Istorija pesme "Treasured Stone". Boris Mokrousov - laureat Staljinove nagrade "njegovani kamen" i usamljena harmonika"

Pesmu "Treasured Stone" napisao je kompozitor Boris Mokrousov, a tekst Aleksandar Žarov. Zasnovan je na publikaciji dopisnika lista "Crvena flota" Leonida Vasiljeviča Solovjova, koji je teški dani odbrani Sevastopolja godinama je bio na čelu borbe kao novinski dopisnik. Bio je svjedok kako je smrtno ranjeni mornar tražio da se kamen koji je uzeo na sevastopoljskom tlu nakon oslobođenja vrati u Sevastopolj.
I za mnoge je to postala tradicija. Vojnici su sa sobom ponijeli šake zemlje, pažljivo umotane u maramice, krhotine granata i bombi, krhotine sa kaldrme - sve što je moglo podsjećati na Sevastopolj na drugim frontovima... A to znači da se zarobljeni grad nije pokorio i da se sigurno će doći vrijeme njegovog oslobađanja.
Mala „Legenda o Crnom moru“ Leonida Solovjova oživela je desetine priča, filmova i pesama. I sam Leonid Solovjov dao je ime „Sevastopoljski kamen“ svojoj životnoj zbirci priča.
Dana 3. jula 1942. godine, naredbom Vrhovne komande, Sevastopolj je napušten. Godine 1943. „Legendu o Crnom moru” Leonida Solovjova čitali su pesnik Aleksandar Žarov i kompozitor Boris Mokrousov... Reči i muzika su se rodile kao same od sebe...
Balada se pjeva i danas. Ali za stanovnike Sevastopolja to nisu samo riječi inspirisane Crnim morem, prožete mornarskom hrabrošću i vjerom u najbolje na zemlji, za Sevastopoljce su dio povijesti njihovog rodnog grada.
Riječi ove pjesme su danas veoma aktuelne.

Hladni talasi se dižu poput lavine
Široko Crno more.
Poslednji mornar je napustio Sevastopolj,
Odlazi, svađa se sa talasima...
I prijeteći slani bijesni val
Talas za talasom udarali su o čamac...

U maglovitoj daljini
Nema vidljivog zemljišta.
Brodovi su otišli daleko.

Prijatelji mornari su pokupili heroja.
Olujna voda je ključala...
Svojom plavom rukom uhvatio je kamen
I reče tiho, umirući:
„Kada sam napustio rodnu stenu,
Poneo sam komad granita sa sobom -

Zatim, tako da u daljini
Sa krimske zemlje
Nismo mogli zaboraviti na nju.

Ko uzme kamen neka se zakune
Da će se nositi časno.
On će se prvi vratiti u svoju omiljenu uvalu
I neće zaboraviti svoju zakletvu.
Taj kamen je dragocjen i noću i danju
Mornarsko srce gori od vatre...

Neka ga čuva svetim
Moj kamen je granit, -
Opran je ruskom krvlju.”

Ovaj kamen je prošao kroz oluje i oluje,
I zauzeo je svoje mesto dostojanstveno...
Poznati galeb je zamahnuo krilima,
I srce mi je kucalo mirno.
Crnomorski mornar se popeo na liticu,
Ko je domovina nova slava doneo.

I to na mirnoj udaljenosti
Brodovi dolaze
Pod suncem naše rodne zemlje.
Danas su posebno aktuelne reči ove pesme, napisane 1943. godine - Ljudi su dali svoje živote za ovaj grad, a ovde se ponovo vraćaju ruski vojnici i mornari u svoj rodni grad!
"Granitni kamen, -
Opran je ruskom krvlju."

Pjesmu je izveo Mark Reisen.

Boris Mokrousov - dobitnik Staljinove nagrade

„...Osjećaj muzičke drame je neosporan
svojstven ovom talentovanom kompozitoru."
V. Solovyov-Sedoy

Prijatelj Borisa Mokrousova
kompozitor Jurij Slonov

Osjećajno osjećanje muzičke dramaturgije najpotpunije se pokazalo u pjesmama koje se najtačnije mogu nazvati pjesmama bajki, pjesmama balada. Kompozitor se mnogo i često okretao poetskom i muzički folklor, čija obrada nikada nije bila ograničena na jednostavnu harmonizaciju narodnih melodija. Njegov pristup je veoma individualan. Mokrousov nije smatrao da je vezan za „slovo“ pesme, njene melodije. Polazeći od prvobitnog izvora, on ga je razvio i prelomio kroz svoju viziju. Čak narodnih tekstovačesto podvrgnut profesionalnom poliranju i usavršavanju. Kompozitor je takođe slobodno generalizovao intonacije raznih pesničkih slojeva, nastojeći da što dublje i potpunije otkrije i razvije suštinu narodne slike.

