljena je štamparija, koja je igrala važnu ulogu u širenju novih pogleda širom Evrope.
Kratke karakteristike perioda renesanse
Proto-renesansa
Proto-renesansa je preteča renesanse. Također je usko povezana sa srednjim vijekom, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom. Povezuje se s imenima Giotto, Arnolfo di Cambio, braća Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Bas-reljef "Stvaranje Adama". Opera del Duomo (Firenca)
Protorenesansno slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralna figura slikarstva bio je Giotto. Smatran je reformatorom slikarstva: religiozne forme je ispunio sekularnim sadržajem, napravio postupni prijelaz od ravnih slika u trodimenzionalne i reljefne, okrenuo se realizmu, uveo je u slikarstvo plastični volumen figura, a u slikarstvu prikazao interijere.
Rana renesansa
Ovo je period od 1420. do 1500. godine. Umjetnici rane renesanse Italije crpili su motive iz života i ispunjavali tradicionalne vjerske teme zemaljskim sadržajem. U skulpturi su to bili L. Giberti, Donatello, Jacopo della Quercia, porodica della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. U njihovom radu su se počeli razvijati samostojeći kip, slikoviti reljef, portretna bista i konjički spomenik.
U italijanskom slikarstvu 15. veka. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino i dr.) odlikuju se osjećajem za harmoničnost uređenost svijeta, pozivanje na etičke i građanske ideale humanizma, radosna percepcija ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Osnivač renesansne arhitekture u Italiji bio je Filippo Bruneleski (1377-1446), arhitekta, vajar i naučnik, jedan od tvoraca naučne teorije perspektive.
Posebno mjesto u istoriji italijanske arhitekture zauzima Leon Battista Alberti (1404-1472). Ovaj italijanski naučnik, arhitekta, pisac i muzičar rane renesanse školovao se u Padovi, studirao pravo u Bolonji, a kasnije je živeo u Firenci i Rimu. Napravio je teorijske rasprave „O kipu” (1435), „O slikarstvu” (1435–1436), „O arhitekturi” (objavljeno 1485). Branio je „narodni“ (italijanski) jezik kao književni, au svojoj etičkoj raspravi „O porodici“ (1737-1441) razvio je ideal harmonično razvijene ličnosti. U svom arhitektonskom radu Alberti je gravitirao hrabrim eksperimentalnim rješenjima. Bio je jedan od osnivača nove evropske arhitekture.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti je razvio novi tip palače sa fasadom, rustikovanom do cijele visine i podijeljenom sa tri nivoa pilastra, koji izgledaju kao strukturalna osnova građevine (Palazzo Rucellai u Firenci, sagradio B. Rossellino prema Albertijevim planovima ).
Nasuprot Palazzo nalazi se Loggia Rucellai, gdje su se održavali prijemi i banketi za trgovačke partnere, a proslavljala su se i vjenčanja.
Loggia Rucellai
Visoka renesansa
Ovo je vrijeme najveličanstvenijeg razvoja renesansnog stila. U Italiji je to trajalo otprilike od 1500. do 1527. Sada se centar italijanske umjetnosti iz Firence seli u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julia II, ambicioznog, hrabrog, preduzimljivog čovjeka, koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije.
Rafael Santi "Portret pape Julija II"
U Rimu se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju veličanstvene skulpture, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju remek-djelima slikarstva. Antika je još uvijek visoko cijenjena i pažljivo proučavana. Ali imitacija drevnih ne ugušava nezavisnost umjetnika.
Vrhunac renesanse je djelo Leonarda da Vincija (1452-1519), Michelangela Buonarotija (1475-1564) i Raphaela Santija (1483-1520).
Kasna renesansa
U Italiji je to period od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Umjetnost i kultura ovog vremena vrlo su raznolike. Neki vjeruju (na primjer, britanski naučnici) da je "Renesansa kao integralni istorijski period završila padom Rima 1527." Umjetnost kasne renesanse predstavlja vrlo složenu sliku borbe raznih pokreta. Mnogi umjetnici nisu težili proučavanju prirode i njenih zakona, već su samo spolja pokušavali da asimiliraju "način" velikih majstora: Leonarda, Raphaela i Michelangela. Ovom prilikom je stariji Mikelanđelo jednom rekao, gledajući umetnike kako kopiraju njegov „Poslednji sud”: „Ova moja umetnost će mnoge učiniti budalama”.
