I sve je to ispričano u predstavi, koja je žanrovski plastična drama, bez ijedne riječi. Sve priče, hronika tekućih događaja, likovi - sve bez riječi. Osjecanja, stanje uma, želje i misli glumci su prenosili plastično, gestikulacijom (u predstavi se koristi čak i znakovni jezik, u njoj se izgovaraju fraze iz Camusove drame), izrazima očiju i lica, a sve je to percipirano i „čulo“ oboje vizuelno i na emotivnom nivou. Fantastično vladanje tijelom - glavnim instrumentom u ovoj izvedbi, izvrsnu fizičku formu i duboki psihologizam slike pokazali su nam mladi, talentirani i zgodan glumac Pokrajinsko pozorište Ilja Malakov. Poznavajući Ilju iz raznih predstava, jako sam želio da ga vidim u ulozi Kaligule. A Kaligula ga je, poput kameleona, oduševljavao i oduševljavao, svaki put kad se pojavi zastrašujuće drugačiji u zavisnosti od situacije i ljudi pored sebe - bila to njegova sestra i voljena Druzila (glumica Katerina Spitz), supruga Cezonije, moć čije ljubavi je takva da opravdava i podržava Kaligulu u svemu (primabalerina Boljšoj teatar Marija Aleksandrova), prijateljica njegove mladosti, pesnik Scipion, bezuspešno pokušava da dopre do glasa razuma i duše Kaligule (Anton Sokolov), odanog saveznika cara Helikona (Dmitrij Kartašov), koji se usudio da se suprotstavi i predvodi zavera Hareje Kasije (Sergej Safronov).
"Kaligula" je neverovatno lepa predstava. To je ljepota i profinjenost fraza, a tako se percipiraju plastični monolozi i dijalozi likova. Ovo je fizička ljepota - predstava u potpunosti odražava drevni kult ljepote snažnog i zdravog tijela. To je ljepota scenografije - originalni i strogi ukrasi naglašeni su luksuzom kostima i šešira likova. Predstava sadrži nevjerovatnu muziku koja otkriva značenje viđenog i „čujenog“, pojačavajući intenzitet plastično-dramatičnih scena i postavljajući ritam onoga što se dešava.
Od većine ističeŽeleo bih da istaknem scenu crnim trakama - jezicima njegovih podanika koje je Kaligula iščupao; ogromni Mjeseci - bijele kugle sa žalosnim ljudska lica kao simboli posjedovanja nemogućeg; scena varvarske gozbe sa zlostavljanjem Mucijeve žene (koju glumi Zoja Berber); ulaz Cezonije i Kaligule u insceniranoj izvedbi; Kaligulino ubistvo njegovog prethodnika, cara Tiberija (Grigorij Firsov). Čak i najužasnije od ovih scena su nevjerovatno lijepe u svojoj koreografskoj izvedbi.
Pomalo neočekivano, drugačije od onoga što je u predstavi, kraj predstave nas je iznenadio. Scena smrti Kaligule, koji je konačno izgubio ljudski izgled i pretvorio se u neku vrstu gmizavaca koji se uvija, djelovao je lakonski, efektno i jezivo, a tama koja je iznenada prekrila dvoranu izazvala je nehotični krik straha. Svi gledaoci su se ukočili i nekoliko trenutaka je zavladala napeta, zvonka tišina koju su potom prekidali aplauzi i povici "bravo"....
Jedan od likova u Camusovom komadu kaže o Kaliguli: "On ima neosporan uticaj. On te tjera na razmišljanje." Isto se može reći i za predstavu "Caligula": vizuelno upečatljiva, tjera vas da razmislite o mnogim pitanjima, na primjer, o prirodi okrutnosti, izopačenosti i popustljivosti nekih ljudi i ropskoj psihologiji drugih, o ljudskim strahovima i paradoksima ljubavi, metamorfoza ličnosti i o tome šta se dešava kada čovek izgubi Boga u svojoj duši i okrećući se od svetlosti, okrene se tami.
Zahvaljujem se na ovoj nevjerovatnoj predstavi i čestitam na trijumfalnoj premijeri režiseru-koreografu Sergeju Zemljanskom, Iliji Malakovu, scenografu i kostimografu Maksimu Obrezkovu, svim tvorcima "Kaligule", svim glumcima i, naravno, umjetničkom direktoru Pokrajinskog pozorišta Sergej Bezrukov. HVALA TI! I sretan kreativni put"Caligula" - izvedba koja je zvučala punom snagom bez riječi, odajući more utisaka i emocija!
