Renesansni vijekovi u Evropi. Renesansa (renesansa), doba renesanse

Renesansa, talijanski Rinascimento) je doba u kulturnoj istoriji Evrope koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. Približni hronološki okvir epohe je XIV-XVI vijek.

Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (tj. zanimanje, prije svega, za čovjeka i njegove aktivnosti). Pojavljuje se zanimanje za antičku kulturu, dolazi do njenog "oživljavanja" - i tako se pojavio pojam.

Termin Renesansa već pronađen među talijanskim humanistima, na primjer, Giorgio Vasari. IN moderno značenje termin je skovao francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Trenutno termin Renesansa razvio se u metaforu za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa iz 9. stoljeća.

opšte karakteristike

Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat fundamentalnih promjena društvenih odnosa u Evropi.

Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja klasa koje nisu učestvovale u feudalnim odnosima: zanatlija i zanatlija, trgovaca, bankara. Svima im je bio tuđ hijerarhijski sistem vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, uglavnom crkvena kultura i njen asketski, ponizni duh. To je dovelo do pojave humanizma – socio-filozofskog pokreta koji je čovjeka, njegovu ličnost, njegovu slobodu, njegovu aktivnu, stvaralačku djelatnost smatrao kao najveća vrijednost i kriterijum za ocjenjivanje javnih institucija.

U gradovima su počeli da nastaju sekularni centri nauke i umetnosti, čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Novi pogled na svijet okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Pronalazak tiska sredinom stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičkog nasljeđa i novih pogleda širom Evrope.

Periodi ere

Rana renesansa

Period takozvane “rane renesanse” pokriva vrijeme iz godine u godinu u Italiji. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti, već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Severno od Alpa, a takođe i u Španiji, renesansa počinje tek krajem 15. veka, a njen rani period traje otprilike do sredine sledećeg veka, ne dajući ništa posebno značajno.

Visoka renesansa

Drugi period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa", proteže se u Italiji od otprilike do 1580. U ovom trenutku centar gravitacije Italijanska umjetnost preselio se iz Firence u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julija II, ambicioznog, hrabrog i preduzimljivog čovjeka, koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije, okupirao ih brojnim i važnim djelima i drugima dao primjer ljubav prema umetnosti. Pod ovim papom i njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njemu se stvaraju mnoge monumentalne građevine, izvode se veličanstvena skulpturalna djela, oslikavaju freske i slike, koje se i danas smatraju biserima. slikanja; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; uspostavljaju se smirenost i dostojanstvo umjesto razigrane ljepote koja je bila težnja prethodnog perioda; uspomene na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne ugušava njihovu samostalnost u umjetnicima, i oni, uz veliku snalažljivost i živost mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na svoj rad ono što smatraju prikladnim posuditi iz grčko-rimske umjetnosti.

Sjeverna renesansa

Period renesanse u Holandiji, Njemačkoj i Francuskoj se obično identificira kao poseban stilski pokret, koji ima neke razlike sa renesansom u Italiji, a naziva se „sjeverna renesansa“.

Najuočljivije stilske razlike su u slikarstvu: za razliku od Italije, tradicija i vještine gotičke umjetnosti dugo su se čuvale u slikarstvu, manje se pažnje poklanjalo proučavanju antičkog nasljeđa i poznavanju ljudske anatomije.

Renesansni čovjek

Nauka

Općenito, panteistički misticizam renesanse koji je prevladavao u ovoj eri stvorio je nepovoljnu ideološku pozadinu za razvoj naučnog znanja. Konačno postanje naučna metoda i kasnija naučna revolucija 17. veka. povezan s reformacijskim pokretom suprotstavljenim renesansi.

Filozofija

Renesansni filozofi

Književnost

Književnost renesanse najpotpunije je izrazila humanističke ideale tog doba, veličanje skladne, slobodne, kreativne, sveobuhvatno razvijene ličnosti. Ljubavni soneti Frančeska Petrarke (1304-1374) otkrivaju dubinu unutrašnji svetčovjeka, bogatstvo njegovog emocionalnog života. U XIV-XVI vijeku italijanska književnost doživljava svoj procvat - stihovi Petrarke, pripovijetke Giovannija Boccaccia (1313-1375), političke rasprave Niccola Machiavellija (1469-1527), pjesme Ludovica Ariosta (1474-1474). 1533) i Torquato Tasso (1544-1595) iznijeli su ga među "klasične" (zajedno sa starogrčkom i rimskom) književnosti za druge zemlje.

Renesansna književnost oslanjala se na dvije tradicije: narodna poezija i „knjiga” antičke književnosti, pa se u njoj racionalno načelo često kombinovalo sa poetskom fantazijom, a strip žanrovi su stekli veliku popularnost. To se očitovalo u najznačajnijim književnim spomenicima tog doba: Boccacciovom Dekameronu, Servantesovom Don Kihotu i Gargantua i Pantagruelu Fransoa Rablea.

Pojava nacionalnih književnosti povezana je s renesansom – za razliku od književnosti srednjeg vijeka, koja je nastala uglavnom na latinskom.

Pozorište i drama su postali široko rasprostranjeni. Najpoznatiji dramski pisci tog vremena bili su William Shakespeare (1564-1616, Engleska) i Lope de Vega (1562-1635, Španija)

art

Slikarstvo i kiparstvo renesanse karakterizira zbližavanje umjetnika s prirodom, njihovo najbliže prodiranje u zakone anatomije, perspektive, djelovanja svjetlosti i drugih prirodnih pojava.

Renesansni umjetnici, slikajući tradicionalne vjerske teme, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, koristeći pejzaž u pozadini. To im je omogućilo da slike učine realističnijim i animiranijim, što je pokazalo oštru razliku između njihovog rada i prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.

Arhitektura

Glavna stvar koja karakteriše ovo doba je povratak tsuiju

Na principe i oblike antičke, uglavnom rimske umjetnosti. Posebno značenje u ovom pravcu daju se simetrija, proporcija, geometrija i red komponente, o čemu jasno svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složene proporcije srednjovjekovnih građevina zamijenjene su urednim rasporedom stupova, pilastra i nadvratnika; asimetrične obrise zamjenjuju polukrug luka, polukugla kupole, niše i edikule.

Renesansna arhitektura doživjela je najveći procvat u Italiji, ostavivši iza sebe dva grada spomenika: Firencu i Veneciju. Na stvaranju zgrada tamo su radili veliki arhitekti - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari i mnogi drugi.

