« magareći rep" - grupa ruskih avangardnih umjetnika povezanih s istoimenom izložbom, organiziranom 1912. u Moskvi. Njegovo šokantno ime dolazi od skandala u Pariškom Salonu nezavisnih (gdje je grupa prevaranata izlagala apstraktno slikarstvo, zapravo “napisan” od strane magarca koristeći svoj rep). Jezgro moskovske izložbe činili su radovi grupe M.F. Larionova, koji je nedugo prije toga, zajedno sa N.S. Gončarovom i nizom drugih umjetnika, odlučio organizirati vlastitu, mnogo više. radikalno avangardna izložba. Ovdje su prikazana djela najvećih majstora ruskog futurizma (pored Larionova i Gončarove - K.S. Malevich, V.E. Tatlin i M.Z. Chagall).
Stilom je dominirala namjerna primitivnost, snažan kolorformalni izraz, te motivi ruralnog arhaizma ili grubog gradskog folklora.
Za razliku od “Dijamanta”, koji je postao tradicija i dugogodišnji stilski trend, “Magareći rep” se, bez organizacionog uobličavanja, raspao već 1913. godine, ne formirajući opštu umjetničku paradigmu. U svakom slučaju, efemerna grupa je ušla u istoriju kao važna faza Ruski futurizam, koji je u ovom kratkom periodu od „neofolklorne“ primitivnosti prešao u spontanu „blistavu“ apstrakciju.
M.F. Larionov studirao je u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu kod V.A.Serova i I.I. Tamo je upoznao N.S. Gončarovu, koja je postala ne samo njegova supruga, već i istomišljenik u njegovom radu. Od početka 1900-ih Larionov je aktivno učestvovao u umetnički život, izlagao je ne samo u Rusiji, već i u Evropi, i imao je veliki uticaj na Larionova Francuski slikari. 1902-06 radio je u stilu kasnog impresionizma („Jorgovan u cvatu“). Godine 1907., iskusivši utjecaj fovizma i naivne umjetnosti, okreće se primitivističkom stilu, stvarajući nezaboravna (bogate boje, oštre linije, oštre scene) platna („Odmarajući vojnik“; „Proljeće“).
Budući da je prednjačio u tadašnjem umetničkom životu, do 1912. godine stvara novu umjetnički koncept- Rajonizam, jedan od prvih primjera apstraktne umjetnosti u kategoriji takozvane „nepredmetne kreativnosti“, u kojoj su forme nastale kao rezultat ukrštanja zraka reflektiranih od različitih predmeta.
Slikarstvo i grafika N.S. Gončarove - isprva impresionistički, a zatim odlučeno u duhu fovizma - stoje u korijenu ruskog futurizma. U periodu 1907–1911. uspjela je, možda organskije nego bilo koji njen savremenik, da spoji tradiciju „primitivnog“ (popularne grafike, oslikani znakovi, itd.), kao i tradiciju ikone, sa novim avansizmom. garde trendovi. Posebno mjesto u njenoj umjetnosti zauzimaju žanrovske i svakodnevne teme („Kosanje sijena“, „Pranje platna“), kao i religiozni motivi (ciklus „Evanđelisti“). “Mistične slike rata” impresioniraju svojim prijetećim apokaliptičnim izrazom. Dekomponirajući oblici vidljivi svijet, umjetnik se okrenuo kubo-futurizmu („Biciklista“).
Transformirajući avangardu u „umjetnost života“, Gončarova i Larionov su se bavili pozorištem (projekat umjetničkog kabarea „Ružičasti fenjer“) i kinom (učestvovanje u snimanju prvog ruskog futurističkog filma „Drama u kabareu br. 13”). Zato je njihov prelazak na scenografiju bio tako organski (na poziv S.P. Djagiljeva). Snažna, slikovita plastičnost Gončarove produkcije opere N. A. Rimskog-Korsakova „Zlatni petao“ doživjela je veliki uspjeh u Parizu. Dok su radili u ruskim sezonama, Gončarova i njen suprug napustili su Moskvu, konačno se nastanili u glavnom gradu Francuske 1919.
