Koncept scenografije. Moderna scenografija Efektivna scenografija

Neka bude svima poznato, postoje dvije komponente: profesionalna igra glumci i dobro osmišljena scenografija. Ovo je vrlo širok pojam koji uključuje mnoge koncepte i sastavni je dio svake pozorišne produkcije.

Pomoć iz trenutnog rječnika

Odlazak u pozorište je izlet u drugi svijet, drugu dimenziju. Zašto razmišljamo na ovaj način? Za sve je kriva scenografija - posebna vrsta kreativnost, koja se bavi osmišljavanjem predstave, stvaranjem u njenim okvirima odvojenog vremena i prostora. Scenografija obuhvata sve što je oko glumaca i samih glumaca. To su pozadinski ukrasi, rekviziti i razni predmeti s kojima dolazi do interakcije, kostimi, maske i šminka. Precizno rekreirati okruženje i vrijeme u kojem se odvija glavna radnja, žive atribute (cvijeće, životinje) i stvarne kućne predmete (pravo pokućstvo, slike), te kreacije umjetnika, odnosno maske, odjevne kombinacije, slikovite imitacije ulice i sobe se koriste.

Na počecima istorije

Scenografija kao umjetnost počela je nastajati u antičkom društvu, koje je još uvijek bilo lišeno scene kao posebne strukture, a glumaca kao profesije. Naši preci imali su malo folklorno nasleđe, a tadašnji stvaraoci su sastavljali i parabole, priče i epove. Na osnovu ovog materijala često su pravljene kostimirane predstave. Na ovaj način je utvrđeno" genetski kod“, na kojoj se bazira savremena scenografija. Ovo su tri osnovne funkcije bez kojih pozorišna predstava nezamislivo: baziran na karakteru, razigran i određujući lokaciju radnje.

Predscenografija i njeni likovi

Termin "predscenografija" koristi se ako mi pričamo o tome o vremenima nakon pojave antike, unutar kojih je pozorište definisano kao punopravna umjetnička forma. Pećinski ljudi, stari pagani su već imali značajno iskustvo u scenskim aktivnostima, ali su se predstave suštinski razlikovale od modernih. Tadašnja scenografija predstave je u centar svih dešavanja stavila određenog lika, koji je bio glavni lik. U početku su to bile slike na stijenama, kružne slike (koje su simbolizirale Sunce kao božanstvo), razne plišane životinje i totemi. Predstava nije bila ritual u kojem su se veličale sile prirode, štovala božanstva i pokojni preci.

Iznenađujuće, jedna od drevnih paganskih predstava je relevantna čak iu modernim vremenima! Ako neko još nije pogodio, pričamo o tradiciji postavljanja novogodišnje jelke u kuću, kićenja i plesanja oko nje. Da budemo pošteni, napominjemo da su naši preci zimzeleno drvo odijevali malo drugačije. Na granama su visili totemi i talismani, kao i dijelovi životinja koje su žrtvovane. Srećom, najmračniji trenuci ove tradicije su u prošlosti, a do nas su stigli samo oni najljepši. Dakle, ako želite jasno zamisliti kako je izgledala drevna scenografija predstave, samo izađite na centralni trg svog grada i divite se kostimiranim kolo, plesovima, pjesmama i drugim novogodišnjim ritualima.

Razvoj funkcije igre

S potpunim povjerenjem možemo reći da se u doba antike rodila punopravna scenografija, odnosno pozorišna i dekorativna umjetnost. Pozorište postepeno postaje društveni događaj, scenario se zasniva ne samo na ritualima i obožavanju bogova, već i na namišljenim životne situacije, a na sceni nastupaju samo posebno obučeni glumci. Shodno tome, pojavljuje se nova, razigrana scenografija - poseban tip pozorišne umjetnosti. Nastaju prve scenografije koje predstave približavaju stvarnosti, glumcima se šiju kostimi i maske (šminka je još daleko), stvaraju se potrebna rasvjeta i minimalni specijalni efekti. U ovom obliku pozorište je prošlo ne samo kroz antiku, već i kroz srednji vijek.

Renesansa - doba renesanse ukrasa

XV-XVI stoljeće nije samo doba humanizma, koje dolazi nakon mračnog srednjeg vijeka, već i period u kojem se temeljno formirala scenografija. Ovo je vrijeme u kojem su djelovali najveći umjetnici, vajari i arhitekti, uglavnom talijanski. Postali su autori mnogih elemenata rekvizita, bez kojih je sadašnje pozorište nezamislivo. Odlučeno je da se za svaku predstavu napravi pozadina, ista kao i slike da Vincija i Mikelanđela. Po prvi put, Donato Bramante, veliki arhitekta koji je izgradio pozorišnu perspektivu, završio je zadatak. U prvom planu su bili glumci u kostimima, a u pozadini pozadine koje odgovaraju opisanoj sceni. Kasnije je Sebastiano Serlio, arhitekta-teoretičar, podijelio scenografiju u tri tipa: komediju, tragediju i pastoral. Nakon ovih praktičnih i teorijskih radova, scenografija, kao umjetnost i produkcija, oličena je u Teatro Olimpico, koji je u Vincenzu sagradio Andrea Palladio.

Idite u korak s vremenom

Moderni ljudi odmah povezuju pozorište sa rečju „umetnost“, ali su se stanovnici renesanse tek navikavali na ovu inovaciju. Od tog vremena izvedbe su počele slijediti stil koji su diktirali umjetnici i kipari, a naslijedili su i glavne tokove u filozofiji i ideologiji. Pošto smo uzeli u obzir renesansu, prelazimo na italijanski barok i njegove karakteristike. Slijedom nove ideologije, pozorišna scenografija prestaje biti dvodimenzionalna (glumci u prvom planu, scenografija u pozadini). Sada su umjetnici sa svih strana okruženi rekvizitima, a sama radnja se može odvijati ne samo u okviru komedije, tragedije ili pastorala, već u najnevjerovatnijim „svjetovima“ (pod vodom, zemljom, na nebu, u oblaci itd.).

Od ere klasicizma do modernog doba

TO početkom XVII veka, scenografija kao umetnost i produkcija zauzimala je važan segment u sferi života svih evropskih zemalja. Postojale su čitave fabrike koje su se bavile proizvodnjom pozorišne scenografije, pa su odavno postale dinamične i fleksibilne. Faza se može sastojati od nekoliko faza ili nivoa. Na konopce su stavljene grane drveća, mjesec ili sunce, oblaci, pa čak i sami glumci, ako je to scenarij zahtijevao. Važno otkriće 18. veka bila je zavesa, čiji su operativni sistem takođe mukotrpno dizajnirali dizajneri. Sva ova dostignuća skupljena su u jednu celinu, unapređivana i rasla sa tehničkim napretkom.

Zbog činjenice da je scenografija posebna vrsta, a ne samo izrada scenografije i raznih pozorišnih trikova, modifikovana je i stilski prilagođena svakoj epohi. Poput muzike ili skulpture, oličavao je rokoko stil i klasicizam, upijajući glavne karakteristike romantizma, a kasnije i realizma. Sve do prve polovine 20. veka, pozorište i njegova dekoracija su duplirali glavne stilske trendove sadašnjih epoha, sve dok se ljudi nisu odlučili okrenuti antici. Naravno, naši savremenici se nisu vratili prvobitnoj scenografiji, naprotiv, tehnička oprema svakog, pa i najjednostavnijeg pozorišta, postajala je sve naprednija. Ali produkcije, lokacije, likovi - sve je to često bio opis prošlih vremena. Danas možete pogledati predstavu o životu starih ljudi ili o dostignućima društva tokom renesanse. Postoje produkcije u avangardnom stilu, apstraktne i nadrealne, ili nam se pokazuje maksimalni realizam.

Šta je posebno u modernom pozorištu?