Boris Mokrousov, 1941

Svaka pjesma B. Mokrousova je duboko nacionalna i nosi osjećaj neraskidive veze sa rodnom zemljom i životom naroda.

Najbolje od njih su “Pjesma o rodnoj zemlji” (riječi O. Fadeeve) i “Pjesma o Volgi” (riječi S. Ostrovoya). Priziva široka, kontinuirano tekuća melodija “Pesme o zavičajnom kraju”. uzvišena osećanja ljubav prema Otadžbini i ponos njome. Mašta nam prisjeća široke daljine i tišinu ruskih polja, stoljetne šume, moćne rijeke i polja.

Na spoju bajkovitih i rodoljubivih pesama nalazi se čuveni „Treasured Stone“. Ova balada, obasjana burnim refleksijama ratnih godina, ispunjena neizostavnom sinovskom ljubavlju prema rodnom kraju, nosi u sebi sve ono najsjajnije i najvrednije što je kompozitor prethodno razvio, podižući njegovo stvaralaštvo na novi nivo.

Istorija stvaranja i budući život ovu pjesmu. Već u prvim danima rata mnogi kompozitori su se odazvali pozivu Političke uprave Sovjetska armija i mornarica. Boris Mokrousov, zajedno sa Jurijem Slonovim i V. Makarovim, upućen je u aktivnu Crnomosku flotu. Godine 1941. kompozitor je upoznao i sprijateljio se sa pesnikom Aleksandrom Žarovim. Obojicu je spojila želja da stvore pjesmu koja inspiriše ljude na borbu i podvige u ime Otadžbine.

Alexander Zharov ispričao je kako je nastala ova legendarna pjesma. „...Kada su počele da se pojavljuju početni muzički skečevi i melodijski potezi, počeli smo zajedno da razmišljamo i radimo na sadržaju...Nije išlo odmah. Boris je postavio težak zadatak: stvoriti pjesmu koja nagovještava pobjedu nad neprijateljem (čak i tada!). Da bi to postigla, pjesma mora nositi gorku istinu iz prvog perioda rata. Inače, predviđanje pobjede ne bi bilo umjetnički uvjerljivo. Dugo vremena nisu mogli pronaći centralu epizoda vrhunca, što bi odredilo glavna ideja eseji. Konačno ga je potaknuo sam život..."

…Već peti dan plovio je usamljeni čamac Crnim morem, za Tuapse. U čamcu su bile četiri osobe: svi mornari su bili iz Sevastopolja. Jedan od njih je umirao, trojica su mrzovoljno ćutali. Vjerni svetoj zapovijesti o morskom prijateljstvu, teško ranjenog suborca nisu ostavili na obali, već su ga poveli sa sobom.

Kada je podignut, oboren neprijateljskim gelerima, tamo u Sevastopolju (bio je blizu spomenika Izgubljeni brodovi), prvo nisu primijetili da u ruci drži mali sivi kamen, koji je granatom oborila sa granitne ograde nasipa. Napuštajući Sevastopolj, mornar se zakleo da će se ponovo vratiti u ovaj grad i staviti kamen na njegovo mjesto.

Osjećajući da mu to nije suđeno, stanovnik Crnog mora predao je dragocjeni komad granita svojim saborcima sa naredbom: da ga svakako vrate na svoje mjesto - u Sevastopolj.

Ovako su sevastopoljski mornari prenosili jedni drugima ovu dragocjenu relikviju. Od njih je otišlo vojnicima drugih rodova vojske, a svi su se zakleli da će ispuniti nalog nepoznatog mornara iz Sevastopolja - da vrate kamen u rodnu zemlju.

Kompozitor N.P. Budaškin

Ovu priču, koju je ispričao iskusni čamac Prohor Matvejevič Vasjukov, čitaocima novina Crvene flote ispričao je pisac Leonid Solovjov. U ljeto 1943. Boris Mokrousov je u ovim novinama pročitao legendu o sevastopoljskom kamenu.

„Ponovo smo se sreli sa Borisom Andrejevičem tek 1943. godine“, rekao je kasnije Aleksandar Aleksejevič Žarov, „kompozitor je rekao da je nedavno u novinama pročitao esej „Sevastopoljski kamen“ - o legendarnim poslednjim braniocima grada, koji su sa sobom poneli kamen - čestica rodna zemlja, zavjetovavši se da će se sigurno vratiti u rodni kraj i postaviti kamen baš na mjesto gdje je ležao. Oboje smo to toplo primili k srcu. istinita priča o sevastopoljskom kamenu. Ona nas je inspirisala da napišemo pesmu koju smo nazvali „Kamen Sevastopolja“.

