Tvrđava teatar kmetovsko pozorište

u Rusiji, privatno pozorište plemstva sa trupom kmetova. Nastalo u krajem XVII veka, postala je rasprostranjena krajem 18. početkom XIX veka, uglavnom u Moskvi i Moskovskoj oblasti (pozorišta Šeremetjeva, Jusupova, itd.). Imena mnogih kmetovskih glumaca ušla su u istoriju pozorišta (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova, itd.). Kmetska pozorišta postala su osnova ruske provincijske scene.

POZORIŠTE KREPOSTNOJ, privatno plemićko (vlasnički dom) pozorište u Rusiji, nastalo na feudalno-kmetskoj osnovi. Odvojene kućne predstave kmetovskih glumaca počele su da se organizuju krajem 17. veka, ali su se kmetska pozorišta posebno proširila u drugoj polovini 18. i početkom 19. veka i postojala su do ukidanja kmetstva (1861).
Vrste tvrđavskih pozorišta
Kmetska pozorišta, kojih je bilo oko dvije stotine, odlikovala su se mnogim značajnim nijansama: neka su igrali samo sami plemići, često titulani i visoki, ili njihova djeca - takvo se pozorište obično naziva plemićkim amaterskim pozorištem; u drugima, „domoi“, odnosno kmetovi glumci, koji se izvode pored plemića amatera; treće, „slobodni“ umjetnici javne carske scene ili privatnog profesionalnog poduzeća bili su pozvani da igraju glavne uloge, a ostatak trupe bio je iz svojih „domaćih“; četvrto, „slobodne“ poznate ličnosti, ruske i strane, pojavljivale su se samo kao direktori orkestara, koreografi i pozorišni učitelji, a izvođači su uglavnom bili „vlastiti“ glumci; Postojala su i veleposednička pozorišta, koja su se pretvorila u javna pozorišta sa ulaznicom.
Karakteristike tvrđave teatra
Svako takvo kmetovsko pozorište, intimno kućno ili javno, nastalo je po volji zemljoposednika, o njegovom trošku, zahvaljujući trudu sopstvenih kmetova, korišćenih kao glumci, ili orkestarski muzičari, ili uslužno osoblje. scenska akcija, koja se najčešće odvijala u njegovom (ponekad iznajmljenom) domu, gde je vlasnik bio apsolutni majstor na sceni, iza kulisa i u auditorijum, odnosno određivao je umjetnički i estetski nivo predstava, formirao režiju (dramsku ili muzičku), birao repertoar, raspoređivao uloge itd., smještao publiku po svom nahođenju, a određivao i moralno lice pozorišta.
Širenje kmetskih pozorišta
U početku su se kmetska pozorišta postavljala na gradskim posedima obe prestonice, posebno u Moskvi, gde ih je samo 1780-90-ih postojalo više od dvadeset. Zimi su u gradu radila kućna kina, a ljeti su se zajedno sa svojim vlasnicima selila na seoska imanja. Dakle, u Moskvi krajem 18. - početkom 19. veka. pozorišta kojima upravljaju: S. S. Apraksin, G. I. Bibikov, I. Ya. Bludov, N. A. i V. A. Vsevolozhsky, P. M. Volkonsky, I. A. Gagarin, A. I. Davydov, N. I. Demidov, I. A. Durasova, I. K. Zamyatin, I. K. Zamyatin, L. K. Namyatin, G. N. Or. S. M. i G. P. Rzhevskikh, D. E. i A. E. Stolypin, A. S. Stepanova, P. A. Poznyakov, D. I. i N. N. Trubetskoy, P. B. Sheremetev (cm.ŠEREMETEV Petr Borisovič) i N.P. Šeremeteva (cm.ŠEREMETEV Nikolaj Petrovič), N. G. i B. G. Šahovskih, N. B. Jusupov i dr. U Sankt Peterburgu su posebno bila poznata kućna pozorišta: D. P. Barjatinskaja, P. A. Golitsina, E. F. Dolgorukaja, A. A. i L. A. Nariškin, A. N. Nelidinskaja, A. N. Nelidinskaja, A. N. Nelidinskaja, A. N. Nelidinskaja, A. S. G. Strogavelov, IS. Petrovich (cm. PAVEL I Petrović), i sl.
Pozorište grofa Šeremeteva
Jedno od prvih i najistaknutijih bilo je pozorište grofova Šeremeteva. Svoje aktivnosti započeo je u Sankt Peterburgu 1765. godine kao plemeniti amater, a konačno se oblikovao krajem 1770-ih u Moskvi (u ulici Bolshaya Nikolskaya). Od stotina hiljada svojih kmetova, Šeremetjevi su pažljivo birali i obučavali razne zanatlije koji su učestvovali u stvaranju pozorišta (arhiteke F. S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; umetnici I. P. i N. I. Argunov (cm. ARGUNOV), K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinjin; vozač F. Pryakhin; muzičari P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin (cm. LOMAKIN Gabriel Yakimovich) i sl.). Radili su pod vodstvom i uz bok renomiranih evropskih i ruskih majstora.
Na imanju Šeremetev u blizini Moskve, Kuskovo (cm. KUSKOVO), izgrađena su pozorišta: „vazduh“ (na na otvorenom), mali i veliki. U trupi su bili kmetovi glumci, muzičari, plesači, dekorateri itd. (više od dve stotine ljudi), među njima i izuzetna glumica i pevačica Žemčugova (P.I. Kovaleva). Umjetnici su plaćeni u novcu i hrani. Grupom je upravljao i nadgledao kmet „bibliotekar njegove ekselencije“ B. G. Vroblevsky, koji je školovan na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji. (cm. SLOVENSKO-GRČKO-LATINSKA AKADEMIJA) i posetio inostranstvo sa N.P. Šeremetevim početkom 1770-ih. Wroblewski je prevodio drame i istovremeno ih prepravljao. Na repertoaru pozorišta uglavnom je bilo više od stotinu predstava komične opere, kao i komedije, opere i baleti.
Pozorište je dostiglo svoj vrhunac sredinom 1780-ih, kada je njegov vlasnik postao N.P. Sheremetev-sin, prosvećeni plemić. talentovani muzičar i nesebični zaljubljenik u pozorišnu umetnost, koji je sagradio veličanstvenu pozorišnu palatu u selu Ostankino ranih 1790-ih (cm. OSTANKINO).
Tvrđava teatar kneza Jusupova
Do početka 19. vijeka. (oko 1818.) označava vrhunac aktivnosti kmetskog pozorišta kneza N. B. Jusupova. Godine 1819. u Moskvi je sagrađena pozorišna zgrada koja je imala tezge, polukružni amfiteatar, međukat i dvije galerije. Leti je pozorište radilo u selu Arhangelskoje u blizini Moskve, gde je i danas ostala veličanstvena pozorišna zgrada izgrađena 1818. Pjetro Gonzago je naslikao scenografiju za pozorište (cm. GONZAGO Pietro). U pozorištu Jusupov održane su opere i veličanstvene baletske predstave.
"Pozorišni fenomen"
Oko 1811. „pozorišni fenomen dostojan posebnu pažnju" - kmetsko pozorište P. A. Poznyakova, koje se nalazi u ulici Bolshaya Nikitskaya u Leontyevsky Lane. Pozorište je izvodilo uglavnom raskošno postavljene komične opere, scenografiju za koje je naslikao italijanski slikar Skoti. Kmetove glumce ovog pozorišta, koji su „igrali neuporedivo bolje od mnogih slobodnih umetnika“, obučavao je S. N. Sandunov. (cm. SANDUNOV Sila Nikolajevič) i E. S. Sandunova (cm. SANDUNOVA Elizaveta Semenovna).
Pokrajinska kmetska pozorišta
Do kraja 18. vijeka. počela su se pojavljivati ​​kmetska pozorišta provincijskim gradovima i imanja, ponekad veoma udaljena od centra, uključujući Ural i Sibir. Njihov nivo je bio veoma različit: od primitivnih domaćih predstava na na brzinu sastavljenim scenama sa oslikanim plahtom umesto zavese do savršeno organizovanih predstava u posebno izgrađenim pozorištima sa dobro opremljenom scenom. Primjer prvog je pozorište kneza G. A. Gruzinskog u selu Lyskovo; drugi - pozorište princa N. G. Šahovskog u selu Yusupovo, a zatim u Nižnji Novgorod; Pozorište I. I. Esipova u Kazanju; S. M. Kamensky u Orlu; S. G. Zoricha u Šklovu.
Pozorište na tvrđavi Zorich
1780-ih, miljenik Katarine II (cm. Katarina II), S. G. Zorich, sagradio je pozorište na svom imanju Šklov, Mogiljovska gubernija, koje je, prema rečima savremenika, bilo „ogromno“. Na repertoaru su bile drame, komedije, komične opere i balete. Pored kmetova, u dramskim predstavama su učestvovali i kadeti Šklovskog kadetskog korpusa (koje je osnovao Zorich) i plemići amateri, među kojima je bio poznat knez P. V. Meščerski - njegovu glumu je visoko cenio M. S. Ščepkin. (cm.ŠEPKIN Mihail Semenovič). U baletima, koji su „bili veoma dobri“, igrali su samo kmetovi. Nakon Zorichove smrti, njegova baletska trupa je 1800. godine otkupljena od strane riznice za carsku scenu u Sankt Peterburgu.
Pozorište na tvrđavi Voroncov
Među pokrajinskim pozorištima istaklo se i kmetsko pozorište grofa A. R. Voroncova. (cm. VORONCOV Aleksandar Romanovič), koji se nalazi u selu Alabukhi, Tambovska oblast, zatim u selu Andreevskoye, pokrajina Vladimir. Voroncov, jedan od najvećih obrazovanih ljudi svog vremena, bio je vatreni protivnik Galomanije, koja se proširila među ruskim plemićima u 18. veku. Stoga su na repertoaru njegovog kmetskog pozorišta prvenstveno bile drame ruskih dramskih pisaca: A. P. Sumarokova. (cm. SUMAROKOV Aleksandar Petrovič), D. I. Fonvizina (cm. FONVIZIN Denis Ivanovič), P. A. Plavilshchikova (cm. PLAVILŠIKOV Petr Aleksejevič), M. I. Verevkina (cm. VEREVKIN Mihail Ivanovič),I. B. Princeza (cm. KNYAZHNIN Jakov Borisovič), O. A. Ablesimova (cm. ABLESIMOV Aleksandar Onisimović) itd. Takve Molijerove drame su postavljane (cm. MOLIERE), P. O. Beaumarchais (cm. BEAUMARCHAIS Pierre Augustin), Voltaire (cm. VOLTER) i drugih evropskih dramatičara.
Ukupan sastav trupe kretao se od 50 do 60 ljudi, uključujući muzičare, slikare, mašiniste, krojače, frizere itd. -8 ljudi) i zavisno od toga dobijali su godišnju nagradu u novcu i stvarima. U pozorištu Voroncov nije bilo baletske trupe, a kada su bile potrebne plesne scene, pozivane su „žene koje plešu“.
Javna tvrđava pozorište
Javno kmetsko pozorište grofa S. M. Kamenskog otvoreno je 1815. u Orlu. Bilo je to jedno od najvećih provincijskih pozorišta. Postojao je skoro do 1835. godine. Samo u prvoj godini svog djelovanja postavljeno je stotinjak novih predstava: komedija, drama, tragedija, vodvilja, opera i baleta. Grof, koga su njegovi savremenici nazivali „izvanrednim tiraninom“ (prvenstveno zbog njegovog odnosa prema kmetskim glumcima), kupovao je talentovane glumce za svoju trupu od mnogih zemljoposednika, a takođe je pozvao poznate „slobodne“ umetnike, na primer M. S. Ščepkina, da igraju prvu uloge (cm.ŠEPKIN Mihail Semenovič)(njegov usmena istorijačinio je osnovu radnje priče A. Hercena “Svraka lopova”; Atmosferu ovog pozorišta opisuje i priča N. Leskova „Glupi umetnik“).
Kmetska pozorišta postojala su u uslovima u kojima su njihovi vlasnici nastojali da maksimalno iskoriste talenat kmetova, usled čega su mnogi od njih prerano umrli. Ipak, i pored svega, ova pozorišta su dala dragocen doprinos razvoju nacionalne pozorišne umetnosti i doprinela njenom širenju – mnoga pokrajinska pozorišta svoju istoriju vuku još od kmetovskih trupa.

