17-01-2010
O sovjetizaciji muzičkog izvođenja u SSSR-u.
Deset godina nakon zločinačkog puča u Rusiji 1917. godine, komunističke vlasti su, da bi ideološkim napadima dodatno ojačale ropski totalitarni režim u zemlji, počele nasilno da nameću kulturnim ličnostima – književnosti, muzici, slikarstvu – svoje razbojničke zahtjeve koji su primjenjivali kreatorima Umjetnička djela- pisci, kompozitori, umjetnici.
U bespogovornom pokoravanju ovom diktatu bilo je posebno teško ne samo piscima i piscima književni kritičari, ali i kompozitorima, koji su morali da pišu muziku dopadljivu vlastima, i muzikolozima, koji su morali da lažu o svakoj muzici u formi razumljivoj neupućenim komunističkim šefovima. Istovremeno, muzikolozi su morali nametnuti masama ne samo lažne ideje o novim djelima sovjetskih kompozitora, već i na svaki mogući način iskriviti ih tokom godina i decenija koje su se razvile među ljubiteljima svjetske muzike. klasična muzika reprezentacija.
Evo dvije najzlokobnije (i smrdljive) knjige o muzici iz tog "slavnog" vremena stranih kompozitora XX vijek:
Grigory Shneerson "Muzika u službi reakcije", M–L. 1950.
Grigory Shneerson "O muzici koja živi i mrtva", M. 1964.
Izvođači i interpretatori muzike takođe su imali teškoće: od njih se ponekad zahtevalo da sovjetizuju dela ruske i svetske klasične muzike. Malo izvođača Sovjetsko doba uspjeli da se odupru pritisku komunističke ideologije, kako ne bi narušili svoju reputaciju poštenih sluga muzike. Među velikim muzičarima koji se nisu pokorili komunističkoj diktaturi, da navedem dva briljantna izvođača: ruskog dirigenta Nikolaja Golovanova i ruskog pevača Ivana Kozlovskog. Obojica su uspjeli uglavnom zato što ih je vjera u Boga zaštitila od sovjetskog režima, a komunisti nisu uspjeli da unište tu vjeru i pridobiju na svoju stranu.
GOLOVANOV, NIKOLAJ SEMENOVIĆ (1891-1953), ruski kompozitor, dirigent.
Od 1948. do 1953. bio je šef-dirigent i umjetnički direktor Moskovski Boljšoj teatar. Golovanovove dirigentske aktivnosti u Boljšoj teatar započeo 1915. Bio je briljantan reditelj i dirigent gotovo svih velikih opera ruskih kompozitora. Pored Boljšoj teatra, dirigovao je i niz ruskih opera u koncertnom izvođenju i sa raznim orkestrima. Takođe je bio odličan izvođač simfonijska muzika mnogi ruski i brojni strani kompozitori. Takođe je veoma malo učestvovao u dirigovanju delima sovjetskih kompozitora, ali je dirigovao Prvom simfonijom i Prvim koncertom za klavir i orkestar. main Sovjetski kompozitorŠostakovič, čije je delo tada revnosno nametnuto od strane vlasti, naknadno je potpuno ignorisao svu ostalu muziku.
O životnom putu velikog ruskog dirigenta objavljena je opsežna monografija (143 stranice) G. Pribegine „Nikolaj Semenovič Golovanov“, M. 1990. godine.
Da bismo zamislili značaj i veličinu Golovanova, čoveka i muzičara, za rusku muziku, dovoljno je u predgovoru ove monografije pročitati opis koji mu je dao njegov naslednik na mestu šefa dirigenta Boljšoj teatra Evgenij Svetlanov, koji je nazvao Golovanova „titanom dirigentske umetnosti“:
“Dirigent, kojeg sam oduvijek obožavao i kojeg sam nesvjesno imitirao na mnogo načina (naročito na početku, kada sam odlučio da preuzmem palicu u svoje ruke), meni lično je bio nedostupan...”
Ovoj osobini lično mogu dodati da se, na osnovu snimaka opera izvedenih pod Golovanovljevom palicom, može tvrditi da među svim ruskim dirigentima dvadesetog veka nije imao premca ni po muzičkom i umetničkom talentu, ni po snazi. uticaj na slušaoce.
Još se sa žaljenjem sećam da sredinom četrdesetih nisam mogao da prisustvujem koncertu Golovanova u Lenjingradskoj filharmoniji, na kojem su pevačice Marija Maksakova i Natalija Špiler izvele romanse koje je komponovao na pesme Ane Ahmatove i Sergeja Jesenjina uz njegovu originalnu klavirsku pratnju. Ali u mojoj muzičkoj kolekciji postoje snimci dueta Ivana Kozlovskog sa Antoninom Neždanovom i Elizavetom Šumskom, kao i arije iz opera i pesama na španskom. Kozlovsky uz klavirsku pratnju Golovanova ili sa orkestrom. pod njegovom kontrolom. Sa žaljenjem se sećam i da je krajem četrdesetih, tokom moje posete Boljšoj teatru, briljantnu predstavu Nikolaja Golovanova „Boris Godunov” zamenio Aleksandar Melik-Pašajev kao dirigent.
Stoga sam s velikim zadovoljstvom učio umjetnost velikog dirigenta samo kroz njegove briljantne snimke koje sam slušao i slušam više od 50 godina. Snimci opera Musorgskog "Boris Godunov" i "Sadko" Rimskog-Korsakova i "Noć pred Božić" pod dirigentskom palicom Golovanova, po mom mišljenju, mogu se smatrati standardima ruskog operskog dirigovanja i remek-dela svetske klase. Vrhunski pjevači tog vremena nastupali su u ovim operama:
–Na snimcima „Boris Godunov“: Aleksandar Pirogov i Mark Rajzen u ulozi Borisa (sa njima su objavljena dva različita opera), Maksim Mihajlov (Pimen), Nikandr Hanajev (Šujski), Georgij Nelep (Vazan) , Marija Maksakova (Marina Mnishek), Ivan Kozlovsky (Sveta budala).
–U snimku „Sadko“: Georgij Nelep (Sadko), Vera Davidova (Ljubava), Elizaveta Šumskaja (Volhova), Varjaški gost (Mark Reisen), Indijski gost (Ivan Kozlovski), Vedenecki Gost (Pavel Lisicijan).
–U snimku „Noć uoči Božića“: Dmitrij Tarhov (Vakula), Natalija Špiler (Oksana), Sergej Migaj (Golova).
