Stranica 1 od 2
Život i rad A.N. Ostrovsky
Uloga Ostrovskog u istoriji razvoja ruske drame 4
Život i rad A.N. Ostrovsky 5
Djetinjstvo i adolescencija 5
Prva strast za pozorištem 6
Obuka i servis 7
Prvi hobi. Prve predstave 7
Neslaganje sa ocem. Vjenčanje Ostrovskog 9
Početak kreativnog puta 10
Putovanje po Rusiji 12
„Oluja sa grmljavinom“ 14
Drugi brak Ostrovskog 17
Najbolje djelo Ostrovskog je "Miraz" 19
Smrt velikog dramskog pisca 21
Žanrovska originalnost dramaturgije A.N. Ostrovsky. Značaj u svjetskoj književnosti 22
Literatura 24
Uloga Ostrovskog u istoriji razvoja ruske drame
Aleksandar Nikolajevič Ostrovski... Ovo je neobična pojava, njegova uloga u istoriji razvoja ruske drame, scenske umetnosti i celokupne nacionalne kulture teško se može preceniti. Za razvoj ruske drame učinio je onoliko koliko je Šekspir u Engleskoj, Lone de Vega u Španiji, Molijer u Francuskoj, Goldoni u Italiji i Šiler u Nemačkoj.
Uprkos ugnjetavanju cenzure, pozorišnog i književnog komiteta i uprave carskih pozorišta, uprkos kritikama reakcionarnih krugova, dramaturgija Ostrovskog svake je godine stjecala sve više simpatija kako među demokratskim gledateljima tako i među umjetnicima.
Razvijajući najbolje tradicije ruske dramske umjetnosti, koristeći iskustvo progresivne strane drame, neumorno učeći o životu svoje rodne zemlje, neprestano komunicirajući s narodom, blisko komunicirajući s najprogresivnijom savremenom publikom, Ostrovski je postao izvanredan crtač života. svog vremena, utjelovljujući snove Gogolja, Belinskog i drugih progresivnih ličnosti književnosti o pojavi i trijumfu ruskih likova na ruskoj sceni.
Kreativna aktivnost Ostrovskog imala je veliki utjecaj na cjelokupni dalji razvoj progresivne ruske drame. Od njega su potekli naši najbolji dramski pisci i učili od njega. Njemu su težili ambiciozni dramski pisci svog vremena.
O snazi uticaja Ostrovskog na mlade pisce njegovog vremena može svjedočiti pismo dramaturginji pjesnikinje A.D. Mysovskaya. „Znaš li koliko je tvoj uticaj imao na mene? Nije me ljubav prema umjetnosti natjerala da te razumijem i cijenim, nego naprotiv, naučio si me i da volim i poštujem umjetnost. Samo tebi dugujem što sam odolio iskušenju da upadnem u arenu patetične književne osrednjosti, i nisam jurio za jeftinim lovorikama koje su bacale ruke slatko-kiselih poluobrazovanih ljudi. Ti i Nekrasov ste me naterali da se zaljubim u misao i rad, ali Nekrasov mi je dao samo prvi podsticaj, a vi ste mi dali pravac. Čitajući vaša djela, shvatio sam da rimovanje nije poezija, a skup fraza nije književnost i da će samo kultiviranjem uma i tehnike umjetnik biti pravi umjetnik.”
Ostrovski je imao snažan uticaj ne samo na razvoj domaće drame, već i na razvoj ruskog pozorišta. Kolosalni značaj Ostrovskog u razvoju ruskog pozorišta dobro je naglašen u pesmi posvećenoj Ostrovskom koju je 1903. pročitala M. N. Ermolova sa scene Malog teatra:
Na samom scenskom životu, sa scene duva istina,
I jarko sunce nas miluje i greje...
Zvuči živi govor običnih, živih ljudi,
Na sceni nema "heroja", ni anđela, ni negativca,
Ali samo čovek... Srećan glumac
Požuri da brzo razbije teške okove
Konvencije i laži. Reči i osećanja su nova,
Ali u zabitima duše postoji odgovor na njih, -
I sve usne šapuću: blagosloven je pjesnik,
Otkinuo otrcane navlake od šljokica
I baciti jarku svjetlost u mračno kraljevstvo
O istom je 1924. godine u svojim memoarima pisala i slavna umjetnica: „Zajedno sa Ostrovskim na scenu se pojavila sama istina i sam život... Počeo je rast originalne drame, pune odgovora na modernost... Počeli su pričati o siromašni, poniženi i uvrijeđeni.”
Realistički pravac, prigušen pozorišnom politikom autokratije, koju je nastavio i produbio Ostrovski, okrenuo je pozorište na put bliske veze sa stvarnošću. Samo je ono dalo pozorištu život kao nacionalno, rusko, narodno pozorište.
“Književnosti ste poklonili čitavu biblioteku umjetničkih djela i stvorili svoj poseban svijet za scenu. Vi ste jedini dovršili zgradu u čije su temelje postavili Fonvizin, Gribojedov, Gogolj.” Ovo divno pismo je, između ostalih čestitki, na godinu trideset pete godišnjice književne i pozorišne delatnosti primio Aleksandar Nikolajevič Ostrovski od drugog velikog ruskog pisca - Gončarova.
Ali mnogo ranije, o prvom djelu još mladog Ostrovskog, objavljenom u „Moskvitjaninu“, suptilni poznavalac elegantnog i osjetljivog posmatrača V. F. Odojevskog napisao je: „Ako ovo nije trenutni bljesak, ni gljiva iscijeđena iz samljeven sam od sebe, isječen svim vrstama truleži, onda ovaj čovjek ima ogroman talenat. Mislim da u Rusiji postoje tri tragedije: „Maloletnik“, „Jao od pameti“, „Generalni inspektor“. Na “Bankrot” sam stavio broj četiri.”
Od tako obećavajuće prve ocjene do Gončarovljevog jubilarnog pisma, pun život, bogat radom; rada, a što je dovelo do takvog logičnog odnosa procjena, jer talenat zahtijeva, prije svega, veliki rad na sebi, a dramaturg nije zgriješio pred Bogom – nije svoj talenat zakopao u zemlju. Nakon što je svoje prvo djelo objavio 1847. godine, Ostrovski je od tada napisao 47 drama i preveo više od dvadeset drama sa evropskih jezika. A ukupno u narodnom pozorištu koje je stvorio ima oko hiljadu likova.
Nedugo prije smrti, 1886. godine, Aleksandar Nikolajevič je primio pismo od L. N. Tolstoja, u kojem je sjajni prozni pisac priznao: „Znam iz iskustva kako ljudi čitaju, slušaju i pamte vaša djela, i zato bih želio pomoći da se Sada ste brzo u stvarnosti postali ono što nesumnjivo jeste – pisac čitavog naroda u najširem smislu.”
