Blisko i široko razumijevanje muzičke forme
Ispod obrasca muzičko djelo u bliskom smislu shvata se tip njegove strukture, odnosno opšti kompozicioni plan: broj i raspored delova celine i priroda odnosa među njima.
Tokom evolucije muzičkog jezika je nastao razne načine strukturalna organizacija muzike. One od njih koje su se pokazale kao najstabilnije i konsolidovane tradicijom, dobile su status standardnih kompozicionih planova. Ovo uključuje sve obrasce, počevši od perioda.
Prije nego što opišemo široko razumijevanje muzičke forme, pogledajmo zašto je to neophodno. Činjenica je da isti kompozicioni tip mogu uključivati djela koja su stilski, žanrovski, figurativnoj strukturi i cjelokupnom sistemu izražajnih sredstava potpuno slična. Tako se u složenoj trodijelnoj formi mogu pisati pogrebni korač i šaljivi skerco, lirski valcer ili nokturno i bravurozna etida, drame ili dijelovi ciklusa elegične i groteskne, idilične i tragične prirode.
Shodno tome, muzička forma u užem smislu ne pokriva sve parametre organizacije dela. Otuda potreba za širokim razumijevanjem forme, koja obuhvata sva, bez izuzetka, jezička sredstva uključena u djelo u njihovom pojedinačno jedinstvenom odnosu: melodijski, modalni, ritmički, harmonički, tembarski, dinamički, teksturirani, itd. Dakle, muzička forma u široki smisao je holistička organizacija svih izražajnih sredstava koja imaju za cilj da otelotvore sadržaj i prenesu ga slušaocu. Kompletna forma je uvijek jedinstvena, kao i sadržaj djela koje se u njemu ostvaruje.
Dvije “dimenzije” muzičke forme su organski povezane: forma kao vrsta kompozicije jedna je od najvažnijih stabilizirajućih komponenti holističke forme.
IN nacionalne nauke o muzici, stav o jedinstvu sadržaja i forme u muzičkom djelu, prvo, a vodeća uloga u tom jedinstvu sadržaja, drugo, nepokolebljivo je utvrđen. Međutim, u stvarnosti, ova neosporna pozicija, moglo bi se čak reći, univerzalni zakon umjetničkog mišljenja, često se shvaća tako pojednostavljeno i direktno da gubi svoj pravi smisao i svodi se na nivo ukaljane deklaracije.
Jedan od glavnih razloga za to je pristup muzičkom sadržaju sa pozicija van same muzike, precenjivanje važnosti vanmuzičkih faktora (o čemu muzika „priča“, šta „reflektuje“, šta „oslikava“, „reprodukuje“ itd.) i potcjenjivanje aktuelnih muzičkih. Ova pristrasnost je posebno izražena u interpretaciji muzike koja je povezana sa rečima, scenska akcija, književni program: ovdje se radi o otvorenoj zamjeni muzičkih sadržaja vanmuzičkim, do njihove potpune identifikacije.
Naravno, u auri muzičkog sadržaja uvek postoji nešto transcendentalno u odnosu na samu muziku – makar samo iz razloga što je to snimak ličnih odnosa. Neosporno je da muzika može „pričati“, „odraziti“, „imitirati“ i „oslikati“. Štoviše, on to zna učiniti s najvećom pouzdanošću, kao da namjerno (ili čak namjerno) ističe vanjski sloj svog sadržaja, koji je prilično lako podložan verbalnom i figurativnom čitanju, pa je stoga prihvaćen kao glavni i jedini sadržaj . („Prva stvar koja se obično pretpostavlja je da se misao može izraziti samo verbalno“, požalio se Asafjev).
Činjenica je da čak i „najvidljivije“ otkriveni vanmuzički sadržaji daleko su od ekvivalenta muzičkom sadržaju. Štaviše, mogu se veoma razlikovati jedna od druge. Koliko je npr. muzička remek-djela napisano na umjetnički bespomoćnim tekstovima! Primjer za to je da muzički sadržaj živi u intonaciji, a tek nakon što prođe kroz lonac intonacionog topljenja, vanmuzički sadržaj se pretvara u jednu od komponenti muzičke i umjetničke slike. Kao idealna dimenzija djela, kao njegov integralni sadržaj, kao najviše duhovno značenje, muzička i umjetnička slika u svojoj iskrenoj suštini je nedokučiva, odnosno ne podliježe verbalnom prepričavanju. A „zašto želite da „prevodite“ intonaciono otkrivene misli u reči“, polemički je pitao Asafjev. Na kraju krajeva, muzičko razmišljanje je "razmišljanje uz muziku", insistira naučnik.
Apsolutizacija van- (ili pred-) intonacione strane muzičkog sadržaja neumoljivom logikom dovodi do suštinski sekundarne ideje, „da u muzici postoji sadržaj sam po sebi, ili elementi koji čine muziku sami po sebi. Od njih se, na osnovu nepoznatih pravila i tehničkih smjernica, formiraju „pojedine forme” (tačnije: melodija, harmonija, ritam se ubacuju u te određene unaprijed uspostavljene forme) i u forme se unosi sadržaj.”
Asimilacija umetnička forma određenom kontejneru koji postoji prije i neovisno o sadržaju, lišava smisla samoj formulaciji pitanja kako njihova jedinstva tako i vodeće uloge sadržaja. Jer ovako shvaćena forma može se ispuniti bilo kojim sadržajem (kao čaša sa bilo kojim pićem), a da se na to ne reaguje na bilo koji način i ne ulazi u bilo kakvu interakciju s njim. Odlučujuća uloga sadržaja u takvom čisto “formalnom” prihvatanju forme može biti samo u slobodi izbora jedne ili druge od gotovih standardnih struktura.
Očigledna apsurdnost ovakvih ideja, ovdje namjerno naglašena, ne ometa njihovu vitalnost - iako ne u takvim otvorenim proširenjima.
Istinsko razumijevanje odnosa između sadržaja i forme u muzici mora proizlaziti iz njene prirode i odgovarati joj. Ako je muzika umjetnost intoniranja, onda intonacija mora prožimati cijelo djelo, a forma, kao njen glavni organizacioni faktor, ne može biti izuzetak. Njihovo jedinstvo je ukorenjeno u intonacionoj suštini muzičkog sadržaja i muzičke forme. A kako je intonacija glavni nosilac sadržaja, forma je – kao intonacijski fenomen – smislena. Jedinstvo sadržaja i forme u muzici postiže se stepenom međusobnog rastakanja i međusobne identifikacije: forma ne samo da odgovara sadržaju, već i postaje.
Kreativni faktor ovog jedinstva je sadržaj u onom najvišem, globalnom značenju ovog pojma, koje se zove značenje i koje je ekvivalentno pojmu umjetnička ideja, umjetnička konvencija. Umjetnički koncept je taj koji određuje sve intramuzičke procese, počevši od najvažnijeg – odabira intonacije.
6. razred
Tema: Jedinstvo muzičkog djela
Muzičko djelo je kompozicija koja se sastoji od zvukova sa ili bez teksta, izvođenih glasom ili uz pomoć instrumenata.
Muzičko djelo je jedinstvena cjelina, kao i svako drugo umjetničko djelo.
Od čega se ova cjelina sastoji? Koja sredstva koristi kompozitor kada stvara muzičko djelo?
Najvažnija i upečatljiva sredstva muzičkog izražavanja su melodija, harmonija, ritam, modus i tembar. Podržavajući i obogaćujući jedni druge, oni obavljaju jedan kreativni zadatak - stvaraju muzička slika i utiču na našu maštu.
Hajde da pogledamo ova imena.
1. Melodija
Kada slušate muziku, nehotice obraćate pažnju na vodeći glas, glavni muzička tema. Zvuči kao melodija. Grčka reč melodija sastoji se od dva korena: melos i oda, što znači „pevati pesmu“. Melodija je sadržaj djela, njegova srž. Prenosi glavne umjetničke slike.
2. Harmonija.
Ova riječ je također došla do nas iz Grčke i u prijevodu znači "harmoničnost", "konsonancija", "koherentnost". Harmonija dodaje nove emocionalne boje melodiji, zasićuje je, „boji“ je i stvara pozadinu. Uvek postoji neraskidiva veza između melodije i harmonije. Harmonija ima 2 značenja:
a) prijatna koherentnost zvukova, "eufonija";
b) spajanje zvukova u konsonancije i njihov prirodni slijed.
3. Ritam
Nijedna melodija ili slika ne mogu postojati izvan ritma. Ritam u muzici je izmjena i odnos različitih muzičkih trajanja.
Ritam je takođe grčka reč i prevodi se kao „izmereni protok“.
Ritam ima ogroman potencijal. Ovo je svijetlo izražajno sredstvo koje određuje karakter muzike. Zahvaljujući ritmu razlikujemo marš od valcera, mazurku od polke itd. Ritam postoji ne samo u muzici, već iu prirodi i svakodnevnom životu. Uvijek to osjećamo jer je to srž naših života. Srce osobe ritmično kuca, sat otkucava ritmično, dan i noć i godišnja doba se ritmično mijenjaju. Hodamo ritmično, dišemo ritmično.
4. Lad
Režim u muzici stvara raspoloženje. Može biti radostan, vedar ili, obrnuto, zamišljen i tužan. Momak – slovenska reč i prevodi se kao “mir”, “red”, “harmonija”. U muzici, modus znači odnos i konzistentnost zvukova različitih visina. Kombinacije zvukova se različito percipiraju. Neki su stabilni, možete se zaustaviti na njima ili čak prestati da se kreću. Drugi su nestabilni i zahtijevaju kretanje dalje. Najstabilniji zvuk ljestvice naziva se tonik. Najčešći modovi su glavni i mol.
5. Timbre
Timbre u prijevodu s francuskog znači "boja zvuka". Timbar je zaštitni znak svakog muzičkog instrumenta ili ljudskog glasa. Bilo koju melodiju percipiramo u određenoj zvučnoj boji. Ljudski glas takođe ima svoj tembar. IN vokalne muzike razlikovati dva ženski glasovi(sopran, alt) i dva muška (tenori, bas).
Svaki muzički instrument takođe ima svoj tembar po kojem ga prepoznajemo.
Sve ove komponente muzičkog dela stvaraju njegovu celovitost, svaki kompozitor ih primenjuje na svoj način.
