Viktor Mihajlovič Vasnjecov se zaista može nazvati narodni umetnik. Glavni pravac njegovih slika odnosi se na Umjetnik je jedan od najpoznatijih na svijetu. Ne postoji obrazovana osoba, koji ne zna ime Vasnjecovljevih slika.
Slika "Ivan Tsarevich na sivom vuku"
Djelo je napisano 1889. Autora je inspirisala istoimena bajka. Slika prikazuje vuka koji od potjere odnosi carevića i Elenu Lijepu, koje je spasio. Ivan oprezno gleda oko sebe, ali djevojka, savladana i uplašena onim što se dešava, ne podiže pogled.
Vukov ljudski pogled privlači pažnju. Pun je hrabrosti, volje i nade u pobjedu. U bajci vuk igra ulogu pozitivnog lika koji je pravi prijatelj Ivan Tsarevich. Lebdi nad močvarama, odvodeći ljubavni par dalje od opasnosti. Procvjetalo stablo jabuke i ljiljani koji rastu usred močvarnog područja djeluju pomalo čudno. Tako nas autor platna šalje da se upoznamo sa zapletom bajke. Uostalom, tu su počele avanture glavnih likova.
Platno, kao i mnoga druga djela umjetnika, nalazi se u Moskovskoj državnoj Tretjakovskoj galeriji. Ovdje možete dodirnuti divan svijet slikajte, uživajte u neverovatnim radovima, saznajte ime Vasnjecovljevih slika. Vodiči će vam reći istoriju svake slike.
"bogatiri"
Ne postoji drugi umetnik koji bi bio toliko odan slikarstvu kao što je Vasnjecov slikao. Imena većine njih povezana su s ruskim narodnim pričama i epovima. Na primjer, autor je radio na platnu “Bogatyrs” oko 30 godina. Vasnetsov je napravio prvu skicu olovkom 1871. Završena je 1898. Ubrzo ga je za svoju galeriju kupio P. M. Tretjakov.
Troje ljudi nas gledaju sa platna epski heroj: Dobrynya Nikitych, Ilya Muromets, Alyosha Popovich. Velike figure ratnika simboliziraju snagu i moć ruskog naroda. Sveukupnom utisku doprinosi i impresivna veličina same slike (295x446 cm).
Dobrinja Nikitič, prema legendi, bio je obrazovan čovek sa delikatnim, aristokratskim crtama. Pripisivale su mu se i neobične sposobnosti; vjerovalo se da je oklop na njegovim ramenima začarao neprijateljski mač.
Ilya Muromets, koji se nalazi u sredini platna, nije samo epski lik, već i pravi istorijska ličnost. Njegova biografija i podvizi događaji su koji su se zaista dogodili.
Aljoša Popović je najmlađi i vitki među junacima. Za sedlo mu je vezana harfa, što ukazuje da nije samo hrabar ratnik, već i muzičar i veseljak po prirodi.
"Alyonushka"
Ako je moguće, posjetite Tretjakovsku galeriju s djecom. Vlastita mašta vašeg djeteta lako će ga prenijeti u bajku, čak i ako je naslikana uljem. Recite im ime Vasnjecovljevih slika. Djeci se posebno sviđa platno koje prikazuje Alyonushku.
Autora je za stvaranje ovog djela inspirirala bajka „O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški“. Sam Vasnetsov je rekao da mu se u glavi dugo nastanila slika veoma mlade devojke. Slika je nastala nakon što je upoznao sličnu osobu u Akhtyrki. Golokosa, skromno odjevena djevojka s melanholijom i usamljenošću u očima pogodila je slikara. Originalni naziv slike bio je "Budala Aljonuška". U to vrijeme ova riječ nije značila nedostatak mentalnih sposobnosti, već siročestvo.
Slike Vasnetsova su voljene i poznate u cijelom svijetu. Fotografije sa imenima donose strani turisti iz Rusije. Reprodukcije često ukrašavaju zidove vrtića i klinika. “Princeza Nesmeyana”, “Gamayun”, “Princeza žaba”, “Knjižara”, “Leteći tepih” i mnoge druge nisu samo bajke, već i nazivi slika. Vasnetsov nije mario za originalnost naziva platna. Više ga je brinulo koliko bi se njegov rad mogao prevesti u magični svijet.
Viktor Mihajlovič Vasnjecov rođen je 1848. 15. maja u selu smiješnog imena Lopyal. Vasnjecov otac je bio sveštenik, kao i njegov deda i pradeda. Godine 1850. Mihail Vasiljevič je odveo svoju porodicu u selo Rjabovo. To je bilo zbog njegove službe. Viktor Vasnjecov je imao 5 braće, od kojih je jedan takođe postao poznati umetnici, zvao se Apolinar.
Vasnetsov talenat se manifestirao od djetinjstva, ali izuzetno nesrećna finansijska situacija u porodici nije ostavljala mogućnosti kako poslati Viktora u Vjatsku teološku školu 1858. Već sa 14 godina Viktor Vasnjecov studirao je u Vjatskoj bogosloviji. Deca sveštenika su tamo odvođena besplatno.
Pošto nikada nije završio bogosloviju, Vasnjecov je 1867. otišao u Sankt Peterburg da upiše Akademiju umjetnosti. Imao je vrlo malo novca, a Viktor je stavio 2 svoje slike na "aukciju" - "Mljekarica" i "Kosac". Prije odlaska nikada nije dobio novac za njih. Za ove dvije slike dobio je 60 rubalja nekoliko mjeseci kasnije u Sankt Peterburgu. Dolaskom u glavni grad, mladi umetnik bila je samo 10 rubalja.
