Likovna fotografija je nova umjetnost. Formiranje umjetničke fotografije u 19. stoljeću

11.11.2016

Fotografija je umjetnost snimanja umjetničkih fotografija.

Njena razlika od ostalih vrsta fotografije je u tome što nema za cilj odraz objektivne stvarnosti, već je usmjerena na snimanje posebno odabranih ili umjetno rekreiranih scena kako bi se izrazila određena umjetnička namjera.

Umjetnička fotografija ne kopira samo materijal, već prvenstveno odražava mišljenje autora, njegovu viziju teme.

Razlika između umjetničke fotografije i ostalih fotografija

Uz njegovu pomoć, možete odražavati događaje iz stvarnog života ili možete kreirati insceniranu scenu.

Najčešći žanrovi umjetničke fotografije su:

• portret;
• reportaža.

U procesu stvaranja umjetničke fotografije, fotograf u nju ulaže djelić svoje duše.

Kada se upoznamo sa ovakvim kreacijama, možemo mnogo toga da razumemo unutrašnji svet njihovog autora, da je nastojao da javnosti pokaže kakva su njegova osjećanja i stanje uma u toku. Ako je to uspio odraziti u svojim djelima, onda se s pravom može smatrati kreativna osoba.

Karakteristike moderne umjetničke fotografije

Danas se ova vrsta fotografije stalno razvija, fotografi su usavršili svoje vještine: učili su drugačija pravila snimali i počeli uspješno koristiti svoje znanje.

Da biste razumjeli razliku između obične i umjetničke fotografije, morate uzeti jedan po jedan uzorak i pažljivo ih pogledati. Razlika je odmah uočljiva.

Danas postoji mnogo žanrova umjetničke fotografije. To je zbog pojave različitih kamera i grafičkih programa. Ne treba zaboraviti mobilni telefoni, što je uticalo na stvaranje novog žanra - mobilografije. Trenutno možete umjetnički tretman slike direktno na telefonu.

Danas je umjetnička fotografija usko povezana sa slikarstvom. Ako se u prošlosti mrtva priroda koristila isključivo u slikarstvu, danas se ovaj žanr prilično često nalazi na fotografijama.

Zanimljive publikacije na sajtu

Današnja fotografija nije samo način da se uhvati važan životni trenutak. Zahvaljujući ogromnoj količini tehnologije visoko društvo i posebnim programima, svi su dobili priliku da fotografisanje učine svojim hobijem. Umjetnička fotografija kao umjetnička forma prilično je višestruka. Čak će i početnik moći da pokaže svoju maštu do mile volje. Istovremeno, svako će pronaći svoj omiljeni žanr.

Malo istorije

Danas digitalna kamera dostupno u svakom domu. Ali prije sto godina fotografija je bila pravi luksuz. Malo ljudi zna da je obična fotografija slika naslikana svjetlom. Ovo jedinstveno otkriće došlo je zahvaljujući nekoliko naučnika. Prije nego što se fotografija pojavila u obliku u kojem je mnogi poznaju, dosta se radilo. Istorija fotografije je zanimljiva i uzbudljiva.

Pokušaji dobijanja slika zabeleženi su još u 17. veku. Ali oni se ne mogu nazvati uspješnim. Umjetnička fotografija datira iz 1839. godine. Francuski naučnik Louis Daguerre prvi je dobio jasnu sliku osobe. U ovom slučaju, vrijeme ekspozicije nije prelazilo minutu. Od tada, fotografija je mnogo puta poboljšana. Danas imamo priliku stvoriti prava remek-djela uz minimalno vrijeme.

Kako napraviti jedinstvenu fotografiju?

Svako može uzeti kameru i slikati sve bez ikakvih preliminarnih podešavanja. U ovom slučaju najvjerovatnije nećete moći dobiti lijepu fotografiju. Oni koji žele postati pravi fotografi prvo bi trebali naučiti kako pravilno odabrati sadržaj kadra. Svjetlo mora biti pravilno odabrano i sočivo se mora podesiti. Ova pravila su ista za svaku tehniku, bez obzira da li morate da snimate starim Zenitom ili najnovijim digitalnim fotoaparatom.

