- Crteži klasičnih umjetnika Poštovani korisnici, grafike nekih umjetnika možete preuzeti u rar arhivama. Velike slike. Ažurirajte u odjeljku "Historija grafike".
- vk.com/site. Zastupanje sajta "Grafika" u kontaktu. Postoji mnogo edukativnih videa za umjetnike u zajednici. Novi albumi klasičnih grafičara se stalno dodaju.
Radovi umjetnika stranice "Grafika".
Graficka umjetnost- s jedne strane, to je oblik umjetnosti, s druge, to je djelatnost koja je dostupna svima i svi se njome bave od malih nogu. Za izradu grafičkog crteža potreban vam je samo list papira i materijal za crtanje - olovka ili boja. To jest, s jedne strane, grafika je javno dostupna.
Ali s druge strane, ovo je složen oblik umjetnosti koji se mora naučiti na isti način kao slikarstvo ili skulptura. Ovo je težina i jednostavnost grafike. Svi mogu crtati, ali samo rijetki mogu postati majstori.
Grafika je podijeljena u dvije vrste: štampano (štampanje), namijenjen za replikaciju; I jedinstveno, što podrazumijeva stvaranje djela u jednom primjerku.
Najčešća odlika grafike je poseban odnos prikazanog objekta prema prostoru, čiju ulogu u velikoj mjeri igra pozadina papira, "zrak bijelog lista", prema riječima sovjetskog majstora grafike V. A. Favorsky. Prostorni osjećaj stvaraju ne samo područja lista koja nisu zauzeta slikom, već često (na primjer, u crtežima akvarelom) pozadina papira koja se pojavljuje ispod šarenog sloja.
Predstavljamo vam rubriku: Biblioteka za umjetnike.
U „Biblioteci“ možete preuzeti knjige o umetnosti, anatomiji, istoriji umetnosti, časovima crtanja i slikanja za kućno učenje.
I također 100 brojeva časopisa Art Gallery u djvu formatu.
Grafika je najstariji oblik likovne umjetnosti. Prvim grafičkim radovima smatraju se pećinske slike primitivnog čovjeka, koje odražavaju njegov pogled na svijet oko sebe. Papirusne knjige starih Egipćana sadržavale su grafičke simbole (hijeroglife) i ilustracije. Od davnina do nas su došli lijepi primjeri grafike u obliku slika na vazama i keramičkim posudama.
Dugo su se samo pisanje i kaligrafija svrstavali u grafiku. U srednjem vijeku, grafika knjiga postala je raširena: rukom pisane knjige bile su ukrašene veličanstvenim crtežima i minijaturama, a stvaranje fontova postalo je posebno područje umjetnosti.
Izvanredni grafičari i njihova poznata djela
Najveći majstor zapadnoevropske renesanse, Albrecht Durer, jedan je od osnivača graviranja. Njegova najpoznatija djela o bakru su “Vitez, smrt i đavo” (1513), “Sv. Jeronim u svojoj ćeliji" i "Melanholija" (1514).
Veliki italijanski umetnik i naučnik renesanse, Leonardo da Vinči, bio je neponovljiv crtač. Njegovo ogromno grafičko nasljeđe uključuje: pripremne crteže za slike, slike životinja i biljaka, ilustracije za tehničke razvoje, crteže za rasprave.
Tehnike i vrste grafike
Osnova svih vrsta grafike je crtež. Obično se grafička slika pravi na listu papira, koji igra ulogu prostora. Za stvaranje svojih radova umjetnik može koristiti cijeli arsenal alata: olovku, hemijsku olovku, ugalj, tuš, mastilo, sanguine (crveno-smeđe olovke napravljene od kaolina i željeznih oksida), kredu u boji, sos (vrsta pastela) , akvarel, gvaš.
Glavno oruđe evropskog crteža u doba kasne gotike i renesanse bilo je pero. Krajem 17. stoljeća grafitne olovke počele su se koristiti za izradu crteža, crteža i skica. Platno se praktički ne koristi u grafici, jer se akvareli i gvaš ne uklapaju dobro na njega. Boja se u grafičkim slikama koristi mnogo manje nego u slikama. Glavna vizuelna sredstva grafike su linija, tačka, chiaroscuro, potez i tačka.
