Olga Kuznetsova
V.V. Majakovski, veliki i strašni
"Prok-teatar" je stupio na profesionalnu scenu
VLADIMIR Epifantsev je jedan od onih likova kojima se vremenom dodeljuje reč „kult”: retko se pojavljuje u javnosti, ali prikladno. Odnosno, na vreme i efikasno. Jednom je studirao na kursu Petra Fomenka, a majstor se stisnuo za srce pri pogledu na njegove predstave. Epifantsev je od mladosti volio Antonina Artauda i „pozorište okrutnosti“ i bio je jedini od Fomenkovih učenika koji nije kopirao stil njegove „Radionice“. Tada je Epifantsev pozvan na "TV-6" i napravio je program "Drema", čiji je početak dao domaćicama komandu "Ne zaboravite isključiti TV!" Čudovišta su silovala ljepotice, ekran je bio ispunjen krvlju od cvekle (recept za pozorišnu krv iz Epifantseva baziran je na soku od cvekle).
Kada je uprava kanala slušala pisma gledalaca, Volodja je morao tražiti mjesto za svoje pozorište. Nekoliko godina napuštena fabrika u Zamoskvorečju postala je takva. Jednom sedmično u "Fabrici kardinalne umjetnosti" bila je predstava "Proc teatra" "Romeo i Julija" - Epifantsev remake predstave u kožno-metal stilu sado-maso. Drugi broj programa u Fabrici bili su koncerti Alekseja Tegina, muzičara koji redovno gostuje na mestima poput ugašenog vulkana na Tibetu. Tegin svira trube napravljene od ljudskih kostiju, reprodukujući svoju ideju praistorijske muzike. Nedavno su pozvani umetnici iz fabrike, koji su udružili snage i postavili predstavu „Vladimir Majakovski: Zrak tame u kraljevstvu svetlosti“ na sceni Centra Vladimir Visocki.
Epifantsev tačno zna šta želi. Za predstavu o razornoj snazi strasti nema prikladnijeg dramskog pisca od Shakespearea. Usamljenost je Majakovljeva tema. "Romeo i Julija" je bila detaljna demonstracija kako ljubav narušava prirodnu samoću ljudi i postepeno ih - od scene do scene - miješa sa prljavštinom, završavajući mlazom krvi s neba (rupa na stropu). U "Majakovskom" glavni "trik" je vanjska sličnost glumca (Epifantseva) sa svojim junakom, koji se okreće naopačke "tako da postoje samo neprekidne usne". Vladimir Epifantsev glumi Vladimira Majakovskog, ne radeći praktički ništa: pravi spore šamanske pokrete preko gomile kostiju (Tegin baca čini u blizini, izvlačeći muziku iz njih) i izgovarajući redove iz udžbenika u grudima koje se izvlače. Posvuda su nevjerojatno lijepi crno-crveni krajolici, što nesumnjivo uključuje dvije glumice u večernjim haljinama, koje se izvijaju u svojim stolicama kao okovane.
Unatoč činjenici da radnje praktički nema, nikad se ne umorite od gledanja: režiser je precizno izračunao sve geste potrebne za postizanje željenog efekta. "Majakovski" je dosledna demonstracija kako je okruženje - žene, muzika, sopstveno telo - inertno, uslovno i ograničeno za junaka. Kroz sporost radnje, Epifantsev pokazuje neljudsku brzinu unutrašnjeg života koji nagriza osobu. Portret usamljenosti trebao bi izgledati upravo ovako, a gledalac sa suspregnutim dahom čeka završni dodir.
Dok se predstava održava u Centru Vysotsky, u dvorani nema dovoljno mjesta za one koji žele da joj prisustvuju. Mora se reći da Proc teatru odgovara profesionalna scena: bilo je teško stvoriti lutkarsku ljepotu scenografije neophodnu za kontrast neobuzdanim strastima u fabrici. Prema Epifantsevu, pozorište je, kao i sam život, nasilje i podređenost, moć i otpor tome. A njegov “Majakovski” je najbolja ilustracija toga.
Adresa: Falejevska ulica, 1 (prostorije "Fabrike kardinalne umjetnosti")
Internet:
Telefon: 291-8444
Vladimir Epifantsev je 1994. godine diplomirao na glumačkom odseku Pozorišne škole Ščukin (kurs V. V. Ivanova), a zatim je studirao na odseku za režiju GITIS-a u radionici P. N. Fomenka. Istovremeno je kreirao pozorišni projekat pod nazivom „Proc teatar“.