enciklopedijski rječnik. 2009 .

Pogledajte šta je "kmetsko pozorište" u drugim rečnicima:

Tvrđava teatar u Rusko carstvo do 1861. (ukidanje kmetstva) privatno pozorište plemića, koje se sastoji od glumaca kmetova koji su mu pripadali po pravu svojine. Takva trupa je nastupala gdje, koliko dugo i kako je naveo vlasnik... ... Wikipedia

Moderna enciklopedija

U Rusiji, privatno pozorište plemstva sa trupom kmetova. Nastao na kraju. 17. vijeka, postao je rasprostranjen u kasnom 18 početak 19. vijeka, uglavnom u Moskvi i Moskovskoj oblasti (pozorišta Šeremetjeva, Jusupova itd.). Imena mnogih glumaca kmetova bila su uvrštena u... Veliki enciklopedijski rječnik

Tvrđava teatar- POZORIŠTE FORFERT, u Rusiji privatno pozorište plemstva sa trupom kmetova. Nastali su krajem 17. veka, bili su rasprostranjeni krajem 18. i početkom 19. veka i postojali su do ukidanja kmetstva. Ponekad su imali skoro profesionalni karakter,...... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

Pogled na privatno plemićko pozorište u Rusiji; trupe su stvarali zemljoposjednici iz redova kmetova. K. t. pojavio se krajem 17. vijeka. Postali su rasprostranjeni krajem 18. i početkom 19. stoljeća, uglavnom u Moskvi i Moskovskoj oblasti (na prijelazu iz 18. u 19. ... Velika sovjetska enciklopedija

Glavna kuća imanja Lyublino, Pozorište tvrđave Durasov u Lyublinu, bilo je poznato širom Moskve i odjeća ... Wikipedia

Rječnik Ushakova

1. FORFERT1 [sn], kmetstvo, kmetstvo. 1. prid., po značenju povezan sa kmetstvom. Kmetstvo. Kmet seljak. Serf farming. Tvrđava fabrika. Tvrđava teatar. Kmetovski rad. 2. u značenju imenica kmet... Ushakov's Explantatory Dictionary

1. FORFERT1 [sn], kmetstvo, kmetstvo. 1. prid., po značenju povezan sa kmetstvom. Kmetstvo. Kmet seljak. Serf farming. Tvrđava fabrika. Tvrđava teatar. Kmetovski rad. 2. u značenju imenica kmet... Ushakov's Explantatory Dictionary

Tvrđava pozorišta 18.-19. veka.