Fotografije
Opis
Istorija stvaranja
Ideja o stvaranju predstave o tiraninu caru Kaliguli došla je kod Alberta Camusa 1937. godine. Djelo je zasnovano na djelu rimskog istoričara Svetonija, kojim je pisac bio zadubljen. Prema memoarima savremenika, Camus je bio duboko fasciniran složenom i izvanrednom ličnošću krvoločnog cara. U svom radu nije tvrdio da jeste istorijska tačnost. Camus je sebi postavio cilj da istakne problem Kaligulinog nasilnog metafizičkog protesta. Koristeći stihove koje je Kaligula zapravo izgovorio, Camus im daje malo drugačije značenje, dublje i s filozofskim prizvukom.
Prvo izdanje drame završeno je 1939. godine. Uslijedio je niz novih izmjena. Sa svakim novim izdanjem, ličnost glavnog lika postajala je sve složenija i višestruka. Neposredno prije nego što je djelo bilo spremno za objavljivanje, počeo je Drugi svjetski rat Svjetski rat. To je spriječilo "Kaligulu" da vidi svijet. Usred rata, Camus je stvorio sljedeću i konačnu verziju drame. Osim promjena u radnji, Camus je rad dopunio napomenama o scenografiji.
Premijerna projekcija "Kaligule" održana je 1945. godine u Parizu. Publika je bila inspirisana produkcijom. Mnogi su sliku Kaligule povezivali s Hitlerom, međutim, sam autor nije namjeravao povlačiti istorijske paralele.
Karakteristike proizvodnje
Ideja da se Kaligula postavi na scenu Sovremenika gajila se skoro osam godina. Došla je kod litvanskog reditelja Eimuntasa Nyakrosiusa tokom probe još jedne veličanstvene predstave - "Voćnjak trešnje", u kojoj je Jevgenij Mironov vrhunski igrao Lopahina.
Kada postavljaju Kaligulu, različiti reditelji različito tumače Kaligulinu motivaciju. Prema Nyakrosiusu, careva okrutnost proizlazi iz njegove izuzetnosti životna filozofija, iz očajničkih pokušaja da povrate stabilnost svom opasno poljuljanom svijetu.
Radnja predstave
Kaligula - mladi car. Ispunjen je vjerom u vlastitu moć i uživanjem u životu u svim njegovim manifestacijama. Ali jednog dana njegova slika svijeta se sruši: prvo mu umire sestra, a potom i voljena. Sahranivši ljude koji su mu bili najbliži, Kaligula se transformiše. Njegove misli obuzima ideja da se oslobodi vezanosti, dovedene do apsurda. Kad patriciji nakon nekoliko dana odsustva pronađu Kaligulu u vrtu, on im kaže da će se od sada sve promijeniti.
Sistematski i okrutno, svoje dvorjane lišava najprije bogatstva, zatim dostojanstva, njihovih najmilijih i, na kraju, života. On sve ovo radi sa potpuno odsustvo bilo simpatije. Njegovi postupci su lišeni teatralnosti i napora. On je dosljedan i miran, izdaje naređenje da se pogubi jedan od patricija. Dvorjani, pak, sa ropskom poslušnošću podnose sve careve nestašluke, osuđujući ga među sobom, ali utihnu čim se tiranin pojavi. Kada ih tjera na ples i smijeh, oni slijede njegove upute, uprkos tome što je nedavno silovao ženu jednog od njih, a drugog ubio sina...
Uskoro stari patricij kaže Kaliguli da se sprema zavera protiv njega. Neki od dvorjana su dovedeni do krajnosti i ne namjeravaju više tolerirati maltretiranje. Čudno, čak ni to ne izaziva nikakve posebne emocije kod cara. Čak i kada Kerea otkrije Kaligulu njegove planove da ga ubije, on mu dozvoljava da pobjegne neozlijeđen.