Život i rad A.N. Ostrovsky
Djetinjstvo i adolescencija
Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je u Moskvi u kulturnoj, birokratskoj porodici 12. aprila (31. marta po starom stilu) 1823. godine. Koreni porodice bili su u sveštenstvu: otac je bio sin sveštenika, majka kći džukela. Štaviše, moj otac Nikolaj Fedorovič i sam je diplomirao na Moskovskoj bogoslovskoj akademiji. Ali više je volio činovničku karijeru nego zvanje duhovnika i u tome je uspio, jer je postigao materijalnu nezavisnost, položaj u društvu i plemićku titulu. To nije bio suvoparni činovnik, ograničen samo na svoju službu, već široko obrazovana osoba, o čemu svedoči njegova strast prema knjigama - kućna biblioteka Ostrovskih bila je veoma ugledna, koja je, inače, igrala važnu ulogu u samopouzdanju. obrazovanje budućeg dramskog pisca.
Porodica je živela na tim divnim mestima u Moskvi, koja su se tada tačno odražavala u dramama Ostrovskog - prvo u Zamoskvorečju, kod Serpuhovske kapije, u kući na Žitnaji, koju je po niskoj ceni, na aukciji, kupio pokojni otac Nikolaj Fedorovič. Kuća je bila topla, prostrana, sa mezaninom, pomoćnim zgradama, pomoćnom zgradom koja se izdavala stanarima i sjenovitim vrtom. Godine 1831. tuga je zadesila porodicu - nakon što je rodila djevojčice bliznakinje, Ljubov Ivanovna je umrla (ukupno je rodila jedanaestoro djece, ali je samo četvero preživjelo). Dolazak nove osobe u porodicu (Nikolaj Fedorovič se za drugi brak oženio luteranskom barunicom Emilijom von Tessin), naravno, u kuću je uveo neke novine evropske prirode, koje su, međutim, koristile djeci; maćeha je bila više briga, pomagala djeci u učenju muzike, jezika, formirala društveni krug. U početku su i braća i sestra Natalija izbjegavali novu majku. Ali Emilia Andreevna, dobrodušne, mirne naravi, privlačila je srca njihove djece svojom brigom i ljubavlju prema preostaloj siročadi, polako postižući zamjenu nadimka "draga tetka" s "draga mama".
Sada je sve postalo drugačije za Ostrovske. Emilia Andreevna je strpljivo učila Natašu i dečake muzici, francuski i nemački, koje je savršeno znala, pristojnom ponašanju i ponašanju u društvu. Bilo je muzičkih večeri u kući na Žitnoj, čak se i plesalo uz klavir. Ovdje su se pojavile dadilje i medicinske sestre za novorođenčad, te guvernanta. A sada su jeli kod Ostrovskih, kako kažu, kao plemić: na porcelanu i srebru, sa uštirkanim ubrusima.
Nikolaju Fedoroviču se sve ovo jako dopalo. I pošto je dobio nasledno plemstvo na osnovu čina stečenog u službi, dok je ranije važio za „sveštenstvo“, tata je sebi uzgajao zaliske od kotleta i sada je primao trgovce samo u svojoj kancelariji, sedeći za velikim stolom zatrpanim papirima i debeljuškastim sveske iz kodeksa zakona Ruskog carstva.
Prva strast za pozorištem
Sve je tada Aleksandra Ostrovskog činilo srećnim, sve ga je zaokupljalo: vesele zabave; i razgovori sa prijateljima; i knjige iz tatine opsežne biblioteke, gdje su, prije svega, čitali, naravno, Puškina, Gogolja, članke Belinskog i razne komedije, drame i tragedije u časopisima i almanasima; i, naravno, pozorište sa Močalovim i Ščepkinom na čelu.
Sve je u pozorištu tada oduševljavalo Ostrovskog: ne samo predstave, gluma, već i nestrpljiva, nervozna buka publike pred početak predstave, bljesak uljanica i svijeća. divno oslikana zavesa, sam vazduh pozorišne sale - topao, mirisan, zasićen mirisom pudera, šminke i jakog parfema koji se prskao po foajeu i hodnicima.
Tu, u pozorištu, na galeriji, upoznao je jednog izvanrednog mladića, Dmitrija Tarasenkova, jednog od novopečenih trgovačkih sinova koji su strastveno voleli pozorišne predstave.
Nije bio malog rasta, širokih grudi, gust mladić, pet-šest godina stariji od Ostrovskog, plave kose ošišane u krug, oštrog pogleda malih sivih očiju i glasnog, zaista đakonskog glasa. Njegov snažni poklič "bravo", kojim je slavnog Močalova pozdravio i ispratio sa bine, lako je ugušio aplauze tezgi, boksova i balkona. U crnom trgovačkom sakou i plavoj ruskoj košulji sa kosim kragnom, u hromiranim čizmama harmonikašom, upadljivo je ličio na dobrog momka iz starih seljačkih bajki.
Zajedno su napustili pozorište. Ispostavilo se da obojica žive nedaleko jedan od drugog: Ostrovski - na Žitnoj, Tarasenkov - u Monetčikiju. Ispostavilo se i da su obojica komponovali drame za pozorište zasnovane na životu trgovačkog staleža. Jedino se Ostrovski još samo okušava i skicira komedije u prozi, a Tarasenkov piše poetske drame u pet čina. I konačno, pokazalo se, treće, da su oba tate - Tarasenkov i Ostrovsky - odlučno protiv takvih hobija, smatrajući ih praznim samozadovoljstvom koje odvlači njihove sinove od ozbiljnih aktivnosti.
Međutim, otac Ostrovski nije dirao sinove priče ili komedije, dok je trgovac drugog ceha Andrej Tarasenkov ne samo da je spalio sve Dmitrijeve spise u peći, već je svog sina za njih uvijek nagradio žestokim udarcima štapa.
Od tog prvog susreta u pozorištu, Dmitrij Tarasenkov je sve češće počeo da posećuje Žitnu ulicu, a sa Ostrovskim sele se na još jedno od svojih imanja - u Vorobino, koje se nalazi na obali Jauze, u blizini Srebrnog kupatila.
Tamo, u tišini baštenske sjenice, obrasle hmeljom i drekom, dugo su zajedno čitali ne samo moderne ruske i strane drame, već i tragedije i dramske satire drevnih ruskih autora...
„Moj veliki san je da postanem glumac“, rekao je jednom Dmitrij Tarasenkov Ostrovskom, „i ovo vreme je došlo – da konačno potpuno predam svoje srce pozorištu i tragediji. Usuđujem se. Moram. A vi, Aleksandre Nikolajeviču, ili ćete uskoro čuti nešto divno o meni, ili ćete oplakivati moju ranu smrt. Ne želim da živim kako sam živeo do sada, gospodine. Dalje sve isprazno, sve podlo! Zbogom! Danas noću napuštam svoj rodni kraj, odlazim iz ovog divljeg carstva u nepoznati svijet, u sakralnu umjetnost, u moje omiljeno pozorište, na scenu. Zbogom prijatelju, ljubimo se usput!"
Onda, godinu dana kasnije, dve godine kasnije, prisećajući se ovog oproštaja u bašti, Ostrovski je uhvatio sebe sa čudnim osećajem neke vrste nespretnosti. Jer, u suštini, bilo je nečeg u tim naizgled slatkim Tarasenkovljevim oproštajnim rečima što nije bilo toliko lažno, ne, nego kao izmišljeno, ne sasvim prirodno, ili nešto slično onoj pompeznoj, zvučnoj i čudnoj deklamaciji kojom dramska dela ispunjeni su naši istaknuti geniji. poput Nestora Kukolnika ili Nikolaja Polevoja.