Muzika nam govori svetlim, izražajnim jezikom. I to treba znati i razumjeti. Tada će nam umjetnost postati bliska i dostupna. A mi, slušajući muzička dela, moći ćemo da se divimo virtuoznosti prikaza pojedinačnih izražajnih sredstava dela: dušebrižni, osetiti emocionalnost dura ili mola, diviti se lepoti harmonija, višebojnoj paleti tonova, jedinstvena raznolikost ritmičkih obrazaca.
U narednim časovima ćemo detaljno govoriti o svakoj komponenti muzičkih dela, a danas ćemo slušati dramu G. Sviridova „Trojka“ iz muzičkih ilustracija za priču „Mećava“ A. S. Puškina.
Sviridov Georgij Vasiljevič. 1915 –1998.
Debitovao je 1935. ciklusom romansi prema riječima A.S. Puškina, što je otkrilo karakterne osobine Sviridov individualni stil - svijetli metodizam, harmonična svježina, jednostavnost teksture.
Brojna dela 40-ih godina pokazala su snažan uticaj Šostakovičevog dela. Vokalna poema “Zemlja očeva” (1950) i ciklus pjesama na riječi R. Burnsa (1955) prva su djela. zreli period kreativnost Sviridova.
Centralno mjesto u Sviridovljevom stvaralaštvu zauzima vokalna muzika, zasnovana na poetskoj riječi. Intonacije narodnih pjesama koje je koristio obogatile su melodiju.
Kakvu nam sliku slika muzika?
- "Ptica - tri" konji.
Učitelj: da li je ovo poetski simbol šta i zašto konji?
- je simbol Rusije, slobodne i nezavisne, uporište pravoslavlja. Konj je krunisao krov ruske kolibe - simbol snage, ali dobrog, jer Rusija nije napadala neprijatelje, već se branila.
Učitelj: koliko glavnih muzičkih tema koje karakterišu slike ste čuli? Opišite prvu tematsku pjesmu i otpjevajte je.
- zov, jurnjava, fanfare
Učitelj: Opišite drugu muzičku temu i otpjevajte je.
pjesmice, razvučene, teče
Vasilij Andrejevič Žukovski:
Konji jure preko brda,
Gaženje dubokog snijega
Evo, sa strane je Božji hram
Viđen sam.
Odjednom je svuda okolo snježna oluja;
Snijeg pada u grudvama;
Crni korvid, zviždi svojim krilom,
Lebdeći iznad saonica;
Proročanski jecaj kaže tuga!
Konji su u žurbi
Osetljivo gledaju u daljinu,
Podižući grive
Naslov 115ŭsR15 Stil aplikacije Sign Stil aplikacije MarinaTC:\Documents and Settings\Marina\Desktop\Jedinstvo muzičkog dela.docMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Jedinstvo muzičkog dela.asdMarinaQC: \DOCUME~1\85B6 ~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Jedinstvo muzičkog djela.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Jedinstvo muzičkog djela.asdMarinaQC:\DOCUME ~1\85B6~1\LOCALS~1 \Temp\Autocopy Jedinstvo muzičkog djela.asd
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
Jedinstvo muzičkog dela
- Kako se tradicija i inovacija manifestuju u muzičkom delu.
- Sredstva muzičkog izražavanja, njihova uloga u stvaranju muzičkog djela (na primjeru Pauze u III čin iz opere “Lohengrin” R. Wagnera).
Muzički materijal:
- R. Wagner. Pauza za III čin. Iz opere "Lohengrin" (slušanje);
- P. Čajkovski. Uvod u balet “Uspavana lepotica” (slušanje);
- Y. Dubravin, pjesme V. Suslova. „Muzika živi svuda“ (pevanje).
Opis aktivnosti:
- Shvatite značenje sredstava umjetnički izraz u stvaranju muzičkog dela.
- Posjedovati određene posebne muzičke pojmove koji odražavaju poznavanje sredstava muzičkog izražavanja.
„Ne plašite se reči teorija, harmonija, polifonija itd.
Budite prijateljski nastrojeni prema njima i oni će vam se nasmiješiti.”
R. Schumann
Zamislite da dolazite u pozorište. Uskoro će se teška zavjesa otvoriti i nastup će početi. Heroji stara bajka Još se nisu pojavili na sceni, ali muzika već svira, a vi ste njome očarani.
Orkestar svira uvod ( uvod - riječ latinskog porijekla, što znači "uvod" - kratak uvod u operu ili baletnu predstavu ) na balet Petra Iljiča Čajkovskog "Uspavana lepotica".
O čemu je ova muzika? ... Odjednom te pogodi snažan i oštar zvuk ogromnog orkestra. “Bodljikave”, izlomljene melodijske linije, oštar zvuk disonantnog ( disonanca je kombinacija dva ili više zvukova koji tvore napetu, oštru konsonanciju. Reč "disonanca" dolazi od latinske reči dissonantia, što znači "neskladan zvuk".) akordi, stvaraju prijeteći krici duvačkih instrumenata muzički portret zla vila Carabosse.
Ali sada nas lagani povjetarac iz prolaza harfe odvodi do Magični svijet Dobrota i ljepota: na pozadini najdelikatnije pratnje pojavljuje se prekrasna melodija. Ovo je tema vile jorgovana. Ona mirno lebdi, obasjana svetlim bojama suglasnika ( Konsonancija je eufonična kombinacija dva ili više zvukova. Prevedeno s latinskog, consonantia znači "suglasnički zvuk") akordi. Muzika zvuči krhko, bespomoćno. Kako takva vila može odoljeti napadu zlog Carabossea?
Pogledajmo kako se razvija tema Vile jorgovana. U početku melodiju izvode samo dva instrumenta: flauta i engleski rog. Tada je vode violine, i konačno se iz nje rađa nova tema: zvuči svečano i pobjednički među limenim instrumentima. Kao rezultat razvoja, lirska melodija se pretvorila u herojsku.
Šta je izazvalo ovu transformaciju?
Od davnina su svečane ceremonije susreta, parada i pozdrava otvarane svečanim fanfarama. Ove duvački instrumenti svirao melodije koristeći zvuke glavnih trozvuka. Kasnije su se takve melodije počele nazivati fanfarama. Oni su uvek povezani sa izrazom radosti. A ako ih izvode i limeni instrumenti, onda oni dobijaju herojski, svečani karakter. Stoga, slušajući uvod, vjerujemo da će vila Jorgovana pobijediti Carabossea, dobro će pobijediti zlo.
O ovome nisu potrebne riječi. Muzika je ispričala priču na svom jeziku, jače i izražajnije.
Ali kako razumeti muzički jezik? Po čemu se razlikuje od govora?
Muzički jezik je bogat i raznovrstan, jer njegov vokabular sadrži ne samo zvukove, već melodiju, modus, ritam, harmoniju, tembar, dinamiku, tempo, poteze, fraze...
Kompozitori koriste sve ove elemente muzičkog jezika u različitim kombinacijama kada stvaraju muziku.
Muzički materijal, odnosno melodija, harmonija i ritam, svakako je nepresušan.
Proći će milioni godina, i ako muzika u našem smislu još postoji,tada će istih sedam osnovnih tonova naše ljestvice, u svojim melodijskim i harmonijskim kombinacijama, oživljenim ritmom, i dalje služiti kao izvor novih muzičkih misli.
P. Čajkovski
Muzičko djelo obično doživljavamo kao cjelinu, u jedinstvu svega od čega se sastoji. Teško je, ponekad jednostavno nemoguće, izdvojiti jednu stvar u njenom zvuku – melodiju, ritam ili tembre. Svaki kompozitor u svom radu nastoji da stvori svoje jedinstvo. Nije poenta da on izmišlja neka nova izražajna sredstva, već da ih svaki put podredi svom planu, svojim idejama o svijetu, o životu, o ljudima.
Kao što su ljudi jedinstveni, takva su i njihova djela. Uzmite bilo koju jednostavnu stvar - dvije različite osobe će to učiniti potpuno drugačije! To se posebno odnosi na složene stvari, koje sadrže ne samo vještinu, već i duhovnu energiju - uostalom, u njihovom stvaranju sudjeluje odgoj, iskustvo, ukusi, navike, obrazovanje i još mnogo toga. Stoga nas ne čudi što se dva kompozitora koji žive u isto vrijeme iu istoj zemlji ponekad razlikuju jedan od drugog kao što su različita djela čak i istog kompozitora ili dvije različite violine istog majstora.
Da bismo razumjeli muzičko djelo, obično se okrećemo na dvije strane – na tradiciju (tradicija je ono što je naslijeđeno od prethodnih generacija) u kojoj je nastalo i jedinstveni „rukopis“ njegovog autora.
Zašto je potrebno okrenuti se tradiciji?
Jer sve na svijetu nastaje postepeno, ništa ne dolazi niotkuda. Svaka rijeka teče iz svog izvora i ulijeva se u svoje more; majstorstvu prethodi šegrtovanje, zrelosti mladost... Nova pjesma rađa se iz karakteristika pjesme svog vremena, novi ritam - iz ritmičkih, novi tembar - iz tembarskih. Bilo koja pojava uzeta izolovano od korijena koji su ga doveli izgleda smiješno, kao vanzemaljac niotkuda.
Zašto uvijek iznova tražimo njenu posebnost u umjetnosti (jedinstvenoj – jedinstvenoj), jedinstvenosti?
Jer u svakom značajan posao ma koliko tradicija u njoj bila izražena, definitivno postoji nešto što se još nije dogodilo i što se više nikada neće ponoviti, jer je trenutak kreativnosti, kao i svaki trenutak, jedinstven.
Jedinstvo starog i novog koje čini svako muzičko djelo postavlja prirodno pitanje: kako se ono manifestuje? U biografiji kompozitora? U naslovima njegovih radova? Djelomično - da.
I život kompozitora i naslovi njegovih djela - sve nam to pomaže da razumijemo mnogo toga u njegovom radu.
Ali treba naučiti razumjeti muziku iz same muzike, u kojoj su fantazija, inspiracija i razumijevanje svijeta našli svoj puni izraz.
I iako muzika djeluje holistički, ona je ipak vrlo različita: u nekim slučajevima ritam je solista u takvoj cjelovitosti, au drugima - melodija, u nekima smo uronjeni u magični svijet harmonije, u drugima - u višestrukom -kraljevstvo boja. To je prirodno: uostalom, u svakom djelu opći koncept diktira izbor potrebnih izražajnih sredstava.
