Nastavimo da se prisjećamo vodećih izvođača 70-80-ih
Joe Dasen. Francuska pevačica rođena u Njujorku.
Parižanin sa američkim pasošem. Imao je sve - priznanje, talenat, ljubav miliona.Tradicionalno bijelo odijelo. Baršunasti glas i obavijajući osmeh. Dobroćudan, umirujući izgled skladnog i uspješna osoba. Tako je ceo svet upoznao i zavoleo talentovanog francuskog pevača Džoa Dasina.
Gilla
- Disko pevač iz Austrije. Ogromnu popularnost stekla je 1977. nakon objavljivanja albuma na engleskom "Zieh mich aus" i superhita Johnny o'e (Johnny).
Francois Claude. Jedan od prvih izvođača pjesama u disco stilu. Poznat je po svojim odijelima prekrivenim šljokicama, besprijekorno ošišanoj kosi i mahnitim plesnim rutinama sa svojom plesnom grupom Claudettes. Stekao je slavu ranih 60-ih. Kasnih 70-ih prozvan je kraljem francuskog diska. / Pevač je preminuo od strujnog udara u svom kupatilu 11. marta 1978. godine u 39. godini. Ali od tada, “Clodomania” se samo intenzivirala – stotine vjernih Klo-Klo fanova jure na plesni podij čim čuju prve akorde legendarnog hita svog idola – “Alexandrie Alexandra”!
Amanda Lear
- Francuska pop pevačica i glumica. Pevala je uglavnom na engleskom. Od 20. godine na svijet ju je donio veliki umjetnik Salvador Dali. Amanda je svoju pjevačku karijeru započela sa 30 godina i, zahvaljujući talentu kompozitora Davida Bowiea, odmah je postala poznata. Njeni hitovi "Queen from Chinatown", "Black Lady" i drugi više puta su zauzimali vrhove evropskih top lista.
Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu)
- Francuska poznata pop pevačica, zora njene karijere bila je 70-ih godina. Na početku svog rada zvala se drugom Edith Piaf, ali zahvaljujući divan glas i talenta, Mireille je postala simbol i ponos Francuske.
Raffaella Carra
- Italijanska pop pevačica i filmska glumica. Prije pevačka karijera glumila u TV serijama, ali je pjesma koju je Rafaella snimila za jednu TV emisiju postigla eksplozivan uspjeh, što je obilježilo put 27-godišnje glumice. Albumi koje je Raffaella snimila postigli su veliki uspjeh, a pjesme jedna za drugom gurale su se na vrh talijanskih top lista.
Cher
- Američka pjevačica, glumica, top model i producentica. Prvu slavu stekla je 1965. godine, kada je Sherelin izveo pjesmu "Sećam te se kao dijete". Nakon ovog trijumfa, Cher nikada nije napustila pijedestal slave. Sedamdesete su bile posebno kreativne za Cher. Vlasnik mnogih međunarodne nagrade Cher je bila i producentica mladog Michaela Jacksona.
Tina Turner(pri rođenju Anna Mae Bullock slušaj)) je američka pjevačica, tekstopisac, glumica i plesačica. Dobitnik osam Grammy nagrada. Zbog svog umeća, temperamenta i scenske izražajnosti nosi titulu “Kraljice rokenrola”. Tina je uvrštena među deset najboljih plesačica na svijetu. Časopis " Kotrljajući kamen“nazvao je jednom od najvećih pjevačica našeg vremena.
Gospodine Roderick David "Rod" Stewart je britanski pjevač i tekstopisac koji je stekao slavu prvo sa The Jeff Beck Group, a zatim sa The Faces. Rod Stewart je postigao svoj najveći uspjeh kao solo izvođač, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje je 7 njegovih albuma dostiglo prvo mjesto na UK Albums Chart-u, a od 62 hit singla, 22 su bila među prvih deset. Q magazin navodi „100 najveći pevači"(engleski) 100 najvećih pjevača) Rod Stewart je rangiran na 33. mjestu.
Sheila
- Popularna francuska pop pjevačica 60-ih - 70-ih godina. Njen debi sa pjesmom "When It All Ends" doživio je eksplozivan uspjeh u Francuskoj. Kasnih 60-ih i ranih 70-ih Sheila je snimila nekoliko albuma engleski jezik, koji su bili veoma popularni u starom svetu.
Bonnie Tyler(Bonnie Tyler)- Engleski pevač 70-ih - 80-ih godina. Slava je stigla 1975. godine sa pjesmom "Ostani u Francuskoj", koja mjesec dana nije silazila sa prvih deset u Evropi. Najviše popularna pesma Bonnie "On" mentalni bol(It’s A Heartache)“, koja je zauzela prvo mjesto u Evropi i SAD-u.
Baccarat
(Španski) Baccara slušaj)) su španska ženska pop grupa iz 1970-ih i 1980-ih. Poznata je širom sveta po svojim hitovima "Cara Mia", "Yes Sir, I Can Boogie", "Sorry I'm A Lady". Grupa je dobila ime po sorti ruže, koja služi kao logo grupe.
Eagles(čita Eagles, preveden sa engleskog. - “The Eagles”) je američki rok bend koji izvodi melodični country rock i soft rock vođen melodičnim gitarom. Tokom svojih deset godina postojanja (1971-81), pet puta je bio na vrhu američke top liste singlova (Billboard Hot 100), a četiri puta na listi albuma (Billboard Top 200). A ova kompozicija je remek djelo svih vremena.
Barbra Streisand je američka pjevačica i glumica koja je također postigla uspjeh kao kompozitor, režiser, producent i politički aktivist. Dobitnica dva Oskara u kategorijama “Najbolja glumica” i “Najbolja originalna pjesma”, kao i Emi, Gremi i Zlatni globus. Streisand se smatra jednim od najkomercijalnijih uspješne žene modernog šou biznisa. Ovo je jedini umjetnik koji je prednjačio sa svojim albumima Billboard 200 u 1960-im, 1970-im, 1980-im, 1990-im, 2000-im i 2010-im. Ukupno je širom svijeta prodato više od 145 miliona primjeraka njenih ploča.
Pink Floyd. Britanska grupa Pink Floyd zadržala je obožavatelje širom svijeta više od trideset godina svog postojanja. Pink Floyd osnovan je sredinom 1960-ih u Londonu. Njegovi članovi bili su gitarista i pjevač Syd Barrett, basista Roger Waters, klavijaturista Rick Wright i bubnjar Nick Mason.
Bad Boys Blue- Eurodisco grupa osnovana u Kelnu 1984. godine, koja je tokom svoje istorije objavila oko 30 hit singlova koji su dospeli na top liste u mnogim zemljama širom sveta, uključujući i SAD.
Grupa se nalazi u Velikoj Britaniji.
Pa, o najpoznatijoj grupi, Beatlesima, ne treba ni da pričamo.
