Ko je pogrešno zakopčao prvo dugme
Više se neće pravilno pričvrstiti.
Goethe
POČETAK RADA. Prolog, ekspozicija, radnja
1. Prolog
2. Ekspozicija
Funkcije ekspozicije
Prošireno i ubrzano izlaganje
Elementi izložbe
Direktna i indirektna izloženost
Predstavljanje glavnog lika
3. Kravata
Trigger
4. Prvi paragraf
Početak djela često se poredi sa malim kamenčićem, koji, otkotrljajući se niz planinu, nosi druge sa sobom i vodi do odrona stijene.
Uspjeh rada ovisi o tome koliko spretno autor lansira početni kamen.
O tome će biti riječi u ovom članku.
IN klasična verzija Razlikuju se sljedeći dijelovi umjetničkog djela:
- prolog
- ekspozicija
- string
- razvoj
- vrhunac
- epilog
Ova lista i redoslijed nisu obavezni. Prolog i epilog možda neće biti prisutni u narativu, a izlaganje se može nalaziti bilo gdje i ne nužno u cijelosti.
Subjekti savremeni radovičesto se grade po pojednostavljenoj shemi: zaplet - razvoj radnje - vrhunac - rasplet, ili prema još pojednostavljenoj radnji - radnja - vrhunac (također poznat kao rasplet).
Klasična shema je prikladnija za čvrste parcele koje se sporo razvijaju. Lagana shema se koristi tamo gdje je neophodan brzi razvoj parcele.
Početak je više od polovine svega.
Aristotel
PROLOG
- uvodni (početni) dio književnoumjetničkog, književnokritičkog, novinarski rad, koji prethodi opšte značenje, sižejno-spletnu osnovu ili glavne motive djela, ili ukratko ocrtava događaje koji prethode glavnom sadržaju.
IN narativnim žanrovima(roman, priča, pripovetka i sl.) prolog uvek ima umetnički i estetski značaj, postajući svojevrsna predistorija radnje, a u književna kritika, novinarstvo i drugi dokumentarni žanrovi mogu se shvatiti kao predgovor.
Prolog
Još uvijek imam uspomene i jednu fotografiju iz našeg razreda. Grupni portret sa razrednik u centru, devojke okolo i dečaci na ivicama. Fotografija je izbledela, a pošto je fotograf pažljivo pokazao na učitelja, ivice, zamućene tokom snimanja, sada su bile potpuno zamagljene; ponekad mi se čini da su se zamaglile jer su dečaci u našem razredu davno izbledeli u zaboravu, nikada nisu stigli da odrastu, a njihove crte su vremenom rastvorene.
<…>
Iz nekog razloga ni sada ne želim da se sećam kako smo bežali sa nastave, pušili u kotlarnici i pravili simpatiju u svlačionici, da bar na trenutak dodirnemo onoga koga smo tako potajno voleli da to sami sebi nismo priznali. Provodim sate gledajući izblijedjelu fotografiju, u već zamagljena lica onih koji nisu na ovoj zemlji: želim da razumijem. Na kraju krajeva, niko nije želeo da umre, zar ne?
A nismo ni znali da je smrt dežurala ispred praga našeg razreda. Bili smo mladi, a neznanje mladosti se nadoknađuje vjerom u vlastitu besmrtnost. Ali od svih dječaka koji me gledaju sa fotografije, četiri su ostala živa.
Kako smo bili mladi. (B. Vasiljev. Sutra je bio rat)
Kroz prolog autor uvodi čitaoca u svijet svojih sjećanja na mladost, uvodi ga u bivši drugovi iz razreda i nastavnici, sa školom i roditeljima. U isto vrijeme, pisac kao da razmišlja, promišlja i preispituje sve što mu se dogodilo prije četrdeset godina.
Još jedan primjer prologa je film “Pokrovski Gates”, sjećate se?
Reditelj Mihail Kazakov 70-ih godina bezbrižno putuje Moskvom. Vozi se do stare trošne kuće u kojoj je proveo mladost. Govor i sama činjenica da se kuća uništava izaziva nostalgiju kod gledaoca.
Dakle, FUNKCIJA PROLOGA je da prenese događaje koji pripremaju glavnu radnju.
Međutim, prolog NIJE prva epizoda narativa koja je nasilno isključena iz njega.
Događaji prologa ne bi trebali duplirati događaje iz početne epizode, već bi trebali generirati intrigu upravo u kombinaciji s njom.
Greška je stvoriti intrigantan prolog koji nije povezan s početkom vremenom, mjestom, likovima ili idejom. Veza između prologa i početka priče može biti očigledna, možda skrivena, ali mora biti tu.
PROLOG JE POTREBAN AKO:
1. Autor želi priču započeti polako, a zatim napraviti oštar prijelaz na dinamiku i dramatiku. U ovom slučaju, nekoliko fraza je umetnuto u prolog, nagovještavajući vrhunac, ali, naravno, ne otkrivajući ga.
Primjer je ista priča Vasiljeva "A sutra je bio rat"
2. Autor želi detaljno opisati prethodne događaje – ko je šta radio u kojoj godini i šta je iz toga proizašlo. Ova vrsta prologa omogućava ležeran, uzastopni narativ sa detaljnim prikazom izlaganja.
U ovom slučaju je dozvoljen maksimalni vremenski razmak između prologa i glavne pripovijesti, koji služi kao pauza, a izlaganje postaje minimalno i služi samo onim događajima koji daju poticaj radnji, a ne čitavom romanu.
Primjer je Volkovova bajka "Žuta magla", u čijem prologu autor reproducira kontinuirani kontinuitet naracije - historije. Fairyland i san čarobnice Arahne, dug pet hiljada godina.
3. Podesite čitaoca na određeni emocionalni talas.
U ovom slučaju u prologu su moguće aluzije i alegorije.
Primjer je roman Andreja Belog "Peterburg"
PROLOG
Vaše Ekselencije, Visočanstva, Plemstvo, građani!
Šta je naše rusko carstvo?
Naše Rusko Carstvo je geografsko jedinstvo, što znači: dio
poznata planeta. I Rusko Carstvo zaključuje: prvo, Velika, Mala, Bela i Crvena Rus; drugo - Gruzijsko, Poljsko, Kazanjsko i Astrahansko kraljevstvo; treće, zaključuje... Ali - tako dalje, tako dalje, tako dalje.
(u ovoj frazi Bely parodira punu zvaničnu titulu ruskog cara, koja je uključivala oko 60 imena zemalja koje su mu bile podložne („Car i samodržac cijele Rusije, Moskve, Kijeva, Vladimira, Novgoroda, cara Kazanja, cara Astrahana , car Poljske, car Tauride Hersonis" itd.) itd.) i završava riječima: "i tako dalje, i tako dalje, i tako dalje")
<…>I nećemo se zadržavati na tome.