U južnoj Evropi trijumfovala je kontrareformacija, koja nije pozdravila nikakvu slobodnu misao, uključujući veličanje ljudskog tijela i vaskrsavanje antičkih ideala.
Poznati umjetnici ovog perioda bili su Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i drugi. Caravaggio smatra se začetnikom baroknog stila.
Gdje je nekoliko stoljeća vladala srednjovjekovna sholastika, religijski teocentrizam, tj. u kulturi, umjetnosti i filozofiji. težnja ka Bogu, poricanje zemaljskog života, koji se smatrao samo uvodom u život na nebu, nastaje zadivljujući fenomen, kasnije nazvan renesansa, odnosno preporod. Ekonomski preduvjeti za ovu pojavu bili su formiranje i razvoj kapitalističkih odnosa, ali renesansa je, prije svega, prevrednovanje vrijednosti i novi pogled na čovjeka i zemaljski svijet oko njega.
Čovjek postaje centar, mjera svega na zemlji. To je odredilo vrlo značajno obilježje kulture i umjetnosti renesanse - ispoljavanje i razvoj individualizma u stvaralačkom svjetonazoru i društvenom životu. Humanizam, koji brani vrijednost ljudske ličnosti, postaje dominantan pravac u filozofskim i estetskim teorijama. Istovremeno, dobrobit čovjeka je cilj društvenog i kulturnog razvoja društva.
Osnova novog humanističkog renesansnog mišljenja bio je oživljeni interes u ono vrijeme, koji je čovjeka oslikavao kao univerzalnog nosioca dubokih ličnih osobina i svijetle individualnosti. Međutim, ova interpretacija ličnosti nije samo prihvaćena, već je preispitana. čovjek i njegova fizička struktura postali su jedinstven izraz univerzalne, bezgranične suštine, po mjerilima jednake Univerzumu, koja sadrži potencijal za samorazvoj i samousavršavanje.
Renesansa u Italiji
Estetika i kultura renesanse nastala je u Italiji. Ovo doba se obično deli na četiri perioda: Protorenesansa, koja počinje u 13. veku i smatra se vremenom rađanja novog mišljenja; od 15. stoljeća počinje period rane renesanse; krajem 15. - početkom 16. vijeka nastupio je period procvata nazvan „visoka renesansa“; konačno, doba kasne renesanse i kriza njenih ideja počinje krajem 16. veka.
Protorenesansu karakterizira i vrlo bliska veza sa srednjim vijekom, gotikom, romaničkom tradicijom u arhitekturi i slikarstvu. Međutim, u ovom trenutku se rađaju osnovne ideje budućeg velikog vremena. Prvi predznak reformi u likovnoj umjetnosti je djelo poznatog Talijana di Bondonea). Njegova platna su realističnija u prikazu figura ljudi i pozadine iza njih su voluminozne i privlačne. Istovremeno, Dante i Petrarka razvijaju svoja poetska remek-djela. Radovi velikog Sandra Botičelija datiraju iz perioda rane renesanse, čije slike odražavaju dirljivo i duboko divljenje zemaljskoj ženskoj lepoti, prožete su dubokim humanizmom i čovekoljubljem.
Sredinom 15. vijeka renesansa je u potpunosti uspostavljena u Italiji i širom Evrope. U slikarstvu i književnosti dominantna je slika zemaljskog svijeta, „punokrvne“ žive zemaljske osobe koja duboko osjeća i voli život u svim njegovim manifestacijama. Svakodnevni život i predmeti stvarnog svijeta prikazani su vrlo detaljno. Umjetnost je postala realistična, sekularna i životno afirmirana. Razvoj umjetnosti i arhitekture bio je usko povezan sa brzim razvojem naučne prirodne nauke i mehanike.