Među njegovim radovima:
1994 - “Isus je plakao” (prema slikama Adriana Brouwera); „Kužni bal“ (prema nekim tekstovima A.S. Puškina, uključujući predstavu „Praznik za vreme kuge“);
1995 - “Skraćivanje goropadnice” (prema drami W. Shakespearea “Ukroćenje goropadnice”);
1996 - “Štrajk u fabrici tekstila”; (prema romanu Ernsta Hemingwaya "Imati i nemati")
1997. - “Krvavi potok” (drama Antonina Artoa; muzika Roberta Ostroluckog);
1999 - “Romeo i Julija” (prema istoimenoj drami W. Shakespearea).
Godine 1997-98, Vladimir Epifantsev kreirao je televizijski program „Drema“, koji se emitovao svake noći na kanalu TV-6.
U okviru "Nezvanične Moskve" pozorište predstavlja:
Predstava "Romeo i Julija" (4. septembar, 21.00)
Direktor: Vladimir Epifantsev
Glumci: Julija - Julija Stebunova, Romeo - Vladimir Epifantsev
muzika: Andre Guignon, Olga Inber
Muzička predstava "Majakovski - zrak tame u svesnom kraljevstvu svjetlosti" (5. septembar, 21.00)
muzika: Evgenij Voronovski
glas: Vladimir Epifantsev
vokali: Julia Stebunova
Romeo i njegova senka.
Predstava Vladimira Epifantseva "Romeo i Julija" predstavlja novi pogled na svetu dramaturgiju Šekspira. Istrošena, izubijana i izlupana, predstava zahtijeva strašnu protresanje. Bez ove intervencije, klasika će tradicionalno izgledati kao pljesnivi štand, u kojem nema mjesta pravim strastima, u kojem žive samo krhke sjene. Novo čitanje za Epifantseva počinje smislenom konstrukcijom sukoba sadržanog u samoj opoziciji Romea i Julije. Prvi u ovom slučaju je gotovo King Kong, Tarzan, izmučen ljubavlju kao takvom, a nije posebno vezan za djevojku zvanu "Juliet". Ovo je razumljivo. Glavni lik Šekspirovih tragedija je strast. Hipnotizira sve likove i vodi ih do potpunog fizičkog kolapsa. Nisu u stanju da se odupru ni strasti sveta i sopstvenim neobuzdanim osećanjima, potpuno ih obuzimajući. Ali postoji još jedan važan aspekt akcije koju je razvio Epifantsev. Ovdje se oslobađa energija koja miruje u tekstu, a aktualizira se nekim ekstravagantnim tehnikama, na primjer, uvođenjem fonograma teksta. Odnosno, glumac u ovom slučaju samo imitira izvođenje monologa. I to se zapravo izvodi mehanički. Takvo oslobođenje nam omogućava da stvorimo dodatni sloj drame: Šekspirovi tekstovi su reči koje su već izgovorene milione puta, memorisane od strane bezbrojne vojske glumaca, diskreditovane romansom 19. veka. Za to ima i ne može biti mjesta na modernoj sceni. U Shakespeareovim dramama, a Epifantsev to naglašava, ne teče balava, već krv. Akumulira i akciju i sukob. Ona je svuda. A čak i naizgled bezopasna fraza može se pretvoriti u krvavi masakr, guignol bez ustupaka, ono što nazivamo tragedijom.
Dramsko pozorište Prokopjevski nastalo je na inicijativu D. G. Leonova i V. V. Gardenina sredinom 40-ih godina prošlog veka. Ova kulturna ustanova je regionalno pozorište nazvano po Lenjinovom komsomolu i jedino u gradu Prokopjevsku.
Danas kreativni tim putuje širom Rusije i učestvuje na festivalima i takmičenjima. Predstave su kreirane prema modernoj dramaturgiji, ali istovremeno na repertoaru se uvijek nalaze i produkcije po djelima svjetskih klasika.
Dramsko pozorište Prokopjevskog na Google mapama panorama
Pozorište se nalazi na aveniji Šahterov na Pozorišnom trgu u gradu. Zgradu je projektovao arhitekta N.P. Kurenny u neoklasičnom stilu. Ova zgrada je 2010. godine dobila status spomenika arhitekture.
Plakat Dramskog pozorišta Prokopjevski
Na plakatu je prikazan raspored za 2 mjeseca - trenutni i sljedeći nakon njega. Dječije predstave se održavaju tokom dana. Predstave za najmlađe gledaoce obično traju oko 1 sat. Predstave za odrasle se izvode u večernjim satima. Njihovo prosječno trajanje je oko 2 sata.