Bilo bi čudno da, na primjer, slike vilinski svijet odjednom bi se oličio u ugaonim, oštrim ritmovima, a ne u šarenoj harmoniji i orkestraciji. Takođe bi bilo čudno kada bi španski plesovi zvučali kao slovenske glatke linije, itd.
Srećom, ovo se nikada ne dešava. Muzičke bajke su i dalje, kao i uvijek, ležerno i šareno, a španski plesovi brzi i ritmični.
Svako raspoloženje, svaki osjećaj, doživljaj i karakter imaju svoje muzičke „predstavnike“. Nešto se izražava melodijom, nešto harmonijom, a nešto posebnim dinamičkim sredstvima.
Zato razumijevanje muzike zahtijeva okretanje onim što se naziva sredstvima muzičke izražajnosti. Ova sredstva formiraju aspekti muzike kao što su ritam, melodija, harmonija, polifonija, tekstura, tembrovi i dinamika. Naravno, gornji niz se može nastaviti. Svaki muzičar zna koliko su važni različiti potezi koji su uključeni u koncept artikulacije, ubrzanja i usporavanja tempa, koji čine polje muzičke agogike, i koliko je neobično ekspresivna uloga pedale.
Slušajte muzička dela i pokušajte da razmislite ne samo o tome da muziku čine različiti aspekti njenog zvuka, već i o tome koliko je tačno svaka strana izražajna. I tada, iz fluidnosti i raznolikosti koja je uvijek u osnovi muzičkih djela, moći ćete prepoznati posebne karakteristike koje se pojavljuju bilo u harmoniji, bilo u tembrima ili ritmovima i formiraju to jedinstveno „lice“ koje je oduvijek odlikovalo velika djela muzičke umjetnosti.
Pitanja i zadaci:
- Šta čini jedinstvo muzičkog dela?
- Šta nam, osim poznavanja tradicije i inovacija, pomaže da bolje upoznamo muzičko djelo?
- Poslušajte pauzu u III čin opere “Lohengrin” R. Wagnera. Možemo li se složiti da je moć uticaja ove muzike povezana sa jedinstvom svih njenih izražajnih sredstava? Da biste odgovorili na ovo pitanje, pokušajte okarakterizirati karakteristike ritma, moda, melodije, tembra i dinamike. (Opis rada na času)
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Wagner. Uvod u 3. čin iz opere "Lohengrin", mp3;
Chaikovsky. Karabosova tema iz baleta "Uspavana lepotica", mp3;
Chaikovsky. Tema Vile jorgovana iz baleta „Uspavana lepotica“, mp3;
3. Popratni članak, dok.
Pretražite materijale:
Broj vaših materijala: 0.
Dodajte 1 materijal
Certifikat
o kreiranju elektronskog portfelja
Dodajte 5 materijala
Tajna
prisutan
Dodajte 10 materijala
Certifikat za
informatizacija obrazovanja
Dodajte 12 materijala
Pregled
besplatno za bilo koji materijal
Dodajte 15 materijala
Video lekcije
za brzo kreiranje efektivnih prezentacija
Dodajte 17 materijala
Jedinstvo muzičkog dela
sadržaj:
1.
Kako se manifestiraju tradicije i inovacije
muzički rad.
2.
Sredstva muzičkog izražavanja, njihova uloga u
stvaranje muzičkog djela (npr
Pauza trećeg čina iz opere "Lohengrin" R.
Wagner).
Muzički materijal:
1.
R. Wagner. Pauza za III čin. Iz opere
"Lohengrin" (slušanje);
2. P. Čajkovski. Uvod u balet "Spavanje"
lepota" (slušanje);
3.
Y. Dubravin, pjesme V. Suslova. „Muzika je svuda
živi" (pjeva).
1. Shvatiti važnost umjetničkih sredstava
ekspresivnost u stvaranju muzike
radi.
2.
Posjeduju određene posebne muzičke vještine
termini koji odražavaju poznavanje muzičkih sredstava
ekspresivnost.
„Ne plašite se reči teorija, harmonija, polifonija itd.
Budite prijateljski nastrojeni prema njima i oni će vam se nasmiješiti.”
R. Schumann
...Zamislite da ste došli u pozorište. Uskoro
teška zavjesa će se otvoriti i predstava će početi.
Junaci stare bajke se još nisu pojavili na sceni, ali
muzika već svira i vi ste očarani njome.
Orkestar svira uvod (uvodna riječ
latinsko porijeklo, što znači "uvod"
kratak uvod u operu ili balet
performans) za balet Petra Iljiča
"Uspavana lepotica" Čajkovskog.
O čemu je ova muzika? ...Odjednom te pogodi
snažan i oštar zvuk ogromnog orkestra.
“Bodljikave”, isprekidane melodijske linije, oštre
zvuče disonantno (disonanca je kombinacija dva ili
nekoliko zvukova koji formiraju napet, oštar
konsonancija. Reč "disonanca" potiče od
latinski dissonantia, što znači "neskladan"
zvuk") akorda, prijeteći povici mesinga
instrumentima stvara muzički portret zle vile
Carabosse.
Ali sada nas lagani povjetarac iz prolaza harfe odvodi do
magični svijet dobrote i ljepote: na pozadini najfinijeg
uz pratnju, pojavljuje se prekrasna melodija. Ovo
Tema jorgovana vila. Ona lebdi mirno, osvetljena
suglasnik svijetlih boja (konsonancija
harmonična kombinacija dva ili više zvukova. IN
prevedeno sa latinskog consonantia znači "suglasnik"
zvuk") akordi. Muzika zvuči krhko, bespomoćno.
Kako takva vila može odoljeti napadu zloga?
Carabosse?
Da vidimo kako će se tema razvijati
Lila vile. U početku samo dvoje ljudi pjevaju melodiju
instrumenti: flauta i engleski rog. Onda je vođena
violina, i konačno se iz nje rađa nova tema: ona
zvuči svečano i
pobjednički. Kao rezultat razvoja lirske melodije
pretvorio u herojski.
Šta je izazvalo ovu transformaciju?
Od davnina, svečane ceremonije sastanaka, parade,
svečanosti su otvorene čestitke
fanfare. Ovi duvački instrumenti svirali su melodije,
koristeći zvukove glavnih trozvuka. Dalje
takve melodije su se počele nazivati fanfarama. Oni uvek
povezano sa iskazivanjem radosti. I ako jesu
izvode duvački instrumenti, zatim oni
dobijaju herojski, svečani karakter.
Stoga, slušajući uvod, vjerujemo da je vila
Jorgovani će pobijediti Carabossea, dobro će pobijediti zlo.
O ovome nisu potrebne riječi. Muzika
ispričala priču na svom jeziku, jače i
izražajan.
Ali kako razumjeti muzički jezik? Po čemu se razlikuje od
govori?
Muzički jezik je bogat i raznovrstan, jer
njegov vokabular nisu samo zvukovi, već melodija, modus, ritam,
harmonija, tembar, dinamika, tempo, udarci, fraziranje...
Svi ovi elementi muzičkog jezika u svom
Kompozitori koriste razne kombinacije,
kreiranje muzike.
Muzički materijal, odnosno melodija, harmonija i
ritam je svakako nepresušan.
Milioni godina će proći, i ako je muzika u našoj
smisao će i dalje postojati, tada istih sedam
temeljnih tonova naše ljestvice, u njihovoj melodičnosti i
harmonične kombinacije, oživljene ritmom,
i dalje će služiti kao izvor novih
muzičke misli.
P. Čajkovski
Obično percipiramo muzičko djelo
potpuno, u jedinstvu svega od čega se sastoji. teško,
ponekad je jednostavno nemoguće izdvojiti nešto u njegovom zvuku
jedna melodija, ritam ili tembre. Svaki kompozitor u
u svom stvaralaštvu nastoji stvoriti njihovo jedinstvo.
Nije poenta da on izmišlja nešto novo
sredstva izražavanja, ali činjenica da svaki put on
podređuje ih svom planu, svojim idejama o
o svijetu, o životu, o ljudima.
Kao što su ljudi jedinstveni, takva su i njihova djela.
Uzmite bilo koju jednostavnu stvar dvije različite osobe
Oni će ga učiniti potpuno drugačijim! Štaviše, ovo
odnosi se na složene stvari koje ne uključuju
samo veština, već i duhovna energija, uostalom, u svom
stvaranje uključuje odgoj, iskustvo, ukuse, navike,
obrazovanje i još mnogo toga. Zato ne radimo
iznenađeni smo da dva kompozitora žive u istom
vremena i u istoj zemlji, ponekad su toliko različiti jedni od drugih
prijatelju, koliko su dva različita rada čak i različita
jedan kompozitor ili dvije različite violine od iste
majstori
Da bismo razumeli muzičko delo, mi
obično se okrećemo na dvije strane tradicije
(tradicija je ono što je naslijeđeno od prethodnih
generacije) u kojima je nastao, i jedinstven
"rukopis" njegovog autora.
Zašto je potrebno okrenuti se tradiciji?
Jer sve na svijetu nastaje postepeno, ništa
dolazi niotkuda. Svaka reka teče iz svoje
izvor i uliva se u svoje more; majstorstvo prethodi
šegrtovanje, zrelost, mladost... Nova pesma
rađa se iz karakteristika pjesme svog vremena,
novi ritam od ritmičkih, novi tembar od
timbre. Bilo koja pojava uzeta izolovano od
korijene koje su ga rodile, izgleda smiješno, kao vanzemaljac
niotkuda.
Zašto ga uvijek iznova tražimo u umjetnosti?
jedinstvenost (jedinstvena - jedinstvena),
jedinstvenost?
Jer u svakom značajnom djelu, ma kako
koliko god tradicija u njoj bila izražena, ona je neophodna
postoji nešto što se još nije dogodilo i što se više nikada neće ponoviti, jer
da je trenutak kreativnosti, kao i svaki trenutak, jedinstven.
Jedinstvo starog i novog, formirajući svako
muzičko djelo koje dočarava prirodno
Pitanje je: kako se to manifestuje? U biografiji
kompozitor? U naslovima njegovih radova? Djelomično
Da.
I život kompozitora, i nazivi njegovih djela, sve
ovo nam pomaže da razumemo veliki deo njegovog rada.
