Definitivno ga kreira za nekoga, pod pretpostavkom da će se čitati, slušati, oduzeti i cijeniti. Umjetnost je dijaloška, ona je uvijek interakcija između najmanje dvoje ljudi – stvaraoca i gledatelja. Uhvaćajući u umjetničkim slikama teme koje ga se tiču, podižući iz dubine svoje duše suptilne doživljaje i utiske o nečemu, umjetnik svojim radom nudi teme za promišljanje, empatiju ili debatu, a uloga gledatelja je da razumije, prihvati i shvatiti ih. Zato je percepcija umjetničkog djela ozbiljan rad povezan i s mentalnom i sa duhovnom djelatnošću, koji ponekad zahtijeva posebnu pripremu i posebnu estetsku, kulturnu i istorijsko znanje, zatim se rad otvara, širi njegov obim, pokazujući punu dubinu umjetnikove ličnosti i svjetonazora.
Vrste vizualna umjetnost
Umjetnost slika je najstariji oblik kreativna aktivnost osoba koja ga je pratila hiljadama godina. Još u prapovijesno doba slikao je životinjske figure, dajući im magične moći.
Glavne vrste likovne umjetnosti su slikarstvo, grafika i skulptura. U svojoj kreativnosti umjetnici koriste razni materijali i tehnike, stvarajući umjetničke slike okolnog svijeta na potpuno poseban način. Slikarstvo za to koristi svo bogatstvo boja i nijansi, grafika koristi samo igru senki i strogih grafičkih linija, skulptura stvara trodimenzionalne opipljive slike. Slikarstvo i skulptura, pak, dijele se na štafelaj i monumentalnu. Štafelaj radi nastaju na specijalnim mašinama ili štafelajima za intimno izlaganje na izložbama ili u muzejskim salama, i monumentalna dela slike i skulpture ukrašavaju fasade ili zidove zgrada i gradskih trgova.
Vrste likovne umjetnosti su i umjetnost i obrt, koji često djeluje kao sinteza slikarstva, grafike i skulpture. Umjetnost ukrašavanja kućanskih predmeta ponekad se odlikuje takvim izumom i originalnošću da gubi svoju utilitarnu funkciju. Kreirani predmeti za domaćinstvo talentovanih umjetnika, zauzimaju ponosno mjesto na izložbama iu muzejskim salama.
Slikarstvo
Slikarstvo i dalje zauzima jedno od prioritetnih mjesta u umjetničkom stvaralaštvu. Ovo je umjetnost koja može mnogo. Uz pomoć kista i boja, u stanju je najpotpunije prenijeti svu ljepotu i raznolikost vidljivi svijet. Svaka slika koju stvara umjetnik nije samo odraz vanjske stvarnosti, ona sadrži duboko unutrašnji sadržaj, osjećaje, emocije stvaraoca, njegove misli i iskustva.
Boja i svjetlost su dva glavna izraza u slikarstvu, ali postoji mnogo tehnika izvođenja radova. ulje gvaš, pastel, tempera. Tehnike slikanja također uključuju umjetnost mozaika i vitraža.
Grafička umjetnost
Grafika je vrsta likovne umjetnosti koja, u poređenju sa slikarstvom, ne teži da prenese svu šaroliku punoću okolnog svijeta, njen jezik je konvencionalniji i simboličniji. Grafička slika je crtež nastao kombinacijom linija, mrlja i poteza pretežno jedne crne boje, ponekad sa ograničena upotreba jedna ili više dodatnih boja - najčešće crvena.
Moderna fotografija ima najbogatije mogućnosti za reflektiranje i razumijevanje stvarnosti oko nas. Ali u početku se fotografija smatrala samo tehničkim načinom snimanja vitalnog materijala, koji je pokriven uglom gledanja sočiva kamere ili, kako se sada kaže, „ulazi u kadar“ i reprodukuje se na fotoosetljivom sloju.
Ovakva procjena fotografije zasnivala se na činjenici da se fotografska slika stvara pomoću mehaničkog instrumenta - kamere, nacrtana optičkim sistemom - sočivom, a zatim se podvrgava hemijskoj obradi pomoću razvijača, fiksatora i drugih rješenja.
Dakle, pri određivanju mogućnosti fotografije, tehnička sredstva za dobijanje fotografske slike su se smatrala odlučujućim faktorom.