Muzika

U eri renesanse (renesanse), profesionalna muzika gubi svoju čistoću crkvena umjetnost i pod uticajem narodne muzike, prožete novim humanističkim pogledom na svet. Umetnost vokalne i vokalno-instrumentalne polifonije dostiže visok nivo u radu predstavnika „Ars nove“ („Nove umetnosti“) u Italiji i Francuskoj u 14. veku, u novim polifonim školama - engleskoj (XV vek), holandskoj (XV-XVI vek), rimski, venecijanski, francuski, nemački, poljski, češki itd. (XVI vek).

pojavi se raznih žanrova sekularna muzička umjetnost - frottola i villanela u Italiji, villancico u Španiji, balada u Engleskoj, madrigal, koja je nastala u Italiji (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), ali je postala rasprostranjena, francuska polifona pjesma (C. Janequin, K. Lejeune). Sekularne humanističke težnje prodiru i u religioznu muziku - među francusko-flamanskim majstorima (Josquin Depres, Orlando di Lasso), u umjetnosti kompozitora venecijanske škole (A. i G. Gabrieli). U periodu protivreformacije postavlja se pitanje izbacivanja polifonije iz religijskog kulta, a samo reforma poglavara rimske škole Palestrine čuva višeglasje za Katoličku crkvu – u „pročišćenom“, „razjašnjenom“. ” obrazac. Istovremeno, neka vrijedna osvajanja odrazila su se i na umjetnost Palestrine. sekularne muzike Renesansa. Pojavljuju se novi žanrovi instrumentalne muzike, pojavljuju se nacionalne škole izvođenja laute, orgulja i virdžine. Umjetnost izrade cvjeta u Italiji gudački instrumenti sa bogatim izražajnim mogućnostima. Sukob različitih estetskih stavova očituje se u „borbi“ dvije vrste gudačkih instrumenata – viole, koja je bila uobičajena u aristokratskoj sredini, i

Kraj XV početak XVI stoljeća, obilježila je velika revolucija u političkom, ekonomskom i kulturnom životu Zapadne Evrope. Društvo se, kao preko noći, oslobodilo srednjovjekovnih temelja koji su vezali njegov život dugim stoljećima.

Promjene u ekonomiji i društvu

Ekonomije evropskih zemalja su bile u procvatu: nastajala je prva prerađivačka industrija, otvarali su se novi morski trgovački putevi sa zemljama mediteranskog regiona, gradovi su brzo rasli, feudalni odnosi su bili stvar prošlosti, što je omogućilo seljacima da bave se zanatima ili slobodno rade na svojim parcelama.

Pontifikat, moćan instrument srednjovjekovnog upravljanja društvom, doživljavao je duboku krizu. Uprkos činjenici da su kapitalistički odnosi bili nerazvijeni, društvo je već jasno shvatilo da nema povratka.

Konačan kraj feudalnog sistema donijele su pobune seljaka u Njemačkoj i Holandiji. Renesansa nema određeni istorijski okvir. Prvi centar novog pogleda na svet bila je italijanska Firenca. Za nekoliko decenija ideje renesanse su prihvatila društva svih evropskih zemalja.

Renesansna kultura - kontrast srednjem vijeku

Značajna ažuriranja uticala su i na kulturni život društva. Renesansa je period procvata egzaktnih i prirodnih nauka, humanističkih tradicija u književnosti i umetnosti.

Kompleks ljudske beznačajnosti, vješto nametnut od srednjovjekovne crkve, potonuo je u zaborav. Pisci su veličali pojedinačno ljudsko biće, ljudskog tvorca, koji je sličan Bogu u svojoj sposobnosti da stvara i misli.

Sam izraz „renesansa“ odnosio se prvenstveno na kulturni život. Evropljani su se divili razvoju umjetnosti tokom antike i vjerovali su da će, prošavši kroz barbarstvo i neznanje srednjeg vijeka, moći da obnove bogato kulturno naslijeđe svojih predaka.

Umjetnost renesanse daje upečatljivu suprotnost kulturi srednjeg vijeka. Prezir i asketizam prema zemaljskom životu zamijenili su ideje o ostvarenju savršenstva okolnog svijeta. Kulturne ličnosti su idealizirale čovjeka kao vlasnika višeg uma, što svakako vodi ka istini.

Umjetnička djela ispunjena su do sada neviđenim estetskim bogatstvom. Ako se u srednjem vijeku plaćalo Posebna pažnja izgradnja ogromnih sumornih katedrala, koje su isticale beznačajnost čovjeka kao individue pred licem Boga, zatim su se tokom renesanse arhitektonski oblici doživljavali prvenstveno kao dostignuće samog čovjeka, njegova sposobnost stvaranja ljepote.

Tokom ovog perioda došlo je do značajnog uspona nauke. Naučnici se više nisu bojali svete vatre inkvizicije i došli su do hrabrih otkrića koja su šokirala svijet. Naučnici su se okrenuli djelima antičkih autora, čime su doprinijeli obnovi takvih nauka kao što su historija, retorika, etika i filologija.

Renesansa je dala svijetu najveća djela umjetnost koja ostaje neprocjenjiva u našem vremenu. Promjene koje je društvo doživjelo u tom periodu postale su prije svega osnova za nastanak sljedeće historijske ere Novog vremena. A humanističke tradicije ugrađene u ljudsku svijest doprinijele su formiranju prvih građanskih modernih društava.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Zaključak

Uvod

Renesansa, ili renesansa, je doba u kulturnoj istoriji Evrope, koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. Približni hronološki okvir epohe: početak 14. vijeka - posljednja četvrtina 16. st. Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes prije svega za čovjeka i njegove aktivnosti). Pojavljuje se zanimanje za antičku kulturu, dolazi do njenog "oživljavanja" - i tako se pojavio pojam.

Termin renesansa nalazi se među talijanskim humanistima, na primjer, Giorgio Vasari. U njegovom modernom značenju, termin je u upotrebu uveo francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Danas je termin renesansa postao metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa ili renesansa iz 12. stoljeća.

Formiranje nove kulture postao je zadatak, prije svega, humanističke inteligencije, koja je po svom porijeklu i društvenom statusu bila vrlo raznolika i heterogena. Iako su ideje koje su iznijeli humanisti vremenom dobivale sve veći odjek u javnosti, općenito ih je teško povezati s ideologijom određenog sloja društva, uključujući i okarakterizirati ih kao „buržoaske“ ili „ranoburžoaske“. Uz svu ideološku raznolikost u kulturi italijanske renesanse, međutim, pojavila se srž jednog novog pogleda na svijet, čije specifičnosti određuju njegovu „renesansu“. U krajnjoj liniji, generisano je novim životnim potrebama, kao i navedenim zadatkom postizanja višeg nivoa obrazovanja za prilično širok segment društva. Promociji ovog važnog obrazovnog cilja dovele su i unutrašnje zakonitosti razvoja same kulture. U Italiji je njegovu implementaciju olakšala raznolika obrazovna struktura koja je postojala u gradovima.

Svrha ovog eseja je da sagleda život u Italiji tokom renesanse.

1. Progresivne promjene u privredi, politici, kulturi XII-XIII vijeka.

Kultura renesanse nastala je i oblikovala ranije od drugih zemalja u Italiji, dostigavši ovdje briljantan vrhunac u prvim decenijama 16. stoljeća. Njegovo poreklo je u 14. veku. i brzog progresivnog razvoja u 15. veku. bili su određeni istorijskim karakteristikama zemlje. Jedno od najurbanizovanijih područja Evrope - Italija u XIV-XV veku. dostigla veoma visok nivo srednjovekovne civilizacije u odnosu na druge regione Evrope. Slobodne italijanske gradove-države, u uslovima političkog partikularizma, stekle su ekonomsku moć, oslanjajući se na napredne oblike trgovačkog, industrijskog i finansijskog preduzetništva, monopolske pozicije na stranim tržištima i široko rasprostranjeno kreditiranje evropskih vladara i plemstva. Nezavisni gradovi sjeverne i Centralna Italija, bogata i prosperitetna, izuzetno aktivna ekonomski i politički, postala je glavna osnova za formiranje nove, renesansne kulture, sekularne po svom opštem usmjerenju.

