U kom veku je izgrađeno veliko pozorište? O Boljšoj teatru

VELIKO POZORIŠTE Rusko državno akademsko pozorište (SABT), jedno od najstarijih pozorišta u zemlji (Moskva). Od 1919 akadem. Istorija Boljšoj teatra datira još od 1776. godine, kada je knez P. V. Urusov dobio vladinu privilegiju „da bude vlasnik svih pozorišnih predstava u Moskvi“ uz obavezu da izgradi kameno pozorište „kako bi služilo kao ukras za grad, i štaviše, kuća za javne maskenbade, komedije i komične opere." Iste godine Urusov je pozvao M. Medoxa, porijeklom iz Engleske, da učestvuje u troškovima. Predstave su se održavale u Operi na Znamenki, koja je bila u posedu grofa R.I. Voroncova (g. ljetno vrijeme- u "voksalu" u posjedu grofa A. S. Stroganova "kod manastira Andronikov"). Operske, baletske i dramske predstave izveli su glumci i muzičari iz pozorišne trupe Moskovskog univerziteta, kmetskih trupa N. S. Titova i P. V. Urusova.

Nakon što je Opere izgorela 1780. godine, iste godine podignuta je pozorišna zgrada u stilu Katarininog klasicizma u ulici Petrovka iste godine - Petrovski teatar (arhitekta H. Rosberg; vidi Pozorište Medoxa). Od 1789. godine nalazi se pod jurisdikcijom Popečiteljskog odbora. Godine 1805. zgrada Petrovskog pozorišta je izgorjela. Godine 1806. trupa je došla pod nadležnost Direkcije moskovskih carskih pozorišta i nastavila da nastupa u različitim prostorijama. Godine 1816. usvojen je projekat rekonstrukcije Pozorišnog trga arhitekte O. I. Bovea; Godine 1821., car Aleksandar I odobrio je projekat nove zgrade pozorišta arhitekte A. A. Mihajlova. T.n. Boljšoj Petrovski teatar u stilu carstva izgradio je Beauvais prema ovom projektu (uz određene modifikacije i korištenje temelja Petrovskog teatra); otvorena je 1825. Gledalište u obliku potkovice upisano je u pravougaoni volumen zgrade, po površini je bio jednak sali i imao je velike hodnike. Glavno pročelje naglašeno je monumentalnim jonskim trijemom sa 8 stubova sa trouglastim zabatom, na čijem je vrhu bila skulpturalna alabastarska grupa „Apolonova kvadriga“ (postavljena na pozadini polukružne niše). Zgrada je postala glavna kompoziciona dominanta ansambla Pozorišnog trga.

Nakon požara 1853 Grand Theatre je restauriran prema projektu arhitekte A.K. Kavosa (sa zamjenom skulpturalne grupe djelom u bronzi od strane P.K. Klodta), gradnja je završena 1856. godine. Rekonstrukcija je značajno promijenila. izgled, ali je zadržao izgled; Arhitektura Boljšoj teatra dobila je karakteristike eklekticizma. U takvom je obliku ostala do 2005. godine, sa izuzetkom manjih unutrašnjih i vanjskih rekonstrukcija (sala ima preko 2000 mjesta). 1924–59 radila je podružnica Boljšoj teatra (u prostorijama bivše Opere S. I. Zimina na Bolshaya Dmitrovka). Godine 1920. pozorište je otvoreno u nekadašnjem carskom foajeu koncertna sala- takozvani Beethovenskog (2012. vraćeno mu je istorijsko ime „Carsko predvorje“). Za vrijeme Velikog otadžbinskog rata dio osoblja Boljšoj teatra evakuisan je u Kujbišev (1941–43.). U periodu 1961–89, neke predstave Boljšoj teatra su se odvijale na sceni Kongresne palate u Kremlju. Prilikom rekonstrukcije glavne zgrade pozorišta (2005–11.) predstave su se izvodile samo na Novoj sceni u posebno izgrađenom objektu (projektant A. V. Maslova; u funkciji od 2002.). Glavna (tzv. istorijska) scena Boljšoj teatra otvorena je 2011. godine, od tada se predstave postavljaju na dvije scene. 2012. godine počeli su koncerti u novoj Beethoven dvorani.

Značajnu ulogu u istoriji Boljšog teatra odigrale su aktivnosti direktora carskih pozorišta - I. A. Vsevoložskog (1881–99), kneza S. M. Volkonskog (1899–1901), V. A. Teljakovskog (1901–17). Godine 1882. izvršena je reorganizacija carskih pozorišta na položaje šefa dirigenta (kapelmajster; postao I.K. Altani, 1882–1906), glavnog direktora (A.I. Bartsal, 1882–1903) i šefa zbora (U.I.Bartsal, 1882–1903). ). Dizajn predstava postajao je složeniji i postepeno je nadilazio jednostavno scensko ukrašavanje; K. F. Waltz (1861–1910) postao je poznat kao glavni strojar i dekorater.

Potom su muzički direktori bili: glavni dirigenti - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (glavni dirigent baleta, 1900–24), S. A. Linching(1936–43), A. M. Pazovski (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Š. Melik-Pašajev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), G. N. Roždestvenski (1965–70) , Yu I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), umetnički direktor orkestra P. Feranets (1995–98), muzički direktor Boljšog teatra, umetnički direktor orkestra M. F. Ermler (1998). –2000), umjetnički direktor G. N. Roždestvensky (2000–01), muzički direktor i šef dirigent A. A. Vedernikov (2001–09), muzički direktor L. A. Desyatnikov (2009–10), muzički direktori i glavni provodnici - V.S. Sinai(2010–13), T.T. Sokhiev (od 2014).

Glavni direktori: V.A. Lossky (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovski (1952, 1955 – 63, 1970–82); šef rediteljske grupe G.P. Ansimov (1995–2000).

Glavni horovođe: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Šorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; umjetnički direktor hora od 1995–2003), V. V. Borisov (od 2003).

Glavni umjetnici: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovski (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), V. F. Ryndin (1953–70), N. 1971–88), V. Ya Levental (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; također umjetnički direktor, scenograf) ; šef službe za umjetnike - A. Yu.

Umetnički direktor pozorišta 1995–2000 - V. V. Vasiljev . Generalni direktori – A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (od 2013).

Umjetnički direktori operske trupe: dipl. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M.F. Kasrashvili(2002-14 na čelu kreativni timovi operske trupe), L. V. Talikova (od 2014. šef operske trupe).

Opera u Boljšoj teatru

Godine 1779., jedna od prvih ruskih opera "Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija" pojavila se na sceni Opere na Znamenki (tekst A. O. Ablesimov, muzika M. M. Sokolovski). Pozorište Petrovski postavilo je alegorijski prolog „Lutalice“ (tekst Ablesimov, muzika E. I. Fomin), izveden na dan otvaranja 30. decembra 1780. (10.1.1781), operske predstave „Nesreća iz kočije“ (1780), “Škrtac” (1782), “Gostinski dvor u Sankt Peterburgu” (1783) V. A. Paškeviča. Na razvoj opere uticale su turneje italijanskih (1780–82) i francuskih (1784–1785) trupa. Trupu Petrovskog pozorišta činili su glumci i pjevači E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya E. Šušerin i drugi. Muze” A. A. Alyabyev i A. N. Verstovsky. Od tog vremena operski repertoar sve više zauzimaju djela domaćih autora, uglavnom vodviljske opere. Više od 30 godina rad operske trupe bio je povezan sa aktivnostima A. N. Verstovskog - inspektora Direkcije carskih pozorišta i kompozitora, autora opera „Pan Tvardovski“ (1828), „Vadim, ili buđenje 12 usnulih djevojaka” (1832.), „Askoldov grob” (1835.), „Čuga za domom” (1839.). 1840-ih godina. Postavljene su ruske klasične opere „Život za cara“ (1842) i „Ruslan i Ljudmila“ (1846) M. I. Glinke. Godine 1856. otvoren je novoizgrađeni Boljšoj teatar operom V. Belinija „Puritanci“ u izvođenju italijanske trupe. 1860-ih obeležen pojačanim zapadnoevropskim uticajem (nova Direkcija carskih pozorišta favorizovala je italijansku operu i strane muzičare). Od domaćih opera „Judita“ (1865) i „Rogneda“ (1868) A. N. Serova, „Rusalka“ A. S. Dargomižskog (1859, 1865) izvođene su od 1869. godine. Uspon ruske muzičke kulture u Boljšoj teatru vezuje se za prvu predstavu na velikoj operskoj sceni „Evgenije Onjegin“ (1881), kao i druga dela Čajkovskog, opere peterburških kompozitora - N. A. Rimskog-Korsakova, M. P. Musorgsky. Istovremeno su postavljena najbolja djela stranih kompozitora - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Među pevačima 19 – početak 20. vijeka: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. Dirigentska aktivnost S. V. Rahmanjinova (1904–06) postala je prekretnica za pozorište. Procvat Boljšoj teatra 1901–1917. u velikoj je mjeri povezan s imenima F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova i A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemirovič-Dančenko, K. A. Korovina i A. Ya.

1906–33. de facto šef Boljšoj teatra bio je V. I. Suk, koji je nastavio da radi na ruskim i stranim operskim klasicima zajedno sa rediteljima V. A. Losskim („Aida“ G. Verdija, 1922; „Lohengrin“ R. Wagnera , 1923; “Boris Godunov” M. P. Musorgskog, 1927) i L. V. Baratov, umjetnik F. F. Fedorovsky. U 1920-30-im godinama. Predstave su dirigovali N. S. Golovanov, A. Sh Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Deržinskaya, E. su pevali na sceni D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukh, A. Baukh. , I. S. Kozlovsky, S. Ya Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Održane su premijere sovjetskih opera: "Decembristi" V. A. Zolotareva (1925), "Sin sunca" S. N. Vasilenka i "Glupi umetnik" I. P. Šišova (obe 1929), "Almast" A. A. Spendiarova (1930) ; 1935. postavljena je opera Lady Macbeth Mtsensk okrug» D. D. Šostakovič. Na kraju 1940. postavljen je Wagnerov “Die Walküre” (režija S. M. Eisenstein). Posljednja predratna predstava bila je Hovanščina Musorgskog (13.2.1941.). 1918–22. u Boljšoj teatru je radio Operski studio pod upravom K. S. Stanislavskog.

Septembra 1943. Boljšoj teatar je otvorio sezonu u Moskvi operom „Ivan Susanin“ M. I. Glinke. 1940-50-ih godina. Postavljen je ruski i evropski klasični repertoar, kao i opere kompozitora iz istočne Evrope - B. Smetane, S. Moniuszka, L. Janačeka, F. Erkela. Od 1943. za pozorište se vezuje ime režisera B. A. Pokrovskog, koji je više od 50 godina određivao umetnički nivo operskih predstava; Njegove produkcije opera „Rat i mir“ (1959), „Semjon Kotko“ (1970) i ​​„Kockar“ (1974) S. S. Prokofjeva, „Ruslan i Ljudmila“ Glinke (1972), „Otelo“ G. Verdi se smatra standardnim (1978). Općenito, za operski repertoar 1970-ih - ranih. 1980-ih karakteriše stilska raznolikost: od opera 18. veka. („Julije Cezar“ G. F. Hendla, 1979; „Ifigenija u Aulidi“ K. V. Glucka, 1983), operski klasici 19. veka. („Rheingold” R. Wagnera, 1979) sovjetskoj operi („Mrtve duše” R. K. Ščedrina, 1977; „Veridba u manastiru” Prokofjeva, 1982). U najboljim predstavama 1950-70-ih. pevali I. K. Arhipova, G. P. Višnevska, M. F. Kasrašvili, T. A. Milaškina, E. V. Obrazcova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaja, V. A. Atlantov, A. F. Krivčenja, A. F. Krivčenja, S. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, pod dirigentskom palicom E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov i drugi. I. Simonov je započeo period nestabilnosti; Pre 1988. izvedeno je samo nekoliko operskih predstava: „Priča o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji“ (režija R. I. Tihomirov) i „Priča o caru Saltanu“ (režija G. P. Ansimov) N. A. Rimskog-Korsakova , „Werther“ J. Massenea (reditelj E. V. Obrazcova), „Mazeppa“ P. I. Čajkovskog (reditelj S. F. Bondarčuk).