Što se tiče sastava pjevača i vokalnog izvođenja ovih opera, po mom mišljenju, nema boljih analoga u svijetu snimanja i oni su jedinstveni. Među tim snimcima najdraži i najslušaniji mi je snimak opere Rimskog-Korsakova „Noć uoči Božića“, koju je Golovanov snimio sa solistima Boljšoj teatra i Moskovskog radija. Vokalni potencijal i izuzetna muzikalnost izvanrednog tenor pjevača Dmitrija Tarkhova, po mom mišljenju, nisu inferiorni po snazi i ljepoti zvuka čak ni snimcima svjetski poznatih wagnerijanskih pjevača, u poređenju sa produkcijom zvuka koja se prirodno javlja pri slušanju scene iz opere sa ruskim junakom kovačem Vakulom.
Nažalost, na internetu je vrlo malo snimaka koji predstavljaju umjetnost dirigenta Golovanova. Odsustvo scena iz filma "Boris Godunov" kojim je dirigovao Golovanov objašnjava se prisustvom mnogih scena preuzetih iz filma "Boris Godunov", snimljenog prema Golovanovljevoj produkciji, ali pod dirigentskom palicom Vasilija Nebolsina.
Evo nekih pronađenih fragmenata:
(1) Uvertira za Badnje veče: Rimski-Korsakov (Golovanov)
(2) Sadko - Georgi Nelepp - Ty prosti druzhinushka podnachalnaja
Kond.Nikolai Golovanov
(3)Aleksandar Skrjabin - Koncert za klavir #1 - Heinrich Neighaus
Nikolaj Golovanov - 1 - Allegro
Pažljivim proučavanjem snimka „Boris Godunov“, može se napraviti niz pretpostavki o tome kakvih je neverovatnih napora, pored čisto kreativnih, dirigenta koštalo postavljanje ove velike ruske muzičke drame-opere. Činjenica je da su se u SSSR-u uvijek miješali komunistički šefovi kreativni proces muzičara, namećući svoje ideje i zahtjeve. Nasuprot njihovim idiotskim zahtjevima, Golovanov je čak ponekad morao privremeno napustiti bojno polje i napustiti pozorište.
Želeo bih da napomenem dve važne tačke vezane za proizvodnju „Borisa“.
– Prvo, Golovanov je ovu operu postavio 1948. godine u orkestralnom izdanju Rimskog-Korsakova, iako se tada već pojavilo dosta drugih izdanja uglavnom spekulativne prirode, a on je, kao muzički direktor, verovatno doživeo ogroman pritisak različitih strane od pokušaja da se Boljšoj teatru nametnu druga izdanja, a posebno sovjetsko izdanje Šostakoviča, koje se može okarakterisati katrenom:
Naginjao se "Borisu" sa orkestracijom,
bogohulna sovjetska perestrojka,
I on je prilično osakatio operu,
Stavljanje okova u niz uz muziku.
Hvala Bogu, u Boljšoj teatru tih godina nije prihvaćeno sovjetsko izdanje „Borisa Godunova“ Šostakoviča, a za to bi verovatno trebalo zahvaliti Golovanovu, koji je veliku rusku operu postavio u izdanju Rimskog-Korsakova.
Ovdje ću sebi dozvoliti malu digresiju i izraziti vlastite stavove o inovaciji koju mnogi muzikolozi pripisuju kompozitoru Modestu Musorgskom. A sovjetske gorile muzike su ga morale razmotriti i prikazati kao neku vrstu posebnog inovatora u muzici, jer su od svih velikih ruskih kompozitora sovjetske vlasti smatrale Musorgskog društveno najbližim.
Da li je Musorgski bio inovator u muzici? Pretpostavljam da nije, jer mislim da se u operama „Boris Godunov” i „Hovanščina” pokazao ne kao inovator, već kao talentovani sastavljač. Prilikom komponovanja ovih opera, po mom mišljenju, pošao je od zaista inovativne opere Dargomižskog “Kameni gost” u čijem je nastajanju direktno učestvovao kao pevač, i od Verdijevih opera “Rigoleto” i “Truvatore” sa kojima , mora se pretpostaviti, odlično je poznavao. Prilikom komponovanja „Hovanščine“, prateći kompoziciju „Borisa“, Musorgski je, da bi postigao što veću melodizaciju, značajno smanjio broj recitativa, što se može smatrati njegovim iskorakom u suprotnom smeru od „inovacije“.
Nametanje "Borisa Godunova" kao inovativne opere, možda je dovelo do pojave svih vrsta špekulanata iz muzike, koji su nudili svoja izdanja jer je kompozitor Rimski-Korsakov (usput rečeno, ništa manje veliki kompozitor, nego Musorgski), u čijem je izdanju opera izvođena od 1904. godine, prema nekim neupućenim muzikolozima, navodno je oslabio i pogoršao muzički splav opere, čineći operu manje inovativnom. Iako je u stvarnosti Rimski-Korsakov dao ne manje značajan doprinos ovim operama od kompozitora koji ih je stvorio. Usuđujem se da se nadam da će se jednog dana u budućnosti pravda vratiti i da će se opere Musorgskog zvati opere Musorgskog-Rimskog-Korsakova.
– Drugo, pri postavljanju opere u verziji Rimskog-Korsakova, Golovanov je sasvim korektno uklonio scene sa jezuitom Rangonijem iz poljskog čina. Lično vjerujem da je ovako hrabar korak reditelja oslobodio operu nepotrebnih dužina.
Kako se pojavio Rangoni i kome je trebao jezuita u operi "Boris Godunov"? U prvom izdanju Musorgskog nije bilo poljskog akta i nije bilo Rangonija.
Musorgski je uveo poljski čin zajedno sa Rangonijem nakon prerade opere, koju je Marijinski teatar odbacio u prvom izdanju. Scene sa Rangonijem nisu muzički interesantne, a Rimski-Korsakov je, kada je stvarao svoje orkestarsko izdanje Borisa, da zameni drugo izdanje Musorgskog, očigledno bio neugodan da ukloni scene koje su bile nepotrebne za operu.
Ali Golovanov, pohvalite ga, nije bio stidljiv. Ali kako mu je to pošlo za rukom, ako su lik jezuita Rangonija mogli uspješno koristiti lažni sovjetski muzikolozi u svrhe komunističke propagande? Verujem, jer Golovanov nije bio samo veliki muzičar, već i izvanredan dirigent-borac, borac ne samo za izvođenje muzike na najvišem umetničkom nivou, već i protiv nametnute sovjetizacije klasičnih muzičkih dela.
KONDRAŠIN, KIRIL PETROVIĆ (1914-1981), sovjetski dirigent.
Godine 1943. pozvan je u moskovski Boljšoj teatar, gdje je uspješno radio 13 godina. Godine 1956., napuštajući pozorište, postaje dirigent na turneji, radeći sa raznim metropolitanskim i perifernim orkestrima. Godine 1978. Kondrašin je samostalno odlučio da napusti SSSR. Kondrašin je umro u Holandiji.
