Klasicizam je umjetnički i arhitektonski pokret u svjetskoj kulturi 17.-19. stoljeća, gdje su estetski ideali antike postali uzor i kreativna vodilja. Nastao u Evropi, pokret je takođe aktivno uticao na razvoj ruskog urbanog planiranja. Klasična arhitektura nastala u to vrijeme s pravom se smatra nacionalnim blagom.
Istorijska pozadina
- Kao stil arhitekture, klasika je nastala u 17. veku u Francuskoj iu isto vreme u Engleskoj, prirodno se nastavljajući kulturne vrednosti Renesansa.
U ovim zemljama došlo je do uspona i procvata monarhijskog sistema, vrijednosti Ancient Greece i Rim su doživljavani kao primjer idealnog sistema vlasti i harmonične interakcije između čovjeka i prirode. Ideja o racionalnoj strukturi svijeta prodrla je u sve sfere društva.
- Druga faza u razvoju klasičnog pravca datira iz 18. stoljeća, kada je filozofija racionalizma postala motiv za okretanje povijesnim tradicijama.
Tokom prosvjetiteljstva, veličala se ideja o logici svemira i pridržavanju strogih kanona. Klasične tradicije u arhitekturi: jednostavnost, jasnoća, strogost - došle su do izražaja umjesto pretjerane pompoznosti i pretjerane dekorativnosti baroka i rokokoa.
- Italijanski arhitekta Andrea Palladio smatra se teoretičarom stila (drugo ime za klasicizam je „paladijanizam“).
Krajem 16. stoljeća detaljno je opisao principe antičkog sistema redova i modularnog graditeljstva, te ih primjenjivao u gradnji gradskih palača i seoskih vila. Tipičan primjer matematička preciznost proporcija - Vila Rotunda, ukrašena porticima jonskog reda.
Klasicizam: karakteristike stila
U izgled zgradama, znakove klasičnog stila je lako prepoznati:
- jasna prostorna rješenja,
- stroge forme,
- lakonski vanjski ukras,
- mekih boja.
Ako su barokni majstori radije radili s volumetrijskim iluzijama, koje su često iskrivljavale proporcije, tada su ovdje dominirale jasne perspektive. Čak su i parkovske cjeline ovog doba izvedene u redovnom stilu, kada su travnjaci imali ispravan oblik, a žbunje i bare su se nalazile u ravnim linijama.
- Jedna od glavnih karakteristika klasicizma u arhitekturi je pozivanje na antički sistem reda.
U prijevodu s latinskog, ordo znači "red, red", termin je primijenjen na proporcije antičkih hramova između nosivih i potpornih dijelova: stupova i entablature (gornje strop).
Tri reda su došla do klasika iz grčke arhitekture: dorski, jonski, korintski. Razlikovali su se u odnosu i veličini baze, kapitela i friza. Rimljani su naslijedili toskanski i kompozitni red.
Elementi klasične arhitekture
- Red se pretvorio u vodeće obilježje klasicizma u arhitekturi. Ali ako su tijekom renesanse antički red i trijem igrali ulogu jednostavnog stilskog ukrasa, sada su opet postali konstruktivna osnova, kao u antičkoj grčkoj gradnji.
- Simetrična kompozicija je obavezan element klasike u arhitekturi, usko povezan s redom. Završeni projekti privatne kuće i javne zgrade bile su simetrične oko središnje ose, ista se simetrija mogla pratiti u svakom pojedinačnom fragmentu.
- Pravilo zlatnog preseka (uzorni omjer visine i širine) određivalo je skladne proporcije zgrada.
- Vodeće dekorativne tehnike: ukrasi u obliku bas-reljefa s medaljonima, štukaturni cvjetni ornamenti, lučni otvori, prozorski vijenci, grčki kipovi na krovovima. Da bi se naglasili snježnobijeli ukrasni elementi, odabrana je shema boja za dekoraciju u svijetlim pastelnim nijansama.
- Među karakteristikama klasična arhitektura- dekoracija zidova po principu redoslijeda podjele na tri horizontalna dijela: donji - postolje, u sredini - glavno polje, na vrhu - antablatura. Vijenci iznad svake etaže, prozorski frizovi, platnene trake različitih oblika, kao i vertikalni pilastri, stvarali su slikoviti reljef fasade.
- Dizajn glavnog ulaza uključivao je mermerne stepenice, kolonade i frontone sa reljefima.
Vrste klasične arhitekture: nacionalne karakteristike
Drevni kanoni, oživljeni u eri klasicizma, doživljavani su kao najviši ideal ljepote i racionalnosti svih stvari. Stoga je nova estetika strogosti i simetrije, potiskujući baroknu pompoznost, naširoko prodrla ne samo u sferu privatne stambene izgradnje, već i u razmjere cjelokupnog urbanističkog planiranja. Evropski arhitekti su postali pioniri u tom pogledu.
engleski klasicizam
Palladijevo djelo je u velikoj mjeri utjecalo na principe klasične arhitekture u Velikoj Britaniji, posebno na radove istaknutog engleskog majstora Iniga Jonesa. U prvoj trećini 17. vijeka stvorio je Queens House („Kraljičina kuća“), gdje je primijenio podjele reda i uravnotežene proporcije. Za njegovo ime vezuje se i izgradnja prvog trga u glavnom gradu, koji se izvodi po redovnom planu, Covent Gardena.
Drugi engleski arhitekta, Christopher Wren, ušao je u historiju kao tvorac Katedrale Svetog Pavla, gdje je koristio kompoziciju simetričnog poretka sa dvoslojnim trijemom, dvije bočne kule i kupolom.
Tokom izgradnje urbanih i prigradskih privatnih stanova, engleski klasicizam u arhitekturi doveo je u modu paladijanske vile - kompaktne trospratnice jednostavnih i jasnih oblika.
Prvi sprat je završen rustikovanim kamenom, drugi sprat se smatrao prednjim spratom - kombinovan je sa gornjim (stambenim) spratom velikim fasadnim redom.
Osobine klasicizma u francuskoj arhitekturi
Procvat prvog perioda francuske klasike dogodio se u drugoj polovini 17. vijeka za vrijeme vladavine Luja XIV. Ideje apsolutizma kao racionalne državne organizacije manifestovale su se u arhitekturi kroz kompozicije racionalnog poretka i transformaciju okolnog pejzaža prema principima geometrije.