Vasnjecov je odradio odličan posao na ispitu za crtanje i odmah je upisan na Akademiju. Oko godinu dana studirao je u školi crtanja, gdje je upoznao svog učitelja -.
Vasnetsov je počeo da studira na Akademiji umetnosti 1868. U to vrijeme se sprijateljio, a jedno vrijeme su čak i živjeli u istom stanu.
Iako se Vasnjecovu svidjelo na Akademiji, nije diplomirao, otišao je 1876., gdje je živio više od godinu dana. U to vrijeme, Repin je također bio tamo na poslovnom putu. Takođe su održavali prijateljske odnose.
Nakon povratka u Moskvu, Vasnetsov je odmah primljen u Udruženje mobilnih vozila umjetničke izložbe. U to vrijeme umjetnikov stil crtanja se značajno promijenio, a ne samo stil, sam Vasnetsov se preselio da živi u Moskvi, gdje se zbližio s Tretjakovom i Mamontovim. Vasnjecov je u Moskvi došao na svoje. Volio je biti u ovom gradu, osjećao se opušteno i izvodio razne kreativne radove.
Više od 10 godina Vasnjecov je projektovao Vladimirsku katedralu u Kijevu. U tome mu je pomogao M. Nesterov. Nakon završetka ovog rada Vasnetsov se s pravom može nazvati velikim ruskim ikonopiscem.
1899. postala je vrhunac umjetnikove popularnosti. Na svojoj izložbi Vasnetsov je predstavio javnosti.
Nakon revolucije Vasnetsov više nije živio u Rusiji, već u SSSR-u, što ga je ozbiljno depresivno. Ljudi su uništavali njegove slike i prema umjetniku se odnosili s nepoštovanjem. Ali do kraja života Viktor Mihajlovič je bio vjeran svom radu - slikao je. Umro je 23. jula 1926. u Moskvi, ne dovršivši portret svog prijatelja i učenika M. Nesterova.
Majstor istorijskog i mitološkog slikarstva, napisao je više od 30 radova na teme ruskih bajki, pjesama, epova, istorijskih događaja. „Oduvek sam živeo u Rusiji“, rekao je Viktor Mihajlovič Vasnjecov. Proslavio se djelima kao što su “Bogatiri”, “Vitez na raskršću”, “Aljonuška” i dr. Mogu se nazvati slikovitim poetskim pričama o domorodačkom ruskom narodu, o slavnoj narodnoj starini i njenim besmrtnim ruskim junacima.
Vasnjecov je svoje djetinjstvo i ranu mladost proveo u polupatrijarhalnoj porodici, na dalekoj strani Vjatke, u malom selu Rjabovo. Otac, seoski sveštenik, sam je učio svoje sinove da čitaju i pišu. Za dugo vremena zimske večeri djeca su voljela slušati bajke o Alyonushki i Kashchei besmrtnom. I mali Vitya je volio crtati - plavo more, jedrenjaci plutajući na valovima. Victorov brat, Appolinary Vasnetsov, također je bio uključen u crtanje u porodici.
Viktor je prvo studirao u Vjatki, u teološkoj bogosloviji. Ali više ga je zanimalo crtanje. A nakon što je završio bogosloviju, Viktor Vasnjecov je otišao na studije u Sankt Peterburg, na Akademiju umjetnosti. Sam je zaradio novac za putovanje. Nisam odmah upisao Akademiju, studirao sam u školi crtanja.
Dok je studirao na Akademiji, uvijek je nedostajalo novca, a Vasnetsov je honorarno radio kao ilustrator u časopisima i jeftinim publikacijama. Njegove ilustracije su bile popularne, pune su živog zapažanja, iskrene, ponekad duhovite i zaslužne bronzanu medalju na Svjetskoj izložbi u Londonu.
Vasnetsov je počeo da radi u svakodnevni žanr, nakon što je slavu stekao filmovima kao što su “Prosjaci pjevači”, “Knjižara” i drugi. U njima je umjetnik bez uljepšavanja prikazao život siromaha, socijalna nepravda u ruskom društvu.
Na prijelazu iz 70-ih u 80-e dogodila se prekretnica u umjetnosti Vasnetsova. Postaje majstor ruskog istorijskog i mitološkog slikarstva. Godine 1878. Vasnjecov se preselio u Moskvu, što je umnogome uticalo na umetnikov rad - sa svojim patrijarhalnim ulicama, drevnim Kremljom i drevnim crkvama, inspirisalo ga je i inspirisalo.
U Moskvi su braća Vasnjecov aktivno učestvovala u Mamontovljevom krugu umjetnika i ljubitelja umjetnosti, koji su se okupljali na Mamontovljevom imanju u Abramcevu. Uključivao je takve ruske umjetnike kao što su Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel i mnogi drugi. I to je također doprinijelo procvatu talenta umjetnika Viktora Vasnetsova.
Niko, kao Vasnjecov, nije tako široko i slobodno crpeo iz sveta drevnog, ruskog narodnog, bezimenog stvaralaštva i ostavio toliko divnih dela svojoj slavi.
Bio je vjernik i naslikao je mnoge slike na vjerske teme. I sam je o tome pisao ovako: „Što se tiče mog religioznog slikarstva, reći ću i da ja, kao pravoslavni hrišćanin i kao iskreni ruski vernik, nisam mogao a da ne zapalim sveću od groša Gospodu Bogu. Možda je ova sveća napravljen od grubog voska, ali je izbačen iz srca",
Vasnjecov je na svojim slikama veličao ruski narod, njegovu herojsku hrabrost, hrabrost, njihovu dobrotu i plemenitost. Slikao je scenografiju za pozorišne predstave, osmislio skice za kostime. Projekt fasade koji je napravio je pravo remek djelo. Tretjakovska galerija, napravljen u duhu drevnih ruskih građevina.