Grafika ima istu široku paletu žanrova kao i slikarstvo. Ali ovdje su češći žanrovi portreta i pejzaža, au manjoj mjeri mrtva priroda, historijski, svakodnevni život i drugi. Grafika se tradicionalno dijeli na monumentalnu (posteri, zidne grafike), štafelajnu (crteži i grafike), knjižnu grafiku (ilustracije, razglednice), kao i kompjutersku grafiku, koja se, međutim, izdvaja po tome što ne koristi tradicionalne materijale.
Umjetnost grafike odlikuje se širokim spektrom tehnika koje umjetnik koristi u svom čistom obliku ili u raznim kombinacijama. Prema tehnici grafike razlikuju se dvije vrste: crtež i štampana grafika (printmaking). Crtež je kreiran samo u jednom primjerku. U davna vremena umjetnici su koristili papirus i pergament, a od 14. stoljeća počeli su crtati na papiru.
Štampana grafika, naprotiv, postoji u velikom broju primeraka. Za replikaciju se koristi gravura - crtež na čvrstom materijalu, koji je prekriven bojom, a zatim otisnut na listu papira. U zavisnosti od materijala, razlikuju se vrste i tehnike graviranja: duborez (drvorez), linorez (crtež urezan na linoleumu), bakropis (graviranje na metalu), litografija (graviranje na kamenu). Pojavom graviranja nastala je štampana knjiga i počela se razvijati knjižna grafika. Danas razvoj grafike ne prestaje, pojavljuju se novi žanrovi i tehnike, ali, kao iu davna vremena, grafika ostaje važna komponenta likovne umjetnosti u našim životima.
Dugo smo planirali da napravimo ocjenu najskupljih radova na papiru umjetnika u orbiti ruske umjetnosti. Najbolji motiv za nas je bio novi rekord ruske grafike - 2,098 miliona funti za crtež Kazimira Maljeviča 2. juna
Prilikom objavljivanja naših ocjena, zaista volimo dodati razne vrste odricanja od odgovornosti kako bismo spriječili moguća pitanja. Dakle, prvi princip: samo originalna grafika. Drugo: koristimo rezultate otvorenih aukcija za radove umjetnika uključenih u orbitu ruske umjetnosti, prema bazi podataka web stranice (možda je prodaja u galeriji bila po višim cijenama). Treće: Naravno, bilo bi primamljivo staviti Arshilea Gorkyja od 3,7 miliona dolara na prvo mjesto na Housatonic-u. On je sam, kao što je poznato, na sve moguće načine nastojao da se smatra ruskim umjetnikom, ne zazirući od mistifikacije, uzeo je pseudonim u čast Maksima Gorkog, itd.; 2009. godine, Gorkine radove su prikazali Ruski muzej i Tretjakovska galerija na izložbi „Američki umjetnici iz Ruske imperije“, uključili smo ga u bazu rezultata aukcije AI, ali započinjanje ocjene ruske grafike s njim je nepravedno po formalnim osnovama. Četvrto: jedan list - jedan rezultat. Za ovu ocjenu odabrali smo samo radove koji se sastoje od jednog lista papira; formalni pristup bi nas primorao da uzmemo u obzir još tri artikla, od kojih je svaki prodat kao jedan lot: 122 originalna crteža tušem za „Knjigu markiza” Konstantina Somova, dva fascikla sa 58 crteža i gvaševa za „ Braća Karamazovi” F. M. Dostojevskog Borisa Grigorijeva i dio zbirke Jakova Peremena. Peto: jedan autor - jedno djelo. Ako bismo formalno uzeli prvih 10 po cijeni (bez Gorkinih rezultata i montažnih parcela), onda bi bilo pet listova Kandinskog, tri Chagallove i po jedan Maljeviča i Serebrjakove. Dosadan. Šesto: analiziramo period od 2001. do danas. Sedmo: cjenovni rejting je sastavljen u dolarima, rezultati u drugim valutama su preračunati u dolare po kursu na dan trgovanja. Osmo: svi rezultati su dati uzimajući u obzir proviziju prodavca.