Od kraja 1980-ih opera repertoarska politika određen fokusom na rijetke izvedenih radova: „Lepa Millerova žena“ G. Paisiella (1986, dirigent V. E. Weiss, reditelj G. M. Gelovani), opera N. A. Rimskog-Korsakova „Zlatni petao“ (1988, dirigent E. F. Svetlanov, reditelj G. . P. Ansimov), “Mlada” (1988, prvi put na ovoj sceni; dirigent A. N. Lazarev, reditelj B. A. Pokrovski), “Noć prije Božića” (1990, dirigent Lazarev, reditelj A. B. Titel), “Deva Orleana” Čajkovskog (1990). , prvi put na ovoj sceni dirigent Lazarev, reditelj Pokrovski), “Aleko” i “; Stingy Knight„S. V. Rahmanjinov (obojica 1994, dirigent Lazarev, reditelj N. I. Kuznjecov). Među predstavama je i opera „Knez Igor“ A. P. Borodina (priredio E. M. Levašev; 1992, zajednička produkcija sa pozorištem Karlo Feliče u Đenovi; dirigent Lazarev, reditelj Pokrovski). Ovih godina počinje masovni egzodus pevača u inostranstvo, što je (u nedostatku mesta glavnog direktora) dovelo do pada kvaliteta nastupa.

U periodu 1995–2000, osnova repertoara bile su ruske opere 19. veka, među predstavama: „Ivan Susanin“ M. I. Glinke (nastavak produkcije L. V. Baratova 1945, reditelj V. G. Milkov), „Iolanta“ P. I. Čajkovskog, „Iolanta“ P. I. Čajkovskog. (reditelj G. P. Ansimov; oba 1997), „Franceska da Rimini“ S. V. Rahmanjinova (1998, dirigent A. N. Čistjakov, reditelj B. A. Pokrovski). Od 1995. godine, strane opere u Boljšoj teatru izvode se na originalnim jezicima. Na inicijativu B. A. Rudenka održana je koncertna izvedba opera „Lucia di Lammermoor“ G. Donizettija (dirigent P. Feranets) i „Norma“ V. Bellini (dirigent Čistjakov; obje 1998.). Od ostalih opera: „Hovanščina” M. P. Musorgskog (1995, dirigent M. L. Rostropovič, reditelj B. A. Pokrovski), „Igrači” D. D. Šostakoviča (1996, koncertno izvođenje, prvi put na ovoj sceni, dirigent Čistjakov), najviše uspešna proizvodnja ovih godina - “Ljubav za tri narandže” S. S. Prokofjeva (1997, reditelj P. Ustinov).

2001. godine prvi put u Boljšoj teatru postavljena je opera „Nabuko” G. Verdija (dirigent M. F. Ermler, reditelj M. S. Kisljarov), pod upravom G. N. Roždestvenskog, premijera 1. izdanja opere „ Kockar” od S. S. Prokofjeva (režija A. B. Titel). Osnove repertoara i kadrovska politika(od 2001.): preduzetni princip rada na predstavi, pozivanje izvođača na osnovu ugovora (uz postepeno smanjenje glavne trupe), iznajmljivanje stranih predstava („Sila sudbine“ G. Verdija, 2001., iznajmljivanje produkcija u teatru San Carlo, Napulj); “Adrienne Lecouvreur” F. Cilea (2002, prvi put na ovoj sceni, u scenskoj verziji pozorišta La Scala), Verdijev “Falstaff” (2005, iznajmljivanje predstave u pozorištu La Scala, režija J. Strehler). Među domaćim operama koje su postavljene bile su „Ruslan i Ljudmila“ M. I. Glinke (uz učešće „istorijskih“ instrumenata u orkestru, dirigent A. A. Vedernikov, reditelj V. M. Kramer; 2003), „Vatreni anđeo“ S. S. Prokofjeva (2004, za prvi put u Boljšoj teatru dirigent Vedernikov, reditelj F. Zambello);

Godine 2002. otvorena je Nova scena, prva predstava bila je „Snjegurica“ N. A. Rimskog-Korsakova (dirigent N. G. Aleksejev, reditelj D. V. Belov). Među predstavama: „Napredak grabulja“ I. F. Stravinskog (2003, prvi put u Boljšoj teatru; dirigent A. V. Titov, reditelj D. F. Černjakov), „Leteći Holanđanin“ R. Wagnera u 1. izdanju (2004, zajedno saBavarska državna opera;dirigent A. A. Vedernikov, reditelj P. Konvichny). Suptilni minimalistički scenski dizajn odlikovao je produkciju opere “Madama Butterfly” G. Puccinija (2005., reditelj i umjetnik R. Wilson ). M.V. je donio ogromno iskustvo kao dirigent u muziku P.I. Pletnev u produkciji “Pikova dama” (2007, reditelj V.V. Fokin). Za produkciju "Boris Godunov"M. P. Musorgsky u verziji D. D. Šostakoviča (2007) pozvao je režisera A. N. Sokurov , kome je ovo bilo prvo iskustvo rada u operi. Među produkcijama ovih godina je opera „Macbeth“ G. Verdija (2003, dirigent M. Panni, reditelj E. Nekroshus ), „Rozentalova deca“ L. A. Desjatnikova (2005, svetska premijera; dirigent Vedernikov, reditelj Nekrosius), „Evgenije Onjegin“ Čajkovskog (2006, dirigent Vedernikov, reditelj Černjakov), „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i Maiden Fevronia” N . Currentzis, reditelj i umjetnik Černjakov).

Od 2009. godine u Boljšoj teatru počinje sa radom Omladinski operski program, čiji polaznici se školuju 2 godine i učestvuju u predstavama teatra. Od 2010. godine sve produkcije moraju uključivati ​​strane režisere i izvođače. 2010. godine opereta “Die Fledermaus” J. Straussa (prvi put na ovoj sceni), opera “Don Giovanni” W. A. ​​Mocarta (zajedno sa Međunarodnim festivalom u Aix-en-Provence, Teatro Real u Madridu i Kanadskoj operi) postavljeni su u Torontu, dirigent Currentzis, reditelj i umjetnik Černjakov), 2011. - opera „Zlatni petao“ N. A. Rimskog-Korsakova (dirigent V. S. Sinaisky, reditelj K. S. Serebrennikov).

Prva predstava na Glavnoj (istorijskoj) sceni, otvorena nakon rekonstrukcije 2011. godine, je „Ruslan i Ljudmila“ M. I. Glinke (dirigent V. M. Jurovski, reditelj i umetnik D. F. Černjakov) - zbog šokantnog dizajna scene Operu je pratila skandal. Kao "protutežu" tome, iste godine je urađena predstava "Boris Godunov" M. P. Musorgskog, u reviziji N. A. Rimski-Korsakova (1948, red. L.V. Baratov). 2012. godine u Moskvi prva izvedba opere “Der Rosenkavalier” R. Straussa (dirigent V. S. Sinaisky, reditelj S. Lawless), prva scenska izvedba u Boljšoj teatru opere “The Child and the Magic” M. Ravel (dirigent A. A.), reditelj i umjetnik E. MacDonald), ponovo je postavljen “Knez Igor” A. P. Borodina (u novom izdanju P. V. Karmanova, konsultant V. I.). Martynov , dirigent Sinaiski, reditelj Yu. P. Lyubimov), kao i “Čarobnica” P. I. Čajkovskog, “Somnambulist” V. Belinija itd. 2013. godine postavljena je opera “Don Carlos” G. Verdija (dirigent R. Treviño, reditelj E. Noble), 2014. – „Careva nevesta“ Rimskog-Korsakova (dirigent G. N. Roždestvenski, prema scenografiji F. F. Fedorovskog, 1955), „Deva iz Orleana“ P. I. Čajkovskog (koncertna izvedba, dirigent T. T. Sokhijev), za prvu prvu. vrijeme u Boljšoj teatru - “Priča o Kaiju i Gerdi” S. P. Baneviča. Među produkcijama posljednjih godina– “Rodelinda” G. F. Handela (2015, prvi put u Moskvi, zajedno saEngleska nacionalna opera;dirigent K. Moulds, reditelj R. Jones), “Manon Lescaut” G. Puccinija (prvi put u Boljšoj teatru; dirigent Y. Bignamini, reditelj A. Ya. Shapiro), “Billy Budd” B. Brittena (prvi put u Boljšoj teatru zajedno sa Engleskom nacionalnom operom iDeutsche Opera Berlin;dirigent W. Lacy, reditelj D. Alden; oba 2016.).

Balet Boljšoj teatra

Godine 1784., trupa Petrovskog teatra uključivala je učenike baletske klase, otvorene 1773. Sirotište. Prvi koreografi bili su Italijani i Francuzi (L. Paradise, F. i C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertoar je uključivao vlastite produkcije i prenesene izvedbe J. J. Noverra, žanr komedije baleta.

U razvoju baletske umjetnosti Boljšoj teatra u 1. trećini 19. vijeka. najveća vrijednost imao djelatnost A.P. Glushkovsky, koji je bio na čelu baletske trupe 1812–39. Postavljao je predstave različitih žanrova, uključujući priče zasnovane na A. S. Puškinu („Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, zli čarobnjak“ F. E. Scholza, 1821; „Crni šal, ili kažnjena nevjera“ na kompozitnu muziku, 1831) , a također je prenio mnoga peterburška djela L. na moskovsku scenu. Didlo. Romantizam se uspostavio na sceni Boljšoj teatra zahvaljujući koreografu F. Güllen-Sor, koji je ovdje radio 1823–39 i prenio niz baleta iz Pariza (“La Sylphide” J. Schneizhofera, koreografija F. Taglionia, 1837, itd.). Među njenim učenicima i većina poznatih izvođača: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Od posebnog značaja su nastupi 1850. godine austrijskog plesača F. Elsler, zahvaljujući čemu su baleti J. J. uvršteni na repertoar. Perrault(“Esmeralda” od C. Pugnija, itd.).

Od ser. 19. vek romantični baleti počeli su gubiti na značaju, uprkos činjenici da je trupa zadržala umjetnike koji su im gravitirali: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, 1870-ih. – A.I. Sobeščanska. Tokom 1860-90-ih. U Boljšoj teatru smijenjeno je nekoliko koreografa koji su vodili trupu ili postavljali pojedinačne predstave. U 1861–63 K. je tu radio. Blasis, koji je slavu stekao tek kao učitelj. Najviše repertoara 1860-ih. bili su baleti A. Saint Leon, koji je iz Sankt Peterburga prenio predstavu “Mali grbavac” C. Pugnija (1866). Značajno dostignuće pozorišta je balet „Don Kihot“ L. F. Minkusa, u postavci M. I. Petipa 1869. 1867–69 izveo je nekoliko predstava S. P. Sokolova („Paprat, ili Noć na Ivana Kupale“ Ju. G. Gerbera i dr.). Godine 1877. poznati koreograf W. Reisinger, koji je došao iz Njemačke, postao je režiser 1. (neuspješnog) izdanja Labuđeg jezera P. I. Čajkovskog. U 1880–90-im godinama. koreografi Boljšoj teatra bili su J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. K con. U 19. veku, uprkos prisustvu jakih igrača u trupi (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manohin, N. P. Domašev), balet Boljšoj teatra doživljava krizu: Moskva nije videla balete P. I. Čajkovskog (tek 1899. balet "Uspavana ljepotica" prebačen je u Boljšoj teatar A. A. Gorskog), najbolje predstave Petipa i L. I. Ivanova. Postavljalo se čak i pitanje likvidacije trupe, koja je prepolovljena 1882. godine. Razlog za to je dijelom bio nedostatak pažnje Direkcije carskih pozorišta prema trupi (koja se tada smatrala provincijskom), netalentovanim vođama koji su ignorirali tradiciju moskovskog baleta, čija je obnova postala moguća u eri reformi u Ruska umjetnost na početku. 20ti vijek

Godine 1902. baletsku trupu je predvodio A. A. Gorsky. Njegove aktivnosti doprinijele su oživljavanju i procvatu baleta Boljšoj teatra. Koreograf je nastojao da balet ispuni dramskim sadržajem, tražio je logiku i sklad radnje, tačnost nacionalnog kolorita, istorijska tačnost. Gorski je započeo svoj rad kao koreograf u Moskvi adaptacijama tuđih baleta [Don Kihot L. F. Minkusa (prema peterburškoj produkciji M. I. Petipa), 1900; „Labuđe jezero“ (po peterburškom izvođenju Petipa i L. I. Ivanova, 1901.). U ovim predstavama su u velikoj mjeri sačuvani strukturni oblici akademskog baleta (varijacije, mali ansambli, korpus de balet brojevi), au „Labud Jezero” sačuvana je i peterburška koreografija. Najpotpunije oličenje ideja Gorskog bila je u mimodrami “Gudulina kći” A. Ju. , "Ljubav je brza!" Velika važnost bilo je i izmjena klasični baleti. Međutim, otkrića na polju režije i karakternog plesa, inovativnih dizajna masovnih brojeva koji su narušili tradicionalnu simetriju, ponekad su bili praćeni neopravdanim omalovažavanjem prava klasičnog plesa, nemotivisanim promjenama u koreografiji prethodnika i eklektičnom kombinacijom tehnika koje dolaze. iz raznih umetničkih pokreta prvih decenija 20. veka. Gorskijevi istomišljenici bili su vodeći plesači pozorišta M.M. Mordkin, V.A. Caralli, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, majstori pantomime V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. Sa njim je radio i E.V. Geltser i V.D. Tihomirov, plesači A.E. Volinin, L.L. Novikov, ali općenito Gorsky nije težio bliskoj saradnji sa akademskim umjetnicima. Do kraja toga kreativna aktivnost Grupa Boljšoj teatra, koja se sukcesivno restrukturirala pod njegovim uticajem, u velikoj meri je izgubila svoje veštine u izvođenju velikih predstava starog repertoara.