"Magareći rep" "Magareći rep"
Grupa ruskih avangardnih umjetnika predvođena M.F. Larionov i N.S. Goncharova, odvojeno od " Jack of Diamonds“i priredio dvije istoimene izložbe u Moskvi i Sankt Peterburgu (1912). Na izložbama je učestvovao K.S. Malevich, K. M. Zdanevich, A. V. Shevchenko, S. P. Bobrov, V. E. Tatlin, M.Z. Chagall, A.V.Fonvizin, M.V.Le-Dantu i drugi su bili izloženi u Sankt Peterburgu (V.D. Bubnova, V.I.Markova (Matveya), O.V. Rozanova). Filonova i sl.). Naziv grupe je podsjećao na senzacionalnu podvalu predstavnika pariške umjetničke boemije, koji su na Pariškom Salonu nezavisnih (1910.) izložili apstraktnu sliku navodno naslikanu magarećim repom umočenim u tečnu boju. Šokantan naslov imao je za cilj da naglasi da su slike učesnika izložbe bile još „levičarskije“ i avangardnije od onih na Džejmantu.
Skandaloznu slavu izložbe osigurala je cenzura zabranom brojnih slika Gončarove koje predstavljaju popularne grafike svetaca („Evanđelisti“, 1911), s obzirom da nisu mogle biti prikazane na izložbi sličnog naziva. Učesnici "Magarećeg repa" nastojali su spojiti slikovna dostignuća evropskih majstora sa tradicijom ruske narodna umjetnost, seljačko slikarstvo, popularna štampa, ikonopis, umjetnosti Istoka, čime se približava primitivizam. Na izložbi su po prvi put predstavljena tako poznata dela kao što su „Odmarajući vojnik“ i „Jutro u kasarni“ M. F. Larionova; “Seljaci beru jabuke” i “Peračice” N. S. Gončarove; “Flossers” K. S. Malevicha; “Prodavac ribe” i “Monar” V. E. Tatlina.
Za razliku od “Dijamanta”, “Magareći rep” se, bez organizacionog oblika, raspao već 1913. godine.
(Izvor: “Umjetnost. Moderna ilustrovana enciklopedija.” Uredio prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Pogledajte šta je "magareći rep" u drugim rječnicima:
Magareći rep je umjetničko udruženje u organizaciji M.F. Larionov i N.S. Gončarova 1912. Sadržaj 1 Istorija 2 Veze 3 Izvori ... Wikipedia
Umjetničko udruženje u organizaciji M.F. Larionov i N.S. Gončarova 1912. Istorijat Udruženje je postojalo ranih 1910-ih. Ime je dobila zahvaljujući slici izloženoj na izložbi u Parizu 1910. godine, koju je nacrtao ... Wikipedia
- „MAGARAC REP“, grupa mladih ruskih umetnika (M. F. Larionov (vidi Mihail Fedorovič LARIONOV), N. S. Gončarova (vidi Natalija Sergejevna GONČAROVA), K. S. Malevič (vidi Kazimir Severinovič MALEVIČ), V. E. Tatlin (vidi T. TATLIN...). .. enciklopedijski rječnik
Grupa mladih ruskih umetnika (M.F. Larionov, N.S. Gončarova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin, itd.), koja je organizovala dve istoimene izložbe 1912. Anarhična pobuna, negiranje tradicije klasične umjetnosti, proglašenje slobode... Moderna enciklopedija
Grupa mladih ruskih umetnika (M. F. Larionov, N. S. Gončarova, K. S. Malevič, V. E. Tatlin), koja je organizovala dve istoimene izložbe 1912. godine. Anarhistička pobuna, negiranje klasične tradicije, proglašenje slobode formalnog... ... Veliki enciklopedijski rječnik