Crtež Kazimira Maljeviča "Glava seljaka", koji je pripremna skica za izgubljenu sliku "Seljačka sahrana" iz 1911. godine, sasvim očekivano je postao top lot ruske aukcije na Sotheby'su 2. juna 2014. u Londonu. Maljevičeva se djela pojavljuju na umjetničkom tržištu izuzetno rijetko; “Glava seljaka” je prvo djelo stavljeno na aukciju od prodaje “Suprematističke kompozicije” za 60 miliona dolara na Sotheby'su 2008. godine i jedno od posljednjih umjetnikovih značajnih privatnih djela. kolekcije. Ova skica je bila jedno od 70 radova koje je umjetnik izložio u Berlinu 1927. godine, a potom ostavio u Njemačkoj kako bi ih spasio od zabrane i umjetnog zaborava koji će ih neminovno čekati u Rusiji. Djelo je na Sotheby'sovu aukciju stiglo iz moćne njemačke privatne kolekcije ruske avangarde. Gotovo svi lotovi u ovoj kolekciji prešli su njihovu procjenu, ali Malevičev crtež jednostavno je bio van konkurencije. Dali su tri puta veću procjenu - 2,098 miliona funti. Ovo je daleko najskuplji grafički rad ruskog umjetnika.
Na listi najskupljih grafičkih radova Vasilija Kandinskog nalazi se čak 18 originalnih crteža vrijednih više od milion dolara. Njegovi akvareli po svojoj apstraktnoj poruci ni po čemu nisu inferiorni od njegovih slika. Podsjetimo da se iz grafičkog djela Kandinskog - "Prvi apstraktni akvarel" iz 1910. godine - obično računa povijest moderne apstraktne umjetnosti. Kako legenda kaže, jednog dana Kandinski, sedeći u polumraku svog ateljea u Minhenu i gledajući svoje figurativno delo, na njemu nije mogao da razazna ništa osim mrlja u boji i oblika. A onda je shvatio da mora napustiti objektivnost i pokušati uhvatiti „pokrete duše“ kroz boju. Rezultat je bio rad bez ikakve veze sa vanjskim svijetom - “Prvi apstraktni akvarel” (Pariz, Centar Georges Pompidou).
Kandinskijeva platna su rijetka na tržištu i vrlo su skupa, ali će se grafika savršeno uklopiti u svaku kolekciju i u njoj će izgledati pristojno. Tiražnu grafiku možete priuštiti za nekoliko hiljada dolara. Ali za originalni crtež, koji je, na primjer, skica za poznatu sliku, morat ćete platiti višestruko više. Najskuplji akvarel do sada, “Untitled” iz 1922. godine, prodat je tokom umjetničkog buma 2008. za 2,9 miliona dolara.
Marc Chagall je bio neobično produktivan umjetnik za svoje vrijeme. Danas Damienu Hirstu i Jeffu Koonsu pomaže vojska asistenata, a Mark Zakharovič je sam stvorio hiljade originalnih grafičkih radova tokom 97 godina svog života, a da ne spominjemo masovna djela. Naša baza podataka o rezultatima Chagall aukcije uključuje više od 2.000 originalnih radova na papiru. Ovaj umjetnik stalno raste, a izgledi za ulaganje u kupovinu njegovih djela su očigledni - glavna stvar je da autentičnost djela potvrdi Chagallov komitet. U suprotnom, djelo bi gotovo moglo biti spaljeno (upravo time prijeti vlasniku Chagallov komitet, koji je nedavno poslao sliku u Pariz na ispitivanje za koju se pokazalo da je lažna). Dakle, izbor treba napraviti samo u korist bezuslovno autentične grafike. Njegova cijena može dostići 2,16 miliona dolara - toliko su platili u maju 2013. za crtež "Jahači" (papir na kartonu, gvaš, pastel, olovke u boji).