Hajde da pričamo više o Sankt Peterburgu: postoji Sankt Peterburg, ili
Sankt Peterburg, ili Petar (nešto isto). Na osnovu istih presuda
Nevsky Prospect je St. Petersburg Prospect.
Nevsky Prospect ima upečatljivo svojstvo: sastoji se od
prostori za javni promet; numerisane kuće to ograničavaju; Numeracija je po redoslijedu kuća - a potraga za željenom kućom je uvelike olakšana.
<…>
Ako nastavite da tvrdite najapsurdniju legendu - postojanje milion i po stanovnika Moskve - onda ćete morati priznati da će glavni grad biti Moskva, jer samo u glavnim gradovima može postojati milion i po stanovnika ; ali u provincijskim gradovima nema milion i po stanovnika, nikada ga nije bilo, nikada ga neće biti. A prema apsurdnoj legendi, ispada da glavni grad nije Sankt Peterburg.
Ako Sankt Peterburg nije glavni grad, onda nema ni Sankt Peterburga. Samo se čini da on postoji
(Potvrđujući motiv „nestvarnosti” Sankt Peterburga, Beli sledi poetsku tradiciju prikazivanja grada u delima Gogolja (vidi kraj priče „Nevski prospekt”) i Dostojevskog („Tinejdžer”, I deo, poglavlje 8, I).
„Tema „Peterburga“ Andreja Belog izrasla je iz dvesta godina stare mitologije Sankt Peterburga, čije stvaranje datira još od vremena osnivanja grada. U svom najoštrijem obliku, Belijev "Petersburg" se suočava sa " Za Bronzanog konjanika„Puškin i istovremeno, takoreći, nastavlja i razvija svoje ideje<…>Petersburg u Belijevom „Petersburgu“ nije između Istoka i Zapada, već Istoka i Zapada u isto vreme, odnosno celog sveta“ (c) D. Lihačov
Pronađite početak svega, i shvatićete mnogo toga.
Kozma Prutkov
EXPOSITION
- prikaz rasporeda likova i okolnosti koje neposredno prethode raspletu radnje radnje.
FUNKCIJE IZLOŽENOSTI:
Odredite mjesto i vrijeme opisanih događaja,
- predstaviti karaktera,
- pokazati okolnosti koje će biti preduslovi za sukob.
Didro je napisao: „Prvi čin drame je možda njen najteži dio: on mora otvoriti radnju, razviti, ponekad izložiti i uvijek povezati.
Pogledajmo primjer - kako ovo "navesti" i "povezati"?
Scenario za film" Ljubavna afera na poslu" Govor je u ime glavnog lika - druga Anatolija Efremoviča Novoselceva.
“Kao što svi znaju, rad oplemenjuje čovjeka.
I zato ljudi rado idu na posao.
Ja lično idem u servis samo zato što me to oplemenjuje.
Da nema statistike, ne bismo ni slutili koliko dobro radimo” (c) - mjesto i vrijeme radnje + samoprezentacija junaka = predstavljanje likova.
„Ljudmila Prokofjevna Kalugina, direktorka naše statističke institucije.
Ona zna posao koji vodi. Ovo se takođe dešava.
Ljudmila Prokofjevna dolazi na posao prije svih i odlazi kasnije od svih ostalih, iz čega je jasno da ona, nažalost, nije udata.
Mi to zovemo "naša mymra".
Naravno, iza scene” (c) – predstavljanje likova, nagovještaj sukoba.
“Svako jutro na putu do posla riješim se svojih kurvi.
- Evo ti 40 kopejki, možeš da kupiš dve kutije mleka. I ne zaboravite!
- UREDU!
“I ne zaboravi doručkovati, čuješ li!” (c) – samoprezentacija junaka = predstavljanje likova
„Zovem se Anatolij Efremovič, prezivam se Novoselcev.
Živim samo od svoje plate, odnosno od plate do plate.
Jednom rečju, izlazim...
Jednom riječju, vrtim se” (c) - samoprezentacija junaka = predstavljanje likova + nagovještaj sukoba.
A ovo je Olga Petrovna Ryzhova...
Olya.
Olya je moja najvjernija prijateljica.
Postali smo prijatelji davno, još na fakultetu.
Ono što najviše volim kod nje je to što je optimista - šta god da se desi!
A zemlja, kao što znate, optimisti su ti koji se okreću” (c) – predstavljanje likova
Ravnoteža i preciznost u definisanju likova i okolnosti treba da budu vrlina izlaganja.
OBIM IZLOŽBE
Prema klasičnoj shemi, oko 20% ukupnog obima rada izdvaja se za izlaganje i crtanje. Ali zapravo, obim izložbe u potpunosti ovisi o namjeri autora. Za djela s brzim zapletom dovoljno je nekoliko redova da se čitatelj upozna sa suštinom stvari, za djela s razvučenom fabulom uvod je obično veći.
Primjer opsežne izložbe je drama Ostrovskog "Grum"
Radnja se razvija polako i polako, ulazak gledaoca u svijet „mračnog kraljevstva“ zauzima cijeli 1. čin i početak 2. Gledalac ima priliku da pažljivo razgleda okolinu provincijskog trgovačkog grada Kalinova, odvojivši vreme da se upozna sa životom i običajima njegovih stanovnika.
U ovom slučaju, zadatak pisca je da stvara detaljna slika, što kod gledaoca ne izaziva sumnju u autentičnost onoga što se dešava na sceni.
Primjer brzog izlaganja je priča Conana Doylea "Unija crvenokosih".
“Bilo je to prošle jeseni. Jedan stariji gospodin, veoma debeljuškast i vatreno crvenokos, sedeo je sa Šerlokom Holmsom. Hteo sam da uđem, ali sam video da su obojica zadubljen u razgovor, pa sam požurio. Međutim, Holmes me je odvukao u sobu i zatvorio vrata za mnom.
"Nisi mogao doći u bolje vrijeme, moj dragi Watsone", rekao je ljubazno" (c)
A onda dolazi početak radnje.
Osim ukusa autora, obim izložbe diktira i moda, koliko god tužna bila. Zahtjev modernih urednika je da ekspozicija počne dinamičnom i uzbudljivom scenom u kojoj je uključen glavni lik.
ELEMENTI IZLOŽBE
Početak nečega odavno je dizajniran da zavede.
Ernst Simon Bloch
„Krajem 1811. godine, u nama pamtljivom vremenu, na svom imanju Nenaradov živeo je dobri Gavrila Gavrilovič R**“ (Puškin. Mećava)
Čitaoca treba upoznati sa glavnim likovima - i to u detalje koji će kasnije biti korišćeni u sukobu...
„Bio je poznat širom okruga po gostoprimstvu i srdačnosti; komšije su stalno išle kod njega da jedu, piju, igraju Bostona za pet kopejki sa ženom, a neki da bi pogledali svoju ćerku Mariju Gavrilovnu, vitku, bledu i sedamnaestogodišnja djevojka.Valjena je za bogatu nevjestu i mnogi su očekivali da će se udati za njih ili njihove sinove.
