Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni rođen je 6. marta 1475. godine u Capreseu. Živeo do 18. februara 1564. godine. Naravno, poznatiji je kao Mikelanđelo - poznati italijanski vajar, umetnik, arhitekta, pesnik i inženjer Visokog i Kasna renesansa. Uticaj bez presedana na kasniji razvoj Zapadna umjetnost izvedeno delo velikog majstora. Michelangelo nije bio samo najbolji umetnik svog vremena, ali i najveći genije svih vremena. Ne treba ga brkati sa Michelangelom Caravaggiom, čije su slike naslikane nešto kasnije.
Rani radovi Michelangela Buonarrotija
Slike, odnosno reljefi “Bitka Kentaura” i “Madona od stepenica”, svjedoče o potrazi za savršenom formom. Neoplatonisti su vjerovali da je to glavni zadatak umjetnosti.
Na ovim reljefima gledaocu se pojavljuju zrele slike Visoka renesansa, koji su se zasnivali na proučavanju antike. Osim toga, bili su zasnovani na tradicijama Donatela i njegovih sljedbenika.
Počinju radovi na Sikstinskoj kapeli
Papa Julije II planirao je da za sebe napravi grandioznu grobnicu. Povjerio je ovo djelo Mikelanđelu. 1605. godina nije bila laka za oboje. Vajar je već počeo da radi, ali je kasnije saznao da je tata odbio da plati račune. To je uvrijedilo gospodara, pa je bez dozvole napustio Rim i vratio se u Firencu. Dugi pregovori okončani su Mikelanđelovim oproštenjem. A 1608. godine počelo je oslikavanje stropa Sikstinska kapela.
Rad na muralu bio je veliki podvig. 600 kvadratnih metara su završene u roku od četiri godine. Najgrandiozniji ciklus kompozicija na teme iz Starog zaveta rođen je iz Mikelanđelove ruke. Slike i slike na zidovima zadivljuju svojom idejnom, figurativnom stranom i plastičnom ekspresivnošću oblika. Nude ljudsko tijelo ima posebno značenje. Kroz razne poze, pokrete, položaje izražava se nevjerovatan broj ideja i osjećaja koji su obuzeli umjetnika.
Čovek u delima Mikelanđela
U svim Mikelanđelovim vajarskim i slikarskim radovima provlači se jedna jedina tema – čovek. Za majstora je to bilo jedino sredstvo izražavanja. Na prvi pogled to je neprimjetno, ali ako se pobliže upoznate s Mikelanđelovim djelima, slike na najmanju moguću mjeru odražavaju krajolik, odjeću, interijere i predmete. I to samo u slučajevima kada je to neophodno. Osim toga, svi ovi detalji su generalizirani, a ne detaljni. Njihov zadatak nije da odvlače pažnju od priče o nečijim postupcima, njegovom karakteru i strastima, već da služe samo kao pozadina.
Strop Sikstinske kapele
Strop Sikstinske kapele pokriva površinu od preko 500 kvadratnih metara. Mikelanđelo je samo na njemu prikazao više od 300 figura. U centru je 9 scena iz Knjige postanka. Podijeljeni su u tri grupe:
- Božije stvaranje zemlje.
- Božije stvaranje ljudske rase i njen pad.
- Suštinu čovječanstva predstavljaju Noa i njegova porodica.
Plafon je podržan jedrima na kojima je prikazano 12 žena i muškaraca koji predviđaju dolazak Isusa Krista: 7 proroka Izraela i 5 Sibila (proroka starog svijeta).
Lažni elementi (rebra, vijenci, pilastri), koji su izrađeni tehnikom trompe l'oeil, naglašavaju liniju savijanja svoda. Deset rebara prelazi preko platna, dijeleći ga na zone, od kojih svaka opisuje glavni narativ ciklusa.
Abažur je okružen vijencem. Potonji naglašava liniju konjugacije između krivolinijskih i horizontalnih površina luka. Tako su biblijske scene odvojene od likova proroka i sibila, kao i Hristovih predaka.
"Stvaranje Adama"
Mikelanđelova slika "Stvaranje Adama" svakako je jedan od najpoznatijih fragmenata plafona Sikstinske kapele.
Mnogi ljudi koji imaju različite stavove prema umjetnosti jednoglasno tvrde da se između moćne ruke Hostija i slabe volje, drhtavog kista Adama, praktično može vidjeti tok životvorne sile. Ove ruke koje se gotovo dodiruju predstavljaju jedinstvo materijalnog i duhovnog, zemaljskog i nebeskog.
Ova Mikelanđelova slika, na kojoj su ruke tako simbolične, potpuno je prožeta energijom. I čim se prsti dodirnu, čin stvaranja je završen.
"Posljednji sud"
Šest godina (od 1534. do 1541.) majstor je ponovo radio u Sikstinskoj kapeli. Posljednji sud, koji je naslikao Mikelanđelo, najveća je freska renesanse.