Ali tehnička sredstva ne postoje samo u oblasti tehnologije. Postoje i u umjetnosti u specifičnom obliku: slikar, na primjer, stvara sliku na platnu kistom, koristeći boje koje su razrijeđene uljem. Ali šta to znači? I šta to samo po sebi određuje? Koristeći iste alate, zanatlija će napisati znak, a umjetnik će stvoriti umjetničko djelo.
Koristeći fotografsku tehnologiju, zanatlijski fotograf je koristi za kopiranje stvarnosti. Često hvata nasumične trenutke, u pravilu snima suhe, bezizražajne fotografije i, povjeravajući sve tehnologiji, zaista zamjenjuje kreativni proces– tehnički.
Fotograf-umjetnik ne kopira život, već stvara umjetničke slike stvarnosti. Njegov rad počinje potragom za temom, živopisnom radnjom koja otkriva tipične pojave našeg vremena. Budući da umjetnik može postići cjelovitost svog rada samo u jedinstvu njegovog idejnog i tematskog sadržaja i vizualne forme, fotograf traži kompoziciono i svjetlosno rješenje kadra, čime se pojačava umjetnička ekspresivnost fotografije. I to tek nakon ovog velikog kreativni rad, fotografija stupa na snagu grafička tehnika: izvršeno je izračunavanje ekspozicije, postignut fokus, podešena podjela blende objektiva, itd. Ova tehnika nije odlučujući trenutak: dva fotografa, koji rade na istoj temi, u istim uslovima, čak i ako su naoružani istom opremom, mogu dobiti slike potpuno različitog kvaliteta. Sve će zavisiti od toga kreativna individualnost svakog od ovih fotografa i, u manjoj mjeri, o tome koja su tehnička sredstva korištena, a u većoj mjeri o tome kako su ta sredstva korištena.
Ovakav pogled na fotografiju otvorio joj je široke puteve sveobuhvatan razvoj i poboljšanje.
Sovjetska fotografija je naslednica najboljeg što je bilo u ruskoj i stranoj fotografiji s kraja prošlosti i početka ovog veka. Ruska fotografija se razvijala samostalno, i možemo sa sigurnošću reći da su ruski fotografi među prvima krenuli putem realizma, otkrili fotografiju kao novu jedinstvenu vrstu likovne umjetnosti i pokazali njene umjetničke i vizualne mogućnosti.
Čuveni ruski fotograf S. L. Levitsky (1819-1898) više puta je dobio medalje na ruskim i međunarodnim fotografskim izložbama za umjetničke zasluge svojih portretnih i pejzažnih fotografija. Grupni portret Gončarova, Turgenjeva, L.N. Tolstoja, Grigoroviča, Ostrovskog i portreti drugih istaknutih ličnosti ruske književnosti i umjetnosti S.L.
Izvanredni majstori fotografije A. O. Karelin (1837-1906), M. P. Dmitriev (1853-1938), S. A. Lobovikov (1870-1941) i mnogi drugi visoko su podigli umjetnost ruske fotografije, otkrili njene mogućnosti, pronašli i razvili njena vizualna sredstva.
S. L. Levitsky provodi svoje eksperimente o korištenju električnog osvjetljenja za snimanje portreta i postiže zanimljive svjetlosne šare i veliku mekoću chiaroscura. Proučava i mogućnosti istovremenog korištenja električne i solarne svjetlosti, u njihovim različitim kombinacijama.
A. O. Karelin traži ekspresivne svjetlosne efekte i uvodi prave izvore svjetlosti u obliku prozora, direktnih sunčeva svetlost itd. Chiaroscuro postaje aktivni element njegovih fotografija, a raspodjelu svjetla i sjene u kadru podređuje reproduciranim stvarnim efektima. Karelin također radi na poboljšanju fotografske optike i koristi pričvrsna sočiva i druge optičke uređaje umjetničke svrhe. Suptilni umjetnik, A. O. Karelin na svojim fotografijama postiže izuzetno zanimljive kompozicione strukture i posebno razvija nove principe za to vrijeme za duboke, višestruke kompozicije u fotografiji.
M. P. Dmitriev, koji se s pravom smatra osnivačem novinarskog foto-izvještavanja u Rusiji, otkriva moć dokumentarne fotografije grafička slika. Pronicljive i visokoumjetničke žanrovske fotografije S. A. Lobovikova zasićene su velikom društvenom istinom, pune simpatija prema teške sudbine obični ljudi u carskoj Rusiji.