Uvod

Interesovanje za temu: Tvrđava pozorišta 18.-19. veka. zbog činjenice da je kultura tog vremena jedinstvena, period postojanja tvrđavskih pozorišta u Ruskom carstvu bio je samo jedan vek, ali je i ovaj kratak vremenski period ostavio svetao trag u istoriji ruska kultura, a posebno u pozorišnoj umjetnosti Rusije.

Svrha ovog eseja je sistematizacija, akumulacija i konsolidacija znanja o kmetovskom pozorištu u Rusiji.

Za postizanje ovog cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke: 1) razmotriti istoriju kmetskog pozorišta 2) okarakterisati pozorišne figure(vlasnici pozorišta i glumci) 3) izvući zaključak o temi o kojoj se raspravlja

U procesu pisanja eseja proučavao sam udžbenike o svjetskoj umjetničkoj kulturi, eseje o istoriji ruske kulture 18-19 stoljeća. članke o pozorišnim figurama, kao i članke pronađene na internetu.

Kmetsko pozorište postojalo je u Rusiji oko jednog veka (od sredine 18. veka do sredine 19. veka), a otprilike u isto vreme i na teritoriji Belorusije u Nesviškom imanju knezova Radzivilla, a u Ukrajini god. selo Kibinci u Poltavskoj oblasti na imanju D. Troščinskog, kao i pozorište veleposednika D. Širaja iz sela Spiridonova Buda u Černigovskoj oblasti.

Kmetsko pozorište bilo je uglavnom dva tipa:

· URBAN

· MANOR

Prvi je bio uređen prostor sa velikim repertoarom, pripremljena velika grupa umjetnika pozorišne aktivnosti, orkestar, balet, hor i solisti. U ovu vrstu spadaju i takozvana “štandska pozorišta” koja su svoje nastupe prikazivala na velikim sajmovima u županijskim gradovima, u podgrađu manastira.

Drugi tip uključuje pozorišta na imanju, koja su bila zatvorena u prirodi - za zabavu same gospode i pozvanih gostiju. Samo na prvi pogled takve kmetske scene postojale su izolovano: njihova živa veza sa društvenim i kulturni život Rusija. Rođenje državljana profesionalno pozorište povezano sa imenom F.G. Volkova. (1729-1763) i grad Jaroslavlj, gdje je najprije postavio drame svog velikog zemljaka D. Rostovskog, a potom i prve tragedije A.P. Sumarokova. Od 1756. godine javno pozorište otvara svoje zavese u Sankt Peterburgu. Tvorac repertoara i direktor pozorišta bio je dramaturg Sumarokov. A briljantni glumac i režiser bio je Fjodor Grigorijevič Volkov. U Volkovovoj trupi je započeo svoju glumačka karijera poznati glumac I.A. Dmitrijevski (1736-1821), koji je od 1779. režirao privatno pozorište na livadi Caricin.

U Moskvi je postojalo univerzitetsko pozorište sa italijanskom trupom D. Locatelli. A 1780. godine otvoreno je pozorište Petrovsky, čiji je repertoar uključivao i dramske i operske predstave. Neobičan fenomen kulturnog života druge polovine 18. vijeka. postojalo je kmetsko pozorište. Krajem 18. vijeka. uloga pozorišta u javni život značajno je porastao i postao predmet javne rasprave. Sve navedeno zahtijeva dalje detaljno razmatranje i studiranje.

.Istorija pojave kmetskog pozorišta u Rusiji

Pošto se isprva pojavilo kao dvorska zabava, pozorište je potom postalo široko rasprostranjeno među bojarima koji su bili bliski dvoru. Već pod Aleksejem Mihajlovičem, bojar Matvejev je u svojoj kući postavio pozorište slično kraljevskom. Njegov primjer slijedio je bojarin Miloslavski, koji je zbog toga dobio nadimak "zabavni", knez. Yak. Odojevski i miljenik princeze Sofije, princ. V.V. Golitsyn. Čak i jedan od bliskih plemića princeze Sofije, T.I. Arsenjeva je u svojoj kući priredila pozorišne predstave u kojima su glumili njeni gospodski ljudi i gospodske dame.

U Sankt Peterburgu, već u doba Elizabete, postojala su pozorišta u kući grofa Jagužinskog i grofa Petra Šeremeteva. Ovaj običaj da bogati plemići imaju stalna kućna pozorišta zadržao se veoma dugo.

Početne godine, nakon same ideje o korištenju umjetničkih moći kmetova na pozorišnoj sceni, nastale su, naravno, predstavljale su samo stidljive korake na terenu. scenske umjetnosti. Međutim, ove godine su značajne ne samo zbog same činjenice testiranja ove ideje, već i, na primjer, za takav događaj kao jedan od prvih javnom nastupu Ruskinja kao glumica. Ovakva predstava odigrala se već 1744. godine, kada je u dvorskom pozorištu, povodom zaruka prestolonaslednika Petra Fedoroviča, za princezu Anhalt-Zerbt, buduću Katarinu Veliku, održan „Balet cveća ” je izvedeno. Kako s pravom vjeruje N.V. Driesen, u svom eseju “Sto pedeseta godišnjica carskih pozorišta” (“Istorijski bilten” za 1900.), sve ove “Ruže” - Aksinya, “Renenkul” - Elizabeta, “Anemone” - Agrafena, tratinčice i jasini su bili kmetovi. devojke, možda , koje su učile u školi Lande, poznatog koreografa za vreme vladavine Ane Joanovne, koji je učio ples carici Jelisavetu, za vreme čije vladavine je bilo suđeno da se „osniva“ rusko pozorište (1756). Naši plemići, koji su oduvek bili zainteresovani za ono što je bilo moderno na dvoru, hteli su da kod kuće odgajaju ustanovu, u kojoj su, pored blagodeti prosvetiteljstva, videli i elegantnu zabavu i luksuz, što je bilo prijatno za pokazivanje. Tu i tamo, u bogatim kućama, počeli su, od sredine 18. veka, da organizuju amaterske predstave. Ali da sami budu glumci, da uče uloge, da slikaju svoja lica, da se brinu o poznavanju „mesta“, sve je to mnogima izgledalo previše opterećujuće; a strast za pozorištem je rasla i rasla. Ako su ranije ovu strast neki smatrali za osudu, onda se već za vrijeme vladavine Katarine II bogobojazni narod pomirio s njom, posebno kada je u „Ukazu pozorišne direkcije“ (12. juna 1783.) ona bila dozvoljena svima „da započne pristojnu zabavu za javnost, pridržavajući se samo državnih zakona i propisa u policijskim propisima”. A za lijene i stidljive pozorišne gledaoce tog vremena otvorio se jedini, u svojoj lakoći, način zadovoljstva. nova strast: pretvorite najsposobnije svoje kmetove u glumce.

Prisilni glumci su obučavani profesionalni umjetnici, kompozitori, koreografi. Često su kmetovi odgajani u državnim pozorišnim i baletskim školama, a slobodni umetnici su igrali pored njih na kmetskoj sceni. Dešavalo se da su se na carskoj pozornici pojavljivali kmetovi koje su vlasnici iznajmljivali (u takvim slučajevima, u plakatima i programima, kmetovi se nisu zvali „gospodin“ ili „gospođa“, već su jednostavno ispisivali svoja prezimena). Poznati su slučajevi kada je riznica otkupljivala glumce kmetove da bi ih uključila na carsku pozornicu - Stolipinovi kmetovi, zajedno sa dvorišnim glumcima veleposednika P.M. Volkonski i N.I. Demidov se pridružio trupi državnog pozorišta formiranog 1806. godine, sada poznatog kao Maly teatar. Iz reda kmetova umetnika dolazili su M.S. Ščepkin, S. Močalov, E. Semenova (prema A.S. Puškinu, „jedina kraljica tragične scene“ i mnogi drugi.