U današnje vrijeme neće biti dovoljno reći da je scenografija poseban vid umjetnosti, jer je ova grana došla do izražaja u pozorištu. Na neki način je čak i pomračila važnost glume (neka mi oprosti veliki maestro) i dobila novo ime - scenografija. U velikim produkcijama se mnogo novca i truda troši na sklapanje scenografije, ukrašavanje pozornice i stvaranje potrebne atmosfere. U proces mogu biti uključeni vodeći dizajneri i graditelji, a sav ovaj trud je samo zarad jedne izvedbe. Stilisti rade slično na slikama glumaca - kostimi i šminka su pažljivo odabrani.

Vrste scenografije

Koliko je moderno pozorište napredovalo vidi se po broju radnika koji rade na kreiranju scenografije za svaku pojedinačnu predstavu. Ako su prethodno, za stvaranje prave atmosfere, pozvali, da tako kažem, univerzalnog profesionalca koji bi kratko vrijeme doveo u stvarnost kostime, rekvizite i pozadinu produkcije, sada je ovaj zadatak podijeljen na mnoge industrije. Ovako su se pojavili različite vrste scenografske umjetnosti, a šta su i ko na njima radi, sada ćemo razumjeti.

Prostorni okvir predstave. Drugim riječima, to je osnova svake produkcije koja zahtijeva prisustvo jedne ili više pozadina, kulisa, kao i pozornica i pomoćnih uređaja (ljestve, užad, zaštitne prostirke itd.). Lako je pogoditi šta ide arhitektima i planerima.
Izgled svega što čini predstavu. Ovdje je sva odgovornost na dizajneru produkcije i vizažistima. Šive se kostimi, udahnjuje život rekvizitima, osmišljava se scena i stvara potrebna prostorno-vremenska atmosfera.
Treća vrsta scenografije je režija. Odgovorna je za mizanscenski crtež, prilagođavanje postavljanja glumaca i scenografije u različitim scenama predstave i koordinaciju svih pokreta.

Moderna osoba može reći da su broj radnika u pozorištu, kao i sam kvalitet i realizam svih scenografija, definitivno inferiorniji od onih u bioskopu. Ali pošteno rečeno, napominjemo da je i ovaj rad kolosalan. I malo je vjerovatno da su naši preci, koji su se zadovoljili rediteljem, arhitektom, scenografom i kostimografom spojenim u jedno, slutili da će se tokom stoljeća njihov trud razviti u nešto lijepo.

Pozorište je delo profesionalaca

Umijeće kreiranja performansa možete naučiti na pozorišnih univerziteta, ali ova specijalnost nije namijenjena kandidatima koji su tek završili školu. Scenografski fakultet uključuje ljude koji već imaju praktično iskustvo u pozorišnoj ili filmskoj industriji ili su predstavnici umjetničke profesije. Kriterijumi odabira su takvi da osoba koja iza sebe nema određenu kreativnu bazu jednostavno neće moći da prođe prijemni ispiti i, što je najvažnije, neće se uklopiti u predmet, jer se pretpostavlja da su svi studenti već upoznati sa osnovama. Možemo reći da je u okviru obuke scenografija uska specijalizacija koja proširuje mogućnosti bilo kojeg predstavnika umjetničkog polja, ili, naprotiv, usmjerava one koji su u potrazi za svojim „ja“ u pravom smjeru.

Predmeti predmeta

Na Scenografskom fakultetu nema ništa suvišno, ali je lista disciplina i dalje prilično opsežna. Nastavnici tvrde da je to neophodnost, zahvaljujući kojoj će maturanti imati čitav niz znanja i moći će se nositi sa daljim radom u ovoj oblasti na nestandardan i jedinstven način. Među artiklima navodimo sljedeće:

Istorija pozorišta.
Istorija stilova.
Istorija plesa.
Osnove svjetla.
Osnove zvuka.
Osnove instalacije.
Režija i gluma.
Moderna umjetnost.
Dizajn pozorišta.
Tehnologija kostima i šminke.

Također je vrijedno napomenuti da fakultet u najvećoj mogućoj mjeri vodi računa o interesima studenata. Mnogi studenti već imaju poslove u pozorištu ili u bioskopu, ili u isto vrijeme pohađaju druge smjerove. Stoga se nastava održava u večernjim satima, ili se odlaže za vikend.

Kontakt sa arhitekturom

Izvana se čini da pripada egzaktnim naukama i da se samo izdaleka dotiče oblasti umetnosti. Ali diplomci građevinskih fakulteta često završe na odsjeku za scenografiju, a evo i zašto. Činjenica je da je u pozorištu gotovo nemoguće bez arhitekte. Samo on može kompetentno dizajnirati scenu, uzimajući u obzir masu i veličinu pozornice, glumce, scenografiju i namještaj. Ono što je bitno je da će sve to raditi u strogom skladu sa umjetničkom idejom. Arhitekte u pozorištu takođe često igraju ulogu dizajnera, dizajniraju scenu i obraćaju pažnju na njih Posebna pažnja svaki mali detalj.

Napomena za podnosioce prijava

Da biste postali student Scenografskog fakulteta, ne morate se pripremati za testove ili detaljne pismene odgovore. S obzirom da je specijalnost isključivo kreativna, prijemni ispiti, ili, kako se ovde kaže, intervju, biće opušteni. Važno je da članovima komisije date portfolio koji pokazuje vaše iskustvo u jednom od kreativnih oblasti.

Takođe bi trebalo da se pripremite za improvizovano ispitivanje. Nastavnici će želeti da znaju šta vas inspiriše, zašto ste odlučili da se pridružite njihovom odseku, kako vidite svoju budućnost u oblasti scenskog dizajna i da li ste spremni da se suočite sa pitanjima koja su najvažnija u pozorištu.

Treće potrebno stanje priznanice - kreativni zadatak. Potrebno je napraviti skicu scenografije nekog djela, pjesme ili epa. Odaberite apsolutno bilo koju tehniku za obavljanje ovog zadatka, to uopće nije važno. Ocjenjivat će se Vaša kreativnost i sposobnost prezentiranja materijala. Individualnost vašeg rada također će igrati ulogu, pa je bolje poraditi na njegovoj ekskluzivnosti i postati autor briljantne ideje. Rad je popraćen izvorima inspiracije, kao i kratkom pričom o tome zašto ste odlučili da prikažete upravo ovu produkciju i šta vas je tačno inspirisalo.

Prospekti za diplomiranje

Nakon što ste dobili željenu diplomu, možete postati predstavnik jedne od sljedećih profesija:

Dizajner produkcije.
Kostimograf.
Dizajner događaja.
Scenograf za modne revije i koncerte.
Scenograf za izložbe i druge muzejske događaje.
Rad u okolini savremena umetnost- umjetnik, dizajner itd.

Kao što vidite, imajući ovo obrazovanje, možete dobiti poziciju ne samo u pozorištu. Sve ovisi o vašim kreativnim vještinama, mašti i ukusu.

Bez sumnje, pozorište je umjetnost s dometom i šikom. Nije po svačijem ukusu, već samo pada u srca pravih poznavalaca lepote. Prožeta je duhom prošlosti i zato stvara nevjerovatnu atmosferu praznika i slavlja.

Umjetnost scenografije Umjetnost scenografije

Scenograf je umjetnik koji se bavi osmišljavanjem performansa i kreiranjem njegove vizualne i plastične slike. Pozorište je glavni posao profesionalnog scenografa. Dizajner produkcije u pozorištu ne samo da utjelovljuje rediteljev plan, već i zajedno s njim smišlja ono što umetničkim sredstvima prenijeti ideju performansa, njegovu atmosferu i raspoloženje. Specifičnosti rada scenografa: Scenograf je slikar, grafičar, arhitekta, dizajner i tehnolog spojeni u jedno. Scenograf, po pravilu, ne radi sam na dizajnu predstave. Pomažu mu instalateri, šminkeri i rekviziteri, dizajner svjetla, kostimograf i dizajner produkcije. Ali u pozorištu scenograf i dalje kontroliše ceo proces stvaranja predstave i zauzima poziciju glavnog umetnika.