Povezani sa progresivnom publikom, sa radom umetnika Peredvizhniki, ruski umetnici fotografi ne samo da su obezbedili galeriju portreta poznatih pisaca, umjetnika i slikara, ali i uspjela da dočara život ruskog naroda na nizu zanimljivih fotografija. Najbolji radovi majstori ruske fotografije, na primjer, "Milostina" A. O. Karelina (fotografija 1), "Domaćica" S. A. Lobovikova (fotografija 2) i mnogi drugi, uključeni su u umjetnički fond ruskog i Sovjetska fotografija.
Fotografija 1. A. Karelin. Milostinja
Slika 2. S. Lobovikov. Domaćica
Već tih dana postalo je očigledno da fotografija može biti umjetnost, a uz nju se mogu stvarati prava umjetnička djela. „Fotografija sve više napreduje“, pisao je časopis „Art News“ 1884. „Ova suštinski tehnička metoda reprodukcije i prenošenja slika sada je uzdignuta na nivo posebne grane umetnosti slike nisu lišene prave estetske ljepote, čuvaju harmoniju tonova i općenito se odlikuju velikim, čisto umjetničkim zaslugama."
Kasnije, K. A. Timiryazev, koji je naširoko koristio fotografiju u svojoj naučna djelatnost, koji ju je volio i odlično poznavao njene snage i mogućnosti, u jednom od svojih javnih predavanja, održanom 18. aprila 1897. godine, iznosi briljantan argument u odbranu fotografije kao realističke umjetnosti. „Kao što se na slici iza tehničkog umetnika može videti umetnik u užem smislu, umetnik-stvaralac, tako i iza bezlične tehnike fotografa treba da se pojavi čovek u njoj ne samo prirodu, već i ono Čovek koji joj se divi fotografiji, oslobađajući ga od tehnologije, od svega što umetniku daje škola, godine mukotrpnog rada, uglavnom ga ne oslobađa. ljudski element art.
Naravno, ako fotograf klikne lijevo-desno svojim Kodakom, opušteno fotografirajući" zanimljiva mjesta“, onda će rezultat biti samo zamorno šarolik inventar živih i neživih predmeta... Da li tako pravi umjetnik pristupa svom zadatku?
Krenuvši putem umjetnosti, fotografija je razvila svoje specifične slikovne forme, svoje metode rada na temi i radnji, a sada punopravna fotografija prikazuje tipične pojave i događaje života oko nas u generaliziranom, istinitom , ekspresivan, umjetnički i impresivan način. Ovako savršena fotografija ispunjava sve uslove za umetničku sliku, za umetnost.
Klasično nasljeđe umjetnosti fotografije pruža odlične primjere autentičnosti umjetnička upotreba mogućnosti fotografisanja. Ali figure sovjetske fotografije nisu ograničene na proučavanje savršenih djela same fotografije, njenih najboljih primjera, ovladavanje kreativnošću ruskih i sovjetskih fotografa i progresivnih figura fotografije. stranim zemljama; pažljivo se upoznaju sa odlikama i obrascima drugih likovnih umjetnosti, a prvenstveno slikarstva.
Kompozicija, svjetlosni efekti i boje u umjetničkim djelima pružaju bogat materijal za fotografe. Radi se o ovdje se ne radi o kopiranju, oponašanju ili jednostavnom umnožavanju kompozicija najboljih majstora slikara, već o kontinuitetu, razumijevanju ruske slikarske kulture, percepciji i stvaralačkom razvoju najbolje tradicije domaća i strana umjetnost. Naravno, zakoni slikarstva se ne mogu mehanički prenijeti na fotografiju i „slikovitost“ se mora posmatrati na potpuno nov način za fotografske kompozicije.
Fina kultura slikarstva, njeno bogato iskustvo u kolorističkom rešenju šarenih platna pomažu razvoju i usavršavanju crno-bele i fotografije u boji.
Socijalistički realizam, označava najvišu fazu u razvoju sovjetske umjetnosti, je kreativna metoda svaki umjetnik, uključujući i fotografa, kada kreira umjetničku fotografiju koristeći fotografiju.