U 1920-30-im godinama. Postojala je tendencija vraćanja klasici. Rukovodstvo baleta u to vrijeme zapravo je (a od 1925. po službenoj dužnosti) vršio V. D. Tikhomirov. Vratio je koreografiju M. I. Petipa u 3. čin Bajadere L. F. Minkusa (1923) i nastavio balete Uspavana lepotica (1924), Esmeralda (1926, novo muzičko izdanje R. M. Gliera).

1920-ih u Rusiji je vrijeme potrage za novim oblicima u svim vrstama umjetnosti, uključujući i ples. Međutim, inovativni koreografi su rijetko bili puštani u Boljšoj teatar. Godine 1925. K. Ya. Goleizovski postavio je na scenu podružnog pozorišta balet „Josip Lepi“ S. N. Vasilenka, koji je sadržao mnoge inovacije u selekciji i kombinaciji plesni pokreti i građevinskih grupa, sa konstruktivističkim dizajnom B.R. Erdman. Zvanično priznatim ostvarenjem smatrala se produkcija “Crveni mak” V. D. Tikhomirova i L. A. Lashilina na muziku R. M. Glierea (1927), gdje je aktuelni sadržaj izražen u tradicionalnoj formi (baletski “san”, kanonski pas de- de, elementi ekstravagancije). Tradiciju rada A. A. Gorskog u ovom trenutku nastavio je I. A. Moiseev, koji je postavio balete V. A. Oranskog "Fudbaler" (1930, zajedno sa Laščilinom) i "Tri debela" (1935), kao i nova verzija"Salambo" A. F. Arendsa (1932).

Od kraja 1920-ih Uloga Boljšoj teatra - sada glavnog, "glavnog" pozorišta zemlje - raste. 1930-ih godina iz Lenjingrada su prebačeni koreografi, učitelji i umetnici, a ovde su prebačeni najbolji nastupi. M.T. Semyonova i A.N. Ermolaev postali vodeći izvođači zajedno sa Moskovljanima O.V. Lepeshinskaya, A.M. Messerer, MM. Gabovich. Lenjingradski učitelji E.P. došli su u pozorište i školu. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, koreograf A. I. Čekrigin. To je doprinijelo poboljšanju tehničkog majstorstva moskovskog baleta i scenske kulture njegovih izvođenja, ali je istovremeno, u određenoj mjeri, dovelo do gubitka vlastitog stila izvođenja i scenske tradicije Moskve.

1930-ih - 40-ih godina. Na repertoaru su baleti „Plamen Pariza“ B.V. Asafieva u koreografiji V.I. Vainonen i remek-djela dramskog baleta - „Bahčisarajska fontana“ Asafjeva, u koreografiji R.V. Zakharova i „Romeo i Julija“ S. S. Prokofjeva, u koreografiji L. M. Lavrovski(prebačen u Moskvu 1946., nakon što se G.S. preselio u Boljšoj teatar 1944. Ulanova), kao i djela koreografa koji su u svom radu nastavili tradiciju ruskog akademizma: Vainonen (Orašar P.I. Čajkovskog) F.V. Lopukhova(„Svijetli potok“ D. D. Šostakoviča), V. M. Chabukiani(“Laurencia” A. A. Cranea). Godine 1944. Lavrovski, koji je preuzeo mjesto glavnog koreografa, postavio je Žizel A. Adama u Boljšoj teatru.

Od 1930-ih godina. i do sredine. 1950-ih Glavni trend u razvoju baleta bilo je njegovo približavanje realističkom dramskom pozorištu. K ser. 1950-ih Žanr dramskog baleta je zastario. Pojavila se grupa mladih koreografa koji su težili transformaciji, vraćajući njenu specifičnost koreografskoj predstavi, otkrivajući slike i sukobe kroz sredstva plesa. Godine 1959., jedan od prvenca nove režije prebačen je u Boljšoj teatar - balet "Kameni cvijet" S. S. Prokofjeva, u koreografiji Yu. Grigorovich i dizajn S.B. Virsaladze(premijera je održana 1957. u Lenjingradskom državnom pozorištu opere i baleta). U početku. 1960-ih N.D. Kasatkina i V.Yu. Vasilev postavljen u Boljšoj teatru jednočinki baleti N. N. Karetnikova („Vanina Vanini“, 1962; „Geolozi“, 1964), I. F. Stravinskog („Obred proleća“, 1965).

Od kraja 1950-ih Baletska trupa Boljšoj teatra počela je redovno nastupati u inostranstvu, gdje je stekla široku popularnost. Sljedeće dvije decenije bile su doba procvata pozorišta, bogatog blistavim ličnostima, demonstrirajući svoj scenski i izvođački stil širom svijeta, usmjerenog na široku i, štaviše, internacionalnu publiku. Predstave prikazane na turneji uticale su na strana izdanja klasika, kao i na originalna dela evropskih koreografa K. Macmillan, J. Cranko i sl.

Yu N. Grigorovich, koji je vodio baletsku trupu 1964–95, započeo je svoje aktivnosti prenosom „Legende o ljubavi“ A. D. Melikova (1965), koju je prethodno postavio u Lenjingradu i Novosibirsku (oba 1961). U narednih 20 godina pojavio se niz originalnih produkcija, nastalih u saradnji sa S. B. Virsaladzeom: "Orašar" P. I. Čajkovskog (1966), "Spartak" A. I. Hačaturjana (1968), "Ivan Grozni" na muziku S. S. Prokofjeva (1975), “Angara” A. Ja. Ešpaja (1976), “Romeo i Julija” Prokofjeva (1979). Godine 1982. Grigorovič je postavio svoj posljednji originalni balet u Boljšoj teatru - "Zlatno doba" D. D. Šostakoviča. Ove velike predstave sa scenama velikog broja ljudi zahtevale su poseban stil izvođenja - ekspresivan, herojski, a ponekad i stilizovan. Uz komponovanje vlastitih predstava, Grigorovič se aktivno bavio uređivanjem klasičnog naslijeđa. Njegove dvije produkcije Uspavana ljepotica (1963. i 1973.) bazirane su na originalu M. I. Petipa. Grigorovič je značajno preispitao „Labuđe jezero“ Čajkovskog (1969) i „Rajmonda“ A.K.Glazunova (1984). Predstava “Bajadera” L. F. Minkusa (1991, u uredbi Državnog akademskog pozorišta opere i baleta) vratila je na repertoar predstavu koja godinama nije izvođena na moskovskoj sceni. Manje temeljne promjene napravljene su kod Giselle (1987) i Corsair-a (1994, prema uređivanju K.M. 1992. u Boljšoj teatru). , Yu.K. Vladimirov, A. B. Godunov itd. Međutim, prevlast Grigorovičevih produkcija imala je i negativnu stranu - dovela je do monotonije repertoara. Fokus isključivo na klasični ples i, u njegovim okvirima, na herojski vokabular (veliki skokovi i adagio poze, akrobatska dizanja) uz gotovo potpuno isključenje karakterističnih, istorijskih, svakodnevnih, grotesknih brojeva i pantomimskih scena iz produkcije, sužavali su kreativne mogućnosti plesa. trupa. U novim produkcijama i izdanjima baletnih baleta, karakterni plesači i mimici praktički nisu bili uključeni, što je prirodno dovelo do opadanja umjetnosti karakternog plesa i pantomime. Stari baleti i predstave drugih koreografa sve su se rjeđe izvodili sa pozornice Boljšog teatra, tradicionalni za Moskvu. Tokom godina Grigorovičevog vodstva, uklonjene su predstave N. D. Kasatkine i V. Yu Vasiljeva („Obred proljeća“ I. F. Stravinskog), V. I. Vainonena („Plamen Pariza“ B. V.) koje nisu izgubile svoju umjetničku vrijednost. sa scene Asafjev), A. Alonso („Karmen suita” J. Bizea - ​​R. K. Ščedrin), A.I. Radunskog („Mali grbavi konj“ Ščedrina), L.M. Lavrovskog („Romeo i Julija“ S.S. Prokofjeva), stara moskovska izdanja „Labudovog jezera“ Čajkovskog i „Don Kihota“ Minkusa, koja su bila ponos trupe, takođe nestao. Do sep. 1990-ih U Boljšoj teatru nije bilo velikih savremenih koreografa. Pojedinačne predstave postavili su V.V. Vasiliev, M.M.Plisetskaya, A.B. Ashton[“Uzaludna predostrožnost” od F. (L.F.) Herolda, 2002.], J. Neumayer(„San letnje noći“ na muziku F. Mendelsona i D. Ligetija, 2004). Najveći francuski koreografi P. komponovali su balete posebno za Boljšoj teatar. Lacotte(„Faraonova kći“ C. Pugnija, prema drami M. I. Petipa, 2000) i R. Petita („Pikova dama“ na muziku P. I. Čajkovskog, 2001). Od klasika 19.–20. veka. Tokom ovih godina restaurirani su “Romeo i Julija” L. M. Lavrovskog i staro moskovsko izdanje “Don Kihota”. Vlastita izdanja klasičnih predstava („Labuđe jezero“, 1996; „Žizela“, 1997) priredio je V. V. Vasiljev (umjetnički direktor - direktor pozorišta 1995–2000). Svi R. 2000-te Na repertoaru su se pojavile nove predstave baleta S. S. Prokofjeva („Romeo i Julija“ R. Poklitarua i D. Donnellana, 2003; „Pepeljuga“ Ju. M. Posohova i Yu. O. Borisova, 2006) i D. D. Šostakoviča ( “Bright Stream”, 2003. “Bolt”, 2005.; u režiji A.O. Ratmansky ), izvedena suvremenim izražajnim sredstvima koreografije.

Značajno mesto na repertoaru prvih godina 21. veka. bili su okupirani radovima Ratmanskog (2004-09, umjetnički direktor baleta Boljšoj teatra). Pored gore navedenih, postavio je i prenio na moskovsku scenu svoje nastupe: "Lea" na muziku L. Bernsteina (2004), "Playing Cards" I. F. Stravinskog (2005), "Plamen Pariza" B. V. Asafjev (2008, koristeći fragmente koreografije V. I. Vainonena), „Ruska godišnja doba“ na muziku L. A. Desjatnikova (2008).

Od 2007. godine Boljšoj teatar je započeo rad na restauraciji klasičnih baleta zasnovanih na istorijskim materijalima. Posebno je bila aktivna 2009–11., kada je umjetnički rukovodilac trupe bio poznavalac antičke koreografije Yu P. Burlaka: „Korsar“ A. Adama (2007., u postavci A. O. Ratmanskog i Burlaka po M. I. Petipi), Veliki klasični koraci iz baleta “Paquita” L. F. Minkusa (2008, scena Burlak po Petipi), “Coppelia” L. Delibesa (2009, scena S. G. Vikharev po Petipi), “Esmeralda” C. Pugnija (2009, Burlak i V. M. Medvedev po Petipi), „Petruška“ I. F. Stravinskog (2010, režija Viharev prema izdanju MALEGOT).

2009. godine Yu N. Grigorovič se vratio u Boljšoj teatar kao koreograf („Romeo i Julija“, 2010; „Ivan Grozni“, 2012; „Legenda o ljubavi“, 2014; "Zlatno doba", 2016), pripremio je novo izdanje Uspavane ljepotice (2011).

Od kasnih 2000-ih. na polju modernog repertoara došlo je do zaokreta ka velikim zapletima („Izgubljene iluzije“ L. A. Desjatnikova u koreografiji A. O. Ratmanskog, 2011; „Onjegin“ na muziku P. I. Čajkovskog u koreografiji J. Cranka, 2013. “Marco Spada, or The Bandit's Daughter” D. Auberta, 2013. “Dama s kamelijama”, koreografija J. Neumeiera, 2014.; ” na muziku D. D. Šostakoviča, koreografija J. K. Mayo, 2014. “Heroj našeg vremena” I. A. Demucki, koreografija Y. M. Posokhov, 2015.; “Romeo i Julija” S. S. Prokofjeva, koreografija Ratmanskog, 2017; 2. (2007.) i 1. (2013.) stepena, Orden svetog apostola Andreja Prvozvanog (2017.).

