Parcela
Marianne sa zastavom republikanske Francuske i pištoljem predvodi narod. Na glavi joj je frigijska kapa. Inače, bila je i prototip jakobinske kape tokom Velike Francuske revolucije i smatra se simbolom slobode.
Sama Marijana je glavni revolucionarni simbol Francuske. Ona personificira trijadu “Sloboda, jednakost, bratstvo”. Danas je objavljen njen profil državni pečat Francuska; iako je bilo vremena (usput rečeno nakon revolucije 1830.) kada je bilo zabranjeno koristiti njen lik.
Opisivati hrabro delo, obično kažemo da je čovjek golim rukama otišao na neprijatelja, recimo. Kod Delacroixa su Francuzi marširali sa golih grudi i to je bila njihova hrabrost. Zato su Marijanine grudi gole.
Marianne
Pored Slobode je radnik, buržuj i tinejdžer. Tako je Delacroix želio pokazati jedinstvo francuskog naroda tokom Julske revolucije. Postoji verzija da je čovjek u cilindru sam Eugene. Nije slučajno što je bratu napisao: „Ako se nisam borio za svoju otadžbinu, onda ću bar pisati za nju“.
Slika je prvi put bila izložena skoro godinu dana kasnije revolucionarni događaji. Država je to sa oduševljenjem prihvatila i kupila. Međutim, sljedećih 25 godina pristup platnu je bio zatvoren - duh slobode bio je toliko jak da nije mogao biti uklonjen od Francuza, koje su zagrijali julski događaji.
Kontekst
Događaji iz jula 1830. godine ušli su u istoriju kao tri slavna dana. Karlo X je zbačen, Luj Filip, vojvoda od Orleana se popeo na tron, odnosno vlast sa Burbona prešla je na mlađu granu, kuću Orleans. Francuska je ostala ustavna monarhija, ali sada je načelo narodnog suvereniteta prevladalo nad principom božanskog prava kralja.
.jpg)
Propagandna razglednica protiv Pariske komune (juli 1871.)
Charles X je želio da obnovi poredak koji je vladao prije Velikog francuska revolucija 1789. A Francuzima se ovo zaista nije dopalo. Događaji su se brzo razvijali. Kralj je 26. jula 1830. raspustio Predstavnički dom i uveo nove kvalifikacije u pravo glasa. Liberalna buržoazija, studenti i radnici, nezadovoljni njegovom konzervativnom politikom, pobunili su se 27. jula. Nakon jednodnevnih borbi na barikadama, naoružani vojnici su počeli da prelaze na stranu pobunjenika. Louvre i Tuileries su bili blokirani. A 30. jula francuska trobojnica se vinula iznad kraljevske palate.
Sudbina umjetnika
Glavni romantičar evropskog slikarstva, Eugene Delacroix, rođen je u predgrađu Pariza 1798. godine. Mnogo godina kasnije, kada Eugene zablista u društvu i osvoji srca žena, interesovanje za njega će biti podstaknuto tračevima o tajni njegovog rođenja. Činjenica je da je nemoguće sa sigurnošću reći čiji je sin Eugene. By službena verzija, otac je bio Charles Delacroix, političar, bivši ministar vanjskih poslova. Prema alternativi - Charles Talleyrand ili čak i sam Napoleon.
Zahvaljujući svom nemiru, Eugene je čudom preživio svoju tri godine: do tada se umalo "obesio" slučajno omotavši oko vrata kesu od zobi; “izgorio” kada se zapalila mreža protiv komaraca iznad njegovog krevetića; “utopio” se tokom plivanja; „otrovan“ je gutanjem boje verdigrisa. Klasični put strasti i iskušenja junaka romantizma.
Auto portret
Kada se postavilo pitanje o odabiru zanata, Delacroix je odlučio slikati. Savladao je klasičnu osnovu od Pierrea Narcissea Guerina, a u Louvreu je upoznao osnivača romantizma u slikarstvu Teodora Gericaulta. U to vreme, Luvr je imao mnogo slika snimljenih tokom Napoleonski ratovi i još nisu vraćeni vlasnicima. Rubens, Veronese, Ticijan - dani su leteli.
Delacroix je postigao uspjeh 1824. godine kada je izložio sliku “Masakr na Hiosu”. Ovo je bila druga slika predstavljena javnosti. Slika je otkrila užase nedavnog rata za nezavisnost Grčke. Baudelaire je to nazvao "užasnom himnom propasti i patnji". Bilo je optužbi za pretjerani naturalizam, a nakon sljedeće slike - "" - i za otvorenu erotičnost. Kritičari nisu mogli razumjeti zašto se činilo da slika vrišti, prijeti i huli. Ali upravo je ovaj akord emocija bio potreban umjetniku kada je preuzeo “Slobodu koja vodi narod”.
Ubrzo je prošla moda za pobunu i Delacroix je počeo tražiti novi stil. 1830-ih je posjetio Maroko i bio je užasnut onim što je vidio. Pokazalo se da afrički svijet nije bio tako bučan i svečan kao što se činilo, već patrijarhalan, uronjen u svoje domaće brige. Delacroix je napravio stotine skica koje je koristio u narednih 30 godina.