Glavni zadatak umjetnika je pronaći novi način dublje otkrivaju značenje drame. Za to scenograf prima svoj honorar, a ne za rasporede i skice. Dizajner produkcije, čitajući predstavu koja se priprema za produkciju, pokušava da osjeti tekst, osjeti atmosferu i raspoloženje. I nakon toga, scenograf počinje tražiti slike i razgovarati o materijalu s režiserom. Prilikom realizacije ideje mora uzeti u obzir sve: pozadinu scene treba da budu lepo oslikane, kruna pozorišnog kralja treba da blista, a lažne jabuke treba da izgledaju privlačno... Kao rezultat toga, scenograf često postaje koautor predstave.

Na počecima istorije. Scenografija kao umjetnost počela je nastajati u antičkom društvu, koje je još uvijek bilo lišeno scene kao posebne strukture, a glumaca kao profesije. Naši preci imali su malo folklorno nasleđe, a tadašnji stvaraoci su sastavljali i parabole, priče i epove. Na osnovu ovog materijala često su pravljene kostimirane predstave. Na taj način je određen „genetski kod“ na kojem se zasniva moderna scenografija. To su tri osnovne funkcije bez kojih je pozorišna produkcija nezamisliva: lik, igra i određivanje mjesta radnje.

Predscenografija i njeni likovi. Termin „predscenografija“ koristi se kada govorimo o vremenima nakon antičkog doba, u okviru kojih je pozorište definisano kao punopravna umjetnička forma. Pećinski ljudi i drevni pagani već su imali značajno iskustvo u scenskim aktivnostima, ali su se predstave suštinski razlikovale od modernih. Tadašnja scenografija predstave u centar svih dešavanja stavlja određenog lika koji je bio glavni lik. U početku su to bile slike na stijenama, kružne slike (koje su simbolizirale Sunce kao božanstvo), razne plišane životinje i totemi. Predstava nije bila društveni događaj, već ritual u kojem su se veličale sile prirode, obožavala božanstva i pokojni preci. Iznenađujuće, jedna od drevnih paganskih predstava je relevantna čak iu modernim vremenima! Ako neko još nije pogodio, pričamo o tradiciji postavljanja novogodišnje jelke u kuću, kićenja i plesanja oko nje. Da budemo pošteni, napominjemo da su naši preci zimzeleno drvo odijevali malo drugačije. Na granama su visili totemi i talismani, kao i dijelovi životinja koje su žrtvovane. Srećom, najmračniji trenuci ove tradicije su u prošlosti, a do nas su stigli samo oni najljepši. Dakle, ako želite jasno zamisliti kako je izgledala drevna scenografija predstave, samo izađite na centralni trg svog grada i divite se kostimiranim kolo, plesovima, pjesmama i drugim novogodišnjim ritualima.

Razvoj igrane funkcije Može se s potpunim pouzdanjem reći da se u doba antike rodila punopravna scenografija, odnosno pozorišna i dekorativna umjetnost. Pozorište postepeno postaje sekularni događaj, scenario se više ne zasniva samo na ritualima i obožavanju bogova, već i na namišljenim životnim situacijama, a na sceni nastupaju samo posebno obučeni glumci. Shodno tome, pojavljuje se nova, razigrana scenografija - posebna vrsta pozorišne umjetnosti. Nastaju prve scenografije koje predstave približavaju stvarnosti, glumcima se šiju kostimi i maske (šminka je još daleko), stvaraju se potrebna rasvjeta i minimalni specijalni efekti. U ovom obliku pozorište je prošlo ne samo kroz antiku, već i kroz srednji vijek.

Renesansa je doba oživljavanja scenografije 15.-16. stoljeća – ne samo doba humanizma, koje dolazi nakon mračnog srednjeg vijeka, već i period u kojem se scenografija temeljno formira. Ovo je vrijeme u kojem su djelovali najveći umjetnici, vajari i arhitekti, uglavnom talijanski. Postali su autori mnogih elemenata rekvizita, bez kojih je sadašnje pozorište nezamislivo. Odlučeno je da se za svaku predstavu napravi pozadina, ista kao i slike Leonarda da Vincija i Mikelanđela. Po prvi put, Donato Bramante, veliki arhitekta koji je izgradio pozorišnu perspektivu, završio je zadatak. U prvom planu su bili glumci u kostimima, a u pozadini pozadine koje odgovaraju opisanoj sceni. Kasnije je Sebastiano Serlio, arhitekta-teoretičar, podijelio scenografiju u tri tipa: komediju, tragediju i pastoral. Nakon ovih praktičnih i teorijskih radova, scenografija, kao umjetnost i produkcija, oličena je u Teatro Olimpico, koji je u Vincenzu sagradio Andrea Palladio.

Od epohe klasicizma do modernog doba Početkom 17. stoljeća scenografija kao umjetnost i produkcija zauzimala je važan segment u sferi života svih evropskih zemalja. Postojale su čitave fabrike koje su se bavile proizvodnjom pozorišne scenografije, pa su odavno postale dinamične i fleksibilne. Faza se može sastojati od nekoliko faza ili nivoa. Na konopce su stavljene grane drveća, mjesec ili sunce, oblaci, pa čak i sami glumci, ako je to scenarij zahtijevao.

Sve do prve polovine 20. veka, pozorište i njegova dekoracija su duplirali glavne stilske trendove sadašnjih epoha, sve dok se ljudi nisu odlučili okrenuti antici. Naravno, naši savremenici se nisu vratili prvobitnoj scenografiji, naprotiv, tehnička oprema svakog, pa i najjednostavnijeg pozorišta, postajala je sve naprednija. Ali produkcije, lokacije, likovi - sve je to često bio opis prošlih vremena. Danas možete pogledati predstavu o životu starih ljudi ili o dostignućima društva tokom renesanse. Postoje produkcije u avangardnom stilu, apstraktne i nadrealne, ili nam se pokazuje maksimalni realizam.

Šta je posebno u modernom pozorištu? U današnje vrijeme neće biti dovoljno reći da je scenografija poseban vid umjetnosti, jer je ova grana došla do izražaja u pozorištu. Na neki način, čak je pomračila važnost glume (pardon veliki maestro) i dobila novo ime - scenografija. U velikim produkcijama se mnogo novca i truda troši na sklapanje scenografije, ukrašavanje pozornice i stvaranje potrebne atmosfere. U proces mogu biti uključeni vodeći dizajneri i graditelji, a sav ovaj trud je samo zarad jedne izvedbe. Stilisti rade slično na slikama glumaca - kostimi i šminka su pažljivo odabrani.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru

Uvod

1. Koncept scenografije

2. Moderna scenografija

Zaključak

Književnost

Uvod

U modernom pozorištu, koje majstorski kombinuje razna simbolička sredstva, značenje vizuelna slika izvedba - njen "spektakularni tekst" - u stalnom je porastu, o čemu svedoče i pozorišna praksa i teorijski koncepti dramaturga i reditelja, počevši od prvih decenija 20. veka. do danas.

Metamorfoze koje su se dogodile u svjetskom pozorištu 20. stoljeća, povezane s traganjima na polju dramaturgije i režije (B. Brecht, P. Brook, E. Grotovsky, J. Copo, O. Krezhka, R. Planchon) dovele su do novim traganjima u scenografiji (J. Ayo, A. Appiah, K. von Appen, R. Koltai, E.-G. Craig, J. Svoboda). Moderna scenografija više ne ukrašava samo scenu, već teži stvaranju ambijenta dramske situacije, određivanju značenja predstave i naglašavanju rediteljskog koncepta. Slični procesi se uočavaju i u domaćem pozorištu, ne samo dramskom, već i muzičkom, gde je evolucija slike baletske predstave povezana sa imenima poznatih kompozitora (I.F. Stravinski, S.S. Prokofjev, B.I. Tiščenko) i koreografa (K. Ya. Goleizovski, F.V. Lopukhov, Yu.N. Grigorovich, O.M. Vinogradov, N.N. Boyarchikov) i scenografi (V.V. Dmitrieva, S.B. Virsaladze, V.Ya. Levental, V. G. Serebrovsky, V.A. N. Ivanov, R. N. Okunev)..

Promjena jezika i funkcija scenografije povezana je ne samo s evolucijom pozorišne umjetnosti i njene vizualne estetike, već i s transformacijom problema interpretacije teksta i njegovog scenskog utjelovljenja. Scenografija je, uz umjetnost glumca i reditelja, postala način vizualizacije dramskog teksta u prostor-vremenu predstave, građenje „situacije iskaza“ i sredstvo za određivanje značenja produkcije. To određuje naš interes za ovo pitanje, koje ćemo razmotriti u ovom radu.

1. Koncept scenografije

U pozorišnim studijama, kritikama i pozorišnoj praksi raširio se termin „scenografija“ koji se koristi za opisivanje jednog od ključne točke pozorišni rad- prostorno rješenje predstave.

Poznato je da se pojam u svom svom bogatstvu sadržaja razvija samo u teoriji, pri čemu u procesu formiranja svaki aspekt ovog sadržaja ulazi u sistem, formirajući niz pomoćnih pojmova. Ali istina je i da teorija počinje analizom ključnih pojmova pojmovnog značenja, spontano postavljenih od strane prakse, jer se upravo u njima intuitivno predviđa cjelokupna struktura buduće teorije.

Razumijevanje važnosti i značaja ovoga početna faza u stvaranju teorije prostornog rješenja performansa, pokušat ćemo analizirati glavne aspekte sadržaja pojma „scenografija“, koji se razvijao u kontekstu moderno pozorište i stanje nauke o tome.

Scenografija se može tumačiti, prije svega, kao sinonim za dekorativnu umjetnost. Pojam "dekorativna umjetnost", što doslovno znači: "ukrasiti, ukrasiti nešto", istorijski je određen. Stoga, prema nekim istraživačima, on, ne odgovara suštini moderne umjetnosti, karakterizira samo određeni period razvoja scenskog "dizajna", zasnovanog na "čisto slikovnim" tehnikama. štafelajno slikarstvo. Nastao dvadesetih godina, pojam „materijalni dizajn predstave“ odražavao je estetsku poziciju određenog pozorišnog pokreta i nije mogao polagati pravo na neku univerzalnost primjene. Zato je pojam „scenografija“ postao sinonim za „dekorativna umjetnost“.

Već na prvi pogled sama struktura riječi scenografija sugerira da ona najpotpunije odražava specifičnosti umjetnikove djelatnosti u pozorištu. Ali u isto vrijeme, ako „scenografiju“ shvatimo kao scensku grafiku (što je, po našem mišljenju, sasvim prirodno po analogiji s upotrebom riječi „grafika“ u umjetnosti), onda se postavlja pitanje: da li se ona svodi samo na na scenografiju i kostime?

Značaj scenske grafike u strukturi predstave je širi, jer je ono što se na sceni prikazuje, prije svega, razvoj mizanscenskog crteža glumačke plastičnosti u određenom prostornom okruženju. Osim toga, ako se povijest dekorativne umjetnosti stvara uglavnom proučavanjem skicnog materijala umjetnika, onda bi se povijest scenske grafike trebala fokusirati na cjelokupnu prostornu interpretaciju predstave, na sve ono što čini vizualni značaj pozorišne slike.

U broju istraživački rad pojam "scenografija" tumači se kao određena faza u razvoju pozorišne umjetnosti. Ovu ideju u najdetaljnijem obliku izražava V.I. Berezkin u knjizi "Pozorište Josifa Svobode". U njemu autor identifikuje niz etapa evolucije u istorijskoj genezi, a poslednja faza - od početka veka do danas - odnosi se na razvoj same scenografije. “Izolacija scenografije je izražena u razvoju vlastitih specifičnih izražajnih sredstava, vlastitog materijala – scenskog prostora, vremena, svjetlosti, pokreta.” I dalje autor piše: „Scenografija se afirmirala kao umjetnost, u na dobar način riječi, funkcionalne, podložne općim zakonima složenog sintetičkog djela - predstave i dizajnirane za najbližu interakciju s glumcem, dramskim tekstom, muzikom. Kroz ovu koordinaciju akcija otkrivaju se slike performansa."

Ništa manje popularan nije izraz „scenograf“, koji potiče od „scenografija“. Kroz njega kreativni radnici uključeni u organizaciju scenskog prostora predstave ističu specifičnosti svoje profesije u pozorištu.

Ranije se vjerovalo (ovo mišljenje još uvijek postoji) da je svaki profesionalni umjetnik, bilo da se radi o štafelajnom slikaru ili grafičaru, sposoban kompetentno "dizajnirati" performans. To je istina ako umjetnikove zadatke svedemo na osmišljavanje smisleno završene predstave, odnosno na uvođenje u pozorišno djelo, u njegovu figurativnu strukturu dodatnih (što znači donekle vanjskih i neobaveznih) vizualnih dodira posuđenih iz ovakvih oblika. umjetnost kao slikarstvo. grafika itd. Međutim, pozorište, posebno moderno, postavlja druge zahtjeve, različito procjenjuje ulogu pozorišnog umjetnika u stvaranju umjetničkog integriteta predstave, što pak zahtijeva specijalizaciju i usmjerenost na pozorište.

Formiranje modernog pozorišnog umetnika i njegova sve veća uloga u stvaranju predstave može se pratiti u istoriji pozorišta. Uspostavljanje profesije pozorišnog umetnika dogodilo se uporedo sa drugim pozorišnim profesijama, što je uslovljeno svešću o genezi ove umetnosti svako njegovo lice umjetnička slika. Konkretno, režija je povezana sa formulisanjem problema umetničkog integriteta predstave, što je izazvalo potrebu da se precizira i definiše vizuelni značaj pozorišnog dela – predstave.

Treba napomenuti i da je scenografija dugo vremena bio u svojevrsnom istraživačkom vakuumu. S jedne strane, niko nije odbio pozorišnih umjetnika u pravu da se nazivaju samostalnim stvaraocima, značaj pozorišne kulise, prostorno rešenje predstave kao sastavne komponente sintetičke umetnosti pozorišta prepoznali su svi. Imena pozorišnih umetnika zauzimaju počasno mesto pored najistaknutijih reditelja i u pozorišnom programu, i u studijama istoričara umetnosti, i u knjigama posvećenim različitim periodima u razvoju scenske umetnosti. Mnogo je radova koji istražuju određene faze u istoriji pozorišne i dekorativne umetnosti, karakteristike Šekspirove scene, živopisne scenografije, a mnogo je pisano o uticaju konstruktivizma na materijalnu strukturu predstava u ruskom i svetskom pozorištu 20-ih i 30-ih godina XX veka. O izgled predstave u različitim istorijskim epohama pisao je A.A. Anikst i A.K. Dzhivelegov, G.N. Bojadžijev i S.S. Mokulsky, A.V. Bartoshevich i B.V. Alpers. Postoji mnogo monografija i studija posvećena kreativnosti pojedinačni pozorišni umetnici, ruski i strani.

Tek nedavno je počela da se popunjava praznina u ovoj oblasti pozorišne nauke. Izdavačka kuća "Editorial URSS" u saradnji sa Državni institut Istorija umetnosti objavila je prvu enciklopediju pozorišne i dekorativne umetnosti, monografiju Viktora Berezkina "Scenografska umetnost svetskog pozorišta. Od nastanka do sredine 20. veka". Ovo je zaista dubinska studija, koja ispituje istoriju pozorišne dekoracije od njenog nastanka (uključujući njene protopozorišne, rudimentarne forme) do perioda kada su se skoro u potpunosti formirali osnovni principi modernog pozorišta, u svoj njegovoj ideološkoj i estetskoj raznolikosti. .

pozorišna scenografija dramaturgija režija

2. Moderna scenografija

Ako sliku moderne svjetske scenografije pokušamo zamisliti u cjelini, otkrit ćemo da se ona sastoji od neshvatljive raznolikosti najheterogenijih individualnih umjetničkih rješenja. Svaki majstor radi na svoj način i stvara širok izbor dizajna. scenska akcija- ovisno o prirodi dramskog ili muzičko djelo i iz njegovog rediteljskog čitanja, što je metodološka osnova sistema efektne scenografije.