Prva slika koju je Vasnjecov naslikao u Sankt Peterburgu bila je „Prosjački pevači“. Zaplet je proizašao iz sjećanja iz djetinjstva na one prosjake pjevače koji su se obično okupljali oko crkve Ryabov na praznike i sjedili na zemlji. Kao dete, ovi prosjaci su u njemu izazivali neku vrstu bolnog, melanholičnog osećanja. I tako su počele pripreme za film. Vasnjecov je crtao, pravio skice, pisao etide. Rad na slici je sporo napredovao, ali Vasnjecovljeva upornost i naporan rad učinili su svoje i posao je završen. I iako su mnogi hvalili sliku, sam Vasnetsov je već vidio sve njene nedostatke.
U prvim gladnim mjesecima svog života u Sankt Peterburgu, kada je lutao gradom, tražeći gdje bi jeftino jeo i sjedio na toplom, više puta je zalazio u zapuštenu kafanu i čajdžinicu. Dugo sam posmatrao, slušao razgovore različitih posetilaca, a ponekad i pravio skice. Ovako je nastala ideja za sliku.
Vrata čajane su otvorena. Desno od vrata, grupa seljaka sjedi za stolom, očigledno je ovo artel stolara koji su došli u Sankt Peterburg da zarade novac. Odmaraju se nakon posla. Na stolu su dva čajnika, kako je tada bio običaj, jedan veliki - sa kipućom vodom, drugi mali, šareni - za čaj. Čaj piju polako i staloženo. Momak mlađi od ostalih već je otpio gutljaj čaja, prevrnuo šolju i sluša šta čita artiljerijski pisar, koji ima novine u ruci. Lijevo od vrata, starac sjedi za stolom; duboko je zamišljen, a lice mu je toliko iscrpljeno da se odmah vidi da je proživio težak život. Dječak, kafanski sluga, stao je na vratima; gleda usamljenog starca, kome verovatno nosi čajnik i tanjir šećera. A iza dječakovih leđa je novi posjetitelj, koji izgleda kao pripit zanatlija.
Slika je bila izložena na trećem putujuća izložba gde je proizvodila dobar utisak na publiku.
Tmuran zimski dan Sankt Peterburga. Sivo nebo. Neva je zaleđena, a dvoje ljudi šetaju kroz prljavi sneg preko Neve - starac i starica. Hodaju polako, pognuti, lica su im tužna, pokorna. U mojim rukama su snopovi bednih krpa i lonac za kafu. S njima je stari mali pas vjeran pratilac i u tuzi i u radosti. Ovo ne mora biti prvi put da se ovako, usred zime, sele novi stan jeftinije.
Slika je naslikana sivkasto-smeđim tonovima, a ova shema boja, koja tako dobro prenosi ideju slike, možda je prvi put da je Vasnjecov uspio pronaći tako suptilnu iskrenost.
Ovo zadnji komad Vasnetsov u svakodnevnom žanru. Ovdje je umjetnik pokazao filistarski život, lišen svijetlih utisaka, previše ležeran, previše sitan. Beznačajnost ljudski karakteri, interesi se jasno ističu u kontrastu sa poetskim životom prirode - ljepotom ljetne noći, vidljivom kroz vrata otvorena na balkon. Slika "Preference" završava ciklus posteljina za domaćinstvo Vasnetsova. Odlučujuća prekretnica događa se u umjetnikovom stvaralaštvu.
Ruski junak, vitez u bogatom oklopu, sa šlemom, sa kopljem u ruci, zaustavio se kod jednog kamena pored puta na moćnom belom konju. Beskrajna stepa sa gromadama razbacanim po njoj ide u daljinu. Večernja zora gori; crvenkasta pruga zasvijetli na horizontu, a posljednja slaba sunčeva zraka blago pozlati viteški šljem. Polje na kojem su se nekada borili ruski vojnici zaraslo je u perjanicu, a kosti su bijele. mrtvi ljudi, a iznad polja su crne vrane. Vitez čita natpis na kamenu:
"Kako da vozim pravo - nikad neću biti tamo:
Ne postoji način za prolaznika, prolaznika ili prelet.”
Dalje su linije skrivene ispod trave i mahovine. Ali vitez zna o čemu pričaju:
"Da ide u pravom smeru - da budem u braku,
Na lijevo - biti bogat."
Koji put će vitez izabrati? Vasnetsov je uvjeren da će publika sama "završiti" sliku. Slavni ruski vitez ne traži lake puteve, on će izabrati težak, ali direktan put. Svi ostali putevi su mu zatvoreni. Sad će se otresti nepotrebnih misli, podići uzde, podstaći konja, a konj će ga ponijeti u boj za rusku zemlju, za istinu.
Veliki istorijsko slikarstvo, napisan na melodiju "Priča o Igorovom pohodu". Epigraf Vasnjecovljevom radu su stihovi iz "Laika"...
"Od zore do večeri, cijeli dan,
Od večeri do svjetlosti lete strijele,
Oštre sablje zveckaju po šlemovima,
Sa treskom koplja lome damast čelik...
...Već tri dana se bore;
Treći dan se već bliži podne;
Evo pale su Igorove zastave!
Hrabri Rusi više nisu
Ima prokletog vina za gozbu,
Napili su provodadžije, a i sami
Umrli su za zemlju svog oca."