Najpoznatije pozorište u Rusiji i jedno od najpoznatijih pozorišta u svetu je Boljšoj teatar. Gdje je glavno pozorište zemlje? Pa, naravno, u glavnom gradu - Moskvi. Njegov repertoar uključuje operne i baletske produkcije ruskih i stranih klasičnih kompozitora. Pored klasičnog repertoara, pozorište neprestano eksperimentiše sa inovativnim modernim predstavama. Istorija Boljšoj teatra je veoma bogata i povezana je sa imenima ljudi značajnih za našu zemlju. U martu 2015. godine pozorište puni 239 godina.

Kako je sve počelo

Knez Pjotr ​​Vasiljevič Urusov smatra se osnivačem Boljšog teatra, bio je pokrajinski tužilac i istovremeno je imao svoju pozorišnu trupu. Bio je jedini kome je bilo dozvoljeno da organizuje predstave, maskenbale, koncerte i drugu zabavu. Niko drugi se nije smio baviti takvim poslom, da knez ne bi imao konkurenciju. Ali ova privilegija mu je nametnula i obavezu - da gradi za trupu prelepa zgrada, u kojoj bi se odvijale sve predstave. Princ je imao pratioca po imenu Medox, koji je bio stranac, predavao je matematiku velikom knezu Pavlu, budućem ruskom caru. Zaljubivši se u pozorišni posao, ostao je u Rusiji i blisko se uključio u razvoj pozorišta. nije izgradio pozorište jer je bankrotirao, privilegija nosioca teatra, kao i obaveza izgradnje zgrade, prešla je na Medox, uslijed čega je upravo on izgradio Boljšoj teatar. Svaki drugi stanovnik Rusije zna gdje se nalazi pozorište koje je stvorio Medox, nalazi se na raskrsnici Teatralne trga i Petrovke.

Izgradnja pozorišta

Za izgradnju pozorišta Medox je odabrao parcelu koja je pripadala princu Rostockom, koji ju je kupio od njega. To je bila ulica koja se zvala Petrovskaja, njen sam početak, a tu je izgrađen Boljšoj teatar. Adresa pozorišta sada je Teatralni trg, zgrada 1. Pozorište je izgrađeno u rekordnom roku, za samo 5 meseci, što je i za naše vreme sa svim svojim moderne tehnologije a građevinski materijali su neverovatni i neverovatni. Projekat za izgradnju pozorišne zgrade izradio je Christian Rosberg. Pozorište je bilo veličanstveno iznutra, gledalište je oduševljavalo svojom ljepotom, a naprotiv, bilo je skromno, neupadljivo i praktično neuređeno. Pozorište je dobilo svoje prvo ime - Petrovski.

Otvaranje pozorišta

Zgrada Boljšoj teatra otvorena je 1780. godine, 30. decembra. Na današnji dan, prva predstava pozorišne trupe održana je u sopstvenoj zgradi. O otvaranju su pisale sve novine, pozorišni majstori i poznate arhitekte kako su jedni obasipali zgradu komplimentima, okarakterišući je kao izdržljivu, ogromnu, isplativu, lepu, bezbednu i superiornu u odnosu na većinu u svakom pogledu poznatih pozorišta Evropa. Gradski guverner je bio toliko zadovoljan gradnjom da je privilegija koja je Madoxu dala pravo da održava zabavu produžena na još 10 godina.

Uređenje interijera

Za priredbe je izgrađena okrugla dvorana, tzv. rotonda. Sala je bila ukrašena brojnim ogledalima i osvijetljena sa četrdeset i dva kristalna lustera. Sam Medox je dizajnirao salu. Pored bine, očekivano, bila je orkestarska jama. Najbliže bini bile su stolice za počasni gosti pozorišta i redovnih gledalaca, od kojih su većina bili vlasnici kmetskih trupa. Madoxu je njihovo mišljenje bilo važno, zbog čega su pozvani na generalne probe, nakon čega su se uključili u razgovore o predstojećoj produkciji.

Pozorište je prikazivalo oko 100 predstava godišnje. Bilo je nemoguće kupiti karte za jednu predstavu za posjet pozorištu, gledaoci su kupovali godišnju pretplatu.

Vremenom se posjećenost pozorišta pogoršala, profit je bio manji, glumci su počeli da napuštaju pozorište, a zgrada je propala. Kao rezultat toga, Veliki Opera teatar postala državna i dobila novo ime - Imperial.

Privremeni zalazak sunca

Istorija Boljšog teatra nije uvek bila tako lepa; Godine 1805. pozorište je izgorjelo nakon 25 godina postojanja. Sačuvani su samo nosivi zidovi, i to samo djelimično. Obnova je počela tek 1821. godine, kada se Moskva obnavljala nakon invazije Napoleonovih trupa. Glavni arhitekta zadužen za obnovu centralnog dijela grada, uključujući i pozorište, bio je Osip Bove. Bio je inovator, ulice su počele da se grade drugačije; Bove je nadgledao restauraciju Aleksandrovog vrta, trga u blizini pozorišta. Rekonstrukcija Boljšoj teatra postao je njegov najuspješniji projekat. Nova zgrada je podignuta u stilu carstva. Prema rečima savremenika arhitekte, Boljšoj teatar je ustao kao feniks iz pepela.

Metro se nalazi veoma blizu pozorišta, tako da je doći do pozorišta veoma zgodno sa bilo kog mesta u Moskvi.

Rekonstrukcija pozorišne zgrade

Obnova pozorišta počela je 1821. godine i trajala je nekoliko godina. U početku je plan renovirane pozorišne zgrade izradio poznati arhitekta Andrej Mihajlov u Sankt Peterburgu, a ovaj plan je odobrio gubernator Moskve. Mihailov je projektovao pozorišnu zgradu u obliku pravougaonika, kao i trijem od osam stubova i Apolona u kočiji na vrhu trijema, sala je bila projektovana da primi do dve hiljade gledalaca. Osip Bove je preradio Mihailovljev dizajn, gde je Boljšoj teatar postao niži, a proporcije zgrade su se promenile. Beauvais je također odlučio da odustane od smještaja u parteru jer je smatrao da je to neestetski. Sala je postala višeslojna, dekoracija sale je postala bogata. Zadovoljena je potrebna akustika zgrade. Bove je čak imao vrlo originalnu ideju - napraviti zavjesu u ogledalu, ali oživotvorenje takve ideje, naravno, bilo je nerealno, jer bi takva zavjesa bila nevjerovatno teška.

Drugo rođenje

Rekonstrukcija pozorišta je završena do kraja 1824. godine, a januara 1825. godine svečano je otvorena obnovljena zgrada pozorišta. Održana je prva predstava, na čijem programu je bio balet „Cendrillon” i prolog „Trijumf muza” koji su posebno za otvaranje pozorišta napisali Aljabjev i Verstovski. Beauvais je bio u centru pažnje, a publika ga je pozdravila gromoglasnim aplauzom u znak zahvalnosti. Novo pozorište je jednostavno bilo neverovatno po svojoj lepoti. Sada je pozorište dobilo ime "Boljšoj Petrovski teatar". Sve predstave u pozorištu su bile konstantan uspeh. Sada je Boljšoj teatar postao još sjajniji.

Metro je najpogodniji način da dođete do Boljšoj teatra. Najbliže stanice pozorištu su stanice Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad i Aleksandrovsky Sad. Koju stanicu odabrati zavisi od početne tačke rute.

I opet vatra

U proleće 1853. godine ponovo je izbio požar u pozorištu, bio je veoma jak i trajao je dva dana. Nebo je bilo toliko zastrto crnim dimom da je bio vidljiv u svim krajevima grada. Sav snijeg se otopio na Pozorišnom trgu. Zgrada je skoro u potpunosti izgorjela, a ostali su samo nosivi zidovi i trijem. Vatra je uništila scenografiju, kostime, muzičku biblioteku i muzičke instrumente, uključujući i rijetke primjerke. Boljšoj teatar je ponovo oštećen u požaru.

Nije teško pronaći gdje se pozorište nalazi na Pozorišnom trgu, a pored njega ima mnogo atrakcija: Dramsko pozorište Malo; Pozorište mladih, Pozorišna škola Shchepkin, Kabare Metropol, Dom sindikata, Okhotny Ryad, Centralna robna kuća, preko puta pozorišta nalazi se spomenik Karlu Marksu.

Restauratorski radovi

Arhitekta koji je vratio pozorište u život bio je Albert Kavos, a po njegovom nacrtu izgrađen je i Marijinski teatar u Sankt Peterburgu. Nažalost, do danas je sačuvano malo podataka o ovom arhitekti. Nije bilo dovoljno novca za obnovu pozorišta, ali je posao brzo napredovao i trajao je nešto više od godinu dana. Pozorište je otvoreno 20. avgusta 1856. godine, a sada se zove „Boljšoj carski teatar“. Premijerno izvođenje obnovljenog pozorišta bila je opera „Puritanci“ italijanskog kompozitora. Građani su ga smatrali veličanstvenim i ponosili se njime, a što se tiče inženjera i arhitekata, neki od njih su smatrali da je rekonstrukcija koju je izvršio Cavos previše drugačija od načina na koji su pozorište zamislili Mihajlov i Bove, posebno u pogledu fasada i neki enterijeri. Vrijedi odati priznanje arhitekti zahvaljujući njegovom preuređenju dvorane, akustika u Boljšoj teatru postala je jedna od najboljih na svijetu.

U pozorištu su se održavale ne samo predstave, nego i balovi i maskenbali. To je ono što je Boljšoj teatar postao. Adresa pozorišta je Gradski trg, zgrada 1.

Naši dani

Pozorište je u 20. vek ušlo u prilično oronulom stanju, sa opuštenim temeljima i pukotinama na zidovima. No, nekoliko rekonstrukcija u pozorištu u 20. stoljeću, od kojih je jedna završena sasvim nedavno (trajala je 6 godina), učinile su svoj posao - i sada pozorište blista svim svojim aspektima. Pored opera i baleta, na repertoaru pozorišta su i operete. Možete i da obiđete pozorište - pogledajte salu i nekoliko drugih veoma zanimljivih prostorija. Posetilac koji želi da poseti Boljšoj teatar, gde se nalazi, može imati poteškoća da ga pronađe, iako se u stvari nalazi u samom centru grada i neće biti teško pronaći ga nedaleko od njega glavnog grada, koji je poznat u cijelom svijetu - Crveni trg.

Puni naziv je „Državni akademski Boljšoj teatar Rusije“ (SABT).

Istorija opere

Jedno od najstarijih ruskih muzičkih pozorišta, vodeće rusko opersko i baletsko pozorište. Boljšoj teatar je odigrao izuzetnu ulogu u uspostavljanju nacionalne realističke tradicije operske i baletske umetnosti i u formiranju ruske muzičko-scenske škole. Boljšoj teatar vodi svoju istoriju od 1776. godine, kada je moskovski pokrajinski tužilac, knez P. V. Urusov, dobio privilegiju vlade „da bude vlasnik svih pozorišnih predstava u Moskvi...“. Od 1776. predstave su se postavljale u kući grofa R. I. Voroncova na Znamenki. Urusov je zajedno sa preduzetnikom M. E. Medoxom izgradio posebnu pozorišnu zgradu (na uglu Petrovke ulice) - "Petrovski teatar", ili "Operu", gde su se održavale operske, dramske i baletske predstave 1780-1805. Bio je to prvi u Moskvi stalno pozorište(spaljen 1805. godine). Godine 1812. požar je uništio još jednu pozorišnu zgradu - na Arbatu (arhitekta K. I. Rossi), a trupa je nastupala u privremenim prostorijama. Dana 6. (18.) januara 1825. godine, Boljšoj teatar (po projektu A. A. Mihajlova, arhitekta O. I. Bove), izgrađen na mestu nekadašnjeg Petrovskog, otvoren je prologom „Trijumf muza“ uz muziku A. N. Verstovskog i A. A. Alyabyev. Prostorija - druga po veličini u Evropi nakon milanskog pozorišta La Skala - nakon požara 1853. godine značajno je obnovljena (arhitekta A.K. Kavos), ispravljeni su akustički i optički nedostaci, gledalište je podeljeno na 5 nivoa. Otvaranje je održano 20. avgusta 1856. godine.