Bube ("Bube", posebno se članovi ansambla zovu "Bitlsi", zovu ih i "Veličanstvena četvorka" i "Fab Four") - britanski rok bend iz Liverpula, osnovan 1960. godine, u kojem su bili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison i Ringo Starr. Stuart Sutcliffe, Pete Best i Jimmy Nicol su također nastupali u grupi u različito vrijeme. Većinu kompozicija The Beatlesa koautori su i potpisali John Lennon i Paul McCartney. Diskografija grupe obuhvata 13 zvaničnih studijskih albuma, objavljenih 1963-1970, i 211 pesama.
Sovjetske pop zvijezde su se mnogo razlikovale od današnjih. Prošli su bez limuzina i vozača, novi albumi su se pojavljivali primjetno rjeđe, ali su dobili još više pažnje od obožavatelja nego sada. Govorimo o najpopularnijim i najomiljenijim pjevačima SSSR-a.
Lidiya Ruslanova
Karijera najpoznatijeg izvođača ruskih narodnih pjesama u SSSR-u započela je u nesretnom trenutku za to - na vrhuncu građanskog rata. Ruslanova se prvi put pojavila na sceni u maju 1917. godine, a potom je održala ogroman broj koncerata pred raznim jedinicama Crvene armije na jugu i zapadu bivšeg Ruskog carstva. Godine 1921. ona i njen drugi muž preselili su se u Moskvu. 
Sofisticirana metropolitanska publika, međutim, nije odmah prihvatila pevačicu. U dvadesetim godinama, Ruslanova je nastupala uglavnom u provinciji, posjećujući Don mnogo puta. Ipak neverovatan glas a veoma duboka intonacija kojom je izvodila pesme postepeno joj je utrla put. Prava slava stekla je nakon što je upoznala Mihaila Garkavija. Veoma popularna zabavljačica postala je ne samo njen suprug i partner, već i svojevrsni producent. Pregovarao je o koncertima, osiguravao zapise i osiguravao diskusiju u štampi.
Posebne statistike nije bilo, ali sudeći po memoarima savremenika, Ruslanova je bila jedna od najpopularnijih pjevačica tridesetih godina. Ogroman tiraž ploča, radija, koncerata u najudaljenijim krajevima zemlje. Ni njeno hapšenje 1948. godine, zajedno sa njenim četvrtim mužem, generalom Krjukovim, nije umanjilo narodnu ljubav. Odmah nakon Staljinove smrti, puštena je na slobodu i u roku od mjesec dana održala je nekoliko koncerata, koje je pratilo bjesomučno uzbuđenje.
Klavdija Šulženko
Šulženko je dugo išao do slave, uporno i dosledno. U mladosti je sanjala o pozorištu, ali u svom rodnom Harkovu dobila je samo male uloge. Ali svi su primetili da ona divno peva. Zatim je 1928. pjevač otišao u Lenjingrad. Tamo je primljena u Lengosstradu, koja je nakon rata postala Lenconcert, i nastupa kao solista u džez orkestru Skomorovsky - drugoj džez grupi u Sankt Peterburgu i u zemlji općenito nakon Utesovljevog Tea-Jazza.
Šulženko nije odmah postala poznata, tek 1936. godine pojavile su se njene prve snimke, ali se krajem tridesetih doslovno zaljubila u lenjingradsku javnost, a zahvaljujući pločama i turnejama postala je poznata širom Unije. Pevačica se čak odlučila, kako bi sada rekli, za solo karijeru i zajedno sa suprugom stvorila sopstveni džez orkestar 1940. godine. A onda je počeo rat.
Šulženko je služio u trupama skoro tokom celog rata. Samo u prvoj godini blokade održala je oko 500 koncerata na prvoj liniji fronta. Tokom takvog nastupa prišao joj je mladi poručnik i ponudio svoju verziju pjesme „Plava maramica“. Zahvaljujući njoj i drugim njezinim frontalnim pjesmama, pjevačica je postala prava megazvijezda sovjetske pozornice: ploče su objavljene u milionima primjeraka, bila je pozvana da nastupa širom zemlje, a njene pjesme su više puta korištene u filmovima.
Edita Piekha
Sredinom pedesetih Piekha je napravio malu revoluciju na sovjetskoj sceni. Prije toga, pjevači su radije stajali na pozornici, jedva se krećući. Devojka iz Poljske, koja je došla u Lenjingrad da studira, ponašala se za mikrofonom kao zvezda potpuno zabranjenih i „ideološki štetnih kafića“. Za sovjetsku javnost bio je pravi šok kada je vokal skinuo mikrofon sa tribine, sišao u salu i razgovarao sa publikom.
Piekhin prvi nastup sa ansamblom Bronevitsky u Novogodišnje veče od 1955. do 1956. stvorio je senzaciju u Lenjingradu. Ponude za koncerte jednostavno su stizale kao iz roga izobilja. Pevačica je čak morala da pređe na učenje na daljinu. Ali sve se to ticalo uglavnom Sjeverne Palmire i okoline, slava je došla nakon Festivala omladine i studenata 1957. godine. Šezdesetih je postao poticaj mnogim zvijezdama SSSR-a, a sama Piekha, zajedno sa ansamblom, koji se do tada zvao "Prijateljstvo", osvojila je zlatnu medalju.
Piekhina popularnost bila je tolika da su mnogi sovjetski građani iznenada odlučili da proučavaju jezik njene domovine - dugo vremena polovina njenih pjesama bila je u Poljski jezik, a i sama je pevala sa blagim akcentom, što je samo dodalo njenu atraktivnost. S vremenom je dobila sovjetsko državljanstvo, na repertoaru su se pojavile mnoge zvanične pjesme, a ono što se činilo revolucionarnim postalo je zastarjelo. Ali ipak, Piekhino doba trajalo je skoro do sredine sedamdesetih.
Lyudmila Zykina
Sada je to teško zamisliti, ali Zykina je slučajno dovedena na scenu. Moskovljanka, koja je odrasla u jednostavnoj i siromašnoj porodici, obožavala je da peva, ali je verovala da joj je nerealno da se uopšte približi svetu kreativnosti. Umjesto toga, radila je u fabrici, u pekari i u šivaćoj radionici, sve dok je prijatelji nisu nagovorili na audiciju za hor Pjatnicki. Uprkos velikoj konkurenciji, 1947. godine primljena je u ovu slavnu grupu.
Bez muzičko obrazovanje U početku joj je bilo izuzetno teško. U njenoj biografiji tog perioda ima dosta studija, glas koji je nestao nakon smrti njene majke, duge staze to soloist. Prvi put je zaista zapažena 1957. godine na samom Moskovskom festivalu mladih na kojem je postala laureat. A njen uspon na vrh popularnosti počeo je 1960. godine, kada je pobijedila Sverusko takmičenje estradne umjetnike i preselio se u Mosconcert.
U SSSR-u nije bilo top lista, tako da je teško reći kolika je Zykina popularnost. Zvanične vlasti su prema njoj postupale ljubazno, sa 34 godine postala je zaslužna umjetnica RSFSR-a i dobila je državne nagrade i bonuse. Ali vrijedi napomenuti da je šezdesetih i sedamdesetih pjevačica vrlo aktivno obilazila SSSR i Evropu i svaki put okupljala pune kuće. To se nije moglo postići samo naručivanjem Furtseve, s kojom je Zykina bila prijateljica.