Pod tim nazivom pesma je, uz note, objavljena u listu „Crvena zvezda“ 9. januara 1944. godine. U arhivi kompozitora mogli smo pronaći ranije izdanje iz oktobra 1942. godine - repertoarski letak za amaterske predstave Crvene mornarice „Crvena mornarica Variety“, koji je pripremilo Sverusko naučno-tehničko pozorište po imenu N. K. Krupskaya i izdalo ga. izdavačka kuća “Iskusstvo”.

Tako je 1944. već bila poznata na frontu, posebno pomorcima.

„Morao sam da budem u Sevastopolju u danima njegovog oslobođenja u proleće četrdeset četvrte“, rekao je Žarov, „i kakva je bila moja radost kada sam čuo kako veliki odred Marine Corps ušao u grad sa pjesmom “Treasured Stone”. Ali radost je radost, a ispostavilo se da su neki drugovi, od onih koji su oslobodili Sevastopolj, naravno u šali, izneli tvrdnju protiv mene:

Sad ćemo vas, druže majore, grditi. Pogrešno si napisao pesmu.

Šta nije u redu s tim?

A tvoja pesma kaže da ćemo se vratiti u Sevastopolj i „na liticu će se popeti Crnomorski mornar koji je doneo novu slavu Otadžbini“. Bilo je jako dobro kada ste je komponovali, ali sada se crnomorski mornar već popeo na liticu. A brodovi već plove pod suncem naše sovjetske zemlje. Zato molim te ponovi.

I ispravio sam tekst pesme. Od tada se pjeva u obliku u kojem sam je napravio u oslobođenom Sevastopolju.”

Prvi snimak pjesme “Treasured Stone” napravio je na gramofonskoj ploči Georgij Abramov davne 1944. godine. Izveo ju je i Leonid Utesov, koji ju je dugo držao na svom repertoaru.

“Imamo kraljevski top, imamo kraljevsko zvono, i imamo kraljevsku pjesmu - “The Treasured Stone” – ovo je rekao o njoj poznata pevačica i glumac.

Ovu pjesmu izveli su mnogi pjevači: Mark Reisen, Maria Maksakova, Boris Gmyrya, Mark Reshetin i mnogi drugi. Ljudmila Zikina i majstor naše scene Džozef Kobzon uvrstili su je u svoj repertoar. Nedavno je „Treasured Stone“ izveden i snimljen na CD-u „Pesme ratnih godina“ poznatog baritona Dmitrija Hvorostovskog. Zbirka obuhvata još dve pesme Borisa Mokrousova - „Prednji put“ i remek delo ruskog stiha „Usamljena harmonika“, pesmu koja se peva u mnogim zemljama sveta. Šteta je što ljudi koji su bili uključeni u dizajn CD-a ne vide razliku između pjesnika M. Matusovskog (čije prezime stoji kao autor muzike) i kompozitora B. Mokrousova, što Dmitrija Hvorostovskog stavlja u nezgodna pozicija, ko verovatno zna ko su autori pesama koje izvodi. Iako je danas postalo nemodno imenovati njene autore prilikom izvođenja određene pjesme, dovoljno je navesti pjevača i čini se da je sve na svom mjestu.

U ulici Kalyaevskaya u Moskvi sa svojom majkom Marijom Ivanovnom, sestrom Šurom i nećakom Andreikom. 1947

Muzički program „Susret s pjesmom“, mnogima poznat već dugi niz godina, počinje melodijom „Lonely Harmony“, koja je postala njegova poslovna kartica. Ova pjesma ima i svoju priču, koju je ispričao poznati moskovski muzikolog, frontovnjak, koji je mnogo godina posvetio proučavanju kreativnosti raznih Sovjetski kompozitori, Yuri Evgenievich Biryukov.

„Za ljude moje generacije, „Usamljena harmonika“ i druge pesme kompozitora Borisa Mokrousova slične su pozivima iz dalekog detinjstva i mladosti. Uz ove pesme smo odrasli i sazreli. Ušli su u naše živote ne samo glasovima Utesova i Bernesa, Bunčikova i Nečajeva i drugih divnih pjevača, već su ih pjevali i naši vlastiti glasovi, pa su se zato zaljubili, pamtili su se čvrsto i dugo, moglo bi se reći zauvijek. .

Posleratni period ponovo je spojio Borisa Mokrousova i pesnika Mihaila Isakovskog.