U pozorištu su postavljene prve ruske narodne muzičke komedije - "Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija" Sokolovskog (1779), "Gostinski dvor u Sankt Peterburgu" Paškeviča (1783) i druge. Prvi balet pantomime, Čarobna radnja, prikazan je 1780. na dan otvaranja Petrovskog teatra. Među baletskim predstavama preovlađivale su konvencionalne fantastično-mitološke spektakularne predstave, ali su se postavljale i predstave koje su uključivale ruske narodne igre, koje su imale veliki uspeh kod javnosti („Praznik na selu“, „Slika sela“, „Zauzimanje Očakova“ itd.). Na repertoaru su bile i najznačajnije opere stranih kompozitora 18. vijeka (G. Pergolezi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac i dr.).

Krajem 18. - početkom 19. vijeka operski pevači igrao u dramskim predstavama, a dramski glumci nastupali u operama. Trupu Petrovskog pozorišta često su popunjavali talentovani kmetski glumci i glumice, a ponekad i čitave grupe kmetovskih pozorišta, koje je uprava pozorišta kupovala od zemljoposednika.

Pozorišna trupa uključivala je kmetove iz Urusova, glumce iz pozorišnih trupa N. S. Titova i Moskovskog univerziteta. Među prvim glumcima bili su V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevič, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, kasnije E. S. Sandunova i drugi. koreografa I. Walbercha) i kmetski plesači trupa Urusova i E. A. Golovkine (uključujući: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin i drugi).

Godine 1806. mnogi od pozorišnih glumaca-kmetova dobili su slobodu, trupa je stavljena na raspolaganje Direkciji moskovskih carskih pozorišta i pretvorena u dvorsko pozorište, koje je bilo direktno podređeno Ministarstvu dvora. To je odredilo poteškoće u razvoju napredne ruske muzičke umjetnosti. Domaćim repertoarom u početku su dominirali vodvilji, koji su bili veoma popularni: „Seoski filozof” Aljabjeva (1823), „Učitelj i učenik” (1824), „Humpster” i „Kalifova zabava” (1825) Aljabjeva i Verstovskog i dr. Od kraja 20. veka Boljšoj teatar je 1980-ih postavljao opere A. N. Verstovskog (inspektor muzike za moskovska pozorišta od 1825), obeležene nacionalno-romantičkim tendencijama: „Pan Tvardovski” (1828), “ Vadim, ili dvanaest usnulih djevica” (1832), „Askoldov grob” (1835), koji se dugo zadržao na repertoaru pozorišta, „Čežnja za domovinom” (1839), „Čurova dolina” (1841), "Thunderbreaker" (1858). Verstovski i kompozitor A. E. Varlamov, koji je radio u pozorištu 1832-44, doprineli su obrazovanju ruskih pevača (N. V. Repina, A. O. Bantišev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov itd.). Pozorište je postavljalo i opere njemačkih, francuskih i italijanskih kompozitora, među kojima su Mocartov Don Đovani i Figarova ženidba, Beethovenov Fidelio, Weberov Magični strijelac, Fra Diavolo, Fenella i Bronzani konj" Aubera, "Robert Đavo" od Meyerbeera. , "Seviljski berberin" Rosinija, "Ana Bolejn" Donicetija itd. Godine 1842. Uprava Moskovskog pozorišta postala je potčinjena direkciji u Sankt Peterburgu. Glinkina opera „Život za cara“ („Ivan Susanin“), postavljena 1842. godine, pretvorila se u veličanstvenu predstavu koja se postavljala na svečane sudske praznike. Zalaganjem umetnika peterburške ruske operske trupe (prebačene u Moskvu 1845-50), ova opera je izvedena na sceni Boljšoj teatra u neuporedivo boljoj produkciji. U istoj izvedbi postavljena je Glinkina opera Ruslan i Ljudmila 1846. godine, a Dargomižskog Esmeralda 1847. godine. Godine 1859. Boljšoj teatar je postavio "Sirena". Pojava opera Glinke i Dargomyzhskog na sceni pozorišta označila je novu etapu u njegovom razvoju i imala je velika vrijednost u formiranju realističkih principa vokalne i scenske umjetnosti.

Godine 1861. Direkcija carskih pozorišta dala je Boljšoj teatar u zakup italijanskoj operskoj trupi, koja je nastupala 4-5 dana u nedelji, u suštini ostavljajući ruskoj operi 1 dan. Takmičenje između ove dve grupe donelo je izvesnu korist ruskim pevačima, primoravajući ih da uporno usavršavaju svoje veštine i pozajmljuju neke principe italijanske vokalne škole, ali zanemarivanje Direkcije carskih pozorišta da odobri nacionalni repertoar a privilegovani položaj Italijana otežavao je rad ruske trupe i sprečavao da ruska opera dobije javno priznanje. Nova ruska operna kuća mogla je da se rodi samo u borbi protiv italijanske manije i trendova zabave za uspostavljanje nacionalnog identiteta umetnosti. Već 60-70-ih godina pozorište je bilo prisiljeno da sluša glasove progresivnih ličnosti ruske muzičke kulture, zahtjeve nove demokratske publike. Nastavljene su opere „Rusalka“ (1863) i „Ruslan i Ljudmila“ (1868), koje su se ustalile na repertoaru pozorišta. Godine 1869. Boljšoj teatar je postavio prvu operu P. I. Čajkovskog „Vojevoda“, a 1875. „Opričnik“. Godine 1881. postavljen je “Evgenije Onjegin” (druga predstava, 1883., ušla je u repertoar pozorišta).

Od sredine 80-ih godina 19. veka došlo je do preokreta u odnosu pozorišne uprave prema ruskoj operi; izvedene su produkcije izuzetnih djela ruskih kompozitora: “Mazepa” (1884), “Čerevički” (1887), “Pikova dama” (1891) i “Iolanta” (1893) Čajkovskog, opere kompozitora “ Moćna šačica” prvi put se pojavila na sceni Boljšoj teatra - „Boris Godunov” Musorgskog (1888), „Snjegurica” Rimskog-Korsakova (1893), „Knez Igor” Borodina (1898).

Ali glavna pažnja na repertoaru Boljšoj teatra ovih godina i dalje je bila posvećena francuskim operama (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevy, A. Thomas, C. Gounod) i italijanskim (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) kompozitori. Godine 1898. prvi put je postavljena Bizeova „Karmen” na ruskom, a 1899. Berliozovi „Trojanci u Kartagi”. Njemačka opera predstavljena je djelima F. Flotowa, Weberovom Magičnom strijelkom i pojedinačnim predstavama Wagnerovog Tanhojzera i Lohengrina.

Među ruskim pevačima iz sredine i druge polovine 19. veka su E. A. Semjonova (prva moskovska izvođačica delova Antonide, Ljudmile i Nataše), A. D. Aleksandrova-Kočetova, E. A. Lavrovskaja, P. A. Hohlov (koji je stvorio slike Onjegina i Demon), B. B. Korsov, M. M. Korjakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobraženski, itd. Došlo je do pomaka ne samo u repertoaru, već iu kvaliteti produkcija i muzičkih interpretacija opera. 1882-1906 šef-dirigent Boljšog teatra bio je I.K.Altani, 1882-1937 šef zbora U.I. P. I. Čajkovski i A. G. Rubinštajn dirigovali su svojim operama. Ozbiljnija pažnja poklanja se dekorativnom dizajnu i scenskoj kulturi predstava. (1861-1929, K. F. Waltz je radio kao dekorater i mehaničar u Boljšoj teatru).

Krajem 19. veka spremala se reforma ruskog pozorišta, njegov odlučujući zaokret ka dubini života i istorijske istine, ka realizmu slika i osećanja. Boljšoj teatar ulazi u svoj vrhunac, stekavši slavu kao jedan od najvećih centara muzičke i pozorišne kulture. Na repertoaru pozorišta su i najbolja dela svetske umetnosti, ujedno i ruska opera centralno mjesto na njegovoj sceni. Po prvi put, Boljšoj teatar je postavio produkcije opera Rimskog-Korsakova „Žena Pskov” (1901), „Pan-voevoda” (1905), „Sadko” (1906), „Priča o nevidljivom gradu Kitežu” (1908), „Zlatni petao” (1909), kao i „Kameni gost” Dargomižskog (1906). Istovremeno, u pozorištu se postavljaju značajna djela stranih kompozitora kao što su “Die Walküre”, “Leteći Holanđanin”, “Tannhäuser” od Wagnera, “Trojanci u Kartagi” od Berlioza, “Pagliacci” od Leoncavala, “Honor Rusticana ” od Mascagnija, “La Bohème” od Puccinija, itd.

Do procvata izvođačke škole ruske umetnosti došlo je nakon duge i intenzivne borbe za ruske operske klasike i direktno je vezan za duboko ovladavanje domaćim repertoarom. Početkom 20. vijeka na sceni Boljšoj teatra pojavila se plejada velikih pjevača - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Sa njima su nastupili istaknuti pevači: E. G. Azerskaja, L. N. Balanovskaja, M. G. Gukova, K. G. Deržinskaja, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alčevski, A. V. Bonačič, G. A. Bonačič, G. A. G. Baklanov, S. G. Baklanov, I. F. Baklanov, I nebo. Godine 1904-06, S. V. Rahmanjinov je dirigovao u Boljšoj teatru, dajući novu realističnu interpretaciju ruskih operskih klasika. Od 1906. dirigent je postao V. I. Suk. Zbor pod vodstvom U. I. Avraneka postiže vrhunsko umijeće. U osmišljavanju predstava sudjeluju istaknuti umjetnici - A. M. Vasnetsov, A. Ya Golovin, K. A. Korovin.

Otvorena je Velika oktobarska socijalistička revolucija nova era u razvoju Boljšoj teatra. U teškim godinama građanskog rata, pozorišna trupa je u potpunosti sačuvana. Prva sezona počela je 21. novembra (4. decembra) 1917. operom “Aida”. Za prvu godišnjicu Oktobarske revolucije pripremljen je poseban program koji je uključivao i balet „Stepan Razin” na muziku. simfonijska poema Glazunov, scena „Veče“ iz opere „Žena iz Pskova“ Rimskog-Korsakova i koreografska slika „Prometej“ na muziku A. N. Skrjabina. Tokom sezone 1917/1918, pozorište je dalo 170 operskih i baletskih predstava. Od 1918. godine Orkestar Boljšoj teatra održava cikluse simfonijskih koncerata uz učešće solista. Paralelno su postojale komore instrumentalnih koncerata i koncerte pjevača. Godine 1919. Boljšoj teatar je dobio titulu akademika. Godine 1924. otvoren je ogranak Boljšoj teatra u prostorijama Ziminove bivše privatne opere. Predstave su se na ovoj sceni izvodile do 1959. godine.

U 20-im godinama opere su se pojavile na sceni Boljšoj teatra Sovjetski kompozitori- “Trilbi” Jurasovskog (1924, 2. produkcija 1929), “Decembristi” Zolotarjeva i “Stepan Razin” Triodina (obojica 1925), “Ljubav prema tri narandže” Prokofjeva (1927), “Ivan Vojnik” Korčmareva (1927), „Sin sunca“ Vasilenka (1928), „Zagmuk“ od Cranea i „Proboj“ Potockog (obojica 1930), itd. U isto vreme, dosta se radi na operski klasici. Došlo je do novih produkcija opera R. Wagnera: “Das Rheingold” (1918), “Lohengrin” (1923), “Die Meistersinger of Nirnberg” (1929). Godine 1921. izveden je oratorij G. Berlioza “Prokletstvo Fausta”. Produkcija opere M. P. Musorgskog „Boris Godunov“ (1927), koja je prvi put izvedena u celini sa scenama, postala je suštinski važna. Pod Kromyjem I Kod Svetog Vasilija(poslednji, u orkestraciji M. M. Ippolitova-Ivanova, od tada je uključen u sve produkcije ove opere). Godine 1925. održana je premijera opere Musorgskog „Soročinski sajam“. Među značajnim djelima Boljšoj teatra ovog perioda: „Priča o nevidljivom gradu Kitežu“ (1926.); “Figarova ženidba” od Mocarta (1926), kao i opere “Salome” R. Straussa (1925), “Cio-Cio-san” od Puccinija (1925) itd., prvi put postavljene u god. Moskva.

Značajni događaji u kreativnoj povijesti Boljšoj teatra 30-ih godina povezani su s razvojem sovjetske opere. Godine 1935. postavljena je opera D. D. Šostakoviča „Katerina Izmailova” (prema priči N. S. Leskova „Lady Macbeth of Mtsensk”), zatim „ Tihi Don(1936) i „Prevrnuto devičansko tlo” Džeržinskog (1937), „Bojni brod Potemkin” Čiška (1939), „Majka” Želobinskog (po M. Gorkom, 1939) itd. Dela kompozitora sovjetskih republika su postavljeni - "Almast" Spendiarova (1930), "Abesalom i Eteri" Z. Paliashvilija (1939). Godine 1939. Boljšoj teatar je oživio operu Ivan Susanin. Nova proizvodnja(libreto S. M. Gorodetskog) otkrio je narodno-herojsku suštinu ovog djela; Masovne horske scene dobile su poseban značaj.