Centralna figura je Hristos, koji vrši presudu i vraća pravdu. On je u centru vorteks pokreta. On više nije glasnik mira, milostiv i miroljubiv. Postao je Vrhovni sudija, strašan i zastrašujući. Desna ruka Krist je uskrsnuo prijetećim gestom, izreći konačnu presudu koja će vaskrsle podijeliti na pravednike i grešnike. Ova podignuta ruka postaje dinamični centar cijele kompozicije. Čini se da nasilno pokreće tijela pravednika i grešnika.
Ako je duša svake osobe u pokretu, onda je lik Isusa Krista nepomičan i stabilan. Njegovi gestovi predstavljaju snagu, odmazdu i moć. Madonna ne može podnijeti da gleda kako ljudi pate, pa se okreće. A na vrhu slike anđeli nose atribute Hristove muke.
Među apostolima stoji Adam, prvi iz ljudskog roda. Tu je i Sveti Petar, osnivač hrišćanstva. U stavovima apostola može se pročitati strašni zahtjev za odmazdom protiv grešnika. Mikelanđelo im je stavio u ruke instrumente za mučenje.
Freske prikazuju svece mučenike oko Hrista: Svetog Lovre, Svetog Sebastijana i Svetog Vartolomeja, koji pokazuje svoju oguljenu kožu.
Ovdje ima mnogo drugih svetaca. Trude se da budu bliže Hristu. Gomila sa svecima se raduje i raduje predstojećem blaženstvu koje im je Gospod nagradio.
Sedam anđela trube u svoje trube. Svi koji ih pogledaju su užasnuti. Oni koje Gospod spasi odmah se uzdižu i vaskrsavaju. Mrtvi ustaju iz svojih grobova, kosturi se dižu. Čovjek od užasa prekriva oči rukama. Sam đavo je došao po njega i vukao ga dole.
"Cumae Sibyl"
Michelangelo je prikazao 5 poznatih Sibila na stropu Sikstinske kapele. Ove slike su poznate širom sveta. Ali najpoznatija je Kuma Sibila. Ona proriče kraj celog sveta.
Freska prikazuje veliko i ružno tijelo starice. Ona sjedi na mermernom tronu i proučava drevnu knjigu. Cumaean Sibyl je grčka svećenica koja je provela mnogo godina u italijanskom gradu Cumae. Postoji legenda da je sam Apolon bio zaljubljen u nju, koji joj je dodelio dar proricanja. Osim toga, Sibila je mogla živjeti onoliko godina koliko je mogla provesti daleko od svog doma. Ali posle duge godine shvatila je da nije pitala vječna mladost. Zato je svećenica počela sanjati o brzoj smrti. Upravo u ovom tijelu ju je Michelangelo prikazao.
Opis umjetničkog djela "Libijska sibila"
Libijska Sibila je oličenje ljepote, vječni pokret živih i mudrosti. Na prvi pogled se čini da je lik Sibile moćan, ali Michelangelo ju je obdario posebnom plastikom i gracioznošću. Čini se da će se sada okrenuti prema gledaocu i pokazati tom. Naravno, knjiga sadrži Reč Božju.
U početku, Sibila je bila lutajuća proricateljica. Predvidjela je blisku budućnost, sudbinu svih.
Uprkos svom načinu života, libijska Sibila je bila prilično kategorična u pogledu idola. Pozivala je na napuštanje službe paganskih bogova.
Drevni primarni izvori ukazuju da je proricatelj bila iz Libije. Koža joj je bila crna, visina prosječna. Djevojka je uvijek u ruci držala granu maslenice.
"perzijska sibila"
Perzijska Sibila je živjela na istoku. Zvala se Sambeta. Zvali su je i vavilonskom proročicom. Spominje se u izvorima iz 13. vijeka prije nove ere. Godina 1248. je bila godina proročanstava koja je Sibila izvukla iz svoje 24 knjige. Tvrdi se da su se njena predviđanja ticala života Isusa Hrista. Osim toga, spomenula je Aleksandra Velikog i mnoge druge legendarne ličnosti. Predviđanja su izražena u stihovima koji imaju dvostruko značenje. To ih čini teškim za nedvosmisleno tumačenje.
Savremenici perzijske Sibile pišu da je bila obučena u zlatnu odjeću. Imala je privlačan, mladalački izgled. Michelangelo, čije slike uvijek imaju više duboko značenje, upoznao ju je u starosti. Sibila se skoro okrenula od gledaoca, svu njenu pažnju privlači knjiga. Na slici dominiraju bogate i svijetle boje. Naglašavaju bogatstvo, dobar kvalitet i odličan kvalitet odjeće.
"Razdvajanje svjetla od tame"
Slike Mikelanđela Buonarotija sa naslovima su neverovatne. Nemoguće je zamisliti šta je genije osjećao kada je stvorio takvo remek-djelo.