Generalno, možemo reći da istorija kmetskog pozorišta seže u prošlost drevna Rus', ali dobijajući godinama sve svetlije boje, u 18-19. veku kmetovsko pozorište dostiglo je najviši stepen svog razvoja.

.Pozorišne figure

Pozorište grofa Šeremeteva

Jedno od prvih i najistaknutijih bilo je pozorište grofova Šeremeteva. Svoje aktivnosti započeo je u Sankt Peterburgu 1765. godine kao plemeniti amater, a konačno se oblikovao krajem 1770-ih u Moskvi (u ulici Bolshaya Nikolskaya). Od stotina hiljada svojih kmetova, Šeremetjevi su pažljivo birali i obučavali razne zanatlije koji su učestvovali u stvaranju pozorišta (arhitekata F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; umetnici I.P. i N.I. Argunov, K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinjin, vozač F. Prjahin, muzičari P. Kalmikov, S. Degtjarev, G. Lomakin, itd.). Radili su pod vodstvom i uz bok renomiranih evropskih i ruskih majstora.

Na imanju Šeremeteva, Kuskovo, blizu Moskve, izgrađena su pozorišta: „vazdušna“ (na otvorenom), Mali i Boljšoj. U trupi su bili kmetovi glumci, muzičari, plesači, dekorateri itd. (više od dve stotine ljudi), među njima i izuzetna glumica i pevačica Žemčugova (P.I. Kovaleva). Umjetnici su plaćeni u novcu i hrani. Trupom je rukovodio i nadgledao njenu obuku kmet „bibliotekar njegove ekselencije“ B.G. Vroblevskog, koji se školovao na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji i posjetio sa N.P. Šeremetev ranih 1770-ih u inostranstvu. Wroblewski je prevodio drame i istovremeno ih prepravljao. Na repertoaru pozorišta bilo je više od stotinu predstava, uglavnom komičnih opera, kao i komedija, opera i baleta.

Pozorište je dostiglo svoj vrhunac sredinom 1780-ih, kada je N.P. postao njegov vlasnik. Sin Šeremetev je prosvećeni plemić, talentovani muzičar i nesebičan zaljubljenik u pozorišnu umetnost, koji je sagradio veličanstvenu pozorišnu palatu u selu Ostankino početkom 1790-ih.

Tvrđava teatar kneza Jusupova

Do početka 19. vijeka. (oko 1818. godine) datira iz perioda procvata delatnosti kmetskog pozorišta kneza N.B. Yusupova. Godine 1819. u Moskvi je sagrađena pozorišna zgrada koja je imala tezge, polukružni amfiteatar, međukat i dvije galerije. Leti je pozorište radilo u selu Arhangelskoje u blizini Moskve, gde je i danas ostala veličanstvena pozorišna zgrada izgrađena 1818. Pjetro Gonzago je slikao scenografiju za pozorište. U pozorištu Jusupov održane su opere i veličanstvene baletske predstave.

"Pozorišni fenomen"

Oko 1811. godine u Moskvi se pojavio "pozorišni fenomen vrijedan posebne pažnje" - kmetsko pozorište P.A. Poznyakova, koji se nalazi u ulici Bolshaya Nikitskaya u Leontyevsky Lane. Pozorište je izvodilo uglavnom raskošno postavljene komične opere, scenografiju za koje je naslikao italijanski slikar Skoti. Kmetove glumce ovog pozorišta, koji su „igrali neuporedivo bolje od mnogih slobodnih umetnika“, obučavao je S.N. Sandunov i E.S. Sandunova.

Pokrajinska kmetska pozorišta

Do kraja 18. vijeka. Kmetska pozorišta počela su se pojavljivati ​​u provincijskim gradovima i imanjima, ponekad vrlo udaljenim od centra, uključujući Ural i Sibir. Njihov nivo je bio veoma različit: od primitivnih domaćih predstava na na brzinu sastavljenim scenama sa oslikanim plahtom umesto zavese do savršeno organizovanih predstava u posebno izgrađenim pozorištima sa dobro opremljenom scenom. Primjer prvog je pozorište princa G.A. Gruzinski u selu Lyskovo; drugi - pozorište kneza N.G. Šahovskog u selu Jusupovo, a zatim u Nižnjem Novgorodu; pozorište I.I. Esipova u Kazanju; CM. Kamensky u Orlu; S.G. Zorich u Šklovu.

Pozorište na tvrđavi Zorich

1780-ih, miljenik Katarine II, S.G. Zorich je na svom imanju Šklov, Mogiljovska gubernija, sagradio pozorište, koje je, prema rečima savremenika, bilo „ogromno“. Na repertoaru su bile drame, komedije, komične opere i balete. Pored kmetova, u dramskim predstavama učestvovali su pitomci Šklovskog kadetskog korpusa (koji je osnovao Zorich) i plemići amateri, među kojima je bio poznat i knez P.V. Meshchersky - njegovu igru ​​je visoko cijenio M.S. Shchepkin. U baletima, koji su „bili veoma dobri“, igrali su samo kmetovi. Nakon Zorichove smrti, njegova baletska trupa je 1800. godine otkupljena od strane riznice za carsku scenu u Sankt Peterburgu.

Pozorište na tvrđavi Voroncov

Među provincijskim pozorištima istaklo se i tvrđava teatar grofa A.R. Voroncov, koji je bio u selu Alabukhi, Tambovska gubernija, zatim u selu Andreevskoye, Vladimirska gubernija. Voroncov, jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena, bio je vatreni protivnik Galomanije, koja se proširila među ruskim plemićima u 18. veku. Stoga su na repertoaru njegovog kmetskog pozorišta prvenstveno bile drame ruskih dramskih pisaca: A.P. Sumarokova, D.I. Fonvizina, P.A. Plavilshchikova, M.I. Verevkin, Ya.B. Knyazhnina, O.A. Ablesimova i dr. Sljedeće drame su postavili Moliere, P.O. Beaumarchais, Voltaire i drugi evropski dramski pisci.

Ukupan sastav trupe kretao se od 50 do 60 ljudi, uključujući muzičare, slikare, mašiniste, krojače, frizere itd. -8 ljudi) i zavisno od toga dobijali su godišnju nagradu u novcu i stvarima. U pozorištu Voroncov nije bilo baletske trupe, a kada su bile potrebne plesne scene, pozivane su „žene koje plešu“.

Javna tvrđava pozorište

Javno kmetsko pozorište grofa S.M. Kamensky je otvoren 1815. godine u Orlu. Bilo je to jedno od najvećih provincijskih pozorišta. Postojao je skoro do 1835. godine. Samo u prvoj godini svog djelovanja postavljeno je stotinjak novih predstava: komedija, drama, tragedija, vodvilja, opera i baleta. Grof, koga su njegovi savremenici nazivali „izvanrednim tiraninom“ (pre svega zbog njegovog odnosa prema kmetskim glumcima), kupovao je talentovane glumce za svoju trupu od mnogih zemljoposednika, a takođe je pozivao poznate „slobodne“ umetnike, na primer M.S., da igraju prve uloge . Ščepkin (njegova usmena priča bila je osnova radnje priče A. Hercena „Svraka lopova”; atmosferu ovog pozorišta opisuje i priča N. Leskova „Glupi umetnik”).