Grupa mladih ruskih umjetnika predvođena M. F. Larionovom, koja se odvojila od Dijamantskog valjaka i organizirala 1912. dvije istoimene izložbe u Moskvi i (zajedno sa Savezom mladih) u Sankt Peterburgu. Šokantno ime Magarac..... Umjetnička enciklopedija
- („Magareći rep“) grupa mladih umetnika na čelu sa M. F. Larionovom, koja se odvojila od „Dijamanta“ (vidi Džak od dijamanata) i organizovala 1912. dve istoimene izložbe, jednu u Moskvi, drugu, zajedno sa članovima „Sindikata ... ... Velika sovjetska enciklopedija
Grupa mladih ljudi ruski umetnici(M. F. Larionov, N. S. Gončarova, K. S. Malevič, V. E. Tatlin), koji je organizovao dve istoimene izložbe 1912. godine. Anarhistička pobuna, negiranje klasičnih tradicija, proglašenje slobode formalnih ... ... enciklopedijski rječnik
"magareći rep"- MAGAREĆI REP gr. umjetnika na čelu s M.F. Larionovom, koji se odvojio od udruženja Jack of Diamonds. Godine 1912. M. F. Larionov, N. S. Gončarova, K. S. Malevič, V. E. Tatlin, A. V. Ševčenko, A. A. Morgunov, K. S. Zdanevich, M. V. Le Dantu … … ruski humanitarac enciklopedijski rječnik
- „Magareći rep“, grupa mladih ruskih umetnika na čelu sa M. F. Larionovom, koja se odvojila od „Dijamanta“ i organizovala dve istoimene izložbe 1912. u Moskvi i (zajedno sa „Svezom mladih“) u St. . Šokantno...... Umjetnička enciklopedija
magareći rep"- jedno od najpoznatijih, pa i senzacionalnijih umjetničkih udruženja u našoj zemlji. Udruženje su 1912. godine organizovali ruski avangardni umetnici Mihail Fedorovič Larionov i Natalija Sergejevna Gončarova. Ova organizacija umjetnika je od samog početka privukla pažnju javnosti. Ujedinio je istomišljenike koji su bili bliski avangardni pokreti art.
Naziv "Magareći rep" potiče od jedne od slika koja je bila izložena na izložbi u Parizu 1910. godine. Ova slika je bila neobična po tome što je naslikana repom magarca. Nažalost, uprkos brzom početku i čak pomalo skandaloznoj popularnosti, udruženje umjetnika nije dugo potrajalo i raspalo se 1913. godine, ostavljajući za sobom samo uspomenu na istorijski događaj u avangardnoj umetnosti.
Pored Mihaila Larionova i Natalije Gončarove, u „Magarećem repu“ su bili umetnici kao što su: Kazimir Malevič, Vladimir Tatlin, V. Bart, A. Ševčenko i drugi. Za razliku od drugih avangardnih umjetničkih udruženja, umjetnici iz Magarećeg repa promovirali su ujedinjenje evropske škole i tradicije ruske narodne umjetnosti, ruskog primitivizma, luboka itd. Slike ovih umjetnika u potpunosti su potvrdile njihove teze. Namjerno pojednostavljene forme, koje pomalo podsjećaju na etnoprimitivizam u kombinaciji s avangardnom stilistikom koja je bila uobičajena početkom 1910-ih. Za mnoge je “Magareći rep” usko povezan s konceptom primitivizma u slikarstvu. Do kolapsa grupe došlo je zbog činjenice da su se mnogi umjetnici koji su bili dio udruženja, isprobavši se u ovom stilu, postupno počeli udaljavati u različitim smjerovima, pokušavajući se u drugim žanrovima i smjerovima.
Radovi K. Malevicha
Kazimir Severinovič Malevič (1878 - 1935) je umjetnik poznat u žanrovima avangardizma, impresionizma, futurizma i kubizma.