Obuka i usluga
Aleksandar Ostrovski stekao je osnovno obrazovanje u Prvoj moskovskoj gimnaziji, ušao je u treći razred 1835. i završio kurs sa odličnim uspehom 1840. godine.
Po završetku srednje škole, na insistiranje svog oca, mudrog i praktičnog čoveka, Aleksandar je odmah upisao Moskovski univerzitet, Pravni fakultet, iako je i sam želeo da se bavi prvenstveno književnim radom. Nakon dvije godine studija, Ostrovski je napustio univerzitet, posvađavši se s profesorom Nikitom Krilovom, ali vrijeme provedeno unutar njegovih zidova nije protraćeno, jer je korišteno ne samo za proučavanje teorije prava, već i za samoobrazovanje, za hobije karakteristične za učenike u društvenom životu, za komunikaciju sa nastavnicima. Dovoljno je reći da je K. Ushinsky postao njegov najbliži studentski prijatelj, često je posjećivao pozorište sa A. Pisemskyjem. A predavanja su držali P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D.L. Kryukov... Štaviše, u to je vrijeme grmjelo ime Belinskog, čije su članke u "Bilješkama otadžbine" čitali ne samo studenti. Fasciniran pozorištem i poznavajući cijeli trenutni repertoar, Ostrovsky je cijelo to vrijeme samostalno ponovo čitao klasike drame kao što su Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Nakon što je napustio univerzitet, Aleksandar Nikolajevič je 1843. odlučio da služi u Sudu savjesnosti. To se ponovilo na čvrsto insistiranje uz učešće oca, koji je svom sinu želio legalnu, poštovanu i profitabilnu karijeru. Ovo takođe objašnjava prelazak 1845. sa Suda savjesti (gdje su se predmeti rješavali „po savjesti”) u Moskovski trgovački sud: ovdje je služba - za četiri rublje mjesečno - trajala pet godina, do 10. januara 1851.
Čuvši i posmatrajući njegovo popunjavanje u sudnici, sveštenički sluga Aleksandar Ostrovski se svakodnevno vraćao iz javne službe s jednog kraja Moskve na drugi - od Voskresenskog trga ili Mohovaje ulice do Jauze, do svog Vorobina.
Mećava ga je lomila u glavi. Tada su likovi priča i komedija koje je izmišljao digli buku, psovali i psovali jedni druge - trgovci i žene trgovaca, nestašne momke iz trgovačkih arkada, snalažljive provodadžije, činovnici, trgovačke bogate kćeri ili sudijske advokatice koje su bile spremne da učine sve za gomilu duginih novčanica... Ovu nepoznatu zemlju, zvanu Zamoskvorečje, u kojoj su živeli ti likovi, jednom se samo lagano dotakao veliki Gogolj u "Ženidbi", a njemu, Ostrovskom, možda je suđeno da ispriča sve o to temeljno, detaljno... I, zaista, to mu se vrte u glavi nove priče u tvojoj glavi! Kakva se žestoka bradata lica naziru pred vašim očima! Kako bogat i nov jezik u književnosti!
Stigavši do kuće na Jauzi i poljubivši mamu i tatu ruku, nestrpljivo je sjeo za stol i pojeo šta je trebao. A onda se brzo popeo na drugi sprat, u svoju skučenu ćeliju sa krevetom, stolom i stolicom, da skicira dve-tri scene za svoju dugo planiranu dramu „Molba za tužbu” (tako je nastala prva drama Ostrovskog „Slika porodica” prvobitno se zvala u nacrtima). sreća”).
Prvi hobi. Prva igra
Već je bila kasna jesen 1846. Gradske bašte i gajevi u blizini Moskve požutjeli su i odletjeli. Nebo je bilo namršteno. Ali i dalje nije padala kiša. Bilo je suho i tiho. Polako je hodao iz Mohovaje svojim omiljenim moskovskim ulicama, uživajući u jesenjem vazduhu, ispunjenom mirisom opalog lišća, šuštanjem kočija koje su prolazile, bukom oko Iverske kapele gomile hodočasnika, prosjaka, svetih budala, lutalica, lutajući monasi koji skupljaju milostinju „za sjaj hrama“, sveštenici, za određena nedjela udaljenih iz parohije i sada „teturajući po dvorištu“, trgovci vrućim sbitenom i drugom robom, ljupki momci iz trgovačkih radnji u Nikolskoj. .
Kada je konačno stigao do Iljinske kapije, skočio je na kočiju koja je prolazila i za tri kopejke se njome vozio neko vreme, a onda opet veselog srca krenuo prema svojoj Nikolovorobinskoj traci.
Ta mladost i nade koje još ništa nisu bile uvređene, i ta vjera u prijateljstvo koje još nije prevareno, razveselili su njegovo srce. I prva vruća ljubav. Ova djevojka je bila obična kolomnska buržuja, krojačica, krojačica. I zvali su je jednostavnim, slatkim ruskim imenom - Agafja.
Još u leto, upoznali su se na zabavi u Sokolniki, na pozorišnom štandu. I od tog vremena, Agafja je počela da posećuje belokamensku prestonicu (ne samo zbog svog i sestre Natalije), a sada razmišlja da napusti Kolomnu da se nastani u Moskvi, nedaleko od svog dragog prijatelja Sašenka, sa Nikolom. Vorobino.
Šeks je već otkucao četiri sata u zvoniku kada je Ostrovski konačno prišao prostranoj očevoj kući blizu crkve.
U bašti, u drvenoj sjenici istkanoj već osušenim hmljem, Ostrovski je sa kapije vidio brata Mišu, studenta prava, kako s nekim živahno razgovara.
Navodno ga je čekao Miša, koji ga je primetio, odmah je o tome obavestio sagovornika. Impulzivno se okrenuo i, osmehujući se, pozdravio „prijatelja od detinjstva” klasičnim mahanjem ruke pozorišnog lika koji je napuštao scenu na kraju monologa.
To je bio trgovački sin Tarasenkov, a sada tragični glumac Dmitrij Gorev, koji je igrao u pozorištima svuda, od Novgoroda do Novorosije (i to ne bez uspeha) u klasičnim dramama, melodramama, čak i u tragedijama Šilera i Šekspira.
Zagrlili su se...
Ostrovsky je govorio o svojoj novoj ideji, komediji u više činova pod nazivom „Bankrot“, a Tarasenkov je predložio saradnju.
Ostrovski je razmišljao o tome. Do sada je sve - i svoju priču i komediju - pisao sam, bez drugova. Međutim, gdje su razlozi, gdje je razlog odbijanja saradnje ove drage osobe? On je glumac, dramaturg, odlično poznaje i voli književnost, a kao i sam Ostrovski, mrzi laži i sve vrste tiranije...
