Barokni uzorci i ornamenti. Dekorativni elementi i ornamenti baroknih slova u baroknom stilu u olovci

Glavni motivi baroknih ornamenata

Barokni ornament u ruskoj arhitekturi

Ornament - ovo je posebna vrsta umjetničkog stvaralaštva koja se smatra

mnogi istraživači ne postoje kao samostalni rad, to

samo ukrašava ovu ili onu stvar, ali, ipak, „on... predstavlja

je prilično složena umjetnička struktura, za čije stvaranje

koriste se različita izražajna sredstva. Među njima su boja, tekstura i

matematičke osnove ornamentalne kompozicije - ritam, simetrija;

grafički izraz ornamentalnih linija, njihova elastičnost i pokretljivost,

fleksibilnost ili ugaonost; plastika - u reljefnim ornamentima; i na kraju

ekspresivne kvalitete korištenih prirodnih motiva, ljepota nacrtanog

cvijet, pregib stabljike, šara lista...” Pojam ornament povezan je sa pojmom

dekor, koji „nikada ne postoji u svom čistom obliku, sastoji se od kombinacije

korisno i lijepo; funkcionalnost je na prvom mjestu, ljepota je na prvom mjestu

posle nje." Dekor mora podržavati ili naglašavati oblik proizvoda.

*****Barokni ornament se odlikuje raznovrsnošću i ekspresivnošću. On

čuva motive grčke i uglavnom rimske umjetnosti, dragovoljno

koristi poluljudske i poluživotinjske figure, teške vijence cvijeća

i motivi voća, školjki i ljiljana u kombinaciji sa simboličnim suncem; širok

Korišten je antički motiv lista akantusa. U vezi sa najviše

ćudljivo i neočekivano

vrtložni ornament od akantusa

koriste gotovo sve vrste

primijenjene umjetnosti.

*****Ukras druge polovine 17. stoljeća.

(kasni barok) strogo simetričan,

karakteriše ga imitacija

arhitektonski detalji: stupovi,

pocepani zabatovi,

balustrade, konzole. Dekor ovog

period je bogat, pomalo težak i

veličanstveno. Ornament je prepun voluta, kartuša, školjki,

oltari, zmajevi, karijatide i vaze sa cvijećem.

Barokni ornament u zapadnoj Evropi

Predak istorijskog stila u prostornom

umjetnosti i muzike, pod nazivom „barok“,

postala Italija, koja je u 16. veku dala život i

prethodni stil renesanse

(Renesansa).

Sa italijanskog "barocco" se prevodi kao

"čudno, bizarno", ali postoji razlog za povezivanje

biser nepravilne površine. Prvi eksperimenti u

novi stil urađeni su krajem 16. stoljeća u crkvi

skulptura i arhitektura i očuvana dosta dugo

mnoge karakteristike renesanse.

Procvat baroka kao posebnog stila namještaja nastupio je u

Barokni ornament

sredinom 17. veka. Kao i svi historijski stilovi, barok je u to vrijeme postao

dominantan stil u svim oblastima umjetničkog djelovanja, uključujući

crkvena i niskogradnja, proizvodnja potrepština i odjeće za domaćinstvo,

izrada nakita i oružja, brodogradnja, izrada instrumenata (za

navigacija, satovi, teleskopi), instrumenti itd.

Opća orijentacija baroka u kompoziciji objekata je odstupanje od jasnoće,

strogost i statična konstrukcija oblika karakteristična za renesansu. IN

stvari. Cilj je stvoriti osjećaj snage, života, aktivnosti

energija, određeni mistični sjaj. Nije moglo biti zgodnije

za potrebe Katoličke crkve, koja se u to vrijeme protivila pokretu za

crkvene reformacije koja je zahvatila Evropu. Nije slučajno što se barok nazivao oružjem

kontrareformacije, prema čijim planovima su crkve trebale služiti svima

mogući načini da se uzvisi moć katolicizma - njegova

arhitektura, skulptura, slikarstvo, pozlata, svjetlo, muzika,

retorički patos propovijedi. Punije i šire principe baroka

ispoljili su se u umetnosti onih zemalja u kojima se našla Kontrareformacija

najuspješniji su u Italiji, Španiji i Francuskoj.

Iz crkvenog okruženja, barok se brzo proširio na arhitekturu i

ukras dvoraca kraljeva, vladarskog plemstva i plemstva. U svim zemljama

Zapadna Evropa, kao i u Rusiji u 17.-18. veku, novi stil se pokazao sasvim pravim

monarhijske vlasti, koja se borila za apsolutizam. Esencijalno

u pojednostavljenom obliku, barok se odrazio i u gradskim i u ruralnim sredinama

obični ljudi.