Vrativši se u Francusku, Delacroix je shvatio šta znači biti tražen. Narudžbe su stizale jedna za drugom. To su uglavnom bile službene stvari: slikanje u palači Burbon i Louvreu, ukrašavanje luksemburške palače, stvaranje fresaka za crkvu Saint-Sulpice.
Eugene je imao sve, svi su ga voljeli i, uprkos njegovoj bolesti grla, uvijek su ga čekali sa njegovim zajedljivim šalama. Ali, žalio se Delacroix, svi su idolizirali djela prošlih godina, dok su nova ignorirana. Delacroix, koji je prije 20 godina primao komplimente za svoje slike, postao je tmuran. Umro je u 65. godini od iste bolesti grla, a danas njegovo tijelo počiva na Père Lachaiseu.
Uvod. 2
"Sloboda vodi narod." 3
Zanimljivosti... 8
Bibliografija. 10
Uvod.
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798-1863, slikar i grafičar, predstavnik romantizma.
Rođen 26. aprila 1798. u Saint-Mauriceu kod Pariza. Studirao u školi likovne umjetnosti u parizu. Debitovao je sa slikom “Dante i Vergilije” (1822).
Godine 1823. umjetnik se okreće temi grčke borbe protiv Turske. Rezultat stada bila je kompozicija "Masakr na Hiosu" (1824), u kojoj je otkriven talenat i profesionalnost autora. Slika je naslikana 1827. "Grčka na ruševinama Missolunga." Od tog vremena Delacroix je postao poznat kao istorijski romantični slikar. Umjetnik je stvorio niz radova na historijsku tematiku: slike „Pogubljenje dužda Marina Faliera“ (1826), „Smrt Sardanapala“ (1827), ilustracije za djela W. Scotta; platna “Bitka kod Poatjea” (1830), “Bitka kod Nansija” (1831), “Križarski ratnici zauzeli Carigrad” (1840-1841).
Pored slikanja sa osvrtom na prošlost, Delacroix slika savremenu Francusku. Portreti umjetnika, pisaca, kao i litografije su ono na čemu je umjetnik radio 30-ih godina. Još u kasnim 20-im. stvorio je niz ilustracija za tragediju J. V. Getea „Faust“, kao i sliku „Faust u svojoj radnoj sobi“ (1827).
Nemiri u Parizu u ljeto 1830. bili su tema za pisanje, možda, najviše čuvena slika Delacroix - "Sloboda na barikadama" ("28. jul 1830"). Izložen je godinu dana nakon gušenja pariskog ustanka - na Salonu 1831.
IN sljedeće godine umjetnik je otišao na istok, živio u Maroku i Alžiru. Šminkani istočnjački motivi značajan dio kreativnost Delacroixa. Godine 1834. pojavile su se slike "Alžirske žene", 1854. - "Lov na lavove u Maroku". IN poslednjih godina Umjetnik je cijeli život predsjedavao žirijem raznih izložbi i salona.
Umro je 13. avgusta 1863. u Parizu. Tokom svog života Delacroix je stvarao veliki broj slike o istorijskom i kućne teme, pejzaži, portreti (npr. George Sand, F. Chopin), mrtve prirode. Umjetnik je oslikao i dvorane palata i kapelu u crkvi u gradu Saint-Sulpice.
"Sloboda vodi narod"
U svom dnevniku, mladi Eugene Delacroix je 9. maja 1824. napisao: „Osetio sam želju da pišem u moderne priče Nije bilo sa nasumičnom frazom, mjesec dana ranije napisao je sličnu frazu: “Želim pisati o temama revolucije.” Umjetnik je više puta ranije govorio o svojoj želji da slika moderne teme, ali vrlo rijetko ostvaruje ove Želje. To se dogodilo jer je Delacroix smatrao: „...sve treba žrtvovati zarad harmonije i pravog prenošenja radnje. Moramo bez modela na slikama. model je ili vulgaran, ili inferioran, ili je njena ljepota toliko drugačija i savršenija da se sve mora promijeniti.”
Umjetnik je više volio teme iz romana nego ljepotu svog životnog modela. „Šta treba da uradiš da nađeš zaplet jednog dana?“ I religiozno slijedi svoj savjet: svake godine knjiga za njega postaje sve više izvor tema i zapleta.
Tako je zid postepeno rastao i jačao, odvajajući Delacroixa i njegovu umjetnost od stvarnosti. Revolucija 1830. zatekla ga je tako povučenog u svojoj samoći. Sve ono što je prije samo nekoliko dana predstavljalo smisao života romantične generacije, momentalno je bačeno daleko unatrag i počelo je „izgledati sitničavo“ i nepotrebno pred veličinom događaja koji su se odigrali.