Nemoguće je postati profesionalni fotograf od prvih dana. Moraću to da uradim velika količina slike prije nego što se rodi pravo remek djelo. U tom smislu, digitalna tehnologija ima brojne prednosti. Neuspješan okvir može se izbrisati u bilo kojem trenutku. Svaki ambiciozni fotograf treba za sebe da identifikuje žanrove fotografije na koje će prvo obratiti pažnju. Da biste postali profesionalac, ne možete se raširiti. Rijetko se može naći specijalista koji je dobro upućen u sve sektore određene oblasti djelatnosti.

Portret

Portretna fotografija je nastala kada su ljudi naučili da prave prve fotografije. Ovdje su umjetnici pokušali ponoviti slike slikarstva. Prvi portreti bili su prilično skupi. Samo aristokrate su ih mogle priuštiti. Slikali su se i sami i sa članovima porodice. Neke drevne fotografije su preživjele do danas i danas se nalaze u muzejima širom svijeta.

Portret nije samo slika lica. Ako je osoba prikazana u punoj visini, to se također smatra portretnom fotografijom. Svaka škola fotografije prvenstveno uključuje ovaj žanr u svoj kurs. Modeli se mogu fotografisati i na otvorenom i u zatvorenom prostoru. Važno je da

glavni naglasak je pao upravo na osobu. Nikakvi detalji ne bi trebali odvlačiti pažnju.

Zasebno vredi pomena studijsko snimanje. Ova vrsta portretna fotografija je relativno mlad. Ranije su se zvijezde na ovaj način slikale za modne časopise. Danas svako može sebi da obraduje fotografisanje u studiju. Umjetnička fotografija podrazumijeva pravilan odabir pozadine i organizaciju rasvjete.

Mrtva priroda

Iz slikarstva je nastao i ovaj žanr fotografije. Umjetnici su na svojim slikama prikazali lijepo aranžirano voće i povrće. Slika je upotpunjena prekrasnom tkaninom i posuđem. Čim se pojavila prva škola fotografije, popularnost je počela da dobija i mrtva priroda. Sa francuskog "nature morte" doslovno znači "neživa priroda". Profesionalni fotografi, kao i umjetnici, u stanju su lijepo prenijeti gledaocu smisao postojanja određenih neživih predmeta.

Dugo je vremena mrtva priroda pripadala nezatraženom žanru. Tehnika i umjetnost fotografije učili su se u školama isključivo u obrazovne svrhe. Sa razvojem informacione tehnologije mrtva priroda je postala veoma popularna. Uz njegovu pomoć, fotografi usavršavaju svoje profesionalne vještine. Osim toga, da li je moguće zapamtiti online prodavnicu bez fotografija proizvoda? Uostalom, slika određenog proizvoda je mrtva priroda.

Danas mrtva priroda zauzima jedno od prvih mjesta među svim žanrovima. Istorija fotografije nam govori da emocionalna snaga slika objekata ranije nije bila inferiorna u odnosu na portretne fotografije. On ovog trenutka ovaj trend je izgubljen. Ali bez mrtve prirode, postojanje online prodavnica bilo bi nemoguće.

Scenery

Klasični žanr koji uključuje fotografisanje prirode naziva se pejzaž. Ovu granu foto industrije možemo nazvati najemotivnijom. Iz prirode svaki ambiciozni fotograf može crpiti inspiraciju. A neke slike su toliko nevjerovatne da je teško odvojiti pogled od njih.

Početniku je teško savladati krajolik od prvih dana. Svako može snimiti pejzažne fotografije. Ali poenta nije uhvatiti trenutak. Slika treba da prenese stanje uma fotografa. Proces pronalaženja uspješnog pucanja može postati složeniji na različite načine. prirodne pojave. Za razliku od studija, rad napolju može ometati jako sunce, padavine ili jak vjetar. Ponekad fotograf mora da radi nedeljama da bi dobio zaista dobru fotografiju.

Arhitektura

Kao i prethodni žanrovi fotografije, arhitektura je nastala gotovo odmah. Velika je sličnost sa pejzažom. Jedina razlika je u tome što su objekti različite zgrade i strukture. Postoje također karakteristične karakteristike. Poklanja se velika pažnja pravi izbor tačke gađanja. Najprofitabilniji način za iznajmljivanje zgrade je sa brda. Na primjer, jedna kuća se može fotografirati s krova druge.

Arhitektura je jedan od najtežih žanrova. Pronalaženje pravog položaja često je komplikovano saobraćajem i vremenskim uslovima. Osim toga, nije uvijek moguće prenijeti detalje kroz objektiv kamere. Arhitektura za fotografisanje zahteva skupu opremu.