Sudbina jednog izvanrednog muzičara prošlosti i nivo njegovog talenta može se pratiti dijelom kroz njegovu biografiju, a potpunije kroz muzičke zapise koje je ostavio potomstvu. Bez pristojnog znanja muzičko nasleđe dirigenta Kirila Kondrašina i bez njihove pažljive analize u skladu sa njegovim ponašanjem i njegovim postupcima, teško da je moguće izvući prave zaključke. U SSSR-u je uspjeh na muzičkom polju bio u velikoj mjeri povezan ne samo s talentom, već i sa sposobnošću prilagođavanja postojećim uvjetima. društvenim uslovima, dobro razumete ne samo svoje kolege, već i javnost sa kojom ste morali da radite.
Da se podigne na najviši nivo u sovjetskoj muzičkoj umetnosti potrebne kvalitete dirigent Kiril Kondrašin ga nije u potpunosti posjedovao. Pošto je ušao u Komunističku partiju sa 25 godina, mora se pretpostaviti da je odlučio da više ništa neće ometati njegov stvaralački pokret.
On je, zaista, bio izuzetno talentovan, mnogo je razumeo i znao mnogo. Nije mogao a da ne zna da je dirigent Mravinski, koji je predvodio Lenjingradski filharmonijski orkestar, u poređenju s njim, bio apsolutni slabić, nesposoban da diriguje operama i da prati soliste na koncertima, u čemu je on, Kondrašin, osećao svoju snagu i svoj očigledan mjuzikl. superiornost.
Godine 1943. primljen je za dirigenta u Boljšoj teatru, ali njegova karijera u početku nije uspjela: nisu smatrali potrebnim povjeriti mu dirigiranje glavnih opera ruskog repertoara, poput "Boris Godunov", " Sadko", "Evgenije Onjegin", " Pikova dama„Izdržao je do 1956. i odjednom je odlučio da napusti posao u Boljšoj.
Zašto je ovo odlučio? Po mom mišljenju, jer sebe nije smatrao slabijim od svojih kolega dirigenta. Bio je umoran od toga da bude dirigent ne samog Boljšoj teatra, već njegove grane, u kojoj je, u osnovi, morao da diriguje zbog repertoara koji su mu zadali pretpostavljeni.
Da li je bio dostojan bolje karijere u Boljšoj teatru? Vjerujem da nije, jer je dirigentsko osoblje Boljšoj bilo izuzetno snažno. Konačno, Kondrašina je mogao potkopati transfer iz Marijinski teatar u Boljšoj 1954. Boris Hajkin, nekadašnji jedan od njegovih učitelja, koji je bio mnogo jači od njega kao operski dirigent, postavljen je da diriguje glavnim operama pozorišta. I iste 1954. godine za pozorišnog dirigenta pozvan je Evgenij Svetlanov (14 godina mlađi od Kondrašina), koji je kasnije, 1963. godine, postao glavni dirigent pozorišta.
Po mom mišljenju, Kondrašin se znatno precijenio, a njegov odlazak iz Boljšoj u 42. godini, prema po volji, može se posmatrati ili kao glupost (ili čak kao uvod u smrt, dok je kreativan), jer je nesumnjivo bio izvanredan operski dirigent, ili kao pohlepa i želja za dominacijom. Njegovo kasnije vodstvo Moskovske filharmonije zadovoljilo je obje ove želje, jer mu je otvorilo neograničene mogućnosti za turneje u inostranstvu.
Mislim da je za mnoge ljubitelje operske muzike, slušanje nakon divnih opera dosadno i monotono Sovjetske simfonijeŠostakovič je muzička kazna. Zato nikada neću moći da shvatim kako je talentovan i uspešan operski dirigent mogao da se, posle operskog dirigovanja, okrene dirigovanju Šostakovičevim simfonijama, ako mu se dopao rad operskog dirigenta.
A Kondrašinu se definitivno dopao rad operskog dirigenta, o čemu se može pročitati u knjizi V. Ražnikova „Kiril Kondrašin govori o muzici i životu“, M. 1989.
U knjizi ima mnogo zanimljivih stvari. I sa kakvim oduševljenjem Kondrašin priča o svom radu kao operski dirigent. Na strani 51 čitamo:
- "Moj operski debi - "Cio-Cio-san" - u januaru 1937. bio je uspešan i postao je moj potpis. Bila je to prva i poslednja operska predstava koju sam dirigovao 1958. godine u Čikagu sa Renatom Tebaldi i Đuzepeom di Stefanom."
Kondrašin je posvetio više od 20 godina vođenju opera, i da li je zaista bilo potrebno, čak i zbog veće zarade, odustati od posla, od kojih je zanimljiviji ne samo u svom životu kao izvanredan specijalista u ovoj oblasti, već i u životu bilo kog drugog dirigenta sposobnog za ovo, ništa na svijetu nije moglo biti zanimljivije? A nakon toga – Šostakovičeva muzika? Smiješno i tužno.
Takođe iz knjige V. Ražnikova.
Na devet stranica u njemu sovjetski dirigent Kondrašin govori o aktivnostima velikog ruskog dirigenta Golovanova. Njegova priča ne samo da sadrži mnogo smiješnih stvari o Golovanovu kao dirigentu i ličnosti, već otkriva i neke crte ličnosti samog Kondrašina, potvrđujući njegovu nepokolebljivu sovjetskost (str. 131):
- „... 1947. (ja) sam radio četiri godine; imao sam veliki repertoar i svojom partijskom aktivnošću odmah sam zaradio njegov (Golovanov) neprijateljski stav. On je čovjek starih principa, prilično religiozan.
A takva agilnost mladog dirigenta nije mu bila baš po volji. Bio sam zamenik sekretara partijskog biroa..."
(O tom vrlo i kasnijem vremenu su me dosta često “razrađivali” razni partijski šefovi tokom studija na institutu i na mom poslu. Nisu mogli a da ne osjećaju moje unutrašnje gađenje prema njima i često su pokušavali da me zakače, ali , hvala Bogu, bezuspješno .YAR).
Ali na kraju svojih sećanja na Golovanova, Kondrašin daje odličnu recenziju o njemu (str. 135), što ga karakteriše kao inteligentnog muzičara sa razumevanjem:
"...sada su za mene ove tri figure: Golovanov, Pazovski i Samosud modeli. Svaka je bila velika na svoj način:... Golovanov - u muzičkom i dramskom razmišljanju."
Dozvolite mi da vam navedem nekoliko primjera iz muzičkog djelovanja dirigenta Kirila Kondrašina koji bi, po mom mišljenju, mogli potvrditi da on nije bio tvorac svoje sreće i da je učinio mnogo na svoju štetu.