Njegove prve slike su naslikane pod uticajem Francuski impresionisti i sami su, naravno, takođe nastali u stilu impresionizma. Nakon nekog vremena, postao je strastven za futurizam. Bio je gotovo najaktivniji učesnik na svim futurističkim izložbama, čak je radio na kostimima i scenografiji, jednom riječju, dizajnirao je futurističku operu pod nazivom “Pobjeda nad Suncem” 1913. godine. Ova predstava, održana u Sankt Peterburgu, postala je jedna od najvažnijih faza u razvoju čitave ruske avangarde.
Upravo je geometrizacija oblika i maksimalno pojednostavljenje dizajna potaknula Kazimira Malevicha da razmišlja o stvaranju novog pravca - suprematizma.
Malevichevo delo
Umjetnik je napravio revoluciju, napravio korak koji prije njega niko na svijetu nije mogao. Potpuno je napustio figurativnost, čak i fragmentiranu figurativnost, koja je ranije postojala u futurizmu i kubizmu.
Svojih prvih četrdeset devet slika, umetnik je pokazao svetu na izložbi održanoj u Petrogradu 1915. godine - „0,10“. Umjetnik je ispod svojih radova stavio znak: „Suprematizam slikarstva“. Među tim slikama bio je i svjetski poznati “Crni kvadrat”, naslikan 1914. (?), koji je izazvao žestoke napade kritičara. Međutim, ovi napadi ne jenjavaju do danas.
Već u sljedeće godine Kazimir Malevich objavio je brošuru pod naslovom „Od kubizma do suprematizma. Novi slikovni realizam“, u kojem je jasno obrazložio svoju inovaciju.
Suprematizam je u konačnici imao tako ogroman utjecaj ne samo na slikarstvo, već i na arhitektonsku umjetnost Zapada i Rusije da je svom tvorcu donio pravu svjetsku slavu.
Suprematizam
Flower girl
Kao i svi umjetnici nestandardnog, "lijevog" pokreta, Kazimir Malevich je bio vrlo aktivan tokom revolucije.
Umjetnik je dizajnirao scenografiju za prvu dramu Vladimira Majakovskog “Mystery Bouffe” 1918. godine, on je bio zadužen za Art Department pod moskovskim savetom. Kada se preselio u Petrograd, rukovodio je i predavao u slobodnim umetničkim radionicama.
Godine 1919, u jesen, Kazimir odlazi u grad Vitebsk da predaje u Narodnoj umetnička škola, koji je organizirao Marc Chagall, a koji se ubrzo transformirao u Umjetnički i praktični institut. Iz Vitebska je otišao tek 1922. da bi se vratio u Petrograd i radio u fabrici porculana, izmišljao sve nove i nove oblike slikarstva i proučavao mogućnosti upotrebe suprematizma u arhitekturi.
Godine 1932. Malevič je došao na mjesto šefa eksperimentalne laboratorije u Ruskom muzeju, gdje je razvio teoriju „viška elementa u slikarstvu“, koju je ranije iznio.
Iste 1932. godine, Malevič se iznenada ponovo okrenuo tradicionalnom realizmu. Možda je to bilo zbog trendova novog vremena, ali, na ovaj ili onaj način, da se ovo završi novi period Kazimir Malevič nikada nije mogao ostvariti svoju kreativnost. Godine 1933. teško se razbolio, a dvije godine kasnije, 1935., umro.
Kreativnost P. Filonova
Pavel Nikolajevič Filonov (8. januara 1883., Moskva - 3. decembra 1941., Lenjingrad) - ruski, Sovjetski umetnik, osnivač, teoretičar, praktičar i nastavnik analitičke umetnosti – jedinstvenog reformatorskog pravca u slikarstvu i grafici prve polovine 20. veka.
Filonova kreativnost
Prvo značajna dela Filonov, obično upisan u mešoviti mediji na papiru (Muškarac i žena, Praznik kraljeva, Istok i Zapad, Zapad i Istok; sva djela - 1912–1913, Ruski muzej, Sankt Peterburg), usko su povezani sa simbolizmom i secesijom - sa svojim alegorijskim personifikacijskim figurama i strastvenim interes za " vječne teme» biće.