Od ne male važnosti bila je činjenica da u Italiji nije bilo jasno definisanih posjeda, da je feudalno plemstvo bilo uključeno u buran gradski život i bilo usko povezano u svom političkom i ekonomska aktivnost sa trgovačkom elitom i bogatim slojem srednje klase, granice između kojih su bile zamagljene. Ova osobina italijanskog društva doprinijela je stvaranju posebne klime u gradu-državi: ovdje se cijenila i njegovala sloboda punopravnih građana, njihova jednakost pred zakonom, hrabrost i preduzimljivost, koji su otvorili put društvenom i ekonomskom prosperitetu. . U urbanoj sredini jasnije su se ispoljile nove karakteristike svjetonazora i samosvijesti različitih slojeva društva. Tipičan primjer su poslovne knjige, porodične hronike, memoari, pisma predstavnika uglednih porodica u Firenci, Veneciji i drugim gradovima - takozvana trgovačka literatura jasno je odražavala način razmišljanja i patricijatskog i popoljskog miljea. Indikativno je i samo postojanje ove vrste literature koja govori o visokom stepenu obrazovanja vodećeg društvenog sloja grada.

Među preduvjetima za nastanak i razvoj renesansne kulture u Italiji, jedan od najvažnijih bio je široki obrazovni sistem - od osnovnih i srednjih škola uz podršku gradske općine, kućnog školovanja i stručnog osposobljavanja u trgovinama trgovaca i zanatlija do brojnih univerziteti. Za razliku od drugih zemalja, rano su bile otvorene za podučavanje disciplina koje su proširile obim tradicionalnog humanističkog obrazovanja. Konačno, posebno bliska istorijska povezanost njene kulture s rimskom civilizacijom odigrala je značajnu ulogu u Italiji - ne treba zaboraviti na brojne antičke spomenike sačuvane u zemlji. Obnavljanje kontinuiteta sa antičkom kulturom - zadatak koji su postavile ličnosti renesanse, nije slučajno nastao i dugo se najpotpunije realizovao u Italiji, za koju je kultura Drevni Rim bila važan dio njene vlastite prošlosti. Novi odnos prema antičkom naslijeđu postao je problem oživljavanja tradicije naših predaka.

Ideološko porijeklo renesanse otkriva se već u srednjovjekovne kulture Evropa XII-XIII veka. Mogu se vidjeti u provansalskoj lirici i vagantnoj poeziji, u urbanoj satiri i kratkim pričama, u filozofiji Chartresske škole, Pierre Abelard i John of Salisbury. Svjetovni motivi karakteristični za vitešku i urbanu književnost, pokušaji da se filozofija oslobodi dogmatizma, kao i niz drugih obilježja srednjovjekovne kulture - sve je to pripremilo put kulturi renesanse sa svojim nekonvencionalnim, iako je ostao u okvirima Kršćanski pogled na svijet, ideje o svijetu i čovjeku. U Italiji su se pojavili novi trendovi u poeziji „slatkog stila“, umetnosti protorenesanse i delu Dantea Aligijerija. “Božanstvena komedija” je poetska i filozofska generalizacija srednjovjekovnog pogleda na svijet, kao i druga djela velikog Firentinca (traktati “Gozba” i “Monarhija”, poetski ciklus “ Novi zivot"), sadrže mnoge ideje koje su kasnije usvojili i razvili humanisti. Ovo je novo shvatanje plemstva kao rezultat individualnih napora, a ne znak rođenja, i slike velikih razmera jake ličnosti V " Divine Comedy“, te okretanje antičkom naslijeđu kao važnom izvoru znanja.

Na ideološke smjernice renesansne kulture Italije utjecala je i psihološka klima gradskog života i promjene u mentalitetu različitih slojeva društva. U tom smislu, urbana sredina nikako nije bila homogena. U poslovnim krugovima, trezvenost praktičnog razmišljanja, poslovni racionalizam, visoka kvaliteta stručno znanje, širina pogleda i obrazovanje. Principi korporativne svijesti postepeno su ustupili mjesto individualističkim tendencijama. Uz rastuću apologiju bogaćenja, očuvani su koncepti grupne i lične časti i poštovanja zakona, iako se kult zajedničkih sloboda tipičan za italijanske gradove već počeo kombinovati s pokušajima da se obrazloženo opravdava zavaravanje države u korist porodica i klan prilikom plaćanja poreza. U trgovačkom moralu orijentiranom na svjetovne poslove počele su prevladavati nove maksime - ideal ljudske djelatnosti, energični lični napori, bez kojih nije bilo moguće postići profesionalni uspjeh, a to je korak po korak udaljilo od crkvene asketske etike, koja je oštro osuđivala stjecajstvo. i želja za gomilanjem.

Među plemstvom, posebno među starim aristokratskim porodicama, čvrsto su se očuvale tradicionalne ideje o feudalnim vrlinama, porodična čast je bila visoko cijenjena, ali i ovdje su se pojavili novi trendovi, ne bez utjecaja trgovačko-polanskog okruženja. Svakodnevna rutina plemstva koje se odavno doselilo u grad uključivalo je, po pravilu, trgovačko i finansijsko preduzetništvo, što je dovelo do praktičnog racionalizma, razboritosti i novog odnosa prema bogatstvu. Želja plemića da imaju vodeću ulogu u urbanoj politici pojačala je ne samo lične ambicije u sferi moći, već i patriotska osećanja - služenje državi na administrativnom polju potisnulo je vojnu hrabrost u drugi plan.

Najveći dio stanovništva - osrednji trgovci i cehmajstori, kao i predstavnici tradicionalnih intelektualnih profesija (sveštenici, teolozi, pravnici, ljekari) zalagali su se za očuvanje socijalnog mira i prosperiteta gradske države, čime se dijelom približavaju “ Poslovni ljudi" Ovdje su tradicije korporativizma bile jače.

U nižim urbanim sredinama, uz rastući kontrast između siromaštva i bogatstva, često su se javljali izlivi društvenog protesta, koji su ponekad dovodili do ustanaka, a formirale su se vlastite ideje o pravdi, grešnosti i odmazdi, koje su bile daleko od osjećaja ne samo vladajuće elite društva, ali ponekad i iz mentaliteta zanatskog okruženja stanovništva. Seljaštvo, uglavnom lično slobodno i prilično pokretno, u specifičnim uslovima italijanskog feudalizma bilo je usko povezano sa gradom i popunjavalo je redove njegovih nekvalificiranih radnika. Ovo okruženje bilo je najkonzervativnije, u njemu su se čvrsto očuvale tradicije narodne srednjovjekovne kulture, koje su imale određeni utjecaj na kulturu renesanse.

2. Prijelaz sa teocentričnog na antropološko razumijevanje svijeta

Renesansa je značila krizu feudalnog sistema i pojavu kapitalizma u Evropi. Za filozofiju je ovo vrijeme postalo svojevrsni prelazni period - od teocentrizma do racionalizma, do proučavanja svijeta pomoću naučnog znanja. Proces sekularizacije započeo je kao trend postepenog oslobađanja društva od duhovnog diktata religije i crkve i formiranja sekularne kulture. Razvoj filozofije tokom renesanse bio je određen brojnim faktorima. Prvo, uticaj napredne antičke filozofske misli (Sokrat, Epikur, itd.). Drugo, interakcija sa sistematskom naukom koja je nastajala u to doba. I treće, sve veći uticaj uspostavljenog kapitalističkog sistema na društvenu svijest, kulturu i moral društva.