2.2Poznati kmetovi glumci i glumice

Mihail Semenovič Ščepkin

U istoriji ruske kulture ime M.S. Ščepkina (6 (18) novembar 1788 - 11 (23) avgust). 1863)slava pozorišne umetnosti s pravom pripada. “Glumac moćnog potencijala, iscrpno je izvršio zadatke koje je postavio opći kurs ruskog pozorišnu istoriju, a nepromjenjivost njegovih otkrića izražavala je obrasce koji su određivali glavne linije dalji razvoj Rusko pozorište“, tako je M.S. okarakterisao značaj svoje ličnosti. Shchepkina, istraživač njegovog rada O.M. Feldman. Rod. u porodici kmeta koji je upravljao grofovskim imanjem. Moj otac je uspio poslati Ščepkina u školu u okružnom gradu Sudža. Ovdje su studenti priredili komediju A.P. Sumarokova "Besmislica" Uloga Ščepkina u ovoj predstavi u februaru. 1800 utjecalo je na cijeli njegov život („Osjećao sam se tako dobro, toliko zabavno da ne mogu ni reći“). 1801. - 1803. studirao je u Kurskoj provincijskoj školi i igrao u grofovskom kućnom pozorištu. Od 1805. spajao je dužnost grofovskog sekretara sa profesionalnom umjetničkom djelatnošću. Godine 1818, zajedno sa grupom glumaca, osnovao je „slobodno pozorište“ u Poltavi. Nakon što je odigrao mnoge uloge na provincijskoj sceni, otkupljen je od kmetstva nakon što se prijavio "kao nagradu za talenat glumca". Ščepkin je mogao da ode u Moskvu, gde je 1823. godine upisan u Mosk trupu. (Malo) Pozorište. Prema savremenicima, Ščepkin je bio živa enciklopedija ruskog života i nije imao ravnog u svojoj veštini u prenošenju priče. Reformator gluma, koji je težio da se transformiše u scensku sliku koja je imala ogroman uticaj na formiranje i razvoj realističke pozorišne umetnosti, Ščepkin je bio prijatelj sa A.S. Puškin, N.V. Gogol, V.G. Belinsky, A.I. Hercen i dr. Na insistiranje A.S. Puškin, koji je napisao naslov i prvu frazu, Ščepkin je stvorio zanimljive uspomene. Čovek svog vremena, nije prihvatao drame A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" i odvratila je A.I. Hercen da se bavi politikom; nije stvarao završena djela o problemima izvedbenih umjetnosti, ali je nakon njegove smrti A.I. Hercen je napisao: „...bio je veliki umjetnik, umjetnik po vokaciji i poslu. Stvorio je istinu na ruskoj sceni, on je prvi postao neteatralan u pozorištu."

Semenova Ekaterina Semenovna (1786-1849). Ćerka kmeta seljanke. Vodeća tragična glumica peterburške scene. Debitovala je 1803. i napustila scenu 1826. Prema rečima jednog savremenika, „najgorljivija mašta slikara nije mogla da dođe do najlepšeg ideala ženska lepota za tragične uloge."

sam A.S Puškin je bio vatreni obožavalac Semjonove. Njenom nastupu posvetio je oduševljene retke u članku „Moje primedbe o ruskom pozorištu“ (1820): „Kada se govori o ruskoj tragediji, govorite o Semenovoj i, možda, samo o njoj. Obdarena talentom, lepotom, živim i pravim osećanjem, sama je formirala... Igra je uvek slobodna, uvek jasna...“ I u prvom poglavlju „Evgenija Onjegina“.

Uspjeh i obožavatelji razmazili su Semjonovu: ponekad je bila lijena, ponekad hirovita, čemu je doprinijela i činjenica da se zbližila sa senatorom, princom I.A. Gagarin, veoma bogat čovek koji je uživao visok položaj, kako u službi, tako iu književnim krugovima. Pojava novog roda dramska djela, romantične režije, često pisane u prozi, znatno su oštetile posljednje godine Semjonove scenske karijere. U nastojanju da ostane prva, preuzimala je uloge u ovim predstavama, pa čak i komične, ali bezuspješno. Godine 1826. Semjonova se konačno oprostila od javnosti u tragediji Krjukovskog "Pozharsky". Nakon preseljenja u Moskvu, Semjonova je pristala da se uda za svog pokrovitelja. Kuću Gagarinovih posjećivali su mnogi bivši obožavatelji Semjonove: Puškin, Aksakov, Nadeždin, Pogodin. Princ Gagarin je umro 1832. godine; poslednjih godinaŽivot Semjonove bio je zasjenjen porodičnim nevoljama.

Ekaterina Semjonova umrla je 1. (13.) marta 1849. godine u Sankt Peterburgu. Sahranjena je na groblju Mitrofanievskoe. U vezi sa potpunim uništenjem Mitrofanjevskog groblja E.S. Semenova je ponovo sahranjena 1936. na Nekropoli majstora umetnosti Aleksandro-Nevske lavre u Sankt Peterburgu.

Zhemchugova Praskovya Ivanovna

Kovaljeva (Žemčugova) Praskovja Ivanovna (1768-1803), glumica kmetskog pozorišta grofova Šeremetjeva. Ćerka kovača iz sela Kuskovo kod Moskve, koje je pripadalo Šeremetjevim. U dobi od sedam godina odvedena je u dvorac i tamo odgajana među ostalom djecom dodijeljenom pozorištu. Posedujući glas retke lepote (lirski sopran), dramski talenat, odličan scenski nastup i veštinu, Kovaljeva (na sceni Žemčugova) sa n. 1780-ih postala je prva glumica pozorišta Šeremetev. S velikim uspjehom nastupala je u operi Grétry Brakovi Samnita . Gravitacija prema tragičnom, herojskom repertoaru, borbi jaka osećanja I velike ideje ogleda se u slici koju je stvorila o hrabroj Samnitskoj djevojci koja se borila za svoje pravo na sreću. Lična sudbina kmetske glumice nije bila laka. Do 1798. bila je kmet. Njen brak sa glavnim maršalom N.P. Šeremetev (1752 - 1809) je zvanično formalizovan samo dve godine pre njene smrti. Naporan rad u pozorištu i teška lična iskustva potkopali su glumičino zdravlje. Umrla je 1803. godine, ubrzo nakon rođenja sina. U spomen na njenu N.P. Šeremetev je sagradio Dom hospicija (sada se u ovoj zgradi nalazi Institut za hitnu medicinu N.V. Sklifosovskog).

Nakon što sam ukratko ispričao sudbine najpoznatijih kmetovskih glumaca, rekao bih i da su sudbine mnogih drugih ljudi koji su učestvovali u pozorišni život su slomljeni zbog okrutnosti zemljoposjednika i skrivena stranaŽivot kmetovskih glumaca i glumica je tako strašan, zbog čega verovatno mnogi nisu postigli sveruski uspeh.

Zaključak

Rusko kmetsko pozorište

Smanjenje ere kmetovskih pozorišta nastupilo je u drugoj četvrtini 19. veka. Početkom 20-ih godina još uvijek je bilo popularno nekoliko prilično velikih kmetovskih pozorišta, uključujući pozorište princa Jusupova, ali se kasnije slika počela mijenjati. Politička i kulturna situacija u zemlji se promenila, i konačno, ukidanje kmetstva 1861. godine okončalo je pojavu kmetskog pozorišta u Rusiji.