Razvijaju umjetnikov originalni način konstruiranja slike s kristalnim ćelijama boja - poput čvrsto "napravljene" stvari. Međutim (za razliku od V. E. Tatlina) on ostaje, takoreći, „futurist-konzervativac“ i ne prelazi na dizajn, ostajući u okvirima čiste, iskričave, šarene slikovitosti.
Godine 1913. dizajnirao je scenografiju za tragediju Vladimira Majakovskog „Vladimir Majakovski” Sledeće dve godine, Pavel Filonov je radio kao ilustrator futurističkih knjižica, objavio je svoju transracionalnu pesmu „Beseda o rastu sveta” i počeo da razvija. umjetničke teorije: “Ideologija analitičke umjetnosti” i “Principi ludosti”.
Godine 1919 Umetnikove slike su bile izložene na prvoj državnoj besplatnoj izložbi radničke umetnosti u Petrogradu. Zbog kontinuiranih oštrih kritika i napada na Filonova, njegova izložba planirana za 1929-1930. nije održan u Ruskom muzeju.
Godine 1932 Njegov život i rad nije prekinuo rat. Umro je od upale pluća tokom opsade Lenjingrada 1941. Godine 1967 U Novosibirsku je održana posthumna izložba radova Pavla Filonova.
Tek posljednjih godina Filonovljevo slikarstvo je dobilo svjetsko priznanje. Slike koje je stvorila njegova misao dale su ogroman poticaj razvoju avangarde u SSSR-u. Našao je svoje umetnički stil, zahvaljujući beskompromisnim idealima u koje je vjerovao.
Već u njegovim ranim radovima jasno je vidljivo njegovo odbacivanje ideologije slikarske akademije u Sankt Peterburgu. Filonov je napustio akademiju 1910. godine i odlučio da ignoriše glavni pravac u slikarstvu kako bi dalji razvoj tvoj stil.
Pavel Filonov je u svojoj slici posmatrao i spoznao sile koje čine postojanje čovečanstva. Njegov cilj je bio postizanje sistematskog znanja o svijetu i njegovoj ljudskoj populaciji.
Filonovljeve slike bile su rezultat više od semantičkih slika. Njegovo slikarstvo je izjava intelektualnih principa, od kojih su neki preuzeti iz teorije i ideologije umjetnika. Na slikama Filonova može se vidjeti "dizajnerska inteligencija" na slici.
Pavel Filonov je posvetio mnogo vremena i truda x
umjetničke invencije i kreativne ideje. Radio je 18 sati dnevno.
1925. godine, našavši mnoge sledbenike i pristalice svog stila izražavanja, osniva školu u Petrogradu. Ovu školu je vlada zatvorila 1928. zajedno sa svim privatnim umjetničkim i kulturnim organizacijama.
Radovi umjetnika
- Šostakovičeva simfonija
- Sveta porodica
- Kolektivni poljoprivrednik
Kolektivni poljoprivrednik
Oni koji nemaju šta da izgube
Proljetna formula
Muškarac i žena
Feast of Kings
Životinje
Oni koji nemaju šta da izgube
"magareći rep"- grupa ruskih avangardnih umetnika povezanih sa istoimenom izložbom, organizovanom 1912. godine u Moskvi. Njegovo šokantno ime dolazi od skandala u Pariškom Salonu nezavisnih (gdje je grupa prevaranata izložila apstraktnu sliku 1910. godine, koju je zapravo “naslikao” magarac pomoću repa).
Jezgro moskovske izložbe činili su radovi grupe M.F. Larionova, koji je nedugo prije toga, zajedno sa N.S. Gončarovom i nizom drugih umjetnika, odlučio organizirati vlastitu, mnogo više. radikalno avangardna izložba. Ovdje su prikazana djela najvećih majstora ruskog futurizma (pored Larionova i Gončarove - K.S. Malevich, V.E. Tatlin i M.Z. Chagall).