Godine 1937. Boljšoj teatar je odlikovan Ordenom Lenjina, a njegovi najveći majstori dobili su titulu Narodni umetnik SSSR.

U 20-30-im godinama na sceni pozorišta nastupali su izvanredni pjevači - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Deržinskaja, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Jazlovsky, S. S. Pirogov, M. D. Mihajlov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiler, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. R. Ozerov, dirigenti, V V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Fayer, L. P. Steinberg, V. V. Operne i baletske predstave Boljšoj teatra postavili su reditelji V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreograf R.V. Zakharov; horovođe U. O. Avranek, M. G. Šorin; umjetnik P. W. Williams.

Tokom Velikog otadžbinskog rata (1941-45) dio trupe Boljšoj teatra evakuisan je u Kujbišev, gdje je 1942. održana premijera Rosinijeve opere Vilijam Tel. Na sceni ogranka (glavna zgrada pozorišta je oštećena bombom) 1943. godine postavljena je opera Kabalevskog „U plamenu“. IN poslijeratnih godina Operska trupa se okrenula klasičnom nasljeđu naroda socijalističkih zemalja, postavljene su opere „Prodana nevjesta“ Smetane (1948) i „Šljunak“ Moniuszka (1949). Predstave „Boris Godunov” (1948), „Sadko” (1949), „Hovanščina” (1950) odlikuju se dubinom i integritetom muzičko-scenskog ansambla. Živopisni primjeri sovjetskih baletskih klasika bili su baleti „Pepeljuga” (1945) i „Romeo i Julija” (1946) Prokofjeva.

Od sredine 40-ih godina, uloga režije se povećava u otkrivanju ideološkog sadržaja i utjelovljivanju autorske namjere djela, u obrazovanju glumca (pjevača i baletskog igrača) sposobnog za stvaranje duboko smislenih, psihološki istinitih slika. Uloga ansambla u rješavanju ideoloških i umetnički zadaci izvedba, koja se postiže zahvaljujući visokom umijeću orkestra, hora i drugih pozorišnih grupa. Sve je to odredilo izvedbeni stil modernog Boljšoj teatra i donijelo mu svjetsku slavu.

U 50-60-im godinama intenzivirao se rad pozorišta na operama sovjetskih kompozitora. Godine 1953. postavljena je monumentalna epska opera Šaporina „Decembristi“. Prokofjevljeva opera Rat i mir (1959) uvrštena je u zlatni fond sovjetskog muzičkog pozorišta. Predstave su bile „Nikita Veršinjin“ Kabalevskog (1955), „Ukroćenje goropadnice“ Šebalina (1957), „Majka“ Hrenjikova (1957), „Džalil“ Žiganova (1959), „Priča o stvarnom Čovek“ Prokofjeva (1960), „Sudbina“ osoba“ Džeržinskog (1961), „Ne samo ljubav“ Ščedrina (1962), „Oktobar“ Muradelija (1964), „Nepoznati vojnik“ Molčanova (1967), "Optimistička tragedija" Holminova (1967), "Semjon Kotko" Prokofjeva (1970).

Od sredine 50-ih, repertoar Boljšoj teatra dopunjen je modernim stranim operama. Prvi put su postavljena djela kompozitora L. Janaček (Njena pastorka, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (Ljudski glas, 1965), B. Britten (Ivanjski san). noć", 1965.). Proširio se klasični ruski i evropski repertoar. Među izuzetnim djelima operske grupe je Beethovenov Fidelio (1954). Postavljene su i opere: „Falstaf” (1962), „Don Karlos” (1963) Verdija, „Leteći Holanđanin” Vagnera (1963), „Priča o nevidljivom gradu Kitežu” (1966), „Toska” (1971), “Ruslan” i Ljudmila” (1972), “Trubadur” (1972); baleti - “Orašar” (1966), “Labuđe jezero” (1970). U operskoj trupi tog vremena radili su pjevači I. I. i L. I. Maslennikov, E. V. Šumskaja, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Dirigent Petrov i drugi od predstava - A. Sh Melik-Pashaev, M. N. Žukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; reditelji - L. B. Baratov, B. A. Pokrovski; koreograf L. M. Lavrovski; umjetnici - P. P. Fedorovski, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Vodeći majstori operskih i baletskih trupa Boljšoj teatra nastupali su u mnogim zemljama svijeta. Operska trupa je gostovala u Italiji (1964), Kanadi, Poljskoj (1967), Istočnoj Nemačkoj (1969), Francuskoj (1970), Japanu (1970), Austriji, Mađarskoj (1971).

U 1924-59 Boljšoj teatar je imao dvije pozornice - glavnu scenu i scenu ogranka. Glavna pozornica pozorišta je petostepena sala sa 2.155 mesta. Dužina dvorane, uključujući orkestarsku školjku, je 29,8 m, širina - 31 m, visina - 19,6 m, širina - 39,3 m, veličina scenskog portala - 21,5 × 17,2 m 1961. Boljšoj teatar dobija novu scenu - Kremlj palata konvencije (auditorij za 6.000 sjedećih mjesta; tlocrtna veličina bine - 40x23 m i visina do rešetke - 28,8 m, portal pozornice - 32x14 m; scenska daska je opremljena sa šesnaest platformi za podizanje i spuštanje). Boljšoj teatar i Palata kongresa održavaju svečane sastanke, kongrese, decenije umetnosti itd.

književnost: Boljšoj moskovski teatar i pregled događaja koji su prethodili osnivanju pravog ruskog pozorišta, M., 1857; Kaškin N. D., Moskovska operna scena carskog pozorišta, M., 1897 (u regionu: Dmitriev N., Carska operna scena u Moskvi, M., 1898); Čajanova O., „Trijumf muza“, Memorandum istorijskih uspomena za stogodišnjicu moskovskog Boljšoj teatra (1825-1925), M., 1925; njen, Medox teatar u Moskvi 1776-1805, M., 1927; Moskovski Boljšoj teatar. 1825-1925, M., 1925 (zbornik članaka i materijala); Borisoglebsky M., Materijali za istoriju ruskog baleta, knj. 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Memoari koreografa, M. - L., 1940; Državno akademsko Boljšoj teatar SSSR-a, M., 1947 (zbornik članaka); S. V. Rahmanjinov i ruska opera, zbirka. članci uređivali I. F. Belzy, M., 1947; „Pozorište“, 1951, br. 5 (posvećen 175. godišnjici Boljšoj teatra); Shaverdyan A.I., Boljšoj teatar SSSR-a, M., 1952; Polyakova L. V., Mladi operska pozornica Boljšoj teatar, M., 1952; Khripunov Yu D., Arhitektura Boljšog teatra, M., 1955; Boljšoj teatar SSSR-a (zbornik članaka), M., 1958; Grosheva E. A., Boljšoj teatar SSSR-a u prošlosti i sadašnjosti, M., 1962; Gozenpud A. A., Muzičko pozorište u Rusiji. Od iskona do Glinke, L., 1959; njegov, Rusko sovjetsko operno pozorište (1917-1941), L., 1963; od njega, Rusko operno pozorište 19. veka, knj. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Muzička enciklopedija, ur. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Istorija baleta

Vodeći ruski Muzičko pozorište, koji je odigrao izuzetnu ulogu u formiranju i razvoju nacionalne tradicije balet art. Njegov nastanak vezuje se za procvat ruske kulture u 2. polovini 18. veka, sa nastankom i razvojem profesionalnog pozorišta.

Grupa je počela da se formira 1776. godine, kada su moskovski filantrop knez P. V. Urusov i preduzetnik M. Medox dobili vladinu privilegiju da razvijaju pozorišnu delatnost. Predstave su održane u kući R. I. Voroncova na Znamenki. Godine 1780. Medox je izgrađen u Moskvi na uglu ulice. Zgrada pozorišta Petrovka, koja je postala poznata kao Petrovsko pozorište. Ovdje su se održavale dramske, operne i baletske predstave. Bilo je to prvo stalno profesionalno pozorište u Moskvi. Njegova baletska trupa ubrzo je popunjena učenicima baletske škole Moskovskog sirotišta (postojala je od 1773), a zatim i kmetskim glumcima iz trupe E. A. Golovkine. Prva baletska izvedba bila je “Čarobna radnja” (1780, koreograf L. Paradise). Slijedili su: “Trijumf užitaka ženskog spola”, “Pretvorena smrt Harlekina, ili prevareni Pantalon”, “Gluva gospodarica” i “Pretvoreni bijes ljubavi” - sve produkcije koreografa F. Morelli (1782); “Seoska jutarnja zabava kad se sunce budi” (1796) i “Mlinar” (1797) - koreograf P. Pinući; “Medeja i Jason” (1800, po J. Noveru), “Venerin toalet” (1802) i “Osveta za Agamemnonovu smrt” (1805) - koreograf D. Solomoni, itd. Ove predstave su se zasnivale na principima klasicizma, u komičnim baletima ("Prevareni mlinar", 1793; "Kupidove obmane", 1795) počele su da se pojavljuju karakteristike sentimentalizma. Među plesačima trupe isticali su se G. I. Raikov, A. M. Sobakina i drugi.

Godine 1805. zgrada Petrovskog pozorišta je izgorjela. Godine 1806. trupa je došla pod nadležnost Direkcije carskih pozorišta i igrala je u raznim prostorima. Njegova kompozicija je dopunjena, postavljeni su novi baleti: "Gishpan večeri" (1809), "Pierrotova škola", "Alžirci, ili poraženi morski razbojnici", "Zefir, ili Anemone, koja je postala trajna" (sve - 1812), „Semik, ili svečanosti u Marijinoj Rošči“ (na muziku S. I. Davidova, 1815.) - sve u pozorištu I. M. Ableca; " Nova heroina, ili Kozakinja" (1811), "Odmor u logoru savezničke vojske na Monmartru" (1814) - oba na muziku Kavosa, koreograf I. I. Valberkh; „Festival na vrapčevim brdima“ (1815), „Trijumf Rusa, ili Bivak kod Krasnog“ (1816) - oba na muziku Davidova, koreografa A. P. Gluškovskog; “Kozaci na Rajni” (1817), “Nevska šetnja” (1818), “Drevne igre, ili Badnja večer” (1823) - sve na Šolcovu muziku, koreograf je isti; „Ruska ljuljačka na obalama Rajne” (1818), „Ciganski logor” (1819), „Festival u Petrovskom” (1824) – sve u koreografiji I. K. Lobanova, itd. Većina ovih predstava bili su divertismani široku upotrebu narodni rituali i karakteristični plesovi. Posebno su važne bile predstave posvećene događajima iz Otadžbinskog rata 1812. godine - prvi baleti na modernu temu u istoriji moskovske scene. Godine 1821. Gluškovski je stvorio prvi balet na osnovu dela A. S. Puškina („Ruslan i Ljudmila“ na muziku Šolca).

Godine 1825., prologom „Trijumf muza“, koji je postavio F. Gyullen-Sor, počele su predstave u novoj zgradi Boljšoj teatra (arhitekt O. I. Bove). Postavila je i balete „Fenella” na muziku istoimene Oberove opere (1836), „Tom Thumb” („Ludoglavac i ljudožder”) Varlamova i Gurjanova (1837) itd. Istakao se T. N. baletna trupa ovog vremena Gluškovska, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov i drugi 1840-ih. Na balet Boljšog teatra presudno su uticali principi romantizma (aktivnost F. Taglionija i J. Perrota u Sankt Peterburgu, gostovanja M. Taglionija, F. Elslera i dr.). Izvanredni plesači ovog smjera su E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Od velikog značaja za formiranje realističkih principa scenske umetnosti bile su predstave u Boljšoj teatru opera „Ivan Susanin“ (1842) i „Ruslan i Ljudmila“ (1846) Glinke, koje su sadržale detaljne koreografske scene koje su odigrale važnu ulogu. dramska uloga. Ova ideološka i umetnička načela nastavljena su u „Rusalki“ Dargomižskog (1859, 1865), Serovskoj „Juditi“ (1865), a zatim u predstavama opera P. I. Čajkovskog i kompozitora „Moćne šačice“. U većini slučajeva, plesove u operama koreografirao je F. N. Manokhin.

1853. požar je uništio svu unutrašnjost Boljšoj teatra. Zgradu je obnovio 1856. godine arhitekta A.K.