Uključen u predstavu
- Evgeniy Mironov
- helikon: Igor Gordin
- Cezonija: Maria Mironova
- Kereya: Alexander Gorelov
- Mucije: Alexey Kizenkov
- Scipion: Evgenij Tkačuk, Kiril Birkin
Predstava „Kaligula“ dobitnik je nekoliko pozorišnih nagrada i učestvovala je na turnejama po ruskim gradovima. Nyakrosiusova "Kaligula" je više puta prikazivana međunarodnim festivalima, uključujući Adrianinu vilu u Italiji. Ne propustite ovu veličanstvenu predstavu. Karte za “Caligulu” možete kupiti po najnižim cijenama na našoj web stranici. Ovdje ćete naći ne samo mogućnost plaćanja kupovine na bilo koji način koji vam odgovara, već i detaljan raspored, najpotpunije informacije o performansama, kvalitetnu uslugu i pravovremenu informacijsku podršku.
Na osnovu predstave A. Camus
Verzija bez riječi
Reditelj-koreograf - Sergey Zemlyansky
Scenografija i kostimi - Maxim Obrezkov
Kompozitor - Pavel Akimkin
Autor libreta - Vladimir Motashnev
Dizajner rasvjete - Alexander Sivaev
Asistent koreografa - Dmitry Akimov
Gaj Julije Cezar Germanik Kaligula je poznati rimski car koji je ostao u istoriji kao najokrutniji vladar. Slika Kaligule i dalje živi, iznova se rađajući iz veka u vek u književnosti, bioskopu i na sceni. Produkcija Sergeja Zemljanskog nije zasnovana samo na zapletu istoimene drame Albert Camus– kreatori predstave okrenuli su se istorijskim materijalima i zanimljivostima koje će nam omogućiti da bolje razumemo razloge i motive delovanja cara sa njegovim strahovima, žeđom za moći, sposobnošću da voli i mrzi.
Predstava je izvedena u žanru "plastične drame" - bez riječi. Istovremeno, stvaranje umjetničkih slika događa se ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i svijetlih muzičkih naglasaka, već i uz korištenje karakterističnih plesni elementi, muzika, scenografija, vizuelni efekti.
Pozorište istražuje unutrašnji svet heroja, razloga za njegove postupke i želje. Šta čovjeka čini okrutnim i zašto ljudi još uvijek žude za takvim vladarima? Šta stvara strah i želju za poslušnošću? Da li je ovo prokletstvo ili jedini oblik postojanja? Tema koja ostaje aktuelna do danas.
U glavnim ulogama: Ilja Malakov, Stanislav Bondarenko, Marija Aleksandrova(prima Boljšoj teatra), Ravshana Kurkova, Marija Bogdanovič(balerina Boljšoj teatra), Katerina Špica, Vera Špak, Zoja Berber i drugi.
Premijera je održana 23. decembra 2016. godine u velika pozornica Moskovsko pokrajinsko pozorište.
Sergej Zemljanski stvara plastične predstave s dramskim umjetnicima i, zapravo, osnivač je novog pravca u dramskom pozorištu - "plastične drame". Ovaj pravac se pojavio na preseku tri pozorišna žanra: dramske predstave, plesnog teatra i izražajnih emocija pantomime. Osnova stila bez riječi, kako ga sam režiser označava, bila je kreacija umjetnička slika ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i jarkih muzičkih akcenata, već i uz korištenje karakterističnih plesnih elemenata. Predstave Sergeja Zemljanskog odlikuju se ogromnom ekspresijom, grotesknošću u predstavljanju likovnih slika, upotrebom vizuelnih i muzički efekti. U to vjeruje, stvarajući plastične predstave s dramskim umjetnicima „ništa ne može otkriti i prenijeti sve rubove i pukotine kompleksa ljudska duša precizan i jak kao govor tela".
Vrijednost novog stila „Plastične drame“ leži u činjenici da se u njemu događa prijevod dramska djela na jeziku razumljivom u bilo kojoj zemlji na svetu. Uostalom, emocije su svima razumljive. Samo najviše duboko značenje, očišćen od lažnih riječi. Lišavajući dramskog glumca njegovih najvažnijih alata - teksta i glasa, Zemlyansky pronalazi nova sredstva izražavanja. U pomoć mu priskaču muzika, scenografija i vizuelni efekti.
Ovaj rad reditelja-koreografa bit će druga suradnja s trupom Pokrajinskog pozorišta: nedavno je održana premijera drame Ane Goruškine prema drami Arthura Millera "Pogled s mosta", gdje je Sergej Zemljanski glumio plastiku. direktor.
