Na čelu razvoja klasicizma bila je Napoleonova Francuska, a zatim Njemačka, Engleska i Italija. Kasnije je ovaj trend došao i u Rusiju. Klasicizam u arhitekturi postao je svojevrsni izraz racionalističke filozofije i, shodno tome, karakterizirala ga je želja za skladnim, razumnim poretkom života.
Stil klasicizma u arhitekturi
Era klasicizma nastupila je u veoma važnom periodu u evropskom urbanističkom planiranju. Tada su se masovno gradile ne samo stambene jedinice, već i nestambeni objekti i javna mjesta koja su zahtijevala arhitektonsko uređenje: bolnice, muzeji, škole, parkovi itd.
Pojava klasicizma
Iako je klasicizam nastao u renesansi, počeo se aktivno razvijati u 17. stoljeću, a do 18. stoljeća je već bio prilično čvrsto ukorijenjen u evropskoj arhitekturi. Koncept klasicizma trebao je oblikovati sve arhitektonske forme po uzoru na antičke. Arhitekturu ere klasicizma karakterizira povratak takvim drevnim standardima kao što su monumentalnost, strogost, jednostavnost i harmonija.
Klasicizam u arhitekturi pojavio se zahvaljujući buržoaziji - postao je njena umjetnost i ideologija, budući da je buržoasko društvo u antici povezivalo s ispravnim poretkom stvari i strukturom svemira. Buržoazija se suprotstavila aristokratiji renesanse i, kao rezultat, suprotstavila klasicizam „dekadentnoj umjetnosti“. Takvoj umjetnosti je pripisivala stilove arhitekture kao što su rokoko i barok - smatrali su se previše zamršenim, labavim i nelinearnim.
Rodonačelnikom i inspiratorom estetike stila klasicizma smatra se Johann Winckelmann, njemački likovni kritičar koji je začetnik istorije umjetnosti kao nauke, kao i aktualnih predstava o umjetnosti antike. Teoriju klasicizma u svom djelu “Laocoon” potvrđuje i učvršćuje njemački kritičar-prosvetitelj Gotthold Lesing.
Klasicizam u arhitekturi Zapadne Evrope
Francuski klasicizam se razvio mnogo kasnije od engleskog. Brzi razvoj ovog stila bio je ometen pridržavanjem arhitektonskih oblika renesanse, posebno kasnogotičkog baroka, ali su se ubrzo francuski arhitekti predali početku reformi u arhitekturi, otvarajući put klasicizmu.
Razvoj klasicizma u Njemačkoj odvijao se prilično valovito: karakteriziralo ga je ili strogo pridržavanje arhitektonskih oblika antike, ili njihovo miješanje s oblicima baroknog stila. Uz sve to, njemački klasicizam je bio vrlo sličan klasicizmu u Francuskoj, pa je vrlo brzo vodeću ulogu u širenju ovog stila u zapadnoj Europi pripala Njemačkoj i njenoj arhitektonskoj školi.
Zbog teške političke situacije, klasicizam je u Italiju došao još kasnije, ali ubrzo nakon toga upravo je Rim postao međunarodno središte klasicističke arhitekture. Klasicizam je također dostigao visok nivo u Engleskoj kao stil dizajna seoskih kuća.
Osobine klasicizma u arhitekturi
Glavne karakteristike stila klasicizma u arhitekturi su:
- jednostavni i geometrijski oblici i volumeni;
- naizmjenične horizontalne i vertikalne linije;
- uravnotežen raspored prostorija;
- suzdržane proporcije;
- simetrična dekoracija doma;
- monumentalne lučne i pravougaone konstrukcije.
Po antičkom sistemu redova, elementi poput kolonada, rotunda, portika, reljefa na zidovima, kipova na krovu koriste se u dizajnu kuća i parcela u klasicističkom stilu. Glavna shema boja za dizajn zgrada u klasicističkom stilu su svijetle, pastelne boje.
Prozori u klasicističkom stilu obično su izduženi prema gore, pravokutnog oblika, bez blistavog dizajna. Vrata su najčešće obložena, ponekad ukrašena kipovima u obliku lavova, sfingi itd. Krov kuće je, naprotiv, prilično zamršenog oblika, prekriven crijepom.
Materijali koji se najčešće koriste za izradu kuća u klasicističkom stilu su drvo, cigla i prirodni kamen. Prilikom ukrašavanja koristi se pozlata, bronza, rezbarenje, sedef i intarzija.
ruski klasicizam
Klasicizam u arhitekturi Rusija XVIII stoljeća prilično se bitno razlikuje od evropskog klasicizma, budući da je napustio uzore Francuske i slijedio vlastiti put razvoja. Iako su se ruski arhitekti oslanjali na znanje renesansnih arhitekata, ipak su nastojali primijeniti tradicionalne tehnike i motive u arhitekturi ruskog klasicizma. Za razliku od evropskog klasicizma, ruski klasicizam 19. stoljeća, a kasnije stil ruskog carstva, koristio je u svom dizajnu vojne i patriotske teme (dekor zidova, štukature, izbor statua) u pozadini rata 1812. godine.
Osnivačima klasicizma u Rusiji smatraju se ruski arhitekti Ivan Starov, Matvej Kazakov i Vasilij Baženov. Ruski klasicizam se konvencionalno dijeli na tri perioda:
- rano - period kada karakteristike baroka i rokokoa još nisu bile potpuno istisnute iz ruske arhitekture;
- zrelo - stroga imitacija arhitekture antike;
- kasno, ili visoko (stil ruskog carstva) - karakteriše ga uticaj romantizma.
Ruski klasicizam se od evropskog klasicizma razlikuje i po skali gradnje: planirano je da se u ovom stilu stvore čitave četvrti i gradovi, dok su nove klasične zgrade morale biti kombinovane sa starom ruskom arhitekturom grada.