Stilom je dominirala namjerna primitivnost, snažan kolorformalni izraz, te motivi ruralnog arhaizma ili grubog gradskog folklora.
Za razliku od “Dijamanta”, koji je postao tradicija i dugogodišnji stilski trend, “Magareći rep” se, bez organizacionog uobličavanja, raspao već 1913. godine, ne formirajući opštu umjetničku paradigmu. U svakom slučaju, efemerna grupa je ušla u istoriju kao važan stadij ruskog futurizma, koji je u ovom kratkom periodu od „neofolklorne“ primitivnosti prešao u spontanu „rajonsku“ apstrakciju.
M.F. Larionov studirao je u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu kod V.A.Serova i I.I. Tamo je upoznao N.S. Gončarovu, koja je postala ne samo njegova supruga, već i istomišljenik u njegovom radu.
Od početka 1900-ih Larionov je aktivno učestvovao u umjetničkom životu, izlažući ne samo u Rusiji, već i u Evropi, a francuski slikari su imali veliki utjecaj na Larionova. 1902-06 radio je u stilu kasnog impresionizma („Jorgovan u cvatu“). Godine 1907., iskusivši utjecaj fovizma i naivne umjetnosti, okreće se primitivističkom stilu, stvarajući nezaboravna (bogate boje, oštre linije, oštre scene) platna („Odmarajući vojnik“; „Proljeće“).
Budući da je prednjačio u tadašnjem umjetničkom životu, do 1912. godine stvara novi umjetnički koncept - rayizam, jedan od prvih primjera apstraktne umjetnosti u kategoriji tzv. kao rezultat ukrštanja zraka reflektiranih od različitih objekata.
Slikarstvo i grafika N.S. Gončarove - isprva impresionistički, a zatim odlučeno u duhu fovizma - stoje u korijenu ruskog futurizma. U periodu 1907–1911. uspjela je, možda organskije nego bilo koji njen savremenik, da spoji tradiciju „primitivnog“ (popularne grafike, oslikani znakovi, itd.), kao i tradiciju ikone, sa novim avansizmom. garde trendovi. Posebno mjesto u njenoj umjetnosti zauzimaju žanrovske i svakodnevne teme („Kosanje sijena“, „Pranje platna“), kao i religiozni motivi (ciklus „Evanđelisti“). “Mistične slike rata” impresioniraju svojim prijetećim apokaliptičnim izrazom. Razlažući forme vidljivog svijeta, umjetnik se okrenuo kubo-futurizmu („Biciklista“).
Izložba je postala ozloglašena zahvaljujući cenzuri.
zabranjujući niz slika Gončarove, predstavljajući
popularne grafike svetaca ("Evanđelisti", 1911),
s obzirom da nisu mogli biti prikazani na izložbi
sa sličnim imenom.
Transformirajući avangardu u „umjetnost života“, Gončarova i Larionov su se bavili pozorištem (projekat umjetničkog kabarea „Ružičasti fenjer“) i kinom (učestvovanje u snimanju prvog ruskog futurističkog filma „Drama u kabareu br. 13”). Zato je njihov prelazak na scenografiju bio tako organski (na poziv S.P. Djagiljeva). Snažna, slikovita plastičnost Gončarove produkcije opere N. A. Rimskog-Korsakova „Zlatni petao“ doživjela je veliki uspjeh u Parizu. Dok su radili u ruskim sezonama, Gončarova i njen suprug napustili su Moskvu, konačno se nastanili u glavnom gradu Francuske 1919.
Molla nikada nije postio, a žena mu je to uvijek predbacivala. Konačno, sedamnaestog dana Ramazana, ponovo ga je počela prekorivati. Molla je dao riječ da će od sljedećeg jutra početi postiti.