Visoka renesansa
Najveći procvat renesanse dogodio se krajem 15. - početkom 16. vijeka. Ovaj period je povezan s aktivnostima velikih stvaralaca kao što su Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tizian i drugi - Ovo je vrhunac čiji je procvat oličen u sintezi forme, boje i sadržaja, zadivljujući po svom estetskom uticaju, koji se ogleda u platnima umjetnika. Rad velikih majstora odlikuje se dubokom psihologijom, realizmom i suptilnim prodorom u duhovni i emocionalni svijet čovjeka. U ovom periodu umjetnici su koristili nove principe slikarstva, koji su kasnije imali značajan utjecaj na evropsku umjetnost.
Visoka renesansa ustupila je mjesto eri krize. Dalji razvoj kapitalizma doveo je do razočarenja uzrokovanog neskladom između ideja humanizma i okolne stvarnosti. Ovaj period je povezan s pojavom utopija - djela zasnovanih na fantastičnim idejama o idealnom društvu. Prvi utopistički filozofi bili su Englez Thomas More i Italijan Tommaso Campanella. U slikarstvu se period kasne renesanse povezuje s pojavom manirizma. Umjetnici maniristi (Veronese, Tintoretto, itd.) namjerno su uljepšavali stvarnost, kršeći principe harmonije i ravnoteže.
Renesansa je postala osnova za razvoj i formiranje evropske umjetnosti. U tom periodu formiraju se osnovni principi stvaralačkog stvaralaštva, koji su se manifestovali u daljem razvoju umetnosti i književnosti tokom godina i vekova.
Italijanska renesansna umjetnost
Procvat renesanse počinje u Italiji. Stoga nije iznenađujuće da je upravo u Italiji renesansna umjetnost dosegla svoj najviši vrh. Tu su desetine velikih genija i moćnih talenata pisali, izvajali i stvarali.
Početak renesanse bila je protornesansa - svojevrsna priprema za novi pogled na svijet i priprema za njegov odraz u umjetnosti. Protorenesansa je još uvijek usko povezana sa srednjim vijekom, sa romaničkom i gotičkom, kao i vizantijskom tradicijom. A čak ni u stvaralaštvu inovativnih umjetnika nije lako povući jasnu liniju koja razdvaja staro od novog. Početak protorenesanse u talijanskoj umjetnosti vezuje se za ime Giotto di Bondone (1266-1337). Giotto je, naime, zacrtao put kojim se odvijao razvoj slikarstva: predodredio je rast realističkih aspekata, popunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne. Giotto je osnivač modernog evropskog slikarstva. Prekidajući sa srednjovjekovnim kanonima, uveo je zemaljski element u religiozne scene, prikazujući jevanđeljske legende, s pravom se smatra Kristovom slikom u sceni "Judin poljubac" (slike kapele Arene). u Padovi).
Najveći majstori rane renesanse su Brunelleschi (1377-1446),Donatello (1386-1466),Verrocchio (1436- 1488),Masaccio (1401-1428),Mantegna (1431-1506),Botticelli (1444.-1510.) itd. U svom radu široko se primjenjuju principi renesanse, povezani, prije svega, s idejom bezgraničnosti razvoja ljudskih sposobnosti. Tome su doprinijele nove umjetničke tehnike koje su majstori koristili - osvajanje trodimenzionalnog prostora slikanjem, stvaranje tipa slobodnostojeće okrugle statue koja nije povezana s arhitekturom, kretanje ka jednostavnim, skladnim, gracioznim proporcijama, kada su potpuno je nestao osjećaj težine kamena i otpora materijala.
Firenca je postala rodno mjesto rane renesanse, a smatraju se i "očevi" rane renesanse. slikar Masaccio, kipar Donatello i arhitekta Brunelleschi. Masacciova glavna kreacija su freske u kapeli Brancacci crkve Santa Maria u Firenci, ali od čitavog ciklusa posebnu pažnju zaslužuje freska „Protjerivanje iz raja“, gdje su gole figure prvi put prikazane u renesansnom slikarstvu. Njihovi pokreti i izrazi lica izražavaju zbunjenost, sram i kajanje. Velika autentičnost i uvjerljivost Masacciovih slika daje posebnu snagu humanističkoj ideji o dostojanstvu i značaju ljudske ličnosti.
