Želja za ljepotom, izražena u umjetnosti, možda je jedina stvar koja razlikuje čovjeka od životinje. Od davnina, čovjek je pokušavao stvoriti nešto lijepo, iscrtavajući svoje pećine između lova i preživljavanja. S razvojem čovječanstva razvijala se i umjetnost koja je poprimala sve nove oblike. Jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti je skulptura. i koje vrste postoje - ovaj članak će vam reći o tome.
Glavni predmet skulpture je osoba, iako može prikazivati i životinje ili neke druge predmete. Ovisno o tome koji se materijal koristi, odabiru se odgovarajuće metode obrade. To može biti modeliranje, kovanje, jurenje ili livenje.
Prije nego počnete razmatrati bilo koji koncept, trebali biste mu dati konkretnu definiciju. Šta je skulptura i koje su njene karakteristike? Poteškoća je u tome što na ovo pitanje nije tako lako odgovoriti nedvosmisleno. Međutim, pokušaćemo da to shvatimo.
Definicija: "Šta je skulptura?" Raznolikost opcija
Svaki pojam ili pojava tumači se drugačije. Razlog tome je što svaki likovni kritičar sagledava problem iz svog ugla. Stoga, svako razvija svoje značenje pojma „skulptura“. Šta je skulptura može se saznati iz raznih objašnjavajućih rječnika.
Prema Efremovinom objašnjavajućem rječniku, skulptura je umjetnost stvaranja trodimenzionalnih (reljefnih) slika pomoću vajanja, rezanja ili livenja.
U Ushakovljevom objašnjavajućem rječniku možete pronaći sljedeću definiciju: "Skulptura je umjetnost izrade trodimenzionalnih ili konveksnih slika - kipova, bareljefa itd."
Međutim, treba napomenuti da se svi izvori slažu da je skulptura posebna vrsta likovne umjetnosti. I tu svakako nema sumnje.
Skulptura. Šta je skulptura?
Sam izraz dolazi od latinske riječi "sculptura", što se doslovno prevodi kao "vajanje" ili "rezbarstvo". Inače, pojam "vajanja" se vrlo često koristi kao sinonim za riječ "skulptura".
Talentovani mladi umjetnik je to vrlo dobro opisao: "ovo je područje osjećaja povezano s formom." Osnova svake skulpture trebala bi biti upravo forma, čiji je drevni jezik dostupan i razumljiv svakoj osobi.
Istorija skulpture
Korijeni ove vrste umjetnosti sežu u antičko doba, u doba paleolita, i tada su se pojavila njena prva djela. Skulpture u obliku slika žena ili raznih životinja pronađene na lokalitetima brojnih paleolitskih nalazišta u zapadnoj Evropi jasna su potvrda tome. Tokom neolita, raznolikost skulpturalnih spomenika se još više proširila.
Naravno, ova vrsta umjetnosti bila je najrazvijenija u doba antičke Grčke. Upravo skulptura postaje jedan od glavnih oblika izražavanja antičke grčke filozofije, koja se temeljila na ljudskoj ličnosti – harmonično razvijenoj i duhovno i fizički. Bezbroj statua bogova, mitskih heroja i ratnika izradili su majstori antičke Helade, za koje se pokazalo da je skulptura životno djelo. Šta je skulptura u shvaćanju starogrčkog majstora? To je prije svega fleksibilnost, plastičnost i organska forma, zasnovana na najpreciznijim anatomskim detaljima. Među takvim velikim majstorima su Fidija, Miron, Lisip, Praksitel i drugi.
Novi krug razvoja skulptura je dobila u 15.-16. vijeku, tokom renesanse, koja se temeljila na antičkim tradicijama. Italija je postala centar renesansne skulpture među velikim kiparima tog vremena bili su Mikelanđelo, Donatelo, Verokio i drugi stvaraoci.
Sovjetski ideolozi su takođe veliku pažnju posvetili skulpturi. Postao je efikasan alat za promociju ideja sovjetskog socijalizma. Glavna karakteristika sovjetske skulpture može se smatrati njenom monumentalnošću. Veličanstvene stele, masivne spomenike i hiljade spomenika komunističkim vođama ostavila nam je sovjetska skulptura.
U modernoj skulpturi ne dolazi do izražaja slika (predmet), već izbor boje, teksture i materijala. Boja je ta koja postaje možda glavni instrument umjetničkog izraza u modernoj skulpturi.
Glavne vrste skulptura
Glavne vrste skulptura uključuju:
- okrugla skulptura (zapravo, statue i biste);
- reljefna skulptura (bas-reljefi i visoki reljefi);
- štafelajne skulpture;
Istaknute su i neke specifične vrste ove umjetnosti: minijaturni led, park i drugi. Po žanru, skulptura može biti portretna, svakodnevna, istorijska ili simbolična.
Proces izrade skulpture
Izrada skulptura nije lak zadatak, zahtijeva određene vještine i mukotrpan rad. Čim skulptor dobije ideju za djelo, počinje s njegovom realizacijom izradom umanjenog modela. Tek kada je model potpuno spreman, možemo preći na samu skulpturu.
Za oblikovanje kipa potrebni su vam temelj i čelični okvir. Umjetnik tada počinje prekrivati ovaj okvir glinom sve dok ne dobije skulpturu koja je po izgledu bliska njegovom dizajnu. Istovremeno, koristi posebne alate za vajanje - stekove, kao i svoje ruke. Važno je osigurati da se materijal stalno vlaži prilikom oblikovanja kako ne bi počeo pucati.
Kada je vajanje završeno, vajar pravi tačan odljevak svoje kreacije od materijala koji je jači od gline. Nakon toga, na osnovu odljeva, skulptura se može izraditi od bilo kojeg drugog materijala - kamena, čelika ili bronce. Vrijedi napomenuti da niti jedno veliko kiparsko djelo nije završeno bez prethodnog vajanja i izrade odljeva. Iako je u povijesti skulpture bilo majstora koji su direktno radili sa izvornim materijalom. Jedan od njih bio je i veliki kreator Mikelanđelo.
Skulptura kao ukras za parkove
Jedna od vrsta skulpture je parkovna skulptura, čija tradicija ima dugu istoriju. Teško je zamisliti prekrasan park ili gradsku baštu bez skulpturalnih ukrasa. Tradiciju ukrašavanja vrtova skulpturama uspostavili su stari Grci. Teško je zamisliti vrtove starog Rima bez skulptura bogova ili hrabrih ratnika.
U 17. veku Venecija je postala centar za proizvodnju skulptura za parkove i bašte. Poznati ljudi iz Austrije, Poljske i Rusije kupovali su skulpture u cijelim serijama za svoje lične parkove. U to vrijeme parkovna skulptura postaje važan element u uređenju Sankt Peterburga, koji je bio u aktivnoj izgradnji. Najistaknutiji venecijanski majstor može se nazvati Pietro Baratta, čije se kreacije i danas mogu vidjeti u Ljetnoj bašti Sankt Peterburga ili u rezervatu prirode Carskoe Selo.
Takozvana topijarna skulptura postaje posebno popularna u modernim parkovima - to je stvaranje pravih remek-djela od živih biljaka - drveća ili grmlja.
Najpoznatije svjetske skulpture
Poznate svjetske skulpture stekle su popularnost zbog svojih karakteristika. Predstavljamo vašoj pažnji pet najpoznatijih skulptura na svijetu.
1. Najpoznatija od antičkih skulptura je statua boginje Afrodite, poznata i kao Miloska Venera. Kultna mermerna statua napravljena je u drugom veku pre nove ere i opstala je do danas. Danas se ova dvometarska skulptura može vidjeti u posebnoj galeriji Louvrea.
2. Najviša skulptura je statua Bude Vairochana u Kini (provincija Henan). Ukupna visina spomenika je 158 metara. Radovi na njegovoj izgradnji završeni su 2002. godine. Skulptura je napravljena od livenog bakra, a ukupna cena ovog projekta iznosila je oko 55 miliona dolara.
3. Najmisterioznija skulptura je Moai skulptura na Uskršnjem ostrvu. Naučnici sugeriraju da su kipovi djelo starih polinezijskih majstora i nejasno ih datiraju u prvi milenijum nove ere.
4. Najpatriotskija skulptura je svjetski poznati Kip slobode - jedinstveni simbol američkog naroda. Takođe je druga po visini na planeti.
5. Najzlatnija skulptura je statua Bude koja se nalazi na Tajlandu, u hramu Wat Traimit. Skulptura od tri metra jedinstvena je po tome što je u potpunosti izrađena od punog zlata.
Skulptura Skulptura
(lat. sculptura, od sculpo - rezati, izrezati), skulptura, plastika (grč. plastika, od plasso - skulptura), vrsta likovne umjetnosti koja se zasniva na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike. U pravilu, objekt slike u skulpturi je osoba, rjeđe - životinje (animalistički žanr), a još rjeđe - priroda (pejzaž) i stvari (mrtva priroda). Pozicioniranje figure u prostoru, prenošenje njenog pokreta, držanja, gesta, odsečeno modelovanje koje pojačava reljef forme, tekstura skulpture ili obrada materijala, arhitektonska organizacija volumena, vizuelni efekat njegove mase, odnos težine, izbor proporcija, specifičnost siluete u svakom slučaju su glavni ekspresivni faktori pomoću skulpture. Volumetrijska skulpturalna forma se gradi u realnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije sa okolnim arhitektonskim ili prirodnim okruženjem i na osnovu anatomskih (strukturnih) karakteristika određenog modela.
Postoje dvije glavne vrste skulpture: okrugla (kip, skulpturalna grupa, figurica, torzo, bista itd.), koja je slobodno postavljena u prostoru i obično zahtijeva sveobuhvatan pogled, i reljefna, gdje se slika nalazi na ravni koja formira njegovu pozadinu.
Prema sadržaju i funkcijama, skulptura se dijeli na monumentalnu, monumentalno-dekorativnu, štafelajnu i takozvanu skulpturu male forme. Razvijajući se u bliskoj interakciji, ove vrste skulptura imaju svoje karakteristike. Monumentalna i monumentalno-dekorativna skulptura osmišljena je za specifično arhitektonsko, prostorno ili prirodno okruženje i namenjena je masi gledalaca, postavljena prvenstveno na javnim mestima - na ulicama i trgovima grada, u parkovima, na fasadama i enterijerima javnosti. zgrade. Dizajniran je da konkretizira arhitektonsku sliku, da dopuni izražajnost arhitektonskih oblika novim nijansama ( cm. Sinteza umjetnosti), sposoban je za rješavanje velikih ideoloških i maštovitih problema, što se s posebnom cjelovitošću otkriva u gradskim spomenicima, spomenicima, spomen-objektima, koje obično karakterizira veličanstvenost oblika i trajnost materijala, uzdizanje figurativnog. strukturu i širinu generalizacije. Štafelajne skulpture, koje nisu direktno vezane za arhitekturu, intimnije su prirode i obično se postavljaju u izložbene dvorane, muzeje i stambene interijere. To određuje karakteristike plastičnog jezika skulpture, njene dimenzije i omiljene žanrove (portret, svakodnevni žanr, akt, animalistički žanr). Štafelajnu skulpturu, u većoj mjeri nego monumentalnu, odlikuje zanimanje za unutrašnji svijet čovjeka, suptilni psihologizam i narativnost. Kiparstvo malih formi obuhvata širok spektar radova namenjenih prvenstveno stambenim enterijerima, a u mnogome je usko vezano za dekorativnu i primenjenu umetnost. Skulptura male forme također uključuje radove medaljara i glipticu. Svrha i sadržaj skulpturalnog djela određuju prirodu njegove plastične strukture, a ona zauzvrat utječe na izbor skulpturalnog materijala. Tehnika skulpture u velikoj mjeri ovisi o prirodnim osobinama i metodama obrade potonjih. Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin itd.). Čvrste tvari (razne vrste kamena, drveta itd.) obrađuju se cijepanjem (rezbarenjem) ili rezbarenjem, uklanjanjem nepotrebnih dijelova materijala i postupnim otkrivanjem volumetrijskog oblika skrivenog u njemu. Supstance koje mogu preći iz tekućeg u čvrsto stanje (razni metali, gips, beton, plastika itd.) koriste se za livenje skulptura pomoću posebno izrađenih kalupa. Da bi reproducirali skulpturu u metalu, pribjegavaju i galvanoplastici (proizvodnja točnih kopija elektrohemijskom metodom). U svom neotopljenom obliku, metal u skulpturi se obrađuje kovanjem, utiskivanjem, zavarivanjem i rezanjem. Za izradu keramičke skulpture koriste se posebne vrste gline, koje su obično prekrivene slikanjem ili glazurom u boji i pečene u posebnim pećima. Boja se u skulpturi koristi od antičkih vremena: poznata je slikana skulptura antike, srednjeg vijeka i renesanse. Prelazak na polikrom u skulpturi ili udaljavanje od nje ka monokromatskoj nijansi, nijansiranju i prirodnoj boji materijala povezuje se s općim smjerom razvoja umjetnosti u datoj zemlji i u datoj eri. Pojava skulpture, koja datira iz primitivnog doba, direktno je povezana s ljudskim radnim aktivnostima i magijskim vjerovanjima. Na paleolitskim nalazištima (Montespan u Francuskoj, Willendorf u Austriji, Malta i Buret u SSSR-u) otkrivene su slike životinja i žena - predaka klana, koje se odlikuju oštrinom životnih zapažanja s općenitošću i grubošću oblika. Neolitska skulptura (okrugla, obično male veličine) klesana je od mekog kamena, kosti i drveta; reljefi su izvedeni na kamenim pločama i zidovima pećina koji su dominirali u slikama figura. Skulptura je često služila kao sredstvo za ukrašavanje pribora, oruđa rada i lova, a koristila se i kao amajlije. Skulptura je dobila dalji razvoj u periodu raspadanja primitivnog komunalnog sistema, u vezi sa porastom podjele rada i tehnološkim napretkom; Najsjajniji spomenici ove faze su zlatni reljefi Skita, glave od terakote kulture Nok, tipološki raznolika drvena rezbarena skulptura naroda Okeanije.
U umjetnosti robovlasničkog društva skulptura se isticala kao posebna vrsta djelatnosti, koja ima specifične zadatke i svoje majstore. Skulptura drevnih istočnjačkih država, koja je imala ritualni i magijski značaj, služila je za održavanje stroge društvene hijerarhije, moći bogova i kraljeva, koja je uspostavljena u djelima velikih razmjera i lakonskih i strogih u skulpturi Drevni Egipat, koji se odlikovao jedinstvenim sistemom konvencionalnog predstavljanja ljudske figure - kanon, sfinge, veličanstvene statue faraona, portreti plemića, sažeti po volumenu, sačuvao je ideju o izvornom bloku materijala. U skulpturi drugih drevnih istočnjačkih despotizama koji su se razvijali na sličan način (Sumer, Akad, Babilonija, Asirija) karakteristične su značajke svjetline kolorita (Sumer), unošenje brojnih detalja u reljef, uključujući pejzažne elemente (Asirija) .
Skulptura Stare Grčke i dijelom Starog Rima ima drugačiji, humanistički karakter, upućena masi slobodnih građana i na mnogo načina predstavlja plastičnu materijalizaciju antičke mitologije. U slikama bogova i heroja, sportista i ratnika, kipari antičke Grčke utjelovili su ideal harmonično razvijene ličnosti i potvrdili svoje etičke i estetske ideje. Holističku, plastično generaliziranu, ali pomalo sputanu skulpturu arhaičnog perioda zamijenila je skulptura klasika, zasnovana na preciznom poznavanju anatomije i slobodnom postavljanju figure u prostoru, što je dalo takve velike majstore kao što su Miron, Fidija, Poliklet, Skopas, Praksitel, Lisip. U njihovom radu najpotpunije je otkrivena humanistička suština grčke skulpture: afirmacija značaja ljudske ličnosti, plastične ljepote ljudskog tijela, u kombinaciji s idealnom generalizacijom slike. U helenističkoj umjetnosti ravnotežu i harmoniju klasične skulpture zamjenjuje dramatičnost, patetična strast, intenzitet slika i vanjska upadljivost oblika. Realizam starorimske skulpture posebno se u potpunosti razotkrio u umjetnosti portreta, koja zadivljuje oštrinom individualnog i društvenog prikaza likova. Razvijeni su reljefi sa istorijsko-narativnim temama koji ukrašavaju trijumfalne stupove i lukove; razvio se tip konjičkog spomenika (kip Marka Aurelija, koji je kasnije postavio Mikelanđelo na Kapitolinskom trgu u Rimu).
Kršćanska religija kao glavni oblik svjetonazora uvelike je odredila karakter evropske srednjovjekovne skulpture. Kao neophodna karika, skulptura ulazi u arhitektonsko tkivo romaničkih katedrala, podređena surovoj svečanosti njihove tektonske strukture. U gotičkoj umjetnosti, gdje reljefi i kipovi apostola, proroka, svetaca, fantastičnih bića, a ponekad i idealizirane slike stvarnih osoba doslovno ispunjavaju portale katedrala, galerije gornjih slojeva, niše tornjeva i izbočine vijenaca, skulptura igra posebno zapaženu ulogu. Čini se da „humanizira“ arhitekturu, povećavajući njeno duhovno bogatstvo. U Drevnoj Rusiji umjetnost reljefa dostigla je visok nivo (kijevski reljefi od škriljevca, kamenoklesani ukrasi hramova Vladimir-Suzdalske škole). U srednjem vijeku skulptura se široko razvila u zemljama Bliskog i Dalekog istoka; Svjetski umjetnički značaj skulpture iz Indije, Indonezije i Indokine posebno je velik, monumentalne prirode, spajajući snagu građenja volumena sa senzualnom sofisticiranošću modeliranja.
U XII-XVI vijeku. Zapadnoevropska skulptura, postepeno se oslobađajući religioznog i mističnog sadržaja, prelazi na direktniji prikaz života. Ranije nego u skulpturi drugih zemalja, u drugoj polovini 13. - početkom 14. veka. novi realistički trendovi javljaju se u sjevernoj Italiji (Nicolo Pisano i drugi), u 15.-16. stoljeću. Italijanska skulptura, zasnovana na antičkoj tradiciji, sve više gravitira ka izrazu ideala renesansnog humanizma ( cm. Renesansa). Utjelovljenje svijetlih ljudskih karaktera, prožetih duhom životne afirmacije, postaje njegov glavni zadatak (djela Donatela, Jacopa della Quercia, A. Verrocchia). Važan iskorak napravljen je u stvaranju samostojećih (odnosno, relativno nezavisnih od arhitekture) statua, u rješavanju problema postavljanja spomenika u urbanu cjelinu i višestrukog reljefa. Usavršava se tehnika bronzanog livenja i iskucavanja, a koristi se tehnika majolike. Jedan od vrhunaca renesansne umjetnosti bila su Mikelanđelova skulpturalna djela, puna titanske snage i intenzivne drame. Kipari maniristi (B. Cellini i drugi) odlikovali su se dominantnim zanimanjem za dekorativne poslove. Od renesansnih vajara u drugim zemljama ističu se Klaus Sluter (Burgundija), J. Goujon i J. Pilon (Francuska), M. Lacher (Austrija), A. Kraft, F. Stoss i T. Riemenschneider (Njemačka).
U baroknoj skulpturi renesansni sklad i jasnoća ustupaju mjesto elementima promjenjivih oblika, naglašeno dinamičnih, često ispunjenih svečanom pompom. Dekorativni trendovi brzo rastu: skulptura je doslovno isprepletena s arhitekturom crkava, palača, fontana i parkova. U doba baroka nastali su i brojni svečani portreti i spomenici. Najveći predstavnici barokne skulpture su L. Bernini u Italiji, A. Schlüter u Njemačkoj, P. Luger u Francuskoj, gdje se klasicizam razvijao u bliskoj vezi s barokom (osobine oba stila su se preplitale u djelima F. Girardona, A. Coisevoux, itd.). Principi klasicizma, preispitani u doba prosvjetiteljstva, odigrali su važnu ulogu u razvoju zapadnoevropske skulpture u drugoj polovini 18. - prvoj trećini 19. stoljeća, u kojoj su, uz istorijske, mitološke i alegorijske teme (A. Canova u Italiji, B. Thorvaldsen u Danskoj), veliki Portret je dobio značaj (J.B. Pigalle, E.M. Falconet, J.A. Houdon u Francuskoj). Emocionalna napetost i potraga za novim sredstvima izražavanja karakteristični su za skulpturu iz doba romantizma (P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude u Francuskoj).
U ruskoj skulpturi s početka 18. vijeka. odvija se prijelaz sa srednjovjekovnih religijskih oblika na sekularne; Razvijajući se u skladu sa panevropskim stilovima - barokom i klasicizmom, spaja patos uspostavljanja nove državnosti, a potom i vaspitne građanske ideale sa sviješću o plastičnoj ljepoti stvarnog svijeta. Falconeov spomenik Petru I u Sankt Peterburgu postao je simbol novih istorijskih težnji Rusije. Izvrsni primjerci parkovne monumentalne i dekorativne skulpture, drvene rezbarije i svečanih portreta javljaju se već u prvoj polovini 18. stoljeća. (B.K. Rastrelli i drugi). U drugoj polovini 18. - prvoj polovini 19. veka. Pojavljuje se akademska škola ruske skulpture koju predstavlja plejada izuzetnih majstora. Patriotski patos, veličanstvenost i klasična jasnoća slika karakteriziraju rad F. I. Šubina, M. I. Kozlovskog, F. F. Ščedrina, I. P. Martosa, V. I. Demut-Malinovskog, F. P. Tolstoja, S. S. Pimenova. Bliska veza s arhitekturom, ravnopravan položaj u sintezi s njom, generalizirana figurativna struktura tipični su za skulpturu ruskog klasicizma. U 1830-40-im godinama. U ruskoj skulpturi sve više se napušta želja za istorijskom specifičnošću slike (B. I. Orlovsky) i žanrovskom specifičnošću (P. K. Klodt, N. S. Pimenov).
U drugoj polovini 19. veka. Ruska i zapadnoevropska skulptura odražava opći proces demokratizacije umjetnosti. Klasicizmu, koji se sada degenerira u salonsku umjetnost, suprotstavlja se realistički pravac ( cm. Realizam) sa svojom otvoreno izraženom društvenom orijentacijom, prepoznavanjem svakodnevnog života vrijednog umjetnikove pažnje, pozivanjem na temu rada, na probleme javnog morala (J. Dalou u Francuskoj, C. Meunier u Belgiji itd.). Realistička ruska skulptura razvija se pod snažnim uticajem slika Lutalica. Dubina promišljanja povijesnih sudbina domovine, karakteristična za potonju, odlikuje se i kiparskim stvaralaštvom M. M. Antokolskog. Skulptura afirmira subjekte preuzete iz modernog života, seljačke teme (F. F. Kamensky, M. A. Čižov, S. O. Ivanov), koji, međutim, pate od pretjeranog naturalizma i zemljanosti slika, a ponekad i sentimentalnosti.
U umjetnosti druge polovine 19. stoljeća. počinje urušavanje sinteze arhitekture i umjetnosti, propadanje monumentalno-dekorativne i monumentalne skulpture; Širili su se različiti naturalistički pokreti. Pokušaji prevazilaženja krize skulpture javljaju se krajem 19. - početkom 20. stoljeća, kada se u okviru stila secesije ponovo oživljava želja za sintezom umjetnosti u kojoj se skulptura (posebno vezana za enterijer, dizajn fasada, odnosno reljef, štafelaj i dekorativna skulptura) zauzima značajno mesto. Na razvoj skulpture ovog vremena utječu savremeni umjetnički pokreti (impresionizam, simbolizam) uvelike se zasniva na tradicijama prošlosti (grčka arhaika, klasika, renesansa). Usko povezana s proučavanjem prirode i odražavajući kontradiktornu prirodu njegovog doba, plastika O. Rodina, koji je stvorio djela koja su živopisna po svom emocionalnom utjecaju i značajna po idejnom konceptu, imaju snažan utjecaj na sve nacionalne škole. Djelomično pod Rodinovim uticajem nastalo je djelo najvećih majstora francuske skulpture 20. stoljeća. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, C. Despiot. Najznačajniji predstavnici ove vrste umetnosti u drugim zemljama u prvoj polovini 20. veka. bili su E. Barlach (u Njemačkoj), I. Meštrović (u Hrvatskoj). Različite pravce ruske skulpture ovog perioda izražavaju S. M. Volnukhin, I. Ya Ginzburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, N. A. Andreev. U skulpturi, plastična ekspresivnost oblika dobija primarni značaj (M. Rosso u Italiji, A. Giacometti u Švicarskoj, G. Kolbe u Njemačkoj).
U 20. veku Razvoj skulpture poprima kontradiktoran karakter. Eksperimentalizam modernističkih slikarskih pokreta 20. stoljeća. prodrla u skulpturu; Posebno je bio jak uticaj kubizma (P. Picasso, A. P. Archipenko, A. Laurent), što je dovelo do uključivanja širokog spektra netradicionalnih materijala u kiparske radove. Predstavnici konstruktivizma bili su N. Gabo, A. Pevzner, nadrealizma - X. Arp, apstraktne umjetnosti - A. Calder i drugi, a nakon njih su umjetnici pop-arta uveli princip pretvaranja običnog predmeta u djela. skulpture, tzv. objekta, poričući značenje umjetničke i plastične forme. Dekorativni oblici kreirani od najnovijih materijala (I. Noguchi, SAD) ili gigantske stilizovane figure ljudi (G. Moore, Velika Britanija) uklapaju se u moderno urbano okruženje.
Modernističkim trendovima se dosljedno suprotstavlja sovjetska skulptura, koja se razvija na putu socijalističkog realizma. Njegovo formiranje neodvojivo je od Lenjinovog plana monumentalne propagande, na osnovu kojeg su nastali prvi revolucionarni spomenici i spomen-ploče, a potom i mnoga značajna djela monumentalne skulpture. U spomenicima 20-30-ih godina. (vajari A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer i drugi), u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi koja je krasila velike javne zgrade, stanice metroa, svesavezne i međunarodne izložbe („Radnica i žena na farmi“ V. I. Mukhine i drugih). ), jasno se očitovao socijalistički svjetonazor, ostvarena su načela nacionalnosti i partijske umjetnosti. Centralno mjesto u skulpturi 20-30-ih godina. postati tema revolucije (Matvejev i drugi), slika učesnika revolucionarnih događaja, graditelja socijalizma. U štafelajnoj skulpturi veliko mjesto zauzima portret (Andrejev, Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky, itd.), kao i slika ljudskog borca (I. D. Shadr, itd.), Ratnika (L. V. . Sherwood ), radnik (G. I. Motovilov). Razvija se životinjska skulptura (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), primjetno se ažurira skulptura malih oblika (V. V. Kuznjecov, N. Ya. Danko, itd.). Tokom Velikog otadžbinskog rata 1941-45, tema domovine i sovjetskog patriotizma došla je do izražaja, oličena u portretima heroja (Mukhin, Lebedeva, N.V. Tomsky), u intenzivno dramatičnim žanrovskim figurama i grupama (V.V. Lishev, E. F. Belashova i drugi). Tragični događaji i herojska dostignuća ratnih godina posebno su se jasno odrazila u skulpturi spomen-objekata 40-70-ih godina. (E. V. Vučetič, J. Mikenas, G. Jokubonis, L. V. Bukovsky, itd.). U 40-80-im godinama. skulptura igra aktivnu ulogu kao dekorativna ili prostorno organizaciona komponenta u arhitekturi javnih zgrada i ansambala, a koristi se u stvaranju urbanističkih kompleksa, u kojima, uz brojne nove spomenike i monumentalne kompozicije (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V.Z., L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, Yu. G. Orekhov, T. Sadykov, V. E. Tsigal, Yu. Chernov, itd.) Oštar osjećaj za modernost, potraga za načinima ažuriranja plastičnog jezika karakteristični su za štafelajnu skulpturu druge polovine 50-80-ih. (A.G. Pologova, L.M. Baranov, itd.). Zajedničko mnogim nacionalnim školama sovjetske skulpture je želja za utjelovljenjem karaktera modernog čovjeka - graditelja komunizma, pozivanje na teme prijateljstva naroda, borbe za mir. Iste tendencije su svojstvene i skulpturi drugih socijalističkih zemalja, koja je dala niz velikih majstora (K. Dunikowski u Poljskoj, F. Kremer u DDR-u, A. Avgustinčić u Jugoslaviji, J. Kisfaludi-Strobl u Mađarskoj, itd.). U zapadnoevropskoj skulpturi reakcija na fašizam i rat izazvala je aktiviranje najprogresivnijih snaga i doprinijela stvaranju djela prožetih visokim humanističkim patosom (vajari M. Mazakurati, G. Manzu u Italiji, V. V. Aaltonen u Finskoj). Skulpture vodećih umjetnika promoviraju progresivne ideje modernosti, rekreiraju povijesne i suvremene događaje s posebnom širinom, epskošću i izrazom, dok predstavnici raznih modernističkih pokreta prekidaju živu vezu sa stvarnošću, udaljavajući se od stvarnih životnih problema u svijet subjektivne fikcije. i formalistički eksperimenti.
Enku (Japan). "Pustinjak". Drvo. 17. vijek Kannonji Temple. Nagoya.
Michelangelo (Italija). "Noć". Detalj ukrasa Nove sakristije (kapela Medici) crkve San Lorenzo u Firenci. Mramor. 1520 - 1534.
A. Mayol (Francuska). "Suženo kretanje." Bronza. Početkom 20. vijeka Muzej umjetnosti Metropolitan. NY.
"Nepokvaren." Fragment memorijalnog ansambla u znak sjećanja na žrtve fašističkog terora u Salaspilsu (Letonska SSR). Beton. 1967. Skulptori L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skarainis.
književnost: G. I. Kepinov, Tehnologija skulpture, M., 1936; D. E. Arkin, Slike skulpture, M., 1961; M. Ya Libman, O skulpturi, M., 1962; A. S. Golubkina, Nekoliko reči o zanatu vajara, M., 1963; I. M. Schmidt, Razgovori o skulpturi, M., 1963; S. S. Valerius, Progresivna skulptura 20. stoljeća. Problemi i trendovi, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Materijali i metode skulpture, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, (v. 1-3, str.), 1952-54; Read N. E., Umetnost skulpture, 2 izd., N. Y., 1961; Mills J. W., Tehnika skulpture, L., (1965); Rogers L.R., Skulptura, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Istorija svjetske skulpture, L., 1970; po njemu, Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; od njega, Sažeta istorija svetske skulpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Skulptura: procesi i principi, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.
Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)
skulpturaKiparstvo, jedna od vrsta vizualna umjetnost. Skulptura, za razliku od slikarstva, ima pravi, a ne prikazani volumen. Postoje dvije glavne vrste skulptura: okrugla skulptura i olakšanje. Okrugli kip „živi“ u slobodnom prostoru, možete ga obići sa svih strana, osjetiti rukom grubu ili glatku površinu, osjetiti zaobljenost oblika. Reljef je sličan trodimenzionalnom uzorku na ravni.
Glavni subjekt slike u skulpturi je osoba. Samo ponekad majstori prikazuju životinje i ptice, nežive predmete. U okrugloj skulpturi, za razliku od slikarstva, vrlo je teško reproducirati prirodu, nemoguće je prenijeti karakteristike prozračne atmosfere. Međutim, kipari su u stanju da u fizičkom obliku izraze bilo koje osjećaje i ideje - od lirskih i duševnih do grandioznih i veličanstvenih. Majstor ne teži da tačno kopira forme koje vidi u životu. U skulpturi, kao i u svakom umjetničkom djelu, potrebno je izdvojiti ono najvažnije, suštinsko, ukloniti nepotrebne detalje i, naprotiv, nešto istaknuti, naglasiti, preuveličati. Kipar ne kopira, već stvara, stvara novu formu, oslanjajući se na poznavanje prirode.
Svaka skulptura je veoma osetljiva na osvetljenje. Izgledat će drugačije na gornjoj i bočnoj svjetlosti, po oblačnom vremenu i jakom suncu. Kipari to uzimaju u obzir u svom radu. Skulpturalno djelo nastaje imajući u vidu specifično okruženje: ulicu ili gradski trg, muzejsku dvoranu, parkovsku aleju, prostoriju u kući. Mjesto na kojem će skulptura stajati određuje njenu veličinu, materijal od kojeg će biti izrađena i karakteristike njenog oblika.
U zavisnosti od namjene, skulptura se dijeli na monumentalnu i štafelajnu. Monumentalna skulptura je spomenik podignut u čast istorijskog događaja ili koji prikazuje izuzetnu osobu. Oni utjelovljuju sposobnost skulpture da izrazi velike ideje u generaliziranim slikama. Parkovska skulptura služi za ukrašavanje prirodnog okruženja: vješta ruka kipara kao da se takmiči s prirodom u stvaranju savršenih oblika. Figurice napravljene na mašini se klasifikuju kao štafelajne skulpture. Namijenjeni su za male prostorije, za muzejske dvorane.
Svi skulpturalni materijali mogu se podijeliti na meke (glina, plastelin, vosak) i tvrde (kamen, drvo, slonovača). Radeći sa mekim materijalima, vajar oblikuje i povećava volumen buduće statue. Najstariji materijal za plastiku, poznat još od primitivnih vremena, viskozna i mekana glina, pod majstorovim prstima poprima bilo koji oblik. Proizvodi od pečene gline nazivaju se terakota (od italijanskog terra cotta - pečena zemlja). Skulpture za grobnice i hramove klesane su od izdržljivog kamena od davnina. Tvrde stijene (granit, bazalt, itd.) je teško obraditi u njima je nemoguće izrezati male dijelove. Stoga se u takvim djelima najjače osjeća čvrsti kameni blok (skulptura starog Egipta). Krečnjak je mekši kamen. U srednjem vijeku koristio se za reljefne ukrase portali katedrale Stari Grci su bili prvi koji su obrađivali mermer: svetlucavi, poput kamena koji diše, bliske boje mesa, dobro prikladan za kipove golih bogova i heroja.
Velikom vajaru renesanse Michelangelo zaslužan je za čuvenu izreku da je vrlo jednostavno napraviti skulpturu: samo treba uzeti kamen i „ukloniti sve nepotrebno“. Zaista, majstor koji radi s tvrdim materijalima "oslobađa" buduću skulpturu "iz zatočeništva" kamene ili drvene mase. Da biste obradili kamen, morate imati fizičku snagu i mirnu ruku. Jedna greška i posao će biti uništen. Najprije se najveći komadi otkinu od kamena pomoću alata za pero i utor, koji je sličan velikom ekseru. Zatim rade s trojanom - velikim rezačem s ravnim nazubljenim krajem, koji se koristi za izglađivanje hrapavosti. Skarpelom, manjim rezačem, izrezuju se sitni detalji. Bušilicom (specijalnom bušilicom) buše se rupe (kovrče za kosu, očne zjenice itd.). Po završetku radova, pojedini dijelovi skulpture su polirani do sjaja.
Od pamtivijeka, kipari su koristili drvo. Hiljadama godina ostao je omiljeni materijal narodnih zanatlija, koji su od njega pravili smiješne igračke i male ukrasne figurice. Alati za rad s drvetom u osnovi su isti kao i za rad s kamenom: razni noževi, rezači, pile i čekići. Iako je rezbarenje drveta lakše od rezanja kamena, rad s njim ima svoje izazove. Drvo se može rezati samo u pravcu zrna; Realizaciju plana može ometati neka grančica koja se „ukazala“ na najneprikladnijem mjestu. Na kraju, da se drvena skulptura ne bi osušila i popucala, gotova statua se odvaja na dva dijela, izdubljuje iznutra, a zatim se polovice ponovo spajaju. Drvo, kao nijedan drugi materijal, "predlaže" oblik budućeg rada. Kipar može pretvoriti splet čvorova drveća u ruke kipa, razbacano korijenje starog panja u zakrivljene šape čudovišta... Drvo – topao, „živi“ materijal – kao da ispunjava skulpturu posebna organska sila.
Među skulpturalnim materijalima ističu se metali: bronza, bakar, liveno gvožđe, zlato. U procesu izrade skulpture od bronze (ili drugog metala) prvo od nje izrađuju model od voska, gipsa, gline itd. Model se premazuje gipsom i nastaje šuplji odvojivi kalup u koji se potom ulijeva rastopljeni metal. izlio.
Nastao je u davna vremena i do danas je ostao vrlo popularan ukras za gradove, hramove, kao i način samoizražavanja za majstora. Mnoge od skulptura su same po sebi atrakcija. Brojni su primjeri svjetski poznatih skulptura koje svake godine posjećuju milioni turista.
Danas postoje različite vrste skulptura, o kojima će biti riječi u ovom članku.
Definicija
Prije nego počnete govoriti o skulpturi kao obliku umjetnosti, morate razumjeti šta je to i definirati pojam. Skulptura nije samo jedna od vrsta likovne umjetnosti, već jedan od njenih najvažnijih elemenata, čija je glavna karakteristika da djela imaju trodimenzionalnu formu od čvrstih ili plastičnih materijala.
Slikarstvo, grafika i skulptura su vrste umjetnosti koje su po mnogo čemu vrlo bliske. Zato su mnogi umjetnici i slikari bili i vrsni vajari.
Malo istorije
Kao što je gore spomenuto, skulptura je nastala u antičko doba. Prve figurice i male skulpture počele su se pojavljivati u praistorijskom periodu kamenog doba. U to vrijeme, skulpture su korištene kao vjerski idoli.
Također, svi znaju drevne skulpture, koje su ogromne veličine, koje se nalaze na ostrvu. Uskrs. Još uvijek postoje mnoge glasine i legende oko njih.
Dolaskom prvih drevnih civilizacija (Drevni Egipat, Sumer, Fenikija, itd.), skulpture su postale češći atribut. Oni nisu bili samo vjerski objekt, već su često postajali i ukras velikih hramova, vladarskih palača i ukras gradova.
Skulptura kao oblik likovne umjetnosti doživjela je nevjerovatan procvat u antičkom periodu. Stari Grci i Rimljani veoma su cijenili ovaj zanat. Svoje gradove, kuće i hramove ukrašavali su skulpturama, a njihovi majstori bili su najbolji u tada poznatom svijetu.
U ranom srednjem vijeku na ovim prostorima vladalo je zatišje, ali do kraja ove historijske faze skulptura je počela da se razvija s novom snagom. Posebno snažan procvat počeo je u doba renesanse, kada su slikarstvo i skulptura doživjeli pravi uspon.
Od novog doba do danas, skulptura ostaje jedan od najživljih i najtraženijih oblika umjetnosti.
Vrste skulptura (klasifikacija)
Postoji nekoliko načina i principa po kojima se skulptura dijeli na varijetete. Ako ih podijelimo po žanru, postoje: portretni, simbolički, alegorijski, istorijski i drugi.
Razlikuju se i kružne skulpture, koje se mogu posmatrati sa svih strana, i reljefne (reljef, bareljef, kontrareljef), gdje samo dio figure ima volumen.
Skulpture se mogu podijeliti na vrste prema materijalima od kojih je napravljena, istorijskim periodima, geografskim karakteristikama itd. Postoji mnogo klasifikacija.
Skulptura i arhitektura
Gotovo odmah, kako su se počele pojavljivati civilizacije i pojavljivati velike hramove i palače, ove dvije vrste umjetnosti počele su da se stapaju u simbiozu. Arhitektura i skulptura su često komponente jednog objekta.
Štaviše, njihova „saradnja“ nije izražena samo u činjenici da se skulpture često koriste za ukrašavanje unutrašnjosti zgrade. Kada pogledate zgrade u gotičkom ili baroknom stilu, sve postaje jasno. Na primjer, sjetite se poznate katedrale Notre Dame u Parizu, koja je u potpunosti prošarana raznim skulpturama, ne samo bareljefima, već i kružnim.
A takvih je primjera mnogo. U modernoj arhitekturi, skulpture se više ne koriste često kao ukrasi za zgrade, ali postoje mnoge strukture koje, iako su nominalno zgrade, zapravo su skulpture. Primjer je Kip slobode, unutar kojeg se nalazi osmatračnica (danas je ulaz zabranjen) i drugo.
Skulptura u obliku ljudske figure
Ljude je oduvijek zanimala ljudskost, pa ne čudi što su kipari najčešće nastojali uhvatiti ljudsku figuru, dio tijela ili svojoj kreaciji dati antropomorfni oblik. Tek u 20. stoljeću počeli su se sve češće pojavljivati trendovi udaljavanja od ovog principa.
Stari Grci, Rimljani i majstori koji su radili tokom renesanse smatrani su najboljim majstorima koji prikazuju ljude. Među poznatim kreacijama je i skulptura „Laokoon i njegovi sinovi“, koju su izradili starogrčki majstori Agesander, Polidor i Atenodor. Poznata je i kreacija "Umiruća Galija", čiji se autor smatra Epigonom, ali o tome nema tačnih podataka.
Naravno, ima još mnogo primjera. Ima i poznatijih, ali ostaje činjenica: mnogi kipari danas rado stvaraju skulpture ljudi.
Moderna pozornica
Danas se sve više pojavljuju ekstravagantni stilovi i vrste slikarstva i skulpture, zahvaljujući kojima novi majstori nastoje privući pažnju i šokirati javnost. Međutim, zahvaljujući tome, svijet skulpture postao je raznolikiji, zanimljiviji i moderniji.
Dovoljno je podsjetiti se na kreacije poznatog kolumbijskog vajara i umjetnika Fernanda Botera, čija su djela danas izložena u mnogim većim gradovima i glavnim gradovima svijeta. Njegovi "bucmasti komadi" napravili su pravu senzaciju u svijetu umjetnosti.
Osim njega, naravno, postoje i drugi moderni majstori čije su skulpture ekstravagantne, ali istovremeno i nešto svježe i novo u umjetnosti. Ovo je glavni trend u modernoj istoriji čovečanstva.
Nije tajna da se izuzetna umjetnička djela prodaju na umjetničkim aukcijama za lude svote novca, ali malo ljudi zna da je najskuplja skulptura procijenjena na 141 milion 800 hiljada američkih dolara. Zove se "Pointing Man" i stvorio ga je 1947. godine poznati kipar Alberto Giacometti.
Pored činjenice da skulpture mogu biti veoma skupe, ponekad su i veoma velike. Najviša statua Bude Šakjamunija u Mijanmaru smatra se najvišom na svijetu. Njegova visina je oko 130 metara, ako se računa postolje. Bez toga ima visinu veću od 115 metara.
Moderni ljudi su navikli gledati antičke skulpture u prirodnim bojama, ali kako su pokazala nedavna istraživanja, Grci i Rimljani su ih slikali raznim bojama, i to prilično jarkim bojama. Samo što je vremenom boja izbledela na suncu i izbrisala se pod uticajem drugih prirodnih pojava.
Mnoge antičke skulpture dospele su u naše vreme sa raznim vrstama nedostataka: čipovima, odsustvom nekih delova itd. Likovni kritičari, muzeji i majstori vajari 19.-20. veka u početku su pokušavali da samostalno obnove delove koji nedostaju, ali su vremenom , nakon brojnih restauratorskih neuspjeha, ljudi su shvatili da je bolje ne restaurirati djela antike, već ih ostaviti u obliku u kojem su pronađena.
Uticaj na kulturu
Koja god da je vrsta skulpture, ona je i dalje predmet umjetnosti i stoga ima direktan utjecaj na nju. Ovo je jedno od jakih sredstava za samoizražavanje, ukrašavanje gradova, enterijera, eksterijera itd.
Od antičkih vremena, skulpture su imale ogroman utjecaj na umjetnost i kulturu općenito, budući da su dio njih. Još uvijek se smatraju važnim elementom u životu čovječanstva.
Mnoge poznate statue danas su simbol religije, grada ili čak cijele zemlje. Sjetite se samo čuvene statue Krista Otkupitelja, koja danas ne simbolizira samo Rio de Žaneiro, već i cijeli Brazil.
Otprilike isto se može reći i za Kip slobode u New Yorku ili statuu Domovine u Volgogradu. A takvih je primjera ogroman broj. Gotovo svaki veći grad ima svoju vlastitu izuzetnu skulpturu ili nekoliko.
Osim poznatih i simboličnih kipova, tu su i obične gradske skulpture koje ne predstavljaju veliku istorijsku ili kulturnu vrijednost, već su stvorene isključivo za ukrašavanje gradskih ulica. Obično se izrađuju od jeftinih materijala kao što su bronza, željezo itd.
Konačno
Slikarstvo, grafika i skulptura su umjetničke forme koje su nastale davno, ali postoje i danas. Štaviše, interes za njih nimalo ne opada, a donekle se čak i povećava.
U savremenom društvu postoji veliki broj ljudi zainteresovanih za umetnost, a kreacije starih majstora su po pravilu pod zaštitom države i društva.
Ljudi su oduvijek voljeli razmišljati o lijepom, dajući zadovoljstvo ne samo očima, već i mozgu, dajući mu teme za razmišljanje, pa mnoge skulpture ne samo da oslikavaju nešto, već demonstriraju neku vrstu zapleta, ideje i misli. Gledajući takva umjetnička djela, ljudi nehotice počinju razmišljati o tome što je autor želio prenijeti i prenijeti ljudima.
Skulptura ne samo da nije nestala kao umjetnička forma, već se i danas aktivno razvija. Pojavljuje se sve više novih tipova, stilova, materijala itd. Kipari iz cijelog svijeta trude se da se istaknu i promoviraju svoju kreativnost.
U okruženju visoke konkurencije, moderni vajari moraju biti kreativniji u svom poslu ili hobijima. To je, prema mnogima, motor moderne umjetnosti općenito, a ne samo skulpture.
15 poznatih i značajnih skulpturaBez skulpture umjetnost ne može biti potpuna.
Rezbarenje i vajanje ljudi, životinja i raznih predmeta pojavilo se u ljudskoj istoriji gotovo istovremeno sa slikarstvom na stijenama. Skulpture su iste slike, samo fizičke, pa stoga malo drugačije izražavaju emocije. Ono što nam statue govore mnogo je lakše uočiti jer su opipljivi i sličniji nama od djela bilo kojeg drugog oblika umjetnosti.
U ovom materijalu prikupili smo 15 poznatih i značajnih skulptura nastalih u različito vrijeme od različitih materijala za različite namjene. Molimo vas da u komentarima podijelite svoje omiljene radove skulpture.
Davide
Michelangelo 
Petometarska statua biblijskog heroja Davida, koju je stvorio Mikelanđelo kada je imao samo 28 godina, doživljava se kao simbol Firentinske Republike i jedan od vrhunaca ne samo renesansne umetnosti, već i ljudskog genija uopšte.
Najrepliciranija skulpturalna slika na svijetu.
Mislilac
Auguste Rodin
Još jednu izuzetno popularnu sliku stvorio je Auguste Rodin 1882. godine. Prvobitno je skulptura trebala da se zove “Pesnik” i da bude deo kompozicije “Vrata pakla” po motivima “Božanstvene komedije”. Model za skulpturu bio je Francuz po imenu Jean Bo, mišićavi bokser koji se uglavnom takmičio u pariskoj četvrti crvenih svjetala.
hodajući čovjek
Alberto Giacometti
Najskuplja skulptura u istoriji čovečanstva. Godine 2010. skulptura Hodajućeg čovjeka od 183 centimetra, koju je izradio švicarski vajar 1961. godine, prodata je na aukciji u Sotheby'su za rekordnih 104,3 miliona dolara.
Skulptura se smatra jednom od najvažnijih u radu ovog majstora, njen lik se nalazi i na novčanici od 100 švajcarskih franaka.
Miloska Venera
verovatno Agesander Antiohijski
Čuvenu drevnu grčku skulpturu, nastalu sredinom drugog veka pre nove ere, pronašao je na ostrvu Melos 1820. godine francuski moreplovac koji je odlučio da pretraži obalu u potrazi za antikvitetima za prodaju. Ruke su tada bile zdrave i zdrave, ali su izgubljene tokom sukoba između Francuza (koji su ih pronašli) i Turaka (vlasnika ostrva).
Nike sa Samotrake
Starogrčka mramorna skulptura božice Nike pronađena je na ostrvu Samotraki na teritoriji svetilišta Kabiri u aprilu 1863. godine. Statuu su podigli stanovnici ostrva Rodos u znak sećanja na pobedu koju su izvojevali nad flotom sirijskog kralja. Stajao je na strmoj litici iznad mora, a na postolju je bio prikazan pramac ratnog broda. Moćna i veličanstvena Nika, u odeći koja leprša na vetru, predstavljena je u nezaustavljivom kretanju napred. Trenutno se nalazi u Louvreu.
Pieta
Michelangelo
Pietà je uobičajeno ime za prikaze scene Djevice Marije koja oplakuje svog sina. Najbolji od njih napravio je Michelangelo sa 24 godine. Besprijekorna kompozicija, emocionalnost, humanost i duboka simbolika skulpture učinili su je primjerom kulture visoke renesanse.
Nefertiti
Jedan od najpoznatijih skulpturalnih spomenika kulture starog Egipta. Nefertiti je bila žena reformatorskog faraona Ehnatona. Bista je u potpunosti izrađena od krečnjaka i u potpunosti je oslikana. Posebno očuvanje prekrasnog cvijeća, koje daje veliki kontrast između smeđeg tena Nefertiti i krunskih dragulja, čini ga jedinstvenim umjetničkim djelom. Egipat i Njemačka, gdje se čuva bista kraljice, godinama se svađaju oko toga, ali ne mogu da se dogovore.
Kapitolski vuk
Etrurska bronzana skulptura, stilski datirana iz 5. veka pre nove ere, nikada nije napustila Rim, grad koji su osnovali oni koje je dojila vučica. Za vrijeme Benita Musolinija, kapitolski vuk je korišten kao propagandni simbol, oličavajući želju fašističkog režima da oživi Rimsko carstvo.
Domovina
Vučetić i Nikitin
Jedna od najviših statua na svijetu nalazi se u Volgogradu i možda je glavni simbol borbe sovjetskog naroda protiv fašizma. 52-metarska figura žene istupila je, pozivajući svoje sinove da se bore protiv neprijatelja.
Drugo mjesto
Antony Gormley
Pejzažna instalacija “Another Place” primjer je savremene umjetnosti, koja evocira filozofsko razmišljanje i izaziva melanholiju. Tačno stotinu skulptura od livenog gvožđa visine ljudske visine postavljeno je 2006. duž tri kilometra plaže severno od Liverpula. Okrenute su prema moru, a za vrijeme plime neke od skulptura su djelimično ili potpuno potopljene u vodu.
Građani Kalea
Auguste Rodin
Skulpturalnu grupu "Građani Kalea", koju je naručila opština Kale, završio je Rodin 1888. Tokom Stogodišnjeg rata, engleski kralj Edvard III opsjedao je grad, a nakon nekog vremena glad je natjerala branioce da se predaju. Kralj je obećao da će poštedjeti stanovnike samo ako mu šestorica najplemenitijih građana izađu u krpama i s konopcima oko vrata, dajući se na pogubljenje. Ovaj zahtjev je ispunjen. Prvi koji je dobrovoljno dao život da bi spasio grad bio je jedan od glavnih bogataša, Eustache de Saint-Pierre. Engleska kraljica Filipa bila je ispunjena sažaljenjem za ove iznemogle ljude i u ime svog nerođenog deteta molila je za njih oprost od svog muža.
Rodin je revolucionarno insistirao na napuštanju postamenta, iako je njegova volja izvršena tek nakon smrti skulptora, a figure su na istoj razini kao i publika.
Pissing boy
Glavna atrakcija Brisela. Tačno vrijeme i okolnosti pojave kipa nisu poznati. Prema nekim podacima, statua je postojala već u 15. veku. Neki stanovnici Brisela kažu da je postavljena kao podsjetnik na događaje iz Grimbergenskog rata, kada je kolevka sa sinom Godfrija III od Leuvena okačena na drvo kako bi se građani inspirisali prizorom budućeg monarha, a dijete je odatle uriniralo na vojnike koji su se borili ispod drveta. Prema drugoj legendi, kip je prvobitno trebao podsjetiti građane na dječaka koji je mlazom mokraće ugasio municiju koju je neprijatelj položio ispod gradskih zidina.
Od 1695. godine statua je nekoliko puta ukradena, a posljednji put je kip ukraden 1960-ih, nakon čega je ponovo zamijenjen kopijom.
Terracotta Army
Najmanje 8099 skulptura kineskih ratnika i njihovih konja čine ovo vlasništvo Kine. Statue od terakote, svaka potpuno individualna, sahranjene su u borbenoj formaciji zajedno sa prvim carem iz dinastije Qin, Qin Shi Huangom, koji je ujedinio Kinu i povezao sve karike Velikog zida u 3. veku pre nove ere.
Ratnici su trebali podržavati moć cara u zagrobnom životu.
Zlatni Buda
Najveća statua od punog zlata na svijetu nalazi se u hramu Wat Traimit u Bangkoku - visoka je oko tri metra i teška više od pet tona.
Tokom rata sa Burmom, statua je bila prekrivena gipsom i tada niko nije mogao otkriti tajnu ovog Bude. Sve do 1957. godine statui se posvećivala malo pažnje - sve dok nije prevezena na novu lokaciju. Prema glasinama, tokom transporta počela je kiša, prije čega je statua, zbog svoje težine, pala i s dizalice koja ga je prevozila; Bio je zaštićen od kiše, ali je voda ipak sprala pokrivač s jednog od područja dovoljno da jedan od monaha primijeti čudan sjaj. Prema drugoj verziji, žbuka je napukla od pada.
Svaki hronološki prikaz nastanka i evolucije skulpture zauzeo bi nekoliko tomova, ako ne i cijelu biblioteku, a njegov sažetak znači da će veliki dio povijesnih činjenica neizbježno biti izostavljen. Međutim, čak i tako daleko od potpunog izleta u povijest skulpture bit će prepun divnih priča o izvanrednim majstorima koji su svoj talenat usmjerili na stvaranje mramora, terakote, brončanih skulptura i reljefa. Radovi kipara ne gube na važnosti u našem vremenu.
Istorija skulpture
Praistorijska i neolitska skulptura
Istorija skulpture datira još od kamenog doba. Najranija djela koja su nam poznata (na primjer, "Venera od Berekhat-Ram" i "Venera of Tan-Tan") datiraju iz otprilike 230.000-200.000 godina prije Krista.
Venera iz Berekhat Rame. Skica.
Predmeti prapovijesne skulpture bile su različite životinje i ljudske figure. Materijali za radove bili su kost mamuta, glina i razne vrste kamena.
Neolitsku umjetnost kiparstva prvenstveno karakteriziraju djela keramike. Najimpresivniji oblik umjetnosti ovog perioda bila je skulptura u egipatskim piramidama i grobnicama faraona: njihov ukras (s religioznim prizvukom) bili su razni bareljefi i kipovi.
Venera iz Tan-Tana. Skica.
Početak bronzanog doba, karakteriziran razvojem gradova i arhitekture javnih zgrada, koji je bio praćen i olakšan stvaranjem i usavršavanjem složenih alata, uzrokovao je porast potražnje za svim vrstama likovne umjetnosti, uključujući i skulpturu. Nova djela odražavala su moć bogova i zemaljskih vladara.
Skulptura iz klasične antike (1100-100 pne)
Takozvano „mračno doba“ (1100–900 pne) u istoriji grčke kulture karakteriše prevlast keramičkih radova. Grčka skulptura u svom poznatom obliku pojavljuje se od 650. godine prije Krista. e. Nakon toga, grčka umjetnost se razvija prema tradicionalnoj hronologiji.
Vrijedi spomenuti i keltsku metalnu skulpturu (400–100 pne). Njegov razvoj i širenje uticaja otežavala je neorganizovanost raštrkanih keltskih plemena, koja nisu mogla da izdrže konkurenciju sa organizovanijim i centralizovanijim državama.
Vizantijska skulptura (330-1450)
Sve do 4. veka nove ere. Ranokršćanska skulptura sastojala se uglavnom od reljefa za grobnice i sarkofage. Umjetnost Istočnog Rimskog Carstva bila je gotovo u potpunosti religiozna i, osim malih djela od slonovače i nakita, nije sadržavala trodimenzionalne skulpture.
Skulptura u mračnom vijeku (oko 500-800)
Kao što naziv perioda govori, ovo nije bilo najbolje vrijeme za evropske vajare. Crkva nije imala značajniju moć, gradovi su bili osiromašeni, a nivo kulture nizak.
Nakon toga se stvara veza između javne arhitekture i skulpture. Novim zgradama je u pravilu bila potrebna skulpturalna dekoracija kako iznutra tako i izvana. Noseći stupovi sadržavali su dekorativne elemente raznih oblika, a fasade i vrata su ukrašeni reljefima.
Ranoromanička skulptura (oko 800-1050)
Oživljavanje srednjovjekovne skulpture počelo je s Karlom I, kraljem Franaka, koji je postao car Svetog rimskog carstva 800. godine. Pozitivne kulturne promjene nastavili su carevi Oton I, Oton II i Oton III, u stilu poznatom kao otonska umjetnost.
Romanička skulptura (oko 1000-1200)
Različiti politički događaji, uključujući križarske ratove, doveli su do naleta izgradnje novih katedrala i crkava širom Evrope. Romanički stil, poznat u Velikoj Britaniji i Irskoj kao "normanska" arhitektura, bio je izuzetno popularan, što je dovelo do razvoja plastike, stvaranja rezbarskih radionica itd.
Gotička skulptura (oko 1150-1300)
Nove arhitektonske tehnike i razvoj potražnje za likovnom umjetnošću u raznim oblicima krajem 12. stoljeća formiraju takozvani „gotički stil“. Karakteristične karakteristike romaničkog stila (zaobljeni lukovi, masivni debeli zidovi i mali prozori) zamijenjeni su šiljastim lukovima, visokim stropovima, tankim zidovima i ogromnim vitražima. Ovo je potpuno preobrazilo unutrašnjost mnogih katedrala.
Bista kardinala Richelieua. . 
Rokoko skulptura (oko 1700-1789)
Francuska reakcija na dramatičnost i ozbiljnost baroka bila je neformalni i veseli stil rokokoa. Nakon toga, bizarni dekadentni stil zamijenjen je rigidnijim neoklasicizmom, koji je bio povezan s političkom situacijom u zemlji.
Neoklasična skulptura (oko 1790-1830)
Neoklasična umjetnost se uglavnom povezuje sa pozivanjem na klasične primjere antičke kreativnosti. Vodeći vajari tog vremena izražavali su ideje dostojanstva, dužnosti i herojstva.
Kupidon i Psiha. . 
Prijeteći Kupidon. Falcone.