Slika nije samo slika bitke, već epski veličanstveno i prosvijetljeno poetsko djelo koje izaziva duboko divljenje herojskoj smrti heroja palih za Otadžbinu, za Svetu Rusiju. Slika prikazuje polje nakon bitke, umjetnik govori o tome kako hrabri Rusi znaju kako umrijeti braneći svoju domovinu.
Bitka je gotova; Mjesec polako izlazi iza oblaka. Tiho. Na polju leže tijela ubijenih ruskih vitezova, Polovci leže. Ovdje, raširenih ruku, ruski junak spava vječnim snom. Pored njega je lijepi svijetlokosi mladić, pogođen strijelom - izgleda da spava. U dubini polja, na desnoj strani, svečano i mirno, leži ubijeni junak, s lukom i dalje stegnutim u ruci. Cvijeće - plava zvona, tratinčice - još nije stiglo ni da uvene, a orlovi lešinari već lebde nad poljem, osjećajući plijen. U prvom planu s lijeve strane je orao koji čisti svoje perje. Horizont je prekriven plavim oblacima, crveni mjesec, kao u krvi opran, visi nad stepom. Sumrak pada na stepu. Duboka tuga se širi po ruskoj zemlji.
Poput junačke ispostave, Igorovi pukovi stajali su na granici svoje zemlje i ginuli za njenu čast i neprikosnovenost - takav je sadržaj ove epski veličanstvene i duboko lirske slike.
Platno "Posljednji sud" nastalo je 1896. - 1904. godine, između ostalih djela, za katedralu Svetog Đorđa u gradu Gus-Khrustalny, Vladimirska oblast, po narudžbi najvećeg proizvođača i filantropa Yu.S. Nechaev-Maltseva, ko je sagradio ovu katedralu. Umjetnik je dovršio nekoliko djela na vjersku temu, ali je trebalo da bude "Posljednji sud". centralno mjesto u katedrali.
Umjetnik je napravio za sliku veliki broj skice, pa su poznanici i prijatelji koji su ove skice vidjeli u Vasnjecovljevom ateljeu unaprijed pokazali veliko interesovanje za sliku. Umjetniku je u početku ponuđeno da izloži sliku u Tretjakovskoj galeriji, ali ta ideja je bila neuspješna, jer su dimenzije slike znatno premašivale veličinu sobe. Ipak, takva izložba održana je u februaru 1904. u Istorijskom muzeju u Moskvi. Novi rad je izazvao brojne reakcije u štampi, uglavnom oduševljene. Kasnije je slika, zajedno sa ostalim rađenim za katedralu, bila izložena još dva puta: u salama Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu i ponovo u Istorijskom muzeju u Moskvi.
Konačno, 1910. godine, slike su dopremljene na odredište i postavljene na zidove katedrale Svetog Đorđa, gdje su nakratko našli mir.
I ubrzo nakon toga oktobarska revolucija služba u katedrali je prekinuta. U februaru 1923. godine vlasti su donele odluku: „...prazne prostorije Saborne crkve Svetog Đorđa premestiti u kulturno-prosvetnu ustanovu...“ Već prve nedelje organizovane su igre u prostorijama hrama, a Svirao je duvački orkestar... Održane su debate na temu: "Ima li Boga?" Kasnije je katedrala korišćena ili za radionice ili za bioskop.
U međuvremenu, slike su odnesene u Sabornu crkvu Vladimira Uspenja. Izvodili su ih kako su morali, bez ikakvog opreza. Štaviše, slika "Posljednji sud" je namotana na veliki stup, pocijepana pri dnu i na brzinu zašivena kanapom. Prije toga je nekoliko puta presavijena i pohabana na naborima.
Osamdesetih godina prošlog veka odlučeno je da se restaurira katedrala Svetog Đorđa u Gus-Khrustalnom, a takođe i da se slike Vasnjecova vrate na prvobitno mesto.
"Posljednja presuda" bila je u teškom stanju. Zbog toga je dobio zadatak da ga restaurira tim lenjingradskih restauratora pod vođstvom najvećeg specijaliste A.Ya Kazakova, poznatog po restauraciji slika Isaakovske katedrale, Peterhofa i Carskog Sela. Kolosalne dimenzije zahtijevale su veliku prostoriju, pa je platno restaurirano Katarinina palata Puškin.
Rad koji su obavili stručnjaci bio je jedinstven po obimu i složenosti. Čvrsto platno dimenzija 700X680 centimetara izbušeno je na više od 70 mjesta, bilo je brojnih pokidanih rubova i prodora. Platno je bilo ozbiljno deformisano, što je rezultiralo kamenjem i ljuštenjem boje. Naporan rad se obavljao oko godinu dana. I tako je posebna komisija prihvatila rad sa ocjenom „odličan“. Godine 1983. slika je zauzela svoje mjesto u katedrali Svetog Đorđa.
Umjetnik je utjelovio ideju besplatnog moralni izbor covek izmedju dobra i zla. Rad nije bio samo ilustracija religioznog zapleta, pred njim se svako mogao osjetiti na mjestu nepoznate duše koja čeka sud. vrhovni sud. Ljudi koji su dolazili u katedralu morali su da razmisle i izaberu „životni put“ „slobodnom voljom“. Vasnetsov elokventno daje do znanja da vaga u ruci anđela stupa na snagu ne samo u ovom trenutku Last Judgment. Čitav srednji dio slike percipira se kao ogromna mjerila, na čijoj su vagi gomile pravednika i grešnika, svjetlost i tama... „Cijela istorija čovječanstva je borba zvijerinog čovjeka sa duhovnim čovjekom.. .”, napisao je umjetnik.
