Aleksej Mihajlovič Laptev je grafičar, ilustrator knjiga i pesnik. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a. Zaslužni umjetnik RSFSR-a.
Živeo u Moskvi. Studirao je u školi-ateljeu F. I. Rerberga (1923) u Moskvi, kod P. I. Lvova i N. N. Kuprejanova na VHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930). Od 1925. radio je kao ilustrator za više časopisa. Sarađivao sa izdavačkim kućama u Moskvi. Autor udžbenika za umjetničke univerzitete. Godine 1944. dobio je diplomu 1. stepena Komiteta za umetnost pri Savetu narodnih komesara SSSR-a za seriju crteža „Vojna serija” 1942-1943. Učesnik izložbi: uklj. mnogi republički, svesavezni, strani; lično: 1938, 1949 - Moskva. Član Unije umjetnika. Odlikovan medaljama SSSR-a. Autor ilustracija za djela klasične ruske i sovjetske književnosti, uključujući knjige za djecu. Radio je u oblasti štafelajne grafike na moderne i istorijske teme, kao i na skulpturi male forme. Pisao je poeziju i objavio nekoliko knjiga za djecu sa vlastitim ilustracijama. Posljednji put jedna od knjiga A. M. Lapteva ponovo je objavljena 2010.
Dunno mu je prvi dozvolio da nacrta samog sebe. A portret se pokazao toliko sličan originalu da su svi kasniji „portretisti“ samo ponavljali i izigravali sliku koju je stvorio A. M. Laptev.
Crteži perom i akvarelom A. M. Lapteva nisu samo ukrašavali prva dva dela trilogije Nosov, već su, kako je Jurij Oleša tačno primetio u svojoj recenziji „Pustolovine Dunna i njegovih prijatelja“, naglasili „njenu lakoću, njenu radostnu, letnju , rekli bismo, boja polja." U istoj recenziji, stihu iz koje smo upravo citirali, Yu. Olesha je primijetio da cijela knjiga podsjeća na okrugli ples: "cijeli kolo avantura, šala, izuma." Ova asocijacija je nastala među recenzentom, bez sumnje, zahvaljujući ilustracijama A. M. Lapteva. Oni su višestruki i neverovatno mobilni. Slike stalno „mijenjaju mjesta, konfiguraciju, urezuju se u tekst, ukrštaju ga dijagonalno“ (L. Kudryavtseva), ne dopuštajući našim očima da se otrgnu od veličanstvenog, svijetlog, raznolikog okruglog plesa smiješnih i simpatičnih kraća. Ilustracije Alekseja Mihajloviča su „nežne, lirske, krhke... sa dirljivom toplinom i istovremeno zadivljujućom „ozbiljnošću“, iskrenošću“ (A. Lavrov) detaljno, korak po korak, crtaju svet malih ljudi. I iako ova stvorenja u Laptevu podsjećaju na djecu (odjevena su kao djeca, imaju djetinjaste navike), „ali to nisu djeca, nisu parodija, nisu karikatura djeteta, niti lutke, već ljudi iz bajke“ ( L. Kudryavtseva).
Umjetnička djela nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, kao iu privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu.
N. Gogol. Večeri na farmi kod Dikanke
Laptev A. Smešna deca. Rice. i tekst A. Lapteva. M. Sovjetski umjetnik, 1949
Gogol N. Mrtve duše
Jedan dva tri
A. Čehov. Priče
I. Krylov. Basne
N. Nosov. Avanture Dunnoa i njegovih prijatelja
Različite knjige...
Potpuno
Aleksej Mihajlovič Laptev- grafičar, ilustrator knjiga, pjesnik. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a. Zaslužni umjetnik RSFSR-a.