Snimanje reportaže

Danas je ovaj žanr prilično raširen. A reportažna fotografija počela je da postaje popularna tek u drugoj polovini 20. veka. Malo ljudi zna da su fotografije raznih događaja i praznika reportaža.

Vjeruje se da fotograf jednostavno snimi ovaj ili onaj događaj. Zapravo, izvještavanje je prilika da se prenese ne samo suština određenih radnji, već i odnos prema njima. Ako uzmemo u obzir raznih žanrova fotografije, onda reportaža najpreciznije prenosi karakter fotografa, njegovo emocionalno stanje i profesionalnost. Ako se, na primjer, fotografira protest, na fotografu je da obje strane prikaže u pozitivnom svjetlu. Objektivan pogled na stvari je jedan od najvažnije karakteristike lik koji treba da ima pravi fotoreporter.

Fotografije za domaćinstvo ili žanr

Prijenos pomoću kamere Svakodnevni život odnosi se na žanrovsku fotografiju. Često slike imaju dokumentarnu osnovu. Žanrovske fotografije su u suštini veoma slične reportažnim. Profesionalac mora da prenese život tačno onakav kakav jeste. Na fotografiji se mogu vidjeti djeca kako se igraju, baka koja čisti dvorište, prosjak koji prosi itd.

Razlika između žanrovske fotografije je u sposobnosti da se prenese emocionalno stanje ne samo fotografa, već i samih subjekata. Na slici možete vidjeti radost, suze, razočarenje i ljutnju. Ovo može biti ulična fotografija ili fotografija u zatvorenom prostoru.

Fotografija enterijera

Danas ne možemo bez ovog žanra fotografije, iako je prilično mlad. Gotovi interijer koji je kreirao profesionalni dizajner ima svoje emocionalno opterećenje. Istovremeno, zadatak fotografa je prenijeti ideju u potpunosti bez izobličenja. Fotografija interijera usko je povezana s dizajnom. Nijedan profesionalac ne bi mogao napraviti portfolio svog rada bez pomoći iskusnog fotografa.

Ugao ima velika vrijednost u portretnoj fotografiji. Ispravno odabrana tačka određuje kako će soba izgledati na slici. Osim toga, jedan element vam omogućava da ukrasite cijeli prostor. Stoga bi fotograf trebao obratiti pažnju na najpovoljnije detalje interijera Posebna pažnja.

Reprodukcija

Ovaj žanr fotografije nije umjetnički. Bez obzira na to, važno je. Postoji ogroman broj skenera sa različitim tehničke karakteristike. Ali fotograf će moći ispravnije prenijeti suštinu slike. Osim toga, mnoge drevne slike zahtijevaju poseban tretman. Nemojte više dirati boju. Fotografija je sposobnost preciznog prenošenja slike na papir. A neke fotografije su snimljene tako visokog kvaliteta da može biti prilično teško razlikovati fotografiju od originala.

Fotografija u stilu akta

Golo ljudsko tijelo je danas popularna tema za snimanje. Zapravo, ovaj žanr je nastao prilično davno. Svi znaju da su umjetnici voljeli prikazivati ​​svoje žene bez odjeće. Čim se pojavila prva umjetnička fotografija, rođen je stil akta. Ovaj žanr je vekovima zauzimao jedno od najvažnijih mesta.

Najčešće su djevojke predmet fotografije. Ovo može biti ulična fotografija ili studijska fotografija. Golo tijelo na fotografijama može izazvati samo pozitivne emocije. Bez ljutnje ili gađenja.

Stil akta često se isprepliće sa svakodnevnom fotografijom. Ovi žanrovi fotografije savršeno postoje zajedno. Na primjer, gola djevojka može biti prikazana kako obavlja svoje svakodnevne poslove ili se sunča na plaži.

Avangarda

Kao iu svakom drugom području života, možete pronaći nestandardan pristup fotografiji. Avangarda je poseban žanr fotografije. Karakterizira ga prevazilaženje konvencionalne estetike. Da bi postigao svoje ciljeve, fotograf može koristiti najnekonvencionalnija sredstva.

Avangarda nema nikakve specifičnosti kao drugi žanrovi fotografije. Stoga je često prilično teško pratiti profesionalnost fotografije. Fotograf može prikazati „drugu stvarnost“ koja ni na koji način nije povezana sa stvarnim svijetom. Predmet fotografije mogu biti ljudi, životinje, kućni predmeti i biljke. I oni će biti prikazani u neobičnom obliku za druge.