Marija Gavrilovna je odgajana na francuskim romanima i, prema tome, bila je zaljubljena. Tema koju je odabrala bio je siromašni vojni zastavnik koji je bio na odmoru u svom selu." (Puškin. Mećava)
...kao i preduslovi za sukob
“Podrazumijeva se da je mladić gorio jednakom strašću i da su roditelji njegove voljene, primijetivši njihovu međusobnu sklonost, zabranili kćerki da misli o njemu, a on je primljen gore nego penzionisani procjenitelj.
Naši ljubavnici su se svaki dan dopisivali i viđali sami. borova šuma ili kod stare kapele. Tu su se jedno drugom zakleli vječna ljubav, žalio se na sudbinu i iznosio razne pretpostavke. Dopisujući se i razgovarajući na ovaj način, oni su (što je sasvim prirodno) došli do sljedećeg rezonovanja: ako ne možemo disati jedno bez drugog, a volja okrutnih roditelja ometa našu dobrobit, onda će nam to biti nemoguće učiniti. bez toga? Naravno, ova sretna misao je prva pala na pamet mladi čovjek i da se romantična mašta Marije Gavrilovne veoma dopala.” (Puškin. Snežna oluja)
Svi elementi izložbe su „puške“ okačene na zidove, koje moraju pucati u trenutku koji autor želi.
VRSTE IZLAGANJA
Postoji mnogo različitih načina izlaganja. Međutim, u konačnici, svi se mogu podijeliti na dva glavna, fundamentalno razne vrste- direktna i indirektna izloženost.
U slučaju DIREKTNOG IZLAGANJA, čitalac se upoznaje sa tokom stvari, kako kažu, direktno i potpuno iskreno.
Prvi mladić. Da li je tačno da se, zaljubivši se, čovek uspravi kao cvet na svetlosti?
D eushka (zamišljeno). I to se dešava...
Druga mlada žena (hvata je za ruku i gleda je). Ali zar se nije moglo dogoditi da te snaga moje ljubavi promijeni do neprepoznatljivosti, i postaneš tako lijepa da te ni ja sama neću prepoznati?
Mlada žena. Ko zna...
H o r. Ovo je priča koja se dogodila na rijeci Angari, nedaleko od grada Irkutska. Sredinom dvadesetog veka na tim mestima je izgrađena moćna hidroelektrana...
- I tamo su se srele tri osobe.
- Priča o kojoj ćemo pričati je...
V a l I. Priča mog života.
Sergej. I moj...
V i k t o r (prilično grubo). I moja.
V a l I. Moje ime je Valya.
V i k t o r. Moje ime je Viktor.
SERGEJ (zamišljeno). I moje ime je bilo Sergej.
L a r i s a (stavlja ruke na Valjina ramena). Ja sam sa njom prijatelj, ali ova priča nije o meni. Zovem se Larisa... Šteta, ali proći ću.
S e r d u k. Serdjuk je moje prezime. Već sam prešao pedesetu, to je loše. (Nakon razmišljanja.) U ovu priču su uključeni i drugi, ali o njima ćete saznati kasnije.
H o r. Ovo je kraj ove priče. Proljetna kiša. Pada mrak. Valya stoji na drvenom mostu u blizini same Angare i razmišlja o tome kako bi dalje trebala živjeti. (Arbuzov. Istorija Irkutska)
Upečatljiv primjer direktnog izlaganja je monolog glavnog lika kojim djelo počinje.
Ne volim da primam pozive mnogo unapred. Kako možete garantovati da ćete tog i tog dana za tri sedmice ili mjesec poželjeti večerati s tim i takvima? Možda se u međuvremenu ukaže prilika da se ovo veče provede ugodnije, a kada pozovu tako davno, očigledno će se okupiti veliko i svečano društvo. Pa, šta da radimo? Dan je odavno određen, pozvani su ga mogli unaprijed napustiti, a za odbijanje vam je potreban vrlo uvjerljiv izgovor, inače ćete neljubaznošću uvrijediti domaćine. Prihvaćate poziv i čitav mjesec vas ta obaveza opterećuje i pomračuje vam raspoloženje. To remeti planove drage vašem srcu. Unosi haos u vaš život. U stvari, postoji samo jedan izlaz - da se sklonite u poslednjem trenutku. Ali ja ili nemam hrabrosti za ovo, ili mi savjest to ne dozvoljava. (Maugham. Osjećaj pristojnosti)
Još jedan specifičan oblik direktnog izlaganja je samopreporuka likova gledaocu - kao što je to uradio Anatolij Efremovič Novoselcev. Obično se ova tehnika koristi za poboljšanje lirskog početka.
INDIREKTNA IZLOŽENOST
Formira se postepeno, sastoji se od mnoštva informacija koje se akumuliraju. Gledalac ih prima u prikrivenom obliku, date su kao slučajno, nenamjerno.
Jednog prolećnog dana, u času neviđeno toplog zalaska sunca, u Moskvi, na Patrijaršijskim barama, pojavila su se dva građanina. Prvi od njih, obučen u sivi ljetni par, bio je vertikalno izazvano, dobro uhranjen, ćelav, nosio je svoj pristojan šešir kao pitu u ruci, a na njegovom dobro obrijanom licu bile su naočare natprirodne veličine u okvirima od crnog roga. Drugi, mladić širokih ramena, crvenkaste, kovrdžave kose sa kariranom kapom navučenom na glavu, nosio je kaubojsku košulju, žute bijele pantalone i crne papuče.
Prvi je bio niko drugi do Mihail Aleksandrovič Berlioz, predsednik odbora jednog od najvećih moskovskih književnih udruženja, skraćeno zvanog MASSOLIT, i urednik Tolstoja. art magazin, a njegov mladi pratilac je pjesnik Ivan Nikolajevič Ponyrev, koji piše pod pseudonimom Bezdomny.
Našavši se u hladovini blago zelenih lipa, pisci su prvo pohrlili do šareno oslikanog štanda s natpisom „Pivo i voda“. (Bulgakov. Majstor i Margarita)
Jedan od zadataka izložbe je da pripremi izgled glavnog lika (ili likova).
U velikoj većini slučajeva, u prvoj epizodi nema glavnog lika, a to je zbog sljedećih razmatranja.
Činjenica je da se pojavom GG-a napetost narativa pojačava, postaje sve intenzivnija i brza. Mogućnosti za bilo kakvo detaljnije objašnjenje, ako ne nestanu, barem se naglo smanjuju. To je ono što tjera autora da odugovlači sa predstavljanjem glavnog lika.
Roman „Očevi i sinovi“ počinje scenom u kojoj Nikolaj Petrovič Kirsanov zabrinut čeka u gostionici svog sina Arkadija, koji je upravo završio fakultet. Prije svega, Turgenjev u izložbu unosi informacije ne o glavnom liku - Bazarovu, već o Kirsanovu, maloljetnom Perzijancu.