Osim toga, "Caligula" će nastaviti da razvija pravac koji je izabrao Moskovsko pokrajinsko pozorište - da bude "pozorište dostupno svima". Njegov repertoar već uključuje predstave sa audiokomentarskim uslugama koje su dostupne i slabovidnim gledaocima. A u "Kaliguli", pored dramskih umetnika, biće angažovani i glumci sa oštećenim sluhom.
Sergey Zemlyansky: « Ideja da se postavi "Kaligula" nastala je davno. Sam istorijska ličnost Gaja Julija Cezara i dalje nastavlja da živi, iznova se rađajući iz veka u vek u književnosti, bioskopu i pozorišne produkcije. Radit ćemo na naš tradicionalni neverbalni način, lišavajući likove “riječi”. U predstaviUčestvovat će umjetnici sa oštećenim sluhom. Smatramo da je zanimljivo koristiti jezik znakova koji im je poznat, kojem će biti posvećeni umjetnička forma. Ova zajednička filozofija učinit će rad još višestrukim!
Predstava je zasnovana ne samo na zapletu istoimene drame Alberta Camusa, već i na istorijskim materijalima i zapletima Umjetnička djela drugih autora. Ne želimo da se ograničimo na jednu priču. Zanima nas maštanje, komponovanje predstave zajedno s glumcima, stvaranje svijeta junaka, razloga za njegove postupke i želje. Ne zanima nas ko je dobar, a ko loš. Istražujemo razloge šta tačno osobu čini okrutnom i zašto ljudi još uvijek žude za takvim vladarima. Šta stvara strah i želju za poslušnošću? Je li ovo prokletstvo ili jedini oblik postojanja?”
Sergej Bezrukov, umjetnički direktor:
“Možda će izbor ovog materijala za proizvodnju u naše vrijeme izazvati iznenađenje. Čini se da šta nam treba u istoriji rimskog cara Gaja Julija Cezara, zvanog Kaligula? Klasično pitanje- Šta nam treba Hecuba? Ali nema ništa važnije i zanimljivije od istraživanja ljudske prirode, njegovih strasti, uspona, padova – „život ljudski duh", o čemu je govorio Stanislavski. Kako iz ranjivog mladića izrasta tiranin, o čijoj su okrutnosti kružile legende, šta se s njim dešava? Sergej Zemljanski je talentovan reditelj sa svojim neobičnim pozorišnim jezikom, a mislim da je za naše glumce raditi s njim, okušati se u novom žanru – vrlo korisno iskustvo.”
Trajanje:1 sat 40 minuta (bez pauze)
Predstava je izvedena u žanru „plastične drame“. Istovremeno, stvaranje umjetničkih slika odvija se ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i jarkih muzičkih akcenata, već i uz korištenje karakterističnih plesnih elemenata, muzike, scenografije i vizualnih efekata. U srcu proizvodnje Sergej Zemljanski - ne samo radnja istoimene drame Alberta Kamija, već i istorijski materijali, zapleti umetničkih dela drugih autora.
Sergey Zemlyansky stvara plastične predstave s dramskim umjetnicima i u suštini je začetnik novog pravca u dramskom pozorištu – „plastične drame“. Ovaj pravac se pojavio na preseku tri pozorišna žanra: dramske predstave, plesnog teatra i izražajnih emocija pantomime. Osnova stila bez riječi, kako ga sam režiser označava, bilo je stvaranje umjetničke slike ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i jarkih muzičkih akcenata, već i uz korištenje karakterističnih plesnih elemenata. Predstave Sergeja Zemljanskog odlikuju se ogromnom ekspresijom, grotesknim prikazom slika likova, upotrebom vizuelnih i muzičkih efekata. Stvarajući plastične predstave s dramskim umjetnicima, on vjeruje da “ništa ne može tako precizno i snažno otkriti i prenijeti sve aspekte i kutove složene ljudske duše kao govor tijela”.
Vrijednost novog stila „Plastične drame“ leži u činjenici da prevodi dramska djela na jezik razumljiv u bilo kojoj zemlji na svijetu. Uostalom, emocije su svima razumljive. Ostaje samo najdublji smisao, očišćen od laži riječi. Lišavajući dramskog glumca njegovih najvažnijih alata - teksta i glasa, Zemlyansky pronalazi nova sredstva izražavanja. U pomoć mu priskaču muzika, scenografija i vizuelni efekti.
Ovaj rad reditelja-koreografa bit će druga suradnja s trupom Pokrajinskog pozorišta: nedavno je održana premijera drame Ane Goruškine prema drami Arthura Millera "Pogled s mosta", gdje je Sergej Zemljanski glumio plastiku. direktor.