Makro fotografija

Ovaj žanr je veoma popularan među početnicima fotografima. To uključuje dobivanje slike u određenoj mjeri. Mnogi ljudi smatraju da je makro fotografija prilika za fotografisanje na maloj udaljenosti od subjekta. Ali nije tako. Posebni objektivi vam omogućavaju snimanje fotografija visokog kvaliteta. Tehnologija za prijenos objekata u velikim razmjerima prilično je skupa.

Makro fotografija vam omogućava da snimite život insekata, malih životinja i mikroorganizama. Sa skupim objektivom možete fotografisati čak i komarce ili buvu.

Nestandardni žanrovi fotografije

Postoje vrste snimanja koje se ne mogu nazvati općeprihvaćenim u profesionalnim krugovima. Prije svega, to uključuje autoportrete. Nijedan fotograf ne može dobro da se fotografiše. Ovaj žanr je pogodniji za amatere. S razvojem informatičke tehnologije, autoportret je počeo uživati ​​ogromnu popularnost. Istovremeno, za fotografisanje najčešće se koristi običan mobilni telefon.

Takođe možete snimati pejzaže pomoću pametnog telefona. Fotografije izgledaju dobro za kućni album. Kvalitetne profesionalne fotografije moraju biti kreirane odgovarajućom tehnologijom, koja nije jeftina. Još uvijek je preporučljivo započeti upoznavanje s fotografijom poluprofesionalnim SLR fotoaparatom iz srednje cjenovne kategorije. Takva oprema omogućava fotografu početniku da stekne predstavu o žanrovima fotografije, kao i da nauči osnove.

Fotografija Rogera Fentona

Umjetnici su na pronalazak fotografije odgovorili na različite načine. Glavni kamen spoticanja u sporovima oko umjetničke prirode fotografija i uloga fotografa kao umjetnika, tvorca umjetničkog djela, postala je izuzetna preciznost u donošenju detalja, tačnost s kojom se nije mogao mjeriti ni najvještiji slikar. Neki su oduševljeno pozdravili svjetlosnu sliku, drugi su, naprotiv, u kameri vidjeli predmet koji nepristrasno bilježi stvarnost bez ikakve primjene ljudskih ruku. Ali u zoru svog postojanja, fotografija nije pretendovala da bude umjetničko djelo, a sve do kraja 1840-ih nije bilo moguće govoriti o namjernoj fotografskoj kreativnosti.

Međutim, razvoj fotografskih tehnika blagotvorno je uticao na odnos umjetnika prema svjetlosnom slikarstvu i na prve pokušaje stvaranja fotografskih djela. Umjetnički krugovi su s odobravanjem odgovorili na pojavu metoda I. Bayarda i G. F. Talbota početkom 1840-ih. Brojna fotografska društva, organizovana 1850-ih od strane velikih engleskih i francuskih fotografa, vodila su borbu za umjetnost fotografije. Na inicijativu fotografskih društava organizirane su prve izložbe posvećene fotografiji, a počeli su izlaziti i prvi fotografski časopisi.

Godine 1851. u Francuskoj je stvoreno Heliografsko društvo čiji je jedan od osnivača bio slikar E. Delacroix. Tri godine kasnije, ovo udruženje se transformisalo u Francusko fotografsko društvo, koje postoji i danas. Engleska je dala neprocjenjiv doprinos razvoju umjetničke fotografije, gdje je 1853. osnovano Londonsko fotografsko društvo i otprilike u isto vrijeme „Za visoka umjetnost fotografije". Savremenici ovog pokreta bili su prerafaeliti, koji su se divili svjetlosnom slikarstvu upravo zbog njegove visoke preciznosti, što se u to vrijeme smatralo nedostatkom umjetničke fotografije.

Neki umjetnici su se ozbiljno zainteresirali za novi proizvod, a među njima vrijedi spomenuti D. Ruskina, D. G. Rossettija, J. Ingresa. Istina, kasnije za mnoge nije ostao ni trag od prvobitnog divljenja. Na primjer, D. Ruskin, koji je visoko cijenio pojavu fotografije 1840-ih, napisao je u svojim “Predanjima o umjetnosti” 1870. godine: “...Fotografije nisu ni na koji način superiorne likovne umjetnosti ni kvaliteta ni korisnosti, jer je umjetnost po definiciji “ljudski rad vođen ljudskom namjerom”.