Toliko mi se dopao divan snimak „Prodane neveste” B. Smetana, koji je napravio Kondrašin ranih pedesetih, da je ostao jedan od mojih često slušanih operskih snimaka. Kondrašin je to uspeo da postigne muzičko jedinstvo pjevači i orkestar. On glavna zabava privukao je Georgija Nelepa, koji se pokazao sasvim na mjestu, jer jednostavno nije bilo pogodnijeg pjevača za ovu operu u Boljšoj teatru.
(4)Prodaná nevěsta - Georgi Nelepp & Nikolai Shergoloff
Kond. Kirill Kondrashin
Nekoliko riječi o Neleppi. Prvi put sam ga čuo u Marijinskom teatru u ulozi Hermana (Pikova dama) sredinom četrdesetih. On je već bio prebačen u Boljšoj i završavao je svoje poslednje nastupe, kojima sam uspeo da prisustvujem (Čarobnica, Ivan Susanin). Javnost ga nije favorizovala i nije pozdravila njegovo pojavljivanje aplauzom. Njegov glas u pozorištu djelovao je sivo i bezlično. Hermana sam doživljavao kao prazno mjesto. Ali vremena su se promijenila. Pojavile su se dugosvirajuće ploče i počeo sam drugačije da doživljavam Nelepovo pevanje. Počeo sam da osećam njegovu muzikalnost. Kasnije je Nelep postao jedna od premijera, pjevao je i snimao u Big Radames u "Aidi" i Joseu u "Carmen". Ali njegov čisto ruski glas bio je apsolutno neprikladan za ove krajeve, a ovi snimci se sada mogu doživljavati samo kao sovjetski muzički kuriozitet.
I tako Kondrašin, zaboravljajući da su za javnost pevači važniji od dirigenata, Monjuško u operi „Šljunak“ postavlja Nelepa u glavnu ulogu Jonteka, iako za moskovsku javnost nije postao ni zvezda ni miljenik. U ovoj operi ima mnogo lepih melodija, ali je bazirana uglavnom na Yontekovoj ariji (dumki), a Ivanu Kozlovskom ovo je jedan od najomiljenijih delova. Toliko voljen da je u padu (84 godine 1984.) odlučio da snimi u njemu, ali ga je nakon snimanja zabranio objavljivanje zbog nezadovoljstva nastupom svojih partnera.
U Ražnikovovoj knjizi Kondrašin demonstrira svoj polunegativan stav prema Kozlovskom, ne shvatajući da Kozlovski nije samo miljenik operskih upaljača, već i briljantan pevač Šaljapinovog ranga. Ovo se može shvatiti samo ako zamislimo Kondrašina ne samo kao muzičara, već i kao sovjetskog ideološkog monstruma – ateistu koji bi mogao da mrzi Kozlovskog zbog njegove religioznosti.
Nakon što je Kondrašin napustio Boljšoj, Evgenij Svetlanov je dirigovao Kondrašinovom „Snjeguljicom“ i snimio ovu operu, koja je svetsko remek delo zahvaljujući učešću Kozlovskog u njoj.
Kondrašin je 1952. godine snimio veliku rusku operu „Ruslan i Ljudmila” sa orkestrom i pevačima Boljšoj teatra. Izdata je na dugosvirajućim pločama. Ivan Petrov (Krause) je u njemu otpevao ulogu Ruslana. Čini se da je snimanje ove opere za Kondrašina bio test u kojem su testirani njegovo dirigovanje i muzikalnost i nije prošla umetničke ocene. Nije mu vjerovalo da diriguje velikim operama. I ubrzo su Khaikin i Svetlanov pozvani da ojačaju dirigentsko osoblje.
Napuštajući Boljšoj teatar i dirigujući operama, u kojima se, po mom mišljenju, očitovao njegov pravi talenat, Kiril Kondrašin je sebe osudio na sramotu i brzi zaborav.
Na čuvenom takmičenju Čajkovski, Kiril Kondrašin je pratio divnog američkog dečaka Van Kliburna u koncertima za klavir i orkestar. Čajkovskog i Rahmanjinova. I dječak je dobio prvu nagradu.
Uslijedili su njihovi zajednički koncerti u Lenjingradu i drugim gradovima SSSR-a i mnogih zemalja. I napravljeni su snimci ovih koncerata.
Jasno je da u takvim okolnostima nijedan dirigent nije mogao odoljeti želji da se okupa u zracima tuđe slave. Nije odoleo ni Kondrašin, koji je pravio beleške sa žutotrbušom pobednicom takmičenja.
Šta je rezultat? Cliburn je u mladosti bio dostojan oprosta i svih vrsta ohrabrenja. Ali Kondrašin je spustio svoj nivo ovim površnim beleškama izvanredan dirigent, pokazujući se kao slab tumač odlična muzika, u poređenju sa standardima izvođenja samog Sergeja Rahmanjinova, Vladimira Horovica (3. koncert Rahmanonova za klavir i orkestar) ili Emila Gilelsa (1. koncert Čajkovskog za klavir i orkestar).
Zatim, 1963. godine, Kondrašin je odlučio da pokaže svoju otpornost na političkom nivou, odlučujući da se odupre nameri vlasti da zabrani prvo izvođenje Šostakovičeve 13. simfonije. Njegove aktivnosti su se tada mnogima činile izuzetno plemenitim. Da li je sama muzika bila vredna takve borbe? Njegov "podvig" sada se može ocijeniti na različite načine: uostalom, ubrzo nakon premijere, i kompozitor, i pjesnik, i dirigent su se povinovali zahtjevima zločinačkog sovjetskog muzičkog vrha, potpuno iskrivljujući tekst i političko značenje prvi stav simfonije. Ali tada je malo vjerovatno da će to koristiti njegovom zdravlju i njegovim trenutnim muzičkim aktivnostima.
Kondrašin je iza sebe ostavio mnogo snimaka koje je napravio kako u SSSR-u, tako iu inostranstvu. Ali ozbiljni ljubitelji simfonijskih muzičkih zapisa teško da će među njima pronaći nešto zanimljivo. Obavezujem se da tvrdim da ne postoje takvi zapisi o Kondrašinu. što se nije moglo naći u izvođenju drugih dirigenta, ništa manje izvanrednih. Stoga bi za snimke Kirila Kondrašina mogli biti zainteresirani ili njegovi rođaci, ili sofisticirani obožavatelji njegovog talenta, ili povremeni amateri. A nema ih mnogo.
Nakon odlaska iz Boljšoj teatra, za njega je to već bio „drugačiji život“, a život nakon 1978. u Holandiji bio je samo uvod u smrt. Nije mu trebala Holandija i nije mu trebao Concertgebouw. Ali to je uradio jer je uvek sebe precenjivao. I kao muzičar. I, vjerovatno, kao osoba.
Kondrašina ima dovoljno veliki broj snimci koje je uglavnom napravio tokom svojih putovanja u inostranstvo. A zarada u inostranstvu bila mu je laka, zahvaljujući učešću poznatih solista na njegovim koncertima, pa stoga dirigovanje za njega, pretpostavlja se, nije bio težak posao.
Zanimljivo je da među snimcima koje je napravio Kondrašin ima vrlo malo temeljnih djela velikih kompozitora: simfonije. Ne postoje simfonije od Bruknera, Mocarta, Haydna. Jedna Malerova simfonija (Prva), jedna Betovenova (Treća), jedna Čajkovskog (Šesta), dvije Bramsove (Prva i Druga).
Prisustvo na spisku svih (osim 2. i 3.) Šostakovičevih simfonija i brojnih snimaka koncerata sa instrumentalnim solistima, uz njegov loš repertoar, koji se odnosi na oblast velike muzike, samo ukazuje da nije uspeo da postane veliki simfonijski dirigent.
Kiril Kondrašin je tipičan sovjetski dirigent koji je upijao komunističke dogme, što je svakako uticalo na njegove interpretacije muzičkih dela. Dakle, pošto se u velikoj meri posvetio dirigovanju prilično primitivnim sovjetskim Šostakovičevim simfonijama, a potom prešao na dirigovanje složenim delima drugih kompozitora koji su, za razliku od Šostakoviča, komponovali pravu muziku, njegov kreativni potencijal pokazalo se značajno oslabljeno, a sovjetski elementi su automatski umetnuti u ova složena djela.
Ovo posebno postaje jasno kada se čita briljantan opis Šostakovičevih dela dat u knjizi O. Gladkove „Galina Ustvolskaja“, Sankt Peterburg 1999, na strani 50:
"Šostakovič je stvorio obiman repertoar, koji je pravi melem za dušu dirigenata i orkestarista koji nemaju ni vremena ni želje da vježbaju. Procijenite sami: ritmičke poteškoće su gotovo nule, problemi s intonacijom više nego skromni, ansambl je jednostavan,a psihološki nema problema sa ovom muzikom.veliki problemi:sastoji se od dobro poznatih komponenti, sa par izuzetaka.A sastav orkestra je izuzetno tradicionalan.A muzika je zabavna i temperamentna:ti možete se efikasno pokazati, a da se previše ne naprežete. Dobro je urađeno, ali pitanje je šta je to?"
šta je ona? Po mom mišljenju, sve Šostakovičeve kompozicije mogu se pripisati isključivo mehaničkom metodom, budući da je kompozitor bio ateista i, očigledno, nije bio od kompozitora koji su verovali da je stvaranje prave muzike božanski čin. A osim toga, on je, takođe, u zatočeništvu komunističkih dogmi, bio pokorni izvršilac zahteva zločinačke vlasti.
Šostakovič je bio sto posto sovjetski, a ne ruski kompozitor, kako ga često pogrešno nazivaju. Njegova djela i, prije svega, simfonije, kako slijedi iz primjera kreativna biografija Kiril Kondrašin, bili su tipična sovjetska prepreka pravilan razvoj dirigovanje umjetnošću. Za razliku od Kondrašina, za dirigenta Jevgenija Mravinskog, polutalentovanog muzičara koji je, suprotno svim kriterijumima koje su razvili muzičari i zdravom razumu, zauzeo najviši položaj u sovjetskim poslanicima, zemlji apsurda, Šostakovičeve simfonije su samo osigurale uspeh u karijeri, oslobađajući nego od nedostižnih teškoća dirigovanja operama.
Dozvolite mi da vam dam jedan istorijski primer izvođenja i snimanja jednog velikana muzičko djelo, što ni na koji način nije povezano sa aktivnostima dirigenta Kondrašina, ali svedoči o štetnom uticaju sovjetskog režima na muzičko izvođenje.
Godine 1967. u Japanu je održano takmičenje za najbolju izvedbu Puccinijeve opere Madama Butterfly. By politički razlozi dodijeljena prva nagrada Sovjetska pevačica Bieshu. Pod dirigentskom palicom Ermlera, opera je snimljena i objavljena na dugosviranim pločama sa Bieshuom i Atlantovim, koji su muzički i vokalno nepismeno i vokalno pjevali dijelove Butterflya i Pinkertona i na jeziku koji samo oni koji nemaju pojma o operi mogu nazvati talijanskim. uopšte. Ovaj rekord treba smatrati sramotnim po svjetskim standardima. Može poslužiti kao primjer sovjetskog hakerskog rada, odobrenog od strane neukih vlasti. Ljubitelji opera Giacoma Puccinija smatrat će da je ova izvedba odvratna protiv velike opere.
Završavajući svoj esej o velikom ruskom dirigentu Nikolaju Golovanovu i sovjetskom dirigentu Kirilu Kondrašinu, želeo bih da savetujem ne samo sve mlade dirigente, već i sve talentovane mlade muzičare, ako je moguće, nakon odrastanja, da izbegavaju komunistička ideološka i primitivna dela kompozitori sovjetskog doba i, prije svega, djela Šostakoviča, slabeći stvaralački potencijal muzičara, a koja su, kako slijedi iz primjera tragičnog životnog puta, isključivo talentovani muzičar Kondrašina, ponekad su jedan od glavnih razloga kreativnog neuspjeha i neočekivane smrti.
Upoređujući životni i stvaralački put dirigenta Golovanova i Kondrašina, pokušao sam da pokažem da je prvi sebe poistovetio sa opozicijom sovjetskom režimu, a drugi je bio proizvod sovjetskog režima. Koliko sam uspeo, prepuštam ljubiteljima muzike i opere da procene.
decembar 2009.
Nikolaj Semenovič Golovanov (1891–1953) - ruski kompozitor, dirigent. Rođen u Moskvi 9 (21. januara) 1891. godine u siromašnoj porodici srednje klase. Nakon završene Sinodalne škole crkveno pojanje 1910. postavljen je za pomoćnika direktora Sinodalnog hora (nastupao je na koncertima i vodio inostrane turneje) i nastavnika u Sinodskoj školi. Godine 1914. dobio je diplomu kompozitora na Moskovskom konzervatorijumu, a 1915. debitovao je kao simfonijski dirigent. 1919–1928 i 1930–1936 bio je dirigent, 1948–1953 bio je šef-dirigent moskovskog Boljšoj teatra. Od 1919. radio je u Operskom studiju K. S. Stanislavskog (kasnije Opersko pozorište K. S. Stanislavskog i V. I. Nemiroviča-Dančenka). Od kasnih 1920-ih bio je aktivan na Svesaveznom radiju, gdje je vodio operski radio teatar i bio glavni dirigent Boljšoj simfonijskog orkestra (1937–1953). 1925–1948 (sa pauzom) profesor orkestarske i operske nastave na Moskovskom konzervatorijumu. Nastupao je kao pijanista, 1916–1943, uglavnom u ansamblu sa suprugom, pevačicom A.V. Nezhdanovom. Autor opera “Princeza Jurata”, “Bogatyr Kurgan”, simfonija, romansi i značajnog broja sakralnih horskih djela.