Roman "Rat i mir" počinje opisom Šererovog salona. Tolstoj nam ne pokazuje Pjer ili Bolkonski, već sporednih likova kao princ Vasilij.
Lista se nastavlja. Ove radove ujedinjuje ista želja autora - da pripreme teren za pojavu heroja.
Junak mora jasno privući pažnju čitaoca. I ovdje je najpouzdaniji način predstaviti junaka kada se čitatelj već zainteresirao za njega iz priča drugih likova i sada želi da ga bolje upozna.
Dakle, ekspozicija ocrtava - samo unutra generalni nacrt! - glavni lik, bez obzira da li je dobar ili loš. Ni u kom slučaju autor ne bi trebao otkriti svoju sliku do kraja.
Prvo, puno pričati o heroju na samom početku je dosadno i dugo. Čitalac će se utopiti u opisima na više stranica potpuno nezanimljive i nepoznate osobe.
Drugo, ne smijemo izgubiti glavni adut u cjelokupnoj strukturi radnje - postupni razvoj karaktera junaka. Ako je lik potpuno jasan, tada će njegove postupke biti lako predvidjeti. Predvidljivost radnje je veliki nedostatak za rad.
Ono s čim se počne mora imati priliku da raste.
Ernst Simon Bloch
Ekspozicija efikasno priprema radnju, radnja realizuje konfliktne mogućnosti inherentne i manje-više opipljivo razvijene u ekspoziciji.
Ekspozicija i radnja su neraskidivo spojeni elementi jednog singla početna faza djela čine izvor dramske radnje.
TIE
- trenutak od kojeg se parcela počinje kretati.
U zapadnoj književnoj kritici postoji koncept „okidača“ = pokretačkog elementa romana. Označava početak radnje.
U većini slučajeva se pokreće na kraju ekspozicije i nakon njenog aktiviranja tok prijašnjih života junaka postaje nemoguć.
Na primjer, u “Djeci kapetana Granta” okidač je to što u trbuhu uhvaćene ajkule junaci romana pronađu bocu u kojoj su zapečaćeni brodski dnevnici kapetana Granta. Potreba za potragom i eventualnim spašavanjem nestale ekspedicije tjera heroje da djeluju, krenuli su na put.
U Generalnom inspektoru, okidač je priča o gradskim tračevima Bobčinskog i Dobčinskog o inkognitu iz glavnog grada.
Postoji aktivan okidač i iza scene (okidač).
Glasover je naizgled nevidljiv za čitaoca, ali svakako ima uticaj na likove. Na primjer, u “Hamletu” okidač je ubistvo Hamletovog oca, koje je bilo “van ekrana”, ali je odredilo cijeli tok događaja i sudbinu junaka tragedije.
Drugim riječima, radnja je važan događaj u kojem junak dobija određeni zadatak koji mora/je prisiljen izvršiti.
Kakav će ovo biti događaj zavisi od žanra dela. To može biti otkriće leša, kidnapovanje heroja, poruka da će Zemlja odletjeti u nebesku osu, itd.
Najčešće je premisa banalna. Vrlo, jako je teško smisliti nešto originalno – sve su priče već izmišljene prije nas. Svaki žanr ima svoje klišeje i izbačene tehnike. Zadatak autora nije toliko da se pokaže u izmišljanju zapleta, već da od standardne situacije napravi originalnu intrigu.
Zapleta može biti nekoliko – onoliko koliko je autor postavio zapleta. Te veze mogu biti raštrkane po tekstu, ali sve one moraju biti razvijene i ne visjeti u zraku.
ZAKON - sve prikazane veze moraju imati nastavak i završiti se raspletom.
Na primjer,
Lepinja je ležala i ležala, i odjednom se otkotrljala - sa prozora na klupu, sa klupe na pod, uz pod i na vrata, skočila preko praga u ulaz, sa ulaza na trem, od trema do dvorišta, od dvorišta iza kapije, dalje i dalje...
PRVI STAV
Trebalo bi da zgrabite čitaoca za grlo u prvom pasusu,
u drugom - stisnite jače i držite ga uza zid
do poslednjeg reda.
Paul O'Neill. Američki pisac
Pročitajte o ulozi prvog pasusa u novinskom članku Randall D. Universal Journalist http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Gurn/Rendall/10.php
Beletristika se razlikuje od novinarskih, ali ostaje uloga prvog pasusa.
“Prvi pasus, koji se ponekad naziva i uvod, trebao bi biti pravi snimak. Trebalo bi dati jasnu predstavu o temi i raspoloženju cijele knjige u koju ste odlučili napisati svoju promišljenu i proračunatu priču. Ako smislite lijepu stilsku frazu, bit će još bolje.
Rebecca Daphne du Maurier, na primjer, počinje glatkom, prirodnom frazom:
“Te noći sam sanjao da sam se vratio u Manderley.”
Ovaj početak tako skladno odgovara knjizi da je teško povjerovati da bi samo malo više, autor odabrao drugačiji početak. U njenom oklevanju, međutim, postoji određena uteha za nas - ako je spisateljica kasnije smislila čuveni prvi red, to znači da nismo u obavezi da prvu rečenicu odmah dovedemo do savršenstva. Imaćemo još dosta vremena da postignemo željeni efekat.
<…>
Evo primjera početka nekoliko priča, novih i starih, koje su mi pale u ruke. Prvi Georges Simenon i Les Fantomes du chapelier, priča koja je prvi put objavljena 1949. godine, postavljena je u nezaboravno raspoloženje:
“Bio je treći decembar i još je padala kiša. Crno trodijelno odijelo, blago izbočenog trbuha, isticalo se na bjelini kalendara pričvršćenog za kasu, naspram tamne hrastove pregrade koja je odvajala vitrinu od same radnje. Prije tačno dvadeset dana, jer se to dogodilo 13. novembra – još jedna trbušasta trojka na kalendaru – ubijena je prva starica u blizini crkve Spasa, nekoliko koraka od kanala.”
Kao što je poznato, Simenon je bio Belgijanac koji je pisao na francuskom. Uvek je pokušavao da koristi običan jezik. Zapazite koliko je jezik ovog fragmenta u isto vrijeme jednostavan i lijep, kakvu snagu sadrži. Ovdje nema nategnutih fraza koje samo odvlače pažnju čitaoca, već samo dosljedne tamne boje, moćna slika običnog predmeta praćena šokantnom porukom višestrukog ubistva. Simenon je sa ove tri rečenice prenio nemirno raspoloženje cijele priče.” (Leslie Grant-Adamson)
© Autorsko pravo: Konkurencija za autorska prava -K2, 2013
Potvrda o objavljivanju br. 213092602051
recenzije
Recenzije
Napišite recenziju
Vau! (zadovoljno trljam ruke) - ovo mi nedostaje!
hvala, kažem!
