Klasicizam u arhitekturi i književnosti. Klasični stil u arhitekturi

Evropski pravac klasicizma temeljio se na idejama racionalizma i kanonima antičke umjetnosti. Ona pretpostavlja stroga pravila za stvaranje umjetničkog djela, koja mu daju sažetost i logičnost. Pažnja je posvećena samo jasnoj razradi glavnog dijela, bez raspršivanja po detaljima. Prioritetni cilj ovog smjera je ispunjavanje društvene i obrazovne funkcije umjetnosti.

Formiranje klasicizma događa se na svakoj ujedinjenoj teritoriji, ali u različitim vremenskim razdobljima. Osjeća se potreba za ovim smjerom istorijski period prijelaz iz feudalne fragmentacije do teritorijalne državnosti sa apsolutna monarhija. U Evropi se pojava klasicizma prvenstveno dogodila u Italiji, ali se ne može ne primijetiti značajan utjecaj francuske i engleske buržoazije u nastajanju.

Klasicizam u slikarstvu

(Giovanni Battista Tiepolo "Kleopatrina gozba")

U svojim kreativnim traganjima vajari i umjetnici su se okrenuli antičkoj umjetnosti i prenijeli njene karakteristike u svoja djela. To je izazvalo val interesovanja javnosti za umjetnost. Unatoč činjenici da pogledi klasicizma podrazumijevaju prirodnu sliku svega što je prikazano na slici, majstori renesanse, poput antičkih stvaralaca, idealizirali su ljudske figure. Ljudi prikazani na slikama više liče na skulpture: "smrzavaju" se u elokventnim pozama, muška tela atletski i ženske figure hiperbolično su ženstvene, čak i junaci starosti imaju zategnutu i elastičnu kožu. Ovaj trend, posuđen od starogrčkih kipara, objašnjava se činjenicom da je u antičko doba čovjek bio predstavljen kao idealna tvorevina Boga bez mana i nedostataka.

(Claude Lorrain "Popodne. Odmori se na letu za Egipat")

Antička mitologija je također imala značajan utjecaj na razvoj stila. On početnim fazama izraženo je doslovno, u obliku mitskih zapleta. S vremenom su manifestacije postajale sve prikrivenije: mitologiju su predstavljale drevne građevine, bića ili predmeti. Kasno razdoblje obilježilo je simbolističko tumačenje mitova: kroz pojedinačne elemente umjetnici su prenosili vlastite misli, emocije i raspoloženja.

(Fjodor Mihajlovič Matvejev "Pogled na Rim. Koloseum")

Funkcija klasicizma u njedrima svijeta umjetničke kulture- ovo je moralno javno obrazovanje, formiranje etičkih normi i pravila. Regulacija kreativnih zakona uspostavila je strogu hijerarhiju žanrova, od kojih je svaki sadržavao formalne granice:

Nisko(mrtva priroda, pejzaž, portret);
Visoko(istorijski, mitološki, religijski).

(Nicolas Poussin "Arkadijski pastiri")

Osnivač stila smatra se slikar Nicolas Poussin. Njegova djela su izgrađena na uzvišenim filozofskim temama. Sa tehničkog gledišta, struktura slika je harmonična i dopunjena ritmičkim koloritom. Živopisni primjeri djela majstora: “Pronalazak Mojsija”, “Rinaldo i Armida”, “Smrt Germanika” i “Arkadijski pastiri”.

(Ivan Petrovič Argunov "Portret nepoznate žene u tamnoplavoj haljini")

IN ruska umjetnost prevladava klasicizam portretne slike. Obožavatelji ovog stila su A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprenski, F. Rokotov.

Klasicizam u arhitekturi

Osnovne karakteristike stila su jasnoća linija, jasne, nekomplicirane forme i nedostatak obilja detalja. Klasicizam je nastojao racionalno iskoristiti svaki kvadratni metar prostora. Tokom vremena na stil su uticale različite kulture i svjetonazori majstora iz cijele Evrope. U arhitekturi klasicizma razlikuju se sljedeći pravci:

Paladijanizam

Početni oblik manifestacije klasicizma, čijim se osnivačem smatra arhitekta Andrea Palladio. Apsolutna simetrija zgrada otkriva duh arhitekture Ancient Greece i Rim;

empire stil

Pravac visokog (kasnog) klasicizma, čijim se rodnim mjestom smatra Francuska za vrijeme vladavine Napoleona I. Kraljevski stil kombinuje teatralnost i klasičnih elemenata(stupovi, štukature, pilastri), smješteni u skladu sa jasnim pravilima i perspektivom;

neo-grčki

"Povratak" drevnih grčkih slika sa obilježjima italijanske renesanse 1820-ih. Osnivači smjera su Henri Labrouste i Leo von Klenze. Jedinstvenost je u detaljnoj reprodukciji klasika na zgradama parlamenta, muzejima i crkvama;

regency style

Godine 1810-1830 Razvijen stil koji kombinuje klasične trendove sa francuskim dizajnom. Posebna pažnja pažnja je posvećena dekoraciji fasada: geometrijski ispravni uzorci i ukrasi zidova upotpunjeni su ukrašenim prozorskim otvorima. Akcenat je na dekorativnim elementima koji uokviruju ulazna vrata.