Pastel „Ležeći akt” nije samo najskuplji grafički rad Zinaide Serebryakove, već i njen najskuplji rad uopšte. Tema nagog ženskog tijela bila je jedna od glavnih u stvaralaštvu umjetnika. Aktovi Serebrjakove evoluirali su od slika kupača i ruskih lepotica u kupatilu u ruskom periodu stvaralaštva do ležećih aktova više u duhu evropske umetnosti u pariskom periodu. Gledajući prelepe, senzualne, idealizovane aktove Serebrjakove, teško je zamisliti koliko je tragična sudbina umetnice - njen muž je umro od tifusa, ostavljajući je sa četvoro dece u naručju; Morao sam da živim od ruke do usta i, na kraju, emigriram u Pariz (kako se kasnije ispostavilo, zauvek), ostavljajući decu u Rusiji (samo dvoje su kasnije prevezeni u Francusku, drugo dvoje su morali da budu odvojeni radi više od 30 godina).
Zinaida Serebryakova je u svojim radovima gajila savršenu, večnu, klasičnu lepotu. Pastel na neki način bolje prenosi lakoću i prozračnost njenih ženskih slika, u kojima gotovo uvijek postoji nešto od same umjetnice i njene djece (kći Katya bila joj je jedan od omiljenih modela).
Prilično veliki pastel, Ležeći akt, kupljen je tokom umetničkog buma u junu 2008. za 1,07 miliona funti (2,11 miliona dolara). Nijedan drugi rad od tada nije uspio oboriti ovaj rekord. Zanimljivo, u 10 najboljih aukcijskih prodaja Zinaide Serebryakove nalaze se samo aktovi, a tri dela su samo pasteli.
Na aukciji Sotheby's u Londonu 27. novembra 2012. godine, posvećenoj slikama i grafikama ruskih umjetnika, u top lotu nije bila slika, već crtež olovkom na papiru - "Portret Vsevoloda Mejerholda" Jurija Anenkova. Za posao se u sali i telefonom raspravljalo osam učesnika. Kao rezultat toga, crtež, procijenjen na 30-50 hiljada funti, koštao je novog vlasnika nekoliko desetina puta više od procjene. Rezultat od 1,05 miliona funti (1,68 miliona dolara) preko noći je učinio "Portret Vsevoloda Mejerholda" najskupljom grafikom autora i zauzeo treće mesto na listi najviših aukcijskih cena za Anenkova dela uopšte.
Zašto je interesovanje za portret bilo toliko? Annenkov je briljantan slikar portreta koji je ostavio slike najboljih ličnosti tog doba - pjesnika, pisaca, reditelja. Pored toga, bio je veoma talentovan za grafiku: njegov stil kombinovao je tehnike klasičnog crtanja sa avangardnim elementima kubizma, futurizma, ekspresionizma... Uspeo je kao pozorišni i filmski umetnik, kao ilustrator knjiga. Pažnju javnosti svakako je privukla ličnost modela na portretu - poznatog reditelja Vsevoloda Mejerholda. Pa, povrh svega, ovaj crtež dolazi iz kolekcije kompozitora Borisa Tjomkina, rodom iz Kremenčuga, koji je emigrirao u SAD i postao poznati američki kompozitor, četvorostruki dobitnik Oskara za muzički rad u filmovima.
Jedan od glavnih umjetnika udruženja Svijet umjetnosti, Lev (Leon) Bakst, naravno, trebao je biti na našoj listi komercijalno najuspješnijih grafičara. Njegovi sofisticirani pozorišni radovi - kostimografije za najbolje plesače tog doba, scenografije za predstave - danas nam daju predstavu o tome kakav su luksuzni spektakl bila Djagiljeva ruska godišnja doba.
Bakstovo najskuplje grafičko djelo, "Žuta sultanija", nastalo je godine kada je Djagiljevov balet prvi put otišao na turneju po Sjedinjenim Državama. U to vrijeme Bakst je već bio poznati umjetnik, prepoznatljiv stil njegovih pozorišnih djela postao je brend, a njegov utjecaj se osjetio u modi, dizajnu interijera i nakitu. Senzualni akt "Žuta Sultana", koji je izrastao iz njegovih pozorišnih skečeva, izazvao je žestoku borbu između dva telefona na Christie's aukciji 28. maja 2012. godine. Kao rezultat toga, oni su dostigli cifru od 937.250 funti ( 1 467 810 dolara) uzimajući u obzir proviziju, uprkos činjenici da je procjena bila 350-450 hiljada funti.
Svijet plemićkih gnijezda koji nestaju u zaboravu, maglovitih dvorskih parkova i gracioznih djevojaka koje šetaju uličicama pojavljuje se u djelima Viktora Elpidiforoviča Borisova-Musatova. Neki njegov stil nazivaju „elegija u slikarstvu“, karakteriše ga sanjivost, tiha melanholija i tuga za prošlim vremenima. Za Borisova-Musatova, plemićki posjedi bili su svijet sadašnjosti, ali u njegovim odrazima ovog svijeta ima nečeg onostranog, o ovim parkovima, verandama i barama kao da je umjetnik sanjao. Kao da je slutio da uskoro više neće postojati ovaj svijet i njega samog (u 35. godini umjetnika je odnijela teška bolest).
Viktor Borisov-Musatov preferirao je pastel i akvarel nego ulje na platnu, dali su mu neophodnu lakoću rada kista i izmaglice. Pojava njegovog pastela "Posljednji dan" na ruskoj aukciji u Sotheby'su 2006. godine bila je događaj, budući da se glavna djela Borisova-Musatova nalaze u muzejima, a samo desetak djela ponuđeno je na otvorenim aukcijama tokom godina. Pastel „Poslednji dan” dolazi iz kolekcije V. Napravnika, sina ruskog dirigenta i kompozitora Eduarda Napravnika. Ovaj pastel je prikazan na "Portretu Marije Georgijevne Napravnik" Zinaide Serebryakove, koji se sada čuva u Muzeju umetnosti Čuvaša. U monografiji "Borisov-Musatov" (1916), N. N. Wrangel spominje "Posljednji dan" u popisu umjetnikovih djela. Dakle, očekivano, nesumnjivo originalni predmet dostigao je rekordnu cijenu za umjetnika od 702.400 funti, odnosno 1.314.760 dolara.
Aleksandar Deineka bio je briljantan grafičar; u početnim fazama njegove kreativne karijere grafika ga je privlačila čak i više od slikarstva, prije svega, svojim propagandnim potencijalom. Umjetnik je puno radio kao ilustrator knjiga i časopisa i kreirao postere. Kasnije ga je ovaj "rad za časopis-plakat" umorio, počeo je sve više da se bavi slikarstvom, monumentalnom umjetnošću, ali stečene vještine crtača pokazale su se vrlo korisnim - na primjer, pri stvaranju pripremnih skica za slike. „Devojka koja vezuje vrpcu na glavi“ - skica za sliku „Kupačica“ (1951, zbirka Tretjakovske galerije). Ovo najskuplje Deinekino djelo do sada datira iz kasnog perioda stvaralaštva, kada je umjetnikov stil iz avangardnih traganja 1920-30-ih već snažno evoluirao prema socijalističkom realizmu. Ali Deineka je bila iskrena iu socijalističkom realizmu. Moć i ljepota zdravog ljudskog tijela jedna je od Deinekinih omiljenih tema u njegovom radu. “Djevojka veže vrpcu” upućuje nas na njegove aktove, slične grčkim boginjama - sovjetskim Venerama koje sreću pronalaze u poslu i sportu. Ovo je crtež iz udžbenika Deineka i stoga ne čudi što je na aukciji Sovcoma prodan za rekordnih 27.500.000 rubalja (1.012.450 dolara).
Boris Dmitrijevič Grigorijev emigrirao je iz Rusije 1919. Postao je jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika u inostranstvu, ali je u isto vrijeme bio zaboravljen u svojoj domovini dugi niz decenija, a prve izložbe u SSSR-u održane su tek krajem 1980-ih. Ali danas je jedan od najtraženijih i najcjenjenijih autora na ruskom umjetničkom tržištu; njegova djela, i slikarska i grafika, prodaju se za stotine hiljada i milione dolara. Umjetnik je bio izuzetno efikasan, vjerovao je da se može nositi sa bilo kojom temom, svakim redom.
Vjerovatno najpoznatiji su njegovi ciklusi “Rasa” i “Lica Rusije” - vrlo bliski po duhu i razlikuju se samo po tome što je prvi nastao prije emigracije, a drugi već u Parizu. U ovim ciklusima nam je predstavljena galerija tipova („lica“) ruskog seljaštva – starci, žene i deca mrko gledaju u gledaoca, privlače pogled i istovremeno ga odbijaju. Grigorijev nikako nije bio sklon idealiziranju ili uljepšavanju onih koje je slikao, naprotiv, ponekad slike dovodi do groteske. Jedno od “lica”, izvedeno gvašom i akvarelom na papiru, postalo je najskuplje grafičko djelo Borisa Grigorijeva: u novembru 2009. na aukciji Sotheby’sa platili su ga 986.500 dolara.
I na kraju, deseti autor na našoj listi najskupljih dela ruske grafike je Konstantin Somov. Sinu kustosa zbirki Ermitaža i muzičaru, ljubav prema umetnosti i svemu lepom usađena mu je od detinjstva. Nakon studija na Akademiji umetnosti kod Repina, Somov se ubrzo našao u društvu Svet umetnosti, koje je promovisalo kult lepote koji mu je bio blizak. Ta žudnja za dekorativnošću i „ljepotom“ posebno je bila izražena u njegovim brojnim crtežima nastalim prema slikama galantnog doba, za koje je interesovanje zapaženo u radu drugih svjetskih umjetnika (Lanceret, Benois). “Somovski” markizi i galantna gospoda na tajnim spojevima, prizorima društvenih prijema i maskenbala sa arlekinima i damama u perikama upućuju nas na estetiku baroka i rokokoa.
Cijene Somovljevih djela na umjetničkom tržištu počele su rasti fenomenalnim i ne uvijek razumljivim tempom od 2006. godine; neke od njegovih slika premašile su procjenu 5, pa čak i 13 puta. Njegove slike koštaju milione funti. Što se tiče grafike, najbolji rezultat Somova do sada je 620.727 dolara - ovo je samo jedan od crteža "galantne" serije "Maskarada".
Dana 22. aprila 2010. godine, 86 radova - slika i grafika - gotovo dvadesetak autora prodato je kao jedan lot broj 349 na Sotheby's u New Yorku. Ova prodaja, inače, stvara zabunu u aukcijskoj statistici onih umjetnika čija su djela ušla u ovaj lot. Da, kolekcija je sama po sebi veoma vredna, ima dugu, složenu i tragičnu istoriju, a s jedne strane je dobro što je kolekcija dospela u iste ruke. Ali, s druge strane, ako jednog dana vlasnik odluči prodati pojedinačna djela, onda za većinu autora jednostavno ne postoji nivo cijene. Nakon zaglušujuće “umjetničke pripreme” koja je prethodila prodaji kolekcije, mogla je da se pojavi, ali ne, a pri preprodaji bi to bio veliki minus.
Pažnja! Svi materijali na sajtu i baza rezultata aukcija na sajtu, uključujući ilustrovane referentne informacije o radovima prodatim na aukciji, namenjeni su isključivo za korišćenje u skladu sa čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Upotreba u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dozvoljena. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje pružaju treća lica. U slučaju kršenja prava trećih lica, administracija sajta zadržava pravo da ih ukloni sa sajta i iz baze podataka na osnovu zahteva nadležnog organa.
Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.
Wojciech Babski
Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Završio je studije na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na izražavanje emocija, nastoji postići što veći učinak jednostavnim sredstvima.
Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa različitim novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.
Warren Chang
Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je sa odlikom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine, gdje je dobio BFA. U naredne dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo karijeru profesionalnog umjetnika 2009. godine.
Njegove realistične slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju ljude na djelu. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja datira još od rada umetnika iz 16. veka Johanesa Vermera, a proteže se na subjekte, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, studenata, enterijere studija, učionice i domove. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.
Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalnu likovnu umjetnost. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od Uljnih slikara Amerike, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 ima priliku da dobije ovu nagradu. Voren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao je scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik, samouk je, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Brunijeve rane slike su ukorijenjene u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na blizinu lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Animirani i neživi objekti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.
Aleksander Balos
Alkasander Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. u Glivicama, Poljska, ali od 1989. živi i radi u SAD-u, u mjestu Shasta, Kalifornija.
U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetničko djelovanje dobilo punu podršku oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Katie Gaggliardi ohrabrila Alkasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je tada dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee, Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.
Nakon što je 1995. godine diplomirao, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su većinu Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.