Puškin je 1833. napisao: „Muzika roga ne grmi u gajevima Svirlova i Ostankina; zdjele i fenjeri u boji ne osvjetljavaju engleske staze, sada zarasle u travu, ali su nekada bile obrubljene stablima mirta i narandži. Prašnjave scene kućni bioskop tinjajući u hodniku."

TVRĐAVA POZORIŠTE postojao u Rusiji oko jednog veka (od sredine 18. do sredine 19. veka). Postojala su dva tipa kmetskog pozorišta: imanje i gradsko. Prvi je bio dobro uređen prostor sa velikim repertoarom, velikom grupom umjetnika, pripremljenim za pozorišne aktivnosti od djetinjstva, orkestar, balet, hor i solisti. Ovom tipu pripadaju i takozvana „farmska pozorišta“ koja su svoje nastupe prikazivala na velikim sajmovima u županijskim gradovima, u predgrađima kod manastira itd. Drugi tip uključuje pozorišta na imanju, koja su bila zatvorena u prirodi - za zabavu same gospode i pozvanih gostiju. Samo na prvi pogled takve tvrđave su postojale izolovano: očigledna je njihova živa veza sa društvenim i kulturnim životom Rusije.

Prisilne glumce obučavali su profesionalni umjetnici, kompozitori i koreografi. Često su kmetovi odgajani u državnim pozorišnim i baletskim školama, a slobodni umetnici su igrali pored njih na kmetskoj sceni. Dešavalo se da su se na carskoj pozornici pojavljivali kmetovi koje su vlasnici iznajmljivali (u takvim slučajevima, u plakatima i programima, kmetovi se nisu zvali „gospodin“ ili „gospođa“, već su jednostavno ispisivali svoja prezimena). Poznati su slučajevi kada je riznica kupovala kmetove za upis na carsku scenu; stolipinski kmetovi, zajedno sa dvorskim glumcima veleposednika P. M. Volkonskog i N. I. Demidova, ušli su u trupu državnog pozorišta formiranog 1806. godine, danas poznatog kao pozorište Maly. Među kmetskim umjetnicima bili su M.S. Shchepkin, S. Mochalov (otac tragičnog P.S. Mochalova), E. Semenova, prema A.S. Puškinu, „jedina kraljica tragične pozornice“ i mnogi drugi.

Takve kmetske trupe kao što je pozorište grofa S. M. Kamenskog u Orelu su nadaleko poznate. Posebna zgrada je imala tezgu, polukat, boksove i galeriju. Poslužitelji su bili obučeni u posebne frakove livreje s raznobojnim kragnama. U grofovskoj loži, ispred njegove stolice, bila je posebna knjiga za beleženje grešaka umetnika i orkestara tokom nastupa, a na zidu iza stolice visili su bičevi za kaznu. U roku od šest meseci 1817. godine, prema pisanju Prijatelja Rusa, u pozorištu grofa Kamenskog, „u gradu Orlu su postavljene 82 drame za zabavu javnosti, od kojih je bilo 18 opera, 15 drama, 41 komedija. , 6 baleta i 2 tragedije.” Grofov posjed nije preživio, već u Orlovskom dramsko pozorište njima. Od kasnih 1980-ih, od kasnih 1980-ih, postoji memorijalna „scena grofa Kamenskog“ sa rekonstruisanim scenskim prostorom, malom salom, zavesom, muzejom i salom za šminkanje. Ovdje se izvode kamerne predstave, a iznad stolice u posljednjem redu visi grofov portret i štap za kaznu.

Pozorište kneza Šahovskog, čije se stalno prebivalište nalazilo u posebno opremljenim prostorijama u Nižnjem Novgorodu, takođe je pripadalo istom tipu javnih kmetovskih pozorišta. Svake godine u julu princ je dovodio svoje pozorište na Makarjevski sajam. Na repertoaru kmetskog pozorišta bile su dramske, operske i baletske predstave. Sličan tip pozorišta oslikava i priča Vl A. Sologub Kindergarten običaji i život pozorišnih ličnosti ranog 19. veka. ovdje prenesena s istom tragedijom kao u priči A. I. Hercena Lopovska svraka. Postoje prilično tačni podaci o repertoaru kmetovskih pozorišta 1790-ih, uglavnom o djelima V. Levshin i I. Carzelli: komične opere Kralj u lovu, Majstorovo venčanje Voldyreva, Ne mogu podnijeti vlastiti teret, Imaginarni udovci i sl.

Pozorišta na majstorskim imanjima imala su složeniji repertoar i strukturu. U svojoj studiji, V.G. Sakhnovsky napominje da su organizovane „češće kao zabava, kao zabava ili želja da se odgovori na preovlađujuću modu, rjeđe, ali radi ispravne procjene pozorišne umjetnosti u Rusiji, ali i zbog procjene umjetničke kulture u Rusiji uopšte, to je tim značajnije što se u pozorišnim oblicima mora izraziti smisao za život, pogled na svet i, posledično, ugasiti strast prema scenskoj umetnosti.” Najveću ulogu u razvoju "instinkta teatralnosti" u ruskom plemstvu, prema općem mišljenju istraživača o ovoj temi, odigralo je okružno majstorsko pozorište. Najviše poznatih pozorišta plemići Katarininog i Aleksandrovog vremena u Moskvi i Sankt Peterburgu postojalo je pozorište kneza Jusupova na Mojki i u Arhangelskom kod Moskve, grofova Šuvalova na Fontanci, Potemkina u Tavrijskoj palati, grofova Šeremetjeva u Kuskovu (kasnije u Ostankinu), grofova Apraksini u Olgovu, grofovi Zakrevski u Ivanovskom, grofovi Panini u Marfinu (N.M. Karamzin, koji je posetio ovo pozorište, napisao je dramu za kmetsko pozorište sa oznakom „samo za Marfina”), grofovi Zagrjaški u Jaropolcu Volokolamsku.

Do 1820-ih, ne samo centar Rusije, već i južna i sjeverna periferija preplavljena su pozorištima gospodarstvenika, zimskim i "zračnim", organizovanim u ljetno vrijeme u dvorskim parkovima. U prvi put kada je nastao, rusko kmetovsko pozorište bilo je uglavnom imitativno, od kostima i nameštaja do jezika i gesta, bilo je apsolutno strano prirodi i kućni život, a shodno tome i kompleksu koncepata koji je vladao među masama, ne isključujući ne uvijek široko obrazovano plemstvo. Bilo je to vrijeme impulsa, želje za stvaranjem vlastitog Rusko pozorište. Ali vremenom su najobrazovaniji stvaraoci kmetovskih pozorišta (Šepelev, Šeremetev itd.) počeli da obogaćuju svoja pozorišta nasleđem evropske umetničke kulture, repertoar je sve više uključivao mitološka dela, a prema ispravnom zapažanju V.G. Sakhnovskog. , “svijet fantastično stvarne umjetnosti” pojavile su se scene... on je utjelovio najmaštovitije stanja uma isprva besmisleno izgovarajući nerazumljive uloge sluge i devojaka, a zatim je zadivljujuće varijacije i raznolika rešenja motiva i melodija svetske scene i dramskih tema i ideja kmetovskih glumaca doveo do jasnih pokreta, zadivljujućih intonacija i originalne igre.” Razvoj vanzemaljskog života odvijao se kroz prilagodbu i postepeno je postao vlastiti. Ovo je bila dominantna karakteristika ruskog kmetovskog pozorišta Katarine i Aleksandra. Do druge četvrtine 19. veka. Pozorište na imanju ponekad je počelo da se takmiči sa prestoničkim pozorištima. Ovo je bilo pozorište I.D. Šepeleva (deda po majci A.V. Sukhovo-Kobylina) u Vyksi (Vladimirska gubernija). Po veličini je bio nešto manji od Sankt Peterburga Marijinski teatar, unutrašnji raspored (parter, boksovi, benoar, mezanin itd.) je bio potpuno isti. Pozorište je bilo osvetljeno gasom, iako u to vreme čak carskim pozorištima u Sankt Peterburgu bili su osvijetljeni uljanim lampama. Orkestar je činilo 50 ljudi, bilo je 40 pjevača. Šepelev je pozvao i umjetnike iz Moskve i Sankt Peterburga, koji su rado dolazili u Vyksu, jer je Shepelev nudio visoke honorare. Tvrđava su pozorišta posjećivali ne samo gosti posjednika, već i carevi, o čemu je sačuvano mnogo dokaza. Uvaženi gosti su posebno voljene kmetove odlikovali vrednim poklonima i novcem. Repertoarski plakat je vremenom postajao sve složeniji. Tehnička poboljšanja na scenskim platformama omogućila su okretanje djelima koja su imala mnogo magičnih efekata.