U početku, naravno, neke stvari nisu išle kako treba, nastajale su nesuglasice i nesuglasice. Iz nekog razloga, Dmitrij Andrejevič, i na primjer, po svaku cijenu želio je ubaciti u komediju još jednog mladoženje za Mamzel Lipochku - Nagrevalnikova. A Ostrovski je morao potrošiti mnogo živaca kako bi uvjerio Tarasenkova u potpunu beskorisnost ovog bezvrijednog lika. I koliko je upečatljivih, nejasnih ili jednostavno nepoznatih riječi Gorev bacio likovima u komediji - na primjer, istom trgovcu Bolšovu, ili njegovoj glupoj ženi Agrafena Kondratievna, ili provodadžiji, ili kćeri trgovca Olimpijasa!
I, naravno, Dmitrij Andrejevič nije mogao da se pomiri sa navikom Ostrovskog da piše dramu uopšte ne od početka, ne od prve scene, već kao nasumično - prvo jedno, pa drugo, sad od prve, pa onda iz trećeg, recimo, čina.
Čitava poenta je bila u tome što je Aleksandar Nikolajevič toliko dugo razmišljao o predstavi, znao je i sada je sve to video do tako sitnih detalja da mu nije bilo teško da iz nje izvuče onaj dio koji mu se činio istaknutiji od svih ostalih.
Na kraju je i ovo uspjelo. Nakon što su se malo posvađali, odlučili su da počnu pisati komediju na uobičajen način - od prvog čina... Gorev i Ostrovski su radili četiri večeri. Aleksandar Nikolajevič je diktirao sve više i više, hodajući po svojoj ćeliji amo-tamo, a Dmitrij Andrejevič je zapisivao.
Međutim, naravno, Gorev je ponekad davao vrlo razumne primjedbe, cereći se, ili iznenada sugerirao neku zaista smiješnu, neskladnu, ali sočnu, istinski trgovačku riječ. Tako su zajedno napisali četiri mala fenomena prvog čina i to je bio kraj njihove saradnje.
Prva djela Ostrovskog bila su “Priča o tome kako je tromjesečni upravnik počeo da pleše, ili je samo jedan korak od velikog do smiješnog” i “Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog”. Međutim, i Aleksandar Nikolajevič i istraživači njegovog rada smatraju predstavu "Slika porodične sreće" pravim početkom njegove kreativne biografije. Ostrovski će se o njoj setiti pred kraj svog života: „Najupečatljiviji dan u mom životu: 14. februar 1847. Od tog dana počeo sam sebe smatrati ruskim piscem i, bez sumnje i oklevanja, vjerovao u svoj poziv.”
Da, zaista, na današnji dan je kritičar Apolon Grigorijev doveo svog mladog prijatelja u kuću profesora S.P. Shevyreva, koji je trebao čitati njegovu dramu publici. Čitao je dobro, talentovano, a intriga je plijenila, pa je prva predstava uspjela. Međutim, uprkos bogatstvu rada i dobrim kritikama, ovo je bio samo test za sebe.
Neslaganje sa ocem. Vjenčanje Ostrovskog
U međuvremenu, tata Nikolaj Fedorovič, nakon što je stekao četiri imanja u raznim pokrajinama Volge, konačno je blagonaklono pogledao na neumorni zahtjev Emilije Andrejevne: napustio je službu u sudovima, svoju advokatsku praksu i odlučio se sa cijelom porodicom preseliti na stalni boravak u jednu od ovih imanja - selo Shchelykovo.
Tada je, čekajući kočiju, tata Ostrovski pozvao u već praznu kancelariju i, sjedeći na mekanu stolicu napuštenu kao nepotrebnu, rekao:
Dugo sam želeo, Aleksandre, dugo sam želeo da ti predgovorim, ili jednostavno da ti konačno izrazim svoje nezadovoljstvo. Odustali ste od univerziteta; služite na sudu bez odgovarajuće revnosti; Bog zna koga znate - činovnike, krčmare, varošane, ostale sitne kretene, da ne govorim o svakojakoj gospodi feljtonistima... Glumice, glumci - i pored toga, iako me vaša pisanja nimalo ne tješe: mnogo je nevolje , vidim, ali od toga je malo koristi!.. Ovo je, međutim, vaša stvar. - ne beba! Ali razmislite sami, kakve ste manire tamo naučili, navike, riječi, izraze! Na kraju krajeva, radiš šta hoćeš, a od plemića i sina, usuđujem se da pomislim, uglednog advokata - onda zapamti... Naravno, Emilija Andrejevna, zbog svoje delikatnosti, nije ti uputila ni jedan zamer - izgleda, zar ne? I neće. Ipak, tvoji, pravo rečeno, muški maniri i ovi poznanici je vređaju!.. To je prva tačka. A druga stvar je ovo. Od mnogih sam čuo da ste započeli vezu sa nekom buržoaskom krojačicom, a ona se zove nešto... previše rusko - Agafja. Kakvo ime, smiluj se! Međutim, nije u tome stvar... Najgore je to što ona živi u susjedstvu, i to, po svemu sudeći, ne bez tvog pristanka, Aleksandre... Dakle, zapamtite: ako ne napustite sve ovo, ili, ne daj Bože, ako oženiš se, ili samo dovedi tu Agafju, pa živi kako i sam znaš, ali nećeš dobiti ni pare od mene, ja ću jednom zauvek sve prekinuti... Ne očekujem odgovor, i ćuti! Rečeno je ono što ja kažem. Možete ići da se spremite... Međutim, čekajte, postoji još jedna stvar. Čim smo krenuli, naredio sam domara da preveze sve tvoje i Mihailove stvari i nešto što ti je bilo potrebno u našu drugu kuću, ispod planine. Tamo ćete živeti čim se vratite iz Ščelikova, na međukatu. Dosta ti je. I Sergej će za sada živeti sa nama... Idi!
Ostrovski ne može i nikada neće ostaviti Agafju... Naravno, neće mu biti slatko bez očeve podrške, ali nema šta da se radi...
Ubrzo su on i Agafja ostali potpuno sami u ovoj maloj kući na obali Jauze, blizu Srebrnog kupatila. Jer, ne gledajući tatinu ljutnju, Ostrovski je na kraju „tu Agafju” i sve njene jednostavne stvari prevezao na svoj mezanin. A brat Miša, odlučivši da služi u Odjelu državne kontrole, odmah je otišao prvo u Simbirsk, a zatim u Sankt Peterburg.
Očeva kuća je bila prilično mala, sa pet prozora duž fasade, a radi topline i pristojnosti bila je pokrivena daskama, ofarbanim tamnosmeđom bojom. A kuća se ugnijezdila u samom podnožju planine, koja se strmo uzdizala svojim uskim uličicom do crkve Svetog Nikole, visoko na njenom vrhu.
Sa ulice se činilo da je kuća jednospratna, ali iza kapije, u dvorištu, bio je i drugi sprat (odnosno, međukat sa tri sobe), koji je gledao na susjedno dvorište i na prazan prostor. parcela sa Srebrnim kupatilima na obali rijeke.