Maya Kristalinskaya
Sjajna zvijezda šezdesetih se i danas pamti, a pjesme kojima je ona dala početak života čuju se i danas. razne opcije. Kristalinskaya, kao i Piekha, je rijedak slučaj kako su djevojke amaterke mogle pucati. Naravno, mnogi muzičari u SSSR-u su dolazili odatle, ali su ipak obično, prije nego što su postali popularni izvođači, temperirani i uglađeni u profesionalnim grupama.
Kristalinskaya je došla na scenu pravo iz dizajnerskog biroa. Tadašnji kompozitor Jurij Saulski pozvao ju je u svoj orkestar da učestvuje na Festivalu omladine i studenata. Predstava se pokazala toliko briljantnom da su postali laureati i, što je najvažnije, publici su se jako svidjeli. Tada je njihov program jednostavno izgažen u štampi, ansambl je stavljen na crnu listu, ali pjevačica je već vjerovala u sebe i svoju zvijezdu. Godine 1958. organizirala je pravu turneju po Zakavkazju, koja je doživjela neviđeni uspjeh, te je bezglavo uronila u sovjetski šou biznis.
Nažalost, sudbina Kristalinske je bila tragična. Uspjela je pobijediti rak i vratiti se na scenu, ali nije mogla pobijediti zabranu umjetničkih zvaničnika. U početku su njeni koncerti bili rasprodati, na radiju su se puštale pesme koje su odmah postale hitovi, Melodija ih je odmah objavila kao zasebne singlove, a njen glas se čuo u filmovima. Ali u nekom trenutku joj je zabranjeno prikazivanje na televiziji, tada je postalo gotovo nemoguće dobiti dozvolu za koncert u velikim gradovima, zbog čega je morala putovati da bi nastupala po selima.
Anna German
Državljanin Poljske, potomak ruskih Nijemaca i Holanđana, koji je postao jedna od najsjajnijih sovjetskih zvijezda, svakako privlači pažnju. Štaviše, u njenoj biografiji bilo je mjesta i prava ljubav, i tragedija. Dovoljno je reći da je svoj put do slave morala krenuti dva puta. Prvo 1963. nakon drugog mjesta na poljskom festivalu u Sopotu, a zatim 1970. nakon saobraćajne nesreće, tri godine liječenja i rehabilitacije. A 1972. godine ponovo se vraća turnejama i u Moskvi prvi put snimi pesmu na ruskom jeziku, koja je pevačicu istog trenutka pretvorila u omiljenu pevačicu u SSSR-u.
“Nadežda” Pakhmutove i Dobronravova postala je gotovo glavni hit sedamdesetih, a melodija i tekst i danas su jedni od najprepoznatljivijih. Prvo ju je otpjevala Edita Piekha, s njom su nastupili Magomaev i mnogi drugi vokali, ali je nastup Germana postao kanonski. Zatim je uslijedilo još nekoliko hitova ("Kad su bašte procvjetale", "Eho ljubavi", "Bijela ptičja trešnja"), koji su je doveli u prvi plan na sovjetskoj sceni.
U Sovjetskom Savezu, Herman je organizirao u suštini dvije velike turneje, koje su trajale po dvije godine, objavio je ploče u milionima primjeraka i nastupao najviše najbolji sajtovi sa punim kućama. Na primjer, šest hiljada ljudi došlo je na koncert u Kongresnoj palati. Nažalost, kasnih sedamdesetih joj je dijagnosticiran rak. Ovaj put nije uspela da savlada bolest.
Valentina Tolkunova
U početku, Tolkunova je slijedila standardni put sovjetskog profesionalnog muzičara. Studirala je na Institutu za kulturu u Moskvi, položila takmičenje za Saulski orkestar, koji je postao njen prvi muž, a istovremeno je diplomirala u školi Gnessin. Predstojile su mnoge turneje i postepeno osvajanje svog mesta na sceni. Ako ne zbog dva faktora: pojave televizije i pažnje pjesnika Leva Ošanina.
Ošanin je pevačicu video tokom jednog od njenih nastupa i zamolio je da izvede lirsku pesmu „Ah, Nataša” na njegovom kreativno veče, koji je prikazan na centralnoj TV. Tolkunova, koju gotovo niko u publici nije poznavao, dva puta je pozvan na bis. Ovo nije uvršteno u snimak, ali se ipak sutradan nakon emitovanja probudila kao zvezda.
Tada su se Tolkunovoj bukvalno otvorila sva vrata. Redovno je pozivana na "Pesmu godine", vladine koncerte, a povereno joj je da otpeva oproštajnu pesmu sa Olimpijskih igara u Moskvi. Gledaoci su joj odmah dali nadimak "Srebrni glas Rusije", a poštovani kompozitori su je bombardovali potencijalnim hitovima. Pjevač je snimio samo oko 500 pjesama, od kojih je mnoge pjevala cijela zemlja.
Alla Pugacheva
Buduća Diva je ušla u muziku i ušla Muzička škola Posle osmog razreda 1964. A sa šesnaest godina otišla je na svoju prvu turneju, sa sedamnaest je upoznala Vladimira Šainskog i počela da formira svoj repertoar pesama. Tada je po svom načinu izvođenja i intonaciji pomalo podsjećala na Kristalinsku. Nakon fakulteta, dirigent hora odabrao je put vokala, nastupao, nastupao na televiziji, radiju, otišao na kratko u Lipetsk, promijenio nekoliko poslova i ansambala.
Prekretnica za nju bila je 1974. i učešće na V svesaveznom takmičenju estradnih umetnika, kada je nakon skandala konačno dobila treću nagradu. Općenito, to je bio profesionalni događaj i obični gledaoci to nisu primijetili, ali Pavel Slobodkin je skrenuo pažnju na Pugačevu, koja ju je pozvala u VIA "Jolly Fellows". Tamo je u početku uglavnom pjevala iza kulisa, ali je onda primila svoje pjesme. I u tom trenutku, na najvišem nivou, odlučeno je da je pošalje na festival Zlatni Orfej. Odatle se vratila trijumfalno.
Desilo se to odmah po povratku iz Bugarske, kada je mesec dana kasnije festival prikazan na TV-u. Došla je sa dve kompozicije, "Harlekino" i "Sanjam te", kompanija Melodija im je dodala "Hajde da sedimo i jedemo" i objavila EP. Ukupna cirkulacija iznosio je 14 miliona. Lud broj čak i po standardima Sovjetskog Saveza.
Pugačeva je bila oduševljeno primljena svuda u SSSR-u i zemljama socijalističkog bloka, ispunila je svojevrsni velemajstorski standard sovjetskog šou biznisa - uspješno je održala solistički koncert u Lužnikiju. A 1979. godine priprema program „Žena koja peva“ i počinje da snima istoimeni film, koji je na kraju privukao skoro 55 miliona gledalaca.