Ali čovek mora naučiti da razume muziku iz same muzike, u
gde se nalazi fantazija, inspiracija, razumevanje sveta
njegov najpotpuniji izraz.
I iako muzika ima holistički efekat, ipak je veoma
drugačije: u nekim slučajevima, u takvom integritetu solo
ritam, a u drugima melodija, u neke smo uronjeni
magični svijet harmonije, u drugima višebojni
timbarsko kraljevstvo. To je prirodno: na kraju krajeva, u svakom
u djelu opći koncept diktira izbor
neophodna sredstva izražavanja.
Bilo bi čudno da su, na primjer, slike iz bajke
svijet bi se odjednom utjelovio u uglatim, oštrim ritmovima,
nego u šarenoj harmoniji i orkestraciji. Takodje bi bilo
bilo bi čudno da španski plesovi zvuče slovenski
glatke linije itd.
Srećom, ovo se nikada ne dešava. Muzičke priče
i dalje, kao i uvek, ležerno i šareno, i
Španski plesovi su brzi i ritmični.
Svako raspoloženje, svaki osjećaj, iskustvo i
njihovi muzički “predstavnici” imaju svoj karakter.
Nešto se izražava u melodiji, nešto u harmoniji i
nešto u posebnim dinamičkim sredstvima.
Zbog toga razumijevanje muzike zahtijeva okretanje
ono što se naziva muzičkim sredstvima
ekspresivnost. Ovi fondovi se formiraju na sljedeći način
aspekte muzike, kao što su ritam, melodija, harmonija,
polifonija, tekstura, tembre i dinamika. Naravno
gornji niz se može nastaviti. Svakom
muzičar zna koliko je važno razno
potezi uključeni u koncept artikulacije, ubrzanja i
usporavajući tempo, formirajući područje muzičkog
agogics, kako je neobično ekspresivna uloga pedale.
Slušajte muziku i
pokušajte da razmišljate ne samo o muzici
sastoji se od različitih aspekata svog zvuka, ali i
Šta je tačno izražajno na svakoj strani? A onda od
fluidnost i raznolikost, uvijek u srži
muzička djela, možete istaknuti
posebne karakteristike koje se pojavljuju ponekad u harmoniji, ponekad u
tembre ili ritmove i formiranje te jedinstvenosti
"lice" koje je oduvijek odlikovalo velika djela
muzička umjetnost.
Pitanja i zadaci:
1. Šta čini jedinstvo muzičkog djela?
2. Šta, osim poznavanja tradicije i inovacija, pomaže
treba li bolje poznavati muzičko djelo?
3. Slušajte pauzu trećeg čina opere
"Lohengrin" R. Wagnera. Možemo li se složiti sa tom snagom
uticaj ove muzike povezan je sa jedinstvom svih njenih
izražajna sredstva? Da odgovorim na ovo pitanje
pokušajte okarakterizirati karakteristike ritma,
pragovi, melodije, tembre, dinamika. (Opis
radi u lekciji "Koja je moć muzike")
Muzika spaja ljude
sadržaj:
1.
Kreativna snaga muzike (na primjeru mita o
izgradnja grada Tebe).
2. Transformativni efekat muzike (na primjeru ode
starogrčki pjesnik Pindar).
3. Ideja čovječnosti i čovječnosti u simfoniji br. 9
L. Beethoven.
Muzički materijal:
1. L. Beethoven. Simfonija br. 9. IV stav. Fragment
(saslušanje);
2.
G. Struve, pjesme N. Solovjove "Spasimo naš svijet"
(pjevati).
Opis aktivnosti:
1.
2.
Razgovarajte o uticaju muzike na ljude.
muzika po osobi.
3. Procijenite muzička djela iz perspektive
lepota i istina.
4. Navedite primjere transformativnog utjecaja
muzika.
5.
udžbenik).
Nesto o muzici...
iskonski, iskonski,
Bogatyrskoe i ep,
Nešto hrabro i odlučno
I ravno kao visina
Ono što je najznačajnije -
Humanost i dobrota.
V. Bokov
Moć muzike, o kojoj smo govorili na prošloj lekciji,
nije uvek destruktivan. Mnogo češće ona
usmjereno na stvaranje.
Prava muzika inspiriše; osoba koja to doživljava
postaje jači i čak se čini da je viši od sebe.
Tom prilikom je L. Tolstoj rekao: „Ona izdržava
ja u neku drugu poziciju, a ne svoju; ispod mene
uticaj muzike čini da osećam ono što osećam
Zapravo se ne osjećam kao da razumijem šta ne razumijem
Razumijem da mogu ono što ne mogu.”
Nije slučajno da priče o kreativnom
(kreativno - stvaranje nečega) snagom muzike
mnogo više nego destruktivno. Mitski
heroj Amfion, svojim samim sviranjem na liri, prisiljen
kamenje nagomilano u zidove koji su postali zidovi
drevni grad Thebes.
Magični efekat muzike koji sve može ukrotiti
strašne sile zemlje i mora, opisane u čuvenoj odi
starogrčki pjesnik Pindar.
„Zlatna lira, zajedničko vlasništvo Apolona i mraka
kovrdžave muze Ples, početak slavlja, sluša vas;
pevači takođe slušaju vaša uputstva kada ste vešti
svojom rukom izlivaš zvuke preludija vodeći hor.
Ti gasiš razornu munju vječne vatre. On
Spava na skiptru, brzih krila obješenih,
orao, kraljevska ptico, a ti, liro, obavij ga
grabežljiva glava kao crni oblak koji ga uranja
slatki san, zatvarajući kapke. Charmed
uz vaše zvuke, on, uživajući u svojoj pospanosti, lagano se diže
vratio si se. Čak i sam surovi Ares, odbačen daleko
strašno oružje, raduje srce pjesmom: eto kako, o
lira, tvoji zvuci omekšavaju srca božanstava.”
Čarobni alati koji vas tjeraju na poslušnost
čak i zvuci muzike natprirodne moći, are
"junaci" mnogih bajki raznih naroda mir. O
Pjevačka takmičenja su stvar legendi.
Radnja je zasnovana na drevnom grčkom mitu. Car
Frigija Mida je bila sudija na muzičkom takmičenju
boga Apolona i Pana (u drugoj verziji Marsija). IN
Tokom takmičenja, Apolon je pribegao nepoštenoj taktici
okrenuo je svoju liru i odsvirao je u takvoj
neobičan položaj. Pan je pokušao ovo da uradi
ista stvar sa mojom flautom i nisam mogao izvući nijednu
jedan zvuk. Kao rezultat, pobjednik je bio
Apollo. Kralj Midas naglo nagrađen,
s obzirom na Apollonovo neprivlačno ponašanje,
primat prema Panu, za koji je Apolon obdario Midasa
magareće uši, na koje je bio prisiljen učiniti sve
sakriti život pod frigijskom kapom (odavde
izraz: “Midas magareće uši”).
Od svega ovog mnoštva izmišljenog i istinitog
priče to vidimo u percepciji muzike ljudi
pojavljuje se kao vila vila i čarobnica koja
uspavljuje i ohrabruje, teši i osuđuje, prija
podržava nas i ukrašava naše živote.
Kao nijedna druga umjetnost, muzika ujedinjuje
ljudi za zajedničke poslove i za radosti, za jačanje
duh sposoban da izdrži nevolje i teškoće života.
Pod njegovim uticajem, nevolja se povlači i traje
poraz, kao što smo nekada bili poraženi
slatkoglasne sirene koje su umrle samo zato
Ispostavilo se da je Orfejeva muzika moćnija od njihove
vlastiti.
Ova konfrontacija između svijetlih i tamnih sila je vječna,
kao i sama večnost umetnosti. I kada slušamo
mise Bacha ili simfonije Mocarta, opere Glinke ili
koncerte Rahmanjinova, onda tamo nalazimo isti vječni
problem dobra i zla koji od tada zabrinjava ljude
pojavili su se na ovom svetu.
Kakav odgovor nam daje muzika?
Slušajući njena velika djela, do bilo koje dubine
nisu nas uronili u tugu, tugu i borbu, mi
uvek osećamo njen glavni pravac
težnje: samo prema gore, samo prema svjetlosti.
I iz samog ponora tuge
Beethoven je planirao da veliča Joy.
R. Rolland
Poslušajte veliko finale posljednjeg, devetog
Beethovenove simfonije - najveće delo
kompozitor, poznat i voljen u cijelom svijetu.
Ovo je najveći rezultat duhovnog uspona,
podizanje veličanstvenog muzičkog hrama, u
do kojih je došla ideja čovječanstva i čovječanstva
zaista u velikim razmerama. Nije slučajno to u finalu
simfonije zvuče glasovi solista, ansambla i hora,
dajući genijalno jednostavnoj „temi radosti“ snagu i
moć ljudskog jedinstva.
Istorija svjetske muzike poznaje mnoge sjajne
kompozitori čije je stvaralaštvo preživjelo vijekove, ali
Samo su jednog Beethovena ljudi zvali TITAN. Ovo
nije bio samo umetnik titan, već i čovek titan,
jer je u umetnosti, kao iu životu, pobedio
predrasude svog vremena, podržavali su želju
na slobodu naroda koji se bude iz dugog sna, u
u koje ih je istorija uronila, dostojno sve eliminisala
prepreke koje su mu stajale na putu i uzdigao se
iznad svih tuga koje su ga pratile
zadnji satživot.
Ludwig van Beethoven rođen je uoči slavne ere,
kada je Evropa pomela nova ideja ideja svrgavanja
feudalni sistem. Ova ideja je bila nekako
enzim koji je probudio novu snagu i energiju u ljudima.
Umjetnik koji je znao kako uzbuditi i inspirisati duše,
koji je postao eho burnih događaja svog vremena,
Beethoven se smatra revolucionarnim muzičarem. I unutra
Ovo je duboka istina za velikog kompozitora
Shvatio sam prije drugih da bi čovjek mogao
slobodno izrazite svoje misli i otpustite sazrevanje
sadrži snagu da se stvori nešto novo, besplatno i
pravednog svijeta, brojnog
barijere, razbiti mnoge lance i otvoriti kao
što više prozora za svetlost, svež vazduh i
sreća je ušla i u najsiromašnije domove.