Barokni namještaj (glavne karakteristike)

Predmeti namještaja uključuju sljedeće:

karakteristike karakteristične za barokni stil:

1.Sve fasadne projekcije (ili barem

barem jedan od njih) bilo koje vrste namještaja

nedostaje zatvorena pravougaona kontura,

svojstveno velikoj većini

proizvodi renesanse. Squareness

obrisi su barem izlomljeni

vrhovi ormara u obliku uzorka, nasloni stolica i stolica, nasloni

kreveti u obliku zakrivljenog vijenca, zabata ili sandrika s vazama.

Površine, na ovaj ili onaj način, izolovane unutar opšteg

kontura fasade (na primjer, površina vrata ormara, klizna

kutije, pilastri), često imaju i vlastitu figuriranu konturu.

2. Namještaj u baroknom stilu nema takve površine, jedino

čije bi dekorativno svojstvo bila samo prirodna tekstura

drvo, obično orah ili ebanovina. Ako proizvod sadrži

bilo koje velike površine, kao što su paneli vrata ormarića ili

radne ploče, tada se lomi intarzijama (intarzija, mozaik), češće

sve sa uzorkom, ili tipa "marquette", odnosno skup konjugata

matrice debljine 3-4 mm sa različito orijentisanim teksturama

drvo

3. Po prvi put u istoriji nameštaja, zakrivljene površine se široko koriste,

dobiveno stolarskom obradom zareza od punog drveta i savijanjem (savijanjem

puno drvo - dostignuće baroknog doba). Često, ali ne uvek, i

Samo kod skupih proizvoda vrata ormara imaju takve površine,

prednji zidovi fioka, a ponekad i bočni zidovi komoda, ormara,

stolovi, biroi, sekretarice. Prednji i bočni dijelovi također su često savijeni.

carstvo stolica, fotelja, sofa, stolova. Postoje zakrivljene površine

i vertikalno i horizontalno, uključujući konveksne, konkavne i

u obliku zastavica, kao i konveksno-konkavno (vrlo rijetko).

4. Ispravan ornament sa simetrijom rubova, karakteristika

Inferioran je od renesanse, a još ranije od gotike, a nakon baroka od klasicizma.

mjesto za besplatni uzorak. Uzorci se izrađuju trodimenzionalno, rezbareno, ili

dvodimenzionalni - tehnikom intarzije ili dekoracije. Za

materijali kao što su žuti bakar, slonovača

kost, ebanovina, oklop kornjačevine, dragocjeni i poludragi

minerali i dr. Ornamentalna simetrija zasnovana na ritm

ponavljanje bilo koje figure je strano baroknom stilu.

5. U ovom stilu uglavnom su glavni motivi volumetrijskog nakita

asimetrični - štitovi sa složenim izlomljenim ili zaobljenim obrisom,

kartuše, školjke, takozvane “antene” (jako izdužene,

listovi akantusa koji se granaju jedan od drugog), vijenci, festoni, glavica,

poprsje i puna figura muškarca. Oni su ili izrezani iz opšteg niza toga

ili drugi dijelovi namještaja, ili postavljeni na njega, od kojih su napravljeni

drvo, metal, slonovača, kornjača itd.

6.Barok karakteriše složena figuracija svih nosećih elemenata

(noge) ormara, stolova, stolica, kreveta i sl., što se dobija sa

pomoću rezbarenja, masovnog savijanja i kao rezultat tokarenja. Često noge

imaju karakterističan izgled šape, moguće sa ptičjim kandžama - tako

pod nazivom "kabriole" (od francuskog cabriole - "skok"). Mnogo rjeđe

Koriste se tokani i tordirani nosači koji su se uglavnom izrađivali

u Njemačkoj, Holandiji i Engleskoj.

Faze razvoja baroka

U doba baroka u Francuskoj, gdje je stil dobio svoj najživlji i najpotpuniji

razvoja, čitava plejada izuzetnih majstora arhitekture i

dekorativni umjetnici koji su radili u industriji namještaja, kao što su: Jean Lepautre, Daniel

Marot, Charles Lebrun, Gilles Openordt i, posebno, arhitekta, slikar,

dekorater i drvodelja Andre-Charles Boulle sa svojom četvorkom

nasljednici-sinovi.