Socijalistički realizam znači istinit, istorijski specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju sa ciljem komunističkog obrazovanja masa. Ovo je sinteza svega najboljeg, naprednog, progresivnog akumuliranog u procesu razvoja realističke umjetnosti.
Socijalistički realizam se razvio u odlučnoj borbi protiv formalizma, naturalizma i drugih reakcionarnih pokreta u umjetnosti.
Formalizam odvaja umjetnost od javni život i formu umjetničkog djela od njegovog sadržaja, smatrajući formu jedinim bitnim elementom u umjetnosti. Precrtavši glavni razlog zbog kojeg umjetničko djelo postoji – sadržaj – formalisti su u fotografiju uveli neopravdane uglove, proizvoljne svjetlosne konstrukcije, nategnute kompozicione tehnike i trikove. I što je fotografija izgledala neobičnije, formalistima se činila „umjetničkijom“. Zapravo, takve fotografske fotografije dovele su do direktnog izobličenja stvarnosti, često su bile rebuse, zagonetke, ni na koji način nisu obogaćivale gledaoca, nisu razvijale njegove ideje o životu, njegov umjetnički ukus.
IN portretna fotografija formalisti su odustali od potrebe za postizanjem sličnosti između slike i originala i pribjegli su korištenju neobičnih uglova koji narušavaju plastični oblik lica, izmišljenim svjetlosnim efektima koji zadivljuju gledatelja svojom paradoksalnom prirodom, kompozicionim strukturama zasnovanim na prikazivanju. samo dio lica osobe u kadru, itd. Tako lijepo u umjetnosti postepeno je zamijenjeno ružnim i ružnim.
Primeri takvih formalističkih slika uključuju fotografiju 3, gde je izgubljen svaki zdrav razum; fotografija 4, na kojoj je pronađena izuzetno zamršena vizuelna forma za razvijanje teme „Kišni dan“, čija je celokupna karakteristika svedena na prikaz čudan oblik kapi vode koje gledalac ne prepoznaje odmah.
Slika 3. Primjer formalističke fotografije
Slika 4. Primjer formalističke fotografije
I nije slučajno da su formalisti u konačnici došli do potpunih apstrakcija, u kojima je fotografska slika stvarnih objekata zamijenjena nerazumljivim kombinacijama tonskih mrlja i linija (fotografija 5).
Slika 5. Primjer formalističke fotografije
Gore navedene fotografije jasno pokazuju da odbacivanje sadržaja i strast za takozvanom „čistom formom“, prekid dijalektičke veze između forme i sadržaja u umjetničkom djelu neminovno vodi formaliste u destrukciju same forme.
Jedna od glavnih odredbi marksističko-lenjinističke estetike, njena doktrina forme i sadržaja u umjetničkom djelu postaje potpuno jasna: bezsadržajna forma ne postoji, umjetnička forma može postojati samo kao nosilac određenog sadržaja, određene ideje. ; drugim riječima, postoji sadržaj neophodno stanje samo postojanje umetnička forma u umjetničkom djelu.
Još jedan lažni pravac u umjetnosti fotografije bio je naturalizam.
Najčešće se definicijom naturalizma smatra obilje i prikaz detalja, odnosno prenošenje najsitnijih detalja prikazanog predmeta i čisto protokolarno kopiranje stvarnosti bez ikakvog odabira materijala, bez podjele elemenata. sliku na glavne i sporedne. Međutim, to su samo vanjske manifestacije naturalizma, njegova je suština u želji da se u centar pažnje umjetnosti stavi ono malo, posebno, beznačajno, što dovodi do pokušaja da se ovom malom i beznačajnom značaju nametne za nju neobičan.
Naturalizam smatra da umjetnost ne treba niti promovirati niti osuđivati pojave stvarnosti, niti ih birati ili tumačiti u svojim djelima, već je pozvana samo da navodi, odnosno slijepo bilježi ono što dolazi u vidno polje umjetnika. Naturalizam, dakle, karakteriše pasivan odnos prema stvarnosti, zanemarujući tipične životne pojave.
Naturalizam je, kao i formalizam, stran i neprijateljski raspoložen prema sovjetskoj fotografskoj umjetnosti, budući da omalovažava stvarnost, daje samo jednostranu predstavu o njoj i stoga često dovodi do njenog izobličenja.