(Stupinigi - seosko prebivalište Monarsi iz Savojske kuće, pokrajina Torino, Italija)

Glavne karakteristike klasicizma u arhitekturi:

Majestic simplicity;
Minimalni iznos detalji;
Lakonizam i strogost spoljašnjeg i unutrašnjeg uređenja zgrada;
Prigušena paleta boja u kojoj dominiraju mliječne, bež i svijetlosive nijanse;
Visoki stropovi ukrašeni štukaturama;
Unutrašnjost je sadržavala predmete isključivo funkcionalne namjene;
Korišteni su ukrasni elementi kraljevski stupovi, lukovi, izvrsni vitraji, otvorene ograde, svjetiljke, rezbarene kaminske rešetke i svjetlosne zavjese od jednostavnih materijala.

(Boljšoj teatar, Moskva)

Klasicizam je prepoznat kao jedan od najrasprostranjenijih stilova u cijelom svijetu. U Evropi su na vektor razvoja ovog trenda uticali radovi majstora Palladija i Scamozzija. A u Francuskoj je arhitekta Jacques-Germain Soufflot bio autor strukturalnih rješenja osnovnih stilova. Njemačka je dobila nekoliko upravnih zgrada u klasičnom stilu zahvaljujući majstorima Leu von Klenzeu i Karlu Friedrichu Schinkelu. Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin i Karl Rossi dali su neprocjenjiv doprinos razvoju ovog pravca u Rusiji.

Zaključak

Doba klasicizma ostavilo je za sobom mnoge veličanstvene kreacije umjetnika i arhitekata, koje se do danas mogu vidjeti širom Evrope. Najveći projekti krajem XVII I početkom XIX stoljećima su prolazili pod okriljem klasicizma: obnavljani su gradski parkovi, odmarališta, pa čak i novi gradovi. Do 20-ih godina 19. vijeka strog stil je razrijeđen elementima luksuznog baroka i renesanse.

Nova ruska književnost napravila je veliki iskorak 30-50-ih godina 18. veka. To je zbog aktivnog rada prvih velikih pisaca - predstavnika nove ruske književnosti: A. D. Kantemira (1708–1744), V. K. Trediakovskog (1703–1769), A. P. Sumarokova (1717–1777) i posebno briljantne ličnosti ruske nauke i kulture Lomonosov. Ova četiri pisca pripadala su različitim slojevima društva (Kantemir i Sumarokov pripadali su eliti plemstva, Trediakovsky je bio iz sveštenstva, Lomonosov je bio sin seljaka). Ali svi su se borili protiv pristalica predpetrinske antike i zalagali se za dalji razvoj obrazovanja, nauke i kulture. U duhu ideja doba prosvjetiteljstva (kako se obično naziva 18. vijek), svi su oni bili pristalice tzv. prosvijećenog apsolutizma: vjerovali su da progresivni istorijski razvoj može vršiti nosilac vrhovne vlasti - kralj. A kao primjer za to su dali aktivnosti Petra I. Lomonosova u njegovim pohvalnim pjesmama - odama (od grčke riječi koja znači "pjesma"), upućenim kraljevima i kraljicama, koje su im dale, crtajući idealnu sliku prosvijećenog monarha , svojevrsna pouka, pozvala ih je da slijede Petrove staze. U optužujućim pjesmama - satirima - Cantemir je oštro ismijavao pristaše antike, neprijatelje prosvjetiteljstva i nauke. Kažnjavao je neuko i sebično sveštenstvo, sinove bojara, ponosne na starinu svoje porodice i bez zasluga za otadžbinu, arogantne plemiće, pohlepne trgovce, podmitljive službenike. Sumarokov je u svojim tragedijama napao despotske kraljeve, suprotstavljajući ih idealnim nosiocima kraljevske moći. Trediakovsky je ljutito osudio "zle kraljeve" u pjesmi "Tilemakhida". Progresivne ideje, koje u većoj ili manjoj mjeri prožimaju djelovanje Kantemira, Trediakovskog, Lomonosova, Sumarokova, značajno povećavaju društvenu težinu i značaj nove ruske književnosti koju stvaraju. Književnost sada prelazi u prvi plan društvenog razvoja, postajući, u svojim najboljim manifestacijama, odgojitelj društva. Od tog vremena su se beletristični radovi sistematski pojavljivali u štampi, privlačeći simpatičnu pažnju sve šire čitalačke publike.

Nove forme kreiraju se za novi sadržaj. Zalaganjem Kantemira, Tredijakovskog, Lomonosova i Sumarokova, prvi veliki književni pravac, koji je postao dominantan tokom skoro čitavog 18. veka, je ruski klasicizam.

Osnivači i sljedbenici klasicizma smatrali su služenje „dobriti društva“ glavnim ciljem književnosti. Državni interesi, dužnost prema otadžbini treba da, po njihovim konceptima, bezuslovno prevladaju nad privatnim, ličnim interesima. Za razliku od religioznog, srednjovjekovnog pogleda na svijet, oni su najvišim u čovjeku smatrali njegov um, čiji se zakoni moraju u potpunosti poštivati i umjetničko stvaralaštvo. Smatrali su najsavršenijim, klasičnim (otuda naziv i cijeli pokret) primjerima ljepote divna stvorenja antička, odnosno starogrčka i rimska umjetnost, koja je izrasla iz tadašnjih religijskih ideja, ali je u mitološkim slikama bogova i heroja suštinski veličala ljepotu, snagu i hrabrost čovjeka. Sve je to činilo snagu klasicizma, ali je sadržavalo i njegove slabosti i ograničenja.