U okviru ove velike ere postao je očigledan duboki slom teološke slike svijeta (teocentrizma) koja se razvila u srednjem vijeku. Najveći doprinos Prirodna filozofija i prirodne nauke renesanse dovele su do takvog preokreta. Međutim, pozicija nauke još nije ojačala, a religija je i dalje bila veoma uticajna. Panteizam („omniteizam“), koji je afirmirao ideju Božjeg rastakanja u prirodi i svim njenim stvarima, postao je jedinstven oblik borbe i kompromisa između njih. “Bog je unutar prirode, a ne izvan nje” - ova teza je postala dominantna tokom renesanse.

Veoma važna karakteristika nova era postojao je antropocentrizam. Predstavlja vrstu filozofiranja, čija je suština percepcija čovjeka kao određenog centra svijeta, “krune” evolucije prirode. Izraz takvog pogleda na svijet bio je humanizam - ideološki pokret nastao u talijanskim gradovima, koji je čovjeka proglašavao najvišom vrijednošću i ciljem društva i oblikovao koncept ličnosti. Duh humanističkog antropocentrizma prožimao je ne samo filozofiju, već i cjelokupnu kulturu renesanse, posebno književnost i likovnu umjetnost. Zapravo, bilo je to filozofsko i umjetničko doba u kojem je prevladao kult čovjeka, njegove duhovnosti i ljepote, slobode i veličine. Renesansa je isticala ne samo slobodu čovjeka, već i ideju sveobuhvatnog (univerzalnog) razvoja njegovih sklonosti i sposobnosti (esencijalnih sila), njegovog stvaralačkog poziva u svijetu.

Pojava kapitalizma izazvala je veliko filozofsko interesovanje za društveno-politička pitanja i temu države. U to vrijeme se formira utopijski socijalizam, koji je postavio ideal novog i pravednog društva (komunizam), u kojem bi se ljudi mogli razvijati slobodno, sveobuhvatno i skladno.

3. Renesansni humanizam i problem jedinstvene individualnosti

Veoma važna karakteristika filozofija i kultura renesanse bio je humanistički antropocentrizam, tj. percepcija čovjeka kao određenog centra svijeta i najviše vrijednosti. Poznato je da je predmet pažnje filozofije antičkog svijeta bio prije svega Kosmos, a u srednjem vijeku - Bog. Naprotiv, renesansa je svoju glavnu pažnju usmjerila na čovjeka, njegovu suštinu i prirodu, smisao postojanja i poziv u svijetu. Nije iznenađujuće što se upravo u to vrijeme u potpunosti formirao humanizam - ideološki pokret čije su pristalice čovjeka proglasile najvišom vrijednošću i ciljem društva. Na pitanje "Da li je čovjek velik ili beznačajan?" odgovorili su s povjerenjem: „Ne samo veliki, već i svemoćni. Humanizam je značio oživljavanje („renesansu“) antičke tradicije (Sokrat, Epikur itd.), poštovanje čovjeka, zaštitu njegove vlastite vrijednosti, časti i dostojanstva, prava na slobodu i sreću.

Humanizam kao pokret formiran je u maternici fikcija kao kritička reakcija na dogme religije, na učenje o grešnosti i neslobodi čovjeka. Italijanski pisci obnovili su i propagirali rad onih antičkih filozofa i pjesnika (Sokrat, Epikur, Vergilije, Horacije) koji su branili ideje visoke vrijednosti čovjeka i njegove slobode. Antička kultura je humanistima predstavljena kao model savršenstva, nezasluženo odbačen u eri „hiljadugodišnje noći“ (srednji vijek). Firenca je postala centar italijanskog humanističkog pokreta. Dante Aligijeri (1265-1321), „poslednji pesnik srednjeg veka“ i ujedno „prvi pesnik modernog doba“, rođen je i radio u ovom gradu. Dante je u svojoj „Božanstvenoj komediji“ izneo smelu tezu za svoje vreme da je čovek po prirodi stvoren ne samo za zagrobni, već i za zemaljski život. I u ovoj pesmi Dante je odbacio asketizam i propovedao razuman način života. Junaci pesme su živi ljudi, koji traže i pate, stvarajući svoju sudbinu. Autor rada je naglasio da je rezultat ljudski život zavisi od postupaka same osobe, od njene sposobnosti da izabere razuman put i ne napusti ga. Vremenom je tema slobode kao ljudskog samoodređenja postala jedna od najvažnijih u italijanskom humanizmu renesanse.

Osnivačom humanističkog pokreta u Italiji smatra se pjesnik i filozof Francesco Petrarca (1304-1374), začetnik lirike kao novog žanra u evropskoj književnosti. Kao i većina ljudi njegovog vremena, Petrarka je bio vjernik. Međutim, bio je vrlo kritičan prema sholastici srednjeg vijeka, videći u njoj pseudo-naučenost i nategnute formule. Petrarka je u svojim djelima branio ljudsko pravo na zemaljske težnje, na ljubav prema drugim ljudima. Pokušao je svojoj filozofiji dati moralnu orijentaciju i u tu svrhu obnovio je Sokratovo etičko učenje. U čovjeku ga je prije svega zanimala tema ljubavi, koju je smatrao najvišim izrazom duhovnog principa. Ljudski život je uvijek stalna potraga za sobom u ovom svijetu, koja je često povezana s bolnom patnjom i mentalnom tjeskobom.

Formiranju italijanskog humanizma pomogao je i Giovanni Boccaccio (1313-1375), koji je u svom djelu “Dekameron” govorio sa pozicije kritike sveštenstva i podržavanja naprednog mentaliteta gradskog stanovništva. Humanistički motivi javljali su se iu delima drugih autora tog vremena. To uključuje Coluccio Salutati, koji je svojevremeno bio kancelar Firentinske Republike. Leonardo Bruni je preveo na latinski niz djela Platona i Aristotela, Plutarha i Demostena. U Italiji su bila nadaleko poznata imena državnika i filozofa Gianozza Manettija, slikara Leona Baptiste Alberta i crkvenog ministra Marsilija Fičina.

Najistaknutija ličnost među italijanskim humanistima bio je Lorenco Valla, profesor na Univerzitetu u Rimu (1407-1457). Pokazao se kao aktivni pobornik učenja starogrčkog filozofa Epikura. Valla je bio protivnik svjetovne vlasti papa i oštar kritičar asketizma i povezanog monaštva. Po njegovom mišljenju, skolastika je dokona i iracionalna aktivnost. Italijanski humanista je pokušao da obnovi pravo Epikurovo učenje, koje je bilo zabranjeno u srednjem veku. Po njegovom mišljenju, epikureizam najpotpunije potvrđuje ideju o punoći ljudskog života, propovijeda osjetilnu aktivnost i tjelesno blagostanje. U svojoj raspravi „O užitku“, naučnik je tvrdio da je osnovni zakon ljudske prirode zadovoljstvo kao istinsko zadovoljstvo duše i tela. Izjavio je: „Živeo sigurna i stalna zadovoljstva u svim godinama i za svaki pol!“ Lorenco Valla je čak vjerovao da bi se užici trebali nastaviti iu životu nakon smrti. Njegovo učenje je bilo pozitivno jer je vratilo čovjeku prirodno pravo na punoću njegovog postojanja i individualnu sreću u životu.