Noću ga je probudila žena. Mola se najeo i ponovo otišao u krevet. Rano ujutro je ustao, stavio kruha u kurdžun i, bacivši ga na magarca, otišao u polje da radi.
Jedan od prolaznika ga je uhvatio kako to radi. Počeo je da sramoti Mollu:
- Mola, sram te bilo! Već ste sedobradi, ali ne postite.
„Ovde nema ničeg sramotnog“, odgovorio je Mola „Vreme je da prekinemo post.
- Molla! - uzviknuo je prolaznik. – O kom vremenu pričaš, jedva je podne! U tom trenutku magarac je zabrujao. Molla, brzo pokazujući na magarca, prigovori:
MALL KNOWLEDGE
Jednog dana Molla je došao u džamiju, popeo se na minbar i uzviknuo:
- Ljudi! Ko ima pitanja? Pitajte, odgovoriću!
Mollu su zasipali pitanjima. Ali svakom od njih je odgovorio:
- Ne znam ovo.
Konačno se neko naljutio i rekao:
- Pošto ništa ne znate, zašto ste se popeli na minbar, ne znate ni da se neznalice ne penju?
„Popeo sam se koliko sam mogao, i da sam se popeo tamo gde neznalice idu, sada bih bio u oblacima.
MALLINA NESPORAZUM
Jednog dana akhund je, popevši se na minbar, rekao:
“Ko ove noći klanja dvaput, Allah će poslati hurija čija će glava biti na istoku, a noge na zapadu.”
„Časni akhunde“, prigovori Mola, „ne treba nam takva molitva, niti takva gurija.“ Nema dovoljno života da od njenih nogu do glave.
BOŽJE OKO
Molla Nasreddin je jednom upitan:
- Molla, da li znaš da li Bog ima oči?
„Da“, odgovorio je Mola. - Ali samo jedno oko i to na samom vrhu glave. Stoga, kada pogleda u zemlju, ne vidi ljude. Ponekad se sagne, zgrabi nekoga, podigne iznad glave, prinese im na vrh glave i pregleda. Ako mu se neko svidi, onda mu se divi neko vrijeme, a ako mu se ne svidi, baci ga i on odleti glavom do pete nazad na zemlju,
ZAKLET MALL-a
Jednog dana Molla Nasreddin i njegov sin otplovili su negdje na brodu. Na putu ih je sustigla strašna oluja. Talasi su bacali brod kao komad drveta. Molla, koji nikad prije nije vidio more, podiže oči prema nebu i pomoli se:
- O svemogući Allahu! Umirite ovu oluju, izbavite nas iz nevolje! I zavjetujem se - čim dođem kući, zapalit ću svijeću u džamiji dužine brodskog jarbola.
Sin pogleda oca, pa jarbol i reče:
“Oče, gdje možeš naći toliko dugu svijeću?”
Molla je žurno pokrio usta svom sinu rukom:
- Šuti! Odjednom će Bog čuti i razumjeti. Neka smiri oluju i omogući nam da se bezbedno vratimo kući. A napuštanje zaveta je lako.
ZEMLJA SA POLJEVOM
Jednog dana Molla Nasreddinov sin ga je upitao:
“Oče, danas u medresi akhund nam je rekao da je Allah stvorio čovjeka od zemlje. Kako to? Sredstva pred ljudima nije imao?
„Da, nije“, potvrdio je Mola.
- Pošto nije bilo ljudi, znači da niko nije sejao ni ječam ni pšenicu.
„Da, niko nije sejao“, ponovo je potvrdio Mola.
- Pošto nije bilo ječma i pšenice, nije bilo ni kukolja.
„Da, nije“, potvrdio je Molla još jednom.
- Kako možeš napraviti nešto od zemlje bez pljeve? – upitao je sin “Kada sam to rekao akhundu, on je odgovorio: “Allahu ništa nije teško. Pošto je mogao stvoriti čovjeka od zemlje, šta za njega znači šaka kukolja?