Početak kreativnog puta
Prošla je skoro cijela godina otkako su se tata i njegova porodica preselili u selo Shchelykovo. I premda je Ostrovskog često mučila uvredljiva potreba, ipak su ga njegove tri male sobe dočekale suncem i radošću, i izdaleka je čuo, dok se uspinjao mračnim, uskim stepenicama na drugi sprat, tihu, slavnu rusku pjesmu, o kojoj njegova plavokosa, glasna Ganja poznavala je mnoge. I ove godine, kada je to bilo potrebno, odložen servisom i dnevnim radom u novinama, uznemiren, kao i svi naokolo nakon slučaja Petraševskog, iznenadnim hapšenjima, i samovoljom cenzure, i „muvama“ koje zuju oko pisaca. , U ovoj teškoj godini završio je komediju “Bankrot” (“Bankrot” (“Naši ljudi - bićemo na broju”), koja mu je tako dugo bila teška).
Ovu dramu, završenu u zimu 1849. godine, autor je čitao u mnogim kućama: kod A.F. Pisemskog, M.N. Katkova, zatim kod M.P. Pogodina, gde su bili Mej, Ščepkin, Rastopčina, Sadovski, i gde je posebno došao Gogolj. poslušajte “Bankrupt” po drugi put (i onda ponovo došao da slušam - ovaj put u kuću E. P. Rastopchine).
Izvođenje predstave u Pogodinovoj kući imalo je dalekosežne posledice: pojavljuje se “Naši ljudi – bićemo na broju”. u šestom broju „Moskvitjanina“ za 1850. i od tada jednom godišnje dramaturg objavljuje svoje drame u ovom časopisu i učestvuje u radu uredništva do gašenja izdanja 1856. godine. Dalje štampanje drame je bilo zabranjeno; u rezoluciji Nikolaja I pisano je rukom: „Uzaludno je štampano, zabranjeno je igrati“. Ista predstava poslužila je kao razlog za tajni policijski nadzor nad dramaturgom. A ona ga je (kao i samo njeno učešće u radu „Moskvijanina“) učinila središtem kontroverze između slavenofila i zapadnjaka. Autor je morao čekati decenijama da se ova predstava postavi na scenu: u svom izvornom obliku, bez uplitanja cenzure, pojavila se u Moskovskom pozorištu Puškin tek 30. aprila 1881. godine.
Period saradnje sa Pogodinovim „Moskvitjaninom“ bio je i intenzivan i težak za Ostrovskog. U to vrijeme napisao je: 1852. - "Ne ulazi u svoje sanke", 1853. - "Siromaštvo nije porok", 1854. - "Ne živi kako hoćeš" - drame slavenofilskog smjera, koji su, uprkos oprečnim kritikama, svi želeli novog heroja za domaće pozorište. Tako je premijera “Ne ulazi u svoje saonice” 14. januara 1853. godine u Malom pozorištu izazvala oduševljenje publike, ne samo jezikom i karakterima, posebno na pozadini prilično monotonog i oskudnog repertoara. tog vremena (radovi Griboedova, Gogolja, Fonvizina davani su izuzetno rijetko; na primjer, "Generalni inspektor" je prikazan samo tri puta tokom cijele sezone). Na sceni se pojavio ruski narodni lik, osoba čiji su problemi bliski i razumljivi, tako da je Kukolnikov “Princ Skopin-Šujski”, koji je ranije dizao buku, izveden jednom u sezoni 1854/55, a “Siromaštvo je nije porok” - 13 puta. Osim toga, svirali su u predstavama Nikuline-Kositske, Sadovskog, Ščepkina, Martinova...
Šta je teškoća ovog perioda? U borbi koja se odvijala oko Ostrovskog i u njegovoj reviziji nekih njegovih uvjerenja.” Godine 1853. pisao je Pogodinu o reviziji njegovih pogleda na stvaralaštvo: “Ne bih želio da se trudim oko prve komedije („Naša vlastita ljudi – bićemo na broju”) jer: 1) da ne želim da sebi pravim ne samo neprijatelje, već i nezadovoljstvo; 2) da moj pravac počinje da se menja; 3) da mi se pogled na život u mojoj prvoj komediji čini mlad i preoštar; 4) da je Rusu bolje da se raduje kada vidi sebe na sceni nego da bude tužan. Korektori će se naći i bez nas. Da biste imali pravo da ispravljate ljude bez uvrede, morate im pokazati da znate dobro u njima; Ovo je ono što sada radim, kombinujući uzvišeno sa stripom. Prvi uzorak je bio "Saonice", završavam drugi."
Nisu svi bili zadovoljni ovim. I ako je Apolon Grigorijev vjerovao da je dramaturg u novim dramama "nastojao dati ne satiru o tiraniji, već poetski prikaz cijelog svijeta s vrlo raznolikim počecima i ruševinama", onda je Černiševski imao oštro suprotno mišljenje, naginjući Ostrovskog na njegovu strana: „U posljednja dva rada gospodin Ostrovski je upao u zašećereno uljepšavanje onoga što se ne može i ne smije uljepšavati. Radovi su ispali slabi i lažni”; i odmah dao preporuke: kažu da dramaturg, „narušivši time svoju književnu reputaciju, još nije upropastio svoj divni talenat: još može izgledati svjež i snažan ako gospodin Ostrovski napusti taj blatnjav put koji ga je doveo do „siromaštva. "nije porok."
Istovremeno, po Moskvi su se širili podli tračevi da „Bankrot“ ili „Naši ljudi, budimo na broju“ uopšte nije predstava Ostrovskog, već, pojednostavljeno rečeno, ukrao ju je od glumca Tarasenkova-Goreva. Kažu da je on, Ostrovski, ništa drugo do književni lopov, što znači da je prevarant među ulizicama, čovjek bez časti i savjesti! Glumac Gorev je nesrećna žrtva svog poverljivog, najplemenitijeg prijateljstva...
Prije tri godine, kada su te glasine počele da se šire, Aleksandar Nikolajevič je još uvijek vjerovao u visoka, poštena uvjerenja Dmitrija Tarasenkova, u njegovu pristojnost, u njegovu nepotkupljivost. Jer čovjek koji je tako nesebično volio pozorište, koji je s takvim uzbuđenjem čitao Šekspira i Šilera, ovaj glumac po vokaciji, ovaj Hamlet, Otelo, Ferdinand, baron Mainau, nije mogao ni djelimično da podrži one tračeve zatrovane zlobom. Ali Gorev je, međutim, šutio. Glasine su puzale i puzale, glasine su se širile, širile, ali Gorev je ćutao i ćutao... Ostrovski je tada napisao prijateljsko pismo Gorevu, tražeći od njega da se konačno pojavi u štampi kako bi odmah stao na kraj ovim podlim tračevima.
Avaj! U duši pijanog glumca Tarasenkova-Goreva nije bilo ni časti ni savjesti. U svom odgovoru, punom lukavstva, ne samo da je priznao da je autor čuvene komedije "Naši ljudi - bićemo na broju", već je istovremeno nagovijestio i neke druge drame koje je navodno prenio Ostrovskom na čuvanje šest. ili prije sedam godina. Tako se sada ispostavilo da je sva djela Ostrovskog - uz možda nekoliko izuzetaka - ukrao ili kopirao od glumca i dramaturga Tarasenkova-Goreva.
Nije odgovorio Tarasenkovu, ali je smogao snage da ponovo sjedne i radi na svojoj sljedećoj komediji. Zato što je u to vrijeme sve nove drame koje je pisao smatrao najboljim opovrgavanjem Gorevove klevete.