„Usamljena harmonika“ je možda jedan od najboljih i nesumnjivo orijentir u pesnikovom pisanju pesama. Vrijeme njenog rođenja su prvi poslijeratni mjeseci 1945. (mislim na poeziju). Originalna verzija pjesme sačuvana je u arhivi njihovog autora, što ukazuje da su dvije posljednje strofe izgledale potpuno drugačije od konačnog oblika:

Zašto je i slatko i bolno?
U ovo vrijeme u svom rodnom kraju?
Zašto nehotice uzdišem,
Kako mogu čuti tvoju harmoniku?

Zapitala se junakinja buduće pesme, a i sama je to sebi pokušala da objasni:

Kao da te čekam u tišini,
Iako znam da nećeš doći.
Zašto lutaš po selu cele noći,

Umjesto ove dvije strofe originalne verzije pjesme, koje su isključivale mogućnost susreta junaka, Isakovski je napravio jednu u konačnoj verziji:

Može se desiti da nije daleko,
Ona ne zna da li je čekate...
Zašto lutaš sam cijelu noć?
Zašto ne pustiš devojke da spavaju?

I riječi buduće pjesme počele su svirati na potpuno drugačiji način, omogućavajući nama, budućim slušaocima, da sami „nagađamo“. dalji razvoj događaji, njihov epilog.

B.A.Mokrousov
i Andreykin nećak

Ova tehnika takozvanog „otvorenog zapleta“, kada se njen razvoj ne završava posljednjom strofom ili stihom pjesme, već slušaocu daje mogućnost da mašta, budi njegovu asocijativnu fantaziju. Isakovski ga je maestralno koristio ne samo u "Lonely Harmony", već iu drugim svojim pesničkim delima. To je, po pravilu, izazvalo brojne „nastavke“ i „odgovore“ na njih.

Isakovski je prvo pokazao svoju pesmu kompozitoru Vladimiru Zaharovu. Komponovao je muziku za nju, nazvavši svoju pesmu „Harmonista“. Naučeno je i izvedeno u horu Pjatnicki pod njegovim vodstvom. Međutim, pjesma nije stekla takvu univerzalnu slavu kao lirske pjesme koje je pisao ovaj kreativni duo 30-ih, “Ispraćaj”, “A ko ga zna”.

Početkom 1946. godine pjesnik je objavio ovu pjesmu u časopisu „Oktobar“. Tamo ga je primetio Boris Mokrousov i ubrzo komponovao muziku za njega. Melodična osnova pjesme za kompozitora je bila melodija koja je bila naširoko korišćena na frontu, pa se stoga, objavljena u Muzfondu, u oskudnom izdanju (samo 500 primjeraka), “Lonely Accordion” uspjela brzo proširiti i pridobiti popularnost širom zemlje 1946-1947. Uostalom, prvi njeni radijski snimci koje sam uspio pronaći, na osnovu vremena njenog emitiranja, datiraju iz vremena kada je dobila Državnu nagradu.

Tako je 1948. snimljen uz klavirsku pratnju poznatog lenjingradskog pevača Efrema Flaksa. Sljedeće, 1949. godine, solista Svesaveznog radija Georgij Abramov, u pratnji pop orkestra pod dirigentskom palicom Viktora Knuševickog, sjajno je orkestrirao ovu, a uzgred i mnoge druge pjesme Mokrousova, Blantera, Solovjova-Sedoja, nakon čega je doslovno su se transformisali. Dodir ruke takvog majstora aranžmana i interpretacije pjesama, do danas neprevaziđenog, kao što je Knuševicki, bio je jedan od bitnih razloga njihovog uspjeha i popularnosti među slušaocima.

Nakon toga, pesmu „Lonely Accordion“ izveli su S. Lemeshev, P. Kirichek, L. Aleksandrovskaya, duet L. Lyadov - N. Panteleeva, Eduard Khil i mnogi drugi izvođači. Divno ju je izveo Georg Ots. Snimak u njegovoj interpretaciji sačuvan je na radiju i slušaocima je veoma zapamćen.

Pesmu pevaju i nove generacije pevača. I danas živi, uzbuđuje i dotiče najskrivenije i najintimnije žice naših duša.”

Boris Andreevič Mokrousov je 1948. godine, za pesme „Cameni kamen“, „Usamljena harmonika“, „Pesma o rodnoj zemlji“ i pesmu „Cveće u bašti lepo u proleće“ (reči S. Alimova), dobio nagradu. Državna (u to vrijeme svi su govorili "Staljinova") nagrada SSSR-a.

Nakon maksimalnog naprezanja svih fizičkih i duhovnih snaga tokom ratnih godina, nakon neizmjerne pobjedničke radosti, ljudi su najviše cijenili mir, tišinu i tišinu. Ljudi su se vratili prirodi. Hteli su da uživaju, čekali su duševne lirske pesme o najjednostavnijim, najljudskim stvarima. Morala je nastupiti psihološka prekretnica da bi se od glavnog zadatka - poraza neprijatelja - vratili u stvaranje.