Sofia Rotaru
U SSSR-u su obični ljudi voljeli uspoređivati Pugačevu i Rotarua, kružile su glasine o strašnoj ljubomori između ove dvije pjevačice. Kako god bilo, zapravo, Rotaru je svoj put do slave započela nešto ranije, a prvi rezultati su se, čini se, pojavili kada je Pugačeva još tražila sebe.
Ako govorimo o svesaveznoj ljubavi, onda je sve složenije. Rotaru se dugo vremena pozicionirala kao izvođač ukrajinskih i moldavskih narodnih pjesama. sovjetske vlasti s ljubavlju gajio ovaj trend, ali popularnost među širokim masama je do tog vremena opala.
Prva revolucija dogodila se 1971. godine nakon što se Rotaru susreo sa kompozitorom Vladimirom Ivasjukom, koji ju je pozvao da izvede pjesmu koja je postala njena vizit karta - "Chervona Ruta". Tada počinje njen folk-pop period, kako će ga kasnije nazvati. U suštini otvorivši ovaj žanr sovjetskoj javnosti, dostigao je nivo svesaveze. Kako kažu u takvim slučajevima, karijera se razvijala progresivno. I u tom trenutku na bini je počela „Pugačeva“.
U principu, neki drugi izvođač je bio zadovoljan onim što je imao. Uostalom, djevojčica, koja je odrasla u malom selu, bila je dio bazena najboljih sovjetskih izvođača. Ali ne Rotaru. Ili ne njen muž, koji je vodio strategiju.
Postepeno je smanjila narodne pjesme na svom repertoaru, a krajem osamdesetih potpuno je počela eksperimentirati sa žanrovima. To je počelo pesmom „Moja domovina“ 1977. godine, ali je posebno došlo do izražaja osamdesetih godina, kada je Rotaru, posle Pugačove, učestvovao u stvaranju dva muzička filma: „Gde si ljubavi“ (1980) i polu- biografski „Duša“ (1981), gde je zajedno sa „Vremenskom mašinom“ izvela Makarevičeve pesme. To joj je gotovo odmah omogućilo da podijeli popularnu ljubav s Pugačevom.
Laima Vaikule
Dok su dvije sovjetske pop zvijezde slagale stvari i eksperimentirale, na pozornici se iznenada pojavila još jedna zvijezda. Priča o Laimi Vaikule najviše liči na priču o Pepeljugi. Još uvijek se ne zna ko je postao princ ili vila kuma malo poznatoj 31-godišnjoj pjevačici iz estrade "Juras Perle" u Jurmali. Najčešća verzija je ta čarobni štapić držao je u rukama tekstopisac Ilya Reznik.
U tom trenutku su se on i kompozitor Raymond Pauls razišli s Allom Pugachevom u kreativnim stvarima i odlučili su pronaći novu primjenu za svoje talente. Pronašli su Vaikule, koju je Pauls poznavao od ranih sedamdesetih, pripremili joj repertoar i pomogli joj da se pojavi na TV-u. U tom trenutku ideološki pritisak je osjetno oslabio i bilo je mnogo lakše to učiniti. Prvo se sa pesmom "Bonfire" pojavila u "Pesmi godine", a zatim se 1987. pojavila na snimku Paulsove večeri, gde je izvela "Još nije veče".
Kompozicija, koja je napisana jako davno i koju su do tada napustili mnogi pjevači, na čelu sa samom Pugačevom, odmah je učinila Vaikule veoma popularnom, uslijedilo je nekoliko vrlo visokih turneja i objavljena je ploča. Ne zna se kako bi se dalje razvijala njena karijera, ali do tada je počela perestrojka, SSSR je pucao po šavovima, a time se završila era sovjetske scene.
Sovjetska pevačica poljskog porekla. Vrhunac kreativnosti bio je 70-ih godina. Veoma omiljen u SSSR-u. Njeni poznati hitovi “We are an echo”, “Jednom godišnje”, “Hope” su zaista besmrtni. Tokom svog stvaralačkog perioda, Anna German je snimila 5 ploča.
- Sovjetska pevačica kasnih 60-ih i 70-ih. Slava pjevača došla je nakon objavljivanja Gaidaijevog filma "Kavkaski zatvorenik". Aida je nastupila poznata pesma junakinja filma "Negde u belom svetu". Gaidai je jako volio Aidin glas i uvijek ju je pozivao da presnimava pjesme za filmove. Hitove “Help Me”, “Nosi mi jelena”, “Chunga Changa” otpjevala je Aida.
- Naša primadona. Karijeru je započela kasnih 70-ih. Slava je stigla nakon pesme „Arlekin” 1975. (Prva nagrada festivala Zlatni Orfej) Pesma „Kraljevi mogu sve” 1978. zacementirala je Alu Borisovnu u zracima slave, a nakon toga nijedna „Pesma godine”. ” bilo je potpuno bez učešća Pugačeve.
- Sovjetski pjevač 70-ih - 80-ih godina. Slavu je stekla odmah nakon Gnesinke 1972. godine, zahvaljujući pesniku Levu Ošaninu, koji je pevačicu bukvalno gurnuo na veliku scenu. „Da nije bilo zime“, „Stojem na stanici“ i mnoge druge pesme su veoma popularne u narodu.
- Sovjetski pjevač 70-ih - 80-ih godina. Početkom 70-ih čitala je poeziju uz muziku, po čemu se razlikovala od ostalih pjevača. Od 1975. počinje da peva romanse i odlomke iz opera. Zahvaljujući snažnom glasu pjevačice, bila je veoma popularna sekularno društvo tog vremena.
- Veliki ruski pevač. Omiljeni pjevač Leonida Iljiča Brežnjeva. Pevala je narodne i pop pesme. Njen glas se nije mogao pobrkati ni sa nečijim. „Teče Volga“, „Za šta ste devojke“, „Rusko polje“ i mnoge druge pesme narod iskreno voli. Nakon smrti otišla je ogromna kolekcija nakit koji su donirali najviši zvaničnici SSSR-a.
- Sovjetski pjevač 70-ih - 80-ih. Pevačica je stekla izuzetnu popularnost kasnih 70-ih. Ljudmila je nekoliko puta postala laureat pesme godine. “And by the Pebbles”, “Wild Flowers” i druge pjesme u njenoj lirskoj, posebnoj izvedbi uvijek su bile i biće popularne.
- Sovjetska pevačica iz sunčane Gruzije. Postao je popularan u SSSR-u kasnih 70-ih. Pobednik za pesmu godine. Najpopularnije pjesme Nanija Bregvadzea su “Snowfall” i “As in zadnji put"Nani je prva slava došla kao solista popularne VIA "Orera"
- Sovjetska pevačica kasnih 60-ih i 70-ih. Došao na sramotu sovjetske vlade, ali uprkos zatvorena vrata televizije i radija, pjevao pjesme za filmove i nastupao na koncertima. Pjesme “Zvoni januarska mećava”, “Bu-ra-ti-no”, “Ko ti je rekao” i druge mnoge znaju i vole.