Kada je stvarao fresku "Razdvajanje svjetlosti od tame", Michelangelo je želio da iz nje emanira moćna energija. Središte radnje je Hosts, koji je ova nevjerovatna energija. Bog je stvorio nebeska tijela, svjetlost i tamu. Tada je odlučio da ih razdvoji jedno od drugog.
Domaćini lebde u praznom prostoru i obdaruju ga kosmička tela. Oblači ih u materiju i suštinu. Sve to čini uz pomoć svoje božanske energije i, naravno, najviše i velike ljubavi.
Nije slučajno što Buonarotti predstavlja Vrhovnu inteligenciju u obliku osobe. Možda majstor tvrdi da su ljudi također sposobni da odvoje svjetlost od tame u sebi, stvarajući tako duhovni Univerzum koji je ispunjen mirom, ljubavlju i razumijevanjem.
Proučavajući Michelangelove slike, čije su fotografije sada dostupne svima, osoba počinje shvaćati pravu skalu rada ovog majstora.
"Poplava"
Na početku svog rada, Michelangelo Buonarroti nije bio siguran u svoje sposobnosti. Slike i freske kapele nastale su nakon što je majstor naslikao “Potop”.
Bojeći se da započne rad, Michelangelo je unajmio vješte majstore fresaka iz Firence. Ali nakon nekog vremena ih je vratio jer nije bio zadovoljan njihovim radom.
"Potop", kao i mnoge druge Michelangelove slike (kao što vidimo, genije nije imao problema s imenima - oni savršeno prenose suštinu svakog platna i fragmenta), bio je mjesto za proučavanje prirode čovjeka, njegovih postupaka pod uticajem katastrofa, nedaća, katastrofa, njegovih reakcija na sve. I nekoliko fragmenata formirano u jednu fresku na kojoj se odvija tragedija.
U prvom planu je grupa ljudi koji pokušavaju pobjeći na komad zemlje koji još uvijek postoji. Oni su kao stado uplašenih ovaca.
Neki muškarac se nada da će odgoditi smrt sebe i svoje voljene. Mali dječak krije se iza svoje majke, koja kao da se prepustila sudbini. Mladić se nada da će izbjeći smrt na drvetu. Druga grupa pokriva se komadom platna u nadi da će se sakriti od kiše.
Nemirni valovi i dalje drže čamac u kojem se ljudi bore za mjesto. Kovčeg se može vidjeti u pozadini. Nekoliko ljudi udara u zidove, nadajući se da će biti spašeni.
Michelangelo je portretirao likove na različite načine. Slike koje čine jedan mural prikazuju različite emocije ljudi. Neki pokušavaju da uhvate zadnja šansa. Drugi nastoje pomoći voljenima. Neko je spreman da žrtvuje komšiju da bi se spasio. Ali sve brine jedno pitanje: "Zašto da umrem?" Ali Bog već ćuti...
"Nojeva žrtva"
IN Prošle godine Michelangelo je stvorio zadivljujuću fresku "Nojeva žrtva". Njene slike prenose nam svu tugu i tragediju onoga što se dešava.
Noa je bio šokiran količinom vode koja je pala i istovremeno je bio zahvalan na svom spasenju. Stoga on i njegova porodica žure da prinesu žrtvu Bogu. Upravo je taj trenutak Mikelanđelo odlučio da uhvati. Slike sa ovom tematikom obično prenose porodičnu bliskost i unutrašnju solidarnost. Ali ne ovaj! Šta radi Michelangelo Buonarroti? Njegove slike prenose potpuno drugačija iskustva.
Neki učesnici scene pokazuju ravnodušnost, dok drugi pokazuju međusobno otuđenje, otvoreno neprijateljstvo i nepovjerenje. Neki likovi - majka s djetetom i starac sa štapom - pokazuju tugu, pretvarajući se u tragični očaj.
Bog je obećao da više neće kazniti čovečanstvo na ovaj način. Zemlja će biti sačuvana za vatru.
Postoji toliko umjetničkih remek-djela, čiji je autor veliki Firentinac, da se o njima može pričati satima. Srećom, danas svi zainteresovani visoka umjetnost osoba ima pristup fotografijama koje prikazuju Mikelanđelove slike (sa imenima i kratak opis upoznali smo vas sa najpoznatijim). Tako u svakom trenutku možete početi uživati u kreacijama ovog renesansnog genija.
Michelangelo Buonarroti- jedan od najveći majstori. Za života je dobio priznanje i smatran je genijem svjetskog značaja.
Rođen je 6. marta 1475. godine dug zivot, umro 1564. Tokom svojih 88 godina stvorio je toliko veličanstvenih djela da bi ih bilo dovoljno za desetak talentovanih ljudi. Pored činjenice da je Michelangelo Buonarroti bio veliki umjetnik, vajar i arhitekta, on je i veliki mislilac i poznati pesnik Renesansa.
Sigurno su svi vidjeli čuvene skulpture Davida i Mojsija, kao i zadivljujuće freske stropa Sikstinske kapele. Inače, kip "David", prema riječima velikih suvremenika majstora, "oduzeo je slavu svim kipovima, modernim i antičkim, grčkim i rimskim". Još uvijek se smatra jednim od najpoznatijih i najsavršenijih umjetničkih djela.
Portret Michelangela Buonarrotija
Zanimljivo je da je ova izvanredna figura imala vrlo neprimjetan izgled. Slična situacija je bila i sa pojavom još jednog genija, o kome smo već pisali. Možda zbog toga Michelangelo nije ostavio ni jedan autoportret, kao što su to učinili mnogi umjetnici?
Prema opisu ljudi koji su poznavali majstora, imao je rijetku, blago kovrdžavu kosu, tanku bradu, okruglo lice četvrtastog čela i upalih obraza. Njegov širok, kukast nos i istaknute jagodice nisu ga činile privlačnim, već naprotiv.
Ali to nimalo nije spriječilo tadašnje vladare i najplemenitije ljude da se prema dotad neviđenom geniju umjetnosti odnose sa strahopoštovanjem.
Dakle, predstavljamo vašoj pažnji Michelangelo Buonarroti.
Priča o jednom lažnom
IN Drevni Rim plemeniti i bogati građani žalili su se da se u prodaji počelo pojavljivati previše različitih falsifikata još drevnijih umjetničkih djela.
Za vrijeme velikog Italijana o kome govorimo, time su se ogriješili i talentirani majstori.
Michelangelo je jednom napravio kopiju čuvene grčke statue. Bila je veoma fina i bliski prijatelj rekao mu: "Ako ga zakopaš u zemlju, onda će za nekoliko godina izgledati kao original."
Bez razmišljanja, još mladi genije poslušao je ovaj savjet. I zaista, nakon nekog vremena vrlo uspješno i za visoka cijena prodao "drevnu skulpturu".
Kao što vidite, istorija lažnjaka i svih vrsta falsifikata stara je koliko i svijet.
Firentinac Michelangelo Buonarroti
Poznato je da Mikelanđelo nikada nije potpisivao svoja dela. Međutim, postoji jedan izuzetak. On je potpisao skulpturalna kompozicija"Pieta" Kažu da se desilo ovako.
Kada je remek-delo bilo spremno i izloženo javnosti, mladi 25-godišnji majstor se izgubio u gomili i pokušao da utvrdi kakav je utisak njegov rad ostavio na ljude.
A onda je, na svoj užas, čuo dvoje stanovnika italijanskog grada Milana kako aktivno raspravljaju o tome da samo njihov sunarodnik može stvoriti tako čudesnu stvar.
I u to vreme između kulturni centri U Evropi su se vodila prava takmičenja za titulu najprestižnijeg i najplodnijeg, u smislu genija, gradova.
Budući da je rođeni stanovnik Firence, naš junak nije mogao podnijeti podlu optužbu da je Milanac i ušao je u katedralu noću, noseći sa sobom potrebna dlijeta i drugi alat. Uz svjetlost lampe, urezao je ponosan natpis na Madoninom pojasu: "Mikelanđelo Buonaroti, Firentinac."
Nakon toga, niko se nije usuđivao da „privatizuje“ poreklo velikog majstora. Međutim, kažu da je kasnije požalio zbog ovog izliva ponosa.
Inače, možda će vas zanimati jedan, također veliki renesansni umjetnik.
"Posljednji sud" Mikelanđela
Dok je umjetnik radio na fresci “Posljednji sud”, papa Pavle III ga je često posjećivao i pratio napredak rada. Često je dolazio da vidi fresku sa svojim majstorom ceremonije, Biagio da Cesenom.
Jednog dana Pavle III je pitao Cesenu kako mu se dopada freska koja se stvara.
„Vaša milosti“, odgovorio je voditelj ceremonije, „ove slike su prikladnije za neku kafanu, a ne za vašu svetu kapelu.“
Čuvši ovu uvredu, Michelangelo Buonarroti je prikazao svog kritičara na fresci kao kralja Minosa, sudiju duša mrtvih. Imao je magareće uši i zmiju omotanu oko vrata.
Sljedeći put, Cesena je odmah primijetila da je ova slika naslikana od njega. Besan, on je uporno tražio od pape Pavla da naredi Mikelanđelu da izbriše svoju sliku.
Ali papa, zabavljen nemoćnim gnjevom svog dvorjana, reče:
“Moj utjecaj se proteže samo na nebeske sile, a, nažalost, nemam moć nad predstavnicima pakla.”
Tako je nagovijestio da Cesara mora pronaći sebe zajednički jezik sa umjetnikom i dogovoriti se o svemu.
Preko leševa do umetnosti
Na početku njegovog kreativni put Michelangelo Buonarroti je imao vrlo malo razumijevanja o osobinama. Ali ga je ova tema jako privukla, jer da bi postao dobar vajar a umjetnik je trebao imati besprijekorno poznavanje anatomije.
Zanimljivo, da bi popunio nedostajuće znanje, mladi majstor je dosta vremena proveo u mrtvačnici, koja se nalazila u manastiru, gde je proučavao leševe mrtvih ljudi. Inače, na sličan način sam vršio i svoje naučno istraživanje.
Mikelanđelov slomljeni nos
Genijalne sposobnosti budućeg majstora ispoljile su se vrlo rano. Dok je studirao u školi skulptora, koju je pokrovitelj sam Lorenzo de Medici, poglavar Firentinske Republike, stekao je mnoge neprijatelje sebi ne samo svojim neobičnim talentom, već i tvrdoglavim karakterom.
Poznato je da je jednom od učitelja po imenu Pietro Torrigiano udarcem šake slomio nos Mikelanđelu Buonarotiju. Kažu da nije mogao da se kontroliše zbog divlje zavisti prema svom talentovanom učeniku.
Razne činjenice o Michelangelu
Zanimljiva je činjenica da veliki genije nije imao bliske odnose sa ženama sve do svoje 60. godine. Očigledno ga je umjetnost potpuno apsorbirala, a svu svoju energiju usmjerio je samo da služi svom pozivu.
Međutim, u dobi od 60 godina, upoznao je 47-godišnju udovicu po imenu Victoria Colonna, markiza od Peskare. Ali čak i kada joj je napisao mnoge sonete ispunjene slatkom melanholijom, prema mnogim biografima, nisu imali bliži odnos od platonske ljubavi.
Dok je Michelangelo Buonarroti radio na freskama Sikstinske kapele, ozbiljno je ugrozio svoje zdravlje. Činjenica je da je bez ikakvih pomoćnika neumorno radio pune 4 godine na ovom svjetskom remek-djelu.
Svjedoci navode da sedmicama nije mogao da izuje cipele i da je, zaboravljajući na san i hranu, svojim rukama ofarbao hiljade kvadratnih metara plafona. Istovremeno je udisao štetne pare boje, koje su mu, osim toga, stalno ulazile u oči.
Na kraju, vrijedi samo dodati da se Michelangelo odlikovao svojom oštroumnošću i izuzetnošću jak karakter. Njegova volja bila je tvrđa od granita, a to su prepoznali i mnogi njegovi savremenici koji su se s njim bavili.
Kažu da je Lav X rekao za Mikelanđela: „On je užasan. Ne možeš se nositi s njim!"
Nego što sam mogao veliki vajar a umjetnik da zastraši svemogućeg Papu na takav način je nepoznat.
Mikelanđelova dela
Pozivamo vas da se upoznate sa najviše poznata dela Michelangelo. Majstor je mnoge radove radio bez ikakvih skica ili skica, ali samo tako, držeći gotov model u glavi.
Last Judgment
Mikelanđelova freska na oltarskom zidu Sikstinske kapele u Vatikanu.Strop Sikstinske kapele
Najpoznatiji ciklus freske Mikelanđela.Davide
Mramorna statua Mikelanđelovi radovi na Akademiji likovne umjetnosti u Firenci.Bacchus
Mramorna skulptura u muzeju Bargello.Madona od Briža
Mramorna statua Madone i Djeteta Krista u crkvi Gospe od Notre Dame.Muke svetog Antuna
Italijansko slikarstvo Mikelanđelo od 12 ili 13 godina: maestrovo najranije delo.Madonna Doni
Okrugla slika (tondo) prečnika 120 cm koja prikazuje Svetu porodicu.Pieta
“Pieta” ili “Oplaćanje Krista” jedino je djelo koje je maestro potpisao.Mojsije
Mramorni kip je visok 235 cm i zauzima centralno mjesto u izvajanoj grobnici pape Julija II u Rimu.Raspeće Svetog Petra
Freska u Apostolskoj palati Vatikana, u kapeli Paolina.Stepenište u biblioteci Laurentian
Jedno od najvećih Mikelanđelovih arhitektonskih dostignuća je Laurenzianino stepenište, koje podseća na tok lave (tok misli).Projekat kupole bazilike sv. Petra
Zbog Mikelanđelove smrti, izgradnju kupole je završio Giacomo Della Porta, sačuvavši maestrove planove bez odstupanja.Ako ti se svidelo Zanimljivosti o Michelangelu Buonarrotiju, pretplatite se na
Michelangelo Buonarroti (1475-1564), talijanski vajar, slikar, arhitekta, pjesnik.
Rođen 6. marta 1475. u toskanskom selu Caprese, gdje je Mikelanđelov otac bio poglavar. Uprkos očevim snažnim protestima, postao je šegrt kod freskoslikara Ghirlandaia i ubrzo je počeo da studira u firentinskoj umetničkoj školi Lorenca Medičija.
Mikelanđelovo delo pripada visokoj renesansi. Već u njegovim mladalačkim radovima, kao što su reljefi „Madona sa stepenica“ i „Bitka Kentaura“ (obojica oko 1490-1492), pojavljuju se glavne odlike Mikelanđelove umetnosti: monumentalnost, plastična snaga i dramatične slike, poštovanje prema lepota čoveka. Bježeći od građanskih nemira koji su proizašli iz Savonaroline vladavine, Michelangelo se preselio iz Firence u Veneciju, a zatim u Rim.
Tokom svojih pet godina u Rimu stvorio je prvu svoju poznata dela, uključujući skulpture "Bacchus" (1496-1497) i "Pieta" (1498-1501) u bazilici Svetog Petra. Godine 1500, na poziv građana Firence, Michelangelo se trijumfalno vratio u ovaj grad.
Ubrzo je imao na raspolaganju četiri metra visok mermerni blok, koji su dva vajara već odbacila. Naredne tri godine radio je nesebično, gotovo ne napuštajući svoju radionicu. Godine 1504. javnosti je predstavljena monumentalna statua nagog Davida.
Godine 1505. vlastoljubivi papa Julije II naredio je Mikelanđelu da se vrati u Rim, naručivši sebi grobnicu. Skulptor je cijelu godinu radio na džinovskoj bronzanoj statui koja je trebala krunisati spomenik, da bi gotovo odmah po završetku radova mogao svjedočiti kako je njegova kreacija pretopljena u topove.
Nakon smrti Julija II 1513. godine, njegovi nasljednici su insistirali na dovršenju još jednog projekta grobne skulpture. Ovo, uključujući brojne izmjene uzrokovane hirovima kupaca, oduzelo je 40 godina Michelangelovog života. Kao rezultat toga, bio je prisiljen odustati od provedbe svog plana, koji je uključivao podizanje grobnice kao dijela unutrašnje arhitekture Katedrale Svetog Petra.
Kolosalni mermerni Mojsije i kipovi poznati kao "Robovi" ostali su zauvek impresivni delovi nedovršene celine.
Prema savremenicima, Mikelanđelo je bio zatvorena i samoživa osoba, podložna iznenadnim izlivima nasilja. IN privatnost bio je skoro asketa, kasno je legao i rano ustajao. Rekli su da je često spavao a da nije ni izuo cipele. Kada je imao skoro šezdeset godina, papa Pavle III je naručio Michelangela da napravi zidne freske u Sikstinskoj kapeli koje prikazuju scene Last Judgment(1536-1541).
Godine 1547. dobio je mjesto glavnog arhitekte za rekonstrukciju bazilike Svetog Petra i projektirao ogromnu kupolu, koja je do danas jedno od najvećih remek-djela arhitekture.
Michelangelo je rođen 6. marta 1475. godine u Capreseu, u osiromašenoj aristokratskoj porodici. Godine 1481 budući umetnik izgubio majku, a 4 godine kasnije poslan je u školu u Firencu. Nisu pronađene posebne sklonosti ka učenju. Mladić je više volio komunicirati s umjetnicima i precrtavati crkvene freske.
Kreativni put
Kada je Michelangelo imao 13 godina, njegov otac se pomirio s činjenicom da u porodici odrasta umjetnik. Ubrzo je postao učenik D. Ghirlandaioa. Godinu dana kasnije, Michelangelo je ušao u školu vajara B. di Giovannija, koju je pokrovitelj sam Lorenzo di Medici.
Michelangelo je imao još jedan dar - pronalaženje uticajnih prijatelja. Sprijateljio se sa Lorenzovim drugim sinom, Giovannijem. Vremenom je Đovani postao papa Lav X. Mikelanđelo je takođe bio prijatelj sa Đuliom Medičijem, koji je kasnije postao papa Klement VII.
Prosperitet i priznanje
1494-1495 karakterizira procvat stvaralaštva velikog umjetnika. Seli se u Bolonju, vrijedno radi na skulpturama za Luk sv. Dominika. Šest godina kasnije, vrativši se u Firencu, radio je po nalogu. Njegovo najznačajnije djelo smatra se skulptura “David”.
Tokom mnogo vekova postao je idealna slika ljudskog tela.
Godine 1505. Michelangelo je, na poziv pape Julija II, stigao u Rim. Pontif je naredio grobnicu.
Od 1508. do 1512. godine Mikelanđelo je radio na drugom papinom nalogu. Oslikao je plafon Sikstinske kapele, koja je predstavljala biblijska priča, počevši od samog stvaranja svijeta pa do velikog potopa. Sikstinska kapela sadrži više od tri stotine figura.
Kratka biografija Michelangela Buonarotija govori o njemu kao o strastvenoj i složenoj ličnosti. Njihov odnos sa papom Julijem II nije bio lak. Ali na kraju je dobio treću naredbu od pape - da napravi svoj kip.
Najvažniju ulogu u životu velikog vajara odigralo je njegovo imenovanje za glavnog arhitekte Katedrale Svetog Petra. Tamo je radio besplatno. Umjetnik je dizajnirao gigantsku kupolu katedrale, koja je završena tek nakon njegove smrti.
Kraj zemaljskog puta
Mikelanđelo je živeo dug život. Umro je 18. februara 1564. Prije smrti izdiktirao je oporuku nekolicini svjedoka. Prema kazivanju umirućeg, on je svoju dušu predao u Božje ruke, svoje tijelo u zemlju, a svu imovinu svojim rođacima.
Po nalogu pape Pija IV, Mikelanđelo je sahranjen u Rimu. Sagrađena mu je grobnica u bazilici Svetog Petra. 20. februara 1564. godine, tijelo velikog umjetnika privremeno je smješteno u baziliku Santi Apostoli.
U martu je Mikelanđelo tajno prevezen u Firencu i sahranjen u crkvi Santa Croce, nedaleko od N. Makijavelija.
Po prirodi svog moćnog talenta, Michelangelo je bio u u većoj meri skulptor. Ali svoje najhrabrije i najodvažnije planove uspio je ostvariti zahvaljujući slikarstvu.
Druge opcije biografije
- Mikelanđelo je bio pobožan čovek. Ali imao je i uobičajeno ljudske strasti. Kada je završio prvu Pietà, bila je izložena u bazilici Svetog Petra. Iz nekog razloga, glasine su pripisivale autorstvo drugom vajaru, C. Solariju. Ogorčeni Mikelanđelo je urezao sledeći natpis na pojasu Bogorodice: „Ovo je uradio Firentinac M. Buonarotti.“ Kasnije veliki umjetnik Nisam voleo da se sećam ove epizode. Prema riječima onih koji su ga blisko poznavali, bolno se stidio svog izliva ponosa. Nikada više nije potpisao svoj rad.
Najveći majstor i mislilac visoke renesanse - Michelangelo Buonarroti, koji je živeo dug i plodan život, uvek je smatrao da sve njegove kreacije nisu dostojne Gospoda Boga. A on sam nije dostojan da nakon smrti završi u raju, jer za sobom nije ostavio potomstvo na zemlji, već samo kamene kipove bez duše. Iako je u životu velikog genija postojala izuzetna žena - muza i ljubavnica.
Oživljavaju kreativnih projekata, majstor je mogao godinama provoditi u kamenolomima, gdje je birao odgovarajuće blokove mramora i postavljao puteve za njihov transport. Mikelanđelo je sve pokušavao da uradi svojim rukama; bio je inženjer, radnik i klesar.
Životni put Veliki Buonarroti bio je pun zadivljujućih radnih podviga, koje je izvodio, tugujući i pateći, kao ne svojom voljom, već iznuđen svojom genijalnošću. Istican oštrim i izuzetno snažnim karakterom, imao je volju tvrđu od samog granita.
Mikeovo djetinjstvo
U martu 1475. godine u porodici siromašnog plemića rođen je drugi sin od pet dječaka. Kada je Mika imao 6 godina, umrla mu je majka, iscrpljena čestim trudnoćama. I ova tragedija je ostavila neizbrisiv trag psihološko stanje dječaka, što je objasnilo njegovu izolovanost, razdražljivost i nedruštvenost.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Italijanska slika 12-godišnjeg Michelangela: najranije djelo." title="Italijanska slika 12-godišnjeg Michelangela: najranije djelo." border="0" vspace="5">!}
Navršivši 13 godina, izjavio je Mike mom rođenom ocu, koji je svom sinu želio dati pristojno finansijsko obrazovanje, da namjerava da izučava umjetnički zanat.
I nije imao izbora nego da pošalje sina da uči kod majstora Domenica Ghirlandaia.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Bogorodica sa stepenica. (1491.). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madona na stepenicama. (1491).
Već 1490. godine počelo se govoriti o izuzetnom talentu još vrlo mladog Michelangela Buonarrotija, a on je tada imao samo 15 godina. A dvije godine kasnije, početni kipar već je imao na zaslugi mermerne reljefe „Madona sa stepenica“ i „Bitka Kentaura“.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Statua proroka Mojsija, namijenjena jednoj od papskih grobnica Vatikanske katedrale." title="Statua proroka Mojsija, namijenjena jednoj od papskih grobnica Vatikanske katedrale." border="0" vspace="5">!}
Michelangelove statue, poput titana koji čuvaju svoju kamenu prirodu, oduvijek su se odlikovale svojom čvrstoćom i istovremeno gracioznošću. To je tvrdio i sam vajar “Dobra skulptura je ona koja se može otkotrljati niz planinu i ni jedan dio se neće odlomiti.”