Uzdizanje uma došlo je na račun omalovažavanja osjećaja, direktne percepcije okolne stvarnosti. To je književnosti klasicizma često davalo racionalan karakter. Kreiranje umjetničko djelo, pisac se na sve moguće načine trudio da se približi antičkim modelima i strogo slijedi pravila koja su za to posebno razvili teoretičari klasicizma. To je ograničavalo kreativnu slobodu. I obavezno oponašanje stvorenja antička umjetnost ma koliko savršeni bili, neminovno su odvojili književnost od života, pisca od njegove modernosti, i time njegovom delu dali uslovni, izveštačeni karakter. Najvažnije je da društveno-politički sistem klasičnog doba, zasnovan na ugnjetavanju naroda, ni na koji način nije odgovarao razumnim shvatanjima o prirodnim, normalnim odnosima među ljudima. Ova se neskladnost posebno oštro osjetila u autokratskom kmetstvu. Rusija XVIII vijeka, gdje je umjesto prosvećenog apsolutizma vladao najrazuzdaniji despotizam. Dakle, upravo je u ruskom klasicizmu, koji nije slučajno započeo Kantemirovom satirom, taj optužujući, kritične teme i motive.

To je posebno snažno djelovalo u posljednjoj trećini 18. vijeka. – vrijeme daljeg jačanja feudalnog ugnjetavanja i tiranska diktatura plemića u vlasništvu kmetova na čelu sa caricom Katarinom II.

Kritički stav prema bezakonju, tiraniji i nasilju odgovarao je osjećajima i interesima širokih slojeva ruskog društva. Društvena uloga književnosti sve više raste. Poslednja trećina veka je period najvećeg procvata u razvoju Rusije književnost XVIII vekovima. Ako su se pisci 30-50-ih godina mogli prebrojati na jednu ruku, sada se pojavljuju na desetine novih književnih imena. Plemeniti pisci zauzimaju dominantno mjesto. Ali ima i mnogo pisaca iz nižih slojeva, čak i iz redova kmetova. I sama carica Katarina II osjećala je sve veći značaj književnosti. Počela je da bude veoma aktivna aktivnost pisanja, pokušavajući na takve načine osvojiti javno mnjenje, upravljajte sami dalji razvoj književnost. Međutim, nije uspjela. Nekoliko i uglavnom nevažnih autora stalo je na njenu stranu. Gotovo sve glavni pisci, ličnosti ruskog prosvjetiteljstva - N. I. Novikov, D. I. Fonvizin, mladi I. A. Krilov, A. N. Radishchev, autor komedije "Jabeda" V. V. Kapnist i mnogi drugi - ušli su u hrabru i energičnu borbu protiv reakcionarnog književnog tabora Katarine i nje. sluge. Ova borba je vođena u veoma teškim uslovima. Dela pisaca koje kraljica nije volela bila su zabranjena cenzurom, a ponekad i javno spaljivana „rukom dželata“; njihovi autori su brutalno proganjani, zatvarani, osuđivani smrtna kazna, prognan u Sibir. No, uprkos tome, napredne ideje koje su ispunjavale njihov rad sve su više prodirale u svijest društva.

Zahvaljujući aktivnostima uglavnom progresivnih pisaca, sama književnost je značajno obogaćena. Stvaraju se novi književni rodovi i vrste. U prethodnom periodu književna djela napisane su gotovo isključivo u stihovima. Sada se pojavljuju prvi primjeri umjetničke proze. Drama se ubrzano razvija. Razvoj satiričnih žanrova (vrsta) dobija posebno širok opseg: satire se intenzivno pišu ne samo u stihovima, već i u prozi, satiričnim basnama, tzv. irokomičnim, parodijskim pjesmama, satiričnim komedijama, komične opere itd. U kreativnosti najveći pesnik XVIII vijek Deržavinov satirični početak prodire čak i u pohvalne, svečane ode.

Satiričari 18. veka. i dalje se pridržavaju pravila klasicizma. Ali u isto vrijeme, slike i slike se sve više odražavaju u njihovom radu pravi zivot. Oni više nisu uslovno apstraktne prirode, kao u tzv visokih žanrova klasicizma (ode, tragedije), ali su direktno preuzete iz savremene ruske stvarnosti. Djela kritičarskih pisaca - Novikova, Fonvizina, Radiščova - bili su direktni prethodnici djela osnivača ruske kritički realizam XIX vijeka - Puškin, Gogolj.

Satira 18. vijeka. i dalje politički ograničena. Oštro osuđujući zle zemljoposjednike koji su brutalno postupali sa svojim seljacima, satiričari se nisu protivili divljaštvu i apsurdu prava nekih ljudi da posjeduju druge ljude kao svoju radnu stoku. Bičeći tiraniju, nasilje, podmićivanje i nepravdu koji su vladali u zemlji, satiričari ih nisu povezivali sa autokratskim kmetstvom koje je sve ovo dovelo. Prema riječima izuzetnog ruskog kritičara Dobroljubova, osudili su „zloupotrebu onoga što je u našim konceptima već samo po sebi zlo“. Prvi put je prvi ruski revolucionarni pisac Radiščov ogorčeno napao ne samo pojedinačne zloupotrebe, već i sva zla autokratije i kmetstva u cjelini.