- Sovjetski i ruski pjevač 70-ih - 90-ih godina. Postala je poznata nakon pobjede na takmičenju Song of 1977. Roxana je od 1975. do 1980. bila jedna od pjevačica grupe Blue Guitars. Sada se narodna umjetnica Ruske Federacije Roxana Rubenovna Babayan aktivno bavi zaštitom životinja i rukovodi R.L.Z.Zh.
- Sovjetski i ukrajinska pevačica od kasnih 60-ih. Ponos Ukrajine. Prvo je stekao slavu u inostranstvu sa narodne pesme. U SSSR-u je do porasta popularnosti došlo nakon što je pjesma "Chervona Ruta" izvedena na televiziji i osvojila pjesmu godine 1973. Tokom svoje kreativne karijere, Sofia Mihajlovna je snimila stotine popularnih i omiljenih pesama.
- Sovjetska pop pjevačica 60-ih - 70-ih godina. Pevala je narodne i zabavne pesme uz pratnju harmonika. Pevačev neponovljiv glas i stil očarali su slušaoce. Pjesme “Sweet Berry”, “Daisies Hid” i druge poprimile su potpuno drugačiji zvuk i ponovo postale hitovi.
- Sovjetska pop pjevačica 60-ih - 70-ih godina. Nesvakidašnji stil pjevanja i umijeće na sceni dali su pjesmama koje izvodi Maria poseban pečat. Poznati kompozitori želeli su da njihove pesme peva samo Marija Parkomenko. "Ljubavi moja", "Suncokreti", "Ostaće ljubav" i druge pesme koje je izvodila bile su omiljene u narodu.
- Sovjetska i kazahstanska pevačica, koja je svojim glasom osvojila celu zemlju krajem 70-ih. Roseina pjesma "Cvjetaj, zemljo moja!" i dalje se smatra njenom najupečatljivijom pesmom na ruskom jeziku. Roza Kuaniševna i dalje radi u Kazahstanskoj filharmoniji i predaje na Akademiji umjetnosti u Astani.
- Sovjetska pevačica iz Moldavije. Popularna slava stigla je nakon što je 1977. godine osvojila pesmu godine sa pesmom "Sanjao sam zvuk kiše", koja je postala svojevrsna himna. Do 1980. objavljene su tri ploče sa Nadeždinim pjesmama koje su se prodavale "kao pite" sa muzičkih polica.
Govoreći o pjesmama 2000-ih, ne može se ne istaći glavna, a možda i odlučujuća, uloga popularne muzike u oblikovanju ukusa i ljubitelja muzike. Teško je povjerovati, ali popularna muzika je mnogo utjecajnija nego što se čini: za uspješan hit morate uzeti u obzir mnoge faktore – i trenutne trendove i klasične kanone prošlih godina. Kako drugačije objasniti sve veći broj pjesama u kojima se glavni akcenat stavlja na korištenje semplova – malih odlomaka zlatnih hitova proteklih godina?
To se u potpunosti manifestiralo u radu Madone ( Madonna), 2005. godine, izdavanjem novog albuma, još jednom je promijenila imidž i pretvorila se u disko divu. Naslovna pjesma Hung Up susreće dvije pop ere odjednom: zlatni klasik iz ABBA i najaktualniji moderan zvuk tih dana. Preplitanje popularne muzike u svoju u svom najboljem izdanju uz nove trendove, uspješna stilizacija i imitacija jedan su od definirajućih pravaca muzičkog stvaralaštva ovih godina.
Početak ove muzičke ere započeo je pomamom za svime latinskim - na talasu uspeha nastupili su i izvođači poput briljantnog gitariste i kompozitora Carlosa Santane ( Carlos Santana), španski zgodan muškarac Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), Portorikanska seks bomba Jennifer Lopez ( Dženifer Lopez) i njen sunarodnik Ricky Martin ( Ricky Martin), kao i ozloglašena Christina Aguilera ( Christina Aguilera), koja se više puta okretala svojim ekvadorskim korijenima kako bi pridobila latino publiku.
Afroamerička muzika je takođe na talasu: tvrdi hip-hop, senzualni soul, privlačan ritam i bluz. Ključne figure su Alicia Keys ( Alicia Keys), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Bijonse ( Beyonce) Rihanna ( Rihanna). Postoji i napredan trend miješanja žanrova: popularne muzike i, na primjer, ritma i bluza. Među najuspješnijim kombinatorima: grupe Black Eyed Peas I Pussycat Dolls.
Popularna muzika u svom najčistijem obliku je takođe tražena: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake (Justin Timberlake ), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) i Lady Gaga, koja je debitovala 2008. lejdi gaga) su najuspješniji izvođači u tom pogledu.
Ipak, ne treba zaboraviti ni rock, koji, iako nije toliko popularan, ipak ima svoju neospornu važnost. Ovaj žanr je najviše zastupljen u grupama Zeleni dan , Hladna igra, U2, Bijele pruge, Nine Inch Nails I Bon Jovi. Vrijedi napomenuti da se 2000-ih pojavilo vrlo malo novih rock grupa koje bi postale općepriznate svjetske zvijezde.
U Rusiji u ovom trenutku diplomci preuzimaju scenu “ Fabrike zvijezda": grupe "Fabrika", " Srebro», « Tootsie" i " Roots», Natalia Podolskaya, Nikita Malinin, Julia Savicheva. Naravno, postoje i grupe koje su to uspjele bez pomoći ovog televizijskog projekta: grupa “ Uma Thurman», « Životinje", ne gubeći popularnost" Diskoteka Avaria“, pjevačica MakSim. Međutim, najpopularniji novi umjetnik s pravom može biti prepoznat kao pobjednik Evrovizije. Dima Bilan. Ne treba otpisivati izvođače starije generacije: Valery,Alla Pugacheva,Filip Kirkorov, i dalje objavljuje uspješne albume i privlači prepune kuće obožavatelja.
Pjesme 90-ih: eurodance, pop balade i nezaboravni rok
U muzici je rijetko da je određena era oličena bukvalno u svemu: u ritmovima, aranžmanima, melodijama, tekstovima, čak i samim glasovima i izvođačima. Devedesete u muzici bile su na svoj način sjajan period, dajući nam mnogo divnih izvođača i mnogo sjajnih pjesama.
Nažalost, devedesete su bile toliko poznate po takozvanim pevačima jedne pesme, ili, jednostavno rečeno, jednodnevcima, a ova situacija se razvija i na zapadnoj i na ruskoj sceni. Malo je vjerovatno da će imena poput Haddawaya sada nekome reći ( Haddaway), John Scatman ( John Scatman), grupa Snap!, ali, ipak, od prvih nota svi će prepoznati pjesme What is Love?, The Scatman’s World, Rhytm Is A Dancer i druge hitove svih diskoteka.