U 19. veku umetnička fotografija pokušava da imitira slikarstvo u klasičnoj kompoziciji pejzaža, mrtvih priroda i portreta; baš kao i slikarstvo, crpilo ​​je inspiraciju iz legendi (npr. fotografije prerafaelita i njima bliskih fotografa) i stvaralo alegorijske kompozicije (naročito je uspješan u ovom žanru bio Englez O. G. Reilander). Imitacija slike u mnogome je poslužila foto umjetnicima kao jedinstven oblik protesta protiv direktnog snimanja događaja, naturalističkog kopiranja stvarnosti pomoću fotografske tehnologije. Tehnike slikanja postale su način na koji fotografija postiže umjetnost i slikovitost na slikama.

Do sredine 1920-ih, slikovni (slike koje imitiraju slikarstvo) pokreti su iscrpili svoj estetski potencijal. Postepeno je fotografija pronašla svoje sredstva izražavanja: fotomontaža, izumljena davne 1851. godine, omogućila je implementaciju najhrabrijih ideja autora, a 20-ih godina 20. stoljeća fotografi su počeli aktivno eksperimentirati s uglovima.

Umjetnička fotografija, šta je to? Fotografi amateri mi često postavljaju ovo pitanje. Obično sam, prije nego što sam odgovorio, duboko udahnuo i čekao kratku pauzu da saberem svoje misli. A onda je počeo da objašnjava sve što je moguće detaljnije. Ali s vremenom sam došao do zaključka da je najbolji odgovor najjednostavniji i najkraći. A za mnoge je jednostavno objašnjenje očiglednih karakteristika umjetničke fotografije dovoljno da daju ideju o ovom polju umjetnosti.

Glavna odlika umjetničke fotografije od ostalih područja fotografije je da umjetnička fotografija nije samo snimanje objekta i scene na filmu ili digitalnom mediju. Korištenje kamere za snimanje određenih objekata u jednom ili drugom trenutku je foto novinarstvo, a ne umjetnička fotografija.

Umjetnička fotografija je prije svega izraz kako fotograf vidi svijet. U umjetničkoj fotografiji nije važno šta kamera vidi i snima, već ono što fotograf vidi i želi da pokaže. Za fotografa likovne umjetnosti, kamera je alat za stvaranje umjetničkog djela. U ovom slučaju, kamera djeluje kao sredstvo otkrivanja umjetničke namjere fotografa, a ne kao alat za dokumentiranje onoga što je uhvaćeno u objektivu.

Na primjer, čuveni pustinjski pejzaži na platnima Georgije O'Keeffe nisu ništa drugo do izraz njene vizije okolnog Novog Meksika. Odnosno, ako bismo postavili desetak fotografa sa kamerama pored O'Keeffeovog štafelaja, da li bismo dobili jedanaest umetnički pejzaži isto područje? Teško. Najvjerovatnije ćemo kao rezultat imati jedno umjetničko platno i desetak fotografija, koje bi nesumnjivo dočarale prizor koji se fotografiše, ali ne bi prenijele umjetničku namjeru svog tvorca.

Izlazak sunca zimi u Sierra Nevadi ili Pogled na Sierra Nevadu sa Lone Pinea. Kalifornija, Ansel Adams, 1944

Drugim riječima, likovna fotografija mora sadržavati elemente koji kontroliraju pažnju gledatelja, akcente koje umjetnici stavljaju u svoj rad kako bi otkrili namjeru koju žele da prenesu svojim radom.

Možda niko nije bolje izrazio ovu ideju od Ansela Adamsa:

„Umjetnost podrazumijeva kontrolu nad stvarnošću, jer sama stvarnost nema osjećaj za estetiku. Fotografija postaje umjetnost kada se na nju primjenjuju određeni elementi kontrole.”

Stoga, likovna fotografija mora ići dalje od doslovnog predstavljanja scene ili subjekta koji se fotografira. Trebalo bi tako jasno izraziti osjećaje i percepcije fotografa da na prvi pogled bude jasno da je ovu fotografiju kreirao umjetnik, a ne samo kamera. Svaki element u kadru, svaka tehnika obrade fotografije, pa čak i način i format štampe – sve treba da izražava individualnost fotografovog pogleda na svet.

Ansel Adams. Grand Teton i park Snake River (1942). Grand Teton Park nacionalni park, Wyoming.

Šta mislite o umjetničkoj fotografiji? Podijelite svoja razmišljanja u komentarima ispod.