Predmetne kompozicije njegovih slika zamišljene su da ih posmatrač samostalno tumači, tek tada slike dobijaju svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se tematika njegovog rada značajno proširila i sada uključuje slobodnije slikarske metode, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala postojanja kroz slikarstvo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođen 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Slikarstvo sam počeo da se zanimam još kao dete. Studirala je na The New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo de Mediči u Firenci.
Zatim je nastavila studije na master studijama na Akademiji umetnosti u Njujorku, na odseku figurativne umetnosti, diplomirala 2001. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Neko vrijeme je predavala na univerzitetima i obrazovnim institucijama širom zemlje, predavajući slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku, kao i na Montclair State University i Lyme Academy of Art College.
“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.
Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi se pritiskaju na staklo na prozoru tuš kabine, izobličujući vlastita tijela, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje se miješaju da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, nevjerovatna fizička svojstva uljane boje postaju očigledna. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim tačku u kojoj apstraktni potezi kistom postaju nešto drugo.
Kada sam tek počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i verovao sam da svoje slike moram da učinim što realnijim. Realizam sam „ispovedao“ sve dok nije počeo da se raspliće i otkriva kontradiktornosti u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, to ću i učiniti.”
Antonio Finelli
Italijanski umjetnik – “ Time Observer” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rimu, Firenci, Novari, Đenovi, Palermu, Istanbulu, Ankari, Njujorku, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.
Crteži olovkom" Time Observer“Antonio Finelli nas vodi na vječno putovanje kroz unutrašnji svijet ljudske temporalnosti i prateće skrupulozne analize ovoga svijeta, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ostavlja na koži.
Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, pola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada da će na telima svojih likova pronaći dokaze nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim, opštim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živela u Rimu, a tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirala je istoriju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu restauratorice umjetnosti. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.
Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli da se “coiffer la pate” i igra sa materijalom. Sličnu tehniku prepoznala je u djelima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.
Denis Chernov
Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. godine završio umjetničku školu u Harkovu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek grafičke umjetnosti, diplomirao 2004.
Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, do danas ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.
Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedan su od njegovih najomiljenijih slikarskih metoda; lista tema u njegovim crtežima olovkom je također vrlo raznolika; slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i povijesne rekonstrukcije i fantazije.
- Crteži klasičnih umjetnika Poštovani korisnici, grafike nekih umjetnika možete preuzeti u rar arhivama. Velike slike. Ažurirajte u odjeljku "Historija grafike".
- vk.com/site. Zastupanje sajta "Grafika" u kontaktu. Postoji mnogo edukativnih videa za umjetnike u zajednici. Novi albumi klasičnih grafičara se stalno dodaju.
Radovi umjetnika stranice "Grafika".
Graficka umjetnost- s jedne strane, to je oblik umjetnosti, s druge, to je djelatnost koja je dostupna svima i svi se njome bave od malih nogu. Za izradu grafičkog crteža potreban vam je samo list papira i materijal za crtanje - olovka ili boja. To jest, s jedne strane, grafika je javno dostupna.
Ali s druge strane, ovo je složen oblik umjetnosti koji se mora naučiti na isti način kao slikarstvo ili skulptura. Ovo je težina i jednostavnost grafike. Svi mogu crtati, ali samo rijetki mogu postati majstori.
Grafika je podijeljena u dvije vrste: štampano (štampanje), namijenjen za replikaciju; I jedinstveno, što podrazumijeva stvaranje djela u jednom primjerku.
Najčešća odlika grafike je poseban odnos prikazanog objekta prema prostoru, čiju ulogu u velikoj mjeri igra pozadina papira, "zrak bijelog lista", prema riječima sovjetskog majstora grafike V. A. Favorsky. Prostorni osjećaj stvaraju ne samo područja lista koja nisu zauzeta slikom, već često (na primjer, u crtežima akvarelom) pozadina papira koja se pojavljuje ispod šarenog sloja.
Predstavljamo vam rubriku: Biblioteka za umjetnike.
U „Biblioteci“ možete preuzeti knjige o umetnosti, anatomiji, istoriji umetnosti, časovima crtanja i slikanja za kućno učenje.
I također 100 brojeva časopisa Art Gallery u djvu formatu.