Čuđenje i entuzijazam doživljeni ovih dana preplavljuju Delacroixov usamljeni život. Za njega stvarnost gubi svoju odbojnu ljusku vulgarnosti i svakodnevice, otkrivajući istinsku veličinu koju u njoj nikada nije vidio i koju je prethodno tražio u Byronovim pjesmama, istorijske hronike, antičke mitologije i na Istoku.
Julski dani odjeknuli su u duši Eugenea Delacroixa sa planom nova slika. Borbe na barikadama 27, 28. i 29. jula Francuska istorija odlučila o ishodu političkog udara. Ovih dana zbačen je kralj Charles X, posljednji predstavnik dinastije Burbona koju narod mrzi. Po prvi put za Delacroixa to nije bila historijska, književna ili orijentalna tema, već pravi zivot. Međutim, prije nego što je ovaj plan ostvaren, morao je proći dug i težak put promjene.
R. Escolier, umjetnikov biograf, napisao je: „Na samom početku, pod prvim utiskom onog što je vidio, Delacroix nije imao namjeru da prikaže Slobodu među njenim pristašama... On je jednostavno želio da reprodukuje jednu od julskih epizoda, npr. kao smrt d'Arcola.” Da, tada su učinjeni mnogi podvizi i podnesene su žrtve. D'Arcoleova herojska smrt povezuje se sa zauzimanjem pariške gradske vijećnice od strane pobunjenika. Onog dana kada su kraljevske trupe držale viseći most Greve pod vatrom, pojavio se mladić i pojurio u gradsku vijećnicu. Uzviknuo je: "Ako umrem, zapamti da se zovem d'Arcole." On je zaista ubijen, ali je uspio privući ljude sa sobom i gradska vijećnica je zauzeta.
Eugene Delacroix napravio je skicu olovkom, koja je, možda, postala prva skica za buduću sliku. Da se nije radilo o običnom crtežu, svjedoči precizan odabir trenutka, cjelovitost kompozicije, promišljeni akcenti na pojedinim figurama, arhitektonska pozadina organski stopljena s radnjom i drugi detalji. Ovaj crtež bi zaista mogao poslužiti kao skica za buduću sliku, ali je likovni kritičar E. Kozhina smatrao da je to ostala samo skica koja nema ništa zajedničko s platnom koje je Delacroix kasnije naslikao.
Umjetnik se više ne zadovoljava samo figurom D’Arcola, koji juri naprijed i osvaja buntovnike svojim herojskim porivom. Eugene Delacroix prenosi ovu centralnu ulogu na samu Liberty.
Umjetnik nije bio revolucionar i sam je to priznao: „Ja sam buntovnik, ali ne i revolucionar“. Politika ga je malo zanimala, zbog čega je želio da prikaže ne posebnu prolaznu epizodu (čak ni herojsku smrt d’Arcolea), čak ni zasebnu istorijska činjenica, već prirodu cijelog događaja. Dakle, o mestu radnje, Parizu, može se suditi samo po delu napisanom u pozadini slike desna strana(u pozadini se jedva vidi transparent podignut na tornju katedrale Notre Dame), te oko gradskih kuća. Razmjer, osjećaj neizmjernosti i obim onoga što se događa - to je ono što Delacroix prenosi na svoje ogromno platno i ono što prikaz privatne epizode, čak i one veličanstvene, ne bi pružio.
Kompozicija slike je veoma dinamična. U sredini slike je grupa naoružanih ljudi u jednostavnoj odjeći, koji se kreću prema prvom planu slike i desno. Zbog barutnog dima prostor se ne vidi, niti je jasno kolika je sama grupa. Pritisak gomile koja ispunjava dubine slike stvara sve veći unutrašnji pritisak koji se neizbježno mora probiti. I tako, ispred gomile, od oblaka dima do vrha zauzete barikade, prelepa zena sa trobojnim republičkim transparentom desna ruka i pištolj sa bajonetom na lijevoj strani. Na glavi joj je crvena frigijska kapa jakobinaca, njena odjeća leprša, otkriva grudi, profil njenog lica podsjeća na klasične crte Miloske Venere. Ovo je Sloboda puna snage i nadahnuća, koja odlučnim i hrabrim pokretom pokazuje put borcima. Vodeći ljude kroz barikade, Sloboda ne naređuje niti zapovijeda – ona ohrabruje i vodi pobunjenike.
Prilikom rada na slici, u Delacroixovom svjetonazoru sukobila su se dva suprotstavljena principa - inspiracija inspirirana stvarnošću, a s druge strane, nepovjerenje u ovu stvarnost koje je dugo bilo usađeno u njegovu svijest. Nepovjerenje da život može biti lijep sam po sebi, to ljudske slike a čisto likovna sredstva mogu prenijeti ideju slike u cijelosti. Ovo nepovjerenje diktiralo je Delacroixu simboličku figuru Slobode i neka druga alegorijska pojašnjenja.