Najviša dostignuća dirigenta Golovanova vezuju se za Rusa muzički klasici, posebno opera (radio snimci, produkcije opera „Sadko” Rimskog-Korsakova, „Boris Godunov” i „Hovanščina” Musorgskog u Boljšoj teatru), i sa simfonijskom stvaralaštvu Skrjabin i Rahmanjinov. Golovanov je bio i izuzetan interpretator savremene muzike, prvi izvođač niza dela Prokofjeva i Šostakoviča. Njegov dirigentski stil obilježava snažna volja, sjaj kontrasta, odličan osjećaj dramaturgija.
Golovanov je prikupio vrednu zbirku radova vizualna umjetnost(uglavnom ruski umjetnici s kraja 19. - 20. vijeka), knjige i rukopisi, koji se danas čuvaju u Muzeju apartmana Golovanov u Moskvi (filijala Državni muzej muzičke kulture nazvan po M. I. Glinki; neka djela iz zbirke nalaze se u državi Tretjakovska galerija). Golovanov je umro u Moskvi 28. avgusta 1953. godine.
Bibliografija
Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.belcanto.ru/
Duše, kombinacija u karakteru ruske osobe dobrote i zla, pravednosti i grešnosti, neshvatljivost ponašanja običan čovek sa stanovišta razuma bile su glavne teme pisčevog rada tokom njegovog života. Kasnije, 1870-1871. Leskov će napisati i objaviti još jedan antinihilistički roman „Na noževima“. Main priča roman - ubistvo nihiliste Gordanova i njegovog...
A tu je i balet... Dok sam bio na sceni, fizički sam osetio snažnu kreativnu energiju kojom su zračile njegove ruke. I to je dalo slobodu, samopouzdanje, inspiraciju." Godine 1965. Evgenij Svetlanov je postao umjetnički direktor i glavni dirigent Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a. Do tada su orkestar, nastao 1936. godine, predvodili Aleksandar Gauk, Nathan...
život. Nakon što je 1860. objavio nekoliko živahnih članaka u Modernoj medicini, Economic. indeks", "S. - Petersburg Gazette”, dobacuje L komercijalne aktivnosti, preselio se u Sankt Peterburg (1861) i potpuno se posvetio književnosti. Njegovi najbliži prijatelji u to vrijeme bila su dva vatrena politička agitatora - Hercenov "emisar" novinar Artur Beni i koji je poginuo u tvrđavi Petra i Pavla...
Svi njeni ljudi - i dobri i loši, sa svojom vekovnom kulturom. A to je i njegova pozicija kao pisca. Tumačenje suštine karaktera ruske osobe nalazimo u mnogim Leskovljevim delima. Najpopularnije Leskovljeve priče su „Ljevačica“ i „Začarani lutalica“, u kojima Leskov stavlja jasan naglasak na karakter i pogled na svijet istinski ruske osobe. Priče o pravednicima: „Ljevoruki...
Dirigent (hor, opera, simfonija), pijanista-korepetitor, kompozitor, pedagog, javna ličnost.
Rođen 9. januara 1891. u Moskvi. 1900-09 studirao je na Sinodalnoj školi crkvenog pjevanja, nakon čega je postao regent I. kategorije. Među nastavnicima su V. S. Orlov, A. D. Kastalsky, N. M. Danilin. 1912-18 je predavao u školi. Godine 1914. diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju sa malom zlatnom medaljom u klasi kompozicije S. N. Vasilenka (diplomski rad bila je operska kantata „Princeza Jurata“). Takođe je studirao kod A. A. Iljinskog i M. M. Ipolitova-Ivanova. Od 1909. nastupao je kao horski dirigent, uključujući i na turnejama u inostranstvu (sa Sinodalnim horom). 1910-18 - pomoćnik regenta Sinodalnog zbora. Od 1915. radio je u Boljšoj teatru: 1915-19 - pomoćnik horovođe, 1919-28, 1930-36 - dirigent, 1948-53— glavni dirigent. 1919-48 (sa prekidima) - dirigent u Operi (studio) po imenu. K. S. Stanislavsky. Kako simfonijski dirigent nastupao sa orkestrima Boljšoj teatra, Moskovskog konzervatorijuma i Moskovske filharmonije (1920-ih). Od 1930. - šef-dirigent Radio centra, rukovodio Operskim radio pozorištem; od 1937. - umjetnički direktor i glavni dirigent BSO-a Svesaveznog radio komiteta. Istovremeno je nastupao sa Državnim orkestrom narodni instrumenti SSSR (1936-47), sa Državnim limenim orkestrom SSSR-a (1937-40) itd. U opsežnom repertoaru Golovanov kao simfonijski dirigent centralno mjesto bio okupiran ruskim klasicima, kao i radovima moderne domaći kompozitori. Među njegovim izvođačkim remek-djelima su djela A. P. Borodina, M. I. Glinke, P. I. Čajkovskog, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, A. N. Skrjabina. Prvi izvođač u SSSR-u dela S. V. Rahmanjinova: "Tri ruske pesme" (1932), Treća simfonija (1943), "Simfonijski plesovi" (1943); N. Ya. Myaskovsky: Šesta (1924), Dvadeseta (1940) simfonije; S. S. Prokofjev: opera „Ljubav za tri narandže“ (Boljšoj teatar, 1927), Peti koncert za klavir i orkestar (1932), Četvrta simfonija (1933), Svita br. 1 iz baleta „Romeo i Julija“ (1936), "Zdravica" (1939); A. I. Hačaturjan: Svita iz baleta „Gayane” (1943); T. N. Hrennikova: Druga simfonija (1943.) itd. 1916-43. koncertirao je kao pijanista-korepetitor u ansamblu sa A. V. Nezhdanovom, I. S. Kozlovskim, M. O. Reisenom, M. P. Maksakovom, N. D. Spillerom.