U 2. polovini 19. stoljeća balet Boljšoj teatra bio je znatno inferiorniji od peterburškog (nije bilo tako talentovanog reditelja kao što je M. I. Petipa, niti istih povoljnih materijalnih uslova za razvoj). Konj grbavac od Pugnija, koji je postavio A. Saint-Leon u Sankt Peterburgu i prebačen u Boljšoj teatar 1866. godine, doživio je ogroman uspjeh; To je otkrilo dugogodišnju sklonost moskovskog baleta ka žanrovskim, komedijskim, svakodnevnim i nacionalnim karakteristikama. No, stvoreno je nekoliko originalnih predstava. Brojne predstave K. Blazisa („Pigmalion“, „Dva dana u Veneciji“) i S. P. Sokolova („Paprat, ili Noć pod Ivanom Kupalom“, 1867.) ukazale su na određeni pad kreativnih principa pozorišta. Jedini značajan događaj bila je predstava „Don Kihot“ (1869), koju je na moskovskoj sceni postavio M. I. Petipa. Produbljivanje krize vezano je za djelovanje koreografa V. Reisingera (Čarobna papuča, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) i J. Hansena (Djevica iz pakla, 1879) pozvanih iz inostranstva. Produkcija “Labuđeg jezera” Reisingera (1877) i Hansena (1880) takođe je bila neuspešna, jer nisu uspeli da razumeju inovativnu suštinu muzike Čajkovskog. Tokom ovog perioda, trupa je imala jake izvođače: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeščanskaja, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, a kasnije L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Dzhuri i A. E. Bogdanov, I. E. Bogdanov, V. radili su talentirani glumci mimičari - F.A. Reishausen i V. Vanner, najbolje tradicije prenosile su se s generacije na generaciju u porodicama Manokhinovih, Domašovih, Ermolovih. Reforma koju je 1882. godine sprovela Direkcija carskih pozorišta dovela je do smanjenja baletske trupe i pogoršala krizu (posebno se manifestovala u eklektičnim predstavama koreografa J. Mendesa, pozvanog iz inostranstva - "Indija", 1890; "Daita" “, 1896, itd.).

Stagnacija i rutina prevaziđeni su tek dolaskom koreografa A. A. Gorskog, čije su aktivnosti (1899-1924) obilježile čitavu eru u razvoju baleta Boljšoj teatra. Gorsky je nastojao da oslobodi balet od loših konvencija i klišea. Obogaćujući balet dostignućima savremenog dramskog pozorišta i vizualna umjetnost, izveo je nove produkcije „Don Kihota“ (1900), „Labuđe jezero“ (1901, 1912) i drugih Petipovih baleta, stvorio mimodramu „Gudulina kći“ Simona (po motivima „Katedrale Notr Dam“ V. Hugo, 1902), balet „Salammbo“ Arends (od istoimeni roman G. Flober, 1910) itd. U potrazi za dramatičnom punoćom baletske predstave, Gorski je ponekad preuveličavao ulogu scenarija i pantomime, a ponekad je potcenjivao muziku i efektni simfonijski ples. Istovremeno, Gorski je bio jedan od prvih reditelja baleta postavljenih na simfonijsku muziku koja nije namenjena plesu: „Ljubav je brza!“ na muziku Griga, "Schubertian" na muziku Schuberta, divertissement "Karneval" na muziku raznih kompozitora - sve 1913, "Peta simfonija" (1916) i "Stenka Razin" (1918) na muziku Glazunov. U predstavama Gorskog, talenat E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reisen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Z. Hu.

Krajem 19 - poč. 20. vijeka Baletskim predstavama Boljšog teatra su učestvovali I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, pozorišni dekorater K. F. Waltz, umjetnici K. A. Korovin, A.

Velika oktobarska socijalistička revolucija otvorila je nove puteve Boljšoj teatru i odredila njegov procvat kao vodeće operne i baletne kompanije u umetnički život zemljama. Tokom građanskog rata, pozorišna trupa je, zahvaljujući pažnji sovjetske države, očuvana. Godine 1919. Boljšoj teatar se pridružio grupi akademskih pozorišta. 1921-22, predstave u Boljšoj teatru takođe su davane u Novom pozorištu. Ogranak Boljšoj teatra otvoren je 1924. (radio je do 1959.).

Od prvih godina sovjetske vlasti, baletna trupa se suočila s jednim od najvažnijih kreativnih zadataka - sačuvati klasično nasljeđe i približiti ga novoj publici. Godine 1919. u Moskvi je prvi put postavljen "Orašar" (koreograf Gorski), zatim nove predstave "Labudovo jezero" (Gorski, uz učešće V. I. Nemiroviča-Dančenka, 1920), "Žizela" (Gorski, 1922). ), „Esmeralda“ (V.D. Tihomirov, 1926), „Uspavana lepotica“ (A.M. Messerer i A.I. Čekrigin, 1936) itd. Uporedo s tim, Boljšoj teatar je težio stvaranju novih baleta – postavljana su jednočinka simfonijska muzika („Španski kapričo” i „Šeherezada”, koreograf L. A. Žukov, 1923, itd.), napravljeni su prvi eksperimenti za otelotvorenje moderne teme (dečja baletna ekstravaganca „Večno živo cveće” na muziku Asafjeva i drugih , koreograf Gorski, 1922. alegorijski balet „Tornado” Bera, koreograf K. Ja. Goleizovski, 1927.), razvoj koreografskog jezika („Josef Lepi” Vasilenka, balet Goleizovskog, 1925. godine, „Fo. L. A. Lashchilin i A. Moiseev, 1930, itd.). Referentni značaj dobija predstava „Crveni mak“ (koreograf Tihomirov i L.A. Laščilin, 1927), u kojoj se realistično predstavljanje moderne teme zasniva na implementaciji i obnavljanju klasičnih tradicija. Kreativna potraga za pozorištem bila je neodvojiva od aktivnosti umjetnika - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya, L. M. Bank, V. M. Ilyush ltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Žukova i drugi.

1930-ih u razvoju baleta Boljšoj teatra obilježili su veliki uspjesi u oličenju istorijske i revolucionarne teme (Plamen Pariza, balet V. I. Vainonena, 1933) i slike književnih klasika (Bahčisarajska fontana, balet R. V. Zakharova, 1936) . Pravac koji ga je približio književnosti i dramskom pozorištu trijumfovao je u baletu. Povećao se značaj režije i glume. Predstave su se odlikovale dramatičnom cjelovitošću razvoja radnje i psihičkim razvojem likova. Godine 1936-39 baletnu trupu je predvodio R.V. Zakharov, koji je radio u Boljšom teatru kao koreograf i operski reditelj do 1956. godine. Nastajale su predstave na modernu temu - "Mala roda" (1937.) (Svetlana). 1939) Klebanove (oba - balet A. I. Radunskog, N. M. Popka i L. A. Pospehina), kao i „Kavkaski zarobljenik“ Asafjeva (po A. S. Puškinu, 1938) i „Taras Bulba“ Solovjova-Sedoja (posle V. Gogolja, 1941., oba baleta, „Tri debela“ Oranskog (po Ju. K. Oleši, 1935., balet I. A. Moisejeva) itd. Teatar, O.V.Ermolaev, A.M.Gabovich, M.S dizajn od baletskim nastupima, Yu F. Fayer je postigao visoko dirigentsko umijeće u baletu.

Tokom Velikog domovinskog rata Boljšoj teatar je evakuisan u Kujbišev, ali je deo trupe koji je ostao u Moskvi (na čelu sa M. M. Gabovičem) ubrzo nastavio sa nastupima u ogranku pozorišta. Uz prikazivanje starog repertoara, a novi performans « Scarlet Sails„Jurovski (baletski koreograf A. I. Radunski, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), postavljen 1942. u Kujbiševu, 1943. prebačen na scenu Boljšog teatra. Brigade umjetnika su više puta odlazile na front.

1944-64 (sa prekidima) baletnu trupu je predvodio L. M. Lavrovski. Postavljene su sljedeće (imena koreografa u zagradi): „Pepeljuga” (R.V. Zakharov, 1945), „Romeo i Julija” (L.M. Lavrovski, 1946), „Mirandolina” (V.I. Vainonen, 1949), “ Bronzani konjanik"(Zaharov, 1949), "Crveni mak" (Lavrovski, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956) itd. „Giselle” (1944) i „Raymonda” (1945) u izvedbi Lavrovskog, itd. U poslijeratnim godinama ponos scene Boljšoj teatra bila je umjetnost G. S. Ulanove, čije su plesne slike osvajale svojom lirskom i psihološkom ekspresivnošću. . Odrasla je nova generacija umjetnika; među njima M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Sekh.

Sredinom 1950-ih. U predstavama Boljšoj teatra počele su se osjećati negativne posljedice strasti koreografa za jednostranom dramatizacijom baletske predstave (svakodnevnost, prevlast pantomime, potcjenjivanje uloge efektnog plesa), što se posebno odrazilo na predstave. “Priča o kamenom cvijetu” Prokofjeva (Lavrovski, 1954), “Gayane” (Vainonen, 1957), “Spartak” (I. A. Moisejev, 1958).

Novi period je počeo kasnih 50-ih. Na repertoaru su bile značajne predstave za sovjetski balet Yu. N. Grigoroviča - “Kameni cvijet” (1959) i “Legenda o ljubavi” (1965). U predstavama Boljšoj teatra proširio se dijapazon slika i ideoloških i moralnih problema, povećala se uloga plesnog elementa, oblici dramaturgije postali raznovrsniji, koreografski vokabular obogaćen i zanimljive pretrage u oličenju moderne teme. To se manifestovalo u predstavama koreografa: N. D. Kasatkine i V. Yu Vasilyova - „Vanina Vanini“ (1962) i „Geolozi“ („Herojska pesma“, 1964) Karetnikova; O. G. Tarasova i A. A. Lapauri - "Potporučnik Kiže" na muziku Prokofjeva (1963); K. Ya Goleizovsky - “Leyli i Majnun” od Balasanyana (1964); Lavrovski - “Paganini” na muziku Rahmanjinova (1960) i “Noćni grad” na muziku Bartokovog “Čudesnog mandarina” (1961).

Godine 1961. Boljšoj teatar je dobio novu pozornicu - Kremljsku palaču kongresa, što je doprinijelo širem djelovanju baletske trupe. Zajedno sa zrelim majstorima - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev i drugi - vodeću poziciju zauzeli su talentirani mladi ljudi koji su došli u Boljšoj teatar na prijelazu 50-60-ih: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovski, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov i drugi.

Od 1964. godine glavni koreograf Boljšog teatra je bio N. Grigorovič, koji je konsolidovao i razvio progresivne trendove u aktivnostima baletske trupe. Gotovo svaka nova predstava u Boljšoj teatru obilježena je zanimljivim kreativnim istraživanjima. Pojavili su se u „Obred proleća” (balet Kasatkine i Vasileva, 1965), „Karmen svita” Bizea - ​​Ščedrina (Alberto Alonso, 1967), „Aseli” Vlasova (O. M. Vinogradov, 1967), „Icare” od Slonimski (V.V. Vasiljev, 1971), „Ana Karenjina” od Ščedrina (M.M. Pliseckaja, N.I. Riženko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), „Ljubav za ljubav” od Hrenjikova (V. Bokadoro, 1976), „Khippolino” Hačaturjan (G. Mayorov, 1977), „Ovi očaravajući zvuci...” na muziku Korelija, Torelija, Ramoa, Mocarta (V.V. Vasiljev, 1978), „Husarska balada” Hrenjikova (O. M. Vinogradov i D. A. Brjancev), “ Galeb” Ščedrina (M. M. Pliseckaja, 1980), „Makbet” Molčanova (V. V. Vasiljev, 1980) itd. Dobio je izuzetan značaj u razvoju sovjetske baletske predstave „Spartak” (Grigorovič, 1968, 1970; Lenjinova nagrada). Grigorovič je postavio balete na teme ruske istorije („Ivan Grozni“ na muziku Prokofjeva, aranžirao M. I. Chulaki, 1975) i savremenosti („Angara“ Ešpaja, 1976), koji su sintetizovali i uopštavali stvaralačka traganja iz prethodnih perioda. u razvoju sovjetskog baleta. Grigorovičeve nastupe odlikuju ideološka i filozofska dubina, bogatstvo koreografskih formi i vokabulara, dramska cjelovitost i široki razvoj efektnog simfonijskog plesa. U svjetlu novih kreativnih principa, Grigorovič je postavio i predstave klasičnog naslijeđa: „Uspavana ljepotica“ (1963. i 1973.), „Orašar“ (1966.), „Labuđe jezero“ (1969.). Ostvarili su dublje iščitavanje idejnih i figurativnih koncepata muzike Čajkovskog („Orašar“ je postavljen potpuno iznova, u ostalim predstavama sačuvana je glavna koreografija M. I. Petipa i L. I. Ivanova i u skladu s njom odlučena umjetnička cjelina).