Pravo oličenje pop muzike devedesetih, posebno početkom ove decenije, bio je žanr poput evrodensa - izgleda da je popularna muzika, izgleda da je hip-hop, čini se da je elektronika. Općenito, kombinacija ovih elemenata dala je jednostavno fantastičan rezultat: muzičari iz cijelog svijeta, a posebno iz Evrope, ne prestaju puniti svjetske top liste svojim pjesmama, čiji se zvuk ne može pomiješati ni sa čim drugim. Skuter, 2 Neograničeno, Eiffel 65, Culture Beat, Robert Miles ( Robert Miles) su pravi heroji ovog perioda, sada gotovo zaboravljeni.
Devedesetih, dirljivo, nježno i romantične balade- žanr koji se savršeno uklapa u popularnu muziku, kao i soul i ritam i bluz. Prije svega, izvođačice, pjevačice sa veličanstvenim jakim glasovima– Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion ), Toni Braxton ( Toni Braxton), Patricia Kaas ( Patricia Kaas). Pjevači, poput Bryana Adamsa, također ostaju relevantni ( Bryan Adams), George Michael ( George Michael), Elton John ( Elton John), Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).
U drugoj polovini 90-ih pojavili su se pop idoli nove generacije - grupe N'Sync(i nakon toga razdvojen od njih Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) I Backstreet Boys, pop princeza Britney Spears ( Britney Spears) i Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Madonna takođe nastavlja svoju megauspešnu karijeru ( Madonna), bez premca tron kraljice popularne muzike i trendseter svih modernih muzičkih trendova. Karijera Majkla Džeksona se razvija michael jackson): nevjerovatno popularan u prvoj polovini decenije, pjevač je očito gubio tlo pod nogama početkom 2000-ih.
Rok muzika ostaje, kao iu svim drugim vremenima, tražena: grafikoni, turneje i, naravno, komercijalni uspeh grupa kao što su U2,R.E.M.,Nirvana,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith,Red Hot Chili Peppers, govori za sebe.
U Rusiji ovo muzički period postao jedan od najzanimljivijih: nakon raspada SSSR-a, tok nove muzike, potpuno novih zvukova, novih trendova, novih izvođača, žanrova i stilova izlio se u zemlju. Sećanja na popularnu muziku ovih godina me sada mame na osmeh, ali u celini rezultat je bio daleko od lošijeg od zapadnih izvođača. I pesme i spotovi nastali su sa velikom maštom, što je rusku muziku učinilo originalnom i zanimljivom. Valeriy Meladze,Angelica Varum,Filip Kirkorov,Irina Allegrova,"Ivanushki International","Bravo","Nensi" i "Beli orao" postaju glavni izvođači ove decenije na domaćoj sceni.
Pjesme 80-ih: glamur, disco i synth-pop
Neki muzički kritičari osamdesete povezuju sa lošom muzikom, što je potpuno pogrešno. Naravno, iz perspektive savremenog čovjeka, neke tehnike, aranžmani, ritmovi i glasovi popularni u to vrijeme mogu djelovati naivno, a na neki način čak i smiješno, ali ovo vrijeme neizbježno budi nostalgiju, koja se najjasnije manifestira kroz divne pjesme tih godina.
Naravno, najuspješniji žanr tog vremena nesumnjivo je bila popularna muzika. Međutim, možemo sa sigurnošću reći da je bilo toliko popularnih grana popa u bilo kojoj muzičkoj deceniji.
Prije svega, osamdesete se vezuju za disko, čiji izvođači uglavnom dolaze iz Evrope. Legendarni Šveđani ABBA, francuski pop duo Ottawan i pevač po imenu F.R. Davide, Nijemci Moderno pricanje I Goombay Dance Band, Engleskinja Kim Wilde ( Kim Wilde) i njeni sunarodnici Culture Club– ova imena i grupe se mogu nabrajati u nedogled, jer će svako pamtiti barem jedan hit sa svog repertoara.
Posebno mjesto u strukturi diskoteke zauzima rad italijanskih izvođača, neverovatno popularnih u Evropi i, naravno, u SSSR-u. Najviše poznatih izvođača Italo disco prostori postaju trio Ricchi e Poveri, muž i žena duo Al Bano ( Al Bano) i Romina Power ( Romina Power), izvođači Gazibo ( Gazebo), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) i nevjerovatno harizmatični pjevač i glumac Adriano Celentano ( Adriano Celentano).
Izvođači iz Velike Britanije obogaćuju žanr popularne muzike novim trendovima: pojavljuju se forme poput Hi-NRG (glavni likovi ovog trenda su bend Mrtav ili živ), novi val (predstavljaju grupe Adam i mravi I Visage), i, naravno, synth-pop. Nakon toga, ovaj žanr će imati veliki uticaj na formiranje pokreta kao što su electroclash i synth rock. Glavni timovi koji rade u ovom pravcu su Pet Shop Boys, Depeche Mode I Euritmika.
Međutim, 80-ih su bili popularni i teži žanrovi: rok, pa čak i hevi metal. Kompozicije iz grupa kao npr Kraljica,Status Quo, Genesis, Škorpioni, Dire Straits, Def Leppard i mnogi drugi.
Na domaćoj sceni tih godina uglavnom su blistali Alla Pugacheva zajedno sa Yuri Antonov, a krajem osamdesetih - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Aleksandar Serov, grupe " Mirage" i " Tender May" Popularni su i razni vokalni i instrumentalni ansambli – “ Veras», « Cveće», « Zemljani», « Smiješni momci», « Bravo», « Yalla", kao i rok bendovi" Film», « Nautilus Pompilius», « Agatha Christie».
Pjesme 70-ih: rok, rok i opet rok
Sedamdesete godine u muzici se lako mogu nazvati „zlatnim dobom roka“ u svoj raznolikosti žanrova. U mnogo čemu, naravno, prednjači glam rock David Bowie (David Bowie), sa svojim androginim imidžom i divnom kreativnošću, koja je razbila uobičajene ideje o muzici. Ne može se ne prisjetiti takvih britanskih timova kao T.Rex, Slatko I Slade i o Amerikancu Suzi Quatro, čije su pjesme činile značajan dio cjelokupnog glama sedamdesetih.
U to vrijeme „teški“ tipovi rocka su bili popularniji nego ikad: hard rok, hevi metal, kao i promišljeni i neobični progresivni rok. Engleske ekipe su takođe na čelu ovih žanrova: Tamno ljubičasta , Uriah Heep, Led zeppelin, Nazaret, Black Sabbath. Glavni izvođači iz prog rocka bili su Pink Floyd . Oni stoje odvojeno Kraljica, čiji je rad toliko raznolik da ga je jednostavno nemoguće uklopiti u jedan žanr.
Uticaj roka na ukuse ljubitelja muzike evidentan je i u činjenici da je britanski kompozitor Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) piše rok operu " Isus Hrist superstar“, koji se sa izuzetnim uspjehom održao na mnogim koncertnim prostorima širom svijeta.