Danas je fotografija kao umjetnost na vrhuncu popularnosti. S razvojem tehnologije i dostupnošću informacija, fotografiranje ljudi i objekata fotoaparatom dobiva potpuno novo značenje. Prije samo 2-3 decenije usluge fotografa su se pribjegavale samo u najsvečanijim prilikama, a ova vrsta fotografije je bila maksimalno tražena. I ako u tim danima dozvolite sebi pravu refleks kamera Samo nekolicina odabranih je to mogla, ali danas većina onih koji žele imaju priliku da se samoostvare uz pomoć fotografije. Žanrovska fotografija također postaje sve popularnija, kada fotograf sebi postavlja zadatak da ne samo uhvati trenutne događaje, već da svaku fotografiju učini umjetnički ispunjenom. Na kraju krajeva, sam život izbacuje priče koje želite pjevati u crnoj boji ili u boji: dirljiva krhkost mladenke, nesigurnost novorođenčeta, ljepota rodna zemlja, mudrost koja se ogleda u očima okruženim borama, igra sunčevih zraka na dasci...

Vjerojatno je nemoguće točno reći koliko vrsta postoji i primjeri radova najboljih fotografa često kombinuju nekoliko pravaca, kombinujući tehnike svojstvene potpuno različite vrste pucanje. I, ipak, među cijelom raznolikošću stilova može se identificirati nekoliko najpopularnijih.

Reportaža

S pojavom novih trendova u umjetnosti fotografije, klasici ne gube na važnosti. Ova vrsta fotografije, poput reportaže, vjerovatno će uvijek biti relevantna. Fotoreporteri su uvek bili i biće tamo gde se dešavaju najsudbonosniji događaji, kako bi cela planeta mogla da sazna o njima na vreme. Reportažna fotografija, kao i novinarstvo općenito, također se može podijeliti na podvrste, ovisno o temi fotografije.

Najčešća vrsta fotografije ovdje je fotografija vijesti, koja odražava trenutne događaje u svijetu. Među onima koji prate vijesti, vojni dopisnici se malo izdvajaju, jer je njihov posao pun opasnosti i rizika, a objektiv njihovog fotoaparata često uključuje stvari koje ne mogu svi podnijeti.

Svi podtipovi imaju jednu zajedničku stvar - nepristrasnost, atmosferu i potrebu da se zadrži maksimalna objektivnost.

Vjenčanje

Nekada se i fotografisanje vjenčanja moglo svrstati u reportažne fotografije. Danas je ova vrsta fotografije potpuno modernizirana. Moderni mladenci posebnu pažnju posvećuju prvoj stvari - albumu fotografija vjenčanja. Često na tome radi cijeli tim profesionalaca. Zadatak svadbenog fotografa je da uoči i odrazi svu dubinu osjećaja koja se krije u dva srca. Stoga se u njegovom kadru često nalaze i sitnice poput stisnutih prstiju, lepršavih trepavica, uzbuđenih pogleda... A kako su elokventne naježice po koži!



Pravi profesionalac će svakako primijetiti sve što je važno, a ne zaboraviti ono glavno. Uostalom, ni pod kojim okolnostima ne smije propustiti jedinstvene trenutke upisa u matičnu knjigu, stavljanja prstenja i prvog bračnog poljupca.

Djeca u kadru

Ne zna se tačno koliko vrsta i žanrova fotografije postoji, ali se dečiji foto setovi lako mogu nazvati jednim od najpopularnijih. Čini se da šta može biti jednostavnije? Svijetlo odjevenim modelima sa smiješnim kovrčama nisu potrebne usluge šminkera, kostimografa i dekoratera. Šarm detinjstva prosto traži da bude uhvaćen u kadru! Čak i profesionalni modeli mogu pozavidjeti na raznolikosti emocija za koje su sposobna samo djeca. Međutim, ova vrsta fotografije zahtijeva mnogo više vještine od fotografa nego bilo koja druga vrsta i žanr fotografije. WITH jasnim primjerima drsko detinjasto poziranje ili, obrnuto, tvrdoglavo nesklonost poziranju, verovatno je poznato svima koji su bar jednom pokušali da uhvate sopstveno dete kamerom. Stoga profesionalci često koriste različita sredstva za pronalaženje zajednički jezik sa malim modelima: uključuju odgovarajuću muziku, dozvoljavaju im da se igraju rekvizitima, časte ih slatkišima, ukrašavaju objektiv i kameru smiješnim licima i životinjama. Šta reći, čak i ako je poznata ptica koja navodno leti izmišljena prije mnogo godina kako bi privukla dječju pažnju na objektiv!