Umjetnik cijeli događaj prenosi u svijet alegorije, mi tu ideju odražavamo na isti način kao što je to učinio Rubens, kojeg on idolizira (Delacroix je rekao mladom Edouardu Maneu: „Moraš vidjeti Rubensa, moraš biti prožet Rubensom, ti mora kopirati Rubensa, jer je Rubens bog”) u svojim kompozicijama koje personificiraju apstraktne koncepte. Ali Delacroix još uvijek ne slijedi svog idola u svemu: slobodu za njega simbolizira ne drevno božanstvo, već jednostavna zena, koji, međutim, postaje kraljevski veličanstven.
Alegorijska sloboda je potpuna zivotna istina, u brzom naletu korača ispred kolone revolucionara, vukući ih za sobom i izražavajući najviši smisao borbe - snagu ideje i mogućnost pobjede. Da nismo znali da je Nika sa Samotrake iskopan iz zemlje nakon Delacroixove smrti, mogli bismo pretpostaviti da je umjetnik inspiriran ovim remek-djelom.
Mnogi su umjetnički kritičari primijetili i zamjerili Delacroixu da sva veličina njegovog slikarstva ne može zamagliti utisak, koji se isprva ispostavi da je jedva primjetan. Radi se o o sukobu u umjetnikovoj svijesti suprotstavljenih težnji, koji je ostavio traga čak iu dovršenom platnu Delacroixovo kolebanje između iskrene želje da prikaže stvarnost (kako ju je on vidio) i nehotične želje da je uzdigne do buskina, između privlačnosti; na slikarstvo koje je emotivno, neposredno i već uspostavljeno, poznato umjetničkoj tradiciji. Mnogima nije bilo drago što je najbezočniji realizam, koji je zgrozio dobronamjernu javnost umjetničkih salona, na ovoj slici spojen sa besprijekornom, idealnom ljepotom. Ističući kao vrlinu osjećaj životne autentičnosti, koji se nikada prije nije pojavio u Delacroixovom djelu (i više se nikada nije ponovio), umjetniku je zamjerana općenitost i simboličnost slike Slobode. Međutim, i za generalizaciju drugih slika, okrivljujući umjetnika za činjenicu da je naturalistička golotinja leša u prvom planu susjedna golotinji Slobode.
Ova dvojnost nije promakla ni Delacroixovim savremenicima, a ni kasnijim poznavaocima i kritičarima. Čak i 25 godina kasnije, kada se javnost već navikla na naturalizam Gustava Kurbea i Jeana Françoisa Milleta, Maxime Ducamp je još uvijek bjesnio ispred “Slobode na barikadama”, zaboravljajući na svu suzdržanost izražavanja: “Oh, ako je sloboda ovako, ako ova djevojka bosih nogu i golih grudi trči, vrišti i maše pištoljem, onda nam ona ne treba ništa sa ovom sramotnom lisicom!
Ali, zamjerajući Delacroixu, šta bi se moglo suprotstaviti njegovom slikarstvu? Revolucija 1830. odrazila se i na radove drugih umjetnika. Nakon ovih događaja, kraljevski tron je zauzeo Louis Philippe, koji je svoj uspon na vlast pokušao predstaviti kao gotovo jedini sadržaj revolucije. Mnogi umjetnici koji su zauzeli upravo ovaj pristup temi pohrlili su putem manjeg otpora. Za ove majstore revolucija, kao spontani narodni talas, kao grandiozni narodni impuls, izgleda da uopšte ne postoji. Čini se da žure da zaborave na sve što su vidjeli na ulicama Pariza u julu 1830. godine, a “tri slavna dana” se u njihovom prikazu pojavljuju kao potpuno dobronamjerni postupci pariskih građana, koji su se bavili samo kako brzo dobiti novog kralja da zamijeni protjeranog. Takva djela uključuju Fontaineovu sliku „Čuvar koji proglašava Louisa Philippea za kralja” ili sliku O. Bernea „Vojvoda od Orleana napušta Palais Royal”.
Ali, ukazujući na alegorijsku prirodu glavne slike, neki istraživači zaboravljaju napomenuti da alegorijska priroda Slobode uopće ne stvara nesklad s ostalim figurama na slici i ne izgleda tako strano i izuzetno na slici kao što je može izgledati na prvi pogled. Uostalom, ostalo glumački likovi u suštini i po svojoj ulozi takođe su alegorijski. Čini se da u njihovoj osobi Delacroix stavlja u prvi plan one snage koje su napravile revoluciju: radnike, inteligenciju i plebs Pariza. Radnik u bluzi i student (ili umjetnik) s pištoljem su predstavnici vrlo specifičnih slojeva društva. Ovo su, nesumnjivo, žive i pouzdane slike, ali Delacroix ovu generalizaciju donosi simbolima. A ta alegorija, koja se jasno osjeća već u njima, dostiže svoj najviši razvoj u liku Slobode. Ona je strašna i prelepa boginja, a istovremeno je i odvažna Parižanka. A u blizini, okretan, razbarušen dječak skače preko kamenja, vrišti od oduševljenja i maše pištoljima (kao da režira događaje) - mali genije Pariške barikade, koje će Victor Hugo 25 godina kasnije nazvati Gavroche.