Dobro i zlo u filmu su personifikovani u likovima iz ruske i hrišćanske istorije. Među pravednicima izdvajaju se likovi vizantijskih careva Konstantina i Jelene, princeze Olge i kneza Vladimira, Aleksandra Nevskog i Sergija Radonješkog. Među grešnicima su car Neron, osvajač Batu, orijentalni despoti i rimski kardinali... Istovremeno, uvedeni su mnogi alegorijski likovi: Vera, Nada, Ljubav, Sofija, Milosrđe i drugi - s jedne strane, i sa druge strane. ostalo - pohlepa, pijanstvo, pljačka, ljutnja itd. Tekstovi i natpisi se aktivno koriste.
Religija, istorija i folklor su ovde zamršeno isprepleteni. Tako škrtac guta zlatnike - donekle je sličan Repinovom Ivanu Groznom... Među pravednima su prikazani starac i starica, kao da su prevezeni na Sud sa ruskog narodna priča, a bludnice postavljene iza Đavolovih leđa liče na likove sa salonskih slika...
Jedan od kritičara je ovo pisao dugi niz godina: “Posljednji sud” je niz simbola, ponekad moćnih, ponekad slabih, ali općenito neodoljivih. Ovo je užasan oratorij izvan vremena i prostora. Ali ovo je jedno od onih nekoliko istinski umjetničkih kreacija koje vrijedi vidjeti jednom da se zauvijek pamte." I bio je u pravu...
Junak ove slike je Ivanuška budala - prelepi princ. Njegova starija braća mu se uvek smeju. A kad dođe nevolja, on savlada sve prepreke, a njegov pametan, ljubazno srce pobjeđuje zlo kao što sunce pobjeđuje tamu. Uspeva da probudi usnulu lepoticu, nasmeje princezu Nesmejanu i nabavi vatrenu pticu koja ljudima donosi sreću.
Leteći ćilim leti visoko u nebo, a carević Ivan čvrsto drži vatrenu pticu u zlatnom kavezu. Poput ogromne ptice, magični tepih raširio je svoja krila. Noćne sove odlete u strahu od nepoznate ptice...
Kada je Vasnjecov naslikao ovu sliku, setio se onog prvog ruskog čoveka, gospodskog kmeta, koji je na krilima koje je sam napravio, još u vreme Ivana Groznog, pokušao da poleti u nebo sa visoke kule. Pa čak i da je umro, čak i da su ga ljudi tada ismijavali zbog njegovog odvažnog pokušaja, ali ponosni snovi o poletanju u nebo nikada neće nestati, a čarobni leteći tepih uvijek će inspirirati ljude na podvige.
Radnja ove slike nastala je u Vasnjecovoj glavi slučajno, kada je u gradu Akhtyrka, nedaleko od Abramceva, ugledao golokosu devojku koja je zaokupila umetnikovu maštu. U njenim očima bilo je toliko melanholije, usamljenosti i čisto ruske tuge da je Vasnjecov odmah zamislio sliku. Dugo sam lutao po okolini, tražeći prikladan pejzaž, crtao skice, pisao skice...
Ovo je jedna od najdirljivijih, najiskrenijih slika u ruskom slikarstvu, koja uzbuđuje dušu svojim iskrenim lirizmom, u skladu sa bajkom i narodna pjesma o gorkoj sudbini bespomoćnog siročeta.
Mršava, krhka djevojka ljubaznog ruskog imena Alyonushka žudi za rijekom. Tužno je pognula glavu, tanke ruke Zagrlila je koljena i pomislila, možda, na svoju gorku sudbinu ili na brata Ivanušku. Grube bose noge, stara, ponekad izbledela odeća - delovalo bi neprivlačno, ali za umetnika koji saoseća sa svojom heroinom, evo cijeli svijet ljepota, baš kao u skromnom ruskom pejzažu - tamne jele, blijedo nebo, obične tanke jasike i breze, kao da štite Alyonushkin mir. Duboka tuga vreba u duši napaćene tinejdžerke; ona se vidi u bespomoćno opuštenoj figuri, i u bledom licu sa isušenim usnama, i u velike oči puna neprolivenih suza.
Aljonušku prikazuje Vasnjecov kako sedi na sivom „zapaljivom“ kamenu, okružena njenom rodnom prirodom - na ivici šume. Ovaj skromni i jednostavni ruski krajolik, sa svojom promišljenom, osjećajnom tišinom, narušen samo nejasnim šuštanjem požutjelog lišća jasika i breza, koji drhti pri svakom pokretu zraka, odgovara stanje uma siročad.
Slika je zasnovana na radnji ruske narodne priče, koju je Vasnetsov čuo više puta u djetinjstvu. Tri brata su tražila mladu. Stariji brat je tražio, ali nije našao. Tražio sam srednji i nisam ga našao. I najmlađa, Ivanuška budala, pronađena dragocjeni kamen, gurnuo ga u stranu i našao se u podzemnom kraljevstvu, gdje su živjele tri princeze - Zlato, Drago kamenje i Princeza od bakra.
Tri princeze stoje kraj tamne stijene. Stariji su u bogatoj odeći, išarani drago kamenje; najmlađa je u crnoj haljini, a na njenoj glavi, u njenoj crnoj kosi, gori ugalj kao znak da su zemlje Donjecke oblasti neiscrpne (slika je naslikana po nalogu Donjecka željeznica). Vasnjecov je ovde uzeo malo slobode i pretvorio princezu bakar u princezu ugljena. prema bajci, mlađa sestra udaje se za Ivanušku budalu.