To je ono o čemu je Betoven govorio u svojoj muzici; mislio je,
da je „umetnost republika u kojoj svi
obavezan da čini sve dobro za koje je sposoban,
čak i u najtežim uslovima."
Uslovi u kojima je Beethoven živeo i u kojima je
stvorio svoja divna djela, bili
zaista grubo. Rođen je u siromašnoj, izmučen
porodica u krajnjoj potrebi i uz velike poteškoće postignuta
pravo da studiraju muziku i zarađuju za život. Najviše
blisko biće - sopstveni nećak, u kome on
uložio toliko nade, razočarao ga svojim
ponašanje, a na kraju svog života i najstrašnije
udarac koji može zadesiti muzičara: gubitak sluha.
Mjesecima i godinama liječio se kod vršnjačkih ljekara u
nadajući se da će povratiti sluh, ali su postajali sve češći
posete poznatim ličnostima, to je kazna zvučala oštrije.
Bilo koja druga osoba bi pala pod teretom takvih
nesreće, ali je Beethoven, kao pravi titan, savladao
tvoj bol i očaj. „Želim da naučim hrabrost
strpljenja, zapisao je u svoju svesku. Ako moje tijelo
vezan, duh mora pobijediti. Šta ne mogu
čuj svojim uhom, moje srce mora pogoditi. Ja ću ga slomiti
okove koje mi je sudbina stavila; želim da pjevam,
pjevaj za sve. Oh covece! pomozi sebi, pošto ti je to dato
moć za to!”
I titan je pobedio, stvarajući besmrtna dela,
čije melodije još uvek zvuče širom sveta kao
poziv na vjeru u čovjeka, na borbu protiv zla i bratstva
svi ljudi.
U njemu je utjelovio ovu borbu i duboke misli čovjeka
njegovu briljantnu muziku. Kao ljudskost
seća se cele svoje prošlosti, sumira je i
pokušava da pogleda u budućnost. Ova grandiozna slika
budućnost Veliki majstor vuče nas u finale Devetog
simfonije. Za ovo kompozitoru to nije bilo dovoljno
znači samo muzika. Uveo je riječ oda u simfoniju
Schillerova "To Joy".
Oda radosti (fragment)
Radost, nezemaljski plamen,
Nebeski duh koji je doleteo do nas
Opijen tobom
Ušli smo u tvoj svetli hram.
Približavate nas bez napora
Svi razdvojeni neprijateljstvom,
Gde raširiš svoja krila
Ljudi su među sobom braća.
Hor
Zagrljaj, milioni!
Pridružite se radosti jednog!
Tamo, iznad zvjezdane zemlje,
Bože, transupstancirani u ljubavi!
Ko je spasio u mećavi života
prijateljstvo tvog prijatelja,
Bio je vjeran svom prijatelju,
Pridružite nam se u našoj proslavi!
Koji je prezreo u zemaljskoj dolini
Toplina duhovnih veza,
On je u suzama, svojom voljom,
Neka napusti naš sindikat!
Možda u sposobnosti da ljudima damo ovu moć,
pomozite im da se odupru otuđenosti i hladnoći
usamljenost je glavni smisao muzike, uvek
dolaze iz srca i uvek mogu da nađu put do
drugom srcu.
Pitanja i zadaci:
1. Da li znate neke bajke, legende ili
priče o magičnoj moći muzike? Reci mi.
2.
3.
Kako razumete značenje mita o izgradnji?
grad Teba?
Šta vidite kao snagu dvoje? različiti radovi –
Simfonija br. 9 L. Beethovena i nokturno “Sirene” K.
Debussy?
4. Navedite nekoliko različitih po prirodi
muzička djela. Pokušajte im dati
definicije: "Svečan", "Promišljen",
“Vesela”, “Kapriciozna” itd.
5.
Da li ste ikada u životu primetili kako
da li muzika spaja ljude?
Magična moć muzike
sadržaj:
1.
2. Raznovrsnost umjetničkih značenja u muzici
Uloga muzike i muzičara u antici.
orkestarsko nokturno “Sirene” C. Debussyja.
Muzički materijal:
1.
K. Debussy. "Sirene" iz simfonijskog ciklusa
"Nocturnes" (slušanje).
2.
K. Gluck. "Melodija" iz opere "Orfej i Euridika"
(slušanje na zahtjev nastavnika).
Opis aktivnosti:
1.
Identifikujte mogućnosti za emocionalni uticaj
muzika po osobi.
2. Procijenite muzička djela iz perspektive
istina i lepota.
3.
Sagledajte i uporedite umetnički
figurativni sadržaj muzičkih dela
(tačno netačno, lijepo ružno).
4. Istražite implikacije literature za utjelovljenje.
muzičke slike.
Od srca do neba
Zvučne žice su istegnute.
Ceo svet mi je drag...
Valery Bryusov
Ljudi već dugo znaju za moć muzike. Više bogova Drevnog
Grčka se međusobno takmičila u pjevanju i sviranju
muzički instrumenti. Muzičari
su proglašeni prorocima sposobnim da vide
prošlost i predviđanje budućnosti zahvaljujući tome
čudesno sjećanje koje ih je sadržavalo
art.
Bio je to muzičar Orfej jedini
čovjek kome su se otvorila vrata Hada (u
Grčka mitologija - Kraljevstvo mrtvih), ovo je sumorno i
misteriozno mesto, pažljivo čuvano od svih
Usudio bih se da mu priđem.
Međutim, ne vojska, ne oružje, ni titanik
fizička snaga otvorila je kapije Hada Orfeju - njihovim
otkrio božanske zvukove njegove lire i njegove magije
vote.
Ništa manje izvanredan je taj dio drevnih legendi,
koji je povezan sa pohodom Argonauta. Idem na
ploveći u Kolhidu, poveli su Orfeja sa sobom. Svima njima
znalo se kakvu opasnost kriju mora,
naseljeni demonima (demonski - od r
demon - zli duh, podmukla) stvorenja. Neizbežno
susret sa sirenama, stanovnicima
morska ostrva.
Šta se zlokobno krilo u ovim misterioznim stvorenjima -
pola ptice, pola žene? Uostalom, nisu napali
pomorci, njihovi brodovi nisu bili progonjeni, nisu imali
nije bilo oružja ili otrovnih strela. Međutim, imali su
drugi - božanski glas, izvanredan
atraktivna, širi se daleko po površini
morske vode. Oni koji su čuli kako pevaju sirene, a da se ne sećaju sebe,
pojurili su u more da odgovore na njihov poziv i umrli.
mastila voda - mora glatkija od laka -
Zabavljat ćemo se šetajući između podzemnih stijena.
Oh, ovi glasovi, tako insinuirajuće iz tame
Poziv: “Dođite kod nas!”
(iz pjesme "Plivanje" Charlesa Baudelairea)
Orfej, odveden na putovanje, ugušio je sirene pjevajući i svirajući
na liri. Odisej, još jedan heroj mitova, plovi
pored ostrva Sirena, vezao se za jarbol broda i
sipao vosak u uši svojih drugova da bi se spasili
od primamljivog poziva smrti.
Među divnim orkestarskim nokturnima K.
Debisi ima predstavu pod nazivom “Sirene”.
U njegovoj muzici nema ničeg zlokobnog, to je svijetlo djelo
slika u kojoj zvuči ogroman prostor
morske udaljenosti, i ljepota smaragdnih voda, i buka
talasi, a zvuk iznad svega ovaj šarmantan
pejzaž, prelepo pevanje sirena, u izvođenju žena
u horu. Slika sirena utjelovljuje ljepotu i smrt,
oduševljenje i smrt - jedan od vječne teme art.
Slušam: K. Debussy. "Sirene" iz simfonije
ciklus "Nokturna".
Božanska muzika, koja skriva smrt u svojoj privlačnosti
poziv, ne tako čest, ali očigledan
dokaz izuzetne moći ove umjetnosti.
Lyra. Rezonantni zvuci se protežu od srca do neba
žice...
Svaki muzički instrument ima svoju jedinstvenost
boja, posebna harizma odražava jednu od aspekata
ljudska duša, jedna od aspekata našeg svijeta. I sa čime?
da li povezujete liru? Pokušajte zamisliti
zvuk ovog instrumenta... Kakve slike, šta
Bude li se osjećaji u vašoj duši? transparentnost,
čistoća, harmonija, zvjezdano nebo, Apolon, muze,
Orfej?.. Osjećate li se kao da još nismo slušali hajku?
žice, a već je nešto u zraku...
Divna muzika
Tajne harmonije
Malo buđenja
Tiho se ljulja
U senkama tihe duše...
Valery Bryusov
Grčki mit govori da je liru izmislio mladić
Hermes, glasnik bogova: jednom se usudio upasti
krdu svetih krava koje je pripadalo Apolonu.
Apolon, pokušava da povrati pravdu,
obratio se Zevsu sa molbom da im sudi.
Hermes nije imao izbora nego da sve prizna
pred gospodarom Olimpa. Ali dok se Apolon vraćao
njegove krave iz pećine, okretni Hermes je sjeo na kamen,
izvadio svoju liru koju je prethodno napravio od školjke
kornjača, kravlji rogovi i tri žice, i to nesebično
igrao na njemu. Divni zvuci ispunili su dolinu.
Zadivljeni Apolon je sa oduševljenjem slušao Hermesovo sviranje
i odmah mu, bez oklijevanja, dao sve svete krave
u zamjenu za liru.
Nastavak istorije ovog instrumenta, drugi mitovi
kažu da je Apolon dao svoju liru, ali već
sedam žica, legendarnom pjevaču Orfeju, koji
doveo je u svet ljudi. Ime Orfej znači
"Liječenje svjetlom", njegova muzika je očistila dušu,
izliječio je, ispunio je nebeskom harmonijom.
Mit o ljubavi Orfeja i Euridike govori da igra
na liri Orfej je mogao očarati ne samo ljude: rijeke
zaustavio njihov tok, ptice, drveće i žestoki
životinje su se ukočile i slušale njene zvukove.
Orfejeva voljena, Euridika umire od ujeda zmije,
njena duša odlazi u podzemni svet u Had i Orfeja,
vođen snagom ljubavi prema svojoj voljenoj, spušta se
za nju. Velika Orfejeva ljubav izazvala je saosećanje
srce Hada, koje mu dozvoljava da izvede Euridiku
iz podzemlja, ali uz uslov: ako se osvrne i
pogledat će je prije nego što Euridika dođe na svijet
dan, izgubiće je zauvek. Ali kada je cilj već izgledao
bi bio postignut, a on je morao da se poveže sa
Euridika, obuzimaju ga sumnje. Orfej
okrene se i izgubi voljenu, super
ljubav ih spaja samo na nebu.