Mnoge predstave ušle su u istoriju umetnosti zahvaljujući najzanimljivijim odlukama scenografa. Često pozorišne skice, decenijama kasnije, ostaju jedinstveni dokumentarni dokazi o određenoj produkciji: uostalom, scenografija i kostimi su rijetko sačuvani. U nizu slučajeva crteži scenografa jedini su trag rediteljskog plana, čiji projekat nikada nije realizovan.

Stil Mihaila Larionova i Natalije Gončarove povezan je sa interesovanjem za forme narodne umetnosti. Namjernu deformaciju - važnu plastičnu tehniku neoprimitivizma - Gončarova je dovela do granice izražajnosti. „Zadatak kostima nije da oblači, već da materijalizuje imaginarni lik, njegov tip, karakter“, ustvrdio je umetnik. Njene skice za balet "Bogatyrs", zasnovane na ruskom folkloru, nisu samo spektakularni ukrasni kostimi, već izražajne slike Khansha, Ilya Muromets i drugih epskih likova.

O dizajnu opere Aristarha Lentulova "Priče o Hofmanu" Igor Iljinski je napisao: "Ova predstava je jedan od onih nekoliko fenomena zbog kojih se može svim srcem voleti pozorište. To pozorište u kojem se stvaraju utisci i estetsko uživanje dobijate isto sveukupno iskustvo kao iz simfonijske muzike."

Majstore avangarde karakteriše upotreba ne samo plastičnih tehnika prenesenih u pozorište iz slikarstva, već i inovativan pristup scenografiji uopšte. U eksperimentu Georgija Jakulova - predstavi "Girofle-Girofle" - osnova scenografije bila je pokretna konstrukcija - sistem "kinetičkih mašina". Yakulov je smatrao da je glavni princip pozorišne predstave „princip stalnog kretanja, kaleidoskop oblika i boja“. U kostimima je iznio ideju tumačenja uloge, vjerujući da precizno pronađen kostim oslobađa glumca potrebe da se "muči i trči po sceni".

Aleksandra Ekster je u dizajnu predstave “Romeo i Julija” postigla plastičnu sintezu stilizacije i inovativnosti. Kako je to rekao Abram Efros, "želela je da to bude najkubističkiji kubizam u najbaroknijem baroku."

Standard avangardnog pozorišnog eksperimenta u Rusiji je legendarna predstava "Pobjeda nad Suncem". Postavljen od strane umetnika Kazimira Maleviča, pesnika Alekseja Kručenih i muzičara Mihaila Matjušina, kombinovao je najnovija dostignuća slikarstva, muzike i poezije. Operu „Pobeda nad suncem“ ponovo je 1920. godine u Vitebsku postavila Maljevičeva učenica Vera Ermolajeva, čije se plastično rešenje dopalo kubizmu i razvilo tehnike iz prve verzije drame. Lazar Lisicki je 1920-1921 razvio projekat za postavljanje opere „Pobeda nad suncem“ kao elektromehaničke predstave: glumce su zamenile ogromne lutke, koje su trebale da se kreću po sceni pomoću elektromehaničke instalacije. Deo scenografije bio je i proces upravljanja lutkama, kao i zvučni i svetlosni efekti. Jedini dokaz o grandioznom ali neostvarenom inovativnom planu Lisickog ostali su skice.

Primer plodne saradnje umetnika i reditelja, podjednako orijentisanih na eksperimentisanje, je zajednički rad Ljubov Popove i Vsevoloda Mejerholda na predstavi „Darežljivi rogonja“. Ovo je simbioza konstruktivističke dizajnerske estetike i inovativnih tehnika režije. Popova je u instalaciji utjelovila utopijsko shvaćanje uloge pozorišta kao „uzorne organizacije života i ljudi“ – univerzalne postavke za „Darežljivog rogonja“.

Mnogi od ruskih avangardnih umjetnika hitan zadatak nisu vidjeli u osmišljavanju konkretnih predstava, već u univerzalnom uređenju pozorišnog prostora na temelju plastičnih tehnika tog umjetnički smjer kojoj su pripadali. Tako je Malevičev učenik Ivan Kudrjašev koristio principe suprematizma u svojim skicama dizajna za Orenburško pozorište. Želja za totalnom reformom pozorišta odredila je i interesovanje avangardnih majstora za arhitektonsko rješenje sama zgrada pozorišta. Projekti Alekseja Babičeva i Georgija Milera oličavaju inovativne principe organizacije pozorišnog prostora.

Paralelno s avangardnim traganjima u pozorišnoj umjetnosti 1920-1930-ih, postojao je i tradicionalni pristup scenografiji. Ovu liniju predstavljaju majstori koji nisu skloni ekstremnim inovacijama, te umjetnici koji su svoju kreativnu aktivnost započeli još od prijelaz iz 19. stoljeća i XX vijeka i ostali vjerni svojim uvjerenjima. Na primjer, Boris Kustodiev i Ivan Bilibin su sarađivali s pozorištima koja su zadržala tradicionalne metode produkcije.

Ako uzmemo u obzir specifično utjelovljenje stenografske umjetnosti na sceni, onda kao primjer možemo navesti predstavu „Grum” po drami A.N. Ostrovskog na sceni Moskovskog umjetničkog teatra.

U programu je tekst objašnjenja pod naslovom „U neriješenom prostoru“. „Je li to zaista tako jednostavno?“ - pita se bezimeni autor. A on sam sebi odgovara istim pitanjem: „Pa, šta je sa „ne ubij, ne kradi, ne poželi bližnjega svoga, poštuj oca i majku?“ Ne, nije poenta da mi danas hoćemo da damo, zauzvrat, jasni i jednostavni odgovori, ali sa suprotnim predznakom, a poenta je zanimanje za strasti, ljudske misli na ovoj tajanstvenoj teritoriji najneriješenijeg prostora ljudskog postojanja - Rusije."

Posljednje riječi, u svoj svojoj ljepoti i besmislenosti, materijalizirane su na sceni u Leventhalovom setu: pasarele Kalinovske ulice ne vode nikuda, stepenice na uglovima pozornice i dvije ograde iza kojih plutaju ili tamne oblaci s obje strane. Ove ograde se, međutim, pomeraju i izlaze tokom predstave, postajući ili dvorište, pa opet ulica, ili čak kupatilo (sigurno sa mesečinom), gde se odigrava obračun Tihona i Borisa, koji je spašen od sigurnu smrt Dikoya, Kuligina i, čini se, neizbježnog Shapkina.

Kao primjer možete navesti i premijerno izvođenje predstave “Kit ubica” po drami A. Tolstova na sceni Malog teatra. Ovu komediju Alekseja Tolstoja na sceni Malog teatra predstavio je reditelj Vitalij Ivanov. Govoreći o scenografiji predstave, možemo primijetiti sljedeće: ako ovo nije preduzeće sa svojim vječnim krevetima i par stolica, već bilo koje manje ili više ozbiljno pozorište, onda je spremno da ponudi publici ne samo elegantno vizuelnu pratnju radnje, ali i određenu sliku konkretne predstave. Umetnik Aleksandar Glazunov je iskusan i talentovan majstor. A u Malom, općenito, svaka dekoracija može zaslužiti pojedinačni aplauz. Tako je i u "Kasatki". Čim se otvori zavjesa u drugom činu, sala eksplodira aplauzom od neopisive ljepote plenera imanja. Ali problem je u tome što je takvo okruženje prikladno u gotovo svakoj izvedbi, nema neraskidivu vezu sa današnjom interpretacijom “Kita ubice”, ne postoji jasno izražena ideja o konkretnoj izvedbi. Međutim, malo je vjerovatno da će se ovdje pronaći sama ideja ovog redatelja. Za Mali, međutim, gdje je glavni lik glumac, a ne režiser, to je oprostivo, iako se opet ne uklapa u savremeni pozorišni kontekst.

Zabilježite i scenografiju pozorišnog dizajnera Gottfrieda Pilza za operu Yorka Höllera "Majstor i Margarita" (po romanu M. Bulgakova). Opera je premijerno izvedena u Kelnu 1991. godine. Pilzova scenografija je simbolične prirode: on na sceni ne gradi scenografiju koja imitira okolnu stvarnost, bilo pejzaž ili interijer, i ne oblači likove u kostime primjerene vremenu i nacionalnosti, već stvara prostor koji je modeliran. prvenstveno svetlošću i senkom. Na sceni lišenoj “kvaliteta” ne glume likovi bez kvaliteta, već izuzetno moderni ljudi.

Možete uzeti u obzir i scenografiju baleta S. Prokofjeva „Pepeljuga“ (Marijinski teatar u Sankt Peterburgu, umjetnički direktor V. Gergiev, scenografi I. Utkin, E. Monakhov)

Od scenografije Prokofjevljevog baleta „Pepeljuga“ logično je očekivati direktnu ilustraciju radnje – slatka bajka Charlesa Perraulta dočarava bajkovite interijere palače s dijelom djetinjastim, bujnim i magičnim dodirom. Ali to se odnosi samo na radnju; što se tiče muzike Sergeja Prokofjeva, ona uopšte nije tako spokojna i magična. U produkciji Pepeljuge, priroda scenografije može izgledati neočekivano - oštro, strukturalno, a ponekad čak i provokativno.

Ovakva priroda scenografije prvenstveno je posljedica toga što su je radili arhitekti, a ne pozorišni umjetnici. Arhitekte su htele da stvore upravo prostor „Pepeljuge“, a ne samo ukras za bajku. I zato smo, prije početka rada, muziku i zaplet podvrgli detaljnoj analizi. Kao rezultat potrage, koja je uključivala čak i pokušaj ponovnog pisanja libreta, autori su odlučili da se balet ne odvija u srednjem vijeku ili čak u renesansi, već u apstraktnom 20. stoljeću „općenito“. Ovo rešenje, pronađeno ili „čulo“ u muzici Prokofjeva, uz podršku direktora baleta Alekseja Ratmanskog i dizajnera svetla Gleba Feljštinskog, odredilo je neobičan stil struktura i tkanina na sceni Marijinskog teatra. Isti potez omogućio je dizajnerici kostima, arhitekti Eleni Markovskoj, da junake "Pepeljuge" obuče u određenu odjeću koja pomalo nejasno ukazuje na cijeli period između dva svjetska rata: ili su to "napredne" dvadesete, blago začinjene sa dvorskim sjajem ili „šik“ tridesetih godina, ali sa pojačanim boemizmom.

Dekorateri Ilya Utkin i Evgenij Monakhov tradicionalno se smatraju među "papirnima", učesnicima, pa čak i vođama pokreta kasnih 1970-ih - ranih 1980-ih, u kojem se pokazalo da ruski dizajn, "papirna" arhitektura mogu govoriti svoje. jezik, fantastičan, slobodan i istovremeno - pametan i ironičan. Pozivajući arhitekte „papirnog novca“ u pozorište, uprava se očito nadala da će dobiti „bakropis cele scene“ u vidu kulisa, odnosno iste očekivane bajkovitosti, ali sa opipljivim modernim akcentom. Arhitekti su otišli dalje, pokušavajući da stvore sopstveni svet koristeći nekoliko, ali moćnih tehnika. Budući da se ove tehnike razvijaju kroz predstavu, pokušaćemo da ih razmotrimo redosledom kojim se pojavljuju.

Prvo zavjesa. Po svojoj prirodi, to je možda i naj"papirnatiji" od svega što je urađeno u "Pepeljugi". Zavjesa prikazuje mračni noćni grad sa stotinama sjajni prozori. Grad je očito velik, visok, njegove zgrade se protežu iznad gornje ivice tkanine. Arhitektura je nejasna, ali se može primijetiti lučni oblik prozora i generalizirani frontoni. Ili New York ili London iz Art Deco ere. U jednom od gornji uglovi sija prozor Pepeljuge, koja, ispostavilo se, živi, kao i mi, u metropoli. Ili je živjela relativno nedavno - uostalom, ako se radnja odvija u međuratnom periodu, onda junakinja pripada generaciji naših baka. Tako sumoran početak.

Zavjesa se otvara i pojavljuje se glavna pozornica, okružena dvije velike strukture sa slojevima i ljestvama. Pozadina je neutralna, a preko srednjeg prostora visi neka vrsta rešetke. Neko se stalno penje na strukture, ljudi plešu na sredini bine, kulisa menja boju. Bez bakropisa, sve je kruto, strukturalno, ironično. Postmodernizam ispada, ali ne na temu klasika, već na temu Meyerholda i konstruktivizma.

Nakon nekog vremena, na pozornici se pojavljuje još jedna struktura: veliki metalni krug s iglama za pletenje visi između dva stupa. Ovo je sat koji se izdiže iznad bine i simbolično odbrojava vrijeme heroini. Ovaj jednostavni krug na nosačima pripada istom stilu kao i slojevite strukture na bočnim stranama pozornice - snažna, "konstruktivistička" (čitaj - modernistička) forma koja definira prostor pozornice i gotovo skreće pažnju gledatelja sa detalja pozornice. radnju samoj sebi. Treba napomenuti da su Utkin i Monakhov isprva dizajnirali satove u mnogo složenijim, bajkovitim i baroknim oblicima - s kovrčama i volutama. Ali u konačnoj verziji prevladala je jasnoća i krutost.

Ali otprilike na polovini predstave, pojavljuje se nešto potpuno novo: pozadina s gigantskom zasvođenom galerijom koja izgleda obećavajuće u povlačenju. Ova galerija naglo povećava prostor, komplikuje radnju i stvara mračnu i veličanstvenu pozadinu za scenu s balom. Klasici su ovdje distopijski, okus im je gorak i nimalo bajkovit. Galerija je ili okružena konstruktivističkim stepenicama ili platformama, a zatim očišćena od njih. Sat mijenja položaj i pretvara se u luster, a luster alarmantno trepće, a zatim se opet prijeteći vrti u obliku sata, ubrzavajući vrijeme. Tada dvorana nestaje, zamjenjuju je maglovito drveće parka, iznad kojeg lebde oblaci ili sija mjesec. Bliže kraju

Sat takođe nestaje, vreme skoro staje, bliži se srećan kraj kojem prethodi međuprozirna zavesa.

U predstavi ima dosta scenografskih poteza, a opremljeni su raznim kombinacijama nekoliko tehnika: luster-sat, dvorana-galerija, bočne konstrukcije i kulisa. Ali ovaj set je dovoljan za stalne varijacije, prateći čitavu radnju, za mijenjanje planova i prostora, ne toliko primijenjenih i ilustrativnih, koliko zapletanih i gotovo samostalnih. Pa ipak, ono što se najviše pamti u scenografiji “Pepeljuge” je upravo beskrajna galerija grubih, pa čak i grabežljivih klasičnih formi.

Ova dvorana je svojevrsni ključ za scenografiju predstave. Arhitekte daju sve od sebe da stvore modernu bajku sa rešetkastim strukturama, prijetećim satovima koji se poput vukodlaka pretvaraju u nešto drugo, sa treperavim svjetlima koja mijenjaju boju. Međutim, radnju „sastavlja” jedan arhitektonski, sređen, klasično uređen prostor koji pogled odvodi negdje od pozornice. Ova staza, ovaj hodnik sa čistinom na kraju, mogao bi zasjati i zavesti pogled razrađenim baroknim ili neorenesansnim oblicima. Umjesto toga, on preplavljuje pozornicu svojim tomovima, podignutim na neobičnu, fantastičnu visinu. Težak gazište pilona nekako poništava i neizbežni srećan kraj i tužne nevolje na početku.