Eloise Hume 26.09.2013 22:56
Da, da, Eloise, ostani sa nama - Peta škola dolazi
Autorsko takmičenje -K2 26.09.2013 23:14
Mnogo toga je posloženo po policama. Shvatio sam ovo: pronašao sam inspiraciju, sazrela je potreba da progovorim, i to sam uradio. Zatim je uzeo svoj opus u svoje ruke i, ako je bilo potrebno, uredio ga po pravilima nauke o književnosti.
Alexandra Strizheva 27.09.2013 11:41
Izoštrimo inspiraciju forme!
Yuri Kamaletdinov 27.09.2013 12:35
Ali, usput, pomislio sam. Šta je važnije? inspiracija ili forma? (osmijeh)
Eloise Hume 27.09.2013 17:50
Usudio bih se da sugerišem da će se „vatra“ bez „broda“ brzo ugasiti pod vodom i vetrom. A „posuda“ bez „vatre“ nema nikakvog značenja.
Boa constrictor Yuzik 27.09.2013 19:09
Kakva je ovo vatra koja je u posudi? stolica?
Nudi nekoliko definicija pojma "zaplet". Prema Ožegovu, zaplet u književnosti je red i povezanost događaja. Ušakovljev rječnik sugerira da se oni smatraju skupom radnji, slijedom i motivacijom za odvijanje onoga što se događa u djelu.
Odnos sa zapletom
U modernoj ruskoj kritici zaplet ima potpuno drugačiju definiciju. Radnja se u književnosti shvaća kao tok događaja u čijoj pozadini se otkriva sukob. Radnja je glavni umjetnički sukob.
Međutim, u prošlosti su postojala i postoje druga gledišta o ovom pitanju. Ruski kritičari sredine 19. veka, uz podršku Veselovskog i Gorkog, razmatrali su kompozicioni aspekt radnje, odnosno kako tačno autor saopštava sadržaj svog dela. A radnja u književnosti su, po njihovom mišljenju, postupci i odnosi likova.
Ovo tumačenje je direktno suprotno onome u Ušakovljevom rječniku, u kojem je zaplet sadržaj događaja u njihovoj sekvencijalnoj povezanosti.
Konačno, postoji i treća tačka gledišta. Oni koji se toga pridržavaju vjeruju da je koncept "zapleta" nezavisno značenje ne, a pri analizi je sasvim dovoljno koristiti pojmove „zaplet“, „kompozicija“ i „dijagram zapleta“.
Vrste i varijante shema proizvoda
Moderni analitičari razlikuju dvije glavne vrste zapleta: hroniku i koncentričnu. One se međusobno razlikuju po prirodi veza između događaja. Glavni faktor, da tako kažem, je vrijeme. Kronični tip reproducira svoj prirodni tok. Koncentrično - fokusira se više ne na fizičko, već na mentalno.
Koncentrične radnje u književnosti su detektivske priče, trileri, društveni i psihološkim romanima, drame. Hronika je češća u memoarima, sagama i avanturističkim djelima.
Koncentrična parcela i njene karakteristike
U slučaju ovakvog toka događaja može se pratiti jasna uzročno-posledična veza između epizoda. Razvoj fabule u književnosti ovog tipa je dosljedan i logičan. Ovdje je lako istaknuti početak i kraj. Prethodne radnje su uzroci narednih; čini se da su svi događaji spojeni u jedan čvor. Pisac istražuje jedan sukob.
Štoviše, rad može biti linearan ili multilinearan - uzročno-posljedični odnos je jednako jasan, štoviše, sve nove priče pojavljuju se kao rezultat događaja koji su se već dogodili. Svi dijelovi detektivske priče, trilera ili priče izgrađeni su na jasno izraženom sukobu.
Chronicle story
Može se suprotstaviti koncentričnom, iako ovdje zapravo nema suprotnosti, već potpuno drugačijeg principa konstrukcije. Ove vrste zapleta u književnosti mogu se međusobno prožimati, ali najčešće je odlučujuće ili jedno ili drugo.
Promjena događaja u djelu izgrađenom na principu hronike vezana je za vrijeme. Možda nema jasne veze, nema stroge logičke uzročno-posljedične veze (ili barem ova veza nije očigledna).
U takvom djelu možemo govoriti o mnogim epizodama, jedino što im je zajedničko je da se dešavaju hronološkim redom. Zaplet kronike u literaturi je višekonfliktno i višekomponentno platno, na kojem nastaju i blijede kontradikcije, a jedna se zamjenjuje drugom.
Početak, vrhunac, rasplet
U djelima čija je radnja zasnovana na sukobu, to je u suštini shema, formula. Može se podijeliti na sastavne dijelove. Elementi radnje u literaturi uključuju ekspoziciju, postavku, sukob, akciju u usponu, krizu, vrhunac, akciju pada i rješenje.
Naravno, nisu svi navedeni elementi prisutni u svakom radu. Češće ih možete pronaći nekoliko, na primjer, zaplet, sukob, razvoj akcije, kriza, vrhunac i rasplet. S druge strane, bitno je kako se tačno rad analizira.
Izložba je u tom pogledu najstatičniji dio. Njegov zadatak je predstaviti neke od likova i mjesto radnje.
Radnja opisuje jedan ili više događaja koji dovode do glavne radnje. Razvoj radnje u književnosti ide kroz sukob, uzdizanje radnje, krizu do vrhunca. Ona je i vrhunac rada, igrajući značajnu ulogu u otkrivanju karaktera likova i u raspletu sukoba. Rasplet dodaje završne detalje priči koja se priča i likovima.
U literaturi se razvila određena struktura fabule koja je psihološki opravdana sa stanovišta uticaja na čitaoca. Svaki opisani element ima svoje mjesto i značenje.
Ako se priča ne uklapa u shemu, čini se tromom, nerazumljivom i nelogičnom. Da bi delo bilo zanimljivo, da bi čitaoci saosećali sa likovima i udubljivali se u ono što im se dešava, sve u njemu mora imati svoje mesto i razvijati se u skladu sa tim psihološkim zakonima.
Zapleti drevne ruske književnosti
Drevna ruska književnost, prema D. S. Lihačovu, je „književnost jedne teme i jednog zapleta“. Svjetska historija i značenje ljudski život- to su glavni, duboki motivi i teme pisaca tog vremena.
Subjekti drevne ruske književnosti otkrivaju nam se u životima, poslanicama, šetnjama (opisima putovanja), hronikama. Imena autora većine njih su nepoznata. Prema vremenskom intervalu, staroruska grupa obuhvata dela napisana u 11.-17. veku.
Raznolikost moderne književnosti
Pokušaji klasifikacije i opisa korišćenih parcela su bili više puta. U svojoj knjizi Četiri ciklusa, Jorge Luis Borges je sugerirao da u svjetskoj književnosti postoje samo četiri tipa:
- o pretrazi;
- o samoubistvu Boga;
- o dugom povratku;
- o napadu i odbrani utvrđenog grada.