Formalizam i naturalizam se suprotstavljaju ideološki sadržaj umjetnost, ali formalizam tu borbu vodi otvoreno, a naturalizam često pokušava djelovati pod krinkom realizma, prikriven činjenicom da navodno nastoji postići “potpunu sličnost” predmeta prikazanog na platnu ili fotografiji sa stvarnim predmetom. Međutim, precizno kopiranje i slijepo pridržavanje prirode nisu preduvjet za stvaranje umjetničkog djela, jer takvim pristupom zadacima umjetnosti ono postaje beskrilno, gubi moć generalizacije i udaljava se od poimanja stvarnosti.
Koja je razlika između naturalizma i realizma, koji također ne poriče potrebu da se slika detaljizira, da se slika individualizira?
U djelu realističke umjetnosti detalj se koristi samo za konkretizaciju, razvoj i pojašnjavanje općeg. Pretpostavlja se, dakle, da umjetnik, kako bi cjelovito i cjelovito izrazio ideju, pribjegava detaljnom prikazu onoga što se dešava, konkretnih ljudi, specifičnih postavki samo s ciljem da ih ekspresivno prikaže likovnim sredstvima.
Osnivači marksizma uče to jedino razumevanje društveno značenje događaji mogu pomoći umjetniku da oslika stvarnost u njenom najvažnijem, važne manifestacije, ali su se odlučno borili protiv takve individualizacije slike, “...koja se svodi na sitnu pamet i čini bitnu osobinu iscrpljene književnosti epigona.”
Realističan pravac Prirodnjačke tendencije su strane sovjetskoj fotografiji. Njegov glavni princip je da pokaže glavne, vodeće, tipične karakteristike stvarnosti.
Međutim, naturalizam se u fotografiji ponekad manifestira ne kao svjestan kreativni stav, već kao posljedica slabe vještine: nepoznavanje osnova građenja fotografske slike, principa odabira materijala, kompozicije okvira i primitivne upotrebe rasvjete.
Nemogućnost da se izaberu bitne karakteristike stvarnosti, da se pronađe svetla i ekspresivna epizoda koja otkriva suštinu onoga što se dešava, da se pravilno postave akcenti, da se jasno konstruiše fotografija, da ekspresivno osvetli subjekt, da se koristi linearna i tonska perspektiva otkrivanje teme često dovodi do toga da fotograf samo mehanički kopira stvarnost i na fotografiji bilježi sve što spada u vidno polje objektiva.
Loše osmišljena tačka snimanja, neekspresivni uslovi osvetljenja i proizvoljno izrezivanje kadra čine takvu fotografiju uglavnom slučajnom, a samim tim i neuverljivom.
To potvrđuju i fotografije 6 i 7. Obje su posvećene istoj temi i imaju zajednički naziv „Potok“, ali na prvoj je tema grafički loše riješena, a na drugoj vizuelna sredstva i izražajne sposobnosti Fotografije se koriste ispravno.
Slika 6. Stream (primjer naturalističke fotografije)
Slika 7. N. Danshin (VGIK). Creek
U prvom slučaju, autor nije odabrao materijal za svoju buduću kompoziciju, već je ravnodušno snimio sve što je došlo u vidno polje objektiva: glavna stvar ovdje nije istaknuta, sekundarni materijal opterećuje okvir, a slika se reproducira. neophodnog i slučajnog sa jednakim naturalizmom. Kadr je pretrpan mnogim nepotrebnim detaljima, difuzno svetlo ravnomerno osvetljava ceo objekat. Kao rezultat toga, fotografija je ispala šarena i istovremeno dosadna i nezanimljiva. Iz ovoga je jasno da su mehaničko kopiranje stvarnosti, naturalistička fiksacija subjekta fotografije daleko od prave umjetnosti.
Druga fotografija prikazuje autorov kreativni stav prema rješavanju zadate teme. Pravilno odabrana tačka snimanja i visok horizont u kadru omogućavaju vam da vidite krivudavo korito potoka, čija je linija uspješno upisana u okvir okvira. Veličina plana je također ispravno određena. Uvjeti osvjetljenja su dobro odabrani: pozadinsko osvjetljenje ekspresivno odražava teksturu vodene površine, sunce je prekriveno prozirnim slojem oblaka, pa su svjetla na vodi mekana i skladno se kombinuju sa ukupnim pomalo prigušenim tonalitetom fotografije . At kompoziciono rešenje U okviru, autor je spojio svoje semantičke i vizuelne centre: glavna stvar - potok - zauzima središnji dio slike, a to uključuje i svjetlosni akcenat.