Upečatljiv primjer ruskog klasicizma je poznata Paškova kuća, ili Paškova kuća - sada ruska državna biblioteka. Objekat prati izbalansiran, U-oblik rasporeda klasicizma: sastoji se od centralne zgrade i bočnih krila (gospodarske zgrade). Krila su oblikovana kao trijem sa zabatom. Na krovu kuće nalazi se vidikovac u obliku cilindra.
Drugi primjeri zgrada u klasicističkom stilu u ruskoj arhitekturi su Glavni admiralitet, Aničkova palata, Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu, katedrala Svete Sofije u Puškinu i drugi.
Sve tajne stila klasicizma u arhitekturi i interijeru možete saznati u sljedećem videu:
Klasicizam postao je prvi punopravni književni pokret, a njegov utjecaj praktički nije utjecao na prozu: sve teorije klasicizma bile su dijelom posvećene poeziji, ali uglavnom drami. Ovaj trend se pojavio u Francuskoj u 16. veku i procvetao oko jednog veka kasnije.
Istorija klasicizma
Pojava klasicizma nastala je zbog ere apsolutizma u Evropi, kada se osoba smatrala samo slugom svoje države. Glavna ideja klasicizma je državna služba, ključni koncept klasicizma je koncept dužnosti. Shodno tome, ključni sukob svih klasičnih djela je sukob strasti i razuma, osjećaja i dužnosti: negativni junaci žive povinujući se svojim emocijama, a pozitivni samo razumom, pa stoga uvijek ispadaju pobjednici. Za ovaj trijumf razuma zaslužna je filozofska teorija racionalizma, koju je predložio Rene Descartes: Mislim, dakle postojim. Pisao je da nije razuman samo čovjek, nego i sva živa bića općenito: razum nam je dao Bog.
Osobine klasicizma u književnosti
Osnivači klasicizma pažljivo su proučavali istoriju svjetske književnosti i sami zaključili da je književni proces najinteligentnije organiziran u staroj Grčkoj. Odlučili su da oponašaju drevna pravila. Konkretno, posuđen je iz antičkog pozorišta pravilo tri jedinice: jedinstvo vremena (od početka do kraja predstave ne može proći više od jednog dana), jedinstvo mesta (sve se dešava na jednom mestu) i jedinstvo radnje (treba da postoji samo jedna priča).
Druga tehnika posuđena iz drevne tradicije bila je upotreba maskirani heroji- stabilne uloge koje se kreću iz predstave u predstavu. U tipičnim klasičnim komedijama uvek se govori o poklanjanju devojke, pa su tu maske sledeće: ljubavnica (sama mlada), subreta (njena služavka, poverljiva osoba), glupi otac, najmanje tri udvarača (jedan od njih je nužno pozitivan, tj. heroj-ljubavnik) i heroj-resoner (glavni pozitivni lik, obično se pojavljuje na kraju). Na kraju komedije potrebna je neka vrsta intrige, zbog čega će se djevojka udati za pozitivnog mladoženju.
Kompozicija komedije klasicizma mora biti vrlo jasno mora sadržavati pet činova: ekspozicija, radnja, razvoj radnje, vrhunac i rezolucija.
Bio je prijem neočekivani kraj(ili deus ex machina) - pojava boga iz mašine koji sve stavlja na svoje mesto. U ruskoj tradiciji, takvi heroji su se često ispostavili kao država. Također se koristi uzimanje katarze- pročišćenje kroz samilost, kada se saosjeća sa onima koji su uhvaćeni teška situacija negativnih likova, čitalac je morao da se duhovno očisti.
Klasicizam u ruskoj književnosti
Principe klasicizma u Rusiju je donio A.P. Sumarokov. Godine 1747. objavio je dvije rasprave - Epistolu o poeziji i Epistolu o ruskom jeziku, gdje iznosi svoje poglede na poeziju. U stvari, ove poslanice su prevedene s francuskog, prefrazirajući za Rusiju raspravu Nicolasa Boileaua o poetskoj umjetnosti. Sumarokov to predodređuje glavna tema Ruski klasicizam postat će društvena tema, posvećena interakciji ljudi s društvom.
Kasnije se pojavio krug ambicioznih dramskih pisaca, predvođenih I. Elaginom i teoretičarom pozorišta V. Lukinom, koji su predložili novu književnu ideju - tzv. teorija deklinacije. Njegovo značenje je da samo trebate jasno prevesti zapadnjačku komediju na ruski, zamjenjujući sva imena tamo. Pojavilo se mnogo sličnih predstava, ali generalno ideja nije bila previše implementirana. Glavni značaj Elaginovog kruga bio je da se tamo prvi put manifestovao D.I.-jev dramski talenat. Fonvizin, koji je napisao komediju
Za vrijeme vladavine Petra Velikog u Rusiji počeli su se postavljati temelji novog smjera u književnosti. Znakovi klasicizma su nastali u Italiji u 16. veku. Stotinu godina kasnije, trend je dostigao svoj najveći razvoj u Francuskoj za vrijeme vladavine Luja 14, koji tvrdi
Poreklo klasicizma i opšte karakteristike tog doba
Ideološka osnova za formiranje književnog pokreta je uspostavljanje jake državne vlasti. Klasicizam je kao svoj glavni cilj postavio veličanje apsolutna monarhija. U prijevodu s latinskog, termin classicus znači “uzoran”. Znakovi klasicizma u književnosti vuku svoje porijeklo iz antike, i teorijska osnova postaje djelo N. Boileaua “Poetska umjetnost” (1674). Uvodi koncept tri jedinstva i govori o strogoj korespondenciji sadržaja i forme.
Filozofska osnova klasicizma
Metafizika racionaliste Rene Descartesa utjecala je na formiranje ovog književnog pokreta. Glavni sukob među klasicima je sukob između razuma i strasti. U skladu sa podjelom svih žanrova na visoke, srednje i niske nastajali su stilovi umjetničkog sistema.
Glavne karakteristike klasicizma uključuju upotrebu (vremena, mjesta i radnje) i normativne poetike, zbog čega je prirodni razvoj klasno-feudalne hijerarhije počeo usporavati, što se ogleda u aristokratskom karakteru klasicizma. Heroji su uglavnom predstavnici plemićkog staleža, koji su nosioci vrlina. Visoki građanski patos i osjećaj patriotizma kasnije postaju osnova za formiranje drugih književnih pokreta.