Arhitekt Filippo Bruneleski (1377-1446) dao je ogroman doprinos razvoju arhitekture. Postavio je temelje renesansnoj arhitekturi. Jedna od njegovih najpoznatijih kreacija je Pazzi kapela u crkvi Santa Croce.
Firentinski vajar Donatelo (1386-1466) oživljava skulpturalni portret i sliku nagog tela, izliva prvi Davidov spomenik od bronze. Slike koje je stvorio oličenje su humanističkog ideala harmonično razvijene ličnosti.
Tokom visoke renesanse, geometričnost svojstvena ranoj renesansi ne nestaje, već se čak produbljuje. Ali tome se dodaje nešto novo: duhovnost, psihologizam, želja da se prenese unutrašnji svijet osobe, njegova osjećanja, raspoloženja, stanja, karakter, temperament. Razvija se zračna perspektiva, materijalnost oblika postiže se ne samo volumenom i plastičnošću, već i chiaroscurom. Umjetnost visoke renesanse najpotpunije izražavaju tri umjetnika: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Oni personificiraju glavne vrijednosti italijanske renesanse: inteligenciju, harmoniju i moć.
Leonardo da Vinci (1452-1519) - slikar, vajar, arhitekta, pisac, muzičar, teoretičar umetnosti, vojni inženjer, pronalazač, matematičar, anatom, botaničar Kada su počeli da rastavljaju njegove rukopise i bezbroj crteža, otkrivena su otkrića mehanike 19. veka. u njima. Vasari je sa divljenjem pisao o Leonardu da Vinčiju: „...u njemu je bilo toliko talenta i taj talenat je bio takav da je bez obzira na poteškoće u koje se njegov duh okrenuo, on ih je s lakoćom rešavao... Njegove misli i težnje su uvek bile kraljevske. i velikodušan, a slava njegovog imena je toliko porasla da je bio cijenjen ne samo u svoje vrijeme, već i nakon njegove smrti ».
Leonardo je radio u različitim vrstama i žanrovima umjetnosti, ali mu je najveću slavu donijelo slikarstvo. Jedan od vrhunaca kreativnosti je freska “Posljednja večera” u trpezariji samostana Santa Maria della Grazie. Leonardo ne samo da prenosi psihičko stanje apostola i Krista prikazanog na fresci, već to čini u trenutku kada ono dostigne kritičnu tačku, pretvara se u psihološku eksploziju i sukob. Ovu eksploziju izazivaju Hristove reči: "Jedan od vas će me izdati." U ovom radu umjetnik je u potpunosti iskoristio tehniku specifičnog poređenja figura, zahvaljujući kojoj je svaki lik predstavljen kao jedinstvena individualnost i ličnost. Svi znaju još jedno poznato Leonardovo djelo - portret "Mona Lisa" ili "La Giaconda". Prilikom kreiranja, majstor je briljantno iskoristio cijeli arsenal umjetničkog izraza: oštre kontraste i meke polutonove, zamrznutu mirnost poze i suptilne psihološke nijanse i prijelaze. Leonardova genijalnost bila je izražena u iznenađujuće živahnom izgledu Mona Lize, njenom tajanstvenom i zagonetnom poluosmehu, mističnoj izmaglici koja je prekrivala pejzaž. Ovo djelo je označilo početak žanra psihološkog portreta u evropskoj umjetnosti, a ujedno je i jedno od najrjeđih umjetničkih remek-djela.
Leonardo je također razvio mnoge teorijske probleme umjetnosti – kao što su teorija zračne perspektive, pitanja slikovnog svjetla i boja, proporcija, prikazivanja emocija u slikarstvu i konstrukcije naučne anatomije životinja i ljudi. Estetske probleme umjetnosti bavio je u svom djelu “Knjiga o slikarstvu”.