Poziciju humanističkog antropocentrizma zauzeo je i Pico della Mirandola (1463-1494), koji je u svom “Govoru o dostojanstvu čovjeka” naglasio najvažnija imovinačovek - njegova sloboda. Prema Piku, čovjek predstavlja četvrti svijet, zajedno sa sublunarnim, subnebeskim i nebeskim. Na zemlji je čovjek veliko biće koje ima um i dušu. Čovjekov duh određuje slobodu njegove volje, a time i svega životni put. Stvorivši čovjeka, Bog je navodno u njega unio „sjeme“ raznolikog života, što mu daje mogućnost izbora: ili da se uzdigne do nivoa savršenih anđela, ili da se spusti u životinjsko postojanje. Sloboda je neprocjenjivi dar od Boga koji čini unutrašnju suštinu čovjeka. Ova sloboda daje osobi mogućnost da bude aktivan i „uzdigne se iznad nebesa“, da postane kreator svoje sudbine.

4. Unutrašnje kontradikcije u renesansnoj kulturi

Kultura renesanse poznata je po neverovatnom obilju svetlih talenata, mnogim dostignućima u različitim oblastima kreativnost, remek djela umjetnosti i književnosti koja pripadaju najvišim tvorevinama čovječanstva. Usko povezan sa društvenim, političkim i drugim aspektima života tog doba, odlikuje se svojom izuzetnom svestranošću i nije bez kontradiktornosti, koje se očituju ne samo u specifičnostima opštih trendova njegovog razvoja, već i u individualni doprinos kulturi mnogih njegovih ličnosti iz različite zemlje Evropa.

Renesansa zauzima posebno mjesto u istoriji Evrope. Kultura ovog vremena povezana je u hiljadama niti sa promjenama u životu društva, njegovim usložnjavanjem i kontradiktornostima u uvjetima početka tranzicije iz srednjeg vijeka u rano moderno doba. Tradicionalni sistem feudalnih društvenih odnosa doživljava krizu i transformiše se, pojavljuju se novi oblici upravljanja tržištem. Mijenjaju se uspostavljene društvene strukture, položaj i samosvijest različitih segmenata stanovništva grada i sela. Nije slučajno da je 16. st. obilježili su veliki društveni sukobi i pokreti u mnogim evropskim zemljama. Tenzije i kontroverze drustveni zivot ere intenzivirane zbog formiranja novog tipa državnosti - apsolutna monarhija, kao i kao rezultat međuvjerske borbe izazvane reformacijom i kontrareformacijom koja je uslijedila.

Razvoj renesanse u pojedinim zemljama i regijama Evrope tekao je različitim intenzitetom i nejednakim tempom, ali je mogao dati evropskoj kulturi određeno jedinstvo: uprkos raznolikosti nacionalnih karakteristika, kultura različitih zemalja ima slične karakteristike. Imalo je veliki značaj, budući da u društvenom pogledu renesansna kultura nije bila homogena: hranile su je, ideološki i materijalno, različite društvene grupe - srednji slojevi grada i njegova elita, dio klera, plemstva, aristokratije. Još šire je bilo društveno okruženje u kojem se ova kultura širila. Na kraju, to je uticalo na sve nivoe društva, od kraljevskog dvora do urbanih nižih klasa, iako, naravno, u različitom stepenu. Formirana u relativno uskom krugu nove inteligencije, nije postala elitistička po svom opštem ideološkom opredeljenju i shvatanju zadataka same kulture. Nije uzalud renesansa bila hranjena humanističkim idejama, koje su se u procesu svoje evolucije razvile u holistički svjetonazor. U njemu su organski isprepleteni temelji kršćanske doktrine, paganske mudrosti i sekularnih pristupa u različitim područjima znanja. Fokus humanista bio je na "zemaljskom carstvu čovjeka", slici tvorca vlastite sudbine. Antropocentrizam je postao karakteristična karakteristika Renesansna kultura. Potvrđivala je veličinu čovjeka, snagu njegovog uma i volje, njegovu visoku sudbinu u svijetu. Dovela je u pitanje princip klasne podjele društva: zahtijevala je da se osoba cijeni prema njegovim ličnim zaslugama i zaslugama, a ne prema njegovom rođenju ili veličini njegovog bogatstva.

Zaključak

Renesansa je bila period organske sinteze filozofske misli, nauke i umetnosti. U to vrijeme su živjeli i radili veliki i svijetli mislioci. Renesansa je proglasila duh slobode i sreće čovjeka, njegov visoki poziv u svijetu - da bude stvaralac i graditelj, učesnik u božanskom mirotvorstvu. Bilo je to, prema definiciji F. Engelsa, "era divova" - "u smislu moći misli, strasti i karaktera", doba najvećeg progresivnog preokreta u istoriji ljudske civilizacije.

U okviru ove velike ere postao je očigledan duboki slom teološke slike svijeta koja se razvila u srednjem vijeku. Najveći doprinos ovom zaokretu dale su prirodna filozofija i prirodne nauke renesanse. Međutim, pozicija nauke još nije ojačala, a religija je i dalje bila veoma uticajna. Panteizam („omniteizam“), koji je afirmirao ideju Božjeg rastakanja u prirodi i svim njenim stvarima, postao je jedinstven oblik borbe i kompromisa između njih.

Tokom renesanse dolazi do izražaja Savor, ljudska aktivnost na ovom svijetu, radi ovoga svijeta, da se postigne ljudska sreća u ovom životu, na Zemlji.

Pogled na svijet ljudi renesanse je jasno humanističke prirode. Čovjek se u ovom svjetonazoru tumači kao slobodno biće, tvorac sebe i svijeta oko sebe. Renesansni mislioci, naravno, nisu mogli biti ateisti ili materijalisti.

Tokom renesanse, sve aktivnosti su se doživljavale drugačije nego u antici ili srednjem vijeku. Kod starih Grka fizički rad, pa čak ni umjetnost, nisu bili visoko cijenjeni. Dominirao je elitistički pristup ljudskoj aktivnosti, čiji su najviši oblik proglašeni teorijskim traganjima – promišljanjem i kontemplacijom, jer su upravo one uvodile čovjeka u ono što je vječno, u samu suštinu Kosmosa, dok ga materijalna aktivnost uranja. u prolaznom svetu mišljenja. Kršćanstvo je najvišim oblikom aktivnosti smatralo ono što vodi do „spasenja“ duše – molitvu, obavljanje liturgijskih obreda, čitanje Sveto pismo. Generalno, sve ove vrste aktivnosti bile su pasivne prirode, prirode kontemplacije.

U renesansi materijalna i čulna djelatnost, uključujući i stvaralačku djelatnost, dobija svojevrsni sakralni karakter. Pri tome, osoba ne samo da zadovoljava svoje zemaljske potrebe; shvata novi svijet, ljepota, stvara ono najviše što postoji na svijetu - sebe.