Christopher Booker je identificirao sedam: krpe do bogatstva (ili obrnuto), avantura, tamo i nazad (Tolkienov Hobit mi pada na pamet), komedija, tragedija, uskrsnuće i pobjeda nad čudovištem. Georges Polti sveo je cjelokupno iskustvo svjetske književnosti na 36 sudara zapleta, a Kipling je identificirao 69 njihovih varijanti.
Ni specijaliste drugih profila ovo pitanje nije ostavilo ravnodušnim. Prema Jungu, poznatom švajcarskom psihijatru i osnivaču analitičke psihologije, glavni predmeti književnosti su arhetipski, a ima ih samo šest - senka, anima, animus, majka, starac i dete.
Indeks narodnih priča
Možda najviše od svega, sistem Aarne-Thompson-Uther je “istakao” mogućnosti za pisce - prepoznaje postojanje otprilike 2500 opcija.
Ovdje je, međutim, riječ o folkloru. Ovaj sistem je katalog, indeks bajkovitih zapleta poznatih nauci u vreme sastavljanja ovog monumentalnog dela.
Ovdje postoji samo jedna definicija za tok događaja. Zaplet u literaturi ove vrste izgleda ovako: „Progonjenu pastorku odvode u šumu i tamo napuštaju. Baba Yaga, ili Morozko, ili Leshy, ili 12 mjeseci, ili Winter, testirajte je i nagradite je. I maćehina rođena ćerka želi da dobije poklon, ali ne prođe test i umire.”
Zapravo, sam Aarne je ustanovio ne više od hiljadu opcija za razvoj događaja u bajci, ali je dopustio mogućnost novih i ostavio im mjesto u svojoj izvornoj klasifikaciji. Ovo je bio prvi indeks koji je ušao u naučnu upotrebu i koji je većina priznala. Nakon toga, naučnici iz mnogih zemalja su mu dodali svoje dodatke.
Godine 2004. pojavilo se izdanje priručnika u kojem su opisi bajkovitih tipova ažurirani i tačniji. Ova verzija indeksa sadržavala je 250 novih tipova.
Još od škole su nas učili nepokolebljivoj formuli „uvod-glavni dio-zaključak”. Koliko je važno da autor zapamti strukturu teksta i da li je to uopšte potrebno?Ne pišite nasumično
Čini se da je pisanje kreativan proces i nije baš povezan sa tako svakodnevnim konceptima kao što su planiranje, sistematizacija i strukturiranje. Ali nije tako. Pisac ne samo da treba da izbaci svoje ideje na papir, već ih treba i prenijeti čitaocu. A oblik u koji stavljamo naše misli direktno utiče na njihovu percepciju.Ako pišete nepromišljeno, rezultat može biti nepredvidiv i lišen logike. Tradicionalno, postoji pet elemenata strukture književnog djela: ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunac, rasplet. Bez zapleta, vrhunca i raspleta, teško je govoriti o koherentnom narativu.
Značenje elemenata strukture
U izlaganju autor nas uvodi u narativ, daje nam pozadinu, pokazuje vrijeme i mjesto radnje i upoznaje nas sa likovima. U početku nastaje glavni sukob djela i priprema se teren za razvoj radnje. Ovdje se određuje tok i počinje otkrivanje glavne linije događaja. Propuštanje početka je isto kao i odbijanje da se doktoru kaže o simptomima bolesti dok se čeka tačna dijagnoza. Kako se razvija, učimo o samoj priči: identifikuju se sukobi i kontradikcije i počinjemo bolje razumijevati likove. U trenutku vrhunca sve dostiže svoj vrhunac: karakteri likova su jasno otkriveni, sukob je zahuktao do krajnjih granica, događaji se odvijaju ubrzano. Zatim dolazi ključni zaokret koji definira rad.U zavisnosti od količine priče a autorov plan u djelu može imati nekoliko vrhunaca, ali će jedan ipak dominirati među njima. Ovdje je prikladno podsjetiti se na princip zlatnog reza, prema kojem je svaki dio cjeline povezan s drugim, kao što je cjelina s prvim dijelom. Ovaj princip je prisutan u svim oblicima umjetnosti, uključujući književnost. Ne, ne, mi uopće ne pozivamo na prebrojavanje broja znakova svakog elementa strukture, ali ti elementi moraju biti harmonično kombinovani jedni s drugima i sa volumenom cjelokupnog djela.
Rasplet opisuje događaje koji se dešavaju nakon što je prošla tačka bez povratka. Učimo o buduća sudbina heroji, o posljedicama koje su proizašle iz događaja vrhunca. Ponekad rasplet dođe zajedno sa vrhuncem. Može biti ili direktan nastavak događaja, ili iznenadni i neočekivani, ali ipak povezani s prethodnim fazama naracije.
Ako su događaji u knjizi dobro osmišljeni i dio jedne priče, onda su zanimljivi i lako ih je pratiti, tada će čitatelj moći da se koncentriše i cijeni vaš stil i originalna ideja, neće morati grčevito da prelistava stranice pokušavajući da se prisjeti zašto se junak našao u takvoj situaciji i ko je za to kriv.
Kako radi?
Nemojmo daleko tražiti primjer, pogledajmo djelo koje svi znaju: „Kolobok“. Bajke, inače, vrlo jasno ilustriraju princip strukturiranja o kojem smo gore govorili.Koji će događaji postaviti scenu? Sve što se dešavalo dok Kolobok nije napustio baku i dedu. Svi susreti sa životinjama su razvoj koji nas priprema za vrhunac, koji dolazi kada Lisica uhvati Koloboka. U ovoj priči, vrhunac i rasplet se poklapaju i zaključeni su riječima: „Njegova lisica - am! - i pojeo ga.”
Tako je to zaista običan tekst možete vidjeti kako su događaji povezani jedni s drugima i koje faze ima naracija.
U ovom članku smo opisali klasičnu plot outline. Kompozicija, naravno, može biti različita - originalna, inovativna, provokativna, može biti linearna, obrnuta, detektivska, ali mora biti promišljena i logična. I što je najvažnije: trebalo bi!
Ponekad struktura postaje svijetla umjetničko sredstvo. Na primjer, Hopscotch Hulija Kortazara je najpoznatiji anti-roman. Autor je osmislio različite šeme čitanja romana, koje je i sam opisao u predgovoru. Dakle, knjiga sadrži nekoliko djela koja se otkrivaju čitaocu ovisno o redoslijedu poglavlja. Također je vrijedno prisjetiti se Nabokova i njegove "Blijede vatre" - pjesme od 999 redova nelinearne strukture i nekoliko opcija čitanja.
Gdje početi?