Nije iznenađujuće da je upravo u to vrijeme procvjetao svijetli, životno-potvrđujući talenat Borisa Mokrousova.

Piše operetu „Ruža vetrova“ (libreto Lukomskog), čiji je sadržaj pobedonosni pohod na Jadransko more, u 18. veku, ruske flote pod komandom admirala Ušakova. Lijepa muzika je, nažalost, zaboravljena u naše vrijeme, iako je ovo vjerovatno jedino djelo o ruskim mornarima tog vremena. Godine 1948-1949 napisao je "Rusku uvertiru" za simfonijski orkestar., klavirski trio. Ali vodeći žanr ostaje pjesma. I prije svega lirski. Muzikolog iz Nižnjeg Novgoroda Valentina Grigorijevna Blinova, veoma upoznata sa Mokrousovljevim radom, 1999. jubilarni koncert, posvećen 90. godišnjici kompozitora, rekao je: „...Sama Mokrousovljeva muzika, pesma je, bez ikakvih pretenzija, veoma visoka umjetnost, a ono što ga čini dragim, dražim od svega drugog je njegova iskrenost i spontanost. Njegove pesme su kao vazduh, naravno, nema napetosti, nikakva umetnost se odmah ne oseti, a to je, po mom mišljenju, veoma dragoceno. Ovo se ne dešava često, a ne može se navesti mnogo imena. I ovo je bio njegov najjači osjećaj. Naravno, on je to znao, razumio, ali, svaka mu čast, nikada se time nije razmetao. Iako ga nisam vidio niti poznavao direktno, njegove vlastite pjesme ga upoznaju bolje od svega. Sudeći po pjesmama, možete je komponovati potpuno ispravno ljudski portret, ne samo umjetnički, ne samo kao tekstopisac, već i kao osoba. I mogu reći da i ovo mnogo vredi...”

„...Osjećaj muzičke drame je neosporan

svojstven ovom talentovanom kompozitoru."

V. Solovyov-Sedoy

Osjećajno osjećanje muzičke dramaturgije najpotpunije se pokazalo u pjesmama koje se najtačnije mogu nazvati pjesmama bajki, pjesmama balada. Kompozitor se često i uveliko okretao poetskom i muzičkom folkloru, čija obrada nikada nije bila ograničena na jednostavnu harmonizaciju narodnih melodija. Njegov pristup je veoma individualan. Mokrousov nije smatrao da je vezan za „slovo“ pesme, njene melodije. Polazeći od prvobitnog izvora, on ga je razvio i prelomio kroz svoju viziju. Čak su i narodni tekstovi često bili podvrgnuti profesionalnom poliranju i pojašnjenju. Kompozitor je takođe slobodno generalizovao intonacije raznih pesničkih slojeva, nastojeći da što dublje i potpunije otkrije i razvije suštinu narodne slike.

Boris Mokrousov, 1941

Svaka pjesma B. Mokrousova je duboko nacionalna i nosi osjećaj neraskidive veze sa rodnom zemljom i životom naroda.

Najbolje od njih su “Pjesma o rodnoj zemlji” (riječi O. Fadeeve) i “Pjesma o Volgi” (riječi S. Ostrovoya). Široka, kontinuirano tekuća melodija „Pesme o domovini“ izaziva uzvišena osećanja ljubavi prema domovini i ponosa na nju. Mašta nam prisjeća široke daljine i tišinu ruskih polja, stoljetne šume, moćne rijeke i polja.

Istorija nastanka i daljeg života ove pesme je izuzetno zanimljiva. Već u prvim danima rata mnogi kompozitori su se odazvali pozivu Političke uprave Sovjetske armije i mornarice. Boris Mokrousov, zajedno sa Jurijem Slonovim i V. Makarovim, upućen je u aktivnu Crnomosku flotu. Godine 1941. kompozitor je upoznao i sprijateljio se sa pesnikom Aleksandrom Žarovim. Obojicu je spojila želja da stvore pjesmu koja inspiriše ljude na borbu i podvige u ime Otadžbine.

Alexander Zharov ispričao je kako je nastala ova legendarna pjesma. „...Kada su počele da se pojavljuju početni muzički skečevi i melodijski potezi, počeli smo zajedno da razmišljamo i radimo na sadržaju...Nije išlo odmah. Boris je postavio težak zadatak: stvoriti pjesmu koja nagovještava pobjedu nad neprijateljem (čak i tada!). Da bi to postigla, pjesma mora nositi gorku istinu iz prvog perioda rata. Inače, predviđanje pobjede ne bi bilo umjetnički uvjerljivo. Dugo vremena nisu mogli pronaći središnju klimaktičnu epizodu koja bi odredila glavnu ideju eseja. Konačno ga je potaknuo sam život..."