Jedino remek djelo genija sa autogramom
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Ovaj potpis je napravio u naletu bijesa na posjetioce hrama koji su njegovu kreaciju pripisali drugom vajaru. Nešto kasnije, majstor se pokajao zbog napada ponosa i nikada više nije potpisao nijedno svoje djelo.
4 godine teškog rada na freskama Sikstinske kapele
Sa 33 godine, Michelangelo će započeti svoj titanski rad najveće dostignuće u oblasti slikarstva - freske Sikstinske kapele. Slika, ukupne površine 600 kvadratnih metara, preuzeta je iz scena Starog zavjeta: od stvaranja svijeta do potopa.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt=" Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Na kraju rada, majstor je bio praktički slijep od činjenice da mu je otrovna boja neprestano kapala u oči dok je radio, a njene pare su potpuno narušile zdravlje velikog majstora.
“Nakon četiri mučene godine izrade preko 400 figura u prirodnoj veličini, osjećao sam se tako star i umoran. Imao sam samo 37 godina i svi moji prijatelji više nisu prepoznavali starca kakav sam postao.”.
Lični život umjetnika obavijen je tajnama i nagađanjima.
Uvek je bilo mnogo glasina oko ličnog života slavnog vajara.Biografi su to izjavili zbog činjenice da je Michelangelo bio lišen majcina ljubav, nije imao veze sa ženama.
Ali on je bio zaslužan za razne bliske veze sa svojim dadiljama. Da bi podržao verziju o homoseksualnosti, Michelangelo je rekao samo činjenicu da nikada nije bio oženjen. On je to sam objasnio ovako: „Umetnost je ljubomorna“, rekao je Mikelanđelo, „i zahteva čitavu osobu. Imam ženu kojoj sve pripada, a moja djeca su moje kreacije.”
Neki istraživači su vjerovali da je Michelangelo općenito izbjegavao fizički seks, bilo sa ženama ili muškarcima. Drugi su ga smatrali biseksualnim. Međutim, kao umjetnik preferirao je mušku golotinju nego žensku, a njegovi ljubavni soneti, posvećeni prvenstveno muškarcima, jasno sadrže homoerotske motive.
Prvi spomeni romantične prirode pojavit će se tek kada Michelangelo bude već prešao pedesetu. Upoznavši mladića po imenu Tommaso de'Cavalieri, majstor mu je posvetio brojne ljubavne pjesme. Ali ta činjenica nije pouzdan dokaz njihove intimne veze, jer je otkrivanje toga cijelom svijetu kroz ljubavnu poeziju u to vrijeme bilo opasno čak i za Mikelanđela, koji je u mladosti dva puta bio podvrgnut homoseksualnim ucjenama i naučio se oprezu.
Ali jedno je sigurno, da je ovo dvoje ljudi povezivalo duboko prijateljstvo i duhovna bliskost sve do majstorove smrti. Tomaso je bio taj koji je sjedio pored kreveta svog umirućeg prijatelja do njegovog posljednjeg daha.
Kada se umjetnik već približavao 60. godini, sudbina ga je spojila s talentiranom pjesnikinjom Vittoriom Colonnom, unukom vojvode od Urbane i udovicom poznatog zapovjednika markiza od Peskara. Samo ova 47-godišnja žena, odlikuju se svojom snagom muški karakter i posedujući izvanredan um i urođeni takt, bio je u stanju da u potpunosti razume stanje uma usamljeni genije
Deset godina do njene smrti neprestano su komunicirali, razmjenjivali pjesme i dopisivali se, što je postalo pravi spomenik istorijsko doba.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo na grobu Vittoria Colonna, ljubi ruku pokojnika. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo na grobu Vittoria Colonna, ljubi ruku pokojnika.
Njena smrt bila je veliki gubitak za umetnika, koji je do kraja svojih dana žalio što je poljubio samo ruku svoje prelepe voljene, a toliko je želeo da je poljubi u usta, ali je "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Svojoj voljenoj ženi posvetio je posthumni sonet, koji mu je postao posljednji poetsko stvaralaštvo.
Smrt genija
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Buonarottijeva grobnica u Firenci." title="Buonarottijeva grobnica u Firenci." border="0" vspace="5">!}
Mikelanđela su obožavaoci poštovali tokom svog života i uživao je ogromnu popularnost, koju mnoge njegove kolege nisu imale.
Dakle, kruna kreativnosti genijalni majstor Renesansa -, pretvorena iz 5-metarskog bloka oštećenog mramora u remek-djelo, proslavila ga je u cijelom svijetu i još uvijek se smatra jednim od najpoznatijih i savršenih umjetničkih djela.