Repertoar Dramskog pozorišta Prokopjevski
Repertoar pozorišta uključuje raznoliku dramaturgiju. Na pozornici se održavaju baletne predstave, muzičke predstave, dramske i komične predstave, te bajke za najmlađe. U novoj sezoni 2019. kreativni tim je publici predstavio premijerne predstave: “Mad Money”, “Gooseberry”, “Moja sestra je mala sirena”, “Tog istog dana”.
Na glavnoj web stranici pozorišta navedene su predstave koje su uključene u glavni repertoar. Produkcije su podeljene na jutro I veče. Jutro - bajke i predstave za mlade ljubitelje pozorišta, uveče - za stariju publiku.
Dvorana pozorišta Prokopjevski
Početkom 60-ih, trupa se preselila u novu zgradu, posebno dizajniranu za regionalno pozorište. Lenjin Komsomol. U zgradi su izgrađene velike i male dvorane za priredbe. Ukupan kapacitet obe sale je 800 mesta. Šema veliki I mala dvorane se mogu pogledati na web stranici pozorišta.
Ulaznice
Cijene ulaznica počinju od 200 rubalja. Možete ih kupiti na blagajni ili online na službenoj web stranici pozorišta. Blagajna radi od 10:00 do 20:00 svih dana u sedmici osim ponedjeljka. Pauza za ručak traje od 13:00 do 13:30 sati.
Postoji usluga rezervacije ulaznica za predstave. Takođe možete kupiti pretplatu na pozorišne predstave. Za djecu je pretplata predviđena za 5, 10, 15 predstava. Za odrasle ovo je 3, 5, 10 predstava.
Priča
Pozorište Prokopjevski osnovano je 1945. godine u gradu Anžero-Suždenskoe. Tada su stvaranje nove kulturne institucije vodili D. G. Leonov i V. V. Gardenin. Prvu trupu činio je 41 umjetnik.
Kreativni tim je radio u Palati kulture grada Anzhero-Sudzhdensky 6 godina. Godine 1951. trupa je morala promijeniti mjesto rada. Grad Prokopjevsk postao je novi dom regionalne kulturne institucije. Ovdje pozorište nije imalo svoju zgradu. Grupa je nastupala uglavnom u Dvoru kulture. Artem. Punih 9 godina kreativni tim je nastupao na raznim mjestima i obilazio druge gradove Rusije.
Godine 1960. pozorište se seli u sopstvenu zgradu na Teatralnom trgu. Projekat zgrade je daleke 1950. godine izradio Giproteatar institut.
Tokom čitavog postojanja Pozorišta Prokopjevski, u njemu su radile zaslužne ličnosti kulture i umetnosti Rusije: V. V. Gardenin, Y. T. Sutoršin, N. S. Rulev, V. Nezlučenko, Y. M. Yavorskaya, Yu. V. Kokorin, L. Sokolova, V. I. Smirnov i mnogi druge poznate ličnosti.
Godine 1999. pozorište je vodila L. I. Kuptsova, koja do danas vodi ovu kulturnu ustanovu. Godine 2009. otvoren je odjel za glumu na Prokopjevskom koledžu umjetnosti. Studenti ovog smera danas uspešno igraju u Regionalnom dramskom pozorištu.
Od 2004. godine kreativni tim učestvuje na festivalima i takmičenjima van regiona. Pozorište je postalo laureat X međunarodnog festivala „Camerata“. Grupa je više puta učestvovala na festivalima pozorišta u malim gradovima Rusije. Predstave su nominovane za prestižnu državnu nagradu Zlatna maska.
Danas, pored kreativnih aktivnosti, pozorište privlači stanovnike grada da učestvuju u svojim novim projektima: stambena zgrada, art kafe, „Bejbi teatar“, „Klovn vikend“, „Porodično pozorište“ i drugi programi. Kompletnu listu možete pronaći na glavnoj web stranici.
Kako doći do pozorišta Prokopjevski
Nasuprot zgrade pozorišta nalazi se stajalište "Trg pobede". Ovdje prolaze sljedeće rute javnog prijevoza:
- autobusi br. 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155;
- minibus br. 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120;
- tramvaji br. 1, 6.
Od gradske železničke stanice možete stići za 5 minuta ulicom Vokzalnaya i Avenije Shakhterov. Željeznička stanica se nalazi oko 3 kilometra od zgrade pozorišta.
Šema automobilske rute od željezničke stanice do Prokopjevskog dramskog pozorišta
U Prokopjevsku postoje taksi usluge koje se mogu naručiti putem mobilnih aplikacija. Ovo je Yandex. Taksi i Maksim. Među lokalnim taksi službama, popularni prevoznici su VESItaxi, Our Town, Kent.
Video o Dramskom pozorištu Prokopjevski