70-ih godina dogodila su se dva tragična događaja. Dvije legende umiru: jedna ušla figurativno, a drugi - direktno. Govorimo o raspadu grupe 1970. godine Bube i o smrti kralja rokenrola Elvisa Presleya 1977. Elvis Presley). Ipak, Bitlsima treba odati zasluge: nijedan od muzičara nije otišao u penziju, već su samo počeli da stvaraju sa novom snagom, dajući svetu još mnogo divnih pesama.
Godine 1974. rođen je žanr popularne muzike pod nazivom disko - neki ovu muzičku eru računaju sa pobedom švedskog kvarteta ABBA na Pesmi Evrovizije sa pesmom Waterloo. Sve više ubrzavajući se tokom godina, disko je zaista zauzeo muzički svet osamdesetih, prelazeći ka tvrđem elektronskom zvuku, preplićući se sa popularnom afroameričkom muzikom i vraćajući se klasičnom pop zvuku. Govoreći o diskoteci sedamdesetih, takvi izvođači odmah padaju na pamet kao Boney M., Donna Summer ( Donna Summer), Erupcija I Bee Gees.
Svijet je također fasciniran egzotičnim zvukom muzike karipskih ostrva (prvenstveno reggaea, koji predstavlja Bob Marley ( Bob Marley)), baš ta afroamerička (soul, bluz, ritam i bluz, delimično džez), kao i latinoamerička muzika.
U SSSR-u su najpopularnije glavne teme iz filmova. Poznate su i omiljene kreacije vokalnih i instrumentalnih sastava iz cijelog svijeta. Sovjetski savez. Upalila se glavna zvezda ruske popularne muzike - Alla Pugacheva. Nisu zaboravljeni ni pjevači iz republika prijateljskih SSSR-a: na primjer, Poljska ( Marylya Rodovich) i Rumunija ( Dan Spataru). Omiljeni su i evropski - francuski (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( Michel Sardou)) i talijanski (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) izvođači.
Rok i pop, ili najbolje pjesme 60-ih
Dakle, to je stvar prošlosti. Ne, ne može se reći da je potpuno zaboravljen - jednostavno je prestao biti barjak za mlade i „crvena krpa“ za stariju generaciju. Navikli su se na to. Naravno da su i dalje zvučali najbolje kompozicije, kreirano Chuck Berry I Little Richard, i dalje je imao pune kuće Elvis Presley, ali u opštoj pesničko-zvučnoj masi ranih šezdesetih već su se počele javljati nove neobične intonacije i ritmovi. Važno je napomenuti da je ovaj put izvor inovacija bila Evropa, a ne Sjedinjene Države. Evropa, tačnije jedna evropska država, Velika Britanija, počela je da daje ton popularnoj muzici.
Liverpulski rok bend Bube bio je prvi koji je krenuo da osvoji Ameriku - i osvojio ceo svet. Za kratko vrijeme, i Stari i Novi svijet zahvatila je Bitlmanija. Ali šta je bilo toliko posebno da su samouki muzičari ponudili slušaocima razmaženim utiscima?
“Britanska invazija” je dala snažan kreativni impuls muzičarima sa svih zemalja i kontinenata, a kao rezultat toga, danas možemo uživati u širokom spektru rok muzike: klasični rok, hard rok, surf rok, pank rok, folk rok, barok rok, psihodelični rok i desetine drugih izvedenih žanrova.
Jedna od njih, takozvani „garažni rok“, je muzika koju su prvobitno svirali ulični rok bendovi. Tinejdžeri i mladi ljudi su se samo okupljali i igrali iz zabave. Neki istraživači ovu vrstu roka svrstavaju u narodnu muziku 20. veka.
Počevši od sredine 60-ih, rok bendovi su počeli da se formiraju u Sovjetskom Savezu, uglavnom među studentima. Od takvog školskog učenika VIA-e, kasnije je "sazreo" jedan od najpoznatijih sovjetskih rok bendova Vremeplov.
Paralelno sa svim vrstama rok varijacija, šezdesetih se ubrzano razvijao još jedan veoma popularan pravac: pop muzika. Njegovo porijeklo je u dalekoj prošlosti: to je narodna pjesma, srednjovjekovna balada, urbana romansa, a kasnije mjuzikl i muzička emisija. Vokal, ljudski glas – to je glavna stvar za ovaj stil. Muzički instrumenti, bilo skromni ansambl ili ceo orkestar, samo u pratnji pevača. Budući da je jedan od izvora zabavne muzike folklor, pop standardne pjesme često imaju jak nacionalni prizvuk. Ponekad se takva muzika jednostavno naziva pop. Izvođene su najbolje pop pjesme 60-ih Frank Sinatra I Louis Armstrong(SAD), Salvatore Adamo I Mireille Mathieu(Francuska), Muslim Magomayev I Joseph Kobzon(SSSR) i još mnogo divnih muzičara u različitim zemljama svijeta.
Najbolje pjesme 50-ih: u znaku rokenrola
Pedesete godine prošlog veka ušle su u istoriju popularne muzike kao period rađanja i procvata novog stila, rokenrola.
U Americi, nezaustavljivi uspon ove muzike „pobuna mladih” dogodio se sredinom pedesetih. Do kraja decenije, američki rokenrol je donekle sazreo i smirio se, ali do tada je Evropa već preuzela rok palicu. Šezdesetih godina upravo je Stari svijet iznjedrio taj mnogostrani i viševrijedan fenomen u muzičke kulture, koji će se zvati kratkom riječju “rock”.
Muzičari koji su uspjeli pronaći pravu intonaciju postali su idoli mlađa generacija pedesete. Većina njih nije imala profesionalno muzičko obrazovanje: najbolje pesme 50-ih u rokenrol stilu komponovali su i pevali samouki ljudi. Evo ih, ovih svjetski poznatih heroja velikog američkog sukoba među generacijama:
Elvis Presley: bijeli dječak iz siromašne porodice koji se sprijateljio sa tinejdžerima iz “crnih” kvartova i od njih preuzeo njegov način nastupa i stil odijevanja. 1954. je godina njegovog prvog hita “ U redu je mama».
Chuck Berry: crni muzičar, jedan od retkih koji su se usudili da u svojim pesmama pomeša intonacije „crnog” bluza i „belog” countryja. Njegov hit iz 1958. " Johnny B. Goode“ je kasnije nazvan zlatnim standardom rokenrola.
Bill Haley(bijeli gitarista i vokal) i njegov bend “Comets”: kompozicija “ Rock Around Clock“, koju su snimili za soundtrack za film „Školska džungla” (1955), otvorio je put rokenrolu evropskim slušaocima.
Little Richard: crni pjevač i pijanista; njegov uzbuđen, pa čak i pomalo histeričan način izvođenja, s jedne strane je iznjedrio mnoštvo imitatora, as druge strane postao razlogom za pojavu ogromnog broja parodija. Njegov najpoznatiji singl je “ Tutti Frutti"(1955.).