Osim toga, "Caligula" će nastaviti da razvija pravac koji je izabrao Moskovsko pokrajinsko pozorište - da bude "pozorište dostupno svima". Njegov repertoar već uključuje predstave sa audiokomentarskim uslugama koje su dostupne i slabovidnim gledaocima. A u "Kaliguli", pored dramskih umetnika, biće angažovani i glumci sa oštećenim sluhom.
Sergey Zemlyansky: “Ideja da se postavi “Kaligula” nastala je davno. Sam historijski lik Gaja Julija Cezara i dalje živi, iz vijeka u vijek se iznova rađa u književnosti, bioskopu i pozorišnim predstavama. Radit ćemo na naš tradicionalni neverbalni način, lišavajući likove “riječi”. U predstavi Učestvovat će umjetnici sa oštećenim sluhom. Smatramo da je zanimljivo koristiti njihov poznati znakovni jezik, koji će dobiti umjetničku formu. Ova zajednička filozofija učinit će rad još višestrukim!
Predstava je zasnovana ne samo na zapletu istoimene drame Alberta Camusa, već i na istorijskim materijalima i zapletima umjetničkih djela drugih autora. Ne želimo da se ograničimo na jednu priču. Zanima nas maštanje, komponovanje predstave zajedno s glumcima, stvaranje svijeta junaka, razloga za njegove postupke i želje. Ne zanima nas ko je dobar, a ko loš. Istražujemo razloge šta tačno osobu čini okrutnom i zašto ljudi još uvijek žude za takvim vladarima. Šta stvara strah i želju za poslušnošću? Je li ovo prokletstvo ili jedini oblik postojanja?”
Sergej Bezrukov, umjetnički direktor
“Možda će izbor ovog materijala za proizvodnju u naše vrijeme izazvati iznenađenje. Čini se da šta nam treba u istoriji rimskog cara Gaja Julija Cezara, zvanog Kaligula? Klasično pitanje je: šta nam treba Hecuba? Ali nema ništa važnije i zanimljivije od istraživanja prirode čovjeka, njegovih strasti, uspona, padova - „života ljudskog duha“ o kojem je govorio Stanislavski. Kako ranjivi mladić izrasta u tiranina, čija je okrutnost bila legendarna, šta se dešava s njim? Sergej Zemljanski je talentovan reditelj sa svojim neobičnim pozorišnim jezikom i mislim da je za naše glumce rad sa njim, da se okušaju u novom žanru veoma korisno iskustvo.”
Reditelj-koreograf – Sergey Zemlyansky
Scenografija i kostimi– Maksim Obrezkov
Kompozitor– Pavel Akimkin
Autor libreta– Vladimir Motašnjev
Dizajner rasvjete– Aleksandar Sivajev
Asistent koreografa– Dmitrij Akimov
U glavnim ulogama: Ilja Malakov, Stanislav Bondarenko, Narodni umetnik RF Marija Aleksandrova, Marija Bogdanovič (balerina Boljšoj teatra), Katerina Špica, Zoja Berber, Vera Špak i drugi.
Adresa: M. Kuzminki, Volgogradski prospekt, 121
Tekst: Natalija Guseva
foto:
23. i 24. decembra na sceni Moskovskog pokrajinskog pozorišta biće premijerno izvedena predstava „Kaligula“ po drami Alberta Kamija u režiji koreografa Sergeja Zemljanskog. Primjedba na posteru je “verzija bez riječi”. Autori predstave napustili su tekst kao osnovu dramsko pozorište i pokušao da pronađe druge umjetnički mediji izražavanje vaših misli, osećanja i emocija.
“Možda će izbor ovog materijala za proizvodnju u naše vrijeme izazvati iznenađenje. Čini se da šta nam treba u istoriji rimskog cara Gaja Julija Cezara, zvanog Kaligula? Klasično pitanje je: šta nam treba Hecuba? Ali nema ništa važnije i zanimljivije od istraživanja ljudske prirode, njegovih strasti, uspona, padova - „života ljudskog duha“ o kojem je govorio Stanislavski. Kako ranjivi mladić izrasta u tiranina, čija je okrutnost bila legendarna, šta se dešava s njim? Sergej Zemljanski je talentovan reditelj sa svojim neobičnim pozorišnim jezikom i mislim da je za naše glumce da rade s njim, da se okušaju u novom žanru, veoma korisno iskustvo”, kaže Sergej Bezrukov, umetnički direktor Moskovskog pokrajinskog pozorišta. .