Slika „Sloboda na barikadama“ završava romantični period u Delacroixovom stvaralaštvu. Sam umjetnik je jako volio ovu sliku i uložio je mnogo truda da je uđe u Luvr. Međutim, nakon preuzimanja vlasti od strane „buržoaske monarhije“, izlaganje ove slike je zabranjeno. Tek 1848. godine Delacroix je mogao još jednom izložiti svoju sliku, i to prilično dugo, ali je nakon poraza revolucije ona dugo završila u skladištu. Pravo značenje ovog Delacroixovog djela određeno je njegovim drugim imenom, neslužbenim: mnogi su odavno navikli na ovoj slici vidjeti "Marseljezu francuskog slikarstva".
Godine 1999. Liberty je doletio Airbus Belugom iz Pariza na izložbu u Tokio preko Bahreina i Kalkute za 20 sati. Dimenzije platna - 2,99 m visine i 3,62 m dužine - bile su prevelike za Boeing 747. Transport je obavljen u vertikalnom položaju u izotermnoj tlačnoj komori, zaštićenoj od vibracija.
7. februara 2013. godine, posjetilac muzeja Louvre-Lens, gdje je bila izložena “Sloboda”, napisala je markerom na donjem dijelu platna, nakon čega je privedena. Restauratori su 8. februara restaurirali sliku, utrošivši na nju manje od dva sata.
Bibliografija.
1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // enciklopedijski rječnik Brockhaus i Efron: u 86 tomova (82 sveska i 4 dodatna). - Sankt Peterburg, 1890-1907. Datum pristupa: 14.12.2015
2. "Sto velikih slika" N. A. Ionjina, Izdavačka kuća Veche, 2002. . Datum pristupa: 14.12.2015
3. Pravo i istorija umjetničke kulture: udžbenik priručnik za studente koji studiraju u oblasti „Pravoslovlje” / [V.G. Višnjevski i drugi]; uređeno od MM. Rassolova. – M.: UNITY-DANA, 2012. – 431 str. – (Serija “Cogito ergo sum”). Datum pristupa: 14.12.2015
Eugene Delacroix
Ill. Eugene Delacroix "Sloboda predvodi narod"
, Lance
K: Slike iz 1830"Sloboda vodi narod"(fr. La Liberté guidant le peuple) ili "Sloboda na barikadama"- slikanje francuski umetnik Eugene Delacroix.
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. godine, koja je okončala restauratorski režim Burbonske monarhije. Nakon brojnih pripremnih skica, trebalo mu je samo tri mjeseca da naslika sliku. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“
„Sloboda koja vodi narod“ je prvi put bila izložena na Pariskom salonu u maju 1831. godine, gde je slika sa oduševljenjem primljena i odmah kupljena od strane države. Heinrich Heine je govorio o svojim utiscima o salonu, a posebno o Delacroixovom slikarstvu. Zbog revolucionarnog zapleta, slika nije bila javno izložena narednih četvrt veka.
U centru slike je žena koja simbolizuje slobodu. Na glavi joj je frigijska kapa, u desnoj ruci je zastava republikanske Francuske, u lijevoj je pištolj. Gola prsa simboliziraju posvećenost Francuza tog vremena, koji su golih grudi išli protiv neprijatelja. Likovi oko Libertyja - radnik, buržoazija, tinejdžer - simboliziraju jedinstvo francuskog naroda tokom Julske revolucije. Neki istoričari umjetnosti i kritičari to sugeriraju u obliku čovjeka u cilindru s lijeve strane glavni lik umetnik je prikazao samog sebe.
Godine 1999. Liberty je leteo 20 sati iz Pariza na izložbu u Tokiju preko Bahreina i Kalkute. Prevoz je obavljen na Airbus Belugi (dimenzije platna - 2,99 m visine i 3,62 m dužine - bile su prevelike za Boeing 747) u vertikalnom položaju u izotermnoj tlačnoj komori, zaštićenoj od vibracija.
Dana 7. februara 2013. godine, posjetilac muzeja Louvre-Lens, gdje je izložena “Liberty”, napisala je markerom na donjem dijelu platna, nakon čega je privedena. Sljedećeg dana restauratori su otklonili štetu, potrošivši manje od dva sata na to.
Filmografija
- “Na trotoarima. Trenutak zaustavljanja", film Alena Jaubert iz serije “Palete” (Francuska, 1989).
Napišite osvrt na članak "Sloboda predvodi narod"
Bilješke
Linkovi
- u bazi podataka Louvre (francuski)
Odlomak koji opisuje Slobodu koja vodi narod
I moja duša je upijala ovaj smeh, kao što osoba osuđena na smrt upija tople oproštajne zrake sunca koje već zalazi...- Pa, mamice, još smo živi!.. Još možemo da se borimo!.. Sama si mi rekla da ćeš se boriti dok si živa... Pa hajde da razmislimo da li možemo nešto. Možemo li osloboditi svijet ovog Zla.
Ponovo me podržala svojom hrabrošću!.. Opet je našla prave reči...