Spisak korišćene literature

kultura renesansne teocentrične

1. L.M. Bragin "Društveni i etički pogledi italijanskih humanista" (II polovina 15. veka) Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 1983.

2. Iz kulturne istorije srednjeg vijeka i renesanse. Izdavačka kuća "Nauka", M 1976

3. Umjetnost rane renesanse. - M.: Umetnost, 1980

4. Istorija umjetnosti: Renesansa. -- M.: AST, 2003

5. Yaylenko E.V. Italijanska renesansa. -- M.: OLMA-PRESS, 2005

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Progresivne promjene u ekonomiji, politici, kulturi tokom renesanse. Prijelaz sa teocentričnog na antropološko razumijevanje svijeta. Ideje humanizma u djelima Dantea, Petrarke, Boccaccia, Mirandole. Unutrašnje kontradikcije u kulturi renesanse.

sažetak, dodan 01.08.2010

Renesansa (Renesansa) - period u kulturnom i ideološki razvoj zemljama zapadne i srednje Evrope. Razvoj renesansne kulture u Španiji. Platereski arhitektonski stil. Escorial je biser španske renesansne arhitekture. Renesansa u slikarstvu.

prezentacija, dodano 26.05.2014

Karakteristike kulture zapadnoevropske renesanse. Prijelaz sa teocentričnog na antropocentrično razumijevanje svijeta. Tema renesansnog humanizma. Opis unutrašnjih kontradikcija renesanse. Intrinzična vrijednost ljudske ličnosti u umjetnosti.

test, dodano 09.10.2016

Kulturno-istorijsko doba renesanse (renesansa). Renesansa kao „italijanski fenomen“ u prvoj fazi razvoja. Izvori renesansne kulture: antičko klasično naslijeđe i srednjovjekovna kultura. Dostignuća renesansne kulture u raznim oblastima.

sažetak, dodan 06.12.2010

Ideološke i estetske osnove renesanse u evropskoj kulturi. Istorijski uvjeti i društveno-politički razlozi za formiranje renesansne kulture Ukrajine u vrijeme Kneževine Litvanije i Poljsko-litvanske zajednice. Bratstva i njihova uloga u razvoju kulture.

test, dodano 25.07.2013

Smjernice i principi kulturni razvoj Evropa. Opće karakteristike kulture renesanse kao vremena duhovnog uspona i procvata svih sfera ljudskog djelovanja. Razvoj humanitarnog znanja, individualizam i antropocentrizam renesanse.

test, dodano 01.04.2012

Ekonomski, politički i duhovni preduslovi za nastanak renesansne kulture. Prijelaz sa teocentričnog na antropocentrično razumijevanje svijeta. Renesansni humanizam i problem jedinstvene individualnosti. Unutrašnje kontradikcije u kulturi.

test, dodano 01.02.2012

Renesansa (renesansa) kao doba u istoriji evropske kulture, koje je zamenilo kulturu srednjeg veka, opšte karakteristike. Kanoni kulture i umjetnosti, društveno-politički sistem tog vremena. Tipsko-žanrovske karakteristike književnosti i muzike.

prezentacija, dodano 12.02.2013

Renesansa kao epoha istorije evropska kultura XIII-XVI vijeka Obogotvorenje svake travke sjevernog pejzaža, kopiranje najsitnijih detalja iz svakodnevnog života u radovima holandskih umjetnika. Djela Jana van Eycka, Hijeronimusa Boscha i Pietera Bruegela.

sažetak, dodan 03.05.2015

Studija glavnih naučnika renesanse. Poređenje njihovih metoda. Renesansa je revolucionarna revolucija u istoriji, njen uticaj na sve sfere kulture. Pojava humanizma novi koncept ličnost, promjena statusa umjetnika. Renesansa u Rusiji.

renesansa (renesansa)
Renesansa ili renesansa (francuski renesansni, italijanski Rinascimento) je doba u istoriji evropske kulture, koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. Približni hronološki okvir epohe je XIV-XVI vijek.

Termin renesansa već se nalazi među talijanskim humanistima, na primjer, Giorgio Vasari. U njegovom modernom značenju, termin je u upotrebu uveo francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Danas je termin renesansa postao metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa iz 9. stoljeća.

Opće karakteristike renesanse
Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat fundamentalnih promjena društvenih odnosa u Evropi.

Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja klasa koje nisu učestvovale u feudalnim odnosima: zanatlija i zanatlija, trgovaca, bankara. Svima im je bio tuđ hijerarhijski sistem vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, uglavnom crkvena kultura i njen asketski, ponizni duh. To je dovelo do pojave humanizma – socio-filozofskog pokreta koji je osobu, njenu ličnost, njenu slobodu, njenu aktivnu, stvaralačku aktivnost smatrao najvišom vrijednošću i kriterijem za vrednovanje javnih institucija.

U gradovima su počeli da nastaju sekularni centri nauke i umetnosti, čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Novi pogled na svijet okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Pronalazak tiska sredinom 15. stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičkog nasljeđa i novih pogleda širom Evrope.

Renesansa je nastala u Italiji, gdje su njeni prvi znaci bili uočljivi još u 13. i XIV vijeka(u djelovanju porodica Pisano, Giotto, Orcagni i dr.), ali gdje se čvrsto ustalio tek 20-ih godina 15. stoljeća. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj pokret je počeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigla je svoj vrhunac. U 16. veku se spremala kriza renesansnih ideja, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka.

Renesansna umjetnost.
Sa teocentrizmom i asketizmom srednjovjekovne slike svijeta, umjetnost je u srednjem vijeku služila prvenstveno religiji, prenoseći svijet i čovjeka u njihovom odnosu prema Bogu, u konvencionalnim oblicima, i bila je koncentrisana u prostoru hrama. Ni jedno ni drugo vidljivi svijet, nijedan čovjek ne može biti vrijedan predmet umjetnosti sam po sebi. U 13. veku Uočavaju se novi trendovi u srednjovjekovnoj kulturi (veselo učenje sv. Franje, Danteovo djelo, preteče humanizma). U drugoj polovini 13. veka. označava početak prelazne ere u razvoju italijanske umetnosti - protorenesanse (trajala do početka 15. veka), koja je pripremila put renesansi. Djelo nekih umjetnika ovoga vremena (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i dr.), prilično srednjovjekovno u ikonografiji, prožeto je vedrijim i svjetovnijim početkom, figure dobivaju relativni volumen. U skulpturi je prevladana gotička eteričnost figura, smanjena gotička emocionalnost (N. Pisano). Prvi put se jasan raskid sa srednjovjekovnom tradicijom javlja krajem 13. - prvoj trećini 14. stoljeća. na freskama Giotta di Bondonea, koji je u slikarstvo unio osjećaj trodimenzionalnog prostora, slikao je figure više volumena, obraćao više pažnje na situaciju i, što je najvažnije, pokazao poseban realizam, stran uzvišenoj gotici, u prikazivanju ljudska iskustva.