I 1856. godine Tarasenkov ponovo izlazi iz zaborava, a svi ti Pravdovi, Aleksandrovici, Vl. Zotov, “N. A." i drugi slični njima opet su nasrnuli na njega, na Ostrovskog, sa istim zlostavljanjem i sa istom strašću.
A Gorev, naravno, nije bio podstrekač. Tu se protiv njega ustala mračna sila koja je nekada progonila Fonvizina i Gribojedova, Puškina i Gogolja, a sada progoni Nekrasova i Saltikova-Ščedrina.
On to oseća, razume. I zato želi da napiše svoj odgovor na klevetničku notu letaka moskovske policije.
Sada je mirno izložio istoriju svog stvaranja komedije "Naši ljudi - bićemo na broju" i beznačajno učešće Dmitrija Goreva-Tarasenkova u njoj, koje je davno ovjerio on, Aleksandar Ostrovski.
„Gospodo feljtonisti“, završio je svoj odgovor ledeno mirno, „zaneseni su svojom neobuzdanošću do te mere da zaboravljaju ne samo zakone pristojnosti, već i one zakone u našoj domovini koji štite ličnost i imovinu svakoga. Nemojte misliti, gospodo, da će vam pisac koji pošteno služi književnim stvarima dozvoliti da se nekažnjeno igrate njegovim imenom!” A u potpisu se Aleksandar Nikolajevič predstavio kao autor svih devet drama koje je do sada napisao i koje su odavno poznate čitalačkoj publici, uključujući i komediju „Naši ljudi – bićemo na broju“.
Ali, naravno, ime Ostrovskog bilo je poznato prvenstveno zahvaljujući komediji „Ne ulazi u svoje sanke“ koju je postavio Mali teatar; o njoj su pisali: „...od tog dana retorika, laž i galomanija su počeli postepeno da nestaju iz ruske drame. Likovi su na sceni govorili istim jezikom kojim zaista govore u životu. Čitav novi svijet se počeo otvarati publici.”
Šest mjeseci kasnije, u istom pozorištu je postavljena “Jadna nevjesta”.
Ne može se reći da je čitava trupa nedvosmisleno prihvatila drame Ostrovskog. Da, ovako nešto je nemoguće u kreativnom timu. Nakon predstave "Siromaštvo nije porok", Ščepkin je objavio da ne prepoznaje drame Ostrovskog; Pridružilo mu se još nekoliko glumaca: Šumski, Samarin i drugi. Ali mlada trupa je odmah shvatila i prihvatila dramaturga.
Bilo je teže osvojiti peterburšku pozorišnu scenu nego moskovsku, ali se ubrzo pokorila talentu Ostrovskog: tokom dve decenije, njegove drame su bile predstavljene publici oko hiljadu puta. Istina, to mu nije donijelo mnogo bogatstva. Otac, s kojim se Aleksandar Nikolajevič nije konsultovao pri izboru žene, odbio mu je finansijsku pomoć; dramaturg je živeo sa svojom voljenom ženom i decom na vlažnom mezaninu; Štaviše, Pogodinov „Moskvitjanin“ plaćao je ponižavajuće malo i neredovno: Ostrovski je molio pedeset rubalja mesečno, nailazeći na škrtost i škrtost izdavača. Zaposleni su napustili časopis iz više razloga; Ostrovski mu je, uprkos svemu, ostao veran do kraja. Njegovo posljednje djelo, koje je objavljeno na stranicama „Moskvityanin“, - “Nemoj da živiš onako kako želiš.” Šesnaeste knjige, 1856. godine, časopis je prestao da postoji, a Ostrovski je počeo da radi u Nekrasovljevom časopisu Sovremennik.
Putujte po Rusiji
Istovremeno se dogodio događaj koji je značajno promijenio stavove Ostrovskog. Predsednik Geografskog društva, veliki knez Konstantin Nikolajevič, odlučio je da organizuje ekspediciju u kojoj će učestvovati pisci; Svrha ekspedicije je da prouči i opiše život stanovnika Rusije uključenih u plovidbu, o čemu će se kasnije pisati eseji za „Pomorsku zbirku” koju izdaje ministarstvo, a koja pokriva Ural, Kaspijsko more, Volgu, Belo more, Azovska oblast... Ostrovski je u aprilu 1856. započeo putovanje duž Volge: Moskva - Tver - Gorodnja - Ostaškov - Ržev - Starica - Kaljazin - Moskva.
Tako je Aleksandar Nikolajevič Ostrovski došao u provincijski grad Tver, kod trgovca drugog ceha Barsukova, i odmah ga je zadesila nesreća.
Sjedeći kišnog junskog jutra, u hotelskoj sobi za stolom i čekajući da mu se srce konačno smiri, Ostrovski je, čas radostan, čas iznerviran, prelistavao u duši jedan za drugim događaje posljednjih mjeseci.
Te godine mu se činilo da mu sve ide. On je već bio njegov čovek u Sankt Peterburgu, kod Nekrasova i Panajeva. Već je stao u ravan sa slavnim piscima koji su činili ponos ruske književnosti - pored Turgenjeva, Tolstoja, Grigoroviča, Gončarova... Najizvrsniji glumci i glumice obe prestonice darovali su ga svojim iskrenim prijateljstvom, poštujući ga kao makar i metar udaljen.pozorišna umjetnost.
A koliko drugih prijatelja i poznanika ima u Moskvi! Nemoguće je izbrojati... Čak i na putovanju ovamo, na Gornju Volgu, pratio ga je Gurij Nikolajevič Burlakov, njegov vjerni pratilac (i sekretar i prepisivač, i dobrovoljni zagovornik o raznim putnim stvarima), ćutljivi, svijetlokosi , s naočarima, još vrlo mlad čovjek. Ostrovskom se pridružio iz same Moskve i pošto je strastveno obožavao pozorište, tada je, po njegovim rečima, želeo da bude „na uzengiju jednog od moćnih vitezova Melpomene (u starogrčkoj mitologiji, muze tragedije, pozorišta) Rusija.”
Na to je, trgnuvši se takvim izrazima, Aleksandar Nikolajevič odmah odgovorio Burlakovu da, kažu, nimalo ne liči na viteza, ali da mu je, naravno, iskreno drago što ima ljubaznog prijatelja i druga na svom dugom putu. ..
Dakle, sve je išlo odlično. Sa ovim slatkim, veselim saputnikom, probijajući se do izvora prelepe Volge, obišao je mnoga primorska sela i gradove Tver, Ržev, Gorodnya ili nekada Vertjazin, sa ostacima drevnog hrama, ukrašenim freskama koje su napola izbrisale. vrijeme; prelepi grad Toržok duž strmih obala Tvertse; i dalje, sve dalje i dalje na sever - duž gomila iskonskih gromada, kroz močvare i šiblje, preko golih brda, među pustoš i divljinom - do plavog jezera Seliger, odakle se Ostaškov umalo utopio u izvorskoj vodi, i belog jasno su se nazirali zidovi manastira pustinjaka Nila, koji su blistali iza tanke kišne mreže, poput bajkovitog grada Kiteža; i, na kraju, od Ostaškova - do ušća Volge, do kapele zvane Jordan, i malo dalje na zapad, gdje naša moćna ruska rijeka istječe ispod pale breze obrasle mahovinom u jedva primjetnom potoku.