Michelangelo Buonarotti (1475-1564), veliki majstor renesanse, svestrana, univerzalna ličnost: vajar, arhitekta, umjetnik, pjesnik. Duboko osjeća duh svoje epohe, suptilno shvaćajući stanje kulture, stvarajući jedinstven i stoga neponovljiv umjetnički stil i duh svojih djela. Njegova djela rješavaju vječne ontološke probleme, filozofska su, a u figurativnom obliku daju rješenje za najhitnije probleme njegovog vremena. Mikelanđelova dela puna su duboke simbolike i predstavljaju neverovatan preplet lepog, tragičnog i uzvišenog.
Među najpoznatijim Mikelanđelovim djelima je statua “David” (visina skulpture je 5,5 metara). Ova statua je ispunjena unutrašnjim životom, energijom i snagom. To je himna ljudskoj muškosti, ljepoti, gracioznosti i eleganciji. Među Mikelanđelova najveća dostignuća su i dela nastala za grobnicu pape Julija II. Na ovoj grobnici vajar je radio sa prekidima oko 40 godina, ali je nikada nije završio. Osim skulptura, Michelangelo je stvorio i prekrasna slikarska djela. Najznačajnije od njih su slike Sikstinske kapele u Vatikanu.
Rafael Santi (1483-1520) nije samo talentovan, već i svestran umjetnik: arhitekta i monumentalist, majstor portreta i majstor dekoracije. Njegovi obožavatelji su ga nazivali "božanskim". Raphael je imao ogroman uspjeh, veliku slavu, bogatstvo i čast, ali je u naponu života i kreativnosti neočekivano umro. Za razliku od Leonarda, čija su djela tajanstvena, zagonetna, u Raphaelovim djelima sve je jasno, transparentno, lijepo i savršeno. Među izuzetnim Rafaelovim radovima su slike ličnih papinih odaja u Vatikanu, posvećene biblijskim temama, kao i umjetnosti i filozofiji. Međutim, glavna tema njegovog rada bila je tema Madone. Vrhunac je bila "Sikstinska Madona" - prava himna fizičkom i duhovnom savršenstvu čovjeka.
Termin kasna renesansa se obično primjenjuje na venecijansku renesansu. Samo je Venecija tokom ovog perioda (druga polovina 16. veka) ostala nezavisna, ostatak italijanskih kneževina je izgubio svoju političku nezavisnost. Renesansa u Veneciji imala je svoje karakteristike. Mletački majstori nisu bili zainteresovani za naučna istraživanja i iskopavanja antičkih antikviteta; Prilično ih je privukla bizantska kultura i umjetnost arapskog istoka. (Venecija je dugo održavala bliske trgovinske veze sa Vizantijom, arapskim istokom i trgovala sa Indijom). Preradivši i gotičku i orijentalnu tradiciju, Venecija je razvila svoj poseban stil, koji se odlikuje šarenilom, romantičnom slikovitošću, pompom i dekorativnošću. Za Mlečane problem boje dolazi do izražaja materijalnost slike; Najveći venecijanski majstori visoke i kasne renesanse - Giorgione (1477-1510), Tizian (1477-1576), Veronese (1528-1588),Tintoretto (1518-1594).
Osnivač venecijanske škole je Giorgione, u čijim djelima konačno pobjeđuje sekularno načelo. Umjesto biblijskih tema, umjetnik radije slika na mitološke i književne teme. Đorđone je takođe otvorio novu eru u slikarstvu počevši da slika iz života. Njegovo najpoznatije djelo je "Uspavana Venera", veličajući ljepotu i šarm nagog ženskog tijela.
Na čelu mletačke škole je Tizian (1489-1576), u čijem djelu umjetnost renesanse doživljava svoj najveći uspon i procvat. On veliča bezbrižnu životnu radost, uživanje u ovozemaljskim blagodatima („Dječak sa psima”), a veliča i senzualni princip ljudskog mesa koje pršti od zdravlja, vječnu ljepotu tijela, fizičko savršenstvo čovjeka („Ljubi zemaljsku i nebeski“, „Venerin praznik“). U kasnijim djelima čulni princip je sačuvan, ali je dopunjen rastućim psihologizmom i dramatičnošću slike („Oplaćanje Krista“, „Sveti Sebastijan“).