Slušam: K. Gluck. „Melodija“ iz opere „Orfej i
Euridika."
Kakva je čudesna snaga živjela u ovom instrumentu?
Ispada da je svaka žica Orfejeve lire simbolična
bio povezan sa jednim od božanskih zakona i sa jednim
iz božanskih vrlina duše, probudivši koje,
čovjek je mogao spoznati svoju pravu prirodu. Lyra je bila
se takođe povezuje sa muzama, najlepšim ćerkama boginje
sećanje na Mnemozinu, čije je prisustvo bilo za
sveti ljudi.
Muze, molim se iz gomile grešne ljudske rase
Vječno privucite lutajuću dušu svetoj svjetlosti! –
otpevan u jednoj drevnoj himni.
Znamo više o liri kao instrumentu
simbolično, niko nikada nije čuo njen glas. Ali
Ponekad samo želim da zatvorim oči i čujem zvukove,
koji te, jedva dodirujući, oduzimaju sve
težine, ispuni dušu svežim dahom,
probudi zaboravljene ali drage snove.
Uostalom, lira ne zvuči samo zahvaljujući žicama... U njoj
živi tihi ali jaki zov Neba, koji jednom
Bogovi su je udahnuli. I dalje zvuči, iako žice
lire su odavno utihnule.
Zastanimo na trenutak i poslušajmo: možda
zvuci lire su kao žubor bistrog izvora,
lagano šuštanje vjetra koji se igra proljetnim lišćem; A
možda se u čistom čuje odjek srebrnih žica
u smijehu djeteta, u šapatu zaljubljenih, u vječnoj molitvi
majčino srce?
...Zvuci se i dalje ne čuju, ali su se pojavili u mojoj duši
poznata čista i pobožna osećanja...
Ana Mironenko (iz časopisa "Čovek bez granica")
Pitanja i zadaci:
1. Zašto je samo Orfej otvorio vrata Carstva
smrt?
2.
3.
4.
5.
Da li je moć muzike uvek podređena dobru?
namjere? Recite nam na primjeru drame C. Debussyja
"Sirena".
Razmotrite muzički zapis teme sirena.
Slušajte to. Šta se čuje u njegovom zvuku?
Koji instrument pojačava zvuk?
slikovita muzička slika u "Sirenama"
Debussy?
Postoji li noć u prividnom spokoju
Debussy ima bilo kakvu nijansu tuge? Gdje si ti?
jesi li primijetio? Šta znači muzičko
Da li prenosi ekspresivnost?
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Glitch. “Melodija” iz opere “Orfej i Euridika”, mp3;
Debussy. "Sirene" iz simfonijskog ciklusa
"Nocturnes", mp3;
3. Prateći članak Napomene lekcija, dok.
U prezentaciji su korištene reprodukcije slika
umjetnici: S. Vouet, D. Turner, C. Corot, M. Corneille, E.
Poynter, J. Sellajo, J. Waterhouse, C. Lorrain, D.
Louis, F. Boucher et al.
Koja je moć muzike
sadržaj:
1. Priroda univerzalnog uticaja muzike (npr
drugi stav Simfonije br. 7 L. Beethovena i Intermission to
III čin iz opere “Lohengrin” R. Wagnera).
Muzički materijal:
1. L. Beethoven. Simfonija br. 7. III stav. Fragment
(saslušanje);
2.
R. Wagner. Pauza za III čin iz opere
"Lohengrin" (slušanje);
3. A. Kalnins, pjesme V. Purvesa. Muzika (pevanje).
Opis aktivnosti:
1. Prepoznajte i razgovarajte o uticaju muzike na
osoba.
2.
3.
4.
5.
Identifikujte mogućnosti za emocionalni uticaj
muzika po osobi.
Uporedite muzička dela različitih
žanrove i stilove (uzimajući u obzir kriterijume predstavljene u
udžbenik).
Identifikujte niz različitih muzičkih slika
muzička djela.
Sagledajte i uporedite muzički jezik u
djela različitih semantičkih i emocionalnih
sadržaj.
6.
Sarađujte u procesu brainstorminga
problematična pitanja, uzmite u obzir mišljenja svojih
drugovi.
Sanjao sam muziku... U mraku
Takva snaga je blistala u njoj!
I sve što je bilo na zemlji
Sve je dolazilo od nje.
Sanjao sam o muzici...
(I. Tayanovski)
Vjerovatno nijedna umjetnost to ne otkriva
različitosti osećanja, karaktera i raspoloženja, npr
paleta nijansi, koja se stalno mijenja, fluidna i
mobilni, poput muzičke umjetnosti. U svakom njegovom
rad je ili impuls ili kontemplacija; meditacija
ustupa mjesto zabavnom, nesputanom trčanju - glatkom
veličanstven hod.
Možda smo mi ljudi takvi: na kraju krajeva, mi smo ti koji ih stvaramo
raznovrsna muzika. I što je najvažnije, baš ovako -
promjenjivo i drugačije - mi to opažamo i volimo. znači,
ova svojstva su bliska nama samima, našoj metodi
misliti i osjećati.
Prisjetimo se koliko često postoji dan kada ujutro
Da li smo isto raspoloženi do večeri? I uvek
Da li je moguće promisliti bilo koju misao do kraja?
a da se ne zaneseš, da ne maštaš, da se ne svađaš sam sa sobom? I
apsolutno je nemoguće zamisliti razgovor
nekoliko ljudi, što bi potpuno iscurilo
nepristrasno (hladno, smireno), bez pitanja i
nemir.
Svijet osjećaja je zaista beskonačno mobilan. On
na njega utiču promene u prirodi, rečima i postupcima
ljudi, uspjesi i neuspjesi naših života, pročitane knjige
i konačno, muzika se čula. Proizlazi iz
emocionalna raznolikost ljudske duše,
muzika ima magičnu sposobnost da to prenese
stanje za mnoge ljude. I nije slučajno što je francuski
filozof A. Bergson je rekao: „Kada muzika plače, sa
cijelo čovječanstvo plače zajedno s njom, cijelo čovječanstvo plače
priroda".
Imajte na umu: svi plaču, tj.
uticaj muzike je prepoznat kao univerzalan,
podjednako osvaja sve koji su za to sposobni
percipe.
Slušajte dva različita muzička dela.
Prvi od njih je drugi stav Simfonije br. 7 L.
Beethovenov inspirisan alegret - ima ime
"Pala braća" Njena muzika izražava stanje
plemenita i uzvišena tuga. Ona ne ohrabruje
akcija, tera nas na razmišljanje.
Još jedno djelo – Pauza trećeg čina opere
"lohengrin" njemački kompozitor R. Wagner –
percipira se potpuno drugačije. Brzina i
moć, samopouzdanje i pobedonosnost je odlikuju
karakter. To je vjerovatno razlog zašto se ova muzika tako često pušta
tokom velikih proslava i ceremonija, naglašavajući
optimistično raspoloženje.
Dva različita fragmenta - dva lika uhvaćena sa
sjajna moć. Ova moć utiče na svakoga ko sluša
odlična muzika koja može da transformiše okruženje
svijetu.
Dodatni materijal za operu R. Wagnera
"lohengrin"
Richard Wagner je jedan od velikana
kompozitori koji su svojim stvaralaštvom obogatili svijet
kulture. Njegov genij je bio univerzalan: Wagner
postao poznat ne samo kao autor izvanrednih
muzičke kreacije, ali i kao divan dirigent,
koji je bio osnivač savremena umetnost
dirigovanje; bio je talentovan pesnik
dramaturg, tvorac libreta za svoje opere i
nadareni publicista, muzički teoretičar
pozorište Takve raznovrsne aktivnosti, zajedno sa
uzavrela energija, titanska volja da se potvrdi
njihov umjetničkim principima privučeni muzikom
Wagner ima svačiju pažnju. Njegov ideološki i kreativni
dostignuća izazvala su burne rasprave kako tokom njegovog života tako i
nakon njegove smrti. Nisu jenjali ni do danas.
Povratak viteštva
1846 Richard Wagner ima 33 godine. Preživljavanje sudara
nadu i neočekivani trijumf, on žudi
transformacije. Snovi o novoj operi, o novoj
umjetnost koja može promijeniti čovjeka na bolje,
vodi ga u svijet drevnih mitova i legendi. Skoro je
živi u Narodnoj biblioteci među srednjovjekovnim
rukopisi. I u junacima epova i viteških balada
vidi svoje savremenike onakvima kakvi jesu
mora biti!
Fasciniran je drevnom legendom o vitezu labudu.
Vekovima je šetala Evropom, inspirišući
trubaduri i minezingeri, a sastavljali su priče o
viteški put, o Bratstvu vitezova koji žive u
nebeska zemlja, i o njegovim glasnicima, uvek spremni
pritekni u pomoć ljudima, zauzmi se za čast i
pravda. Kada se otkrije njihova tajna, vjernici
svetog zaveta, vraćaju se u svoju domovinu u
labud čamac
Muzika počinje da izlazi iz pera kompozitora,
koju niko ranije nije čuo, beskrajno teče,
ispunjenje svjetlošću i unutrašnjom snagom. Pokriveno
sa izuzetnom inspiracijom, piše za nekoliko dana
nacrt opere, spajajući mnoge legende u jednu priču
o Lohengrinu, sinu Parsifalovu.
Princeza Elsa, oklevetana, optužena za ubistvo
brate i čekajući presudu, u snu vidi prekrasnog muškarca
mladić u srebrnom oklopu koji je došao da je spasi.
Ujutro na suđenju, stari običaj, kralj
pita da li postoji vitez spreman za dvoboj
zauzmi se za nju. Niko se ne usuđuje i
očajna Elsa priča o vitezu iz svog sna. Odjednom ispred
zadivljenoj gomili pojavljuje se čamac, vučen od labuda,
a u njemu je isti vitez! On ulazi u dvoboj i
pobjeđuje klevetnika, plemenito mu dajući život.