Živeo u Moskvi. Studirao je u školi-ateljeu F. I. Rerberga (1923) u Moskvi, kod P. I. Lvova i N. N. Kuprejanova na VHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930). Od 1925. radio je kao ilustrator za više časopisa. Sarađivao sa izdavačkim kućama u Moskvi. Autor udžbenika za umjetničke univerzitete. Godine 1944. dobio je diplomu 1. stepena Komiteta za umetnost pri Savetu narodnih komesara SSSR-a za seriju crteža „Vojna serija” 1942-1943. Učesnik izložbi: uklj. mnogi republički, svesavezni, strani; lično: 1938, 1949 – Moskva. Član Unije umjetnika. Odlikovan medaljama SSSR-a. Autor ilustracija za djela klasične ruske i sovjetske književnosti, uključujući knjige za djecu. Radio je u oblasti štafelajne grafike na moderne i istorijske teme, kao i na skulpturi male forme. Pisao je poeziju i objavio nekoliko knjiga za djecu sa vlastitim ilustracijama. Posljednji put jedna od knjiga A. M. Lapteva ponovo je objavljena 2010.
Dunno mu je prvi dozvolio da nacrta samog sebe. A portret se pokazao toliko sličan originalu da su svi kasniji „portretisti“ samo ponavljali i izigravali sliku koju je stvorio A. M. Laptev.
Crteži perom i akvarelom A. M. Lapteva nisu samo ukrašavali prva dva dela trilogije Nosov, već su, kako je Jurij Oleša tačno primetio u svojoj recenziji „Pustolovine Dunna i njegovih prijatelja“, naglasili „njenu lakoću, njenu radostnu, letnju , rekli bismo, boja polja." U istoj recenziji, stihu iz koje smo upravo citirali, Yu. Olesha je primijetio da cijela knjiga podsjeća na okrugli ples: "cijeli kolo avantura, šala, izuma." Ova asocijacija je nastala među recenzentom, bez sumnje, zahvaljujući ilustracijama A. M. Lapteva. Oni su višestruki i neverovatno mobilni. Slike stalno „mijenjaju mjesta, konfiguraciju, urezuju se u tekst, ukrštaju ga dijagonalno“ (L. Kudryavtseva), ne dopuštajući našim očima da se otrgnu od veličanstvenog, svijetlog, raznolikog okruglog plesa smiješnih i simpatičnih kraća. Ilustracije Alekseja Mihajloviča su „nežne, lirske, krhke... sa dirljivom toplinom i istovremeno zadivljujućom „ozbiljnošću“, iskrenošću“ (A. Lavrov) detaljno, korak po korak, crtaju svet malih ljudi. I iako ova stvorenja u Laptevu podsjećaju na djecu (odjevena su kao djeca, imaju djetinjaste navike), „ali to nisu djeca, nisu parodija, nisu karikatura djeteta, niti lutke, već ljudi iz bajke“ ( L. Kudryavtseva).
Umjetnička djela nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, kao iu privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu.
Pripremljeno na osnovu materijala sa mreže.
Aleksej Mihajlovič Laptev je grafičar, ilustrator knjiga i pesnik. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a. Zaslužni umjetnik RSFSR-a.
Živeo u Moskvi. Studirao je u školi-ateljeu F. I. Rerberga (1923) u Moskvi, kod P. I. Lvova i N. N. Kuprejanova na VHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930). Od 1925. radio je kao ilustrator za više časopisa. Sarađivao sa izdavačkim kućama u Moskvi. Autor udžbenika za umjetničke univerzitete. Godine 1944. dobio je diplomu 1. stepena Komiteta za umetnost pri Savetu narodnih komesara SSSR-a za seriju crteža „Vojna serija” 1942-1943. Učesnik izložbi: uklj. mnogi republički, svesavezni, strani; lično: 1938, 1949 – Moskva. Član Unije umjetnika. Odlikovan medaljama SSSR-a. Autor ilustracija za djela klasične ruske i sovjetske književnosti, uključujući knjige za djecu. Radio je u oblasti štafelajne grafike na moderne i istorijske teme, kao i na skulpturi male forme. Od osnivanja sarađuje sa časopisom "Funny Pictures". Pisao je poeziju i objavio nekoliko knjiga za djecu sa vlastitim ilustracijama. Posljednji put jedna od knjiga A. M. Lapteva ponovo je objavljena 2010.
Dunno mu je prvi dozvolio da nacrta samog sebe. A portret se pokazao toliko sličan originalu da su svi kasniji „portretisti“ samo ponavljali i izigravali sliku koju je stvorio A. M. Laptev.