Ovo je druga suradnja redatelja i koreografa i trupe: nedavno je održana premijera drame Ane Goruškine prema drami Arthura Millera "Pogled s mosta", gdje je Sergej Zemljanski glumio plastičnog reditelja. Sada je za svoju produkciju Sergej odabrao ništa manje složen materijal - tragediju Alberta Camusa “Caligula”, jer je “Caligula” bezvremenska priča. Ovaj je izvanredan istorijska slika već decenijama zabrinjava pozorišne figure, i režiseri i glumci.
— Ideja da se postavi „Kaligula“ nastala je davno. Radit ćemo na naš tradicionalni neverbalni način, lišavajući likove “riječi”. U predstavi će učestvovati glumci sa oštećenim sluhom. Zanimljivo nam je koristiti njihov poznati znakovni jezik koji će biti vjeran umjetničkoj formi.Ta zajednička filozofija učinit će rad još višestrukim! Predstava je zasnovana ne samo na zapletu istoimene drame Alberta Camusa, već i na istorijskim materijalima i zapletima umjetničkih djela drugih autora. Ne želimo da se ograničimo na jednu priču. Zanima nas maštanje, komponovanje predstave zajedno s glumcima, stvaranje svijeta junaka, razloga za njegove postupke i želje. Ne zanima nas ko je dobar, a ko loš. Istražujemo razloge šta tačno osobu čini okrutnom i zašto ljudi još uvijek žude za takvim vladarima. Šta stvara strah i želju za poslušnošću? Da li je ovo prokletstvo ili jedini oblik postojanja? - priznao je Sergej Zemljanski.
Predstava „Kaligula“ na preseku je tri pozorišna žanra: dramske predstave, plesnog teatra i izražajnih emocija pantomime. Autori predstave napustili su tekst kao osnovu dramskog pozorišta i pokušali da pronađu druga umetnička sredstva za izražavanje svojih misli, osećanja i emocija. Istovremeno, stvaranje umjetničke slike događa se ne samo uz pomoć plastičnosti tijela i svijetlih muzičkih naglasaka, već i uz korištenje karakterističnih plesnih elemenata.
Jezik „Bez reči“ je razumljiv i blizak svima, bez obzira na pol, godine i nacionalnost. To je govor tijela koji ima apsolutnu iskrenost i slobodu da prodre u svako srce. Dubljem razumevanju doprinosi libreto Vladimira Motašnjeva, napisan posebno za predstavu „Kaligula”. dramski materijal. Prekrasni istorijski kostimi glumaca i scenografija, koje je kreirao Maksim Obrezkov, omogućili su gledaocu da se prenese u prošlo doba Rimljana i okrutnog cara.
Predstava uključuje i dramske glumce i osobe oštećenog sluha. Učestvuju profesionalni plesači. Svi umjetnici različitih žanrova, nivoa i uzrasta okupili su se u jednom velikom performansu.
Koja je glavna vrijednost "plastične drame" ispričao je režiser Sergej Zemljanski.
— Ne znam koliko je ovo vredno za širok krug gledalaca – neki se toga boje, drugi misle da je to balet ili neka vrsta čudnog plesa. Zapravo, jako mi je zanimljivo raditi sa dramskim umjetnicima – nije mi uvijek bitno kako je podignuta noga, kako je koleno opruženo, bitna je suština – pogotovo ako se radi sa dramom, suština iskustva određenog karaktera su važna. I tu je potrebna sposobnost dramskog umjetnika da zadobije takvu fizičku formu da bude izražajna, govorna i konkretna, da scena ne klone, kako bi mogao prenijeti gledaocu ovu ili onu emociju, stanje junaka. . Dramski umjetnici, koji razumiju šta rade i mogu to učiniti sa stanovišta prenošenja drame, beskrajne bezgranične ljubavi ili mržnje, varirajući jedno ili drugo emocionalna stanja, koristeći tjelesnu ekspresivnost, u čemu im pomažem, postižu u globalnom smislu beskonačnu vrijednost sa stanovišta umjetnika.
Čvrst, jasan ritam, iskrena i blistava gluma, proljetna elastičnost produkcije - sve je to odredilo lice predstave.