Još jedan uticajan stil 17. veka. postao klasicizam (od latinskog "classic" - "uzoran"). Fokusirao se na imitaciju antičkih modela, što uopće nije značilo njihovo jednostavno ponavljanje. Pojava klasicizma kao integralnog stilskog sistema povezana je sa uspostavljanjem apsolutizma u Francuskoj. Monarhi su bili impresionirani idejom veličanstvenog reda, impresivnog jedinstva i stroge podređenosti. Država je, tvrdeći da je „razumna“, nastojala da bude viđena kao stabilizirajući, ujedinjujući princip. Slične težnje bile su inherentne svijesti buržoazije, koja je dijelila ideal racionalno uređene države. Atraktivna strana klasicizma bila je njegova moralna i građanska orijentacija.

Pristaše klasicizma vjerovali su da umjetnost treba odražavati ne toliko stvarni, koliko oplemenjeni, idealni život, izgrađen na principima racionalnosti, doprinoseći poboljšanju čovjeka i društva. S tim u vezi, klasicizam je nastojao da izrazi uzvišene ideale, simetriju i strogu organizaciju, logične i jasne proporcije, sklad forme i sadržaja književnog, slikovnog ili muzičkog djela.

Estetika klasicizma formirala je strogu hijerarhiju žanrova. Bili su podijeljeni na "visoko"(tragedija, ep, oda, istorijska, mitološka, religiozna slika itd.) i "nisko"(komedija, satira, basna, žanr slikarstvo, pejzaž, mrtva priroda, itd.). Svaki žanr je imao stroge granice, a njihovo miješanje se smatralo neprihvatljivim.

Arhitektura. Za razliku od pretencioznog baroka, arhitekturu klasicizma karakterizirala je jasna geometrija oblika, logika i pravilnost rasporeda, kombinacija glatkog zida s ordenom, trijemima, kolonadama, kipovima, reljefima i suzdržanim dekorom. Cijelim svojim izgledom zgrada je morala pokazati jasnoću, red i reprezentativnost. Simetrija je postala sastavni dio svih arhitektonskih kompozicija. Uzdržana i veličanstvena umjetnost starih Grka i Rimljana postala je uzor, stoga je osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio red blizak proporcijama i oblicima antičkom. Prostorni dizajn zgrada odlikovao se jasnim planovima, jasnom logikom fasade, u kojoj je arhitektonski dekor služio samo kao "pratnja" koja nije skrivala opšta struktura zgrada. Već u zgradama jednog od osnivača francuskog klasicizma, arh Francois Mansara(1598. - 1666.) plastično bogatstvo baroknog dekora fasada spojeno je sa jasnoćom i jednostavnošću cjelokupne volumetrijsko-prostorne kompozicije ( Maisons Palace– Laffite).

U prirodu je čak uveden strogi red. Francuski majstor vrta i pejzažni arhitekta Andre Le Nôtre(1613–1700) postao je tvorac regularnog sistema tzv. francuski» park.

Unutrašnjost zgrada odlikovale su meke boje, umjerena upotreba plastičnih i skulpturalnih detalja, široku upotrebu slikovitih i perspektivnih efekata.

Klasicizam je usvojen kao vodeći stil u apsolutističkim monarhijama Evrope. Veliki uspjeh imao je i u Engleskoj, gdje je od kraja 17.st. postao vodeći stil službenih zgrada. Najznačajniji od njih bio je London Katedrala sv. Pavel- najveća protestantska crkva na svijetu. Ideje najvećeg engleskog arhitekte i naučnika ChristopherRena(1632–1723), oličen u ovom hramu, imao je značajan uticaj na razvoj crkvene arhitekture u Evropi i SAD.

U Francuskoj je za vrijeme vladavine Luja XIV (1643–1715), na bazi klasicizma, formirana tzv. Veliki stil" Strogi i racionalni klasicizam nije mogao u potpunosti odražavati trijumf i veličinu apsolutne monarhije. Stoga su se francuski majstori okrenuli oblicima talijanskog baroka, od kojih je klasicizam posudio neke od dekorativnih elemenata. Rezultat toga je stvaranje dva grandiozna ansambla - kraljevske palače Louvre i seoska kraljevska rezidencija Versailles. U njihovoj izgradnji aktivno je učestvovao jedan od vodećih majstora francuskog klasicizma. Louis Levo(oko 1612–1670). Još jedan poznati kreator Versaillesa je arhitekta i urbanista Jules Hardouin-Mansart(1646–1708) bio je i autor veličanstvenog Katedrala Invalida u parizu. „Veliki stil“ je osigurao postepeno širenje ideja klasicizma u većini evropskih zemalja i postavio temelje za međunarodnu evropsku dvorsku kulturu.