Zahvaljujući ovakvoj konstrukciji kadra, pažnja gledaoca je odmah privučena glavnim objektom slike, a sporednim elementima pejzaža, iako sudjeluju u opšta odluka teme, ali zauzmu odgovarajuće mjesto za njih.
Dakle, njena ekspresivnost, razumljivost i stepen uvjerljivosti zavise od slikovnog rješenja fotografije.
Porijeklo umjetnosti.
Najstariji od Nama poznata umjetnička djela datiraju iz doba kasnog paleolita (prije dvadeset hiljada godina prije Krista). Želja da se razumije svoje mjesto u svijetu oko nas poštuje se u slikama koje su nam donijele uklesane i oslikane slike na kamenu. Ovo kamenje nalazilo se uglavnom u Burdelu, El Parnalu i Isturitzu. Takođe su nadaleko poznate paleolitske slike i petroglifi (slike uklesane, izgrebane ili uklesane na kamenu) pećina Lascaux, Altamira, Nio, rock art Sjeverna Afrika i Sahara. Prije nego što je plemić Marcelino de Southwalla otkrio slike u španjolskoj pećini Altamira 1879. godine, među etnografima i arheolozima postojalo je mišljenje da je primitivni čovjek potpuno lišen duhovnosti i da se bavi samo potragom za hranom. Pojedinačni naučnici ranije danas zauzeti prilično pojednostavljen pristup ocjenjivanju slika primitivnog umjetničkog stvaralaštva. Međutim, već početkom stoljeća, u Engleskoj, istraživač primitivna umjetnost Henri Breuil je govorio o istinskoj "civilizaciji kamenog doba". Bio je u mogućnosti da prati evoluciju primitivne umjetnosti od najjednostavnijih spirala i otisaka ruku na glini preko ugraviranih slika životinja na kostima, kamenu i rogu do raznobojnih slika u pećinama širom prostranih područja Europe i Azije. Henri Breuil je pristaša magijske teorije, prema kojoj sve freske, figurice i gravure treba doživljavati kao objekte obožavanja, direktno ih kombinirajući s potrebom da se životinje namame u lovišta.
Prije otprilike 4 tisuće godina dogodila se još jedna prekretnica u evolucijskom razvoju čovjeka - otkriće metala od strane ljudi i početak njihove obrade. Bakar je postao prvi metal koji su ljudi koristili za izradu alata jer ga je bilo lakše kopati. Kasnije covece počeo kopati i vaditi druge metale iz rude, uključujući kalaj i olovo. Spajanjem bakra i kalaja čovjek je stvorio prvi metal koji ne postoji u prirodi - bronzu. Keltske kulture koje su dominirale Evropom prije rimskog osvajanja uvelike su koristile bronzu i druge metale, koristeći ih za stvaranje vlastite dekorativne tradicije.
Pojava umjetnosti u direktnoj je vezi sa razvojem društva i uslova života ljudi. Društvo se razvijalo, kultura se razvijala, nastajalo je sve više novih vrsta umjetnosti, neraskidivo povezane s načinom života osobe.
Načini odraza stvarnosti u umjetnosti.
Sama umjetnost je način reflektiranja stvarnosti. Postoje dva glavna načina reflektiranja stvarnosti u umjetnosti – realističan i konvencionalni. U umjetnosti su ovi načini predstavljanja stvarnosti uvijek prisutni. Mogu postojati ili paralelno, ili će se jedan od njih smatrati vođom. Realistička umjetnost nije samo obična kopija stvarnosti. Umjetničke slike realističke metode predstavljaju život kao u koncentrisanom obliku, fokusirajući se značajno za datost kulturnoj eri likovi, događaji, osjećaji, ideje, problemi. Konvencionalna umjetnost pruža više mogućnosti za proširenje i tumačenje sadržaja umjetničkih slika. Takva umjetnost može biti simbolična.
IN evropska kultura bila je umjetnost srednjeg vijeka u većoj meri konvencionalne, simbolične: slikovne i skulpturalne slike, daleko od uvjerljivih, služile su religijskim idejama, trijumfu duha nad fizičkim. Zbog toga su skulpture gotičkih katedrala toliko konvencionalne da su figure obično skrivene iza nabora odjeće.