Također možete primijetiti produkciju opere "Ruslan i Ljudmila" Marijinski teatar u scenografiji belgijskog umjetnika Thierryja Bosqueta. Ovaj scenograf, koji je rekreirao scenografiju i kostime prema skicama Korovina i Golovina za čuvenu predstavu Mariinski iz 1904. godine, odradio je vraški posao. Ne samo da je šest meseci proveo u pozorišnim radionicama crtajući detalje, već je i lično putovao po prodavnicama u Evropi i Njujorku, birajući tkanine za sve kostime za „Ruslana“. Pobuna boja koju je predstavio Thierry Bosquet izazvao je gromoglasni aplauz na premijeri 1994. Belgijanac je u ovom djelu bio odličan stilista: scena odiše netaknutim okusom ruske secesije, koja podsjeća i na vizantijski luksuz odaja i na mrak epskih hrastovih šuma.

ZAKLJUČAK

Na osnovu svega navedenog u našem radu možemo izvući sljedeće zaključke:

Prvo, u sadašnjoj fazi razvoja teorijske misli u nauci o pozorištu, pojam „scenografija“ je dobio temeljno značenje, bez njega se više ne može; štaviše, postao je fundamentalan u svim raspravama o prostornom rešenju predstave. Ovaj termin odražava probleme sa kojima se suočava vizuelni značaj pozorišne slike. Praktični interesi pozorišne umetnosti u razvoju spontano su postavili ovaj termin kao centralni pojam, a njegova sveukupna dvosmislenost samo potvrđuje njegovu neophodnost u daljem naučnom razvoju pozorišne umetnosti.

Drugo, pojam „scenografija“ se mora shvatiti kao ukupnost prostorne definicije pozorišnog djela. I to nije samo ono što umjetnik predstave sastavlja na sceni: scenografiju, kostime itd., već i sve ono što čini prostorno tijelo predstave, izgrađeno po zakonima vizuelna percepcija. S jedne strane, to su plastične sposobnosti glumačke ekipe, bez kojih je prostorna kompozicija pozorišnog djela općenito nemoguća – glumac je njegov modul (čak i ako trenutno nema glumca na sceni, gledalac ipak zna šta on bi trebao biti kao u ovoj sredini). S druge strane, to su tehničke mogućnosti scene i arhitektonski prostor pozorišta. U pozorišnom stvaralaštvu, kao ni u jednom drugom obliku umjetnosti, važnu ulogu igrati tehniku koja mora zadovoljiti dinamičke mogućnosti ljudsko tijelo, te arhitektura kako zgrade u cjelini tako i same pozornice, što ima presudan utjecaj na figurativnu strukturu predstave.

Treće, značaj „scenografije“ u razumevanju pozorišnog dela ovaj pojam ističe kao centralni u teoriji prostornog rešenja predstave, za kojom je potreba očigledna. Teorija scenografije mora na teorijskom nivou shvatiti scensku grafiku kao neophodan momenat umjetničkog integriteta pozorišnog djela. Ona mora da formuliše metodološke principe nove nauke o scenografiji. Teorija prostornog rješenja performansa, koristeći koncept “scenografije” kao centralni, treba da razvije kategorijski aparat koji će pomoći da se potpunije utvrde odnosi unutar same scenografije i njen uticaj u strukturi predstave na druge. određujući momente pozorišnog dela.

LITERATURA

1. Berezkin V.I. Pozorište Josef Svoboda. - M., 1973

2. Berezkin V.I. Umetnost scenografije svetskog pozorišta. Druga polovina dvadesetog veka. M., 2001

3. Berezkin V.I. Umetnost scenografije svetskog pozorišta. Masters. M., 2002

4. Ilja Utkin - Scenografija za balet S. Prokofjeva "Pepeljuga" / http://www.ilyautkin.ru/postroyki/Stsenografiya/Zolushka_image/pressa/Zolushka_V-MMII.htm

5. Vasilyeva. AA. Ritam u ruskoj scenografiji baletske predstave XX vijek: Autorski apstrakt. diss. za prijavu za posao naučnik korak. dr.sc. istorija umetnosti Sankt Peterburg: Asterion, 2003

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Trendovi u razvoju scenografije. Likovno jedinstvo scenografije i scenske tehnologije predstave. Primjena volumetrijsko-prostornih struktura. Problemi pozorišnog prostora. Upotreba kapija i blokova, visećih užadi u modernom pozorištu.

članak, dodan 20.08.2013

Pregled glavnih pravaca razvoja režijske umetnosti u Rusiji. Škola režije V.I. Nemirovič-Dančenko. Rediteljske potrage K.S. Stanislavski. "Duboka forma sa svijetlim sadržajem" u E.B. teatru Vakhtangov. Karakteristike režije A.Ya. Tairova.

teze, dodato 30.05.2015

Teorija scenografije, njena suština i istorija, karakteristike vizuelne percepcije. Umjetnost muzejske izložbe i fikcija. Koncept poetike stvari, pomoćna izložba znači u postojećim muzejima, specifičnosti izvedbe predmeta.

kurs, dodan 31.05.2010

Uspeh prve „ruske sezone“ grupe baletskih igrača iz carskih pozorišta Sankt Peterburga i Moskve u maju 1909. Fokinove baletske predstave u Marijinskom teatru. Stvorio je potpuno novu vrstu performansa, nove pristupe postavljanju klasičnog plesa.

kurs, dodato 12.12.2016

Scenografija je umjetnost stvaranja vizualne slike performansa kroz scenografiju, kostime, rasvjetu i scenske tehnike. Osnovni sistemi i principi dekoracije. Scenska rasvjeta je jedna od najvažnijih komponenti dizajna koreografske produkcije.

sažetak, dodan 15.03.2013

Estetske kategorije kao sredstvo spoznaje i praktičnog razvoja u pozorišnoj umjetnosti. Direktor kao tumač teksta klasično delo, tehnike scenskog emitovanja. Poetika predstave "Evgenije Onjegin" u Pozorištu po imenu. Vakhtangov.

magistarski rad, upisan 07.05.2015

Premijera predstave "Moć tame" u Boljšoj dramsko pozorište njima. G.A. Tovstonogov. Biografija režisera Temur Chkheidze. Ljudi i strasti u produkciji Boljšoj dramskog teatra po imenu. G.A. Tovstonogov. Karakteristike predstave reditelja Jurija Solomina u kazalištu Maly.

kurs, dodan 05.07.2012

Glumačka kreativnost i umjetničke specifičnosti pozorište Mizanscen kao bitna komponenta rediteljske koncepcije predstave. Važnost tempa i ritma u izvođačkim umjetnostima. Muzika i svjetlo su jedno od najupečatljivijih sredstava dizajniranja svake izvedbe.

sažetak, dodan 11.11.2010

Uvod u dramu. Osnove dramaturgije TP. Dramaturgija TP. Ekspresivna sredstva režija, "Mizanscena". Osnove sistema Stanislavskog. Vještina glumca i reditelja. Scenaristično-rediteljske osnove umjetničke i pedagoške djelatnosti.

sažetak, dodan 05.11.2005

Analiza glumačke tehnike u sistemu rediteljskog izvođenja 1920-1930-ih, postavljenog prema Šekspirovoj dramaturgiji. Sudbina ekscentrične škole. Poređenje produkcije "Hamleta" M.A. Čehov i N.P. Akimov. "Istorijski materijalizam" S.E. Radlova.