Slikarstvo. Kao iu drugim oblicima umjetnosti, umjetnici su se u slikarstvu morali fokusirati na savršene primjere antike i visoke renesanse. Teme slika su uglavnom pozajmljene iz mitologije i antičke istorije, a junaci su prikazani kao ljudi snažnih karaktera i akcija. Jedna od glavnih bila je tema dužnosti, tema afirmacije najviših etičkih principa. Prema estetici klasicizma, razum je bio glavni kriterij ljepote, stoga, za razliku od baroka, klasicizam nije dopuštao pretjeranu emocionalnu ekspresivnost. Mjera i red postali su osnova klasičnog slikarstva. Slike su se morale odlikovati sveukupnim skladom, a figure - ozbiljnošću i klasičnom potpunošću. Glavni elementi oblikovanja forme bili su linija i chiaroscuro. Boji je dodijeljena podređena uloga, korištena je za otkrivanje plastičnosti figura i predmeta, za razdvajanje prostornih planova slike.

Logičan razvoj radnje, proporcionalnost dijelova cjeline, vanjska uređenost, harmonija, ravnoteža kompozicije - sve je to postalo karakteristične karakteristike stilu poznatog francuskog umetnika NikolaPoussin(1594–1665). Poussin se često obraćao temama iz antičke istorije (“ Germanikova smrt"), mitologija (" Kraljevina Flora"), stavljajući ih u službu svog savremenog doba. Veličajući primjere visokog morala i građanske hrabrosti, nastojao je obrazovati savršenu ličnost. Umjetnik je otkrio duboko filozofsko značenje kršćanskih dogmi u ciklusu „ Sedam sakramenata».

Principi klasicizma jasno se odražavaju u pejzažu. Umjetnici su nastojali prikazati ne stvarnu, već "poboljšanu" prirodu, stvorenu umjetničkom maštom kreatora. „Idealni pejzaž“, koji je utjelovio san klasicista o „zlatnom dobu“ čovječanstva, odrazio se na slikama Claude Lorrain(1600–1682). Njegovi idilični pejzaži sa beskrajnim daljinama (“ Utočište u Delfima") je imao ogroman utjecaj na razvoj evropskog, a prije svega engleskog pejzažnog slikarstva.

Pozorište i književnost. Zakoni klasicizma najjasnije su se očitovali u drami. U 17. veku formirana su glavna pravila za konstruisanje klasične tragedije: jedinstvo radnje, mesta i vremena; jednostavnost radnje, u kojoj su razum i dužnost prevladali nad elementarnim ljudskim osjećajima i strastima. Glavna intriga ne bi trebala zbuniti gledatelja i lišiti sliku njenog integriteta. Puno pažnje bila je plaćena unutrašnjem svijetu heroja, koji oličava kontradikciju ljudske ličnosti.

Istaknuti predstavnik klasicizma bio je francuski dramski pisac Pierre Corneille(1606-1684). Tema države kao oličenja razuma i nacionalnih interesa čula se u mnogim njegovim tragedijama (“ Horace», « Cinna"). Tragični sukob strasti i dužnosti ležao je u srcu tragikomedije" Sid».

Problemi odnosa pojedinca i države postali su osnova radnje mnogih tragedija Jean Racine(1639-1699). Njegov " Fedra„postao je vrhunac dramaturgije ne samo samog pisca, već i čitavog francuskog klasicizma.

Zahtjevi klasicizma slabije su se očitovali u komedijama. U 17. veku francuska drama je rodila najvećeg komičara, tvorca žanra društvene komedije Jean Baptiste Moliere(1622–1673). U svom radu ismijavao je klasne predrasude plemića, uskogrudost buržoazije, licemjerje klera i kvareću moć novca (“ Tartuffe», « Don Huan», « Trgovac u plemstvu"). Zahvaljujući Moliereu 1680. godine poznato pozorište"Comédie Française".

U pozorištu 17. veka. razvila se klasična škola tragične igre ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Odlikovao ga je poseban način ponašanja glumaca na sceni, odmereno čitanje poezije, čitav sistem intonacije i gestova.

U književnosti klasicizma značajnu ulogu igra proza. Prozna djela pisana klasičnim stilom, po pravilu su odražavala političke, filozofske, vjerske i etičke stavove svojih autora i bila su izražene edukativne i moralizirajuće prirode. U proznoj književnosti dominirala su djela u obliku pisama, moralističkih ili filozofskih eksperimenata, aforizama, propovijedi, pogrebnih hvalospjeva i memoara.

Muzika. U Francuskoj principi klasicizma uticali su na formiranje francuskog operskog stila. Dakle, u operama izvanrednog francuskog kompozitora i dirigenta Jean-Baptiste Lully(1632–1687) utjelovljuje takve karakteristične klasicističke crte kao što su patos i herojstvo, primat principa „muzičke simetrije“ i prevlast mitoloških subjekata („ Perseus», « Phaeton»).

Klasicizam je prodro i u instrumentalnu muziku. U Italiji je nastala tradicija klasične violinske tehnike, koja je u velikoj mjeri opstala do danas. Njegov osnivač je bio Arcangelo Corelli(1653–1713). Postao je jedan od tvoraca violinske sonate i žanra concerto grosso(„veliki koncert“), koji je poslužio kao osnova za razvoj simfonijske muzike.

Nastao u apsolutističkoj Francuskoj, klasicizam je stekao široko priznanje u gotovo svim evropskim zemljama, postajući značajna prekretnica u njihovom umjetničkom razvoju.