The Platters: Grupa od tri mladića i jedne mlade žene, svi Afroamerikanci. Radili su u stilu doo-wop (vokalni rokenrol). arija " Dim vam ulazi u oči„Izvođenje kvarteta Platters 1959. oborilo je sve rekorde popularnosti.
Rokenrol je brzo upao u odmereni, dobro uhranjeni život posleratne Amerike, oživeo muzičku atmosferu Evrope, ali, naravno, nije zamenio sve druge muzičke žanrove.
Kasnih pedesetih, egzotična muzika iz dalekih okeanskih provincija je stekla posebnu popularnost i u Novom i u Starom svetu. Zvuci ukulele a etnički perkusioni instrumenti evocirali su snove o netaknutim džunglama i pacifičkim plažama.
Tokom ovih istih godina, cijeli svijet je naučio i zaljubio se u jednu Peruanku Imu Sumac. Po prirodi je naslijedila talenat, samostalan karakter i zaista jedinstven glas: dubok, snažan, lijep, vrlo širokog spektra. Njen rad je teško pripisati bilo kom stilu (iako se najčešće spominje „mambo“). Jedan i jedini - ne možete preciznije reći o ovoj pjevačici.
Publika je oduvijek voljela italijanske i latinoameričke pjesme. Možda najbolje pesme 50-ih u latino stilu su “ Volare" i " La Bamba».
Pjesma " Volare"izvodi Italijan Domenico Modugno 1958. godine, zaradio je nekoliko međunarodnih nagrada, uključujući američku nagradu Grammy. meksička narodna melodija" La Bamba"koji je uredio Ritchie Valens uvršten je na listu "100 najbolje pesme u rock 'n' roll stilu."
Svjetski festival omladine i studenata, održan u Moskvi 1957. godine, omogućio je sovjetskoj javnosti da se upozna sa novim trendovima u popularnoj muzici, uključujući rokenrol. Međutim, festival je zamro i završio se, ali je politika stranke i vlasti ostala nepromijenjena: sovjetskom narodu Nema potrebe za nezdravim senzacijama. Kulturni zvaničnici nisu sumnjali da je temperamentna i ekscentrična muzika u kombinaciji sa „nepristojnim“ pokretima nezdrava pojava.
Rok muzika će i dalje pronaći svoj put u zemlju Sovjeta, ali to će se dogoditi kasnije. Mnogo kasnije.
Najbolje pjesme 40-ih: filmska i televizijska muzika
Video materijali koji nam omogućavaju ne samo da čujemo muziku 40-ih, već i da vidimo najbolje izvođače ove decenije, tehnički su nesavršeni. Međutim, oni su dokumenti tog doba, uz njihovu pomoć možete osjetiti posebnu atmosferu tih godina.
Početak 40-ih godina je, naravno, Drugi svjetski rat. Jačanje patriotskih osećanja dovelo je do pojave veselih marševskih pesama 1941: „ Mi smo gospodari rata" (SSSR), " Hvala ti Ameriko"(SAD).
Najbolji Sovjetske pesme 40-e, povezane s temom rata - oštre herojske" Sveti rat"i lirski" Tamna noć».
U međuvremenu, čak i u tim prijetećim četrdesetim, ljudi su pokušavali da se barem na kratko „odvoje“ od briga. Komedije, lirske pjesme, pa čak i komični stihovi bili su izuzetno popularni.
Nemački film iz 1944" Djevojka mojih snova" Sa Marikoj Rökk V vodeća uloga obišao je sva platna u Evropi, a nakon rata prikazivan je čak iu SSSR-u. Istina, u Sovjetskom Savezu su iz ove slike izrezane "nepristojne" epizode, uključujući i poznatu pjesmu "Noću nema usamljenih ljudi" (" In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).
Nakon rata, Amerika je počela da istražuje nove žanrove u bioskopu. Ako su se tridesetih godina na ekranima pojavili kratki muzički filmovi, onda su četrdesete obilježile rođenje žanra "ultrakratkog filma" - Soundies. Do kraja decenije, ovi rodonačelnici muzičkih spotova migrirali su iz bioskopa na televizijske ekrane - uostalom, tada je počelo redovno emitovanje televizijskog programa u Sjedinjenim Državama. Najbolje pjesme 40-ih godina, najbolje kompozicije u izvođenju najpopularnijih pop i jazz orkestara, postale su dostupne bukvalno „uz kućnu dostavu“. Svaki TV gledalac mogao je da vidi prelepe oči Deanna Durbin, blistav osmeh Louis Armstrong, zapaljivi korak Fred Astaire i spretni prsti bebe pijaniste Frank Robinson.
Zapadna Evropa i sovjetske republike, koje su mnogo stradale u tom krvavom ratu, tek treba da pređu ovaj put.
Najpopularnije pjesme 30-ih: kino muzika
Tridesete su bile možda najteža decenija dvadesetog veka. Cijeli svijet je zahvatila ekonomska kriza, političke protivrječnosti su rasle, a sve to zajedno dovelo je do izbijanja Drugog svjetskog rata 1939. godine. Kao i uvijek, muzika je pomogla ljudima da pobjegnu od svojih briga i briga. Međutim, sve najbolje, sve najomiljenije pjesme 30-ih došle su slušaocima ne sa bine, ne sa pozorišne scene, kao što se ranije dešavalo, već sa platna. Dvadesetih godina 20. veka kinematografija je dobila nadimak „veliki nijemi“. U 30-ima je prestao biti "nijem", počeo je pjevati, govoriti i postepeno se pretvorio u samostalnu granu industrije zabave.
Amerika je prednjačila u transformaciji filmske produkcije u filmsku industriju. Komedija, drama, skeč – svaka predstava se može pretvoriti u film, ili još bolje, u filmski mjuzikl. Imena kompozitora Irvine Berlin, Jerome Kern, Cole Porter, koji su se posebno istakli na polju muzičke kinematografije, bili su poznati svim filmskim gledaocima sredinom 30-ih godina.
“Stara Evropa”, ne želeći da odustane od svoje pozicije uporišta svjetske kulture, trudila se da održi korak sa svojim mladim i energičnim prekookeanskim susjedom. Tridesetih godina počelo je formiranje nacionalnih filmskih škola i tada su se najpopularniji glumci počeli nazivati “zvijezdama”. Ploče na kojima su snimane najpopularnije pjesme 30-ih donijele su nam glasove tadašnjih "zvijezda": Marlene Dietrich(Njemačka), Edith Piaf(Francuska), Jan Kiepura(Poljska).
Najbolje pesme 30-ih, nastale u SSSR-u, takođe su bile deo filmske muzike. Imena kompozitora Isaac Dunaevsky i glumice Lyubov Orlova pojavio se u špici gotovo svih kultnih sovjetskih filmova tog vremena.
I, naravno, džez! Muzika 30-ih je uglavnom bila džez. U Sovjetskom Savezu to je "pesma jazz" Leonida Utesov, u Americi - instrumentalni ansambli i orkestri, vokal i ples. Najznačajnije ličnosti u jazz muzici su: Taksi Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong– izjasnili su se upravo tridesetih godina prošlog veka.