Doba baroka obično se dijeli na četiri perioda, koji su hronološki

kombinovani su sa vladavinom francuskih kraljeva:

 stil Luja XIII - rani barok, prijelaz iz renesanse, 1610-

 Stil Luja XIV, 1643-1715

 Regency stil (“Regency”) – prijelaz na stil Luja XV, 1715-

 Stil Luja XV - kasni barok, nazvan "rokoko",

Moderni namještaj sadrži elemente stila

barok se reproduciraju izuzetno rijetko, većina

dijelom u tapaciranom namještaju. Veoma

uobičajena biljna ornamentika

karakterni, volumetrijski i ravni, prateći konturu,

kao što su vrata ormara i radne ploče, je

pojednostavljena stilizacija ornamentike nije barokna, već

nazivaju drugi rokoko, ili drugi neorokoko

polovina 19. veka.

Ornament u baroknom stilu se široko koristi u

različite zemlje Evrope, stečene pod uticajem nacionalnih tradicija svake od njih

od njih imaju svoje posebne karakteristike. Hirovita šara širokog spektra voća i

listova, prikazanih sa neverovatnom ekspresivnošću, nalazi se u

Moskovske crkve s kraja 17. vijeka. Prekriva izvanrednom ljepotom

pozlaćeni ikonostas. Ovaj složeni rezbareni ornament zvao se

“Flermes carving” izveli su specijalni majstori Oružarske komore.

Barokni ornament u Rusiji

Govoreći o baroknoj arhitekturi i namještaju u zapadnim zemljama, ne može se ne reći

O Rusiji. Druga trećina 18. veka je vreme kada je ruski nameštaj bio bizaran

kombinuje barok prethodnih godina sa onim koji je došao iz zapadne Evrope

rokoko. U to vrijeme F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky i druge poznate

arhitekti kreiraju luksuzne kuće i palate sa bogatim enterijerom za

kraljevske porodice i plemstva u Sankt Peterburgu i njegovoj okolini. Uređenje interijera

zgrade su veličanstvene: državne dvorane smještene u enfiladi duž jedne ose i

bogato ukrašen pozlaćenim rezbarijama, ogromnim prozorima i ogledalima

zidovi, uokvireni bujnim dekorom i stvoreni zahvaljujući

refleksije stvaraju iluziju dodatnog prostora, obilje rasvjete

uređaja, sjaj svijeća, koji se gnječio i odražavao u ogledalima zajedno sa

obilje pozlaćenih rezbarenja. Namještaj su osmislili arhitekti kao dio

opći ukrasni ukrasi; sastojao se uglavnom od rezbarenih konzola i

stolice koje su bile postavljene uz zidove. Glavne sale su služile kao "lice"

palata, bile su opremljene posebnim sjajem; u ovom stambenom okruženju

sobama je posvećeno mnogo manje pažnje.

*Sredinom 18. vijeka još uvijek je nedostajalo namještaja za stambene prostore

prostorije. Katarina II je u svojim „Beleškama“ opisala ove godine: „Sud u to vreme

vrijeme je bilo toliko siromašno namještajem da su ista ogledala, kreveti, stolice, stolovi i

komode koje su nas služile u Zimskom dvoru prevezene su za nama

Summer Palace , odatle u Peterhof i čak je otišao s nama u Moskvu. Sa takvima

tokom transporta dosta stvari se pokvarilo i pokvarilo, a sve smo tako polomljeno primili

Vidio sam da je prilično teško koristiti ovaj namještaj" (ove bilješke

datiraju iz 1751. godine). Sačuvan je namještaj iz tog vremena

Nameštaj napravljen za Veliku palatu u Peterhofu i Katarininu palatu

Tsarskoe Selo , uglavnom izgubljena tokom Drugog svetskog rata, i nameštaj

Zimski dvorac - za vrijeme požara. Glavni pravac razvoja

umjetničke forme namještaja određene su utjecajem baroka

arhitekata - F. Rastrellija i drugih, koji su sami dizajnirali namještaj za

interijere koje stvaraju; u isto vreme doneli su novo razumevanje

proporcije namještaja, zadaci za njegovo uređenje, kao i značenje mebl tkanina,

koji se slagao sa zidnom presvlakom. Novi karakter namještaja je najjasniji

dolazi do izražaja u rezbarenju: ravno i reljefno, mjestimično prorezano, često

pozlaćena. Rezbarije u obliku školjki i

razne kovrče u prilično visokom reljefu, stilizirani cvjetovi, gotovo

voluminozni u svojim oblicima, ptice, plodovi. Noge, fioke i

okviri ogledala, nasloni sofa i stolica. Granica često nestaje

odvajajući ornament od predmeta, cijeli predmet se pretvara u totalitet

volumetrijske dekoracije naslonjene jedna na drugu. Pored baroknog ornamenta

Rezbarenje sadrži rokoko elemente - školjke, kovrče, motive valova.