Realistička umjetnost se dobro čita rock art primitivni čovek, čini se da prenosi stvarnost savremeni svet u kojoj čovek postoji. Otkriva svoju sadašnjost, bez uljepšavanja i bez pretjeranog razmišljanja.
Umjetnost gospodari i izražava stvarnost u umjetničkom i figurativnom obliku, to je ono što joj omogućava da se razlikuje od svih drugih vrsta ljudska aktivnost. Umjetnička slika nije samo vanjska sličnost sa stvarnošću, već manifestacija kreativnog odnosa prema stvarnosti, način dodavanja određenih boja stvarnom životu.
Da umetnički - izražajna sredstva slike uključujuboja, potez, linija, tačka, kontrast boja i svjetla, boja, oblik, kompozicija, tekstura.
Boja. Svaki živi i neživi predmet ima svoju boju. Baš kao i boja, osvjetljenje igra veliku ulogu. Efekti boje, lokacije u prostoru, klima utiču na boju. Ljepota kojoj se divimo i kojoj volimo je šareno bogatstvo stvarnosti, ili na drugi način boja.
Umetnik prenosi uz pomoć boje, senzacije u boji, kombinacije boja, harmonije hladnih i toplih boja, sva raznolikost raspoloženja i osećanja. A odnos prema njima je radost, iščekivanje, tjeskoba, tuga, nježnost.
potez kista u slikarstvu - trag kista sa bojom koju je umjetnik ostavio na platnu, papiru, kartonu. Tehnika ovisi o individualnom stilu umjetnika, vrlo je raznolika.
Linija i tačka – jasan obris određenog predmeta na platnu bojom. Spot je tonska, siluetna slika objekta. Na primjer, da bismo bolje razumjeli ovaj izraz, pogledajmo mjesto - snježnu smreku na pozadini dalekog neba. Ili brdo na tamnom noćnom nebu. Lakše je zamisliti liniju gledajući bilo koju sliku. Jasne linije ocrtavaju senku jednog ili drugog objekta, pojačavajući osećaj tuge ili radosti.
Kontrast boja i svjetlosti u slikanju, primjer bi bio oštro isticanje svjetlosti i mračna veza tačke, oblasti slike.
Boja - sistem tonova boja, njihovih kombinacija i odnosa u umjetničkom djelu.
Tekstura - površina sloja boje slike: sjajna ili mat, kontinuirana ili diskontinuirana, glatka ili neravna.
Kompozicija – raspored svih objekata, elemenata i delova dela u određenom sistemu i redosledu radi boljeg otkrivanja umjetnička slika.
Ovdje ćemo pogledatioblik i dizajn (struktura) objekta, videćemo umetnička i izražajna sredstva -ton, potez, linija.
Oblik predmeta određen je obrisom, konturom, siluetom. U pojednostavljenom obliku - kvadrat, trokut, krug, pravougaonik. Svaka stavka u pojednostavljenom obliku je slična geometrijska figura. Na primjer, lopta okruglog oblika, TV - pravougaonik, klovnovska karnevalska kapa - trokut.
Dizajn (struktura) objekata - osnova starta, okvir strukture objekata. Dizajn svakog objekta je jedno ili drugo geometrijsko tijelo. Geometrijska tijela - cilindar, lopta, konus, paralelepiped, kocka, piramida. Vrlo često, gledajući objekat, vidimo da ga ima nekoliko geometrijska tijela. U crtanju postoji metoda crtanja, ili se češće naziva “nacrt”, kada crtate njegovu strukturu, dizajn, koji našim očima nisu vidljivi.
Silueta u likovnoj umjetnosti (grafička tehnika) je vrsta grafičkog prikaza objekta. Ovo je monohromatska, ravna slika objekta. Obično se siluete crtaju tintom na svijetloj pozadini, ili bijelom na crnoj pozadini, ili se lik izrezuje iz tamnog ili svijetlog papira i lijepi na list drugog tona.
Kompozicija u finoj grafici – raspored svih objekata, elemenata i delova dela u određeni sistem i redosled radi boljeg otkrivanja umetničke slike. Kompozicija je predstavljena u krugu, kvadratu, ovalnom, pravokutnom.
Izražajna slikarska sredstva, slijed izvođenja tematske kompozicije, umjetnik unaprijed izrađujeskice, studije, crteži, skice,
stvarajući tako sliku.