Prije nego što počnete, napravite neke bilješke o tome koji će događaji biti u vašoj priči. Ono što će se dogoditi na početku, razvoj koji će dovesti do glavne stvari - vrhunca, a zatim identificirati nekoliko glavnih točaka raspleta. Samo treba da popunite praznine između naznačenih tačaka. Takva šema, bez obzira na to kako je osmislite, omogućit će vam da uvijek imate pred očima priču koju imate na umu, ali u isto vrijeme ne morate je stalno držati u glavi, što će vam omogućiti da se koncentrišete direktno na kreativnost.Krenimo na put!
Često kažemo da pisanje nije tako jednostavno, da je potrebno mnogo pedantnog rada da bi se kreativna misao stavila u lijepu i razumljivu formu. Ali u stvari, sve ovo znanje je osmišljeno da pojednostavi život pisca. Dakle, unaprijed određena struktura sa obrisima važnih događaja u svakoj fazi će vam omogućiti da se fokusirate na umjetničku komponentu. U početku će biti teško. Čak ni velikanima nije bilo lako pisati: Gogolj, Tolstoj i Čehov su mnogo puta revidirali ono što su napisali. Ali s vježbom ćete postati sposobni da brzo i lako razvijete strukturu. Zato nemojte bježati od ovog "prljavog" posla, on samo pruža osnovu za produktivan kreativna aktivnost.Idi
i počnite pisati knjigu odmah ili prenesite svoj gotov rukopis da ga objavite u našem katalogu!
treći dio
Piscu je teže opisati svakodnevicu
život nego isključiva situacija.
Ilya Shevelev
3. Pravila za crtanje.
Prema zakonima književnosti, radnja svakog djela mora biti završeno
U klasičnoj verziji, zaplet se smatra takvim ako sadrži pet komponenti: ekspozicija (i zaplet), razvoj radnje, vrhunac, zaustavljanje radnje I rasplet. Parcele modernih radova često se grade prema pojednostavljenoj shemi: radnja – razvoj radnje – vrhunac – rasplet ili još pojednostavljeno zaplet – radnja – vrhunac (aka rasplet).
Klasična shema je prikladnija za čvrste radnje koje se sporo razvijaju; koristi se pri pisanju debelih knjiga, scenarija za predstave i promišljenih filmova. Lagana shema je bolje prilagođena našem svijetu velike brzine; koristi se za pisanje scenarija za crtane i akcione filmove, kao i za sve vrste stripova i drugih grafičkih radova, pri čemu je važan kvalitet parcele kao što je njen brz razvoj.
Koju shemu preferirate, na vama je da odlučite. U nastavku ću vam pokazati različite varijante razvoj radnje i dati vam par savjeta kako izgraditi radnju ovisno o žanru djela. Ali prvo, prvo prvo.
1.Izlaganje.
Prije svega obavještavamo čitaoca o tome gdje i u koje vrijeme se radnja odvija, upoznajemo likove, ukratko ispričamo njihovu priču i upoznajemo čitaoca s njima. Ovdje još uvijek nema sukoba, kao takvog, ali se mogu identificirati preduslovi za to.
Lorraine se seli u novi stan, upoznaje komšije, zove prijatelja– ovo je naše izlaganje: upoznali smo čitaoca sa glavni lik, ukazuje na vrijeme i mjesto radnje, a posredno govori i o ostalim likovima. Počeci sukoba ovde se mogu prikazati kroz neobične odnose devojaka, na osnovu kojih će uskoro nastati izdanci nerazumevanja i ljubomore.
Koliko će ekspozicija trajati zavisi isključivo od autora i njegove namere. Za djela s brzim zapletom dovoljno je nekoliko redova da se čitatelj upozna sa suštinom stvari, za djela s razvučenom fabulom uvod je obično veći. Pokušajte da ne preterujete, da ne rastežete kravatu i da je u isto vreme ne zgužvate previše.
2. Početak.
Ne treba mešati sa ekspozicijom! Zapravo plot– ovo je događaj od kojeg sve počinje. Možemo reći ovo: ako je sukob uzrok rata, onda je početak razlog za njega, kao kršenje mirovnog ugovora.
A u našoj priči, šta će poslužiti kao „okidač” za razvoj radnje, koji događaj? Mislim da će akcija početi upoznavanjem naših heroina sa zgodnim Daveom, jer će se nakon toga sve početi vrtjeti i vrtjeti. To znači da se u našem slučaju početkom radnje može smatrati scena upoznavanja.
Obično je radnja trenutak kada junak dobije važan zadatak koji mora izvršiti, ili on, junak, mora napraviti svoj izbor. Autor obično koristi ovu situaciju da definiše sukob, pokaže u čemu su tačno razlike između junaka i negativca, opiše tačno kako svako od njih percipira problem sa kojim se suočava i suptilno nagovesti šta svako od njih namerava da uradi sledeće.
Sada se u vidnom polju devojaka pojavio mladić, koji se oboma dopao, ali njemu se više dopala Lorejn, a Inga je zbog toga razbesnela. Lorraine je neugodno što se to dogodilo, ali joj se momak sviđa i namjerava nastaviti njihovo poznanstvo. Inga je iznervirana, ali još ništa neće da uradi, odlučila je da se povuče i prepusti drugarici da radi šta joj odgovara.
Istovremeno, pisac, osiguravši da je čitalac jasno zainteresovan za njegovu priču, polako počinje da odmotava svoju intrigu (ko će pobediti, a ko će ostati sa nosom? Kako će se završiti?) i u isto vreme , postepeno nam predstavljajući glavnu ideju djela („prijateljstvo i ljubav će pobijediti sve“ ili, obrnuto, „nijedno prijateljstvo, čak i najjače, ne može izdržati izdaju“).
Ne mora postojati samo jedna premisa; U ozbiljnim djelima autori obično stavljaju više linija zapleta odjednom - ljubavna linija, porodični, detektivski, politički i drugi, ostali. Autori serijala se obično ograniče na jednu liniju, ali vas niko ne brani da napravite nekoliko. Dakle, koliko priča bude, toliko će biti i veza, koje se mogu raštrkati po tekstu, ali ne zaboravite: svaka situacija mora imati logičan zaključak, što znači da će svako vezanje imati nastavak i rasplet . Ne bi trebalo biti započetih ali ne i završenih priča.
3. Razvoj akcije na uzlazni način.
Ovdje počinje neograničeni let fantazije! Autor izmišlja najnevjerovatnije radnje, postavlja likove u drugačije teške situacije, opisuje njihova iskustva po ovom pitanju i govori nam kako iskušenja jačaju karaktere likova, koje lekcije oni sami nauče.
Heroji se moraju menjati, ovo je veoma važno! Ako se lik nije nimalo promijenio od prve do zadnje epizode, ako je i dalje isti i percipira svijet na isti način kao prije, ako nije naučio nijednu vrijednu lekciju za sebe, onda niste ispunili svoj zadatak kao pisac. Zašto je trebalo ispričati ovu priču? Šta je bila ona duboko značenje? Šta nam je autor želio poručiti? Ispostavilo se da ništa nije imalo smisla, nisam htio ništa reći i, generalno, nije se imalo o čemu pričati.