...Već peti dan plovio je usamljeni čamac Crnim morem, za Tuapse. U čamcu su bile četiri osobe: svi mornari su bili iz Sevastopolja. Jedan od njih je umirao, trojica su mrzovoljno ćutali. Vjerni svetoj zapovijesti o morskom prijateljstvu, teško ranjenog suborca nisu ostavili na obali, već su ga poveli sa sobom.

Kada su ga, pogođenog neprijateljskim gelerom, podigli tamo u Sevastopolju (bio je kod spomenika Izgubljenim brodovima), u prvi mah nisu primetili da u ruci drži mali sivi kamen, oboren sa granitne ograde nasip granatom. Napuštajući Sevastopolj, mornar se zakleo da će se ponovo vratiti u ovaj grad i staviti kamen na njegovo mjesto.

Osjećajući da mu to nije suđeno, stanovnik Crnog mora predao je dragocjeni komad granita svojim saborcima sa naredbom: da ga svakako vrate na svoje mjesto - u Sevastopolj.

Ovako su sevastopoljski mornari prenosili jedni drugima ovu dragocjenu relikviju. Od njih je stigla do ratnika drugih rodovi vojske, i svi su se zakleli da će ispuniti nalog nepoznatog mornara iz Sevastopolja - vratiti kamen u rodnu zemlju.

Kompozitor N.P. Budaškin

„Ponovo smo se sreli sa Borisom Andrejevičem tek 1943. godine“, rekao je kasnije Aleksandar Aleksejevič Žarov, „kompozitor je rekao da je nedavno u novinama pročitao esej „Sevastopoljski kamen“ - o legendarnim poslednjim braniocima grada, koji su sa sobom poneli kamen - čestica rodnog kraja, zaklinjajući se da će se sigurno vratiti u rodni kraj i postaviti kamen baš na mjesto gdje leži. Obojica smo toplo primili k srcu ovu istinitu priču o sevastopoljskom kamenu. Ona nas je inspirisala da napišemo pesmu koju smo nazvali „Kamen Sevastopolja“.

Tako je 1944. već bila poznata na frontu, posebno pomorcima.

„Slučajno sam bio u Sevastopolju u danima njegovog oslobođenja u proleće četrdeset četvrte“, rekao je Žarov, „i kakva je bila moja radost kada sam čuo da veliki odred marinaca ulazi u grad sa pesmom „Treasured Stone“. Ali radost je radost, a ispostavilo se da su neki drugovi, od onih koji su oslobodili Sevastopolj, naravno u šali, izneli tvrdnju protiv mene:

Sad ćemo vas, druže majore, grditi. Pogrešno si napisao pesmu.

Šta nije u redu s tim?

I ispravio sam tekst pesme. Od tada se pjeva u obliku u kojem sam je napravio u oslobođenom Sevastopolju.”

Prvi snimak pjesme “Treasured Stone” napravio je na gramofonskoj ploči Georgij Abramov davne 1944. godine. Izveo ju je i Leonid Utesov, koji ju je dugo držao na svom repertoaru.

„Imamo kraljevski top, imamo kraljevsko zvono, a imamo i kraljevsku pjesmu – „The Treasured Stone“ – ovako je o tome rekao poznati pjevač i glumac.

Ovu pjesmu izveli su mnogi pjevači: Mark Reisen, Maria Maksakova, Boris Gmyrya, Mark Reshetin i mnogi drugi. Ljudmila Zikina i majstor naše scene Džozef Kobzon uvrstili su je u svoj repertoar. Nedavno je „Treasured Stone“ izveden i snimljen na CD-u „Pesme ratnih godina“ poznatog baritona Dmitrija Hvorostovskog. Zbirka obuhvata još dve pesme Borisa Mokrousova - „Prednji put“ i remek delo ruskog stiha „Usamljena harmonika“, pesmu koja se peva u mnogim zemljama sveta. Šteta je što ljudi koji su bili uključeni u dizajn CD-a ne vide razliku između pjesnika M. Matusovskog (čije ime se pojavljuje kao autora muzike) i kompozitora B. Mokrousova, što Dmitrija Hvorostovskog stavlja u nezgodna pozicija, ko verovatno zna ko su autori pesama koje izvodi. Iako je danas postalo nemodno imenovati njene autore prilikom izvođenja određene pjesme, dovoljno je navesti pjevača i čini se da je sve na svom mjestu.