Na tlu koje su obrađivali majstori protorenesanse, nastala je italijanska renesansa, koja je u svom razvoju prošla kroz nekoliko faza (rana, visoka, kasna). Povezana s novim, suštinski sekularnim pogledom na svijet koji izražavaju humanisti, gubi neraskidivu vezu s religijom; slika i kip se šire izvan hrama. Umjetnik je uz pomoć slikarstva ovladao svijetom i čovjekom kakvi su se pojavili oku, koristeći novo umjetnička metoda(prenos trodimenzionalnog prostora upotrebom perspektive (linearne, vazdušne, boje), stvaranje iluzije plastičnog volumena, održavanje proporcionalnosti figura). Zanimanje za ličnost i njene individualne osobine kombinirano je s idealizacijom osobe, potragom za "savršenom ljepotom". Teme svete istorije nisu napustile umjetnost, ali je od sada njihovo prikazivanje neraskidivo povezano sa zadatkom ovladavanja svijetom i utjelovljenjem zemaljskog ideala (otuda sličnosti između Bakhusa i Ivana Krstitelja od Leonarda, Venere i Majke Božje od Botticellija). Renesansna arhitektura gubi svoju gotičku težnju ka nebu i dobija „klasičnu“ ravnotežu i proporcionalnost. ljudsko tijelo. Oživljava se drevni sistem reda, ali elementi reda nisu bili dijelovi strukture, već ukrasi koji su krasili kako tradicionalne (hram, palača vlasti) tako i nove tipove građevina (gradska palača, seoska vila).

Osnivačom rane renesanse smatra se firentinski slikar Masaccio, koji je preuzeo tradiciju Giotta, postigao gotovo skulpturalnu opipljivost figura, koristio se principima linearne perspektive i odmaknuo se od konvencija prikazivanja situacije. Dalji razvoj slikarstvo u 15. veku pohađao škole u Firenci, Umbriji, Padovi, Veneciji (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiuolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli i mnogi drugi). U 15. veku Rađa se i razvija renesansna skulptura (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i drugi, Donatello je prvi stvorio samostojeću okruglu statuu koja nije vezana za arhitekturu, prvi koji je prikazao nagu tijelo sa izrazom senzualnosti) i arhitektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, itd.). Majstori iz 15. veka (prvenstveno L.B. Alberti, P. della Francesco) stvorio je teoriju likovne umjetnosti i arhitekture.

Oko 1500. u djelima Leonarda da Vinčija, Rafaela, Mikelanđela, Đorđonea, Ticijana italijansko slikarstvo a skulptura je dostigla svoju najvišu tačku, ušavši u vrijeme visoke renesanse. Slike koje su kreirali u potpunosti su oličavale ljudsko dostojanstvo, snagu, mudrost i lepotu. U slikarstvu je postignuta neviđena plastičnost i prostornost. Arhitektura je dostigla vrhunac u djelima D. Bramantea, Raphaela, Michelangela. Već 1520-ih dogodile su se promjene u umjetnosti centralne Italije, u umjetnosti Venecije 1530-ih, što je označilo početak kasne renesanse. Klasični ideal visoke renesanse, povezan s humanizmom 15. stoljeća, brzo je izgubio smisao, ne reagujući na novu historijsku situaciju (Italija je izgubila nezavisnost) i duhovnu klimu (talijanski humanizam je postao trezveniji, čak i tragičniji). Djelo Mikelanđela i Ticijana poprima dramatičnu napetost, tragediju, ponekad dostižući tačku očaja, i složenost formalnog izraza. TO Kasna renesansa može se pripisati P. Veroneseu, A. Palladiou, J. Tintorettu i dr. Reakcija na krizu visoke renesanse bila je pojava novog umetnički pokret- manirizam, sa svojom naglašenom subjektivnošću, manirizmom (često dostižući tačku pretencioznosti i afektivnosti), naglom religioznom duhovnošću i hladnim alegorizmom (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino, itd.).

Sjeverna renesansa je pripremljena pojavom 1420-ih - 1430-ih godina, na bazi kasne gotike (ne bez posrednog utjecaja giotske tradicije), novog stila u slikarstvu, tzv. “ars nova” – “novi umjetnost” (termin E. Panofskog). Njegova duhovna osnova, prema istraživačima, bila je, prije svega, takozvana „nova pobožnost“ sjevernih mistika 15. stoljeća, koja je pretpostavljala specifičan individualizam i panteističko prihvaćanje svijeta. Začeci novog stila bili su holandski slikari Jan van Eyck, koji je takođe poboljšao uljane boje, i Majstor iz Flemallea, a zatim G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch i drugi (sredina - druga polovina 15. stoljeća). Novo holandsko slikarstvo dobilo je širok odjek u Evropi: već 1430-1450-ih pojavili su se prvi primjeri nova slika u Njemačkoj (L. Moser, G. Mulcher, posebno K. Witz), u Francuskoj (Master Blagovijesti iz Aixa i, naravno, J. Fouquet). Novi stil je karakterizirao poseban realizam: prijenos trodimenzionalnog prostora kroz perspektivu (iako, po pravilu, približno), želja za volumenom. „Novu umjetnost“, duboko religioznu, zanimala su individualna iskustva, karakter čovjeka, cijeneći u njemu prije svega poniznost i pobožnost. Njegova estetika je strana talijanskom patosu savršenog u čovjeku, strasti za klasičnim oblicima (lica likova nisu savršeno proporcionalna, nego su gotički uglata). Priroda i svakodnevni život su prikazivani s posebnom ljubavlju i detaljima, brižljivo oslikane stvari imale su po pravilu vjersko i simbolično značenje.

Zapravo, umjetnost sjeverne renesanse rođena je na prijelazu iz 15. u 16. vijek. kao rezultat interakcije nacionalnih umjetničkih i duhovnih tradicija transalpskih zemalja sa renesansnom umjetnošću i humanizmom Italije, s razvojem sjevernog humanizma. Prvim umjetnikom renesansnog tipa može se smatrati izvanredni njemački majstor A. Durer, koji je, međutim, nehotice zadržao gotičku duhovnost. Potpuni raskid s gotikom postigao je G. Holbein Mlađi svojom “objektivnošću” slikarskog stila. Slika M. Grunewalda je, naprotiv, bila prožeta religioznom egzaltacijom. Njemačka renesansa bila je djelo jedne generacije umjetnika i nestala je 1540-ih. U Holandiji u prvoj trećini 16. veka. Počele su se širiti struje orijentirane ka visokoj renesansi i manirizmu Italije (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley i dr.). Najzanimljivija stvar u holandskom slikarstvu 16. veka. - ovo je razvoj žanrova štafelajno slikarstvo, domaćinstvo i pejzaž (K. Masseys, Patinir, Luka od Leidena). Nacionalno najoriginalniji umjetnik 1550-1560-ih bio je P. Bruegel Stariji, koji je posjedovao slike iz svakodnevnog života i pejzažnih žanrova, kao i slike parabola, obično povezane s folklorom i gorko ironičnim pogledom na život samog umjetnika. Renesansa u Holandiji završava 1560-ih godina. Francuska renesansa, koja je bila u potpunosti dvorske prirode (u Holandiji i Njemačkoj umjetnost je bila više povezana s građanstvom), bila je možda najklasičnija u sjevernoj renesansi. Nova renesansna umetnost, koja je postepeno jačala pod uticajem Italije, dostigla je zrelost sredinom - drugom polovinom veka u stvaralaštvu arhitekata P. Lescota, tvorca Luvra F. Delormea, vajara J. Goujona i J. Pilon, slikari F. Clouet, J. Cousin Senior. „Škola Fontainebleau“, koju su u Francuskoj osnovali italijanski umetnici Rosso i Primaticcio, koji su radili u manirističkom stilu, imala je veliki uticaj na pomenute slikare i kipare, ali francuski majstori nisu postali maniristi, prihvatajući klasičnu ideal skriven pod manirističkom maskom. Renesansa u francuskoj umjetnosti završava 1580-ih. U drugoj polovini 16. veka. umjetnost renesanse Italije i drugih evropskih zemalja postepeno ustupa mjesto manirizmu i ranom baroku.