U dizajnu su učestvovali G. N. Roždestvenski, A. A. Kopylov, F. Sh. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D Dizajner svih predstava koje je postavio Grigorovich je S. B. Virsaladze.

Baletska trupa Boljšoj teatra gostovala je u Sovjetskom Savezu i inostranstvu: u Australiji (1959, 1970, 1976), Austriji (1959. 1973), Argentini (1978), Egiptu (1958, 1961). Velika Britanija (1956., 1960., 1963., 1965., 1969., 1974.), Belgija (1958., 1977.), Bugarska (1964.), Brazil (1978.), Mađarska (1961., 1965., 1979.), Istočna Njemačka (1955., 1954.) , 1958 ), Grčka (1963, 1977, 1979), Danska (1960), Italija (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Kina (1959), Kuba (1966), Liban (1971), Meksiko (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolija (1959), Poljska (1949, 1960, 1980), Rumunija (1964), Sirija (1971), SAD (1959, 1962, 1963, 1968, 1968, 1968, 1975, 1979), Tunis (1976), Turska (1960), Filipini (1976), Finska (1957, 1958), Francuska. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Njemačka (1964, 1973), Čehoslovačka (1959, 1975), Švicarska (1964), Jugoslavija (1965, 197, 197), 197, 197 1973, 1975, 1978, 1980).

Enciklopedija "Balet" izd. Yu.N.Grigorovich, 1981

Nova scena Boljšoj teatra otvorena je 29. novembra 2002. premijerom opere Rimskog-Korsakova „Snežana“. 1. jula 2005. glavna scena Boljšoj teatra zatvorena je radi rekonstrukcije, koja je trajala više od šest godina. 28. oktobra 2011. godine održano je svečano otvaranje istorijske scene Boljšoj teatra.

Publikacije

Boljšoj teatar: istorija stvaranja

Godinom rođenja pozorišta smatra se 1776. Na ovaj dan je princ Petar Urusov dobio dozvolu od Katarine II za održavanje balova i maskenbala, kao i raznih predstava i drugih događaja. U početku, broj umjetnika nije prelazio pedeset ljudi. Posebno je zanimljiva istorija zgrade Boljšoj teatra u Moskvi. U to vrijeme trupa nije imala prostora za nastupe, a svi nastupi su se odvijali u kući Voroncovih. Tada je publika prvi put videla opersku predstavu „Preporod“. Kasnije je počela izgradnja same zgrade, a kako je fasada zgrade bila usmjerena prema Petrovskoj ulici, pozorište je dobilo odgovarajuće ime - Petrovsky. Arhitekta je bio H. Rosberg. Ovdje su se uglavnom prikazivale muzičke predstave - nije iznenađujuće što se s vremenom pozorište počelo zvati Opera House.

Boljšoj teatar: priča o prvom požaru

1805. je sudbonosna godina za Boljšoj teatar. U to vrijeme došlo je do požara koji je potpuno uništio stvaranje H. Rosberga. Pozorišna trupa morala je potražiti sklonište u drugim kulturnim ustanovama. Zatim su se njihove predstave održavale u kući Apraksina, Paškova, u novom pozorištu Arbat.

Početkom 19. stoljeća

Novi projekat Zgradu je projektovao A. Mikhailov, a njenu realizaciju je preuzeo O. Beauvais. Ubrzo se na mjestu požara pojavila nova zgrada, koja je svojim razmjerom i veličanstvenošću nadmašila prethodnu zgradu. Po veličini je bio drugi nakon pozorišta La Scala u Milanu.

Druga vatra

Godine 1853. ponovo je izbio požar čiji su uzroci još uvijek nepoznati. Plamen požara je za kratko vrijeme uništio gotovo cijeli objekat. Pozorište je pretrpelo ogromnu štetu. Dvije godine kasnije na ovom lokalitetu počela je izgradnja nove kulturne ustanove pod vodstvom A. Kavosa. U procesu izrade čuvenih statua i zavesa učestvovali su poznati vajar P. Klodt i profesionalni slikar Cosroe-Duzi iz Venecije.

Sredina 19. - prva polovina 20. vijeka

Ovo vrijeme karakterizira kreativni uzlet. Postaje sve popularniji u Boljšoj teatru muzička umjetnost. Glavni vokalisti su poznati operski pjevači kao što su F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov. Repertoar pozorišta se transformiše, a pojavljuju se i nova zanimljiva dela.

Veliki domovinski rat

Obustavljen je rad Boljšoj teatra. Dio ekipe je prevezen u Samaru. Oni koji su ostali u glavnom gradu nastavili su da nastupaju. Predstave su često prekidane zbog bombardovanja: gledaoci su se skrivali u zaštitnim objektima. Tokom rata jedna od granata uništila je fasadu pozorišta. Godinu dana kasnije već je restauriran.

SSSR vremena

U to vrijeme broj predstava na sceni Boljšoj teatra porastao je nekoliko puta. U zgradi koja se nalazila na samom vrhu izgrađena je nova sala za probe. U to vrijeme bilo je mnogo nedostataka u dizajnu zgrade - bilo je potrebno oživjeti temelj i riješiti problem sa brojem sjedećih mjesta u sali. Doneta je odluka da se Boljšoj obnovi i izgradi Nova pozornica. Zadatak je bilo moguće započeti tek 1993. godine. 2005. godine pozorište je zatvoreno zbog rekonstrukcije.

Trenutno Boljšoj teatar ima tri prostrane sale, od kojih svaka odgovara modernim trendovima. Zahvaljujući renoviranju, unutar zidova pozorišta postavljene su nove vizuelne i akustične konstrukcije, rađene po najsavremenijim tehnologijama. Veličina scena zadivljuje svojom skalom i monumentalnošću.

U početku je Boljšoj teatar bio državno pozorište i zajedno sa Malim je formirao Moskovsku trupu carskih pozorišta. Smatralo se privatnim pozorištem pokrajinskog tužioca Petra Urusova, kneza. Carica Katarina II mu je 28. marta 1776. godine potpisala „privilegiju“ za održavanje balova, priredbi, maskenbala i drugih manifestacija u trajanju od deset godina. Danas se ovaj datum smatra osnivanjem moskovskog Boljšoj teatra.

Sastav umjetnika u to vrijeme bio je vrlo raznolik: od lokalnih kmetova do pozvanih zvijezda iz susjednih država. Otvorenje pozorišta održano je 30. decembra 1780. godine. Prvo ime dobila je po mestu gde je sagrađena, a ulaz je bio okrenut pravo na Petrovku ulicu. Za njega je čvrsto vezan naziv Petrovski teatar. Međutim, u jesen 1805. godine došlo je do požara, u kojem je zgrada Petrovskog teatra potpuno izgorjela.

Godine 1819., na osnovu rezultata konkursa, izabran je projekat Andreja Mihajlova, profesora Akademije umetnosti. Ali nakon što je ovaj projekat prepoznao kao preskup, guverner Moskve Dmitrij Golitsin izabrao je arhitektu Osipa Bovea i naredio mu da ispravi Mihajlovljevu verziju. Beauvais je odradio odličan posao, a osim što je smanjio troškove, značajno je unaprijedio i sam projekat. Prema radovima Golitsyna, u julu 1820. godine počela je izgradnja zgrade pozorišta, koja je trebala postati centar urbane kompozicije trga, kao i susjednih ulica.

Otvorenje novog Petrovskog teatra održano je 6. januara 1825. Bio je znatno veći od starog, zbog čega je dobio naziv Boljšoj Petrovski teatar. Veličina je bila zaista impresivna. Po monumentalnoj veličini, proporcionalnosti proporcija, harmoniji arhitektonskih oblika i bogatstvu unutrašnjeg uređenja nadmašio je čak i peterburško kameno pozorište. U ovakvom obliku zgrada je postojala samo trideset godina, a 1853. godine doživjela je sudbinu kao i prethodnika: pozorište je planulo i gorjelo je tri dana. Profesor Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu Albert Kavos, koji je bio glavni arhitekta carskih pozorišta, dobio je pravo na sledeću rekonstrukciju.

Radovi na obnovi Boljšoj teatra brzo su napredovali, a već u avgustu 1856. godine zgrada je otvorila svoja vrata za javnost. Ova brzina je uzrokovana krunisanjem cara Aleksandra II. Glavna pažnja arhitekte je posvećena scenskom dijelu i gledalištu. To je dovelo do činjenice da je Boljšoj teatar u drugoj polovini 19. stoljeća smatran jednim od najboljih pozorišta na svijetu, zahvaljujući svojim akustičnim svojstvima. Međutim, Carski Boljšoj teatar je stajao do 28. februara 1917. godine. 13. marta otvoren je Državni Boljšoj teatar.

Revolucija 1917. donijela je sa sobom izbacivanje zavjesa carskog pozorišta. Tek 1920. godine umjetnik Fedorovski stvorio je kliznu zavjesu koja se sastojala od bronzanog platna. Upravo je ovo platno postalo glavna zavjesa pozorišta sve do 1935. godine, sve dok nije ispunjena narudžba za zavjesu sa utkanim revolucionarnim datumima “1871, 1905, 1917B”. Od 1955. u pozorištu je visila „zlatna“ sovjetska zavesa, koju je ponovo napravio Fedorovski. Zavjesa je bila ukrašena sovjetskim simbolima.

Po završetku oktobarska revolucija zgrada i samo postojanje Boljšoj teatra su bili ugroženi. Više od godinu dana potrošeno je pokušavajući da se osigura da pobjednički proletarijat zauvijek odustane od ideje o zatvaranju pozorišta. Prvi korak je bio da se pozorištu 1919. godine dodeli zvanje akademskog, ali ni to mu nije dalo garancije da rušenja neće biti. Ali već 1922. godine boljševička vlada je odlučila da će zatvaranje takvog spomenika kulture imati negativan uticaj na čitavu rusku istoriju.

U aprilu 1941. Boljšoj teatar je zatvoren zbog planiranih popravki, a dva meseca kasnije počinje Veliko pozorište. Otadžbinski rat. Većina umjetnika je otišla na front, ali su ostali nastavili da sviraju.

22. oktobra 1941. godine, tačno u 4 sata popodne, bomba je pala na zgradu Boljšoj teatra. Oštećen je značajan dio konstrukcije. Međutim, uprkos teškom vremenu i velikoj hladnoći, restauratorski radovi počeli su zimi. Jesen 1943. godine donijela je otvaranje Boljšoj i nastavak njegovog rada postavkom opere M. Glinke „Život za cara“. Od tada se skoro svake godine obavljaju kozmetičke renovacije pozorišta.

Velika sala za probe otvorena je 1960. godine, koja se nalazi odmah ispod krova. Proslava 200. godišnjice pozorišta 1975. održana je u restauriranoj sali i Betoven sali. Ali glavni problemi Boljšoj teatra i dalje su ostali nedostatak sjedišta i nestabilnost temelja. Ovi problemi su riješeni 1987. godine, kada je dekretom ruske vlade odlučeno da se zgrada hitno rekonstruiše. Međutim, prvi radovi počeli su tek osam godina kasnije, a sedam godina kasnije izgrađena je zgrada Nove pozornice. Pozorište je radilo do 2005. godine i ponovo je zatvoreno radi restauracije.

Danas, nova mehanička pozornica omogućava maksimalno korištenje svjetlosnih, vizuelnih i zvučnih efekata. Zahvaljujući renoviranju, Boljšoj teatar sada ima podzemnu koncertnu dvoranu, koja se nalazi ispod Pozorišnog trga. Ovo djelo je postalo zaista značajno u životu pozorišta. Okupljeni su stručnjaci najvišeg nivoa, čiji se rad istinski može cijeniti samo posjetom Boljšoj teatru.

Jedinstveni projekat rekonstrukcije Boljšoj teatra omogućio je modernoj publici da doslovno dotakne istoriju. Uostalom, danas, nakon kupovine, gledalac će uživati ​​u lijepom muzičke predstave i pažljivo rekreirani interijeri iz 19. stoljeća. Naravno, još jedno izuzetno arhitektonsko rješenje bila je izgradnja podzemne koncertno-probe dvorane, opremljene najsavremenijom podzemnom mašinskom opremom. Ovakvi dizajni su se pokazali kao besprijekorno funkcionišu u raznim pozorištima širom svijeta - Bečkoj operi, Olympia Theatre u Španiji, Kopenhagenskoj operi i Komische Opera u Berlinu. Posebna pažnja pažnja je posvećena akustici dvorane koja zadovoljava najviše zahtjeve međunarodnih akustičkih standarda. Ispod Pozorišnog trga nalazi se podzemna koncertna dvorana.

Povratak