Ali oni koji su uspjeli postići međusobno razumijevanje sa djecom savršeno razumiju koliko ova publika može biti zahvalna. Djeca su lijepa po svojoj spontanosti, zanimljiva sama po sebi, pa njihove fotografije - prljave, razigrane, raščupane, uplakane i nasmijane - često liče na ilustracije dobrih starih bajki.

Ljubavna prica

Nove vrste fotografije također postaju sve popularnije. Primjer za to je Love Story, ljubavne priče snimljene na filmu. Kao rekviziti se često koriste slatke sitnice koje imaju značenje za dvoje ljubavnika: note, plišane igračke, školjke pokupljene na plaži, CD-ovi sa posebnim pjesmama...



Predmeti koji su postali uobičajeni za dvije osobe, na primjer, upareni nakit ili dvije slamke zabodene u jednu čašu, pomažu da se naglasi raspoloženje.

Pejzažna fotografija

Takve vrste fotografija kao što su pejzaži nikada neće izgubiti na svojoj aktuelnosti... Temu postavlja sama priroda, a izvor inspiracije može biti i horizont tropskog ostrva i poznati pogled sa balkona. Ovdje je, možda više nego u bilo kojem drugom žanru, bitan rad sa svjetlom - da nebo ne izgubi dubinu, da blistavi sunčevi zraci ne stvaraju preoštre sjene, da ni jedan detalj ne pobjegne...



Podvrstu pejzažne fotografije možemo nazvati putopisnim kadrovima, koji će kasnije zauzeti svoje mjesto u putopisnom albumu, pomažući da se sačuvaju uspomene na nepristupačne planine, pitomo more i daleke obale.

Mrtva priroda

Nekada se ova vrsta fotografije gotovo mogla nazvati edukativnom. Njemu su pribjegli uglavnom da bi usavršili vještinu komponovanja i rada sa sjenama.



Danas je ova vrsta izuzetno popularna ne samo među fotografima, već i među onima koji stvaraju ručno rađena remek-djela. Zanatlije nastoje da predstave svoju robu najbolji način, pribjegavanje pomoći profesionalaca.

Fauna kroz objektiv fotografa

Prijateljstvo čovjeka i životinje već duže vrijeme privlači oštro oko fotografa. Životinje često uživaju u poziranju.

Osim toga, slatka pahuljasta lica često prodiru u druge vrste i žanrove moderna fotografija, na primjer u portretnoj fotografiji. I ako je prije nekoliko godina 99% popularnosti pripadalo mačkama, danas u djelima majstora često možete vidjeti egzotične stvari poput zmija, iguana, škorpiona, sova.



Psi takođe privlače fotografe. Na primjer, sjeverni zgodni haskiji, Samojedi i Malamuti, koji imaju apsolutno nevjerovatne izraze lica.

Tematski setovi

Drugi nova vrsta fotografije - tematsko snimanje. Ovdje fotograf može pokazati svoj talenat sa svih strana. Ne može bez ukrasa i rekvizita. Ideja je da se napravi serija fotografija ujedinjenih zajedničkom radnjom. Često se zasniva poznata bajka, film, istorija. Manekenke mogu isprobati potpuno nevjerovatne uloge: Ludi šeširdžija i Alisa, Vakula i Oksana, Snjeguljica i patuljci...



Tehnike tematske fotografije često prodiru u druge vrste fotografije: dječje, vjenčane, portretne. Pokazatelj posebne vještine ovdje je vlastita vizija, neobična interpretacija, a ne jednostavna ilustracija radnje.

Nadrealizam

Ne tako davno, vrste i žanrovi moderne fotografije dopunjeni su potpuno neobičnim smjerom. Radi se o o nadrealizmu. Mnogi ljubitelji ove umjetnosti to nazivaju ne samo fotografijom, već stvaranjem novih svjetova. Među zanatlijama koje danas rade u Rusiji, Oleg Oprisko zauzima posebno mjesto. Uspio je stvoriti vlastite vrste fotografija. Primjeri Olegovih radova omogućavaju vam da vidite poznate stvari iz nevjerovatne, magične perspektive.



Ništa manje poznata je fotografkinja Katya Plotnikova, koja također radi u ovom žanru. Iz njenih radova gledaju nas nevjerovatne vile i čudne životinje.