Ova slatka, hrabra djevojka, gotovo dijete, nije mogla ni da zamisli kakvoj torturi bi je mogla podvrgnuti Caraffa! U kakvom bi brutalnom bolu mogla da se utopi njena duša... Ali znao sam... Znao sam sve što je čeka ako ga ne sretnem na pola puta. Ako ne pristanem da papi dam jedino što je želio.
- Draga moja, srce moje... Neću moći da gledam tvoju muku... Ne dam te njemu, devojko moja! Severu i njemu sličnima je svejedno ko ostaje u ovom ŽIVOTU... Pa zašto bismo mi bili drugačiji?.. Zašto bi nas i tebe briga za tuđu, tuđu sudbinu?!.
I sam sam se uplašio svojih riječi... iako sam u srcu savršeno shvatio da su one uzrokovane jednostavno beznađem naše situacije. I, naravno, nisam htela da izdam ono za šta sam živela... Za šta su moj otac i moj jadni Đirolamo umrli. Jednostavno, samo na trenutak, poželeo sam da verujem da se možemo samo pokupiti i otići iz ovog strašnog, „crnog“ sveta Karafa, zaboravljajući na sve... zaboravljajući na druge nama nepoznate ljude. Zaboravljam na zlo...
Bila je to trenutna slabost umorne osobe, ali sam shvatio da ni to nemam pravo dozvoliti. I onda, za kraj svega, očigledno ne mogavši više da izdržim nasilje, goruće ljute suze su mi tekle niz lice... Ali sam se toliko trudio da se ovo ne desi!.. Trudio sam se da ne pokažem svoju slatku devojku u Kakve dubine očaja moja iscrpljena, bolom rastrzana duša...
Ana me tužno pogledala svojim ogromnim sivim očima, u kojima je živjela duboka, nimalo djetinjasta tuga... Tiho me je milovala po rukama, kao da me želi smiriti. I moje srce je vrištalo, ne želeći da se ponizim... Ne želeći da je izgubim. Ona je bila jedini preostali smisao mog propalog života. I nisam mogao dozvoliti da mi to neljudi zvani Papa oduzmu!
„Mama, ne brini za mene“, prošaputala je Ana, kao da čita moje misli. - Ne bojim se bola. Ali čak i ako je bilo jako bolno, deda je obećao da će doći po mene. Pričao sam s njim juče. On će me čekati ako ti i ja ne uspijemo... I tata također. Obojica će me čekati. Ali biće veoma bolno ostaviti te... Toliko te volim, mama!..
Ana se sakrila u moje ruke, kao da traži zaštitu... Ali nisam je mogao zaštititi... Nisam je mogao spasiti. Nisam našao "ključ" od Karaffe...
- Oprosti mi, sunce moje, iznevjerio sam te. Iznevjerio sam nas oboje... Nisam mogao naći način da ga uništim. Oprosti mi, Annushka...
Sat je prošao nezapaženo. Razgovarali smo o različitim stvarima, ne vraćajući se na ubistvo Pape, pošto smo oboje znali savršeno dobro da smo danas izgubili... I nije bilo važno šta smo želeli... Caraffa je živeo, a to je bilo najgore i najvažnija stvar. Nismo uspjeli osloboditi naš svijet od toga. Pohranjivanje nije uspjelo dobri ljudi. Živeo je, uprkos svim pokušajima, bez želja. Uprkos svemu...
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. godine, koja je okončala restauratorski režim Burbonske monarhije. Nakon brojnih pripremnih skica, trebalo mu je samo tri mjeseca da naslika sliku. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Slika ima i drugi naslov: “Sloboda koja vodi narod”. U početku je umjetnik jednostavno želio da reproducira jednu od epizoda julskih bitaka 1830. Bio je svjedok herojske smrti d'Arcolea tokom zauzimanja pariške gradske vijećnice od strane pobunjenika. Mladić se pojavio na visećem mostu u Greveu pod vatrom i uzviknuo: "Ako umrem, zapamtite da se zovem d'Arcole." I zaista je ubijen, ali je uspio da zarobi ljude sa sobom.
Godine 1831., u Pariskom salonu, Francuzi su prvi put vidjeli ovu sliku, posvećenu "tri slavna dana" Julske revolucije 1830. Slika je ostavila zapanjujući utisak na svoje savremenike svojom snagom, demokratičnošću i smelošću umetničkog dizajna. Prema legendi, jedan ugledni buržuj je uzviknuo: „Je l' to govoriš o direktoru škole? Bolje reći - šef pobune! *** Nakon zatvaranja Salona, vlast je, uplašena strašnim i inspirativnim prizivom koji je izbijala iz slike, požurila da je vrati autoru. Tokom revolucije 1848. ponovo je izložen javnosti u Luksemburškoj palati. I opet su ga vratili umjetniku. Tek nakon što je platno bilo izloženo na Svjetskoj izložbi u Parizu 1855. godine, završilo je u Luvru. Ovo je još uvijek jedan od najbolja stvorenja Francuski romantizam je nadahnuto svjedočanstvo očevidaca i vječni spomenik borbi naroda za slobodu.