U književnosti je klasicizam nastao i proširio se u Francuskoj u 17. veku. Nicolas Boileau se smatra teoretičarem klasicizma, koji je formirao osnovne principe stila u članku “Poetska umjetnost”. Naziv dolazi od latinskog "classic" - uzoran, koji naglašava umjetničku osnovu stila - slike i forme antike, za koje su počeli imati poseban interes krajem renesanse. Pojava klasicizma povezana je s formiranjem principa centralizirane države i ideja "prosvijećenog" apsolutizma u njoj.

Klasicizam veliča koncept razuma, vjerujući da se samo uz pomoć uma može dobiti i organizirati slika svijeta. Dakle, glavna stvar u djelu postaje njegova ideja (tj. glavna ideja i forma djela mora biti usklađena), a glavna stvar u sukobu razuma i osjećaja je razum i dužnost.

Osnovni principi klasicizma, karakteristični i za stranu i za domaću književnost:

Oblici i slike iz antičke (starogrčke i rimske) književnosti: tragedija, oda, komedija, ep, poetski odični i satirični oblici.
Jasna podjela žanrova na "visoke" i "niske". U "visoke" spadaju ode, tragedije i epske, "niske" su po pravilu smiješne - komedija, satira, basna.
Izrazita podjela heroja na dobre i loše.
Usklađenost s principom trojstva vremena, mjesta, radnje.

Klasicizam u ruskoj književnosti

XVIII vijek

U Rusiji se klasicizam pojavio mnogo kasnije nego u evropskim zemljama, jer je "uvezen" zajedno s evropskim djelima i prosvjetiteljstvom. Postojanje stila na ruskom tlu obično se stavlja u sljedeće okvire:

1. Kraj 1720-ih, književnost vremena Petra Velikog, svjetovna književnost, drugačija od crkvene književnosti koja je ranije dominirala u Rusiji.

Stil se počeo razvijati prvo u prevedenim djelima, zatim u originalnim djelima. Imena A. D. Kantemira, A. P. Sumarokova i V. K. Trediakovskog (reformatora i programera) povezana su s razvojem ruske klasične tradicije književni jezik, radili su na poetskim oblicima - na odama i satirima).

1730-1770 - procvat stila i njegova evolucija. Povezan sa imenom M.V. Lomonosova, koji je pisao tragedije, ode i pesme.
Last kvart XVIII vijeka - pojava sentimentalizma i početak krize klasicizma. Vrijeme kasnog klasicizma vezuje se za ime D. I. Fonvizina, autora tragedija, drama i komedija; G. R. Deržavin (pjesnički oblici), A. N. Radiščov (prozna i poetska djela).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizin i A. N. Radishchev postali su ne samo programeri, već i razarači stilskog jedinstva klasicizma: Fonvizin u komedijama krši princip trojstva, unoseći dvosmislenost u ocjenu junaka. Radiščov postaje preteča i razvijač sentimentalizma, dajući psihologizam narativu, odbacujući njegove konvencije.

(Predstavnici klasicizma)

19. vijek

Smatra se da je klasicizam po inerciji postojao do 1820-ih, ali su za vrijeme kasnog klasicizma djela nastala u njegovim okvirima klasična samo formalno, ili su se njegovi principi namjerno koristili za stvaranje komičnog efekta.

Ruski klasicizam ranog 19. stoljeća udaljava se od svojih prodornih obilježja: afirmacije primata razuma, građanskog patosa, protivljenja samovolji religije, protiv njenog ugnjetavanja razuma, kritike monarhije.

Klasicizam u stranoj književnosti

Početni klasicizam temeljio se na teorijskom razvoju antičkih autora - Aristotela i Horacija („Poetika“ i „Poslanica Pizou“).

IN evropska književnost sa identičnim principima, stil završava svoje postojanje 1720-ih. Predstavnici klasicizma u Francuskoj: Francois Malherbe (pjesnička djela, reformacija poetskog jezika,), J. Lafontaine (satirična djela, basna), J.-B. Moliere (komedija), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (kasni klasicistički prozaik, preteča sentimentalizma).

Postoje dvije faze u razvoju evropskog klasicizma:

Razvoj i procvat monarhije, doprinoseći pozitivnom razvoju privrede, nauke i kulture. U ovoj fazi, predstavnici klasicizma svoj zadatak vide kao veličanje monarha, uspostavljanje njene neprikosnovenosti (Francois Malherbe, Pierre Corneille, vodeći žanrovi - oda, pjesma, ep).
Kriza monarhije, otkrivanje nedostataka u politički sistem. Pisci ne veličaju, već kritikuju monarhiju. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, vodeći žanrovi - komedija, satira, epigram).

Klasicizam je umjetnički i arhitektonski pokret u svjetskoj kulturi 17.-19. stoljeća, gdje su estetski ideali antike postali uzor i kreativna vodilja. Nastao u Evropi, pokret je takođe aktivno uticao na razvoj ruskog urbanog planiranja. Klasična arhitektura nastala u to vrijeme s pravom se smatra nacionalnim blagom.

Istorijska pozadina

Kao stil arhitekture, klasika je nastala u 17. veku u Francuskoj iu isto vreme u Engleskoj, prirodno se nastavljajući kulturne vrednosti Renesansa.

Ove zemlje su svjedočile usponu i procvatu monarhijskog sistema; vrijednosti antičke Grčke i Rima doživljavane su kao primjer idealne strukture vlasti i harmonične interakcije između čovjeka i prirode. Ideja o racionalnoj strukturi svijeta prodrla je u sve sfere društva.