Znakovi klasicizma u književnosti. Osobine ruskog klasicizma
U Rusiji je ovaj književni pokret počeo da se formira krajem 17. veka. Unatoč činjenici da djela ruskih klasicista pokazuju vezu sa N. Boileauom, klasicizam u Rusiji je bitno drugačiji. Svoj aktivni razvoj započeo je nakon smrti Petra Velikog, kada su sveštenstvo i plemići pokušali vratiti državu u predpetrinsko doba. Sljedeći znakovi klasicizam je jedinstven za ruski pokret:
- Humaniji je, jer je nastao pod uticajem ideja prosvjetiteljstva.
- Afirmisao prirodnu jednakost svih ljudi.
- Glavni sukob je bio između aristokratije i buržoazije.
- Rusija je imala svoju antiku - nacionalnu istoriju.
Odska poezija klasicizma, delo Lomonosova
Mihail Vasiljevič nije bio samo prirodni naučnik, već i pisac. Strogo se pridržavao znakova klasicizma, a njegove se klasične ode mogu podijeliti u nekoliko tematskih grupa:
- Pobjednički i patriotski. „Oda zauzeću Hotina“ (1739) bila je priložena pismu o pravilima ruske poezije. Djelo u velikoj mjeri koristi simboliku i uvodi kolektivnu sliku ruskog vojnika.
- Ode povezane s dolaskom na tron monarha, u kojima su posebno jasno vidljivi znakovi klasicizma. Lomonosov je napisao djela upućena carici Ani, Elizabeti i Katarini II. Pohvalna oda se piscu činila najpogodnijim oblikom razgovora s monarhom.
- Spiritual. U 18. veku nazivali su prepisivanjem biblijskih tekstova lirskog sadržaja. Ovdje autor nije govorio samo o ličnim iskustvima, već i o univerzalnim pitanjima.
Ode Lomonosova
Mihail Vasiljevič se držao pisanja djela isključivo visokog žanra, koji je karakterizirao svečani jezik, upotreba apela - to su glavni znakovi klasicizma u odama. Lomonosov se okreće herojskim i patriotskim temama, veliča ljepotu svoje domovine i poziva narod da se bavi naukom. Imao je pozitivan stav prema monarhiji i u „Odi na dan stupanja Elizabete Petrovne na presto“ odražava tu ideju. Kao prosvećena osoba, Mihail Vasiljevič usmjerava svoje napore na obrazovanje cjelokupnog stanovništva Rusije, te stoga svojim sljedbenicima daje bogato književno nasljeđe.
Kako razlikovati klasično djelo? Znakovi klasicizma u komediji "Mali"
Uslovna podjela likova na pozitivne i negativne | |
Korištenje govornih prezimena | Skotinin, Vralman - negativni likovi; Milon, Pravdin - pozitivno. |
Prisustvo junaka rasuđivanja | |
Pravilo tri jedinstva (vrijeme, mjesto, radnja) | Događaji se odvijaju u kući Prostakove tokom dana. Glavni sukob je ljubav. |
Likovi se ponašaju u skladu sa specifičnostima žanra - nisko i podlo | Govor Prostakove i drugih negativni heroji podlo, jednostavno, a njihovo ponašanje to potvrđuje. |
Djelo se sastoji od radnji (obično njih 5) i pojava, a predmet razgovora u klasičnoj komediji je stanje. Ove znakove klasicizma autor uočava i u „Maloletniku“ i „Brigadiru“.
Inovativna priroda Fonvizinovih komedija
Denis Ivanovič je započeo svoju književnu djelatnost prijevodima evropskih tekstova, a istovremeno je uspio igrati uloge u dramskom pozorištu. Godine 1762. predstavljena je njegova komedija "Brigadir", a potom i "Korion". Znakovi klasicizma se najbolje vide u „Malometniku“, najprepoznatljivijem autorovom djelu. Posebnost njegovog rada je da se suprotstavlja vladinoj politici i negira postojeće forme dominacija zemljoposednika. On vidi idealnu monarhiju, ograđenu zakonom, koja omogućava razvoj buržoaske klase i dopušta važnost osobe van klase. Slični stavovi su se odrazili i u njegovim novinarskim spisima.
"Brigadir": ideja i sažetak
Fonvizin se pokazuje kao dramaturg kada stvara svoje komedije. Predstava "Brigadir" je zbog prezentacije doživjela veliki uspjeh kod publike kolektivna slika ceo razred. Osnova je sukob zapleta i ljubavi. Nije lako identificirati glavnog lika, jer svaki ne postoji za sebe, već nadopunjuje kolektivnu sliku ruskog plemstva. Ljubavni zaplet, tradicionalan za klasičnu komediju, dramaturg koristi u satirične svrhe. Sve likove ujedinjuje glupost i škrtost, strogo su podijeljeni na pozitivne i negativne - glavni znakovi klasicizma u komediji su jasno očuvani. Komični efekat Dramaturg je postigao potpuni nesklad između ponašanja likova i zdravog razuma i moralnih normi. "Brigadir" je bio novi žanrovski fenomen za rusku književnost - to je komedija ponašanja. Fonvizin objašnjava postupke likova svakodnevnom situacijom. Njegova satira nije specifična, jer ne identifikuje pojedinačne nosioce društvenih poroka.
Šef brigade i njegova supruga odlučuju oženiti svog sina Ivanušku pametnom i lijepom Sofijom, kćerkom savjetnika, koja, promatrajući ponašanje ove porodice, ne želi da se s njima srodi. Sam mladoženja takođe nema osećanja prema mladoj, a kada sazna da je ona zaljubljena u Dobroljubova, ubeđuje svoju majku u tu ideju. U kući nastaje spletka: predradnik se zaljubljuje u savjetnika, a savjetnik se zaljubljuje u poslovovu ženu, ali na kraju sve dolazi na svoje mjesto i samo Sofija i Dobroljubov ostaju sretni.
"Manji": ideja i sažetak
Glavna stvar u radu je društveno-politički sukob. "Malinjak" je najprepoznatljivija komedija klasicizma čiji su znakovi tri jedinstva, stroga podjela na pozitivne i negativne junake, izgovaranje imena- Fonvizin se uspješno pridržava. Za autora postoje dvije kategorije plemića: zlonamjerni i progresivni. Otvoreno se čuje tema bijede kmetstva u Rusiji. Inovativnost dramatičara očituje se u stvaranju pozitivnih slika, koje su, prema planu, trebale imati edukativni učinak, ali on i dalje zadržava znakove klasicizma. U komediji "Minor" lik Prostakove bio je svojevrsno otkriće za Fonvizina. Ova heroina predstavlja sliku ruskog zemljoposednika - uskogrudog, pohlepnog, grubog, ali koji voli svog sina. Unatoč svoj tipičnosti, otkriva individualne karakterne crte. Jedan broj istraživača je u komediji uvidio osobine obrazovnog realizma, dok su drugi skrenuli pažnju na normativnu poetiku klasicizma.
Porodica Prostakov planira da svoju nesposobnu Mitrofanušku uda za pametnu Sofiju. Majka i otac preziru obrazovanje i tvrde da je poznavanje gramatike i aritmetike beskorisno, ali ipak angažuju učitelje za svog sina: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan ima rivala - Skotinjina, brata Prostakove, koji želi da se oženi iz želje da postane vlasnik sela sa svinjama. Međutim, djevojka pronalazi dostojnog muža Milona; Sofijin ujak, Starodum, odobrava njihovu zajednicu.
Klasicizam Klasicizam
Umjetnički stil u evropska umjetnost XVII - ranog XIX vijeka, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila privlačnost formama antička umjetnost kao idealan estetski standard. Nastavljajući tradicije renesanse (divljenje antičkim idealima harmonije i proporcije, vjera u moć ljudskog uma), klasicizam je bio i njegova izvorna antiteza, jer je gubitkom renesansnog sklada, jedinstva osjećaja i razuma, došlo do promjene. izgubljena je težnja da se svijet estetski doživljava kao skladna cjelina. Pojmovi kao što su društvo i ličnost, čovjek i priroda, element i svijest, u klasicizmu se polariziraju i međusobno se isključuju, što ga približava (uz zadržavanje svih temeljnih ideoloških i stilskih razlika) s barokom, također prožetim sviješću opšti razdor izazvan krizom renesansnih ideala. Tipično se izdvaja klasicizam 17. stoljeća. i XVIII - ranog XIX veka. (ovo drugo u stranoj istoriji umetnosti često se naziva neoklasicizmom), ali u plastičnoj umetnosti tendencije klasicizma javljaju se već u drugoj polovini 16. veka. u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi Palladija, teorijskim raspravama Vignole, S. Serlio; dosljednije - u djelima J. P. Bellorija (XVII vijek), kao i u estetskim standardima akademika Bolonjske škole. Međutim, u 17. vijeku. klasicizam, koji se razvijao u intenzivnoj polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u koherentan stilski sistem. Klasicizam 18. stoljeća, koji je postao panevropski stil, pretežno se formirao u krilu francuske umjetničke kulture. Principi racionalizma koji su u osnovi estetike klasicizma (isti oni koji su odredili filozofske ideje R. Descartes i kartezijanizam) odredili su pogled na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću čulnog života. U klasicizmu samo ono što je trajno i bezvremensko ima estetsku vrijednost. Davanje velika vrijednost društvenu i obrazovnu funkciju umjetnosti, klasicizam postavlja nove etičke norme koje oblikuju sliku njegovih junaka: otpor surovosti sudbine i životnim promjenama, potčinjavanje osobnog opštem, strast prema dužnosti, razumu, vrhovnom interese društva, zakone univerzuma. Orijentacija na racionalno načelo, na trajne primjere odredila je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, reguliranje umjetničkih pravila, strogu hijerarhiju žanrova – od „visokih“ (povijesnih, mitoloških, religioznih) do „niskih“ ili „malih“. ” (pejzaž, portret, mrtva priroda) ; svaki žanr je imao stroge sadržajne granice i jasne formalne karakteristike. Konsolidacija teorijskih doktrina klasicizma bila je olakšana aktivnostima kraljevske porodice osnovane u Parizu. Akademije - slikarstvo i kiparstvo (1648) i arhitektura (1671).
Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira logičan raspored i geometrijski volumetrijski oblik. Stalno pozivanje arhitekata klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture podrazumijevalo je ne samo korištenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakonitosti njene arhitektonike. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bližim antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradarstvu se koristi na način da ne zamagljuje cjelokupnu strukturu strukture, već postaje njen suptilan i suzdržan pratilac. Unutrašnjost klasicizma karakterizira jasnoća prostornih podjela i mekoća boja. Širokom upotrebom perspektivnih efekata u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma su iz temelja odvojili iluzorni prostor od realnog. Urbanističko planiranje klasicizma 17. stoljeća, genetski povezano s principima renesanse i baroka, aktivno je razvilo (u planovima utvrđenih gradova) koncept „idealnog grada“ i stvorilo svoj tip regularnog apsolutističkog grada-rezidencije. (Versaj). U drugoj polovini 18. vijeka. Pojavljuju se nove tehnike planiranja koje omogućavaju organski spoj urbanog razvoja sa elementima prirode, stvaranje otvorenih prostora koji se prostorno spajaju sa ulicom ili nasipom. Suptilnost lakonskog dekora, svrsishodnost oblika, neraskidiva veza s prirodom svojstveni su zgradama (uglavnom seoske palate i vile) predstavnici paladijanizma 18. - ranog 19. vijeka.
Tektonska jasnoća arhitekture klasicizma odgovara jasnom razgraničenju planova u skulpturi i slikarstvu. Plastična umjetnost klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta i karakterizira je glatkoća oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izolovanost i mirnu statuesknost. U slikarstvu klasicizma glavni elementi forme su linija i chiaroscuro (naročito u kasnom klasicizmu, kada slikarstvo ponekad teži monohromatizmu, a grafika čistoj linearnosti); lokalna boja jasno identifikuje objekte i planove pejzaža (smeđa - za bliži, zelena - za srednju, plava - za daleku), čime se prostorna kompozicija slike približava kompoziciji scenskog prostora.
Osnivač i najveći majstor klasicizma 17. vijeka. bio francuski umetnik N. Poussin, čije su slike obilježene uzvišenošću filozofskog i etičkog sadržaja, harmonijom ritmičke strukture i boje. Visok razvoj u slikarstvu klasicizma 17. vijeka. dobio "idealni pejzaž" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), koji je otelotvorio san klasicista o "zlatnom dobu" čovečanstva. Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi vezano je za građevine F. Mansarta, obilježene jasnoćom kompozicije i redoslijedom. Visoki primjeri zrelog klasicizma u arhitekturi 17. stoljeća. - istočna fasada Louvrea (C. Perrault), radovi L. Leva, F. Blondela. Od druge polovine 17. veka. Francuski klasicizam sadrži neke elemente barokne arhitekture (palata i park Versailles - arhitekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). U XVII - ranom XVIII vijeku. klasicizam se formirao u arhitekturi Holandije (arhitekata J. van Kampen, P. Post), koja je iznjedrila njegovu posebno suzdržanu verziju, i u „paladijanskoj“ arhitekturi Engleske (arhitekt I. Jones), gdje je nacionalni verzija se konačno formirala u djelima K. Wrena i drugih engleskog klasicizma. Unakrsne veze sa francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, ogledale su se u kratkom briljantnom procvatu klasicizma u švedskoj arhitekturi. kasno XVII- početak 18. veka (arhitekt N. Tessin mlađi).
Sredinom 18. vijeka. principi klasicizma su transformisani u duhu prosvetiteljske estetike. U arhitekturi, pozivanje na „prirodnost“ postavilo je zahtjev za konstruktivno opravdanje elemenata reda kompozicije, u unutrašnjosti - razvoj fleksibilnog rasporeda za udobnu stambenu zgradu. Idealno okruženje za kuću bio je pejzaž “engleskog” parka. Ogroman uticaj na klasicizam 18. veka. imao je brz razvoj arheološkog znanja o grčkoj i rimskoj antici (rascjep Herkulaneuma, Pompeja, itd.); Radovi I. I. Winkelmana, I. V. Goethea i F. Milicije dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. U francuskom klasicizmu 18. vijeka. definisani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila, svečana javna zgrada, otvoreni gradski trg (arhitekata J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Građanski patos i lirizam spojeni su u plastičnoj umjetnosti J. B. Pigallea, E. M. Falconeta, J. A. Houdona, u mitološkoj slici J. M. Viena i u dekorativnim pejzažima Y. Roberta. Great Eve francuska revolucija(1789-94) u arhitekturi je podstakla želju za strogom jednostavnošću, hrabrom potragom za monumentalnom geometrijom nove arhitekture bez reda (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Ova istraživanja (takođe obilježena utjecajem arhitektonskih bakropisa G.B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasniju fazu klasicizma - stil carstva. Slikarstvo revolucionarnog pravca francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. U godinama carstva Napoleona I rasla je veličanstvena reprezentativnost u arhitekturi (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Slikarstvo kasnog klasicizma, unatoč pojavi pojedinih velikih majstora (J. O. D. Ingres), degenerira se u službenu apologetsku ili sentimentalno-erotsku salonsku umjetnost.
Međunarodni centar XVIII klasicizam- ranog 19. veka postao je Rim, gde je akademska tradicija dominirala u umetnosti sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (nemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažista I. A. Koch, vajari - Italijan A. Canova, Danac B. Thorvaldsen ) . Za njemački klasicizam 18. - ranog 19. stoljeća. Arhitekturu karakteriziraju strogi oblici paladijanskog F. W. Erdmansdorffa, “herojskog” helenizma K. G. Langhansa, D. i F. Gillyja. U djelu K. F. Schinkela - vrhuncu kasnog njemačkog klasicizma u arhitekturi - oštra monumentalnost slika spojena je s potragom za novim funkcionalnim rješenjima. U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnog duha, ističu se portreti A. i V. Tischbeina, mitološki kartoni A. J. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raucha; u dekorativnom primijenjene umjetnosti- namještaj D. Roentgen. Na engleskom arhitektura XVIII V. Dominirao je paladijanski pokret, usko povezan s procvatom posjeda seoskih parkova (arhitekata W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Otkrića antičke arheologije ogledala su se u posebnoj eleganciji ordenske dekoracije građevina R. Adama. IN početkom XIX V. V engleska arhitektura pojavljuju se crte stila Empire (J. Soun). Nacionalno dostignuće engleskog klasicizma u arhitekturi bio je visok nivo kulturnog dizajna stambenih naselja i gradova, hrabre urbanističke inicijative u duhu ideje vrtnog grada (arhitete J. Wood, J. Wood the Younger, J. Nash). U ostalim umjetnostima grafika i skulptura J. Flaxmana najbliži su klasicizmu, u dekorativne i primijenjene umjetnost - keramika J. Wedgwooda i majstora tvornice Derby. U XVIII - ranom XIX vijeku. klasicizam je uspostavljen i u Italiji (arh. G. Piermarini), Španiji (arh. X. de Villanueva), Belgiji, istočnoevropskim zemljama, Skandinaviji i SAD (arhitekt G. Jefferson, J. Hoban; slikari B. West i J.S. Collie ). Na kraju prvog trećine XIX V. nestaje vodeća uloga klasicizma; u drugoj polovini 19. veka. klasicizam je jedan od pseudoistorijskih stilova eklekticizma. Istovremeno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu u drugoj polovini 19. - 20. stoljeća.
Procvat ruskog klasicizma seže u posljednju trećinu 18. - prvu trećinu 19. stoljeća, iako već početak XVIII V. obeležen kreativnim pozivom (u arhitekturi Sankt Peterburga) na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma 17. veka. (princip sistema simetrično-aksijalnog planiranja). Ruski klasicizam utjelovio je novu istorijsku etapu u procvatu ruske sekularne kulture, bez presedana po obimu, nacionalnom patosu i ideološkom sadržaju. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično bogatstvo i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou. Arhitekti zrelog perioda klasicizma (1770-90-e; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) stvorili su klasične tipove velegradskih palata-imanja i velike udobne stambene zgrade, koje su postale uzori u raširenoj gradnji prigradskih naselja. plemićkih imanja iu novom, ceremonijalnom razvoju gradova. Umjetnost ansambla u seoskim parkovima je veliki nacionalni doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. U izgradnji imanja nastala je ruska verzija paladijanizma (N. A. Lvov), i novi tip komorna palata (C. Cameron, J. Quarenghi). Karakteristika ruskog klasicizma u arhitekturi je neviđena skala organizovanog državnog urbanizma: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja i drugih gradova; praksa „regulacije“ urbanističkih planova, po pravilu, dosledno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz iz XVIII-XIX vijeka. obeležena najvećim dostignućima urbanog razvoja u obe prestonice. Oblikovao se grandiozni ansambl centra Sankt Peterburga (A. N. Voronjihin, A. D. Zaharov, J. Thomas de Thomon, a kasnije K. I. Rossi). „Klasična Moskva“ nastala je na različitim urbanističkim principima, koja je izgrađena u periodu njene restauracije i rekonstrukcije nakon požara 1812. godine malim vilama sa udobnim enterijerom. Načela pravilnosti ovdje su bila dosljedno podređena općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.
U likovnoj umjetnosti razvoj ruskog klasicizma usko je povezan sa Akademijom umjetnosti u Sankt Peterburgu (osnovana 1757.). Skulpturu ruskog klasicizma predstavlja „herojska“ monumentalna i dekorativna skulptura, koja čini fino promišljenu sintezu sa arhitekturom imperija, spomenicima punim građanskog patosa, elegijski osvijetljenim nadgrobnim spomenicima i štafelajnom skulpturom (I. P. Prokofjev, F. G. I. Gordejev, F. G. I. G.). I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ruski klasicizam u slikarstvu najjasnije se očitovao u djelima povijesnih i mitoloških žanrova (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov). Neke karakteristike klasicizma takođe su inherentne suptilno psihološkim skulpturalnim portretima F. I. Šubina, u slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog i pejzažima F. M. Matvejeva. U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti ruskog klasicizma, od druge trećine 19. veka izdvajaju se umetničko modelovanje i rezbarenje u arhitekturi, proizvodi od livenog gvožđa, porcelana, kristala, nameštaja, damasta. Za likovnu umjetnost ruskog klasicizma sve je karakterističniji bezdušni, nategnuti akademski šematizam, s kojim se bore majstori demokratskog pokreta.
K. Lorrain. "Jutro" ("Susret Jakova sa Rahelom"). 1666. Hermitage. Leningrad.
B. Thorvaldsen. "Jason." Mramor. 1802 - 1803. Thorvaldson muzej. Kopenhagen.
J. L. David. "Pariz i Helen". 1788. Louvre. Pariz.
književnost: N. N. Kovalenskaya, Ruski klasicizam, M., 1964; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umetnosti 15.-17. veka, M., 1966; E. I. Rotenberg, Zapadnoevropska umetnost 17. veka, M., 1971; Umetnički kultura XVIII V. Materijali sa naučnog skupa, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasična Moskva, M., 1975; Književni manifesti zapadnoevropskih klasicista, M., 1980; Spor o starom i novom, (prevod s francuskog), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arhitektura u doba razuma, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, str., 1943-57; Tapii V., Barok i klasicizam, 2. izdanje, P., 1972; Greenhalgh M., Klasična tradicija u umjetnosti, L., 1979.
Izvor: Popularno umjetnička enciklopedija." Ed. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija", 1986.)
klasicizam(od latinskog classicus - uzoran), umetnički stil i smjer u evropskoj umjetnosti 17 – rani. 19. vijek, važna karakteristika koji je bio apel na naslijeđe antike (stara Grčka i Rim) kao norma i idealan model. Estetiku klasicizma karakterizira racionalizam, želja da se uspostave određena pravila za stvaranje djela, stroga hijerarhija (subordinacija) vrsta i žanrovi art. Arhitektura je vladala u sintezi umjetnosti. Istorijske, religiozne i mitološke slike smatrane su visokim žanrovima u slikarstvu, dajući gledaocu herojske primjere koje treba slijediti; donji - portret, pejzaž, mrtva priroda, slika domaćinstva. Svakom žanru su bile propisane stroge granice i jasno definisane formalne karakteristike; mešanje uzvišenog sa osnovnim, tragičnog sa komičnim, herojskog sa običnim nije bilo dozvoljeno. Klasicizam je stil opozicije. Njegovi ideolozi proklamovali su superiornost javnosti nad ličnim, razuma nad emocijama i osjećaj dužnosti nad željama. Klasične radove odlikuje lakonizam, jasna logika dizajna, ravnoteža kompozicije.
U razvoju stila razlikuju se dva perioda: klasicizam 17. stoljeća. i neoklasicizam drugog pola. 18. - prva trećina 19. vijeka. U Rusiji, gdje je do reformi Petra I kultura ostala srednjovjekovna, stil se manifestirao tek od kraja. 18. vek Stoga se u ruskoj istoriji umetnosti, za razliku od zapadne umetnosti, klasicizam shvata kao ruska umjetnost 1760–1830
Klasicizam 17. veka. manifestovao se uglavnom u Francuskoj i uspostavio u konfrontaciji sa barok. U arhitekturi zgrade A. Palladio postao uzor mnogim majstorima. Klasicističke građevine odlikuju se jasnoćom geometrijskih oblika i jasnoćom rasporeda, privlačnošću motivima antičke arhitekture, a prije svega sistemom reda (vidi čl. Arhitektonski poredak). Arhitekte sve više koriste konstrukcija post-grede, u zgradama je jasno otkrivena simetrija kompozicije, ravne su se preferirale nego zakrivljene. Zidovi su tretirani kao glatke površine obojene mirnim bojama, lakonski skulpturalni dekor naglašava konstruktivne elemente (građevina F. Mansarta, istočna fasada Louvre, kreirao C. Perrault; kreativnost L. Levo, F. Blondel). Sa drugog sprata. 17. vek Francuski klasicizam upija sve više elemenata barok ( Versailles, arhitekt J. Hardouin-Mansart i drugi, raspored parka - A. Lenotre).
Skulpturom dominiraju uravnoteženi, zatvoreni, lakonski volumeni, obično dizajnirani za fiksnu tačku gledišta, pažljivo uglačana površina blista hladnim sjajem (F. Girardon, A. Coisevoux).
Osnivanje Kraljevske akademije za arhitekturu (1671) i Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu (1648) u Parizu doprinijelo je učvršćivanju principa klasicizma. Potonju je predvodio C. Lebrun, od 1662. prvi slikar Luja XIV, koji je oslikao Galeriju ogledala Versajske palate (1678–84). U slikarstvu je prepoznat primat linije nad bojom, cijenjen je jasan crtež i kipske forme; prednost je data lokalnim (čistim, nepomiješanim) bojama. Klasicistički sistem koji se razvio na Akademiji služio je za razvoj sižea i alegorije, veličajući monarha („kralj sunca“ je bio povezan s bogom svjetlosti i zaštitnikom umjetnosti Apolonom). Najistaknutiji klasicistički slikari su N. Poussin i K. Lorrain povezivali svoj život i rad sa Rimom. Poussin tumači antičku istoriju kao zbirku herojska dela; u kasnom periodu na njegovim slikama se povećava uloga epski veličanstvenih pejzaža. Sunarodnjak Lorrain stvorio je idealne pejzaže u kojima je oživio san o zlatnom dobu - eri sretne harmonije između čovjeka i prirode.
Pojava neoklasicizma 1760-ih. dogodio u suprotnosti sa stilom rokoko. Stil je nastao pod uticajem ideja Prosvetljenje. U njegovom razvoju mogu se razlikovati tri glavna perioda: rani (1760–80), zreli (1780–1800) i kasni (1800–30), inače nazvani stil empire stil, koji se razvijao istovremeno sa romantizam. Neoklasicizam je postao internacionalnog stila, postajući široko rasprostranjeni u Evropi i Americi. Najslikovitije je oličena u umjetnosti Velike Britanije, Francuske i Rusije. Arheološki nalazi u drevnim rimskim gradovima Herkulaneumu i Pompeji. Pompejanski motivi freske i stavke umjetnost i obrt počele su naširoko koristiti umjetnici. Na formiranje stila utjecala su i djela njemačkog istoričara umjetnosti I. I. Winckelmanna, koji je smatrao da su najvažnije kvalitete antičke umjetnosti „plemenita jednostavnost i smirena veličina“.
U Velikoj Britaniji, gdje je još u prvoj trećini 18.st. arhitekte su pokazivale interesovanje za antiku i nasleđe A. Paladija, prelazak na neoklasicizam je bio gladak i prirodan (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Jedan od osnivača stila bio je Robert Adam, koji je radio sa svojim bratom Jamesom (Cadlestone Hall Castle, 1759–85). Adamov stil se jasno očitovao u uređenju interijera, gdje je koristio svjetlost i sofisticiranu ornamentiku u duhu pompejskih fresaka i starogrčkog vazne slike(The Etruscan Room at Osterley Park Mansion, London, 1761–79). Preduzeća D. Wedgwooda proizvodila su keramičko posuđe, ukrasne obloge za namještaj i druge ukrase u klasicističkom stilu, koji su dobili europsko priznanje. Reljefne modele za Wedgwood izradio je vajar i crtač D. Flaxman.
U Francuskoj je arhitekta J. A. Gabriel stvorio, u duhu ranog neoklasicizma, obe komorne zgrade, lirskog raspoloženja („Petit Trianon“ u Versaju, 1762–68) i novi ansambl Place Louis XV (sada Concorde) u Parizu. , koja je poprimila neviđenu otvorenost. Crkva Svete Ženevijeve (1758–90; krajem 18. veka pretvorena u Panteon), koju je podigao J. J. Soufflot, u tlocrtu ima grčki krst, krunisana je ogromnom kupolom i akademski i suvoreprodukuje antičke forme . U francuskoj skulpturi 18. vijeka. elementi neoklasicizma pojavljuju se u pojedinačnim radovima E. Falcone, u nadgrobnim spomenicima i bistama A. Houdon. Neoklasicizmu su bliža djela O. Pazhua (Portret Du Barryja, 1773; spomenik J. L. L. Buffonu, 1776), u poč. 19. vek – D. A. Chaudet i J. Shinard, koji su kreirali tip svečane biste sa bazom u obliku herms. Najznačajniji majstor francuskog neoklasicizma i imperijalnog slikarstva bio je J.L. David. Etički ideal u Davidovim povijesnim slikama odlikovao se strogošću i beskompromisnošću. U "Zakletvi Horatijevih" (1784) crte kasnog klasicizma dobile su jasnoću plastične formule.
Ruski klasicizam se najpotpunije izrazio u arhitekturi, skulpturi i istorijsko slikarstvo. Arhitektonska djela prelaznog perioda od rokokoa do klasicizma uključuju građevine Akademija umjetnosti Sankt Peterburga(1764–88) A. F. Kokorinova i J. B. Vallin-Delamot i mramorna palača (1768–1785) A. Rinaldi. Rani klasicizam predstavljen je imenima V.I. Bazhenova i M.F. Kazakova. Mnogi Bazhenovovi projekti ostali su neispunjeni, ali su majstorove arhitektonske i urbanističke ideje imale značajan utjecaj na formiranje stila klasicizma. Posebnost Bazhenovovih zgrada bila je suptilna upotreba nacionalne tradicije i sposobnost organskog uključivanja klasicističkih struktura u postojeće zgrade. Kuća Paškova (1784–86) je primer tipične moskovske plemićke vile, koja je sačuvala karakteristike seoskog imanja. Najčistiji primjeri stila su zgrada Senata u Moskovskom Kremlju (1776–87) i Kuća Dolgorukog (1784–90-e). u Moskvi, koju je podigao Kazakov. Rana faza klasicizma u Rusiji bila je fokusirana prvenstveno na arhitektonsko iskustvo Francuske; kasnije, nasleđe antike i A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) počinje da igra značajnu ulogu. Zreli klasicizam razvio se u djelu I.E. Starova(Palata Taurida, 1783–89) i D. Quarenghi (Aleksandrovska palata u Carskom Selu, 1792–96). U arhitekturi Empire početak. 19. vek arhitekte teže ansambl rešenjima.
Jedinstvenost ruske klasicističke skulpture je u tome što je u djelima većine majstora (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) klasicizam usko isprepleten sa trendom Roco Barquea. Ideali klasicizma bili su jasnije izraženi u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi nego u štafelajnoj. Klasicizam je svoj najčistiji izraz našao u djelima I.P. Martos, koji je stvorio visoke primjere klasicizma u žanru nadgrobnih spomenika (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oboje - 1782). M.I.Kozlovsky je u spomeniku A.V.Suvorovu na Marsovom polju u Sankt Peterburgu predstavio ruskog komandanta kao moćnog antičkog heroja sa mačem u rukama.
U slikarstvu su ideale klasicizma najdosljednije izražavali majstori povijesnih slika (A.P. Losenko i njegovi učenici I. A. Akimov i P. I. Sokolov), u čijim djelima prevladavaju zapleti antičke istorije. Na prijelazu iz 18. u 19. st. interesovanje za nacionalnu istoriju raste (G.I. Ugrjumov).
Principi klasicizma kao skup formalnih tehnika nastavili su da se koriste tokom 19. veka. predstavnici akademizam.
Alexey Tsvetkov.
Klasicizam.
Klasicizam je umjetnički stil govora i estetski smjer u fikcija XVII-XVIII vijeka, formirana u Francuskoj u 17. vijeku. Utemeljitelj klasicizma je Boileau, posebno njegovo djelo “Poetska umjetnost” (1674). Boileau se zasnivao na principima harmonije i proporcionalnosti delova, logičke harmonije i lakonizma kompozicije, jednostavnosti radnje i jasnoće jezika. U Francuskoj su „niski“ žanrovi – basna (J. Lafontaine), satira (N. Boileau) – postigli poseban razvoj. Za procvat klasicizma u svjetskoj književnosti doprinijele su tragedije Corneillea i Racinea, Moliereove komedija, La Fontaineove basne i La Rochefoucauldova proza. U doba prosvjetiteljstva, djela Voltairea, Lessinga, Goethea i Schillera povezivali su se s klasicizmom.
Najvažnije karakteristike klasicizma:
1. Apel na slike i oblike antičke umjetnosti.
2. Heroji se jasno dijele na pozitivne i negativne.
3. Zaplet se obično zasniva na ljubavni trougao: heroina je heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik.
4. Na kraju klasične komedije, porok je uvijek kažnjen i dobro trijumfuje.
5. Princip tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje više od jednog dana), mjesto, radnja.
Estetika klasicizma uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova:
1. „Visoki“ žanrovi – tragedija, ep, oda, istorijska, mitološka, religiozna slika.
2. „Niski“ žanrovi – komedija, satira, basna, dio razgovora. (Izuzetak su najbolje Molijerove komedije, pripisane su "visokim" žanrovima)
U Rusiji je klasicizam nastao u prvoj polovini 18. veka. Prvi pisac koji je koristio klasicizam bio je Antioh Kantemir. U ruskoj književnosti klasicizam je predstavljen tragedijama Sumarokova i Knjažnina, komedijama Fonvizina i poezijom Kantemira, Lomonosova i Deržavina. Puškin, Griboedov i Belinski kritikovali su „pravila“ klasicizma.
Istorija nastanka ruskog klasicizma prema V. I. Fedorovu:
1. Književnost Petrovog doba; tranzicionog je karaktera; glavna karakteristika je intenzivan proces „sekularizacije“ (tj. zamjena religijske književnosti svjetovnom književnošću - 1689-1725) - preduslovi za nastanak klasicizma.
2. 1730-1750 - ove godine karakteriše formiranje klasicizma, stvaranje novog žanrovskog sistema i dubinski razvoj ruskog jezika.
3. 1760-1770 - daljnja evolucija klasicizma, procvat satire, pojava preduvjeta za nastanak sentimentalizma.
4. Poslednjih četvrt veka - početak krize klasicizma, pojava sentimentalizma, jačanje realističkih tendencija
a. Pravac, razvoj, sklonost, težnja.
b. Koncept, ideja prezentacije, slike.
Predstavnici klasicizma pridavali su veliku važnost odgojnoj funkciji umjetnosti, nastojeći u svojim djelima stvoriti slike heroja dostojne imitacije: otporne na surovost sudbine i prevrtljivosti postojanja, vođene u svojim postupcima dužnošću i razumom. Književnost je stvorila sliku nove osobe koja je bila uvjerena da treba živjeti za dobrobit društva, biti građanin i patriota. Junak prodire u tajne svemira, postaje aktivan kreativne prirode, takav književna djela pretvoriti u udžbenik života. Književnost je postavljala i rješavala goruća pitanja svog vremena i pomogla čitaocima da shvate kako živjeti. Stvarajući nove heroje, raznolikih karaktera, koji predstavljaju različite klase, pisci klasicizma omogućili su narednim generacijama da nauče kako su živeli ljudi 18. veka, šta ih je brinulo, šta su osećali.