Koja vrsta umjetnički jezik pronašao mladog francuskog romantičara da spoji ova dva naizgled suprotna principa - široku, sveobuhvatnu generalizaciju i konkretnu stvarnost okrutnu u svojoj nagosti?
Pariz slavnih dana jula 1830. U daljini, jedva primjetno, ali se tornjevi katedrale ponosno uzdižu Notre Dame of Paris- simbol istorije, kulture, duha francuskog naroda. Odatle, iz zadimljenog grada, preko ruševina barikada, preko leševa svojih palih drugova, pobunjenici tvrdoglavo i odlučno koračaju naprijed. Svako od njih može poginuti, ali korak pobunjenika je nepokolebljiv - nadahnuti su voljom za pobjedom, za slobodom.
Ova inspirativna snaga oličena je u liku prelepe mlade žene, koja je strastveno poziva. Svojom neiscrpnom energijom, slobodnom i mladalačkom brzinom kretanja slična je grčkoj boginji pobjede Niki. Njena snažna figura je obučena u hiton haljinu, njeno lice je idealne karakteristike, sa zapaljenim očima okrenutim ka pobunjenicima. U jednoj ruci drži trobojnu zastavu Francuske, u drugoj - pištolj. Na glavi je frigijska kapa - drevni simbol oslobođenje od ropstva. Njen korak je brz i lagan - način na koji hodaju boginje. Istovremeno, slika žene je stvarna - ona je ćerka francuskog naroda. Ona je vođa pokreta grupe na barikadama. Iz nje, kao iz izvora svjetlosti u centru energije, izlaze zraci koji nabijaju žeđ i volju za pobjedom. Oni koji su joj u neposrednoj blizini, svako na svoj način, izražavaju svoju uključenost u ovaj inspirativni poziv.
Desno je dječak, pariski gamen, koji maše pištoljima. On je najbliži Slobodi i, takoreći, zapaljen njenim entuzijazmom i radošću slobodnog impulsa. U svom brzom, dječački nestrpljivom pokretu čak je malo ispred svoje inspiracije. To je prethodnik legendarnog Gavrochea, kojeg je dvadeset godina kasnije portretirao Viktor Igo u romanu Les Misérables: „Gavroche, pun nadahnuća, blistav, preuzeo je na sebe zadatak da cijelu stvar pokrene. Jurio je tamo-amo, dizao se, spuštao se, opet dizao, dizao buku, blistao od radosti. Čini se da je došao ovdje da sve ohrabri. Da li je imao motiv za ovo? Da, naravno, njegovo siromaštvo. Da li je imao krila? Da, naravno, njegova veselost. Bio je to neka vrsta vihora. Činilo se da ispunjava vazduh, svuda prisutan u isto vreme... Ogromne barikade su to osetile na svojim grebenima.”**
Gavroche na Delacroixovoj slici je personifikacija mladosti, "lijepog impulsa", radosnog prihvatanja svijetle ideje Slobode. Dvije slike - Gavroche i Sloboda - kao da se dopunjuju: jedna je vatra, druga je baklja upaljena iz nje. Heinrich Heine je ispričao kako je lik Gavrochea izazvao živ odziv među Parižanima. "Prokletstvo! - uzviknuo je neki trgovac namirnicama "Ovi momci su se borili kao divovi!" ***
S lijeve strane je student s pištoljem. Ranije se na njega gledalo kao na autoportret umjetnika. Ovaj buntovnik nije tako brz kao Gavroche. Njegovo kretanje je suzdržanije, koncentrisanije, sadržajnije. Ruke samouvjereno drže cijev pištolja, lice izražava hrabrost, čvrstu odlučnost da se stane do kraja. Ovo je duboko tragična slika. Učenik je svjestan neminovnosti gubitaka koje će pobunjenici pretrpjeti, ali ga žrtve ne plaše – jača je volja za slobodom. Iza njega stoji jednako hrabar i odlučan radnik sa sabljom. Pred nogama Slobode je ranjenik. S mukom se diže da još jednom podigne pogled na Slobodu, da vidi i osjeti svim srcem ljepotu za koju umire. Ova figura donosi dramatičan početak zvuka Delacroixovog platna. Ako slike Gavrochea, Libertyja, studenta, radnika - gotovo simboli, oličenje nepopustljive volje boraca za slobodu - inspiriraju i pozivaju gledatelja, tada ranjenik poziva na samilost. Čovjek se oprašta od slobode, oprašta se od života. On je i dalje impuls, pokret, ali već bledi impuls.
Njegova figura je prelazna. Pogled gledatelja, još uvijek fasciniran i ponesen revolucionarnom odlučnošću pobunjenika, pada do podnožja barikade, prekriven telima slavnih mrtvi vojnici. Smrt umjetnik predstavlja u svoj golotinji i očiglednosti činjenice. Vidimo plava lica mrtvih, njihova naga tela: borba je nemilosrdna, a smrt je isti neizbežni pratilac pobunjenika, poput prelepe inspiratorke Slobode.