Renesansa se još naziva i renesansom. Ovo je period razvoja nauke, kulture, morala i prosvjetiteljstva. Takav period srednja Azija doživjela u 9. - 12. i 14. - 15. vijeku.

U zapadnoevropskim zemljama, vrhunac renesanse dogodio se uglavnom u 14.-17. Naučnici renesansu smatraju erom tranzicije iz srednjovjekovne stagnacije u moderni period. Renesansa u zapadna evropa nije nastao sam od sebe.

Centralnoazijska istočna renesansa imala je direktan uticaj na razvoj svjetske kulture i naučne misli. Renesansa je nastala u Italiji, jer su se tamo ranije pojavile karakteristike karakteristične za kapitalističko društvo. Glavne karakteristike renesanse u zapadnoj Evropi bile su:
- poricanje neznanja, fanatizma, konzervativizma;
- afirmacija humanističkog pogleda na svijet, vjere u neograničene mogućnosti čovjeka, njegove volje i razuma;
- pozivanje na kulturnu baštinu antike, kao da je „oživljava“, otuda i naziv epohe;
- veličanje u književnosti i umjetnosti ljepote ovozemaljskog, a ne zagrobnog života;
- borba za ljudsku slobodu i dostojanstvo.

Književnost renesanse.

Književnost i umjetnost renesanse iznjedrile su izvanredne talente.

Jedan od književnih genija ovog doba bio je William Shakespeare (1564-1616). Smatrao je da je "čovek najveće čudo prirode!" Šekspir je bio zaljubljen u pozorište. Radio je kao glumac i dramaturg. Činilo se da je svijet oko njega pozornica, a ljudi - glumci. Duboko je vjerovao da će pozorište postati škola za ljude, koja će ih naučiti da se odupru udarima sudbine, i probuditi osjećaj mržnje prema izdaji, dvoličnosti i niskosti. V. Shakespeare je čovječanstvu ostavio remek djela kao što su “Otelo”, “Hamlet”, “Kralj Lir”, “Romeo i Julija” i druga djela.

Migel de Servantes (1547 - 1616), španski pisac, jedan od vodećih predstavnika renesanse. Glavni lik njegov čuveni roman "Don Kihot" poslednji je od plemenitih vitezova koji lutaju u svetu nepravde. Don Kihot se bori protiv nepravde najbolje što može. Njegovi postupci su odraz njegovog gesla: „Za slobodu, kao i za slavu, treba da dovedete svoj život u opasnost“.

Art. Još jedan izuzetan predstavnik renesanse je Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Bio je istovremeno i umetnik, i pesnik, i arhitekta, i vajar, i muzičar, i pronalazač. Leonardo da Vinci je slikarstvo nazvao "princezom umjetnosti".

Junaci njegovih slika nisu bili bogovi ili anđeli, već obični ljudi. Ovo je njegova slika "Madona s detetom", gde majka pažljivo pritišće bebu na grudi. Grleći ga, ona ga gleda sa blagim poluosmehom. Zemlja odražava beskrajnu majčinu ljubav prema djetetu. Poznata je zidna slika Leonarda da Vinčija “Posljednje večernje”.

Drugi veliki umjetnik ovog perioda je Raphael Santi (1483 - 1520). Živeo je samo 37 godina. Ali tokom ovog kratkog perioda uspeo je da stvori remek-dela svetskog slikarstva, među kojima je i Sikstinska Madona.

Umjetnikovi savremenici su ovu sliku hvalili kao "jedinstvenu". U njemu bosonoga Sveta Marija kao da ne stoji na oblacima, već plovi na njima ka svojoj sudbini.
Izgled bebe Isusa je ozbiljan kao i pogled odrasle osobe. Kao da osjeća buduću patnju i skoru smrt. U majčinom pogledu ima i tuge i zabrinutosti. Ona zna sve unapred. Ipak, ona ide ka ljudima kojima će se otvoriti put istine na račun života njenog sina.

Najpoznatije djelo Holandski umjetnik Rembrandt (1606 - 1669) - slika “Povratak rasipni sin" Stvorio ga je u najtežim godinama za njega - nakon smrti sina. Biblijska legenda govori kako je sin lutao svijetom dugi niz godina i, nakon što je potrošio sve svoje bogatstvo, vraća se u očevu kuću, gdje biva ponovo primljen.
Rembrandt je u svom radu prikazao trenutak susreta oca i sina. Izgubljeni sin kleči na pragu kuće. Iznošena odjeća i ćelava glava ukazuju na preživljene patnje. Zaleđeni pokreti slijepih očevih ruku izražavaju svijetlu radost očajnog čovjeka i njegovu beskrajnu ljubav.

Studije umjetnosti.

Skulptori ovog perioda su smatrali skulpturom najbolji pogled vizualna umjetnost, kao ništa drugo, veliča čovjeka i njegovu ljepotu.

Najpoznatiji među stvaraocima ovog perioda bio je Italijan Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564).
Svojim besmrtnim delima ostavio je neizbrisiv trag u istoriji.

Evo šta je rekao o umetnosti u svom tercetu:

„Šta je život, šta je biće
Prije vječnosti umjetnosti,
Nijedan mudar čovek ga ne može pobediti,
ni vremena."

On je sa najveća snaga izražavao duboko ljudske ideale renesanse, pun herojskog patosa. Davidov kip koji je stvorio potvrđuje fizičku i duhovnu ljepotu čovjeka, njegove neograničene stvaralačke mogućnosti. Ovo djelo velikog vajara odražava sliku biblijskog heroja, pastira Davida, koji se borio protiv mitskog diva Golijata. Prema legendi, David ubija Golijata u pojedinačnoj borbi i potom postaje kralj. Veličina i ljepota ove skulpture je bez premca.
Bazilika Svetog Petra je glavna katolička crkva u Rimu i Evropi. Njegovu izgradnju je završio Mikelanđelo. Hram je građen više od sto godina.

Renesansa - termin za doba renesanse

Hello Gentlemen! Molimo podržite projekat! Potreban je novac ($) i planine entuzijazma za održavanje stranice svakog mjeseca. 🙁 Ako vam je naša stranica pomogla i želite podržati projekat 🙂, onda to možete učiniti prijenosom sredstava na neki od sljedećih načina. Prenosom elektronskog novca:

R819906736816 (wmr) rubalja.
Z177913641953 (wmz) dolara.
E810620923590 (wme) euro.
Payeer novčanik: P34018761
Qiwi novčanik (qiwi): +998935323888
DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

Dobivena pomoć će biti iskorištena i usmjerena na nastavak razvoja resursa, plaćanja za hosting i domene.