Druga faza u razvoju klasičnog pravca datira iz 18. stoljeća, kada je filozofija racionalizma postala motiv za okretanje povijesnim tradicijama.

Tokom prosvjetiteljstva, veličala se ideja o logici svemira i pridržavanju strogih kanona. Klasične tradicije u arhitekturi: jednostavnost, jasnoća, strogost - došle su do izražaja umjesto pretjerane pompoznosti i pretjerane dekorativnosti baroka i rokokoa.

Italijanski arhitekta Andrea Palladio smatra se teoretičarom stila (drugo ime za klasicizam je „paladijanizam“).

Krajem 16. stoljeća detaljno je opisao principe antičkog sistema redova i modularnog graditeljstva, te ih primjenjivao u gradnji gradskih palača i seoskih vila. Tipičan primjer matematička preciznost proporcija - Vila Rotunda, ukrašena porticima jonskog reda.

Klasicizam: karakteristike stila

U izgled zgradama, znakove klasičnog stila je lako prepoznati:

jasna prostorna rješenja,
stroge forme,
lakonski vanjski ukras,
mekih boja.

Ako su barokni majstori radije radili s volumetrijskim iluzijama, koje su često iskrivljavale proporcije, tada su ovdje dominirale jasne perspektive. Čak su i parkovske cjeline ovog doba izvedene u redovnom stilu, kada su travnjaci imali ispravan oblik, a žbunje i bare su se nalazile u ravnim linijama.

Jedna od glavnih karakteristika klasicizma u arhitekturi je pozivanje na antički sistem reda.

U prijevodu s latinskog, ordo znači "red, red", termin je primijenjen na proporcije antičkih hramova između nosivih i potpornih dijelova: stupova i entablature (gornje strop).

Tri reda su došla do klasika iz grčke arhitekture: dorski, jonski, korintski. Razlikovali su se u odnosu i veličini baze, kapitela i friza. Rimljani su naslijedili toskanski i kompozitni red.

Elementi klasične arhitekture

Red se pretvorio u vodeće obilježje klasicizma u arhitekturi. Ali ako su tijekom renesanse antički red i trijem igrali ulogu jednostavnog stilskog ukrasa, sada su opet postali konstruktivna osnova, kao u antičkoj grčkoj gradnji.
Simetrična kompozicija je obavezan element klasike u arhitekturi, usko povezan s redom. Završeni projekti privatne kuće i javne zgrade bile su simetrične oko središnje ose, ista se simetrija mogla pratiti u svakom pojedinačnom fragmentu.
Pravilo zlatnog preseka (uzorni omjer visine i širine) određivalo je skladne proporcije zgrada.
Vodeće dekorativne tehnike: ukrasi u obliku bas-reljefa s medaljonima, štukaturni cvjetni ornamenti, lučni otvori, prozorski vijenci, grčki kipovi na krovovima. Za isticanje snježno bijele boje dekorativni elementi, shema boja za dekoraciju odabrana je u svijetlim pastelnim nijansama.
Među obilježjima klasične arhitekture je i dizajn zidova po principu redoslijeda podjele na tri horizontalna dijela: donji - postolje, u sredini - glavno polje, na vrhu - antablatura. Vijenci iznad svake etaže, prozorski frizovi, platnene trake različitih oblika, kao i vertikalni pilastri, stvarali su slikoviti reljef fasade.
Dizajn glavnog ulaza uključivao je mermerne stepenice, kolonade i frontone sa reljefima.

Vrste klasične arhitekture: nacionalne karakteristike

Drevni kanoni, oživljeni u eri klasicizma, doživljavani su kao najviši ideal ljepote i racionalnosti svih stvari. Stoga je nova estetika strogosti i simetrije, potiskujući baroknu pompoznost, naširoko prodrla ne samo u sferu privatne stambene izgradnje, već i u razmjere cjelokupnog urbanističkog planiranja. Evropski arhitekti su postali pioniri u tom pogledu.

engleski klasicizam

Palladijevo djelo je u velikoj mjeri utjecalo na principe klasične arhitekture u Velikoj Britaniji, posebno na radove istaknutog engleskog majstora Iniga Jonesa. U prvoj trećini 17. vijeka stvorio je Queens House („Kraljičina kuća“), gdje je primijenio podjele reda i uravnotežene proporcije. Za njegovo ime vezuje se i izgradnja prvog trga u glavnom gradu, koji se izvodi po redovnom planu, Covent Gardena.

Drugi engleski arhitekta, Christopher Wren, ušao je u historiju kao tvorac Katedrale Svetog Pavla, gdje je koristio kompoziciju simetričnog poretka sa dvoslojnim trijemom, dvije bočne kule i kupolom.

Tokom izgradnje urbanih i prigradskih privatnih stanova, engleski klasicizam u arhitekturi doveo je u modu paladijanske vile - kompaktne trospratnice jednostavnih i jasnih oblika.

Prvi sprat je završen rustikovanim kamenom, drugi sprat se smatrao prednjim spratom - kombinovan je sa gornjim (stambenim) spratom velikim fasadnim redom.