Posebnu slavu uživalo je pozorište grofa N.P. Šeremeteva u Kuskovu. Prema savremenicima, smatralo se „najstarijim i najboljim ruskim privatnim pozorištem, koje nije inferiorno od peterburških dvorjana i daleko superiornije od strukture tadašnjeg moskovskog, koje je održavao Medox”.

vidi takođe POZORIŠTE.

Materijal iz Unciklopedije

Kmetsko pozorište nastalo je u Rusiji u drugoj polovini 18. veka, kada je plemićki sloj od Katarine II dobio neograničenu vlast nad seljacima, zemljom, palatama, imanjima i hiljadama kmetovskih duša.

Kmetovi glumci nisu bili oslobođeni svojih uobičajenih dužnosti: ujutru su radili na polju, u kuhinji, u okućnici, a uveče su morali da se „predstavljaju” u pozorištu. Umjetnici koji su uvrijedili bili su strogo kažnjeni. I pored svega toga, istorija nam je sačuvala imena izuzetnih kmetovskih glumaca, istinskih talenata. Među njima su T. V. Granatova (Shlykova), P. I. Zhemchugova (Kovaleva), muzičari S. A. Degtyarev, G. Ya. Lomakin, instrumentalni majstor I. A. Batov i drugi.

Kao trinaestogodišnja devojčica, mlada ćerka kovača Paraša Kovaljeva igrala je ulogu Lujze u operi „Odbegli vojnik“, dirnuvši i očaravši publiku pozorišta Šeremetev. Ona, biser trupe Šeremeteva, dobila je pseudonim Žemčugova. Imala je divan glas (lirski sopran) i veliki dramski talenat. Među njenim najboljim ulogama je Eliana u operi A. Grétryja “The Samnite Marriages”. Kmet Paraša Žemčugova postala je grofica Šeremeteva. Ali ubrzo je umrla od konzumacije.

Čudesna dekoracija pozorišnih zgrada na imanjima Šeremetjeva Kuskovo i Ostankino u blizini Moskve konkurirala je Ermitaž pozorištu Katarine II i najbolja pozorišta Evropa. Učili su kmetovi iz trupe Šeremeteva najbolji glumci tog vremena - I. A. Dmitrevsky, S. N. i E. S. Sandunov, P. A. Plavilytsikov.

Kmetska pozorišta su se međusobno razlikovala i po sastavu trupe i po repertoaru. Ako su Šeremetjevi uglavnom davali opere, uglavnom zapadnoevropske, onda su pozorišta Jusupov u Moskvi i imanje Arhangelsk postavljali balete i imali jaku baletsku trupu koja je učila kod poznatog moskovskog majstora igre Iogela.

Dramske predstave postavljane su u pozorištima A. R. Voroncova u Alabuhi i Andrejevskom kod Moskve. Prijatelj A. N. Radiščova, A. R. Voroncov, bio je prosvećeni čovek svog vremena. Njegovi kmetovi umjetnici primali su platu, a to je bilo jedino pozorište u kojem se nije ponižavalo dostojanstvo kmetova, gdje je ukinuto tjelesno kažnjavanje. Na sceni Voroncovskog pozorišta bili su "Dmitrij Pretendent" A. P. Sumarokova, "Brigadir" i "Maloletnik" D. I. Fonvizina, te komedije Molijera.

Tragična, nemoćna sudbina umetnika kmeta zabrinula je najbolje ruske pisce. M. S. Shchepkin, koji je svoju karijeru započeo kao kmetski glumac, predložio je A. I. Herzenu radnju priče „Svraka lopova“, koja govori o okrutni moral Pozorište Kamensky u Orelu, o smrti talentirane glumice Kuzmine, po imenu Aneta u priči. N. S. Leskov je sa neverovatnom snagom opisao patnje i tuge kmetske glumice Ljube i pozorišnog frizera Arkadija u priči „Glupi umetnik“.

Kmetska pozorišta doprinijela su formiranju pokrajinske scene u Rusiji - u Nižnjem Novgorodu (sada Gorki), Orelu, Penzi, Kazanju, Harkovu i drugim gradovima, širokom širenju pozorišne umjetnosti i uspostavljanju realističkog demokratskog pravca u njoj.

Publikacije u sekciji Pozorišta

Kmetska pozorišta ruskih plemića

„Kućna predstava ima za cilj da zabavi društvo i učesnike na bezazlen i veseo način, a da se nimalo ne pretvara da je umetnost...“, pisao je jedan od metropolitanskih časopisa 19. veka. Pamtimo istoriju ruskih kmetovskih pozorišta, njihovih obespravljenih glumaca i vlasnika strastvenih za umetnost.

Moda za kućna kina u plemenitim dnevnim sobama

Svakodnevni život plemića sastojao se uglavnom od ceremonija, pravila bontona i konvencija. Živo ispoljavanje emocija nije podsticano u pristojnom društvu. Ali na sceni se sve moglo dozvoliti: strast, tuga, pa čak i okrutnost. Osim toga, dame i gospodo iz visoko društvoČesto je bilo potpuno dosadno, a pozorište je postajalo još jedna prilika za razbijanje monotone svakodnevice. Zahvaljujući amaterskim nastupima, oživljena je svakodnevica porodice. Za premijeru domaće predstave pripremali su se sedmicama: birali radove i dodjeljivali uloge, uvježbavali i kreirali scenografiju, šili kostime i smišljali šminku.

Mnogi domaći glumci nisu bili lišeni talenta, ali da dosegnu profesionalna pozornica nije imao priliku. U tim godinama glumački zanat se u plemićkim krugovima smatrao lošim. Ali učešće u amaterskim nastupima za zatvorena vrata vile nisu bile mrštene. Među glumcima koji su učestvovali u predstavama bili su članovi jedne ili više porodica, komšije i bliski prijatelji. U kućnim predstavama bogatih zemljoposednika, seljaka i avlija ljudi su često postajali glumci.