U ulici Kalyaevskaya u Moskvi sa svojom majkom Marijom Ivanovnom,
sestra Šura i nećak Andreika. 1947

Već dugi niz godina poznati muzički program „Susret s pjesmom“ počinje melodijom „Lonely Harmony“, koja je postala njegova vizit karta. Ova pjesma ima i svoju priču, koju je ispričao poznati moskovski muzikolog, frontovnjak, koji je mnogo godina posvetio proučavanju djela raznih sovjetskih kompozitora, Jurij Jevgenijevič Birjukov.

Posleratni period ponovo je spojio Borisa Mokrousova i pesnika Mihaila Isakovskog.

Zašto je i slatko i bolno?

U ovo vrijeme u svom rodnom kraju?

Zašto nehotice uzdišem,

Kako mogu čuti tvoju harmoniku?

Zapitala se junakinja buduće pesme, a i sama je to sebi pokušala da objasni:

Kao da te čekam u tišini,

Iako znam da nećeš doći.

Zašto lutaš po selu cele noći,

Umjesto ove dvije strofe originalne verzije pjesme, koje su isključivale mogućnost susreta junaka, Isakovski je napravio jednu u konačnoj verziji:

Može se desiti da nije daleko,

Ona ne zna da li je čekate...

Zašto lutaš sam cijelu noć?

Zašto ne pustiš devojke da spavaju?

I riječi buduće pjesme počele su svirati na potpuno drugačiji način, omogućavajući nama, njenim budućim slušaocima, da samostalno „nagađamo“ dalji razvoj događaja, njihov epilog.

Pesmu pevaju i nove generacije pevača. I danas živi, uzbuđuje i dotiče najskrivenije i najintimnije žice naših duša.”

Nije iznenađujuće da je upravo u to vrijeme procvjetao svijetli, životno-potvrđujući talenat Borisa Mokrousova.

Piše operetu „Ruža vetrova“ (libreto Lukomskog), čiji je sadržaj pobedonosni pohod na Jadransko more, u 18. veku, ruske flote pod komandom admirala Ušakova. Lijepa muzika je, nažalost, zaboravljena u naše vrijeme, iako je ovo vjerovatno jedino djelo o ruskim mornarima tog vremena. 1948-1949 napisao je „Rusku uvertiru“ za simfonijski orkestar, klavirski trio. Ali vodeći žanr ostaje pjesma. I prije svega lirski. Muzikolog iz Nižnjeg Novgoroda Valentina Grigorijevna Blinova, veoma upoznata sa Mokrousovljevim radom, rekla je 1999. godine nakon jubilarnog koncerta posvećenog 90. rođendanu kompozitora: „...Sama Mokrousovljeva muzika, pesma, bez ikakvih pretenzija, je veoma visoka umetnost, a glavno je zasto je skup, najvrednije je njegova iskrenost i spontanost. Njegove pesme su kao vazduh, naravno, nema napetosti, nikakva umetnost se odmah ne oseti, a to je, po mom mišljenju, veoma dragoceno. Ovo se ne dešava često, a ne može se navesti mnogo imena. I ovo je bio njegov najjači osjećaj. Naravno, on je to znao, razumio, ali, svaka mu čast, nikada se time nije razmetao. Iako ga nisam vidio niti poznavao direktno, njegove vlastite pjesme ga upoznaju bolje od svega. Sudeći po pjesmama, može se formirati potpuno ispravan ljudski portret o njemu, ne samo umjetnički, ne samo kao kantautora, već i kao osobe. I mogu reći da i ovo mnogo vredi...”

Muzika Borisa Mokrousova, tekst Aleksandra Žarova (1943.)
Izvode Mark Reisen i ansambl dipl. Aleksandrova (1947)

Vaš pretraživač ne podržava audio oznaku. Preuzimanje muzike.

Pjesma “Treasured Stone” zaista ima herojska priča kreacija zasnovana na stvarnim događajima.

Priča o sevastopoljskom mornaru koji umire u čamcu usred mora sa komadom granita, oborenim s parapeta sevastopoljskog nasipa, stisnutog u šaci, priča je koja se zaista dogodila. Posljednja želja mornara bila je da ovaj kamen vrati u svoju rodnu zemlju, što su se drugovi zavjetovali da će učiniti, prenoseći jedan drugome jednostavan fragment kao najskuplju stvar.

Bocman Prohor Vasjukov ispričao je ovu priču novinaru Leonidu Solovjovu, koji ju je, zauzvrat, podelio sa čitaocima novina Crvene flote. Godine 1943. novine su zapale za oko kompozitoru Borisu Mokrousovu, koji je i sam bio branilac Sevastopolja, pa mu je ova tema bila bliska i izazvala odjek u njegovoj duši. Odlučio je da napiše pesmu zajedno sa svojim saborcem, pesnikom Aleksandrom Žarovim. U početku se pjesma zvala „Sevastopoljski kamen“ i objavljena je 1944. u novinama „Crvena zvezda“.