Osobine klasicizma u francuskoj arhitekturi

Procvat prvog perioda francuske klasike dogodio se u drugoj polovini 17. vijeka za vrijeme vladavine Luja XIV. Ideje apsolutizma kao racionalne državne organizacije manifestovale su se u arhitekturi kroz kompozicije racionalnog poretka i transformaciju okolnog pejzaža prema principima geometrije.

Najznačajniji događaji ovog vremena bili su izgradnja istočne fasade Louvrea sa ogromnom dvospratnom galerijom i stvaranje arhitektonske i parkovne cjeline u Versaillesu.

U 18. veku razvoj francuske arhitekture prolazi u znaku rokokoa, ali već sredinom veka njeni razrađeni oblici ustupaju mesto strogim i jednostavnim klasicima u arhitekturi, urbanoj i privatnoj. Srednjovjekovni razvoj zamjenjuje se planom koji uzima u obzir zadatke infrastrukture i smještaja industrijskih objekata. Stambene zgrade se grade po višespratnom principu.

Red se ne doživljava kao ukras zgrade, već kao strukturna jedinica: ako stup ne nosi opterećenje, on je nepotreban. Uzorak arhitektonske karakteristike Klasicizmom u Francuskoj ovog perioda smatra se crkva Svete Ženevijeve (Panteon) koju je dizajnirao Jacques Germain Soufflot. Kompozicija mu je logična, dijelovi i cjelina su izbalansirani, linija je jasna. Majstor je nastojao precizno reproducirati detalje drevne umjetnosti.

Ruski klasicizam u arhitekturi

Razvoj klasike arhitektonski stil u Rusiji se dogodila za vrijeme vladavine Katarine II. IN ranim godinama elementi antike se još uvijek miješaju s baroknim dekorom, ali su potisnuti u drugi plan. U projektima Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov i Yu. M. Felten, barokni šik ustupa mjesto dominantnoj ulozi logike grčkog poretka.

Odlika klasike u ruskoj arhitekturi kasnog (strogog) perioda bio je konačni odmak od baroknog naslijeđa. Ovaj pravac je formiran do 1780. godine i predstavljen je radovima C. Camerona, V. I. Bazhenova, I. E. Starova, D. Quarenghija.

Ekonomija zemlje koja se brzo razvijala doprinijela je brzoj promjeni stilova. Unutrašnji i međunarodne trgovine otvorene su akademije i instituti, industrijske radionice. Pojavila se potreba za brzom izgradnjom novih zgrada: pansiona, sajmišta, burze, banaka, bolnica, pansiona, biblioteka.

U ovim uvjetima, namjerno bujni i složeni oblici baroka otkrili su svoje nedostatke: dugotrajnost građevinskih radova, visoku cijenu i potrebu za privlačenjem impresivnog osoblja kvalifikovanih majstora.

Klasicizam u ruskoj arhitekturi, svojim logičnim i jednostavnim kompozicionim i dekorativnim rješenjima, postao je uspješan odgovor na ekonomske zahtjeve tog doba.

Primjeri ruskih arhitektonskih klasika

Palata Tauride - projekat I.E. Starov, implementiran 1780-ih, živopisan je primjer pokreta klasicizma u arhitekturi. Skromna fasada izvedena je jasnih monumentalnih oblika, a pažnju privlači toskanski trijem strogog dizajna.

V.I. je dao veliki doprinos arhitekturi obje prijestonice. Bazhenov, koji je stvorio kuću Paškova u Moskvi (1784-1786) i projekat zamka Mihajlovski (1797-1800) u Sankt Peterburgu.

Aleksandrova palata D. Quarenghija (1792-1796) privukla je pažnju savremenika kombinacijom zidova, praktično lišenih dekora, i veličanstvene kolonade, napravljene u dva reda.

Mornarički kadetski korpus (1796-1798) F.I. Volkova je primjer uzorne gradnje zgrada baračkog tipa po principima klasicizma.

Arhitektonske karakteristike klasika kasnog perioda

Faza prelaska sa stila klasicizma u arhitekturi na stil carstva naziva se Aleksandrovski, po imenu cara Aleksandra I. Projekti nastali između 1800-1812 imaju sljedeće karakteristične karakteristike:

naglašena antička stilizacija
monumentalnost slika
prevlast dorskog poretka (bez nepotrebnih ukrasa)

Izuzetni projekti ovog vremena:

arhitektonska kompozicija Spit Vasiljevskog ostrva Thomasa de Thomona sa stupovima Exchange i Rostral,
Rudarski institut na nasipu Neve A. Voronikhin,
zgrada Glavnog admiraliteta A. Zaharova.

Klasika u modernoj arhitekturi

Doba klasicizma naziva se zlatnim dobom imanja. rusko plemstvo aktivno se bavio izgradnjom novih imanja i renoviranjem zastarjelih vila. Štoviše, promjene su utjecale ne samo na zgrade, već i na pejzaž, utjelovljujući ideje teoretičara pejzažne vrtlarske umjetnosti.

U tom smislu, moderni klasični arhitektonski oblici, kao oličenje naslijeđa naših predaka, čvrsto su povezani sa simbolizmom: to nije samo stilski apel na antiku, s naglašenom pompom i svečanošću, skup dekorativnih tehnika, već i znak visokog društveni status vlasnik vile.

Moderni dizajni klasičnih kuća suptilni su spoj tradicije sa aktuelnim građevinskim i dizajnerskim rješenjima.