Crteži perom i akvarelom A. M. Lapteva nisu samo ukrašavali prva dva dela trilogije Nosov, već su, kako je Jurij Oleša tačno primetio u svojoj recenziji „Pustolovine Dunna i njegovih prijatelja“, naglasili „njenu lakoću, njenu radostnu, letnju , rekli bismo, boja polja." Osim toga, Yu. Olesha je primijetio da cijela knjiga nalikuje okruglom plesu: "cijeli kolo avantura, šala, izuma." Ova asocijacija je nastala među recenzentom, bez sumnje, zahvaljujući ilustracijama A. M. Lapteva. Oni su višestruki i neverovatno mobilni. Slike stalno „mijenjaju mjesta, konfiguraciju, urezuju se u tekst, ukrštaju ga dijagonalno“ (L. Kudryavtseva), ne dopuštajući našim očima da se otrgnu od veličanstvenog, svijetlog, raznolikog okruglog plesa smiješnih i simpatičnih kraća. Ilustracije Alekseja Mihajloviča su „nežne, lirske, krhke... sa dirljivom toplinom i istovremeno zadivljujućom „ozbiljnošću“, iskrenošću“ (A. Lavrov) detaljno, korak po korak, crtaju svet malih ljudi. I iako ova stvorenja u Laptevu podsjećaju na djecu (odjevena su kao djeca, imaju djetinjaste navike), „ali to nisu djeca, nisu parodija, nisu karikatura djeteta, niti lutke, već ljudi iz bajke“ ( L. Kudryavtseva).
Umjetnička djela nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, kao iu privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu.
1905. (Moskva) - 1965. (Moskva)
Grafičar, vajar
Gimnaziju je završio u Moskvi. Studirao u Moskvi: u školi-ateljeu F. I. Rerberga (1923–1924); Ispitno-pripremno odjeljenje Vkhutemasa (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), prvo na tekstilnom, zatim na grafičkom odsjeku kod D. A. Ščerbinovskog, P. I. Lvova (crtež) i N. N. Kuprejanova (litografija). 1920-ih - član odbojkaškog tima Vkhutemas.
Živeo u Moskvi. Bavio se štafelajnom i knjižnom grafikom. Odlično je vladao čitavim tehničkim „arsenalom“ crtanja: koristio je prešani ugalj, sos, sanguine, tuš, akvarel, pastel, kredu i druge materijale.
Od 1925. radio je kao ilustrator za časopise; crtao za časopis Pioneer (1927–1929). 1929. počinje da radi na polju grafike knjiga („Prvi pašnjak“ G. Zamčalova). 1930-60-ih godina sarađivao je sa raznim izdavačkim kućama u Moskvi: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, „Mlada garda“, „Sovjetska grafika“, „Sovjetski umetnik“, „Dečja književnost“ i dr. Ilustrovani udžbenici po narudžbi Uchpedgiz.
Jedan od prvih ilustratora A. L. Barta ("O ratu", 1930) i N. N. Nosova ("The Adventures of Dunno and His Friends", 1956; "Dunno in the Sunny City", 1959). Dizajnirao knjige: "Šta je dobro, a šta loše?" V. V. Majakovski (1930), „Basne” I. A. Krilova (1944–1945), „Medvedko” D. N. Mamin-Sibirjaka (1951), „Mrtve duše” (1953), „Večeri na farmi u blizini Dikankija” (1960) od N.V. Gogolj, "Litvanske narodne priče" (1954), "Giovannino i Pulcherosa" D. Pirellija (1958), "Maša zbunjena" L.F. Voronkove (1960) i drugi.
Napisao je i ilustrovao knjige za djecu: “Gramofon” (1947), “Smiješna djeca” (1948, 1949), “Smiješne slike” (1948), “Kako sam crtao u zoološkom vrtu” (1950), “Vau, vau! “, “Smiješne slike” (obje 1958), “Šumske zanimljivosti” (1959), “Djeca” (1964), “Jedan, dva, tri...” (1966) i dr. Od 1956. umjetnik za časopis “Smiješne slike”.