Najznačajniji događaji ovog vremena bili su izgradnja istočne fasade Louvrea sa ogromnom dvospratnom galerijom i stvaranje arhitektonske i parkovne cjeline u Versaillesu.
U 18. veku razvoj francuske arhitekture prolazi u znaku rokokoa, ali već sredinom veka njeni razrađeni oblici ustupaju mesto strogim i jednostavnim klasicima u arhitekturi, urbanoj i privatnoj. Srednjovjekovni razvoj zamjenjuje se planom koji uzima u obzir zadatke infrastrukture i smještaja industrijskih objekata. Stambene zgrade se grade po višespratnom principu.
Red se ne doživljava kao ukras zgrade, već kao strukturna jedinica: ako stup ne nosi opterećenje, on je nepotreban. Uzorak arhitektonske karakteristike Klasicizmom u Francuskoj ovog perioda smatra se crkva Svete Ženevijeve (Panteon) koju je dizajnirao Jacques Germain Soufflot. Kompozicija mu je logična, dijelovi i cjelina su izbalansirani, linija je jasna. Majstor je nastojao precizno reproducirati detalje drevne umjetnosti.
Ruski klasicizam u arhitekturi
Razvoj klasičnog arhitektonskog stila u Rusiji dogodio se za vrijeme vladavine Katarine II. U prvim godinama, elementi antike su se još miješali s baroknim dekorom, ali su potisnuti u drugi plan. U projektima Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov i Yu. M. Felten, barokni šik ustupa mjesto dominantnoj ulozi logike grčkog poretka.
Odlika klasike u ruskoj arhitekturi kasnog (strogog) perioda bio je konačni odmak od baroknog naslijeđa. Ovaj pravac je formiran do 1780. godine i predstavljen je radovima C. Camerona, V. I. Bazhenova, I. E. Starova, D. Quarenghija.
Ekonomija zemlje koja se brzo razvijala doprinijela je brzoj promjeni stilova. Unutrašnji i međunarodne trgovine otvorene su akademije i instituti, industrijske radionice. Pojavila se potreba za brzom izgradnjom novih zgrada: pansiona, sajmišta, burze, banaka, bolnica, pansiona, biblioteka.
U ovim uvjetima, namjerno bujni i složeni oblici baroka otkrili su svoje nedostatke: dugotrajnost građevinskih radova, visoku cijenu i potrebu za privlačenjem impresivnog osoblja kvalifikovanih majstora.
Klasicizam u ruskoj arhitekturi, svojim logičnim i jednostavnim kompozicionim i dekorativnim rješenjima, postao je uspješan odgovor na ekonomske zahtjeve tog doba.
Primjeri ruskih arhitektonskih klasika
Palata Tauride - projekat I.E. Starov, implementiran 1780-ih, živopisan je primjer pokreta klasicizma u arhitekturi. Skromna fasada izvedena je jasnih monumentalnih oblika, a pažnju privlači toskanski trijem strogog dizajna.
V.I. je dao veliki doprinos arhitekturi obje prijestonice. Bazhenov, koji je stvorio kuću Paškova u Moskvi (1784-1786) i projekat zamka Mihajlovski (1797-1800) u Sankt Peterburgu.
Aleksandrova palata D. Quarenghija (1792-1796) privukla je pažnju savremenika kombinacijom zidova, praktično lišenih dekora, i veličanstvene kolonade, napravljene u dva reda.
Mornarički kadetski korpus (1796-1798) F.I. Volkova je primjer uzorne gradnje zgrada baračkog tipa po principima klasicizma.
Arhitektonske karakteristike klasika kasnog perioda
Faza prelaska sa stila klasicizma u arhitekturi na stil carstva naziva se Aleksandrovski, po imenu cara Aleksandra I. Projekti nastali između 1800-1812 imaju sljedeće karakteristične karakteristike:
- naglašena antička stilizacija
- monumentalnost slika
- prevlast dorskog poretka (bez nepotrebnih ukrasa)
Izuzetni projekti ovog vremena:
- arhitektonska kompozicija Spit Vasiljevskog ostrva Thomasa de Thomona sa stupovima Exchange i Rostral,
- Rudarski institut na nasipu Neve A. Voronikhin,
- zgrada Glavnog admiraliteta A. Zaharova.
Klasika u modernoj arhitekturi
Doba klasicizma naziva se zlatnim dobom imanja. Rusko plemstvo je aktivno počelo graditi nova imanja i obnavljati zastarjele vila. Štoviše, promjene su utjecale ne samo na zgrade, već i na pejzaž, utjelovljujući ideje teoretičara pejzažne vrtlarske umjetnosti.
U tom smislu, moderni klasični arhitektonski oblici, kao oličenje naslijeđa naših predaka, čvrsto su povezani sa simbolizmom: to nije samo stilski apel na antiku, s naglašenom pompom i svečanošću, skup dekorativnih tehnika, već i znak visokog društveni status vlasnik vile.
Moderni dizajni klasičnih kuća suptilni su spoj tradicije sa aktuelnim građevinskim i dizajnerskim rješenjima.
Klasicizam je umjetnički i arhitektonski stil koji je dominirao Evropom u 17.-19. stoljeću. Isti termin je poslužio i kao naziv za estetski pravac. Predmeti nastali tokom ovog perioda trebali su poslužiti kao primjer idealnog, “ispravnog” stila.
Klasicizam se temelji na idejama racionalizma i pridržava se određenih kanona, stoga gotovo svi projekti provedeni u eri klasicizma karakteriziraju sklad i logika.
Klasicizam u arhitekturi
Klasicizam je zamijenio rokoko, koji je bio podložan kritici javnosti zbog pretjerane složenosti, pompoznosti, manirizma, ekscesa dekorativni elementi. Istovremeno, evropsko društvo se sve više počelo okretati idejama prosvjetiteljstva, koje je bilo izraženo u svim aspektima djelatnosti, uključujući i arhitekturu. Pažnju arhitekata privukla je jednostavnost, sažetost, jasnoća, smirenost i strogost karakteristična za antičku arhitekturu, prvenstveno grčku. Zapravo, klasicizam je postao prirodni rezultat razvoja renesansne arhitekture i njene transformacije.
Cilj svih predmeta nastalih u stilu klasicizma je težnja za jednostavnošću, strogošću, a istovremeno harmonijom i savršenstvom - zbog čega su se srednjovjekovni majstori često okretali monumentalnim antičkim arhitektonskim oblicima. Klasičnu arhitekturu karakteriše pravilnost rasporeda i jasnoća oblika. Osnova ovog stila bio je red antičkih vremena, posebno prostorne kompozicije, suzdržanost dekora, sistem planiranja, prema kojem su zgrade bile smještene na širokim ravnim ulicama, promatrane su proporcije i strogi geometrijski oblici.
Estetika klasicizma bila je pogodna za stvaranje velikih projekata unutar čitavih gradova. U Rusiji su mnogi gradovi preuređeni u skladu s principima klasicističkog racionalizma.
Tektonika zidova i svodova nastavila je da utiče na karakter arhitekture. U periodu klasicizma svodovi su postali ravniji i pojavio se trijem. Što se tiče zidova, počeli su se razdvajati vijencima i pilastrima. U klasičnoj kompoziciji, prateći kompoziciju antike, prevladava simetrija. Šema boja je pretežno svijetlih pastelnih tonova, koji služe za isticanje arhitektonskih elemenata.
Najveći projekti kasnog 18. i prve polovine 19. stoljeća povezani su s klasicizmom: pojavljuju se novi gradovi, parkovi i ljetovališta.
U 20-im godinama godine XIX stoljeća, uz klasicizam, bio je popularan eklektički stil, koji je u to vrijeme imao romantični prizvuk. Osim toga, klasicizam je razrijeđen elementima renesanse i (beaux-arts).
Razvoj klasicizma u svijetu
Klasicizam je nastao i razvio se pod uticajem prosvjetiteljskih progresivnih tokova u društvenoj misli. Ključne ideje bile su ideje patriotizma i građanstva, kao i ideja vrijednosti ljudska ličnost. U antici su pristaše klasicizma pronašli primjer idealne strukture vlasti i skladnih odnosa između čovjeka i prirode. Antika se doživljava kao slobodno doba, kada se pojedinac razvijao duhovno i fizički. Sa stanovišta klasicista, bilo je to idealno vreme u istoriji bez društvenih kontradikcija i društveni sukobi. Spomenici kulture takođe postali uzori.
Mogu se razlikovati tri faze u razvoju klasicizma u svijetu:
- Rani klasicizam (1760-te - rane 1780-te).
- Strogi klasicizam (sredina 1780-ih - 1790-ih).
- Empire style
Ova razdoblja vrijede i za Evropu i za Rusiju, ali se ruski klasicizam može smatrati zasebnim arhitektonskim pokretom. Zapravo, kao i evropski klasicizam, postao je suprotnost baroku i brzo ga istisnuo. Paralelno s klasicizmom, postojali su i drugi arhitektonski (i kulturni) pokreti: rokoko, pseudogotika, sentimentalizam.
Sve je počelo ulaskom Katarine Velike. Klasicizam se skladno uklopio u okvire jačanja kulta državnosti, kada je proklamovan prioritet javne dužnosti nad ličnim osjećajima. Nešto kasnije ideje prosvjetiteljstva su se odrazile u teoriji klasicizma, tako da je „klasni klasicizam“ 17. stoljeća pretvoren u „prosvjetiteljski klasicizam“. Kao rezultat toga, arhitektonski ansambli su se pojavili u centrima ruskih gradova, posebno u Sankt Peterburgu, Tveru, Kostromi i Jaroslavlju.
Karakteristike klasicizma
Klasicizam karakterizira težnja za jasnoćom, sigurnošću, nedvosmislenošću i logičnom konzistentnošću. Preovlađuju monumentalne strukture pravougaonog oblika.
Druga karakteristika i temeljni zadatak bio je oponašanje prirode, harmonično i istovremeno moderno. Ljepota se shvaćala kao nešto što je rođeno iz prirode i istovremeno je nadmašuje. Ona mora prikazati istinu i vrlinu i baviti se moralnim obrazovanjem.
Arhitektura i umjetnost imaju za cilj promovirati lični razvoj kako bi čovjek postao prosvijetljen i civiliziran. Što je jača veza između razne vrste umjetnosti, što je njihovo djelovanje efikasnije i lakše je postići ovaj cilj.
Preovlađujuće boje: bijela, plava, kao i bogate nijanse zelene, roze, ljubičaste.
Prateći antičku arhitekturu, klasicizam koristi stroge linije i glatke šare; elementi se ponavljaju i harmonični, a oblici jasni i geometrijski. Glavni ukrasi su bareljefi u medaljonima, kipovi na krovovima, rotonde. U eksterijeru su često bili prisutni antički ukrasi. Općenito, dekor je suzdržan, bez ukrasa.
Predstavnici klasicizma
Klasicizam je postao jedan od najraširenijih stilova širom svijeta. Tokom čitavog perioda svog postojanja pojavili su se mnogi talentovani majstori, i on je nastao veliki broj projekti.
Glavna obilježja arhitektonskog klasicizma u Evropi nastala su zahvaljujući djelima venecijanskog majstora Paladija i njegovog sljedbenika Scamozzija.
U Parizu je tražio jednog od najuticajnijih arhitekata perioda klasicizma, Jacques-Germain Soufflota. optimalna rješenja za organizovanje prostora. Claude-Nicolas Ledoux anticipirao je mnoge principe modernizma.
Općenito, glavne karakteristike klasicizma u Francuskoj manifestirale su se u stilu kao što je stil Empire - "imperijalni stil". Ovo je stil kasnog klasicizma u arhitekturi i umjetnosti, koji se naziva i visokim. Nastao je u Francuskoj za vrijeme vladavine Napoleona I i razvijao se do 30-ih godina 19. stoljeća. nakon čega su ga zamijenili eklektični pokreti.
U Britaniji, ekvivalent stilu Empirea bio je "Regency stil" (posebno, John Nash je dao veliki doprinos). Inigo Jones, arhitekta, dizajner i umjetnik, smatra se jednim od osnivača britanske arhitektonske tradicije.
Najkarakterističnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam. Pokušao je napustiti dijelove koji nisu imali konstruktivnu funkciju.
U Njemačkoj su se zahvaljujući Leu von Klenzeu i Karlu Friedrichu Schinkelu pojavile javne zgrade u duhu Partenona.
U Rusiji su posebnu vještinu pokazali Andrej Voronjihin i Andrejan Zaharov.
Klasicizam u unutrašnjosti
Zahtjevi za interijer u klasicističkom stilu bili su zapravo isti kao i za arhitektonske objekte: monolitne strukture, precizne linije, sažetost i istovremeno gracioznost. Unutrašnjost postaje lakša i suzdržanija, a namještaj jednostavniji i lakši. Često se koriste egipatski, grčki ili rimski motivi.
Namještaj iz klasičnog doba izrađivan je od vrijednih vrsta drva; tekstura, koja je počela služiti dekorativnu funkciju, dobila je veliku važnost. Kao ukras često su se koristili drveni rezbareni umetci. Općenito, dekor je postao suzdržaniji, ali kvalitetniji i skuplji.
Oblici objekata su pojednostavljeni, linije postaju ravne. Konkretno, noge se ispravljaju, a površine postaju jednostavnije. Popularne boje: mahagoni plus laka bronza. Stolice i fotelje su tapacirani tkaninama sa cvjetnim šarama.
Lusteri i lampe opremljeni su kristalnim privjescima i prilično su masivnog dizajna.
Unutrašnjost takođe sadrži porcelan, ogledala u skupim ramovima, knjige i slike.
Boje ovog stila često imaju oštre, gotovo iskonske žute, plave, ljubičaste i zelene, pri čemu se potonja koristi s crnim i sivim, kao i bronzanim i srebrnim ukrasima. Bijela boja je popularna. Lakovi u boji (bijeli, zeleni) često se koriste u kombinaciji sa laganim pozlatom pojedinih dijelova.
Trenutno se stil klasicizma može uspješno koristiti i u prostranim dvoranama iu malim sobama, ali je poželjno da imaju visoke stropove - tada će ovaj način ukrašavanja imati veći učinak.
Tkanine također mogu biti prikladne za takav interijer - u pravilu su to svijetle, bogate varijante tekstila, uključujući tapiserije, taft i baršun.
Primjeri arhitekture
Pogledajmo najznačajnija djela arhitekata 18. stoljeća - ovaj period je označio vrhunac procvata klasicizma kao arhitektonskog pokreta.
U klasičnoj Francuskoj izgrađene su različite javne institucije, uključujući poslovne zgrade, pozorišta i poslovne zgrade. Najveća građevina tog vremena bio je Panteon u Parizu, koji je stvorio Jacques-Germain Soufflot. U početku je projekt zamišljen kao crkva sv. Genevieve, zaštitnice Pariza, ali je 1791. pretvoren u Panteon - grobnicu velikih ljudi Francuske. Postao je primjer arhitekture u duhu klasicizma. Panteon je zgrada u obliku krsta sa grandioznom kupolom i bubnjem okruženim stubovima. Glavna fasada je ukrašena trijemom sa zabatom. Dijelovi objekta su jasno razgraničeni, primjećuje se prijelaz težih oblika u lakše. Unutrašnjošću dominiraju jasne horizontalne i vertikalne linije; stubovi podržavaju sistem lukova i svodova i istovremeno stvaraju perspektivu unutrašnjosti.
Panteon je postao spomenik prosvjetiteljstvu, razumu i građanstvu. Tako je Panteon postao ne samo arhitektonsko, već i ideološko oličenje ere klasicizma.
18. vijek je bio vrhunac engleske arhitekture. Jedan od najutjecajnijih engleskih arhitekata tog vremena bio je Christopher Wren. Njegov rad je spojio funkcionalnost i estetiku. Predložio je svoj plan za obnovu centra Londona kada se dogodio požar 1666. godine; Katedrala Svetog Pavla postala je i jedan od njegovih najambicioznijih projekata, na kojem je rad trajao oko 50 godina.
Katedrala Svetog Pavla nalazi se u Sitiju - poslovnom delu Londona - u jednoj od najstarijih oblasti, i najveći je protestantski hram. Ima izduženi oblik, poput latinskog krsta, ali je glavna os smještena slično sjekirama u pravoslavnim crkvama. Englesko sveštenstvo je insistiralo da zgrada bude zasnovana na dizajnu tipičnom za srednjovekovne crkve u Engleskoj. Sam Wren je želio stvoriti strukturu bližu oblicima italijanske renesanse.
Glavna atrakcija katedrale je drvena kupola prekrivena olovom. Njegov donji dio okružuju 32 korintska stupa (visine - 6 metara). Na vrhu kupole nalazi se fenjer sa loptom i krstom.
Portik, koji se nalazi na zapadnoj fasadi, visok je 30 metara i podijeljen je na dva nivoa sa stupovima: šest pari stupova u donjem i četiri para u gornjem. Na bareljefu se mogu vidjeti statue apostola Petra, Pavla, Jakova i četiri jevanđelista. Na bočnim stranama trijema nalaze se dva zvonika: u lijevom tornju ih ima 12, au desnoj je "Veliki sprat" - glavno zvono Engleske (težine 16 tona) i sat (prečnika). brojčanika je 15 metara). Na glavnom ulazu u katedralu nalazi se spomenik Ani, Kraljica Engleske prethodna era. Ispod njenih nogu možete vidjeti alegorijske figure Engleske, Irske, Francuske i Amerike. Bočna vrata su okružena sa pet stupova (koji prvobitno nisu bili dio plana arhitekte).
Razmjera katedrale je drugačija karakteristična karakteristika: njegova dužina je skoro 180 metara, visina od poda do kupole unutar zgrade je 68 metara, a visina katedrale sa krstom je 120 metara.
Još su očuvane ažurne rešetke Jean Tijoua od kovanog gvožđa ( kraj XVII vijeka) i rezbarene drvene klupe u koru, koje se smatraju najvrednijim ukrasom katedrale.
Što se tiče majstora Italije, jedan od njih je bio vajar Antonio Canova. Svoja prva djela izvodi u rokoko stilu. Zatim je počeo proučavati antičku književnost i postepeno postao pristalica klasicizma. Debitantsko djelo se zvalo Tezej i Minotaur. Sljedeće djelo bio je nadgrobni spomenik pape Klementa XIV, koji je donio slavu autoru i doprinio uspostavljanju stila klasicizma u skulpturi. U više kasnijim radovima majstora se može promatrati ne samo fokusiranjem na antiku, već i potragu za ljepotom i harmonijom s prirodom, idealne forme. Canova je aktivno posuđivao mitološke priče, stvarajući portrete i nadgrobne spomenike. Među njegovim najpoznatijim djelima su kip Perseja, nekoliko Napoleonovih portreta, portret Georgea Washingtona, te nadgrobni spomenici papa Klementa XIII i Klementa XIV. Canovini kupci su bili pape, kraljevi i bogati kolekcionari. Od 1810. bio je direktor Akademije sv. Luke u Rimu. IN poslednjih godina majstor života izgradio je vlastiti muzej u Possagnu.
U Rusiji su eru klasicizma stvorili mnogi talentovani arhitekti - i ruski i oni koji su došli iz inostranstva. Mnogi strani arhitekti koji su radili u Rusiji mogli su u potpunosti pokazati svoj talenat ovdje. Među njima su Italijani Giacomo Quarenghi i Antonio Rinaldi, Francuz Wallen-Delamot i Škot Charles Cameron. Svi su uglavnom radili na dvoru u Sankt Peterburgu i okolini. Po nacrtima Čarlsa Kamerona, u Carskom Selu su izgrađene sobe od ahata, hladne kupke i galerija Kameron. Predložio je niz unutrašnjih rješenja u kojima je koristio umjetni mramor, staklo sa folijom, fajansu i drago kamenje. Jedno od njegovih najpoznatijih radova - palata i park u Pavlovsku - bio je pokušaj da spoji harmoniju prirode sa harmonijom kreativnosti. Glavna fasada palate ukrašena je galerijama, stupovima, lođom i kupolom u centru. Istovremeno, engleski park počinje uređenim dvorskim dijelom sa uličicama, stazama i skulpturama i postepeno prelazi u šumu.
Ako su na početku novog arhitektonskog perioda još nepoznati stil predstavljali uglavnom strani majstori, onda su se sredinom stoljeća pojavili originalni ruski arhitekti, kao što su Bazhenov, Kazakov, Starov i drugi. Radovi pokazuju ravnotežu klasičnih zapadnih formi i fuziju s prirodom. U Rusiji je klasicizam prošao kroz nekoliko faza razvoja; njegov procvat dogodio se za vrijeme vladavine Katarine II, koja je podržavala ideje francuskog prosvjetiteljstva.
Akademija umjetnosti oživljava tradiciju školovanja najboljih studenata u inostranstvu. Zahvaljujući tome, postalo je moguće ne samo savladavanje tradicije arhitektonskih klasika, već i upoznavanje ruskih arhitekata stranim kolegama kao ravnopravnim partnerima.
Ovo je bio veliki iskorak u organizaciji sistematskog arhitektonskog obrazovanja. Bazhenov je dobio priliku da stvori Caritsynove zgrade, kao i Paškovu kuću, koja se i danas smatra jednom od najlepših zgrada Moskva. Racionalno kompoziciono rješenje kombinirano je sa izuzetnim detaljima. Zgrada stoji na vrhu brda, njena fasada je okrenuta ka Kremlju i nasipu.
Sankt Peterburg je bio plodnije tlo za pojavu novih arhitektonskih ideja, zadataka i principa. Početkom 19. veka Zaharov, Voronjihin i Tomas de Tomon realizovali su niz značajnih projekata. Najpoznatija građevina Andreja Voronjihina je Kazanska katedrala, koju neki nazivaju kopijom katedrale Svetog Petra u Rimu, ali je po svom planu i sastavu originalno djelo.
Još jedan organizacioni centar Sankt Peterburga bio je Admiralitet arhitekte Adrijana Zaharova. Glavne avenije grada teže ka njemu, a toranj postaje jedan od najvažnijih vertikalnih orijentira. Uprkos kolosalnoj dužini fasade Admiraliteta, Zakharov se briljantno nosio sa zadatkom njegove ritmičke organizacije, izbjegavajući monotoniju i ponavljanje. Zgrada Exchange, koju je Tomas de Tomon sagradio na ražnju Vasiljevskog ostrva, može se smatrati rešenjem težak zadatak– očuvanje dizajna pljuvačke Vasiljevskog ostrva, a istovremeno kombinovanje sa ansamblima prethodnih epoha.
Među umjetničkim stilovima nije mali značaj klasicizam, koji se u naprednim zemljama svijeta proširio u periodu od 17. do početka 19. stoljeća. Postao je naslednik ideja prosvetiteljstva i manifestovao se u gotovo svim vrstama evropske i ruske umetnosti. Često je dolazio u sukob s barokom, posebno u fazi njegovog formiranja u Francuskoj.
Svaka zemlja ima svoje doba klasicizma. Prvo se razvio u Francuskoj - još u 17. veku, a nešto kasnije - u Engleskoj i Holandiji. U Njemačkoj i Rusiji, smjer je uspostavljen bliže sredini 18. stoljeća, kada je vrijeme neoklasicizma već počelo u drugim zemljama. Ali to nije toliko značajno. Još je važnije: ovaj pravac je postao prvi ozbiljan sistem u oblasti kulture, koji je postavio temelje za njen dalji razvoj.
Šta je klasicizam kao pokret?
Ime dolazi od latinske riječi classicus, što znači “uzoran”. Glavni princip manifestirao se u pozivanju na tradicije antike. Oni su doživljavani kao norma kojoj treba težiti. Autore radova privukle su kvalitete kao što su jednostavnost i jasnoća oblika, sažetost, strogost i sklad u svemu. To se odnosilo na sva djela nastala u periodu klasicizma: književna, muzička, slikovna, arhitektonska. Svaki stvaralac je nastojao da nađe svoje mjesto za sve, jasno i strogo definirano.
Glavne karakteristike klasicizma
Sve vrste umjetnosti odlikovale su se sljedeće karakteristike koji vam pomažu da shvatite šta je klasicizam:
- racionalan pristup slici i isključivanje svega što je povezano sa senzualnošću;
- glavna svrha osobe je da služi državi;
- strogi kanoni u svemu;
- uspostavljena hijerarhija žanrova čije je miješanje neprihvatljivo.
Konkretizacija likovnih osobina
Analiza pojedinih vrsta umjetnosti pomaže razumjeti kako je stil „klasicizma“ utjelovljen u svakoj od njih.
Kako se klasicizam realizovao u književnosti
U ovoj vrsti umjetnosti klasicizam je definiran kao poseban pravac u kojem je jasno izražena želja za prevaspitavanjem riječima. Autori umjetničkih djela vjerovali su u sretnu budućnost u kojoj će prevladati pravda, sloboda svih građana i jednakost. To je prije svega značilo oslobođenje od svih vrsta ugnjetavanja, uključujući vjersko i monarhijsko. Klasicizam u književnosti svakako je zahtijevao usklađenost s tri jedinstva: radnja (ne više od jedne priča), vrijeme (svi događaji se uklapaju u jedan dan), mjesto (nije bilo kretanja u prostoru). Više priznanja u ovom stilu dobili su J. Molière, Voltaire (Francuska), L. Gibbon (Engleska), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusija).
Razvoj klasicizma u Rusiji
Novo umjetnički smjer etablirao se u ruskoj umetnosti kasnije nego u drugim zemljama - bliže sredini 18. veka - i zauzimao vodeću poziciju do prve trećine 19. veka. Ruski klasicizam se, za razliku od zapadnoevropskog, više oslanjao nacionalne tradicije. Tu se manifestovala njegova originalnost.
U početku je došao do arhitekture, gdje je dostigao svoje najveće visine. To je bilo zbog izgradnje nove prijestolnice i rasta ruskih gradova. Postignuće arhitekata bilo je stvaranje veličanstvenih palača, udobnih stambenih zgrada, seoskih kuća plemićkih imanja. Posebnu pažnju zaslužuje stvaranje arhitektonskih cjelina u centru grada, koje u potpunosti jasno pokazuju šta je klasicizam. To su, na primer, građevine Carskog Sela (A. Rinaldi), Aleksandro-Nevske lavre (I. Starov), Rača Vasiljevskog ostrva (J. de Tomon) u Sankt Peterburgu i mnoge druge.
Vrhunac aktivnosti arhitekata može se nazvati izgradnja Mramorne palače po projektu A. Rinaldija, u čijoj je dekoraciji prvi put korišten prirodni kamen.
Ništa manje poznat nije ni Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), koji je primjer pejzažne umjetnosti. Brojni objekti, fontane, skulpture, sam raspored - sve zadivljuje svojom proporcionalnošću i čistoćom izvedbe.
Književni pravac u Rusiji
Razvoj klasicizma u ruskoj književnosti zaslužuje posebnu pažnju. Njegovi osnivači bili su V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Međutim, najveći doprinos razvoju koncepta o tome šta je klasicizam dao je pjesnik i naučnik M. Lomonosov. Razvio je sistem tri stila, koji je odredio uslove za pisanje umetničkih dela, i stvorio model svečane poruke - ode, koja je bila najpopularnija u književnosti druge polovine 18. veka.
Tradicije klasicizma su se u potpunosti manifestovale u dramama D. Fonvizina, posebno u komediji „Maloletnik“. Pored obaveznog poštovanja tri jedinstva i kulta razuma, karakteristike ruske komedije uključuju sledeće tačke:
- jasna podjela junaka na negativne i pozitivne i prisustvo rezonatora koji izražava stav autora;
- prisustvo ljubavnog trougla;
- kazna poroka i trijumf dobra u finalu.
Djela iz doba klasicizma općenito su postala najvažnija komponenta u razvoju svjetske umjetnosti.
Glavne karakteristike ruskog klasicizma
Apel na slike i oblike drevne umjetnosti.
Likovi su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne, i imaju smislena imena.
Zaplet se obično zasniva na ljubavni trougao: heroina – heroj-ljubavnica, druga ljubavnica (nesrećna).
Na kraju klasične komedije, porok je uvek kažnjen i dobro trijumfuje.
Princip tri jedinstva: vrijeme (radnja traje ne više od jednog dana), mjesto (radnja se odvija na jednom mjestu), radnja (1 priča).
Počni
Prvi klasicistički pisac u Rusiji bio je Antioh Kantemir. Prvi je pisao djela klasičnog žanra (satire, epigrame i dr.).
Istorija nastanka ruskog klasicizma prema V. I. Fedorovu:
1. period: književnost Petrovog doba; tranzicionog je karaktera; glavna karakteristika je intenzivan proces „sekularizacije“ (tj. zamjena religijske književnosti svjetovnom književnošću - 1689-1725) - preduslovi za nastanak klasicizma.
Razdoblje 2: 1730-1750 - ove godine karakterizira formiranje klasicizma, stvaranje novog žanrovskog sistema i dubinski razvoj ruskog jezika.
3. period: 1760-1770 - dalja evolucija klasicizma, procvat satire, pojava preduvjeta za nastanak sentimentalizma.
4. period: poslednjih četvrt veka - početak krize klasicizma, formiranje sentimentalizma, jačanje realističkih tendencija (1. Pravac, razvoj, sklonost, težnja; 2. Koncept, ideja prezentacije, slika ).
Trediakovsky i Lomonosov
Klasicizam je dobio sljedeći krug razvoja u Rusiji pod Tredijakovskim i Lomonosovom. Stvorili su ruski silabičko-tonski sistem versifikacije i uveli mnoge zapadnjačke žanrove (kao što su madrigal, sonet, itd.). Silabičko-tonski sistem versifikacije je sistem versifikacije sa silabičkim naglaskom. Uključuje dva faktora za formiranje ritma - slog i naglasak - i podrazumijeva prirodnu izmjenu fragmenata teksta sa jednak iznos slogova, među kojima se naglašeni slogovi izmjenjuju s nenaglašenim na određeni pravilan način. U okviru ovog sistema nastaje većina ruske poezije.
Deržavin
Deržavin razvija tradicije ruskog klasicizma, nastavljajući tradiciju Lomonosova i Sumarokova.
Za njega je svrha pjesnika da veliča velika djela i osuđuje loša. U odi "Felitsa" veliča prosvijećenu monarhiju, koju personificira vladavina Katarine II. Inteligentna, poštena carica suprotstavljena je pohlepnim i sebičnim dvorskim plemićima: Ti jedini ne vrijeđaš, Nikoga ne vrijeđaš, Prozireš glupost, Samo ti zlo ne trpiš...
Glavni predmet Deržavinove poetike je čovjek kao jedinstvena jedinka u svom bogatstvu ličnih ukusa i preferencija. Mnoge njegove ode imaju filozofski karakter, raspravljaju o mjestu i svrsi čovjeka na zemlji, problemima života i smrti: ja sam veza svjetova koji postoje posvuda, ja sam ekstremni stepen materije; Ja sam centar živog, početna karakteristika božanstva; Propadam telom u prahu, umom zapovedam grom, ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog! Ali, pošto sam tako divan, odakle sam došao? - nepoznato: Ali nisam mogao biti svoj. Oda "Bog", (1784.)
Deržavin stvara brojne uzorke lirske pjesme, u kojem je filozofska napetost njegovih oda spojena s emotivnim odnosom prema opisanim događajima. U pesmi „Snigir“ (1800), Deržavin oplakuje smrt Suvorova: Zašto počinješ ratnu pesmu kao frula, dragi Snigire? S kim ćemo u rat protiv Hijene? Ko je sada naš vođa? ko je heroj? Gdje je jak, hrabar, brz Suvorov? Severn grom leži u grobu.
Pre svoje smrti, Deržavin počinje da piše odu RUŠINI ČASTI, od koje je do nas stigao samo početak: Reka vremena u svom naletu odnosi sve poslove ljudi i davi narode, kraljevstva i kraljeve u ponoru zaborav. I ako išta ostane Kroz zvuke lire i trube, Proždreće ga usta vječnosti I zajednička sudbina neće otići!
Pad klasicizma
Wikimedia fondacija. 2010.
Pogledajte šta je "Klasicizam (ruska književnost)" u drugim rječnicima:
I. UVOD II RUSKA USMENA POEZIJA A. Periodizacija istorije usmene poezije B. Razvoj antičke usmene poezije 1. Najstariji izvori usmene poezije. Usmeno-poetsko stvaralaštvo drevna Rusija od 10. do sredine 16. vijeka. 2.Usmeno pesništvo od sredine 16. veka do kraja ... ... Književna enciklopedija
RUSKA KNJIŽEVNOST. književnost 18. veka- Poslednja četvrtina 17. veka. 1. četvrtina 18. veka. prelazni period koji je prethodio nastanku nove ruske književnosti. Njegov početak je označen aktivnim kreativna aktivnost Simeona Polockog i Kariona Istomina, koji su otišli ... ...
Boljšoj teatar u Varšavi. Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog ... Wikipedia
Stil livenja se razvio u apsolutističkoj Francuskoj u 17. veku. u eri merkantilizma i postao široko rasprostranjen u monarhiji Evropa XVII XVIII vijeka Klasicizam se razvija kao stil krupne buržoazije, u njenim gornjim slojevima povezanim sa ... ... Književna enciklopedija
Sadržaj i obim koncepta. Kritika predmarksističkih i antimarksističkih pogleda na L. Problem ličnog principa u L. Zavisnost L. od društvenog „okruženja“. Kritika je komparativna istorijski pristup do L. Kritika formalističkog tumačenja L...... Književna enciklopedija
KLASICIZAM- (od latinskog classicus uzoran), umetnički stil i estetski smjer u evropska književnost i umjetnost 17. i ranog 19. stoljeća, jedan od važne karakteristike koji je bio apel na slike i forme antičke književnosti i ... ... Književni enciklopedijski rječnik
- (od lat. classicus uzoran) umjetnički stil i estetski pravac u evropskoj književnosti i umjetnosti 17. i ranog 19. stoljeća, čija je jedna od bitnih odlika bila pozivanje na slike i forme antičke književnosti i umjetnosti kao... . .. Velika sovjetska enciklopedija
Osnovno svojstvo ruske književnosti je da je ona književnost Reči. Riječi Logosa. Njenu hiljadugodišnju istoriju otvara Met. Ilarion (XI vek). Ovdje je starozavjetni "Zakon" (nacionalno ograničen, zatvoren ... ruska istorija
Ruska nauka i kultura druge polovine 18. veka.- Razvoj nauke i tehnologije. Obrazovanje Kako su se industrija i trgovina razvijali u Rusiji, potreba za naučna saznanja, tehnička poboljšanja, u studiji prirodni resursi. Stanje trgovine, industrije, puteva..... Svjetska historija. Encyclopedia
Pokrovska katedrala (Katedrala Vasilija Vasilija) (1555 61) Spomenik Rusima srednjovjekovne arhitekture, ukrašava glavni trg Ruska Federacija Crveni trg... Wikipedia
Knjige
- Ruska književnost: teorijski i istorijski aspekti, O. M. Kirillina. U ovom priručniku ruska književnost je predstavljena kao dio svjetske kulture. Knjiga istražuje procese u istoriji evropska kultura, što je ozbiljno uticalo na domaće...
Za vrijeme vladavine Petra Velikog u Rusiji počeli su se postavljati temelji novog smjera u književnosti. Znakovi klasicizma su nastali u Italiji u 16. veku. Stotinu godina kasnije, trend je dostigao svoj najveći razvoj u Francuskoj za vrijeme vladavine Luja 14, koji tvrdi
Poreklo klasicizma i opšte karakteristike tog doba
Ideološka osnova za formiranje književnog pokreta je afirmacija jakog državna vlast. Klasicizam je kao svoj glavni cilj postavio veličanje apsolutna monarhija. U prijevodu s latinskog, termin classicus znači “uzoran”. Znakovi klasicizma u književnosti vuku svoje porijeklo iz antike, i teorijska osnova postaje djelo N. Boileaua “Poetska umjetnost” (1674). Uvodi koncept tri jedinstva i govori o strogoj korespondenciji sadržaja i forme.
Filozofska osnova klasicizma
Metafizika racionaliste Rene Descartesa utjecala je na formiranje ovog književnog pokreta. Glavni sukob među klasicima je sukob između razuma i strasti. U skladu sa podjelom svih žanrova na visoke, srednje i niske nastajali su stilovi umjetničkog sistema.
Glavne karakteristike klasicizma uključuju upotrebu (vremena, mjesta i radnje) i normativne poetike, zbog čega je prirodni razvoj klasno-feudalne hijerarhije počeo usporavati, što se ogleda u aristokratskom karakteru klasicizma. Heroji su uglavnom predstavnici plemićkog staleža, koji su nosioci vrlina. Visoki građanski patos i osjećaj patriotizma kasnije postaju osnova za formiranje drugih književnih pokreta.
Znakovi klasicizma u književnosti. Osobine ruskog klasicizma
U Rusiji se ovaj književni pokret počeo oblikovati krajem 17. vijeka. Unatoč činjenici da djela ruskih klasicista pokazuju vezu sa N. Boileauom, klasicizam u Rusiji je bitno drugačiji. Svoj aktivni razvoj započeo je nakon smrti Petra Velikog, kada su sveštenstvo i plemići pokušali vratiti državu u predpetrinsko doba. Sljedeći znakovi klasicizma su jedinstveni za ruski pokret:
- Humaniji je, jer je nastao pod uticajem ideja prosvjetiteljstva.
- Afirmisao prirodnu jednakost svih ljudi.
- Glavni sukob je bio između aristokratije i buržoazije.
- Rusija je imala svoju antiku – nacionalnu istoriju.
Odska poezija klasicizma, delo Lomonosova
Mihail Vasiljevič nije bio samo prirodni naučnik, već i pisac. Strogo se pridržavao znakova klasicizma, a njegove se klasične ode mogu podijeliti u nekoliko tematskih grupa:
- Pobjednički i patriotski. „Oda zauzeću Hotina“ (1739) bila je priložena pismu o pravilima ruske poezije. Djelo uvelike koristi simboliku i uvodi kolektivnu sliku ruskog vojnika.
- Ode povezane sa stupanjem na tron monarha, u kojima su posebno jasno vidljivi znakovi klasicizma. Lomonosov je napisao djela upućena carici Ani, Elizabeti i Katarini II. Pohvalna oda se piscu činila najpogodnijim oblikom razgovora s monarhom.
- Spiritual. U 18. veku nazivali su prepisivanjem biblijskih tekstova lirskog sadržaja. Ovdje autor nije govorio samo o ličnim iskustvima, već i o univerzalnim pitanjima.
Ode Lomonosova
Mihail Vasiljevič se držao isključivo pisanja radova visoki žanr, koju su odlikovali svečani jezik, upotreba i obraćanja - to su glavni znakovi klasicizma u odama. Lomonosov se okreće herojskim i patriotskim temama, veliča ljepotu svoje domovine i poziva narod da se bavi naukom. Imao je pozitivan stav prema monarhiji i u „Odi na dan stupanja Elizabete Petrovne na presto“ odražava tu ideju. Kao prosvećena osoba, Mihail Vasiljevič usmjerava svoje napore na obrazovanje cjelokupnog stanovništva Rusije, te stoga svojim sljedbenicima daje bogato književno nasljeđe.
Kako razlikovati klasično djelo? Znakovi klasicizma u komediji "Mali"
Uslovna podjela likova na pozitivne i negativne | |
Korištenje govornih prezimena | Skotinin, Vralman - negativni likovi; Milon, Pravdin - pozitivno. |
Prisustvo junaka rasuđivanja | |
Pravilo tri jedinstva (vrijeme, mjesto, radnja) | Događaji se odvijaju u kući Prostakove tokom dana. Glavni sukob je ljubav. |
Likovi se ponašaju u skladu sa specifičnostima žanra - nisko i podlo | Govor Prostakove i drugih negativnih likova je podlo i jednostavno, a njihovo ponašanje to potvrđuje. |
Djelo se sastoji od radnji (obično njih 5) i pojava, a predmet razgovora u klasičnoj komediji je stanje. Ove znakove klasicizma autor uočava i u „Maloletniku“ i „Brigadiru“.
Inovativna priroda Fonvizinovih komedija
Moj književna aktivnost Denis Ivanovič je počeo s prijevodima evropskih tekstova, a istovremeno je uspio igrati uloge dramsko pozorište. Godine 1762. predstavljena je njegova komedija "Brigadir", a potom i "Korion". Znakovi klasicizma se najbolje vide u „Malometniku“, najprepoznatljivijem autorovom djelu. Posebnost njegovog rada je da se suprotstavlja vladinoj politici i negira postojeće forme dominacija zemljoposednika. On vidi idealnu monarhiju, ograđenu zakonom, koja omogućava razvoj buržoaske klase i dopušta važnost osobe van klase. Slični stavovi su se odrazili i u njegovim novinarskim spisima.
"Brigadir": ideja i sažetak
Fonvizin se pokazuje kao dramaturg kada stvara svoje komedije. Predstava "Brigadir" je zbog prezentacije doživjela veliki uspjeh kod publike kolektivna slika ceo razred. Osnova je sukob zapleta i ljubavi. Nije lako identificirati glavnog lika, jer svaki ne postoji za sebe, već nadopunjuje kolektivnu sliku ruskog plemstva. Ljubavni zaplet, tradicionalan za klasičnu komediju, dramaturg koristi u satirične svrhe. Sve likove ujedinjuje glupost i škrtost, strogo su podijeljeni na pozitivne i negativne - jasno su očuvani glavni znakovi klasicizma u komediji. Komični efekat dramaturg je postigao potpunom nedoslednošću ponašanja likova sa zdravim razumom i moralnim normama. "Brigadir" je bio novi žanrovski fenomen za rusku književnost - to je komedija ponašanja. Fonvizin objašnjava postupke likova svakodnevnom situacijom. Njegova satira nije specifična, jer ne identifikuje pojedinačne nosioce društvenih poroka.
Šef brigade i njegova supruga odlučuju oženiti svog sina Ivanušku pametnom i lijepom Sofijom, kćerkom savjetnika, koja, promatrajući ponašanje ove porodice, ne želi da se s njima srodi. Sam mladoženja takođe nema osećanja prema mladoj, a kada sazna da je ona zaljubljena u Dobroljubova, ubeđuje svoju majku u tu ideju. U kući nastaje spletka: predradnik se zaljubljuje u savjetnika, a savjetnik se zaljubljuje u poslovovu ženu, ali na kraju sve dolazi na svoje mjesto i samo Sofija i Dobroljubov ostaju sretni.
"Manji": ideja i sažetak
Glavna stvar u radu je društveno-politički sukob. "Malinjak" je najprepoznatljivija komedija klasicizma, čije znakove - tri jedinstva, strogu podjelu na pozitivne i negativne likove, kazivanje prezimena - uspješno primjećuje Fonvizin. Za autora postoje dvije kategorije plemića: zlonamjerni i progresivni. Otvoreno se čuje tema bijede kmetstva u Rusiji. U stvaralaštvu se očituje dramaturgova inovativnost pozitivne slike, koji su, prema planu, trebali imati edukativni učinak, ali on i dalje zadržava znakove klasicizma. U komediji "Minor" lik Prostakove bio je svojevrsno otkriće za Fonvizina. Ova heroina predstavlja sliku ruskog zemljoposednika - uskogrudog, pohlepnog, grubog, ali koji voli svog sina. Unatoč svoj tipičnosti, otkriva individualne karakterne crte. Jedan broj istraživača je u komediji uvidio osobine obrazovnog realizma, dok su drugi skrenuli pažnju na normativnu poetiku klasicizma.
Porodica Prostakov planira da svoju nesposobnu Mitrofanušku uda za pametnu Sofiju. Majka i otac preziru obrazovanje i tvrde da je znanje gramatike i aritmetike beskorisno, ali ipak angažuju učitelje za svog sina: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan ima rivala - Skotinjina, brata Prostakove, koji želi da se oženi iz želje da postane vlasnik sela sa svinjama. Međutim, djevojka pronalazi dostojnog muža Milona; Sofijin ujak, Starodum, odobrava njihovu zajednicu.