Pravda je obnovljena u kraljevstvu, i sada
Zakazano je vjenčanje Else i zgodnog stranca. On
pita samo jedno da devojka ne pita,
ko je on i odakle je Ali otrov sumnje i dalje prodire
Elzino srce. Prekršivši zakletvu datu vitezu, ona
i dalje postavlja fatalno pitanje... Ponovo se pojavljuje
čamac labud: razdvajanje ljubavnika je neizbježno. On
zbogom Lohengrin svima otkriva svoju tajnu
pjeva o misterioznoj zemlji Montsalvat, o svom ocu
Parsifal, o Bratstvu vitezova i njihovoj misiji...
U sudbini Lohengrina, Wagner je vidio svoju
sudbina. Sudbina umjetnika je da ljudima donese svjetlost i ideale
ljubavi i pravde, znajući da obični ljudi neće razumjeti
a oni to neće prihvatiti. Ali vjerovao je u moć umjetnosti da liječi i
očisti duše ljudi. „Pisao sam muziku za Lohengrina i
kao da sam naišao na izvor žive vode među
pustinje; Sa Lohengrinom kao da se rastajem od svog
prošlost i ocrtao novi svijet u budućnosti, svijet
sve više prikazivan kao utočište od
vulgarnost modernog pozorišta i opere."
Princ je prisustvovao jednoj od predstava Lohengrina
Ludwiga od Bavarske. Odrastao je i odrastao
atmosfera viteških legendi i drevnih tradicija, i
Lohengrin je bio njegov omiljeni heroj. Muzika je bila neverovatna
Ludwig! U to vrijeme, ni Wagner je bio na rubu očaja
osim toga jedan od njegovih napora nije bio krunisan uspjehom
bio je primoran da se krije od progona od strane vlasti
za učešće u revoluciji. Ali nikada nije prestao da veruje u to
sudbina ce mu pomoci...
Ubrzo je mladi Ludwig postao kralj Bavarske. prvo,
Ono što je uradio je da je pronašao autora Lohengrina. I sebe
poput Lohengrina, pritekao je u pomoć kompozitoru,
koga sam poštovao. Pozvao je Wagnera u Minhen, postao
njegov drug i pokrovitelj. Zajedno su sanjali
nova vremena, o novim vitezovima, o novoj umjetnosti.
Wagner je nastavio da komponuje "viteške" opere i
izgrađen posebno za njihove produkcije u Bayreuthu
pozorište pozorište vaših snova. I Ludwig je počeo da pravi čudo
zamkovi, a jedan od njih je neverovatni Nojšvanštajn,
"Nova Swan Cliff" Izvana dvorac podsjeća
labud, a iznutra je oslikan scenama iz viteških legendi.
Ali ne za kralja i pratnju, nije namijenjeno ljudima
ovaj zamak. Snovi su tamo trebali da žive! To
u kamenom labudovom čamcu da ide dalje
vremena, dajući nadu onima koji traže i čekaju
Vitezovi će se vratiti.
Boris Homičev (iz časopisa "Čovek bez granica")
Pitanja i zadaci:
1. Slušajte dvije različite muzike
djela II dio Simfonije br. 7 L. Beethovena i -
Pauza u III čin opere “Lohengrin” R. Wagnera.
Vjerovatno će se svi složiti da je zvuk ovih
fragmenti ima ogromna snaga uticaj. IN
šta je ovo moć?
2.
Da li se slažete da je zvuk Beethovenove simfonije
da li izaziva ista osećanja kod svih slušalaca?
Može li se isto reći i za Wagnerov rad?
"Melodija je duša muzike"
sadržaj:
1. Melodija najvažnijim sredstvima muzički
ekspresivnost.
2. Melodija kao sinonim za ljepotu.
3. Uvid u lirsku melodiju u
"Serenada" F. Schuberta.
Muzički materijal:
1. F. Schubert, pjesme L. Relshtaba. "serenada"
(saslušanje);
2.
E. Krylatov, pjesme Yu. Entina. "Lepo je daleko"
(pjevati).
Opis aktivnosti:
1. Budite svjesni intonacije, žanra i
stilske osnove muzike (uzimajući u obzir kriterijume
predstavljeno u udžbeniku).
2.
Uočite karakteristične karakteristike kreativnosti
pojedinačni kompozitori (F. Šubert).
3. Saznajte do karakteristične karakteristike(intonacija,
melodije) individualna muzika izuzetnih kompozitora
(F. Schubert).
Melodija će uvek biti najčistija
izraz ljudske misli...
C. Gounod
Ako je ritam prisutan svuda i u prirodi i u
umjetnosti, onda melodija u potpunosti pripada muzici.
Od melodije muzika počinje kao posebna
art.
Prevedeno s grčkog, ova riječ znači "pjevanje"
“pesma”, “pev”... Prva melodija na svetu bila je,
verovatno uspavanka. Od tada ljudi komponuju
toliko melodija da ako svaki dan od jutra do mraka
slušajte ih, onda život nije dovoljan da se upoznate
najmanje polovina njih.
Hajde da pokušamo da komponujemo melodiju. Primamljivo
tipke klavira svjetlucaju: molim te, tvoji smo
usluge, kažu. Čini se da je najlakše sastaviti
neka vrsta melodije pesme.
Sjetite se nekih pjesama, pa, recimo, ovih:
Čižik, lane, gde si bio?
Pio sam vodu na Fontanci...
A sada, čitajući ove jednostavne redove u sebi,
ritmično udarajte po tipkama. Prema čemu? Da, prema čemu
moraćeš... Pa, šta? Ne možete dobiti melodiju? Ništa
neverovatno. Nije svaki skup zvukova
melodija.
Ispada da je melodija stvorena prema određenim zakonima
mi, ali muzičko uho postavlja ove zakone
osoba. Zvukovi u melodiji moraju se slagati jedan s drugim,
kao da teku jedno iz drugog, nastavljaju jedno drugo.
Uvek su nam jasne melodije pesama i igre. Ali ovdje
ponekad, dok slušamo ozbiljnu muziku, sretnemo se
melodije koje nam se čine... bez melodije. A
poznavaoci i ljubitelji muzike ih sa zadovoljstvom slušaju
jesti. Sta je bilo?
Kompozitor S. S. Prokofjev je rekao: ...Kada je Betoven
komponovao svoje melodije, bile su toliko nove da ih je mnogo
savremenici su govorili: „Ovaj gluvi starac ne čuje,
šta piše." U međuvremenu, Betoven je tačno pogodio
budućnost, a njene melodije nam pružaju zadovoljstvo
100 godina nakon njegove smrti. Isto je bilo i sa
Wagner, List i mnogi drugi divni
kompozitori."
Ali da li je zaista potrebno da razumemo nova muzika I
da li ćeš morati da čekaš sto godina da se navikneš? Naravno da ne.
Ako se češće sastajete sa raznim
muzike, vaš sluh će postati fleksibilan, poslušan i učiti
razumiju različite muzičke jezike.
Prva čula melodija, prva otpjevana
postaje ujedno i prva muzika u životu
osoba. Sadrži nešto što nam omogućava da izvršimo
granica između zvukova prirode i muzike u njoj
koji je izražen ljudska duša. Nije slučajno što je P.
Čajkovski, taj veliki tvorac melodija, rekao je:
„Melodija je duša muzike“, jer gde drugde ako ne u njoj
vedar i radostan, zatim zabrinut i tmuran
čujemo ljudske nade, tuge, strepnje,
misli...
Čovek je često upoređivao sa melodijom ono što se činilo
njemu najlepša stvar na svetu oko njega, pevanje
šumske ptice, žuborenje potoka, a ponekad čak i udaljene
od zvučnih slika: glatko zakrivljena linija rijeke ili
silueta dalekih planina.
Puškin u "Kamenom gostu" ima sledeće poređenje:
„Od užitaka života, muzika je na drugom mestu posle ljubavi;
ali i ljubav je melodija.” Veliki pesnik vidi u melodiji
inspirativna sila, ta sila koja je najviša
granica ljudskih osećanja.
Ako muzički ritam sve okolo je u pokretu,
rađajući ples i njegove inherentne geste, zatim melodiju
ima potpuno drugačiji efekat. Ne treba joj ništa
vanjske fizičke manifestacije ni pokreta ni
tapkanje u ritmu. Njegova percepcija se javlja u
dubok, skriveni plan. Ponekad, slušajući uzbudljivo
melodija, čak želim da zatvorim oči jer iskustvo
muzika je jedna od najintimnijih ljudskih
osjecanja.
Šta objašnjava uticaj melodije?
Možda zato što na početku, mnogo prije stvaranja
muzički instrumenti, pripadalo je glasu -
ljudski glas, pjevanje, izražavanje čega
bili nemoćni da izraze reči?
Poslušajte divnu melodiju “Serenade” F. Schuberta
jedan od najiskrenijih lirskih
(lirsko - nježne, duševne) nastale melodije
za glas. Kao i svaka druga serenada, pjeva se
noću u čast svoje voljene.
Žanr serenade pojavio se kao vokalni ili
instrumentalni komad koji se obično izvodi
uveče ili noću u znak poštovanja ili ljubavi prema nekome
ili lice. Često je to bila pjesma uz gitaru
pratnja ispod prozora vaše voljene.
Nakon Schubertove smrti njegova posljednja četrnaest
godine objavljene su pesme napisane u leto 1828
svjetlo u kolekciji “Labudova pjesma”. Tu je ušao sljedeći
remek-djela umjetničke pjesme, kao što su "Grad", "Dvojnik"
i čuvena „Serenada“, uključena u zbirku
četvrto.
Ova lirska pjesma je postigla izuzetnu popularnost
stekao riječi njemačkog pjesnika Ludwiga Relstaba,
prvenstveno zahvaljujući milozvučnoj melodiji široke
disanje. Većina njenih rečenica se završava
dreamy ups. Zvuče tako nežno
poziva voljenu da dođe na tajnu noć
datum. Zvuk gitare imitira klavir
pratnja u Schubertovoj Večernjoj serenadi. To
ponovljen mnogo puta u raznim glasovnim registrima
zabava, kao da stvara nježnu atmosferu
sanjivost, ponekad puna poštovanja, ponekad entuzijastična. Ovo
šarena poređenja sa manjim doprinose
istoimena glavna tehnika, vrlo karakteristična za
harmonijski jezik kompozitora.
serenada (stihovi)
Ruski tekst N. Ogarev, muzika F. Šubert
Moja pjesma uz molitvu tiho leti.