Scenografija je scenografija, kostimi, šminka, rasvjeta – sve ono što kreator produkcije postavlja, odnosno prostorna definicija okoline. Scenografija su i plastične sposobnosti glumačke ekipe, bez kojih je nemoguća prostorna kompozicija pozorišnog dela (glumac je modul ovog prostora, on ga postavlja i određuje; čak i ako glumac trenutno nije na sceni, gledalac i dalje zna kakav bi trebao biti u datom okruženju). Osim toga, scenografija predstavlja ono što reditelj ugrađuje u mizanscenski crtež: to su tehničke mogućnosti scene i arhitektonski dizajn prostora. U pozorištu, kao ni u jednom drugom obliku umjetnosti, tehnologija i tehničke mogućnosti scene igraju važnu ulogu, koja mora odgovarati dinamici ljudskog tijela. Važna je i uloga arhitektonske izvesnosti pozorišne zgrade, pre svega topografije scene, podataka enterijera i eksterijera. Reditelj ima ključnu ulogu u kreiranju prostornog rješenja predstave. On određuje glavne ciljeve scenskog rada i postavlja parametre prostorne sigurnosti. I ako se pozorišni umjetnik uvijek bavio uglavnom pitanjima otkrivanja sadržaja djela dekoracija, zatim reditelj - scenografija predstave u njenom punom obuhvatu cjelokupnog sklopa prostornih rješenja. I to je razumljivo, budući da glavni teret vizuelnog značaja pozorišne slike nosi glumac kroz kreiranje mizanscenskog crteža predstave. Upravo je mizanscen glavni profesionalni zadatak režisera. No, treba napomenuti da ponekad prostorno rješenje predstave koju predlaže umjetnik, ili određena tehnička tehnika, određuje cjelokupno rješenje scenskog djela. A najvažnije je da su svi ovi profesionalno definisani momenti (poput mizanscena, umetničkog rešenja prostora i tehničke izvesnosti) toliko isprepleteni da je ulogu svakog od njih teško definisati. Scenografija uključuje sinkretizam pozorišne umjetnosti, zbog čega je moguće sintetizirati prostorne oblike stvaralaštva. Razvija se upotrebom čitavog niza materijala prostorni pogledi umjetnost zasnovana na zakonima vizualne estetske percepcije. Istovremeno se gradi scenografska slika koja je u velikoj mjeri određena dostignućima i stepenom razvoja pojedinih prostornih umjetnosti. Razvojem "jednostavnih" umjetničkih oblika dominiraju odvojene vrste prostorni izgled materijala svojevrsni je “laboratorijski eksperiment” za scenografiju, usljed kojeg se testira jedna od njegovih aspekata. Stoga pozorišni umjetnici i reditelji u svojim traganjima često koriste tehnike iz prostornih oblika umjetnosti: slikarstvo, grafika, arhitektura itd.

Prilikom kreiranja scenografije za predstavu “Svi momci su budale!” ili I onda jednog dana!” U obzir je uzeta tema i ideja materijala za izradu. Kada ste videli scenografiju, odmah ste mogli da pročitate akciju od kraja do kraja: bekstejdž bine bio je ukrašen kuglicama u više boja, u obliku likova iz crtanih filmova. Na proscenijum su postavljena dva paravana, uz pomoć kojih je tehnička grupa promijenila scenu radnje, bacajući unaprijed pripremljene šablone. Na pozadini je bilo platno u obliku ograde od olovaka sa natpisom „Svi mali su budale!

U pozorišnim studijama, kritikama i pozorišnoj praksi raširio se pojam „scenografija“ kojim se pokušava označiti jedan od ključnih momenata pozorišnog djela – prostorno rješenje predstave.

Shvatajući važnost i značaj ove početne faze u stvaranju teorije prostornog rješenja predstave, pokušaćemo da analiziramo glavne aspekte sadržaja pojma „scenografija“, koji se razvio u kontekstu modernog pozorišta. i stanje nauke o tome.

Scenografija se može tumačiti, prije svega, kao sinonim za dekorativnu umjetnost. Pojam "dekorativna umjetnost", što doslovno znači: "ukrasiti, ukrasiti nešto", istorijski je određen. Stoga, prema nekim istraživačima, ona, iako ne odgovara suštini moderne umjetnosti, karakterizira samo određeni period razvoja scenskog „dizajna“, zasnovanog na „čisto slikovnim“ tehnikama štafelajnog slikarstva. Nastao dvadesetih godina, pojam „materijalni dizajn predstave“ odražavao je estetsku poziciju određenog pozorišnog pokreta i nije mogao polagati pravo na neku univerzalnost primjene. Zato je pojam „scenografija“ postao sinonim za „dekorativna umjetnost“.

U nizu istraživačkih radova pojam „scenografija“ tumači se kao određena faza u razvoju pozorišne umjetnosti. Ovu ideju u najdetaljnijem obliku izražava V.I. Berezkin u knjizi "Pozorište Josifa Svobode". U njemu autor identifikuje niz etapa evolucije u istorijskoj genezi, a poslednja faza - od početka veka do danas - odnosi se na razvoj same scenografije. “Izolacija scenografije je izražena u razvoju vlastitih specifičnih izražajnih sredstava, vlastitog materijala – scenskog prostora, vremena, svjetlosti, pokreta.” A onda autor piše: „Scenografija se etablirala kao umjetnost, u dobrom smislu riječi, funkcionalna, podređena općim zakonitostima složenog sintetičkog djela – predstave, i osmišljena za najbližu interakciju s glumcem, dramskim tekstom. , muzika. Kroz ovu koordinaciju radnji otkrivaju se slike performansa.” .

Formiranje modernog pozorišnog umetnika i njegova sve veća uloga u stvaranju predstave može se pratiti u istoriji pozorišta. Uspostavljanje profesije pozorišnog umetnika dogodilo se uporedo sa drugim pozorišnim profesijama, što je uslovljeno svešću u nastanku ove umetnosti o svakoj od aspekata njene umetničke slike. Konkretno, režija je povezana sa formulisanjem problema umetničkog integriteta predstave, što je izazvalo potrebu da se precizira i definiše vizuelni značaj pozorišnog dela – predstave.

Treba napomenuti i da je scenografija već duže vrijeme u svojevrsnom istraživačkom vakuumu. S jedne strane, niko nije uskraćivao pozorišnim umjetnicima pravo da se nazivaju samostalnim stvaraocima, svi su prepoznavali važnost pozorišne kulise i prostornog oblikovanja predstave kao sastavne komponente sintetičke umjetnosti pozorišta. Imena pozorišnih umetnika zauzimaju počasno mesto pored najistaknutijih reditelja i u pozorišnom programu, i u studijama istoričara umetnosti, i u knjigama posvećenim različitim periodima u razvoju scenske umetnosti. Mnogo je radova koji istražuju određene faze u istoriji pozorišne i dekorativne umetnosti, karakteristike Šekspirove scene, živopisne scenografije, a mnogo je pisano o uticaju konstruktivizma na materijalnu strukturu predstava u ruskom i svetskom pozorištu 20-ih i 30-ih godina XX veka. A.A. je pisao o pojavljivanju predstava u različitim istorijskim epohama. Anikst i A.K. Dzhivelegov, G.N. Bojadžijev i S.S. Mokulsky, A.V. Bartoshevich i B.V. Alpers. Postoji mnogo monografija i studija posvećenih stvaralaštvu pojedinih pozorišnih umjetnika, kako ruskih tako i stranih.

Tek nedavno je počela da se popunjava praznina u ovoj oblasti pozorišne nauke. Izdavačka kuća "Editorial URSS" u saradnji sa Državnim institutom za studije umetnosti objavila je prvu enciklopediju pozorišne i dekorativne umetnosti, monografiju Viktora Berezkina "Umetnost scenografije svetskog pozorišta. Od nastanka do sredine 20. Stoljeće." Ovo je zaista dubinska studija, koja ispituje istoriju pozorišne dekoracije od njenog nastanka (uključujući njene protopozorišne, rudimentarne forme) do perioda kada su se skoro u potpunosti formirali osnovni principi modernog pozorišta, u svoj njegovoj ideološkoj i estetskoj raznolikosti. .