Godine 1948–1954 stvorio je opsežnu seriju ilustracija za roman M. A. Šolohova „Prevrnuto djevičansko tlo”, zbog kojeg je otputovao na Don (nekoliko publikacija, jedna od njih: Šolohov M. A. Sabrana djela. M.: Mlada garda). 1956–1960, tom 6–7). Na kraju života radio je na nizu ilustracija za pjesmu N. A. Nekrasova „Ko u Rusiji dobro živi“ (nedovršeno, objavljeno - 1971).
Slikao je portrete, pejzaže, mrtve prirode i žanrovske kompozicije; stvorio nekoliko autolitografija na povijesne i revolucionarne teme. Godine 1935., po uputstvu organizacionog odbora Svesavezne izložbe „Industrija socijalizma“, otputovao je na Ural; rezultat je bio serijal crteža „Krasnouralska fabrika” (1936). 1937–1939. i 1940. išao je na kreativna putovanja po kolhoznim selima; kreirao je seriju crteža „Kolektivne farme Ukrajine“ i „Salske stepe“. Godine 1941. poslan je na Kaspijsko more, gdje je završio seriju skica s prikazom ribarskih sela i stepskih pejzaža („Kaspijski apartman“, „U blizini Astrahana“).
Tokom Velikog otadžbinskog rata ostao je u Moskvi. Član grafičke brigade Moskovskog saveza umjetnika, koja je objavila satirične litografirane plakate „Prozori Moskovskog saveza umjetnika“ i propagandne letke. Sarađivao je sa TASS Windows i Art izdavačkom kućom, radeći na plakatima, razglednicama i letcima. Putovao na Kalinjin i Jugozapadni front; stvorio ciklus frontovskih crteža (1942–1943), za koji je 1944. godine dobio diplomu 1. stepena Komiteta za umjetnost pri Vijeću narodnih komesara SSSR-a.
U poslijeratnim godinama bio je jedan od pokretača pokreta za očuvanje antičkih spomenika, prodefilirao je omladinski klub Rodina, koji je pomagao u zaštiti spomenika kulture. Skicirao je spomenike staroruske arhitekture za predloženu izložbu „Remek-dela ruske arhitekture” (objavljeno u albumu „Spomenici staroruske arhitekture u crtežima A. M. Lapteva” M., 1969).
Napravio je cikluse crteža „Uglič“, „Serija kolhoze“ (1947), portrete plemenitih radnika moskovskih fabrika (1958), putuje po Čehoslovačkoj (1958) i Italiji (1956–1962).
Bavio se malom skulpturom. Izrađivao je drvene igračke („Ždrijebe“, „Karand`Ash“, obje - 1948). Početkom 1950-ih zainteresovao se za skulpturu korena („Sančo Panza i magarac“, „Don Kihot“).
Od 1926. - učesnik izložbi (1. izložba Udruženja grafičara u Moskvi). Član Saveza umjetnika SSSR-a. Izlagao na izložbama: izložba-pregled radova mladih umetnika (1936), dela moskovskih umetnika (1939, 1942, 1947), crteža, ilustracija i plakata (1940), slikarstva, grafike, skulpture (1941), „Crvena armija u borbi protiv Nemaca”-fašističkih osvajača” (1943), „Herojska odbrana Moskve 1941–1942” (1944), Svesavezna umetnička izložba (1946), „30 godina sovjetskih oružanih snaga. 1918–1948" (1948), 1. svesavezna izložba grafike i plakata (1950), knjige i grafika knjiga Detgiza (1951), "N. V. Gogolj u djelima sovjetskih umjetnika" (1952) u Moskvi; „Vojna hrabrost ruskog naroda“ u Sverdlovsku (1943) i dr. Izlagač brojnih putujućih izložbi sovjetske umetnosti u saveznim republikama i gradovima RSFSR. Učesnik više inostranih izložbi: međunarodne izložbe „Umetnost knjige” u Parizu i Lionu (1931–1932), „Moderna umetnost SSSR-a” u San Francisku, Čikagu, Filadelfiji, Njujorku (1933), “ Sovjetska grafika” u Bukureštu, Helsinkiju, Pragu, Budimpešti (1950), Sovjetska likovna umetnost u Delhiju, Kalkuti, Bombaju (1952), „Sovjetska i klasična ruska umetnost” u Berlinu, Drezdenu, Haleu, Budimpešti (1953–1954), XXVIII. Međunarodni bijenale u Veneciji (1956) . Održavao personalne izložbe u Moskvi (1940, 1949).
Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a, zaslužni umjetnik RSFSR-a. Publikacija „Aleksej Mihajlovič Laptev” (serija „Majstori sovjetske umetnosti”; M., 1951) posvećena je umetnikovom radu. Autor memoara: „Na putu...: beleške umetnika“ (M., 1972).
Memorijalna izložba Laptevovih radova organizovana je 1966. godine u Moskvi.
Kreativnost je predstavljena u mnogim muzejskim zbirkama, uključujući Državnu Tretjakovsku galeriju, Muzej Puškina. A. S. Puškin, Državni ruski muzej i drugi.
Laptev Aleksej Mihajlovič (1905, Moskva - 1965, Moskva) - grafičar, vajar.
Studirao u Moskvi: u školi-ateljeu F. I. Rerberga (1923–1924); Ispitno-pripremno odjeljenje Vkhutemasa (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), prvo na tekstilnom, zatim na grafičkom odsjeku kod D. A. Ščerbinovskog, P. I. Lvova (crtež) i N. N. Kuprejanova (litografija). 1920-ih - član odbojkaškog tima Vkhutemas.
Bavio se štafelajnom i knjižnom grafikom. Odlično je vladao čitavim tehničkim „arsenalom“ crtanja: koristio je prešani ugalj, sos, sanguine, tuš, akvarel, pastel, kredu i druge materijale.
Od 1925. radio je kao ilustrator za časopise; crtao za časopis Pioneer (1927–1929). 1929. počinje da radi na polju grafike knjiga („Prvi pašnjak“ G. Zamčalova). 1930-60-ih godina sarađivao je sa raznim izdavačkim kućama u Moskvi: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, „Mlada garda“, „Sovjetska grafika“, „Sovjetski umetnik“, „Dečja književnost“ i dr. Ilustrovani udžbenici po narudžbi Uchpedgiz.
Jedan od prvih ilustratora A. L. Barta ("O ratu", 1930) i N. N. Nosova ("The Adventures of Dunno and His Friends", 1956; "Dunno in the Sunny City", 1959). Dizajnirao knjige: "Šta je dobro, a šta loše?" V. V. Majakovski (1930), „Basne” I. A. Krilova (1944–1945), „Medvedko” D. N. Mamin-Sibirjaka (1951), „Mrtve duše” (1953), „Večeri na farmi u blizini Dikankija” (1960) od N.V. Gogolj, "Litvanske narodne priče" (1954), "Giovannino i Pulcherosa" D. Pirellija (1958), "Maša zbunjena" L.F. Voronkove (1960) i drugi.
Napisao je i ilustrovao knjige za djecu: “Gramofon” (1947), “Smiješna djeca” (1948, 1949), “Smiješne slike” (1948), “Kako sam crtao u zoološkom vrtu” (1950), “Vau, vau! “, “Smiješne slike” (obje 1958), “Šumske zanimljivosti” (1959), “Djeca” (1964), “Jedan, dva, tri...” (1966) i dr. Od 1956. umjetnik za časopis “Smiješne slike”.
Godine 1948–1954 stvorio je opsežnu seriju ilustracija za roman M. A. Šolohova „Prevrnuto djevičansko tlo”, zbog kojeg je otputovao na Don (nekoliko publikacija, jedna od njih: Šolohov M. A. Sabrana djela. M.: Mlada garda). 1956–1960, tom 6–7). Na kraju života radio je na nizu ilustracija za pjesmu N. A. Nekrasova „Ko u Rusiji dobro živi“ (nedovršeno, objavljeno - 1971).
Slikao je portrete, pejzaže, mrtve prirode i žanrovske kompozicije; stvorio nekoliko autolitografija na povijesne i revolucionarne teme. Godine 1935., po uputstvu organizacionog odbora Svesavezne izložbe „Industrija socijalizma“, otputovao je na Ural; rezultat je bio serijal crteža „Krasnouralska fabrika” (1936). 1937–1939. i 1940. išao je na kreativna putovanja po kolhoznim selima; kreirao je seriju crteža „Kolektivne farme Ukrajine“ i „Salske stepe“. Godine 1941. poslan je na Kaspijsko more, gdje je završio seriju skica s prikazom ribarskih sela i stepskih pejzaža („Kaspijski apartman“, „U blizini Astrahana“).