Žilavo pamćenje Ostrovskog halapljivo je grabila sve što je vidio, sve što je čuo tog proljeća i tog ljeta 1856., da bi kasnije, kada dođe vrijeme, bilo u komediji ili u drami, sve to odjednom oživjelo, pokrenulo se, progovorilo svoj jezik, kipti od strasti.
Već je skicirao u svojim sveskama... Da je samo malo više vremena slobodnog od svakodnevnih potreba i, što je najvažnije, više tišine u duši, mira i svjetlosti, bilo bi moguće napisati odjednom ne samo jedno, već četiri ili više predstava sa dobrim glumačkim ulogama. I o tužnoj, zaista strašnoj sudbini ruske kmetice, vlastelinske učenice, negovane gospodskim hirom, a upropaštene hirom. A mogla bi da se napiše komedija, davno zamišljena na osnovu birokratskih trikova koje je svojevremeno primetio u službi - "Profitabilno mesto": o crnoj neistini ruskih sudova, o starom zverokradicu i podmitljivcu, o smrti mlade, neiskvarene, ali slabe duše pod jarmom podle svakodnevne proze. A nedavno, na putu za Ržev, u selu Sitkov, noću u gostionici u kojoj su se družila gospoda oficiri, u glavi mu je bljesnuo odličan zaplet za predstavu o đavolskoj moći zlata, zarad koje osoba je spremna na pljačku, ubistvo, svaku izdaju...
Progonila ga je slika grmljavine iznad Volge. Ovo mračno prostranstvo, rastrgano bljeskom munja, bukom kiše i grmljavine. Ove zapjenjene osovine, kao da u bijesu jure prema niskom nebu prekrivenom oblacima. I alarmantno vrišteći galebovi. I mljevenje kamenja koje su valovi kotrljali po obali.
Nešto je uvijek nastajalo, rađalo se u njegovoj mašti iz ovih utisaka, duboko usađeno u njegovu osjetljivu memoriju i neprestano se budilo; dugo su otupljivali i zamagljivali uvredu, uvredu, ružnu klevetu, prali mu dušu poezijom života i budili neutaživu stvaralačku strepnju. Neke nejasne slike, scene, fragmenti govora dugo su ga mučili, gurajući mu ruku na papir, da bi ih konačno uhvatio ili u bajci, ili u drami, ili u legendi o bujna starina ovih strmih obala. Uostalom, on sada nikada neće zaboraviti poetske snove i tužnu svakodnevicu koju je doživio na svom višemjesečnom putovanju od nastanka dojilje-Volge do Nižnjeg Novgoroda. Ljepota volške prirode i gorko siromaštvo volških zanatlija - tegljača, kovača, obućara, krojača i brodara, njihov iscrpljujući rad po pola sedmice i velika neistina bogataša - trgovaca, izvođača, preprodavaca, vlasnika barki koji zarađuju od radnog ropstva.
Mora da mu se nešto zaista kuva u srcu, osetio je to. Pokušao je da u svojim esejima za „Morski zbornik” ispriča o teškom životu naroda, o trgovačkim neistinama, o tutnjavi grmljavine koja se približava Volgi.
Ali bilo je tu takve istine, takve tuge u tim esejima da, nakon što su objavili četiri poglavlja u februarskom broju pedeset devete godine, gospoda iz pomorske redakcije više nisu htela da štampa tu buntovnu istinu.
I, naravno, ovdje nije poenta da li je za svoje eseje bio dobro ili slabo plaćen. Ovo uopšte nije ono o čemu pričamo. Da, sada mu ne treba novac: „Biblioteka za čitanje“ je nedavno objavila njegovu dramu „Dečji vrtić“, a u Sankt Peterburgu je prodao dvotomnu zbirku svojih dela uglednom izdavaču grofu Kušeljev-Bezborodko za četiri hiljade srebro. Međutim, zapravo, oni duboki utisci koji i dalje uznemiravaju njegovu stvaralačku maštu ne mogu ostati uzaludni! uzbuđeni i ono što se visoki urednici „Zbirke mora“ nisu udostojili da objave...
“Oluja"
Vraćajući se iz „Književne ekspedicije“, piše Nekrasovu: „Dragi gospodine Nikolaju Aleksejeviču! Nedavno sam primio vaše cirkularno pismo dok sam odlazio iz Moskve. Čast mi je da vas obavestim da pripremam čitav niz predstava pod opštim nazivom „Noći na Volgi“, od kojih ću vam jednu predati lično krajem oktobra ili početkom novembra. Ne znam koliko ću imati vremena da uradim ove zime, ali sigurno ću dva. Vaš najponizniji sluga A. Ostrovsky.”
U to vrijeme već je povezao svoju stvaralačku sudbinu sa Sovremennikom, časopisom koji se borio da privuče Ostrovskog u svoje redove, kojeg je Nekrasov nazvao „našim, nesumnjivo, prvim dramskim piscem. Prelazak na Sovremenik je u velikoj meri olakšano poznanstvom sa Turgenjevim, Lavom Tolstojem, Gončarovim, Družinjinom, Panavom. Aprila 1856. Sovremenik je objavio „Sliku porodične sreće“, zatim „Stari prijatelj je bolji od dva nova. ”, „Nisam se slagao u karakteru” i druge drame; čitaoci su već navikli na činjenicu da Nekrasovljevi časopisi (prvo Sovremennik, a zatim Otečestvennye zapisi) otvaraju svoje prve zimske brojeve dramama Ostrovskog.
Bio je jun 1859. Sve je cvetalo i mirisalo u baštama ispred prozora u Nikolovorobinskoj ulici. Mirisalo je bilje, vimena i hmelj na ogradama, grmovi šipka i jorgovana, cvjetovi jasmina koji se još nisu otvorili.
Sjedeći, zamišljen, za stolom, Aleksandar Nikolajevič je dugo gledao kroz širom otvoren prozor. Desna mu je ruka i dalje držala naoštrenu olovku, a debeljuškasti dlan njegove leve nastavio je, kao pre sat vremena, mirno da leži na fino ispisanim listovima rukopisa njegove nedovršene komedije.
Sjetio se skromne mlade žene koja je hodala rame uz rame sa svojim neuglednim mužem pod hladnom, osuđujućim i strogim pogledom svoje svekrve negdje na nedjeljnim svečanostima u Toržoku, Kaljazinu ili Tveru. Sjetio sam se poletnih Volgaša i djevojaka iz trgovačkog staleža koji su noću istrčavali u bašte iznad ugašene Volge, a zatim, što se često dešavalo, nestajali sa svojim vjerenicima bogzna gdje iz svog nevoljnog doma.
I sam je znao od detinjstva i mladosti, živeći sa ocem u Zamoskvorečju, a zatim posećujući trgovce koje je poznavao u Jaroslavlju, Kinešmi, Kostromi, i više puta je čuo od glumica i glumaca kako je udata žena živela u tim bogat, iza visokih ograda i jakih dvoraca trgovačkih kuća. Bili su robovi, robovi svog muža, svekra i svekrve, lišeni radosti, volje i sreće.