Akcija ne bi trebala biti nesuvisla: ovdje je naše heroje uhvatio manijak, ali oni se, neshvatljivo bježeći od mučitelja, bez razloga nađu u napuštenoj nuklearnoj stanici. Pokreti zapleta bi trebali "prianjati" jedan za drugi, poput petlji u pletenju, tada ćete dobiti čvrstu čarapu, to jest, izvinite, priču.
Najbolje bi bilo da, prije nego što opišete bilo kakav potez, unaprijed malo „otkrijete svoje karte“ i date skroman, neprimjetan nagovještaj da će se, vrlo moguće, uskoro dogoditi to i to. Samo nagoveštaj, ništa više. Na primjer, ako ste planirali da u epizodi ili dvije vaš junak prijeti nekome pištoljem, bilo bi lijepo da sada objavite da je ovaj simpatični mladić sretan vlasnik vatrenog oružja ili ima naviku da ide na streljanu. , gdje je zapažen kao dobar šuter. U najmanju ruku, kada čitalac vidi da vaš Cool Walker gađa svog protivnika i preti da će oboriti važan deo tela jadnika, neće imati osećaj da je on, čitalac, pogođen u glavu. log. Naprotiv, biće zadovoljan sobom: vau, već sam u prošloj epizodi pogodio šta da očekujem od ovog rendžera!
Sve što ste nagovijestili u uvodnom dijelu trebalo bi razviti i dočarati. Konflikt mora stalno rasti. Neka se likovi pokažu sa različitih strana, neka se u sukob uključe novi učesnici, neka progovore oni koji su u početku ćutali.
Uzmimo, na primjer, naš sukob, koji smo već opisali. Dvojica prijatelja su se posvađala zbog jednog momka i pokušavaju da ga podele, a da pritom održe prijateljske odnose. A tip? Kako se osjeća u takvoj situaciji? šta on hoće? Koje su njegove namjere u vezi sa svakom od djevojaka? Ili ga možda nije briga?
Stalno razvijajte priču iz epizode u epizodu. Ako ima nekoliko priča, još je zanimljivije, neka se ukrštaju, prepliću, „guraju“ jedna drugu. Veća je vjerovatnoća da će heroina izvršiti samoubistvo ako ju je prijatelj izdao, ostala bez novca i imala problema na poslu nego ako bi se bilo koja od ovih nevolja dogodila.
Dakle, postepeno podižući napetost, korak po korak dovodimo heroje do samog kraja važna faza kroz istoriju. Ovo vrhunac.
Ako u ljudskom životu uzroci i posljedice onoga što se dešava nisu uvijek jasni i razumljivi, onda su u književnom djelu svi postupci likova logički povezani jedni s drugima.
Svaki događaj je posledica prethodnog, a sve scene koje nisu vezane za radnju se odsecaju kao nepotrebne. Slijed događaja koji opisuju pisci je objektivni svijet književnog djela, ili zaplet koji vam omogućava da se upoznate sa životom likova u njegovim prostornim i vremenskim promjenama.
Šta je zaplet?
Zaplet čini osnovu svakog književnog djela. On je taj koji čitaocu otkriva lanac događaja koji se opisuju, ličnosti likova i njihove međusobne odnose. Ako uporedimo parcelu s izgradnjom kuće, onda se može predstaviti u obliku okvira, koji je, kako se događaji razvijaju, obrastao scenama-ciglama, a do kraja rada dobiva krov-decouple .
Mnoga književna djela građena su prema jednoj hronološkoj shemi, u kojoj se svi događaji događaju jedan za drugim. To obično uključuje avanturističke romane, sage i memoare. Ima i onih u kojima su scene povezane ne vremenskim, već uzročno-posljedičnim odnosom, odnosno svaka nova radnja likova je uzrok prethodne. Koncentrična shema obično je karakteristična za detektivske priče, trilere ili drame. 
Budući da je složena cjelina, zaplet se sastoji od mnogo elemenata, od kojih svaki ima određene funkcije. Na primjer, ekspozicija uključuje informacije o likovima i prije nego što se događaji počnu razvijati, ali govori o tome što se dogodilo nakon svega opisanog u djelu.
Ne sadrži svaka knjiga sve elemente radnje, ali svi imaju najmanje tri ključne tačke koje se nazivaju radnja, vrhunac i rezolucija.
Šta je kravata?
Početak se shvata kao određeni događaj koji se dešava na početku dela. Daje podsticaj akciji i igra značajnu ulogu u otkrivanju karaktera likova. IN avanturistički romani Radnja je najčešće scena koja tjera likove na podvige, au detektivskim pričama to je opis zločina koji će potom detektivi riješiti.
Ako pogledamo konkretan primjer, možete se obratiti Dumasovom romanu “Tri mušketira”. Radnja u njemu je scena u kojoj d’Artagnan, po dolasku u Pariz, upoznaje kardinala Richelieua i shvata da ima ozbiljnog i moćnog neprijatelja. 
Upravo taj susret postaje početak uzastopnog lanca događaja na kojima se gradi autorsko djelo.
Vrhunac - šta je to?
Vrhunac je jedan od najzanimljivijih i najznačajnijih događaja u knjizi, tačka. najviši napon, u kojoj junak ili odustaje ili dobija novu snagu za dalju borbu. Ovaj element zapleta nalazi se u svima književna djela, počevši od kratke priče i završavajući višetomnim romanima.
Njegovo prisustvo u zapletu smatra se neizbežnim, jer u suprotnom čitalac može izgubiti interesovanje za ono što je napisano.
U malom književne forme obično je prisutan samo jedan klimakticna epizoda. Na primjer, u bajci o Pepeljugi, intrigantnim trenutkom može se smatrati scena u kojoj je zla maćeha saznala za put svoje pastorke na bal. Duge priče mogu imati jedan ili više vrhunaca, posebno ako kroz priču ima nekoliko podzapleta.
Ako govorimo o Tri mušketira, onda je kulminacija ovdje tragično razrješenje priče s privjescima, kada Constance umire. Ali u romanu "Majstor i Margarita" postoji nekoliko vrhunaca, posebno Margaritino putovanje na bal i susret Pontija Pilata s Ješuom.
Šta je razdvajanje?
Rasplet se odnosi na događaj u kojem se rješava sukob između junaka djela. U njemu lik može postići svoj cilj ili ostati bez ičega i umrijeti. 
Ponekad se desi da u djelu nema rješenja – na taj način autor ostavlja prostor čitaocima za razmišljanje.
Vraćajući se Dumasu, rasplet se može nazvati scenom poslednji sastanak d'Artagnan s kardinalom, u kojem je Richelieu predstavio hrabrom heroju patent za čin poručnika mušketira.