Golovanovljevo kompozitorsko nasljeđe uključuje 2 jednočinke, simfoniju, 2 kantate, horska djela (uključujući preko 60 duhovnih djela, vidi: N. S. Golovanov. Duhovna djela za hor a cappella. M., 2004), simfonijski orkestar, za klavir ( vidi: N.S. Golovanov. Sonata. Prints. M., 2005.), za glas i klavir (preko 140 romansi), preko 50 obrada pesama različite nacije. 1925-29 i 1943-48 - profesor orkestarskih i operskih klasa na Moskovskom konzervatorijumu. Među studentima su asistenti pripravnici Boljšoj teatra - E. Akulov, G. Zimin, A. Kovaljev, S. Saharov; na Moskovskom konzervatorijumu - L. Ginzburg, G. Rozhdestvensky, B. Khaikin na BSO Svesaveznog radio komiteta - K. Ivanov. Godine 1926., uz pomoć studenata operske klase i studentskog orkestra, izveo je prvu oktobarska revolucija produkcija opere "Careva nevesta" N. A. Rimskog-Korsakova.
Staljinove nagrade SSSR (1946, 1949, 1950, 1951, uključujući za produkcije opera „Boris Godunov“, 1948; „Sadko“, 1949; „Hovanščina“, 1950). Odlikovan ordenom Crvene zastave rada (1937), Lenjina (1951); medalje: "Za odbranu Moskve" (1949), "Za hrabri rad tokom Velikog otadžbinskog rata 1941-1945."
Njegova supruga je A. B. Nezhdanova.
Književna djela: Notebook učenik četvrtog razreda Moskovske sinodalne škole crkvenog pojanja N. Golovanov, školske 1903/04. // Ruska duhovna muzika u dokumentima i materijalima. T. 1. Sinodalni hor i škola crkvenog pjevanja. Uspomene. Dnevnici. Pisma. M., 1998; Skica o Prokofjevu / Publ. O. Zakharova // Sergej Prokofjev. Uspomene. Pisma. Članci. M., 2004.
Ruski sovjetski dirigent, pijanista, kompozitor, horovođa, učitelj. Rođen 9. (21.) januara 1891. u Moskvi. Diplomirao 1910 Synodal School crkvenog pojanja, ubrzo je postavljen za pomoćnika regenta Sinodalnog hora, a služio je i kao nastavnik u školi. Godine 1914. diplomirao je sa odličnim uspehom na Moskovskom konzervatorijumu u klasi kompozicije kod M. Ipolitova-Ivanova i S. Vasilenka. Godine 1915. debitovao je kao simfonijski dirigent. Također je počeo aktivno kreativni rad u Boljšoj teatru. Godine 1919. ovdje se dogodio dirigentski debi Golovanova - pod njegovom upravom izvedena je opera Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu".
Godine 1919, zajedno sa Stanislavskim, organizovao je Operski studio Boljšoj teatra, koji se vremenom transformisao u Operno pozorište K.S. Stanislavski, muzički direktoršto je Golovanov postao 1938
U 20-im godinama bio je umjetnički direktor kamernih koncerata u Velika sala Moskovski konzervatorijum, u organizaciji profesora konzervatorijuma i korporacije solista Boljšoj teatra.
Od 1915. do 1928. (do 1919. kao horovođa), a zatim od 1930. do 1936. radio je kao dirigent u Boljšoj teatru. Godine 1948. imenovan je za šefa dirigenta i tu dužnost zadržao do svoje smrti 1953. godine. Tokom godina rada u Boljšoj teatru izveo je dvadesetak prvoklasnih predstava. Na repertoaru dirigenta bili su „Ruslan i Ljudmila“, „Evgenije Onjegin“, „Pikova dama“, „Boris Godunov“, „Hovanščina“, „Soročinski sajam“, „Princ Igor“, „Priča o caru Saltanu“, „ Sadko”, “Careva nevjesta”, “Majska noć”, “Noć prije Božića”, “Zlatni petao”, “Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji”.
Godine 1926-1929, Golovanov je predvodio Moskovski filharmonijski orkestar. Godine 1929. osnovao je Opera radio teatar. Godine 1930. postao je šef-dirigent i ovog pozorišta i Moskovskog radio centra. Godine 1937. imenovan je za umjetničkog direktora i glavnog dirigenta Boljšoj simfonijskog orkestra i Operskog radio-teatra Svesaveznog radio komiteta, kojim je rukovodio do svoje smrti. Pod rukovodstvom Golovanova, najčešće su izvođena epska dela ruskih kompozitora velikih razmera („Boris Godunov“ i „Hovanščina“ M. P. Musorgskog, „Ivan Susanin“ M. I. Glinke, „Šeherezada“ N. A. Rimskog-Korsakova itd. ) . Tokom rata, dok je bio u Moskvi, nastavio je da koncertira i radi na radiju. 1925-1929 i 1943-1948 predavao je na Moskovskom konzervatorijumu - profesor orkestarske i operske nastave. Među Golovanovljevim učenicima su dirigenti L. M. Ginzburg, G. N. Roždestvensky, B. E. Khaikin.
Nastupao je kao pijanista, uglavnom u ansamblu sa suprugom, velikom ruskom pevačicom, solistkinjom Boljšog teatra Antoninom Vasiljevnom Neždanovom.Kreativno nasljeđe Nikolaja Golovanova obuhvata 46 opusa, uključujući jednočinke „Princeza Jurata“ i „Bogatyr Kurgan“, simfoniju, simfonijske pjesme, uvertira. Autor više od dvije stotine romansi. Komponovao je svetu muziku.
NIKOLAY GOLOVANOV rođen u Moskvi 9 (21. januara) 1891. godine. Njegov otac Semjon Jakovljevič (1859. - 1914.), porijeklom iz seljaka Sizranskog okruga Simbirske pokrajine, radio je kao krojač kod kuće. IN poslednjih godina Tokom života bio je teško bolestan, a brige oko izdržavanja porodice pale su na ramena njegove majke Elizavete Timofejevne (1864 - 1947). Godine 1900. roditelji su Nikolaja upisali u Sinodalnu školu crkvenog pojanja. Ovdje je Golovanov imao sreće da pronađe S.V. Smolenski - izvanredan medielist i učitelj. Među njegovim mentorima bili su i svetila sakralne muzike poput V.S. Kalinnikov, A.D. Kastalsky, P.G. Chesnokov. U razvoju Golovanova kao dirigenta, uloga regenta poznatog Sinodalnog hora - V.S. Orlova i N.M. Danilina. Zanimljivo je da se u svim svojim kasnijim izvođačkim aktivnostima Golovanov u velikoj mjeri rukovodio temeljima koji su postavljeni u školi.
„Sinodalna škola mi je dala sve: moralna načela, principe života, željeznu disciplinu, sposobnost da se radi naporno i sistematično, i usadila mi je svetu ljubav prema radu.”(N. Golovanov “Iskustvo autobiografije”).
Po završetku škole, Golovanov je uključen u njen kadar kao pomoćnik direktora hora i nastavnik. Istovremeno, velika kneginja Elizaveta Feodorovna pozvala je osamnaestogodišnjeg muzičara na mjesto regenta hora Marfo-Mariinskog samostana milosrđa.