Od strašnog prizora na donjem rubu slike ponovo podižemo pogled i vidimo mladu prelijepu figuru - ne! život pobeđuje! Ideja slobode, oličena tako vidljivo i opipljivo, toliko je usmjerena na budućnost da smrt u njeno ime nije strašna.
Umjetnik prikazuje samo malu grupu buntovnika, živih i mrtvih. Ali čini se da su branioci barikade neobično brojni. Kompozicija je izgrađena tako da grupa boraca nije ograničena, nije zatvorena u sebe. Ona je samo dio beskrajne lavine ljudi. Umjetnik daje, takoreći, fragment grupe: okvir slike odsijeca figure s lijeve, desne i donje strane.
Tipično, boja u Delacroixovim djelima poprima izrazito emotivan zvuk i igra dominantnu ulogu u stvaranju dramskog efekta. Boje, sad bijesne, čas blijedeće, prigušene, stvaraju napetu atmosferu. U "Slobodi na barikadama" Delacroix odstupa od ovog principa. Vrlo precizno, pažljivo birajući boju i nanoseći je širokim potezima, umjetnik prenosi atmosferu bitke.
Ali shema boja je suzdržana. Delacroix usmjerava pažnju na modeliranje reljefa forme. To je zahtijevalo figurativno rješenje slike. Uostalom, prikazujući konkretan jučerašnji događaj, umjetnik je napravio i spomenik ovom događaju. Stoga su figure gotovo skulpturalne. Dakle, svaki lik, kao dio jedinstvene cjeline slike, čini i nešto zatvoreno u sebe, simbol je izliven u završeni oblik. Dakle, boja ne samo da ima emocionalni uticaj na osećanja gledaoca, već ima i simboličko značenje. U smeđe-sivom prostoru, tu i tamo, bljesne svečana trijada crvene, plave, bijele - boje zastave Francuske revolucije 1789. godine. Ponovljeno ponavljanje ovih boja održava snažan akord trobojne zastave koja se vijori iznad barikada.
Delacroixova slika “Sloboda na barikadama” složeno je djelo, grandioznog obima. Ovdje se kombinuju pouzdanost direktno viđene činjenice i simbolika slika; realizam, dostizanje brutalnog naturalizma i idealne ljepote; grubo, strašno i uzvišeno, čisto.
Slika "Sloboda na barikadama" učvrstila je pobjedu romantizma u francuskoj "Bitki kod Poitiersa" i "Ubistvu biskupa od Liegea". Delacroix je autor slika ne samo na teme Velike Francuske revolucije, već i borbenih kompozicija zasnovanih na temama nacionalne istorije(“Bitka kod Poatjea”). Tokom svojih putovanja, umjetnik je napravio niz skica iz života, na osnovu kojih je nakon povratka stvarao slike. Ove radove odlikuju ne samo interes za egzotičnu i romantičnu šarenilo, već i osjećaj originalnosti. nacionalni život, mentalitet, karakteri.
Eugene Delacroix Liberty predvodi narod, 1830. La Liberté guidant le peuple Ulje na platnu. 260 × 325 cm Louvre, Pariz “Sloboda koja vodi narod” (francuski ... Wikipedia
Osnovni koncepti Slobodna volja Pozitivna sloboda Negativna sloboda Ljudska prava Nasilje ... Wikipedia
Eugene Delacroix Liberty predvodi narod, 1830. La Liberté guidant le peuple Ulje na platnu. 260 × 325 cm Louvre, Pariz “Sloboda koja vodi narod” (francuski ... Wikipedia
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Ljudi (značenja). Narod (također obični ljudi, rulja, mase) je glavna neprivilegirana masa stanovništva (i radni, deklasirani i marginalni). Oni se ne smatraju narodom... ... Wikipedia
Sloboda Osnovni pojmovi Slobodna volja Pozitivna sloboda Negativna sloboda Ljudska prava Nasilje · ... Wikipedia
Sloboda predvodi narod, Eugene Delacroix, 1830., Louvre Julska revolucija 1830. (francuski: La révolution de Juillet) ustanak 27. jula protiv sadašnje monarhije u Francuskoj, koji je doveo do konačnog svrgavanja starije loze dinastije Burbon ( ?) i... ... Wikipedia
Sloboda predvodi narod, Eugene Delacroix, 1830., Louvre Julska revolucija 1830. (francuski: La révolution de Juillet) ustanak 27. jula protiv sadašnje monarhije u Francuskoj, koji je doveo do konačnog svrgavanja starije loze dinastije Burbon ( ?) i... ... Wikipedia
Jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti posvećen istorijskih događaja i brojke, društveno značajnih događaja u istoriji društva. Obraćajući se uglavnom prošlosti, I. J. takođe uključuje slike nedavnih događaja... Veliki Sovjetska enciklopedija
Knjige
- Delacroix, . Album reprodukcija boja i tonova posvećen djelu izvanrednih Francuza umjetnik XIX stoljeća Eugene Delicroix, koji je predvodio romantičarski pokret u likovne umjetnosti. U albumu…