Dođi u šumicu lakih nogu, prijatelju.
Pod mjesecom lišće tužno šušti u kasni čas,
Odlazi u kasnim satima.
I niko, o moj dragi prijatelju, nas neće čuti,
Neće nas čuti.
Čuješ li trilove slavuja u šumarku,
Njihovi zvuci su puni tuge, mole se za mene.
U njima je sva klonulost, sva melanholija ljubavi jasna,
Sva čežnja ljubavi.
I donose nežnost u dušu,
Oni su za dušu.
Daj pristup njihovom pozivu, dušo ti,
I brzo dođite na tajni sastanak!
Dođi brzo!
U melodiji "Serenade" pogađamo sva osećanja,
sa kojom ljubavnikovo srce živi u ovoj noći
sat: i nježna tuga, i malaksalost, i nada za brzo
sastanak. Verovatno Šubertova "Serenada" o srećnom
ljubav: doći će dan kada će se ljubavnici sresti. Ali ipak
njegova melodija nam otkriva mnogo toga čega nema
Vrlo je teško reći riječima i bilo čim.
Mladost, voljena, noćna pjesma leti prema njoj,
evo sadržaja rada koji navodi
sve osim najvažnije stvari. Glavna stvar leži u
melodija koja nam govori koliko tuge ima
čak i u najsrećnijoj ljubavi i kako to može biti
covjek je tuzan cak i u svojoj radosti.
Serenada F. Schuberta postoji i kao vokal i kao
instrumentalni komad za klavir i čak
za orkestar.
Slušanje "Serenade" po izboru nastavnika:
1. Schubert. "Serenada" od sub. "Labudova pjesma" (španski)
I. Arkhipova na ruskom)
2. Schubert. "Serenada" od sub. "labudova pjesma"
(Simfonijski orkestar)
3. Schubert. "Serenada" od sub. "Labudova pjesma" (na španskom)
J. ShirleyKwerka – bariton, Ian Partridge –
klavir)
4. Schubert. "Serenada" od sub. "Labudova pjesma".
Muzička cover verzija koju je napravio kompozitor i
aranžirao A. Volkov na muziku „Serenade”
Franz Schubert. Vokalne dionice izvodi: Irina
IZRADA MUZIČKE LEKCIJE NA TEMU:
"Jedinstvo muzičkog dela"
Svrha časa: Stvaranje uslova za utvrđivanje integriteta muzičkog dela.
Zadaci:
Poznavati sredstva muzičkog izražavanja, vrste ritmova.
Naučite argumentirati svoje gledište o muzičkim djelima.
Razvijati vokalne i horske vještine.
Tokom nastave
Organiziranje vremena
( samoopredjeljenje za aktivnost)
Učitelj:
Predlažem da se naša današnja lekcija odvija pod motom:
“Srećno za učenika, radost za nastavnika!”
Koji je jedan od glavnih oblika aktivnosti na nastavi muzike?
Odgovori: (slušanje muzike, muzička dela)
Već znamo dosta o klasičnim delima, o kompozitorima koji su komponovali ovu muziku.
Da ponovimo, šta je muzičko delo?
odgovori:(različite varijante)
Muzička kompozicija- kompozicija koja se sastoji od zvukova sa ili bez teksta, izvođenih glasom ili uz pomoć instrumenata.
Muzička kompozicija -to može biti bilo ko muzički komad, V uključujući,
narodna pjesma ili instrumental improvizacija .
Muzičko djelo je jedinstvena cjelina, kao i svako umjetničko djelo.
Ažuriranje znanja .
Pitanje:
Od čega se ova cjelina sastoji?
Koja sredstva koristi kompozitor kada stvara muzičko djelo?
odgovori:
Najvažnija i upečatljiva sredstva muzičkog izražavanja sumelodija, harmonija, ritam, mod, tembar.
Podržavajući i obogaćujući jedni druge, oni obavljaju jedan kreativni zadatak - stvaraju muzičku sliku i utiču na našu maštu.
Učitelj-
Muzičko djelo obično percipiramo kao cjelinu, tjjedinstvo sve od čega se sastoji.
Teško je, a ponekad i nemoguće, izdvojiti samo jednu stvar u njenom zvuku – melodiju, ritam ili tembre.
Da bismo razumeli muzičko delo, obično se okrećemo na dve strane -tradicije, u kojoj je nastao, i jedinstvenrukopisnjenog autora. Moramo saznati šta, pored poznavanja tradicije, inovativnosti i originalnosti, pomaže boljem razumijevanju i prepoznavanju muzičkog djela?
Koja će biti tema današnje lekcije?
(obratite pažnju na riječ napisanu na tabli - JEDINSTVO)
Jedinstvo muzičkog dela
(pisati u svesku)
Postavljanje zadatka za učenje.
Koja je svrha današnje lekcije?
Odgovori učenika – saznati šta je jedinstvo muzičkog djela.
Šta još trebamo naučiti i zapamtiti da bismo postigli ovaj cilj?
odgovori:
Prisjetite se sredstava muzičke izražajnosti, saznajte kako se postiže jedinstvo sadržaja i forme muzičkog djela.
Otkrivanje novih znanja.
Rad u grupama.
Da bismo odgovorili na sva pitanja, radićemo u grupama.
Prisjetimo se mota naše lekcije.
Sretno momci!
1 grupa- udžbenik na stranama 35,36 - odgovoriće na pitanje:
Šta čini jedinstvo muzičkog dela?
2. grupa- udžbenik na stranama 37, 38 - odgovoriće na pitanje:
Šta nam, osim poznavanja tradicije i inovacija, pomaže da bolje upoznamo muzičko djelo?
Grupa 3-upisaće u tekst kartica pojmove koji karakterišu glavna sredstva muzičke izražajnosti.
(grupi se nudi 5 karata i posebno 5 naziva muzičkih pojmova)
melodija -
Kada slušate muziku, nehotice obraćate pažnju na vodeći glas, glavnu muzičku temu. Zvuči………. Grčka riječ………. sastoji se od dva korijena: melosa i ode, što znači« pjevanje pjesme."…….. je sadržaj rada, njegova srž. Prenosi glavne umjetničke slike.
Harmonija . -
Ova riječ je također došla do nas iz Grčke i u prijevodu znači "vitkost""konsonancija""koherentnost". ……….. dopunjava melodiju novim emotivnim bojama, zasićuje je, „boji“, stvara pozadinu. Postoji neraskidiva veza između melodije i……….. ………….. ima 2 značenja:
a) prijatna koherentnost zvukova, "eufonija";
b) spajanje zvukova u konsonancije i njihov prirodni slijed.
3.
Ritam
Nijedna melodija ili slika ne mogu postojati izvan ……….
……… u muzici se alternacija i odnos različitih muzičkih trajanja naziva……… - takođe grčka reč i prevodi se kao."izmjereni protok".………..ima ogroman potencijal. Ovo je svijetlo izražajno sredstvo koje određuje karakter muzike.
Zahvaljujući ……… razlikujemo marš od valcera, mazurku od polke itd.
………postoji ne samo u muzici, već iu prirodi i svakodnevnom životu. Uvijek to osjećamo jer je to srž naših života. Srce osobe ritmično kuca, sat otkucava ritmično, dan i noć i godišnja doba se ritmično mijenjaju. Hodamo ritmično, dišemo ritmično.
4.
Momak
……. stvara raspoloženje u muzici. Može biti radostan, vedar ili, obrnuto, zamišljen i tužan.
……. - slovenska reč i prevodi se kao "mir", "red","sporazum».
U muzici…….. označava međusobnu povezanost i konzistentnost zvukova različitih visina. Kombinacije zvukova se različito percipiraju. Neki su stabilni, možete se zaustaviti na njima ili čak prestati da se kreću. Drugi su nestabilni i zahtijevaju kretanje dalje. Najuporniji zvuk……… zove se tonik. Najčešći pragovi sumajor i mol.
5.
Timbre
……… prevedeno sa francuskog znači"boja zvuka"
……….. je prepoznatljiv znak svakog muzičkog instrumenta ili ljudskog glasa. Bilo koju melodiju percipiramo u određenoj zvučnoj boji. I ljudski glas ima svoje………
U vokalnoj muzici postoje dva ženska glasa (sopran, alt) i dva muška glasa (tenori, bas).
Svaki muzički instrument ima i svoj …….., po kojem ga prepoznajemo.
4 grupa- iz mnogo različitih prijedloga muzički termini, mora izabrati one koji se odnose na sredstva muzičkog izražavanja.
(ključni pojmovi - ritam, melodija, harmonija, pratnja, dinamika, mod, tempo, tekstura, registar)
4. Učvršćivanje primarnog materijala.
Učenici odgovaraju na postavljena pitanja, zapisuju glavne pojmove lekcije u svesku.-
Sve ove komponente muzičkog dela stvaraju njegovu celovitost, svaki kompozitor ih primenjuje na svoj način.
Učitelju. Dobro urađeno! Veoma sam zadovoljan vašim odgovorima! Donijeli ste mi radost i zadovoljstvo znanjem koje ste stekli o radu u grupama.
Slušam muziku
“Mazurka” F. Chopina.
Valcer “Priče iz bečke šume” J. Straussa.
pitanja:
Šta je zajedničko djelima? Po čemu se razlikuju? Zašto su ovo odlučili? Navedite sredstva muzičkog izražavanja pomoću kojih su nam kompozitori pomogli da bolje razumijemo njihova djela.
Opisati karakteristike ritma, moda, melodije, tembra, dinamike u plesu.
Izvedba "Muzika živi svuda"
Sažetak lekcije.
Muzika nam govori svetlim, izražajnim jezikom. I to treba znati i razumjeti. Tada će nam umjetnost postati bliska i dostupna. A mi ćemo, slušajući muzička djela, moći da se divimo virtuoznosti prikaza pojedinačnih izražajnih sredstava djela: osjetimo emocionalnost dura ili mola, divimo se ljepoti harmonija, višebojnoj paleti tonova, jedinstvenoj raznolikosti ritmički obrasci.
Refleksija
Koja ste znanja otkrili tokom lekcije?
Koji dijelovi lekcije su vam se svidjeli?
Pozivam grupe da ocijene svoj rad.
9. Domaći .
Udžbenik - strana 38. Odgovorite na pitanje 4.
Izvori