Pesnik Aleksandar Žarov se prisetio:

„Slučajno sam bio u Sevastopolju u danima njegovog oslobođenja u proleće četrdeset četvrte, i kakva je bila moja radost kada sam čuo da veliki odred marinaca ulazi u grad sa pesmom „Treasured Stone“. Ali radost je radost, a ispostavilo se da su neki drugovi od onih koji su oslobodili Sevastopolj, naravno, u šali, izneli tvrdnju protiv mene:

“Sada ćemo vas izgrditi, druže majore.” Pogrešno si napisao pesmu.

- Šta nije u redu s tim?

“A tvoja pjesma kaže da ćemo se vratiti u Sevastopolj i da će se na liticu popeti crnomorski mornar koji je otadžbini donio novu slavu.” Bilo je jako dobro kada ste je komponovali, ali sada se crnomorski mornar već popeo na liticu. A brodovi već plove pod suncem naše sovjetske zemlje. Zato molim te ponovi.

I ispravio sam tekst pesme. Od tada je pjevaju u obliku u kojem sam je napravio u oslobođenom Sevastopolju.”

Tekst

Hladni talasi se dižu poput lavine
Široko Crno more.
Poslednji mornar je napustio Sevastopolj,
On odlazi, svađajući se sa talasima.

I prijeteći, slani, bijesni talas
Val za valom udarali su o čamac.
U maglovitoj daljini
Ne vidim tlo
Brodovi su otišli daleko.

Prijatelji mornari su pokupili heroja.
Olujni talas je ključao.
Svojom plavom rukom uhvatio je kamen
I reče tiho, umirući:

„Kada sam napustio rodnu stenu,
Poneo sam komad granita sa sobom...
A tamo, tako daleko
Sa krimske zemlje
Nismo mogli zaboraviti na nju.

Ko uzme kamen neka se zakune
Da će se nositi časno.
On će se prvi vratiti u svoju omiljenu uvalu
I neće zaboraviti svoju zakletvu!

Taj kamen je dragocjen i noću i danju
Mornarsko srce gori od vatre.
Neka ga čuva svetim
Moj kamen je granit
Opran je ruskom krvlju.”

Ovaj kamen je prošao kroz oluje i oluje,
I zauzeo je svoje mjesto dostojanstveno.
Poznati galeb je zamahnuo krilima,
I srce mi je kucalo mirno.

Crnomorski mornar se popeo na liticu,
Ko je doneo novu slavu domovini,
I to na mirnoj udaljenosti
Brodovi dolaze
Pod suncem naše rodne zemlje.

» Dragocjeni kamen (pjesma)

Dragocjeni kamen (pjesma) (B. Mokrousrv - A. Zharov). 1944 Polovan L. Utesov.

Treasured Stone
"Hladni talasi uzburkaju široko Crno more kao lavina..."
Izvodi Leonid Osipovič Utesov.
Muzika: Boris Mokrousov. Riječi: Alexander Zharov. 1944 Izvodi: L. Utesov

Istorija pesme

U julu 1941., autori buduće pjesme bili su među braniocima legendarnog Sevastopolja. Obojica su pozvani u mornaricu, a već tada su odlučili da napišu pjesmu o junačkim pomorcima, slavnom crnomorcu. Ali ovom planu tada nije bilo suđeno da se ostvari.
Aleksandar Žarov je hitno pozvan u Moskvu i poslan u Sjevernu flotu, dok je Boris Mokrousov ostao u opkoljenom Sevastopolju.
„Ponovo sam sreo Borisa Andrejeviča tek 1943. godine, u Moskvi“, priseća se Aleksandar Aleksejevič Žarov. - Kompozitor mi je ispričao da je nedavno u novinama pročitao esej "Sevastopoljski kamen" - o legendarnim poslednjim braniocima grada, koji su sa sobom poneli kamen - česticu rodnog kraja, zaklevši se da će se sigurno vratiti. svoju rodnu zemlju i dižu ovaj kamen baš na to mesto gde je on ležao.
Obojica smo toplo primili k srcu ovu istinitu priču o sevastopoljskom kamenu. Ona nas je inspirisala da napišemo pesmu koju smo nazvali „Kamen Sevastopolja“.
Pod tim imenom je pesma sa notama prvi put objavljena u listu „Crvena zvezda“ 9. januara 1944. godine.
Prvi izvođač ove pjesme bio je Leonid Osipovič Utesov, koji ju je dugo držao na svom repertoaru.
„Imamo Car-top, imamo Car-zvono, i imamo Car-pjesmu - „Carski kamen“, rekao je, govoreći u jednom od televizijski programi sa pričom o njoj.”