Muzičar je kombinovao intenzivan rad u horu i školi sa studijama na Moskovskom konzervatorijumu (1909 – 1914) na časovima teorije muzike i kompozicije. Njegovi učitelji su bili A.A. Iljinski i S.N. Vasilenko. Nakon toga ih se sa zahvalnošću prisjetio, baš kao i S.I. Tanejev, kome je pokazao svoja dela, i M.M. Ippolitov-Ivanov, čije sam časove pohađao „samoinicijativno“. Diplomski rad Golovanova opera „Kneginja Jurata“, ocenjivanje S.N. Vasilenko kao „stvar izuzetne lepote i snage“. Umetničko veće Konzervatorijuma dodelilo je Golovanovu zlatnu medalju sa njegovim imenom ispisanim na mermernoj ploči u foajeu Male sale Konzervatorijuma i gotovinski bonus 1000 rubalja. Također je odlučeno da se opera izvede koncertno. Kasnije (od 1925. do 1948. sa prekidima) bio je profesor orkestarske i operske nastave na Moskovskom konzervatorijumu.
Godine 1915. Golovanov je počeo da sarađuje sa Boljšoj teatar tokom letnjih koncerata orkestra i pozorišnih solista u parku Sokolniki. Mladi muzičar je pozvan da učestvuje na ovim koncertima kao dirigent. Od sezone 1915/16. Golovanov je već bio u pozorištu, prvo kao pomoćnik horovođe, a od oktobra 1919. kao operski dirigent. Njegov debi bila je “Priča o caru Saltanu” Rimskog-Korsakova. Dirigiranje postupno zamjenjenim kompozitorskim planovima. Ušavši na neko vreme u Boljšoj teatar kako bi se praktično upoznao sa specifičnostima operskog žanra, ostao je tamo, zapravo, zauvek, iako je bilo pauza u njegovom radu tri puta (1928–1930, 1936–1948, od maja 1953.).
U drugoj polovini 1920-ih pokrenuta je kampanja političkog progona, takozvani „golovanovizam“, protiv Nikolaja Golovanova. Prema protivnicima dirigenta, Golovanov je nastojao da „prebaci Sovjetsko pozorište stari, buržoaski moral i metode rada“, bio previše „konzervativan“, odbijao je da promoviše mlade umjetnike i podržavao „nepravedno visoke“ honorare vodećim muzičarima. Kampanja je naišla na veliki odjek u medijima i čak je privukla pažnju I.V. Staljin. Članci u štampi su bili „optužujući“ po prirodi:
„Moramo otvoriti prozore i vrata Boljšoj teatra, inače ćemo se ugušiti u atmosferi golovanovizma. Pozorište mora postati naše, radničko pozorište, ne riječima, već djelima. Bez naše kontrole nad produkcijom neće biti sovjetskog pozorišta. Optuženi smo da smo vodili kampanju protiv jedne osobe. Ali znamo da ako treba nešto da uništite, udarite tamo gde je najosetljivije. Odsjeci glavu i tek tada ce odvratna pojava biti zbrisana sa lica zemlje. Vođa, ideološki vođa intriga i ulizica je jedna osoba – Golovanov.”(„Komsomolskaja Pravda“ br. 127 (912), 2. juna 1928.).
Preduzete mjere su bile uspješne: 1928. Golovanov je otpušten. 1930. je vraćen na posao, 1936. ponovo je smijenjen, a 1948. vraćen je na posao. Ne posljednju ulogu u iznuđenim "ostavkama" odigrala je dirigentska beskompromisna zahtjevnost, grubost izjava i vruć, eksplozivan temperament.
„Najgora stvar kod dirigenta je ravnodušnost i hladnoća. Umjetnik uvijek mora biti strastveni prorok svoje vjere i potpuno uvjereni umjetnik.”(N. Golovanov. „Dirigentske beleške“).
Prve godine rada u Boljšoj teatru bile su i početak dugogodišnje zajednice - porodične i kreativne - Nikolaja Golovanova i izuzetne pjevačice Antonine Nezhdanove. Golovanov je više od trideset godina bio umetnikov pijanista-korepetitor.
Za Golovanova je od velikog značaja bila saradnja sa glavnim umetnikom pozorišta F. F. Fedorovski. Široki stil i neiscrpna mašta ovog majstora odgovarali su težnjama samog Golovanova - njegov rad u Boljšoj teatru bio je povezan gotovo isključivo s ruskim klasičnim operama. Vrhunac toga kreativni put– tri poslednje predstave 1948 – 1950: „Boris Godunov”, „Sadko” i „Hovanščina”.
Ideje Stanislavskog i lična komunikacija sa Konstantinom Sergejevičem imale su ogroman uticaj na Golovanovljeve aktivnosti. Zauzvrat, veliki reditelj je daleke 1919. u mladom muzičaru vidio osobu istomišljenika. Stanislavski je pozvao Golovanova na čelo muzički dio njegov Opera Studio. Dirigent je pristao i radio kako u studiju tako i u onom nastalom na njegovoj osnovi Muzičko pozorište u 1919 - 1925 i 1937 - 1948.
Posebna stranica u Golovanovom životu povezana je sa Bolšojom simfonijski orkestar Svesavezni radio komitet. Nikolaj Semenovič je bio jedan od prvih dirigenta koji je nastupio sa ovim ansamblom, a od 1937. do kraja života bio je na čelu ovog orkestra. Tokom Velikog domovinskog rata, kada je orkestar evakuisan u pozadinu, od muzičara koji su ostali u Moskvi, dirigent je stvorio novi tim, a već 5. novembra 1941. godine nastavljeni su direktni radijski prenosi. Na repertoaru su bila ne samo popularna djela, već i premijere koje nisu izvođene dugi niz godina. Početkom 1942. Golovanov je u svom izdanju oživeo uvertiru Čajkovskog „1812“, koja u sovjetsko vreme nije izvođena zbog citiranja himne „Bože čuvaj cara“ u finalu. Golovanov ga je zamenio melodijom hora "Slava!" Glinka iz opere „Ivan Susanin“. Brojni nastupi orkestra pod upravom Golovanova tokom rata odigrali su veliku ulogu u jačanju duha naroda i njegove vjere u pobjedu. Nije slučajno što se među brojnim dirigentskim nagradama nalaze medalje „Za odbranu Moskve“ i „Za hrabri rad u Velikoj Otadžbinski rat 1941 - 1945."
Nikolaj Golovanov je umro u Moskvi 28. avgusta 1953. godine. Sahranjen u Novodevichy Cemetery. Narodni umetnik SSSR-a, N. Golovanov, nagrađen je mnogim počasnim nagradama, uključujući četiri Staljinove nagrade prvog stepena.