Plemići su većinu predstava za svoju matičnu pozornicu posudili sa francuskog repertoara. klasično pozorište. Krajem 18. veka na sceni provincijskog pozorišta grofa Aleksandra Voroncova, jednog od najprosvećenijih ljudi svog vremena, pojavljuju se drame ruskih dramskih pisaca. Radovi Aleksandra Sumarokova, Denisa Fonvizina, Petra Plaviljčikova bili su, po pravilu, posvećeni problemima ruskog naroda. Kasnije su na domaćim pozornicama počeli da sviraju Nikolaj Gogolj i Aleksandar Puškin, Mihail Ljermontov i Nikolaj Hmeljnicki. Nova generacija dramskih pisaca u potpunosti se fokusirala na istoriju i život Rusije. U isto vrijeme, zemljoposjednici nisu postavljali previše slobodoumne predstave: to bi moglo loše uticati na njihovu reputaciju. Kritika činovnika i nezadovoljstvo kmetstvom bile su tabu teme za kmetska pozorišta. dakle, dugo vremena Komedija Aleksandra Gribojedova "Teško od pameti" bila je samo na listama; predstave Ivana Krilova i Aleksandra Ostrovskog nisu bile dozvoljene na scenu.

Kmetovi glumci i zarobljeni Francuzi

Zemljoposjednici koji su bili strastveni za pozorište često su slali djecu svojih lakaja, konjušara i batlera da se odgajaju u internatima. Tamo su učili francuski i italijanski jezik, crtanje, pevanje, humanističke i egzaktne nauke. Najinteligentniji studenti postali su glumci, ostali su ili postali pozorišni radnici (kostimografi, šminkeri, muzičari, koreografi) ili su se vratili da služe u majstorskoj kući. Međutim, ovaj pristup nije bio univerzalan. Najčešće su nepismeni kmetovi postajali Ofelije i Edip, i scenske umjetnosti dato im je silom.

Trupa se sastojala od 50-60 ljudi: muzičara, slikara, mašinista, krojača, frizera. Glumci su podijeljeni na “prvorazredne” i “drugorazredne”. U zavisnosti od značaja, dobijali su godišnju nagradu: novac i stvari.

Međutim, glumac pozorišta na imanju nije imao nikakva prava, kao i svaki drugi kmet. Nije bilo pitanja slobode kreativnosti. U svakom trenutku, plemić je mogao poslati umjetnika na težak posao, kazniti ga za bilo koju sitnicu ili ga prodati.

Prvorazredni kmetski glumci bili su vrijedna roba. Uprava Carskih pozorišta često je kupovala takvu robu. Tako je 1800. godine Aleksandar I kupio trupu i orkestar muzičara od Petra Stolipina za 32 hiljade rubalja. Po tadašnjim standardima, to je bilo bogatstvo koje se danas može uporediti sa nekoliko desetina miliona.

Svojevremeno je pozorište tvrđave Kamensky u Orelu bilo ozloglašeno. Grof Sergej Kamenski, koji je strastveno volio predstave, bio je okrutan prema svojim glumcima i kažnjavao ih je za bilo kakav prekršaj. Novinar Mikhail Pylyaev napisao je u svojoj knjizi "Čudesni ekscentrici i originali":

“U kutiji ispred vlasnika pozorišta na stolu je bila knjiga u koju je on lično zapisivao greške ili propuste koje je uočio na sceni, a iza njega je na zidu visilo nekoliko bičeva, a nakon svakog čina odlazio je iza scene i tamo je sklapao nagodbe sa krivcima, čiji su krici ponekad dopirali do ušiju publike."

Knez Nikolaj Šahovskoj, koji je posedovao kmetsko pozorište u Nižnjem Novgorodu, bio je još veći tiranin. Za greške je kmetovima glumcima stavljao praćke oko vrata, koje im nisu davale ni da spavaju, ni da legnu, okovao ih za stolice i tukao motkama. Princ nije dozvolio glumicama da razgovaraju sa muškarcima. Tokom nastupa, glumac nije mogao da priđe partneru bliže od metar. Nakon što je navršio 25 godina, vlasnik je oženio glumice, zamijenivši ih mladim pansionarima.

Posle rata 1812. godine, francuski zarobljenici su počeli da učestvuju u kućnim predstavama zemljoposednika. Tako je, zahvaljujući „obrazovanim i ljubaznim“ zatvorenicima, život pisca Aleksandra Pleščejeva i njegove supruge Ane na imanju, prema rečima njihove komšinice Ekaterine Elagine, postao poput „neprekidne gozbe“. Stranci su izvodili predstave maternji jezik i učestvovao u muzičkim produkcijama.

Luksuzni namještaj, složene opere, vješti glumci

Zemljoposjednici su stvarali kmetska pozorišta ne samo za zabavu. Bio je to još jedan način da se razmeće bogatstvom i prosvetljenjem. Održavanje pozorišta na imanju bilo je jednako prestižno kao imati odgajivačnicu, zvjerinjak, štalu s kobilama za leglo ili staklenik s egzotičnim biljkama.

„Svaki, ne samo bogati, nego i siromašni zemljoposjednik smatrao je svojom dužnošću da, koliko god može, ima svoj orkestar i svoju trupu, iako su često oboje bili veoma loši. Bogati ljudi su postigli određenu eleganciju u tom pogledu.”

Nikolaj Dubrovin, istoričar

U početku su kmetska pozorišta bila isključivo metropolitanska pojava. Do druge četvrtine 19. veka u Moskvi su postojala samo dva carska pozorišta - Boljšoj i Mali - i više od 20 velikih pozorišta na imanju. Jedno od najsjajnijih među njima je grofovsko pozorište u Kuskovu: jednom ga je čak posjetila Katarina II. Prima pozorišta - kmetska glumica Praskovya Zhemchugova - kasnije je postala supruga Nikolaja Šeremeteva. Proslavila su se i kmetska pozorišta kneza Nikolaja Jusupova, generala Stepana Apraksina i grofice Darije Saltikove.

Sredinom 19. vijeka, pozorišta na imanju su počela da se takmiče sa prestoničkim pozorištima u pogledu sjaja svoje scene i umijeća glumaca. Zemljoposjednici su ulagali bogatstva u izgradnju zgrada za pozorište, njihovo opremanje, uređenje prostorija, školovanje i održavanje umjetnika. Održavanje pozorišta je jednim udarcem ubilo dvije muhe. S jedne strane, to je isticalo visok nivo obrazovanja, interesovanje za umjetnost i progresivnost, a s druge, ime vlasnika uvijek je ostalo poznato u najvišim krugovima.

Jedno od najluksuznijih pozorišta tog vremena organizovao je načelnik general Ivan Šepelev - na Vyksi, u udaljenoj provinciji, u fabričkom okruženju. Po veličini je bio nešto manji od Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Unutra su bile tezge, drugi i treći red boksova, polukat i benoir. Državna kutija bila je ukrašena crvenim somotom, zlatom i ogledalima. U pauzama, gledaoci su izlazili da piju čaj u prostranom foajeu. Bendmajstor Nikolaj Afanasjev opisao je pozorište Ivana Šepeleva:

“Cijeli namještaj i oprema bili su odlični, mehanički dijelovi su bili besprijekorni, a najviše složene opere tada su hodali bez ikakvih poteškoća. Pozorište je bilo osvetljeno gasom. Treba napomenuti da su u to vrijeme čak i carska pozorišta u Sankt Peterburgu bila osvijetljena uljanicama.”

Kmetska pozorišta postojala su sve dok Aleksandar II nije potpisao Manifest o ukidanju kmetstva. Glumci i pozorišni djelatnici dobili su pravo da napuste svoje sadašnje vlasnike, stvore vlastite trupe i turneju. Neka pozorišta na imanju prešla su u komercijalne poslove, ali većina je jednostavno bila prazna.

Povratak