Još jedna "bajka" slika Vasnetsova. Kada se pojavila na izložbi, gledaoci su dugo stajali ispred nje. Činilo se da su čuli tupo šuštanje guste šume, nježno šuštanje blijedoružičastih cvjetova divlje jabuke, šuštanje lišća pod nogama vuka - evo ga, snažnog, ljubaznog divovskog vuka, bez daha, spašavajući Ivana Tsareviča i Jelenu Lijepu od potjere. I radoznale ptice sjede na grani i gledaju ih.
"Vaš "Ivan carević na vuku" me oduševio, zaboravio sam sve oko sebe, otišao sam u ovu šumu, udahnuo ovaj vazduh, pomirisao ovo cveće. Sve je to moje, dragi, dobro! Jednostavno sam oživeo! Takav je neodoljiv efekat istinske i iskrene kreativnosti." - Ovako je posle izložbe slike Vasnjecovu pisao Savva Ivanovič Mamontov, industrijalac, poznati filantrop i veliki ljubitelj umetnosti, izuzetno nadarena osoba.
Svetlaja, divna slika. Evo je, slatka, lagana Snjegurica - dijete Mraza i Proljeća - izlazi sama iz mračne šume, ljudima, u sunčanu zemlju Berendejeva.
Mlada dama! Da li je živa? - Živ!
U kaputu, u čizmama, u rukavicama!
Pred nama je portret Ivana Groznog, lik jednog od najkontroverznijih vladara ruske države. Ivan Grozni je predstavljen u punoj visini, tako da je gledatelj primoran da ga gleda kao odozdo prema gore, što slici daje poseban značaj i veličinu. Kao u tvrdom, pouzdanom kovčegu, lik kralja je odjeven u tešku, čvrsto zakopčanu, tkanu zlatnu odjeću (feryaz), u šarene rukavice i čobote, posute biserima. I u ovoj varvarskoj raskošnosti, sa izrezbarenim štapom koji je vlastodržao stegnut u svojoj žilavoj ruci, on izgleda kao neka vrsta paganskog božanstva.
Zavirujući u blijedo i mršavo lice Ivana Groznog, koje se jasno ističe u zamračenom prostoru stepenica, u njemu vidite tragove burnih, neobuzdanih strasti samodržaca. Pred nama je strastvena, mahnita i kontradiktorna priroda.
Vasnjecov je radio na ovoj slici skoro 25 godina, a konačno je 1898. godine završeno ovo veliko epsko platno.
jaka herojska ispostava Tri heroja stoje u odbrani Svete Rusije - Ilja Muromec, Dobrinja Nikitič i Aljoša Popović. U sredini na crnom konju je „veliki ataman Ilya Muromets, seljački sin". Njegov konj je ogroman, savija vrat kao točak, blista usijanim okom. Sa takvim konjem se nećete izgubiti: "Skače s planine na planinu, skače s brda na brdo." Ilja se okrenuo teško u sedlu, izvadio nogu iz stremena, ruku u šarenom Prislonio rukavicu na oči, a na ruci „damast batinu od četrdeset funti". Budno, strogo, gleda u daljinu, gleda izbliza da vidi ima li negdje neprijatelja.S njegove desne strane, na bijelom čupavom konju, junak Dobrinja Nikitič vadi iz korica svoj dugi oštri mač - škrinju s blagom, a štit mu gori, ukrašen bisera i dragulja. Lijevo od Ilje - na zlatnom konju - je najmlađi junak Aljoša Popović. Lukavo gleda svojim lijepim, bistrim očima, uzeo je strijelu iz obojenog tobolca i zakačio je na prstenastu strunu čvrst luk, a samogud harfa visi kraj sedla.
Heroji su obučeni u bogatu odeću, prelepa odeća, obučeni u jak oklop, imaju šlemove na glavama. Jesenji dan, siv - nebo nisko, oblaci se kreću po nebu; Trava se gazi konjskim nogama, jele nežno zelene. Slobodna ruska stepa prostirala se pred herojima, a iza njih su bile guste šume, brda i planine, gradovi i sela - sve Majka zemlja Rus.
Ne dozvoli neprijateljima da jašu po našoj zemlji,
Ne gazite rusku zemlju svojim konjima,
Neće zasjeniti naše crveno sunce...
„Jezik ove slikovne balade je jednostavan, veličanstven i moćan; svaki Rus će je pročitati sa ponosom, svaki stranac sa oprezom ako je neprijatelj, sa osećajem mirne vere u takvu moć - ako je prijatelj. rekao je to vrlo dobro Sovjetski umetnik V.N.Yakovlev.
O Bayane, o proročki tekstopisče,
Slavuj davno prošlih vremena...
Evo ga, „proročkog tekstopisca“ Bajana, kako sedi na visokoj grobnoj humci, među poljskim biljem i cvećem, hvata harfu, komponuje i peva pesme. Oko kneževske čete i sam princ sa svojim malim princom, a oblaci se kovitlaju i lebde nebom.
Ukrasna, široko oslikana slika, izazvala je mnogo najkontroverznijih glasina! Ali u ovoj jednostavnoj i istovremeno složenoj slici, Vasnjecovljev nevjerovatan osjećaj za mjeru, ukus i iskrenost ogledao se.
mp-3 plejer
(muzička pratnja)
Sirin i Alkonost. Pjesma radosti i tuge
Olegov oproštaj od konja. Ilustracija za “Pesme o proročki Oleg„A.S. Puškin
Vasnjecov Viktor Mihajlovič (Viktor Mikhailovich Vasnetsov, 1848–1926), veliki ruski umetnik, jedan od osnivača ruske secesije u njenoj nacionalno-romantičnoj verziji.