Albert Camus ovako je opisao suštinu glume: „Glumac napada dušu, uklanja čaroliju iz nje, a nesputana osjećanja preplavljuju scenu. Strasti govore u svakom gestu, ali šta kažu - viču. Da bi ih predstavio na sceni, glumac kao da ponovo izmišlja svoje likove. On ih prikazuje, vaja, ulijeva se u forme koje stvara njegova mašta i daje svoju živu krv duhovima.”
Glavna muška uloga u različite kompozicije igraju mladi umjetnici Ilja Malakov i Stanislav Bondarenko.
Njihov Kaligula je lik opsjednut manično-depresivnim idejama. Vjeruje da je sposoban da prevaziđe ljudske mogućnosti. Poput kameleona, mijenja jednu masku u drugu, ali je poražen. Kaligula plaća za njega i kao stranca i svojom smrću.
Novinar našeg portala upitao je glumce kako su se uspjeli naviknuti na ulogu tako snažne i svijetle istorijske ličnosti.
„Kaligula je neobičan lik“, potvrdio je Stanislav Bondarenko. – I, naravno, ne podržavam njegove metode. Većina njih mi nije prihvatljiva. Stoga sam pokušao da shvatim suštinu Kaligule.
„Da, naš cilj je bio da razumemo i opravdamo Kaligulu“, nastavlja razgovor Ilja Malakov, „da razumemo tragediju i njegov unutrašnji svet“. Zašto se tako ponašao? Na kraju krajeva, glumačka profesija je razumjeti i opravdati svoj karakter. Ovo je uloga koja se može beskrajno proučavati.
Koliko je teško igrati "bez riječi"?
— Sergej nas je odmah savjetovao, potražite šta vam pomaže da se naviknete na ulogu. Općenito, teško je, i prvo smo rekli frazu o tome šta želimo da radimo, a tek onda je uklonjena i zamijenjena pokretima. I tek onda Serjoža to brusi tako da izgleda izražajnije, kaže Ilja.
„I to su gestovi koji su zanimljiviji, razumljiviji publici koja će doći da pogleda nastup“, složio se Stanislav sa kolegom. “Shvatiće zaplet bez reči.”
Ulogu Cezonije dobila je Ravshana Kurkova i primata Boljšoj teatra Marija Aleksandrova, a Druzila - Katerina Špica i Marija Bogdanovič (balerina Boljšog teatra).
„Dugo nisam imala ovakvo pozorište u životu“, rekla je Katerina Špica, „Ja, naravno, izlazim na scenu, ali ovo mi je prvi put u takvoj predstavi“. Video sam Sergejevo delo, tačnije njegovu predstavu „Demon“, pa sam rado pristao da učestvujem. Imam odličan odnos sa timom.
Naš novinar je glumicu pitao i o njenom odnosu prema istorijskom liku Kaliguli.
- Kako možeš da ga tretiraš? Dvosmisleno, naravno. Bilo koji izvanredan istorijska ličnost obrastao legendama, izmišljotinama, mitovima. Svi pokušavaju da analiziraju ovu ličnost, to prolazi nova era, novi ljudi koji pokušavaju da preispitaju istoriju i doprinose svojim mislima. Mislim da je Kaligula, kao istorijski lik, osim politike, naravno, veoma sjajan primjer, as tamna strana ličnost pronalazi izlaz, dok ljudi oko njega pate. Ali ne znamo koliko u ovome ima dokumentarne istine. Igram Drusilu, Kaligulinu sestru, u koju je bio zaljubljen. Prema našoj verziji, njena smrt je dovela do njegovog ludila i poslužila kao podsticaj da se sve mračno u njemu oslobodi. Slika je, naravno, vrlo simbolična i alegorijska, jer unutar svakog muškarca postoji ženski dio duše, koji je odgovoran za osjećaje i emocije i duhovnost, kao i žena, postoji muški dio koji brzo donosi određene odluke. . Ovo je glas razuma. U Kaliguli vidimo kako se muški dio miješa sa ženskim. I zato počinje da gubi granice razuma - odgovorila je Katerina.
Predstava se pokazala monumentalnom, ekspresivnom i spektakularnom, a istovremeno dubokom i dramatičnom. Ovdje zaista riječi nisu potrebne, samo treba vidjeti i osjetiti samu glumu. Predstava će se od 23. decembra igrati na sceni Moskovskog pokrajinskog pozorišta.
Kategorije: