Gledajući spomenike i skulpture, prepoznati kao remek-dela svijet kulturno nasljeđe, publika obično osjeća divljenje i oduševljenje. Ali skoro svaki rad ima neku vrstu misterije. Ova recenzija predstavlja poznate skulpture od kojih svaka ima svoju zanimljivu priču.
1. Kosooki “David”
"David" se smatra gotovo najprepoznatljivijom statuom na svijetu. Michelangelo Buanarrotti ga je stvorio od komada mramora koji je drugi vajar smatrao oštećenim. osim toga, savremena istraživanja pokazao da David nije tako savršen. Ispostavilo se da je kosooki. Naučnici se slažu da je vajar namjerno "poklonio" svoju kreaciju takvom manom, pa će Davidov profil izgledati idealno iz različitih uglova.
2. Lažni poljubac
Auguste Rodin je prvobitno nazvao ovu statuu "Francesca da Rimini", pozivajući se na jednu od tema " Divine Comedy» Dante. Poznata Italijanka zaljubila se u suprugovog mlađeg brata Paola. Dok su proveli veče čitajući knjigu, ljubomorni muž je upao u sobu i ubio ih oboje.
Kritičari su skulpturu preimenovali u "Poljubac" 1887. Ali nema dodirivanja usana kao takvog, tj. ljubavnici nisu počinili grijeh. Štaviše, Paolo u ruci drži knjigu.
3. Drevni kipovi su bili obojeni
Donedavno se vjerovalo da su starogrčki i rimski kipovi i bijeli mramor prirodne boje. Ali moderne tehnologije omogućilo nam da tvrdimo da su skulpture obojene svim duginim bojama. Nakon nekog vremena boja se oljuštila ili izblijedjela pod utjecajem vremenskih uvjeta.
4. Nesavršeno savršenstvo
Godine 1863. francuski konzul i arheolog Charles Champoiseau otkrio je statuu božice Nike na ostrvu Samotraki. Vjeruje se da je skulptura nastala u čast grčkih pobjeda na moru. Na kipu nedostaju ruke i glava. Ponavljani su pokušaji da se ovi dijelovi tijela kipa obnove, ali tada je izgubljena sva veličina Nikea. Na kraju su svi priznali da je ljepota skulpture boginje Nike u njenoj nesavršenosti.
5. Proročanski san
Tokom Otadžbinski rat Godine 1812. car Aleksandar I je naredio da se iz Sankt Peterburga uklone sve dragocenosti, uključujući i spomenik Petru I. U isto vreme, izvesni major Baturin tražio je sastanak sa knezom Golitsinom, bliskim suradnikom suverena. Rekao je princu da svake noći viđa isti san. On Senatski trg Bronzani konjanik sa likom Petra, napušta svoje postolje i odlazi Aleksandru I. U susret suverenu, konjanik kaže: „Sve dok sam ja na mestu, moj grad se nema čega bojati.“ Nakon što je sadržaj sna stigao do ušiju Aleksandra I, statua je ostala na mjestu.
6. Najdugotrajnija Mala sirena
Sudbina najpoznatije statue u Kopenhagenu, „Male sirene“, može se nazvati jednako dugotrpljivom kao i njen prototip iz bajke. Vandali su mnogo puta pokušali uništiti Malu sirenu. Skulpturi je odsečena ruka, dva puta odlomljena glava i polivena zelenom bojom. Osim toga, jednom na poleđini statue bio je natpis: "Srećan 8. mart!"
7. Mermerni veo
Kada je Raphael Monti osmislio „Mermerni veo“, dugo je tražio pravi kamen. Činjenica je da je kiparu bio potreban dvoslojni blok. Monty je radio stručno, guleći slojeve. Gušća tekstura kamena je osnova za skulpturu, a tanak gornji sloj postaje veo. Izgleda nevjerovatno realistično, čini se da će se kameni veo zaljuljati od laganog povjetarca.Moderni vajari također pronalaze nešto čime će iznenaditi gledatelja. Ove
Rafal Monti. Vestalka pod velom, 1847, Chatsworth House u Sjevernom Derbiširu, Engleska
Nastavljamo temu o majstorima mermernog vela.Danas ćemo se upoznati sa radovima italijanskog kipara Raphaela Montija 1818-1881.
Bio je jedan od skulptora koji je uspio stvoriti prava remek djela Vestalki s mramornim velom - svećenice grčke božice Veste.
O SKULPTORU.
Rodom iz Milana, prve korake je napravio pod vođstvom svog oca, takođe vajara, Gaetana Mattea Montija, na Carskoj akademiji. Rano je debitovao i osvojio zlatnu medalju za grupu pod nazivom "Alexander Tames Bucephalus".
On i drugi mladi vajari pripadali su lombardskoj školi koja je dominirala Italijanska skulptura u prvoj polovini devetnaestog veka. Radio je neko vrijeme u Beču i Milanu, prvi put je posjetio Englesku 1846. godine, ali se ponovo vratio u Italiju 1847. i pridružio se Narodnoj stranci, postajući jedan od glavnih oficira Nacionalne garde.
Nakon katastrofalnog neuspjeha oslobodilačkog pokreta 1848. ponovo je pobjegao iz Italije u Englesku.
Njegova karijera u Engleskoj bila je vrlo uspješna i plodna, Montyjevo djelo je izlagano na Kraljevskoj akademiji, a ubrzo je stekao priznanje kao vodeći vajar.
Posebno dobra bila je njegova „Večer posle pada“, nagrađena nagradom i medaljom, ali su mu ostale dve druge skulpture na izložbi „Čerkeski trgovac robljem“ i „Vestalka“, najbolje u tehničkom smislu. poslovna kartica: fina obrada čvrstih mramornih figura umotanih u prozirne velove.
"Vestalka djevica", koju je 1847. godine nabavio vojvoda od Devonšira prije početka izložbe, kao i djelo "San tuge i radost snova" koje se trenutno nalazi u Muzeju Viktorije i Alberta.
Skulptura Vestalske Djevice, koju vidite na ilustraciji, prikazuje Vestalinu svećenicu sa velom - Djevicu Vestalke. Vesta je rimska boginja čuvarica svete vatre, koja simbolizuje centar života - državu, grad, dom. Vjerovalo se da u svakoj vatri postoji čestica duha Veste.
Meke teče nabore vajar je tako vješto isklesao da oživljavaju na zracima sunca, propuštajući svjetlost. Efekat je pojačan kontrastom sa vijencem od poljskog cvijeća, bez sjaja. Mramor u prednjem dijelu je zadivljujuće čist, praktično nema vidljivih nedostataka ili inkluzija, otkrivajući svu njegovu plemenitost i ljepotu.
Istorijski podaci o VESTALAMA
Vestalke - svećenice boginje Veste u Drevni Rim koji je uživao veliko poštovanje i čast. Njihova osoba je bila neprikosnovena. Vestalke su bile oslobođene očinske vlasti i imale su pravo posjedovanja imovine i raspolaganja njome po vlastitom nahođenju.
Svako ko je na bilo koji način uvrijedio Vestalku, na primjer, pokušajem da se provuče ispod njenih nosila, kažnjavan je smrću. Liktor je išao ispred Vestalke; pod određenim uslovima, Vestalke su imale pravo da se voze u kočijama. Ako su na putu ka pogubljenju sreli zločinca, imali su pravo da ga pomiluju.
Dužnosti Vestalki uključivale su održavanje svete vatre u Vestinom hramu, održavanje čistoće hrama, prinošenje žrtava Vesti i penatima, zaštitu paladija i drugih svetinja.U početku ih je bilo samo šest, kada je bilo upražnjeno mjesto. postali dostupni, birani su između 20 djevojaka od 6 do 10 godina plemićkog porijekla.
Vestalske djevice koje su tek ušle u zajednicu uvedene su prije svega u atrij Vestinog hrama, gdje je njena kosa ošišana i obješena kao donacija sveto drvo, koji je već bio star više od 500 godina u doba Plinija Starijeg. Tada je mlada Vestalka obučena u bijelo, dobila je ime „Voljena“, koje je dodato njenom imenu, i upućena na nove dužnosti.
Vijek trajanja je bio 30 godina, podijeljen u jednakim dijelovima za obuku, direktno služenje i podučavanje drugih (mentorstvo). Nakon ovih godina, Vestalka je postala slobodna i mogla se udati.
Međutim, ovo drugo se događalo izuzetno rijetko, jer je postojalo vjerovanje da brak s vestalkom neće dovesti do dobra, a osim toga, udajom, bivša vestalka je izgubila svoj jedinstveni društveni i imovinski status za Rimljanku i postala obična. matrona, potpuno ovisna o svom mužu, što joj je, naravno, bilo neisplativo.
Vestalke su bile veoma bogate, uglavnom zbog posjedovanja velikih posjeda koji su davali velike prihode, pored kojih je svaka lično od svoje porodice primala značajnu svotu na inicijaciji i dobivala izdašne darove od careva. 24. godine, kada se Kornelija pridružila redovima Vestalki, Tiberije joj je dao 2 miliona sestercija.
Tokom svoje službe, od Vestalki se tražilo da održavaju čedan način života; kršenje istog strogo se kažnjavalo. Vjerovalo se da Rim ne može preuzeti na sebe takav grijeh kao što je pogubljenje Vestalke, pa su bili kažnjeni živim sahranjivanjem (na polju koje se nalazi unutar granica grada kod Collin Gate na Kvirinalu) sa malom količinom hranu, koja nije bila formalno smrtna kazna, a zavodnik je bičevan do smrti.
Kriva za kršenje zavjeta, Vestalka je stavljena na nosila čvrsto zatvorena i vezana pojasevima tako da se ni njen glas nije mogao čuti, i pronijeta kroz forum.
Svi su joj ćutke ustupili put i ispratili je bez riječi, u dubokoj tuzi. Za grad nije bilo strašnijeg prizora, nije bilo tužnijeg dana od ovog. Kada su nosila donesena na zakazano mjesto, robovi su odvezali remenje.
Prvosveštenik je pročitao tajanstvenu molitvu, podigao ruke prema nebu prije pogubljenja, naredio da se zločinac dovede, sa debelim velom na licu, stavi na stepenice koje vode u tamnicu, a zatim odu zajedno s drugim sveštenici. Kada je Vestalka sišla, merdevine su oduzete, rupa je odozgo ispunjena masom zemlje, a mesto pogubljenja postalo je ravno kao i ostala.
Institucija Vestalskih djevica trajala je otprilike do 391. godine, kada je car Teodosije zabranio javno pagansko bogosluženje. Nakon toga, sveta vatra je ugašena, hram Vesta je zatvoren, a ustanova Vestalskih Djevica je raspuštena.
DRUGA MONTYJEVA DJELA.
Vestalka pod velom, 1847, Chatsworth House u Sjevernom Derbiširu, Engleska
R. Monty.
Dama sa velom.
Raffaelle Monti, Nevjesta, original u mermeru, 1847
San tuge i radost sna, London 1861.
Noć.1862
Čerkeški rob 1851
Mramorna bista djeve pod velom s potpisom Raffaella Montija
Porculanska bista "Ljubav" od Pariana Raphaela Montija. Izdaje Unija umjetnika Palate keramike i kristala i izlaže na Međunarodna izložba u Londonu 1872.
Testirajte sa drugim radovima
ČLANCI O DRUGIM MRAMORNIM MAJSTORIMA VELA:
Remek djela mermernog vela. Antonio Corrardini
Nenadmašno remek-djelo od mramora Cristo velato
Kakav delikatan posao, jer veo izgleda toliko prirodno da se čini da će se na najmanji udah tkanina početi pomicati.
Bilo je nekoliko vajara koji su tako maestralno prenijeli utisak najfinije tkanine da ste zadivljeni - kako je to urađeno?
Međutim... Tehnika vela u skulpturi poznata je još iz vremena antičke Grčke.
Glava žene u velu od terakote, Kipar, 2. - 1. vek pne.
Terakota glava žene sa velom, 4. vek pne.
Stara Grčka, 4. vek pne. Metropolitan muzej umjetnosti.
Antička Grčka, 3. - 2. vek pne. e. Bronza.
"Hrist pod pokrovom"
Antonio Corradini (Antonio Corradini, 6. septembra 1668., Este, Padova - 29. juna 1752., Napulj) i Giuseppe Sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) kombinuje 18. vek, profesiju - oboje su italijanski vajari, i delo "Hristos pod pokrovom", koje je naručio Raimondo de Sangro (sedmi princ od San Severa) za kapelu San Severo u Napulju .
U početku je princ posao povjerio Antoniju Corradiniju, ali je on uspio napraviti samo model od gline (čuva se u muzeju Certosa u San Martinu). Nakon Corradinijeve smrti, princ Raimondo je završetak radova povjerio mladom i nepoznatom napuljskom vajaru Giuseppeu Sanmartinu.
Sanmartino je zadržao glavnu karakteristiku originalnog dizajna - najfinije mramorno platno.
Princ Raimondo je nameravao da "Hrista pod pokrovom" postavi ne u samu kapelu, već ispod nje - u kriptu, gde je, prema prinčevom planu, skulptura Sanmartina trebalo da bude obasjana posebnom "večnom svetlošću" izmišljenom od njega.
Antonio Corradini, "Sara"
Antonio Corradini
Uglavnom je radio za venecijanske klijente. Njegove skulpture nalaze se na trgovima i parkovima, u katedralama i muzejima u Esteu, Veneciji, Rimu, Beču, Gurki, Drezdenu, Detroitu, Londonu, Pragu, Napulju, gdje je, po narudžbi Raimonda de Sangra, radio na uređenju crkve San Severo Kapela. Skulpturu Krista pod Pokrovom koju je započeo u kapeli (uspio je napraviti samo model od gline) izveo je mladi i tada nepoznati napuljski kipar Giuseppe Sanmartino.
"čistoća"
Antonio Corradini, Bista žene pod velom (Puritas) 1717/1725 Mramor Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Venecija
"Chastity", Napulj, kapela San Severo.
Kip Čednosti (Pudizia) predstavlja nadgrobni spomenik Cecilia Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), majka princa Raimonda, umrla je ubrzo nakon porođaja.
"dama pod velom"
"Djevojka pod velom"
Poprsje "Djevojka pod velom"(Kararski mermer) - fragment čuvene statue „Vera” vajara Antonija Korradinija (1688-1752), koju je za zbirku Petra Velikog u Veneciji kupio S. Raguzinski za „100 zlatnih dukata”. Bio u Ljetnoj bašti do krajem XVII 1. vek, zatim - u sali Svetog Đorđa Winter Palace, gdje je stradala u požaru 1837. godine. Nakon restauracije, gornji dio statue postavio je A. I. Stackenschneider u Unutrašnji vrt Carinog paviljona u Peterhofu.
Giuseppe Sammartino
Giuseppe Sanmartino."Hrist pod pokrovom"
Giuseppe Sammartino (1720-1793) - Italijanski vajar južne italijanske škole. Radio u Napulju. U njegovom stilu, barokna tradicija spojena je sa verizmom napuljske plastike.
Prvi datiran rad je mermerna skulptura"Hrist pod pokrovom" (1753), originalno naručen od vajara Antonija Korradinija, u kapeli San Severo.
Skulptura je izazvala divljenje Antonija Canove, koji bi, prema njegovim riječima, dao deset godina svog života da postane autor ovakvog djela. Legenda kaže da je pravi veo okamenjen.
Raffaello Monti
"San tuge i radost snova." Raffaello Monti, London, 1861.
"Noć", 1862
"Istinito"
"vestalka"
Zakrivenu mramornu bistu Vestalke izradio je talijanski kipar Raffaello Monti (1818-1881) 1860. godine.
Bista je izložena u Minneapolisu Institute of Arts, a za englesko imanje Chatsworth, vajar je izradio istu vestalku u punoj visini.
Skulptura prikazuje vestalnu svećenicu Veste - Vestalku. Vesta je rimska boginja čuvarica svete vatre, koja simbolizuje centar života - državu, grad, dom. Vjerovalo se da u svakoj vatri postoji čestica duha Veste.
"Čerkeski rob" (1851.)
Mramorna bista djeve pod velom s potpisom Raffaella Montija
Giovanni Strazza
"Djevica Marija" u mermeru Đovanija Strace (1818-1875), sredina 19. veka.
Skulpturalna bista "Žena u šeširu i velu". Mramor. zapadna evropa. Početak 20. vijeka
Museum d'Orsay u Parizu
„U prozirnom velu“, 20. vek. Elizabeth Ackroyd. Bankfield muzej, Velika Britanija.
Efekat ne nestaje pod bilo kojim uglom i na bilo kojoj udaljenosti.
“Ondine Coming Out of the Water”, 1880. Chancey Bradley Eves. Galerija Univerziteta Yale, SAD.
Veiled Lady. Umjetnik Rossi, Pietro. 1882
Od kraja 17. vijeka počele su da se pojavljuju zadivljujuće skulpture, do tada neviđene. Izrađene su tako delikatno da neki savremenici ne mogu ni da poveruju da su ih napravili obični, iako veoma talentovani majstori, običnim ljudskim rukama. Radi se o o mramornim skulpturama ukrašenim velom. Veo je, naravno, takođe mermer.
Ovi radovi su toliko upečatljivi u svojoj eleganciji i suptilnosti rada da ih neki pristalice "netradicionalnog" čak ozbiljno navode kao argumente. istorijske teorije. Prije svega, ovo se tiče djela Raphaela Montija. Međutim, on nije bio pionir na ovom putu.
Prvi vajar koji je uspeo da stvori taj isti mermerni veo bio je napuljski majstor Antonio Corradini, rođen 1668. Njegova najpoznatija skulptura „pod velom“ je „Čednost“, 1752. godine, koja se sada nalazi u Napulju, u kapeli San Severo.
Možda ćete primijetiti da se u istoj kapeli nalazi još jedna skulptura, ništa manje nevjerojatna - "Oslobođenje od očaranosti", koju je Francesco Quirolo završio 1757. godine. Iako nema nikakve veze s "mramornim velom", ipak ništa manje zadivljuje maštu - umu je jednostavno neshvatljivo kako se takvo remek-djelo može stvoriti ručno.
No, da se vratimo na temu našeg materijala – autorstvo Corradinija pripada još nekoliko bista, izrađenih istom tehnikom „mramora vela“, a dok je stvarao još jedno umjetničko djelo sa sličnim efektom, Antonija je obuzela smrt.
Majstor je tek počeo da ispunjava nalog Raimonda de Sangra, princa od San Severa, ali je uspeo da stvori samo glineni model skulpture, sada poznat kao „Hristos pod pokrovom“. Sreća se na tako jedinstven način nasmiješila još jednom napuljskom vajaru, Giuseppeu Sammartinu, čije je ime postalo poznato upravo zahvaljujući ovom djelu. Malo je promijenio Corradinijeve prvobitne planove, ali je suštinu ostavio nepromijenjenom.
Sama slika Hrista, simbolika kompozicionih elemenata i taj isti čudesni mermerni veo - sve se to okrenulo ovo djelo umjetnost u neprolazno remek-djelo, najveće od onih koje je sačuvala kapela prinčeva od San Severa. Iznenađujuće, Giuseppe Sammartino nikada nije stvorio ništa čak ni približno jednako u veličini.
Gotovo cijelo stoljeće vajari se nisu obraćali najsloženijoj, a istovremeno i najspektakularnijoj tehnici „mermernog vela“. “Sitnice” sredinom 19. vijeka Giovanni Strazza se istakao isklesanjem poprsja Djevice Marije koristeći isti efekat. Još jedna slična skulptura iz približno istog perioda je „Rebeka pod velom“, koju je vajao Giovanni Maria Benzoni. Iznenađujuće, nijedno drugo slično djelo kipara nije sačuvano, a ni sami kipari nisu stekli veliku slavu.
Međutim, još jedan talijanski vajar, Rafael Monti, koji je voljom sudbine završio u Engleskoj, ipak je vratio modu za mermerni veo, da tako kažem. Štaviše, on je bio taj koji je opisao tehnološki proces stvarajući slične skulpture, koje je, pretpostavlja se, naučio u svojoj domovini, u Italiji, a kasnije uspješno primijenio u Engleskoj.
Stvar se pokazala jednostavnom - Monty je koristio poseban materijal. Odabrao je mermer neobične strukture, dvoslojni. Gornji sloj je bio transparentniji, donji sloj je bio gušći. Efekat vela je postignut kroz najfiniju obradu, kao rezultat toga, isti "prozirni" veo je dobijen od gornjeg sloja mermera - tako tanak sloj materijala je ostao.
Pokušajte zamisliti složenost ove tehnike u uvjetima u kojima se sve radi ručno. Raniji majstori su vjerovatno koristili i mermer sa sličnom strukturom. Rijetkost materijala i složenost izrade mogu objasniti mali broj skulptura s mramornim velom.
U 20. stoljeću, vajari poput Elizabeth Ackroyd ili Kevina Francisa Graya također su se okrenuli efektu mramornog vela, ali moderne tehnologije, sve veći broj alata i pristup specijalizovanim informacijama ne dozvoljavaju da se njihov rad stavi u rang sa djela majstora prethodnih stoljeća koji su svoja remek-djela stvarali zapravo ručno.
Ako bolje razmislite, titanska složenost radova koji sada mirno prašinu u Capella San Severo, htjeli-ne htjeli, sugerira da definitivno još uvijek ne znamo nešto o ljudima koji su stvarali ove briljantne skulpture i uslovima u kojoj su stvarali. Tako da ostaje samo uživati u njihovoj ljepoti i diviti se vještini kojom su stvoreni, prožeti poštovanjem prema ljudska priroda i sposobnost stvaranja nečeg lijepog.