Barokni ornament prekinuo je mirnu harmoniju ornamentalne umjetnosti renesanse. Izrazi mira i ravnoteže postepeno su počeli da ustupaju mjesto novom razumijevanju ljepote. Nestaje slijepa imitacija antičkog dekora. Teški i masivni elementi su zaobljeniji (kartuš), svečaniji. U početnom periodu najčešći motiv bila je maska, ponekad i smijeh, koja je zamijenila motiv sunca. Ravne linije u ornamentu postupno se zamjenjuju zakrivljenim. Umjesto smirenosti - emocionalni izliv, umjesto jasnoće i sažetosti - složenost, raznolikost i bujna dekorativnost; ujedno je i dalje očuvano organizaciono središte dekorativne kompozicije, simetrija. Barokna ornamentika je raznolika i izražajna. Čuva motive grčke i uglavnom rimske umjetnosti, rado koristi poluljudske i poluživotinjske figure, teške vijence cvijeća i voća, motive školjki i ljiljana u kombinaciji sa simboličkim suncem; Antikni motiv lista akantusa se široko koristi. U kombinaciji s najčudljivijim i neočekivanim kovrčama, ornamenti od akantusa koriste se u gotovo svim vrstama primijenjene umjetnosti. Ornament druge polovine 17. veka. (kasni barok) strogo je simetričan, karakterizira ga imitacija arhitektonskih detalja: stupovi, razbijeni frontoni, balustrade, konzole. Dekor ovog perioda je bogat, pomalo težak i veličanstven. Pored klasičnih jajnika, akantusa, trofeja, ornament obiluje volutama, kartušama, školjkama, oltarima, podnim lampama, zmajevima, karijatidama i vazama sa cvijećem. Tokom ovog perioda uloga dekoratera se još više povećava. Brojni umjetnici nastavljaju inicijativu Jacquesa Andrueta Dusereaua.

Postepeno, tehnika kombinovanja ravnih i zaobljenih linija, koja se razvila do kraja 17. veka, postaje karakteristična karakteristika dekora. Istovremeno su se pojavili i drugi novi motivi: mreža u obliku dijamanta ukrašena malim rozetama, nazvana špalir, i ornament koji imitira zavjesu izrezanu zubima i ukrašen resicama - lambrekin. Ornamentalne kompozicije umjetnika-gravera Jeana Berina (1679-1700) naširoko se koriste u mnogim vrstama primijenjene umjetnosti. J. Beren se u velikoj mjeri oslanja na ornamentiku francuske renesanse. Dominantnu ulogu u njegovim ornamentalnim kompozicijama imaju groteske koje su nastale na osnovu proučavanja groteske 16. veka. Njegove ornamente karakterizira materijalnost i skulpturalna opipljivost, što kompozicijama daje određenu težinu i ritmičku stabilnost. Jean Bern dalje razvija tip kompozicije sa centralnom figurom u ornamentalnom okviru, koji je definiran u francuskoj dekorativnoj umjetnosti. Najčešće je to lik božanstva ili mitološki lik: Apolon, Venera, Diana, Flora, Bacchus. Nosi glavno semantičko opterećenje i određuje izbor drugih dekorativnih elemenata kompozicije. Brojni motivi koji su se razvili u radu J. Berina postali su odlučujući u ornamentici narednog perioda. To uključuje kovrče povezane kratkim ravnim prugama, tanke spirale koje se pretvaraju u akantus, ravne trakaste ornamente - sve što omogućuje razlikovanje francuskih groteski od talijanskih i flamanskih s njihovim karakterističnim maskama, hermama i oblicima nalik kandelabrima. Rad J. Berena bio je izraz stila ovog vremena i odigrao je važnu ulogu za njegov kasniji razvoj. Višeslojni trijemovi i vijenci, košare i arabeske, rog izobilja i muzički instrumenti - sve je to zatvoreno u bujne okvire, simetrično. U sofisticiranosti i lakoći kompozicije ocrtavaju se odlike novog dekora 18. stoljeća. Ornament baroknog stila našao je široku primjenu u različitim europskim zemljama i stekao je svoje posebne karakteristike pod utjecajem nacionalnih tradicija svake od njih. U moskovskim crkvama s kraja 17. vijeka nalazi se hiroviti uzorak najrazličitijih plodova i listova, koji je prikazan neverovatnom ekspresivnošću. Pokriva pozlaćene i konostase izuzetne lepote. Ovaj složeni rezbareni ukras nazvan je "Flerms carving" i izveli su ga posebni majstori komore Orezhey. Sadrži složene isprepletene zamršeno iscepane kartuše, sa karakterističnim izbočinama duž rubova kovrča i redovima konveksnih bisera. Ovi motivi su do Moskve prodrli preko Ukrajine i Poljske, gdje je barokna ornamentika bila rasprostranjena. U Rusiji su barokni ukrasi također bili široko korišteni u ukrašavanju interijera palača koje je stvorio F.-B.Rastreli u Sankt Peterburgu, Carskom Selu i Peterhofu. Zajednička karakteristika Rastrelijevih interijera je njihov sekularni, zabavan, svečani izgled. Posvuda postoji obilje boja, štukatura i šara. U dekorativnom uređenju interijera majstor najčešće koristi motive školjki, cvjetne kovrče, kartuše i kupide. U rukama ruskih rezbara, čak su i razrađeni uvojci ornamentalnih oblika u baroknom stilu zamašni i lagani na svoj način, puni posebne snage koja potvrđuje život. Ruski barokni ornament ponos je ruske arhitekture, dostojno je obogatio svetska dostignuća ornamentike. U primijenjenoj umjetnosti Rusije početkom 17. stoljeća, dekor još uvijek zadržava svoju jasnoću i jasnoću dizajna. Nakon toga, sve više raste želja za dekorativnim ispunjavanjem prostora, za „šarenošću“, koja ne ostavlja ni najmanje mjesto bez šara. Do kraja 17. vijeka. cvjetni ornament postepeno počinje gubiti svoj konvencionalni karakter. Umjesto stabljika ispruženih u pravoj liniji ili uvijenih u strme spirale, biljke su prikazane na prirodnijim i bližim položajima, a među floralnim ornamentima pojavljuju se figure životinja i ptica. Sibile, biblijske scene i bića iz bajke (sirena, jednorog, Sirin) prikazani su na srebrnim predmetima. Krajem veka i u prvim godinama 18. veka. U ornamentu se sve češće susreću voće i bobice, bujni grozdovi i cijeli vijenci voća i cvijeća, okačeni na vrpce namotanim u kolutove. Majstori pokazuju sve veće interesovanje za književna dela, gravure i popularne grafike. Brojne scene, uglavnom inspirisane gravurama iz Piskatorove "Prednje Biblije" (Holandija), zatvorene su u prelepe okvire cveća, lišća i lokna u stilu zapadnog baroka koji je Rusija preuzela od Ukrajine. U 17. veku u ruskom zlatarstvu i srebrnarstvu javlja se mnogo od onoga što je bilo široko razvijeno u 18. veku - želja za prenošenjem plastičnih obimnih formi, posmatranje prirode i, s tim u vezi, realističan prikaz biljaka, životinja i ljudi, prelazak iz linearne, konturne slike do prikazivanja chiaroscura i prostora, od religioznih tema do sekularnih. U 17. veku Ruski ornament zadržava nacionalne karakteristike i u osnovi se razvija na isti način kao i ornamentika zapadnoevropskih zemalja, među kojima Francuska zauzima vodeće mjesto u primijenjenoj umjetnosti.

Danas pogledajmo najzanimljiviji umjetnički stil baroka. Na njen nastanak uticala su dva važna događaja srednjeg veka. Prvo, ovo je promjena ideoloških ideja o svemiru i čovjeku povezana s epohalnim naučnim otkrićima tog vremena. I drugo, sa potrebom da oni koji imaju moć oponašaju sopstvenu veličinu u pozadini materijalnog osiromašenja. I korištenje umjetničkog stila koji veliča moć plemstva i crkve bilo je sasvim ispravno. Ali na pozadini merkantilnih ciljeva, duh slobode, senzualnosti i samosvesti čoveka kao delatelja i stvaraoca probio se u sam stil.

- (tal. barocco - bizaran, čudan, sklon preteranosti; port. perola barroca - biser sa porokom) - karakteristika evropske kulture 17.-18. veka, čiji je centar bila Italija. Barokni stil se pojavio u 16.-17. veku u italijanskim gradovima: Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci. Barokno doba se smatra početkom trijumfalnog marša „zapadne civilizacije“. protivili klasicizmu i racionalizmu.

U 17. veku Italija je izgubila svoju ekonomsku i političku moć. Stranci - Španci i Francuzi - počinju da vladaju njenom teritorijom. Ali iscrpljena Italija nije izgubila na visini svog položaja - ona je i dalje kulturno središte Evrope. Plemstvu i crkvi je bila potrebna njihova moć i bogatstvo da ih svi vide, ali kako nije bilo novca za nove zgrade, okrenuli su se umjetnosti kako bi stvorili iluziju moći i bogatstva. Tako je nastao barok u Italiji.

Barok karakterizira kontrast, napetost, dinamičnost slika, želja za veličinom i sjajem, za spojem stvarnosti i iluzije. Tokom ovog perioda, zahvaljujući otkrićima Kopernika, promenila se ideja o svetu kao racionalnom i postojanom jedinstvu, kao io čoveku kao najinteligentnijem biću. Kako je Pascal rekao, čovjek je sebe počeo prepoznavati kao “nešto između svega i ničega”, “onoga koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni njihov kraj”.

Barokni stil u slikarstvu karakteriziraju dinamizam kompozicija, „ravnomjernost“ i raskoš oblika, aristokratizam i originalnost tema. Najkarakterističnije karakteristike baroka su blistavost i dinamika. Upečatljiv primjer je kreativnost sa svojim nemirima osjećaja i naturalizmom u prikazu ljudi i događaja.

Karavađo se smatra najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima koji su stvarali krajem 16. veka. novi stil u slikarstvu. Njegove slike na vjerske teme podsjećaju na realistične scene iz suvremenog života autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sumraku, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ocrtavajući njihove karakteristike.

U italijanskom baroknom slikarstvu razvijaju se različiti žanrovi, ali uglavnom su to alegorije i mitološki žanr. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo i braća Carracci (Agostino i Lodovico) su uspjeli u tom pravcu. Proslavila se venecijanska škola u kojoj je žanr vedata, odnosno gradskog pejzaža, stekao veliku popularnost. Najpoznatiji autor takvih djela je umjetnik.

Rubens je u svojim slikama spojio prirodno i natprirodno, stvarnost i fantaziju, učenost i duhovnost. Pored Rubensa, međunarodno priznanje postigao je još jedan majstor flamanskog baroka -. Sa Rubensovim radom, novi stil je došao u Holandiju, gdje ga je i preuzela. U Španiji je Dijego Velaskez radio u maniru Karavađa, a u Francuskoj - Nicolas Poussin, u Rusiji - Ivan Nikitin i Aleksej Antropov.

Barokni umjetnici otkrivaju nove tehnike umjetnosti u prostornoj interpretaciji forme u njenoj stalno promjenljivoj životnoj dinamici i intenziviraju svoju životnu poziciju. Jedinstvo života u čulno-fizičkoj radosti bića, u tragičnim sukobima čini osnovu lepote u baroknoj umetnosti. Idealizirane slike kombiniraju se s nasilnom dinamikom, stvarnost s fantazijom, a religiozna afektacija s naglašenom senzualnošću.

Usko povezana s monarhijom, aristokracijom i crkvom, barokna umjetnost trebala je veličati i propagirati njihovu moć. Istovremeno, odražavala je nove ideje o jedinstvu, bezgraničnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječitoj promjenjivosti, zanimanju za okoliš, za čovjekovo okruženje, za prirodne elemente. Čovjek se više ne pojavljuje kao centar Univerzuma, već kao višestruka ličnost, sa složenim svijetom iskustava, uključena u ciklus i sukobe okoline.

U Rusiji razvoj baroka pada u prvu polovinu 18. veka. Ruski barok je bio oslobođen egzaltacije i misticizma svojstvenog katoličkim zemljama, te je imao niz nacionalnih karakteristika, poput osjećaja ponosa na uspjehe države i naroda. U baroknoj arhitekturi dostigao je veličanstvene razmjere u gradskim i imanjskim cjelinama Sankt Peterburga, Peterhofa i Carskog Sela. U likovnoj umjetnosti, oslobođeni srednjovjekovnih religioznih okova, okrenuli su se sekularnim društvenim temama, liku ljudskog aktiviste. Barok svuda evoluira do graciozne lakoće rokoko stila, koegzistira i prepliće se s njim, a od 1760-ih. zamijenjen klasicizmom.

Povratak