Visoki i niski ključ

Ove vrste snimanja (fotografije) predstavljene su uglavnom u portretnim i predmetnim žanrovima. Umjesto toga, visoki i niski ključ se mogu nazvati fotografskim tehnikama, a ne vrstama snimanja, ali većina stručnjaka ih smatra posebnim smjerom u umjetnosti fotografije. Kada radi u ovom žanru, majstor se fokusira na rad sa svjetlom i sjenom. Snimanje u niskom i visokom tonu obavlja se u posebnom studiju, opremljenom ne samo rasvjetnim uređajima, već i posebnim reflektirajućim ekranima.



Visoki ključ podrazumijeva posebnu shemu boja za fotografiju. Njegov glavni ton je bijel, a tamna područja, jezikom profesionalaca, nalaze se unutar drugog nivoa svijetlo sive na sedmostepenoj skali gustine.



Niski ključ, naprotiv, slavi duboku crnu. Samo onaj dio slike koji nosi glavno semantičko opterećenje ostaje istaknut svijetlosivom bojom.



Makro svijet

Takvi žanrovi fotografije (sa primjerima fotografija), kao što je makro fotografija, svojom neobičnošću mogu zavesti prosječnu osobu. Ponekad je teško razumjeti šta je prikazano na slici: delta ogromne rijeke ili krvožilni sistem novorođenčeta, mrlje sazrelih polja iz ptičje perspektive ili šara na krilu moljca?

Za makro fotografiju koriste se specijalne leće sa povećalom. Vještina fotografa, koji je uspio razaznati i najsitnije stvari, dozvoljava običnom čoveku da vidi ono što mu je često skriveno od očiju.



Astrofotografija

Zvezdano nebo je oduvek privlačilo ljude! Nije iznenađujuće što često završi u objektivima fotoaparata. I neobične nebeske pojave, kao što su pomračenja, dolasci kometa i asteroida, posebna boja mjeseca i nevjerovatan sjaj mliječni put, ljubitelje astrofotografije sigurno neće ostaviti ravnodušnima.



Nude

Neke vrste moderne fotografije potiču iz davnih vremena. Govoreći o snimanju u stilu akta, ne može se ne prisjetiti velikih umjetnika prošlih stoljeća koji su veličali prirodne ljepote ljudsko tijelo. U širem smislu, glavni predmet fotografije u ovom žanru je golo tijelo. Međutim, mnogi majstori često prikrivaju golotinju modela uz pomoć draperija i prozirnih velova, zavjesa, paravana, ostavljajući tako neku vrstu potcjenjivanja i intrige na fotografiji.



Ovaj žanr je poseban. U njemu, kao ni u jednom drugom, morate osjetiti granicu između umjetnosti i vulgarnosti.

Fotografija ulice

Govoreći o tome koje vrste fotografije postoje, vrijedi spomenuti još jedan neobičan žanr. Govorimo o uličnoj fotografiji. Ovaj pravac se pojavio dosta davno, prije više od jednog stoljeća. Ideolozi ulične fotografije ovaj žanr nazivaju najiskrenijim i najpouzdanijim, a rad fotografa ovdje zahtijeva posebnu vještinu. Uostalom, on je pozvan jednostavno da prati život grada, da uoči ono najzanimljivije i svetlih trenutaka, otkriti neobične slike.



Ulična fotografija nam ne govori samo o likovima, već io njihovom životu u okruženju. Ovdje je sve važno - zgrade i drveće, ptice i kante za otpatke, suncobrani nad stolovima u kafićima, taksi koji jure, ulični prodavci...

Fotografska umjetnost i njeni izgledi

Savremena umjetnost živi poseban život, upija i odražava sve aspekte okolnog života. Vrste i žanrovi fotografije svakodnevno se popunjavaju novim pravcima i trendovima, koji se međusobno nadopunjuju. Razvoj tehnologije omogućava nam ne samo da se upoznamo sa radom najboljih majstora svijeta, već i da koristimo dostignuća nauke za vlastite kreativne potrebe. Razvija se proizvodnja fotografske opreme, optike i rasvjetnih uređaja. Moderni fotograf u svom arsenalu ima mnogo programa za obradu i uređivanje slika. Sve se to uvelike širi ljudske sposobnosti i omogućava svakom entuzijastu fotografije da pronađe svoj put u umjetnosti.

Povratak