Rođen 3 (15.) maja 1848. godine u selu Lopyal (Vjatka gubernija) u porodici sveštenika. Studirao je u teološkoj bogosloviji u Vjatki (1862–1867), zatim u školi crtanja pri Društvu za podsticanje umetnosti u Sankt Peterburgu (gde je Vasnjecov mentor bio Ivan Nikolajevič Kramskoj) i na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu ( 1868–1875).
Vasnjecov je osnivač posebnog „ruskog stila“ u okviru panevropske simbolike i modernosti. Slikar Vasnjecov je preobrazio Rusa istorijski žanr, spajanje srednjovjekovnih motiva sa uzbudljivom atmosferom poetske legende ili bajke; međutim, same bajke često postaju teme njegovih velikih platna. Među ovim slikovitim epovima i bajkama Vasnjecova su slike „Vitez na raskršću“ (1878, Ruski muzej, Sankt Peterburg), „Posle bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima“ (zasnovane na legendi „Priča o Igorov pohod”, 1880), „Aljonuška” (1881), „Tri junaka” (1898), „Car Ivan Vasiljevič Grozni” (1897; sve slike su u Tretjakovskoj galeriji). Neka od ovih dela („Tri princeze podzemnog kraljevstva“, 1881, ibid.) predstavljaju dekorativne panelne slike koje su već tipične za secesiju, prenoseći posmatrača u svet snova. Umjetnik dugo vremena nije mogao pronaći model za svoju sliku "Alyonushka". Nijedna od djevojaka, prema umjetniku, nije ličila na bajkovitu sestru Ivanuške, koju je tako jasno zamišljao. Ali jednog dana umjetnik je shvatio da bi njegova heroina trebala imati oči Veročke Mamontove (iste one s kojom je Serov napisao svoju "Djevojku s breskvama"). I odmah je ponovo ispisao lice, tražeći od devojke da sedi nepomično ispred njega najmanje pola sata.
Vasnetsov se pokazao kao majstor dekorativnog slikarstva u panelu “ Kameno doba(1883-85), napisano za Moskvu Historical Museum, prikazujući na njemu drevne pretke Slovena. Ali njegovo najveće dostignuće u ovoj oblasti monumentalna umjetnost pojavile su se slike kijevske Vladimirske katedrale (1885-96); Nastojeći što je više moguće ažurirati vizantijske kanone, umjetnik u religiozne slike unosi lirski, lični element i uokviruje ih folklornim ornamentima.
Doprinos Vasnjecova istoriji arhitekture i dizajna je takođe originalan. U ruskom stilu nije vidio samo izgovor za oponašanje antike, već i osnovu za reprodukciju takvih svojstava drevne ruske arhitekture kao što su organski, "vegetativni" integritet i dekorativno bogatstvo oblika. Prema njegovim skicama, u Abramcevu je podignuta crkva u duhu srednjovjekovne pskovsko-novgorodske tradicije (1881-82) i duhovite bajke „Koliba na pilećim nogama“ (1883). Razvio je i dekorativnu kompoziciju fasade Tretjakovske galerije (1906) sa grbom Moskve (Sveti Georgije pobeđuje zmaja) u sredini.
Nakon 1917. umjetnik je u potpunosti otišao u tema iz bajke, o čemu elokventno svjedoče naslovi posljednjih velikih slika: “Uspavana princeza”, “Princeza žaba”, “Besmrtni Kashchei”, “Princeza Nesmeyana”, “Sivka-Burka”, “Baba Yaga”, “Tri princeze Podzemnog kraljevstva“, „Sirin i Alkonost“... Živeo je od penzije koja mu je dodeljena kao zaslužnom umetniku, Sovjetska vlast, kojoj je on, zauzvrat, bio primoran da proda kuću, koja je danas kuća muzej. U gornjoj prostoriji ove kuće do danas se nalazi herojski hrastov sto sa slikom ogromnog dvoglavog orla u punoj širini, što jasno ilustruje razmjere i duh Vasnjecovljevog monarhizma. Važnost Vasnetsova za razvoj kreativnog elementa ruskog monarhizma teško je precijeniti. Na njegovim slikama odgojena je generacija budućih teoretičara ruske autokratije (I. A. Ilyin, P. A. Florenski). Vasnjecov je bio taj koji je dao početak nacionalna škola u ruskom slikarstvu (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Crno-bele razglednice sa slikama Vasnjecovljevih slika, objavljene u milionima primeraka tokom Prvog svetskog rata, doprinele su visokom patriotskom usponu ruskog duha. Ništa manje veliki uticaj bio je umetnik na sovjetska umetnost i kulture, naime u Vasnjecovljevim buđonovkama (ili kako su ih prvobitno zvali - bogatyrki), koje je umjetnik razvio za jednog i jedinog praznična parada carska vojska je, zbog posebnog spleta okolnosti, postala forma vojske koja je 1918-1922 obnovila jedinstvo zemlje i odbila stranu intervenciju.
Vasnjecov je umro u Moskvi u svom ateljeu, radeći na portretu umjetnika M. V. Nesterova.
Mlađi brat čuvenog Viktora Vasnjecova, mnogo manje poznatog, Appolinary Vasnetsov, takođe je bio umetnik - on nikako nije bio njegova plaha senka, već je imao potpuno originalan talenat. Izvrstan majstor pejzažista, A. M. Vasnjecov postao je poznat kao stručnjak i nadahnuti pesnik stare Moskve. Rijetko se ko, kad ga je jednom vidio, neće sjetiti njegovih slika, akvarela, crteža, koji rekreiraju uzbudljivo bajkovitu i istovremeno tako uvjerljivo stvarnu sliku drevne ruske prijestolnice.