Molla pomisli i reče svom sinu:
- Dakle, prema akhundu, u zemlju od koje je stvoren čovjek, također je pomiješana i pljeva?
„Da, on tako kaže“, odgovori sin. “Ali ja mu ne vjerujem.”
– Ako je to zaista tako, zašto je onda Akhundovo lice ispucano u toliko bora? Na kraju krajeva, ako pomiješate pljevu u zemlju, ona nikada neće popucati.
UZMI RUBALJ NATRAG
Neko je Molli dao pet rubalja i rekao:
“Uzmi ovih pet rubalja i moli se za mene svaki dan nakon pete molitve.”
Molla mu je vratio jednu rublju i rekao:
- Iskreno govoreći, noći su postale veoma kratke, a duge, besmislenih razgovora više nego dovoljno, tako da ne mogu ustati tako rano da obavim jutarnju molitvu. Vratite rublju nazad.
UZMI NE DAJ
Jednog dana je izvjesni mollah, uzimajući abdest prije namaza, pao u bazen. Bazen je bio veoma dubok, ali Mola nije znao da pliva. Zaronio je u vodu i izronio, ne zaboravljajući da vrisne. Ljudi su se okupili.
„Daj mi ruku“, vikali su svi uokolo, ali on nikome nije dao ruku i nastavio je da tetura.
Niko nije znao šta da radi da Molla Nasreddin nije prišao u to vreme. Saznavši šta je bilo, prišao je bazenu i, ispruživši ruku, rekao:
- Molla, uzmi!
Davljenik se uhvatio za Mollinu ruku kao krpelj i izvukao ga je iz bazena.
Ljudi su bili zbunjeni. Jedan od okupljenih upitao je tržni centar:
- Zašto, ma koliko da smo vam vikali: "Daj mi ruku!" niste ga dali, ali kada je Molla Nasreddin rekao: "Uzmi ga!", da li ste ga odmah zgrabili?
Molla je ćutao. Molla Nasreddin mu je odgovorio:
– Tu se nema šta čuditi. Vikali ste: „Daj mi ruku!“, ali on je nije dao. Rekao sam, “Uzmi”, i on je uzeo.
Činjenica je da su svi tržni centri navikli na riječ „uzmi“, a ne „daj“.
BAD CATTLE
Jednog dana bivol se popeo u Molleovu baštu. Molla, njegova žena i sin, hvatajući štapove, potrčali su da je istjeraju. Prije nego što su stigli do nje, Molla je iznenada primijetila derviša kako hoda kroz vrt. Zastajući, povikao je ženi i sinu:
“Ovdje ima životinja koje su gore od bizona.” Hajde da je prvo sklonimo.
DONKEY TAIL
Jednog dana došlo je do svađe između Molle i izvjesnog derviša, koji se predstavljao kao naučnik.
Molla Nasreddin je pobijedio ovog lopova i dokazao da je lažov i neznalica.
Derviš je shvatio da su njegovi poslovi loši, ali da bi zbunio Mollu Nasredzina, rekao je:
„Mogao bi bar da ućutiš.” Na kraju krajeva, ne znate ništa da uradite!
„Govoriš istinu“, odgovorio je Mola. “Ne mogu da radim ono što ti radiš, ali svi me znaju.” Možda mi možeš reći ko si i čime se baviš.
"Ja sam u srodstvu sa prorokom", rekao je derviš, "i svake noći se uzdižem na nebo sa ovog svijeta grešnika."
Molla Nasreddin se pretvarao da vjeruje u ovo i upitao:
- Dobro, jesi li se ikada popeo na četvrto nebo?
Derviš je ponosno odgovorio:
- I to više puta!
Molla se ponovo pretvarao da vjeruje i upitao:
– Kada ste se penjali, da li ste osetili da vam je nešto meko dodirnulo usne?
Derviš, ne osjećajući nikakav trik s Molline strane, žurno je odgovorio:
- Da da…
Molla je namignula gomili:
- To je bio rep mog magarca.