Tokom Velikog otadžbinskog rata ostao je u Moskvi. Član grafičke brigade Moskovskog saveza umjetnika, koja je objavila satirične litografirane plakate „Prozori Moskovskog saveza umjetnika“ i propagandne letke. Sarađivao je sa TASS Windows i Art izdavačkom kućom, radeći na plakatima, razglednicama i letcima. Putovao na Kalinjin i Jugozapadni front; stvorio ciklus frontovskih crteža (1942–1943), za koji je 1944. godine dobio diplomu 1. stepena Komiteta za umjetnost pri Vijeću narodnih komesara SSSR-a.
U poslijeratnim godinama bio je jedan od pokretača pokreta za očuvanje antičkih spomenika, prodefilirao je omladinski klub Rodina, koji je pomagao u zaštiti spomenika kulture. Skicirao je spomenike staroruske arhitekture za predloženu izložbu „Remek-dela ruske arhitekture” (objavljeno u albumu „Spomenici staroruske arhitekture u crtežima A. M. Lapteva” M., 1969).
Napravio je cikluse crteža „Uglič“, „Serija kolhoze“ (1947), portrete plemenitih radnika moskovskih fabrika (1958), putuje po Čehoslovačkoj (1958) i Italiji (1956–1962).
Bavio se malom skulpturom. Izrađivao je drvene igračke („Ždrijebe“, „Karand`Ash“, obje - 1948). Početkom 1950-ih zainteresovao se za skulpturu korena („Sančo Panza i magarac“, „Don Kihot“).
Od 1926. - učesnik izložbi (1. izložba Udruženja grafičara u Moskvi). Član Saveza umjetnika SSSR-a. Izlagao na izložbama: izložba-pregled radova mladih umetnika (1936), dela moskovskih umetnika (1939, 1942, 1947), crteža, ilustracija i plakata (1940), slikarstva, grafike, skulpture (1941), „Crvena armija u borbi protiv Nemaca”-fašističkih osvajača” (1943), „Herojska odbrana Moskve 1941–1942” (1944), Svesavezna umetnička izložba (1946), „30 godina sovjetskih oružanih snaga. 1918–1948" (1948), 1. svesavezna izložba grafike i plakata (1950), knjige i grafika knjiga Detgiza (1951), "N. V. Gogolj u djelima sovjetskih umjetnika" (1952) u Moskvi; „Vojna hrabrost ruskog naroda“ u Sverdlovsku (1943) i dr. Izlagač brojnih putujućih izložbi sovjetske umetnosti u saveznim republikama i gradovima RSFSR. Učesnik više inostranih izložbi: međunarodne izložbe „Umetnost knjige” u Parizu i Lionu (1931–1932), „Moderna umetnost SSSR-a” u San Francisku, Čikagu, Filadelfiji, Njujorku (1933), “ Sovjetska grafika” u Bukureštu, Helsinkiju, Pragu, Budimpešti (1950), Sovjetska likovna umetnost u Delhiju, Kalkuti, Bombaju (1952), „Sovjetska i klasična ruska umetnost” u Berlinu, Drezdenu, Haleu, Budimpešti (1953–1954), XXVIII. Međunarodni bijenale u Veneciji (1956) . Održavao personalne izložbe u Moskvi (1940, 1949).
Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a, zaslužni umjetnik RSFSR-a. Publikacija „Aleksej Mihajlovič Laptev” (serija „Majstori sovjetske umetnosti”; M., 1951) posvećena je umetnikovom radu. Autor memoara: „Na putu...: beleške umetnika“ (M., 1972).
Memorijalna izložba Laptevovih radova organizovana je 1966. godine u Moskvi.
Kreativnost je predstavljena u mnogim muzejskim zbirkama, uključujući Državnu Tretjakovsku galeriju, Muzej Puškina. A. S. Puškin, Državni ruski muzej i drugi.
Yasnov M. D. “Dobro jutro!” ,
U knjizi “Jedan-dva-tri...” bilo je.