IN Godine 1900. Appolinary Vasnetsov je postao akademik Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, zatim je vodio razred za pejzaž na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, a od 1918. je bio na čelu Komisije za proučavanje stare Moskve i vodio arheološka istraživanja. prilikom radova na iskopavanju u centralnom dijelu grada.
Unuk Viktora Vasnjecova, Andrej Vasnjecov, takođe je postao umetnik, kasnije osnivač takozvanog "strogog stila". U 1988-1992 Andrej Vasnjecov bio je predsjednik Saveza umjetnika SSSR-a, punopravni član Ruska akademija umjetnosti, od 1998. - član Predsjedništva. Bio je počasni predsednik Fondacije Vasnetsov.
Viktor Vasnjecov je poznati ruski umjetnik, čiji je rad ostavio dubok trag u kulturi Rusije. Veliki slikarski kistovi uključuju slike i crkvena platna. Crkveno slikarstvo umjetnik je radio po narudžbi za ruske crkve. Svestran, veoma talentovana osoba bio je Vasnjecov Viktor Mihajlovič: kratka biografija može poslužiti za potvrdu ovog zaključka.
Biografija slikara
Viktor Mihajlovič Vasnjecov (1848-1926) rođen je u siromašna porodica sveštenik u selu Lopyal Provincija Vjatka 15. maja 1848. Pored njega roditelji su imali petoro djece. Dječakov otac je posvetio maksimalnu pažnju odgoju djece. Pokušao je razviti njihove horizonte, a ne samo usaditi vjerske dogme. Mihail Vasiljevič se pretplatio na naučne časopise, ali mjesta u kojima je Vasnjecov živio bila su prepuna legendi, epova i vjerovanja. Dječakove misli su se vrtjele likovi iz bajke. Na platnima umjetnika mogu se vidjeti junaci bajki i živopisni pejzaži divljih krajeva.
Mali Viktor je od detinjstva pokazao sposobnost crtanja. Ali nedostatak novca nije dozvolio njegovom ocu da pošalje sina na studije umjetničke umjetnosti. Dečak je morao da upiše versku školu (1958), gde je obrazovanje za sina sveštenika bilo besplatno.
Nakon koledža, dječak je ušao u bogosloviju, ali nije završio obrazovnu ustanovu, jer je započeo studije u umjetničkoj školi u Sankt Peterburgu (1867). U isto vrijeme, mladić je položio ispit na Akademiji umjetnosti, ali zbog pretjerane skromnosti nije došao provjeriti rezultat (Vasnetsov je saznao za upis godinu dana kasnije).
Nakon diplomiranja na akademiji, umjetnik je učestvovao na mnogim izložbama i oslikavao hramove. Postao je član Društva putujućih umetničkih izložbi Moskve kada je došao da živi u ovom gradu. Trenutno možete posjetiti kuću-muzej Viktora Vasnjecova u Moskvi, koju je dizajnirao sam slikar. Vasnjecov ga je izgradio u neoruskom stilu. Umjetnik se ovdje doselio 1894. godine i živio sa porodicom do svoje smrti.
Sada zgrada pripada muzejskom kompleksu Tretjakovske galerije i predstavlja muzej sa stalnom postavkom posvećenom životu i radu poznatog ruskog slikara. Ovdje ćete vidjeti portret Viktora Mihajloviča Vasnjecova i brojne slike velikog umjetnika. Osim stalna izložba, ovdje se redovno održavaju druge izložbe koje pokrivaju aktivnosti Vasnetsova.
Talentovani slikar slikao je do svoje smrti (23. jula 1926.). Ostavio je nedovršen portret Nesterova, umetnikovog prijatelja i učenika.
Radovi ruskog slikara
Rad Viktora Mihajloviča Vasnjecova razvijao se u fazama. Kao student na akademiji, mladić se posvetio slobodno vrijeme crtanje. U to vrijeme, mladi umjetnik je bio zainteresiran za ilustraciju ruskog narodne izreke, poslovice, bajke. Primijetivši učenikov talenat, predstavnici sveštenstva su ga zamolili da oslika Vjatsku katedralu.
Oslikavaju se radovi koje je mladi umjetnik naslikao od 1876. do 1879. godine svakodnevne priče. Platna iz 1880-1898 imaju epsko-istorijski fokus. Od 1890. slikar se zainteresovao za vjerska tema. Aktivno se bavio slikanjem hramova, ali nije zaboravio štafelajno slikarstvo. Nakon 1917. umjetnik je slikao ilustracije za ruske narodne priče.
Tokom svog života, Vasnetsov je više puta učestvovao na izložbama slika. Prvi put je izlagao radove kao student na akademiji. Demonstracija slika pomogla je mladiću da privuče pažnju priznatih umjetnika, objaviti njegovo ime. Nakon diplomiranja obrazovne ustanove(1873) slikar je izlagao slike kao član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Takve izložbe su održavane u velikim selima i mnogim gradovima. Pored radova Viktora Mihajloviča, izložbe su uključivale i slike drugih poznatih umjetnika.
Aktivan rad partnerstva trajao je do 1980. godine, zatim je pokret počeo da blijedi, a sama organizacija je prestala da postoji nakon posljednje izložbe (1922.).
Poznate slike
Od nekih Vasnjecovljevih remek-djela ostali su samo opisi. Ali mnoga platna su preživjela do danas. Čime je Viktor Vasnjecov zadovoljan ljubiteljima moderne umetnosti: pogledajmo slike sa naslovima po redu.
Viktor Mihajlovič Vasnjecov ostavio je bogato nasleđe svojim potomcima. Mnoga njegova djela uništena su nakon revolucije 1917. Ali i sada se možemo diviti remek-djelima velikog ruskog slikara 19. i 20. vijeka.