Dakle, ovo je drama koja sazrijeva u njegovoj duši na Volgi, u jednom od provincijskih gradova prosperitetnog Ruskog carstva...
Odgurnuo je u stranu rukopis nedovršene stare komedije i, uzevši prazan komad papira iz hrpe papira, počeo na brzinu da skicira prvi, još uvijek fragmentaran i nejasan, plan za svoju novu dramu, svoju tragediju iz ciklusa „Noći na Volgi” planirao je. Međutim, ništa ga u ovim kratkim skicama nije zadovoljilo. Bacao je list za listom i ponovo pisao ili pojedinačne scene i komade dijaloga, ili misli koje su mu se iznenada pale na pamet o likovima, njihovim likovima, raspletu i početku tragedije. U tim stvaralačkim pokušajima nije bilo harmonije, određenosti, preciznosti - vidio je, osjetio. Nije ih grijala neka duboka i topla misao, neka jedinstvena sveobuhvatna umjetnička slika.
Prošlo je podne. Ostrovski je ustao sa stolice, bacio olovku na sto, stavio svoju laganu ljetnu kapu i, rekao je Agafji, izašao na ulicu.
Dugo je lutao Jauzom, tu i tamo zastajkivajući, gledajući ribare koji su sjedili sa štapovima nad tamnom vodom, u čamce koji su polako plovili prema gradu, u plavo pustinjsko nebo iznad njegove glave.
Tamna voda... strma obala iznad Volge... zvižduke munje... grmljavina... Zašto ga ova slika toliko proganja? Kako je povezan sa dramom u jednom od trgovačkih gradova na Volgi, koja ga dugo brine i brine?..
Da, u njegovoj drami okrutni ljudi su mučili lepu, čistu ženu, ponosnu, nežnu i sanjivu, a ona je od melanholije i tuge jurnula u Volgu. Tako je! Ali grmljavina, grmljavina nad rekom, nad gradom...
Ostrovski je iznenada zastao i dugo stajao na obali Jauze, obrasloj grubom travom, gledajući u dosadne dubine njenih voda i nervozno štipajući prstima svoju okruglu crvenkastu bradu. U njegovom zbunjenom mozgu rodila se neka nova, zadivljujuća misao, koja je odjednom poetskim svjetlom obasjala cijelu tragediju. Oluja sa grmljavinom!.. Grmljavina nad Volgom, nad divljim napuštenim gradom, kojih ima mnogo u Rusiji, nad ženom nemirnom od straha, junakinjom drame, nad celim našim životom - ubitačna grmljavina, grmljavina - vjesnik budućih promjena!
Zatim je pojurio pravo kroz polje i prazne parcele, brzo do svog međusprata, do svoje kancelarije, do svog stola i papira.
Ostrovski je žurno utrčao u kancelariju i na nekom komadu papira koji mu je došao najzad je zapisao naslov drame o smrti svoje buntovne Katerine, koja je bila žedna volje, ljubavi i sreće - „Oluja sa grmljavinom“. Evo ga, pronađen je razlog ili tragični razlog raspleta cijele predstave - smrtni strah žene iscrpljene duhom od grmljavine koja je iznenada izbila iznad Volge. Ona, Katerina, odgojena od djetinjstva sa dubokom vjerom u Boga - sudiju čovjeka, treba, naravno, zamisliti tu blistavu i grmljavinu grmljavinu na nebu kao Božju kaznu za njenu drsku neposlušnost, za njenu želju za slobodom, za tajnom. sastanci sa Borisom. I zato će se u ovom duhovnom metežu javno baciti na koljena pred mužem i svekrvom da vikne svoje strasno pokajanje za sve što je smatrala i što će do kraja smatrati svojom radošću i svojim grijehom. . Odbačena od svih, ismijana, sama, bez oslonca i izlaza, Katerina će tada s visoke obale Volge jurnuti u bazen.
Toliko je toga odlučeno. Ali mnogo toga je ostalo neriješeno.
Dan za danom radio je na planu za svoju tragediju. Započinjao bi ga dijalogom između dvije starice, prolaznice i gradske žene, kako bi gledaocu ispričao o gradu, njegovim divljim običajima, o porodici trgovačke udovice Kabanove, kojoj je predana lijepa Katerina. u braku, o Tihonu, njenom mužu, o najbogatijem tiraninu u gradu, Savelu Prokoficu Wildu i drugim stvarima koje gledalac treba da zna. Da bi gledalac osetio i shvatio kakvi ljudi žive u tom provincijskom gradu na Volgi i kako se tu mogla desiti teška drama i smrt mlade trgovke Katerine Kabanove.
Tada je došao do zaključka da je radnju prvog čina potrebno odvijati ne negde drugde, već samo u kući tog tiranina Savela Prokofiča. Ali od ove odluke, kao i prethodne - uz dijalog starica - nakon nekog vremena je odustao. Jer ni u jednom slučaju nije bilo svakodnevne prirodnosti, lakoće, nije bilo prave istine u razvoju radnje, a ipak predstava nije ništa drugo do dramatizovani život.
A zapravo, ležeran razgovor na ulici između dvije starice, prolaznice i gradske žene, upravo o tome što bi gledalac koji sjedi u sali svakako trebao znati, neće mu se činiti prirodnim, već namjernim, posebno izmislio dramaturg. I onda ih neće imati gdje staviti, ove brbljive starice. Jer naknadno neće moći igrati nikakvu ulogu u njegovoj drami - progovorit će i nestati.
Što se tiče susreta glavnih likova kod Savela Prokofiča Dikija, ne postoji prirodan način da se oni tamo okupe. Poznati hulja Savel Prokofič zaista je divlji, neprijateljski i tmuran po gradu; Kakve porodične sastanke ili zabavna druženja može imati u kući? Apsolutno nikakve.
Zbog toga je Aleksandar Nikolajevič, nakon dugog razmišljanja, odlučio da svoju predstavu započne u javnoj bašti na strmoj obali Volge, gde je svako mogao da ode - prošeta, udahne čist vazduh, pogleda otvorene prostore iza rijeka.
Upravo bi tamo, u bašti, gradski oldtajmer, samouki mehaničar Kuligin, rekao gledaocu šta gledalac treba da zna nedavno pristiglom nećaku Savela Dikija Borisu Grigorijeviču. I tamo će gledalac čuti neskrivenu istinu o likovima u tragediji: o Kabanikhi, o Katerini Kabanovoj, o Tihonu, o Varvari, njegovoj sestri i drugima.
Sada je predstava bila strukturirana tako da bi gledalac zaboravio da sjedi u pozorištu, da je pred njim scenografija, scena, a ne život, a našminkani glumci pričali su o svojim patnjama ili radostima u riječi koje je sastavio autor. Sada je Aleksandar Nikolajevič sigurno znao da će publika vidjeti samu stvarnost u kojoj žive iz dana u dan. Samo će im se ta stvarnost, obasjana uzvišenom mišlju autora, njegovom presudom, ukazati kao drugačija, neočekivana u svojoj pravoj suštini, još nikome neopažena.
Aleksandar Nikolajevič nikada nije pisao tako zamašno i brzo, sa takvom radošću i dubokom emocijom, kao što je sada napisao „Oluja sa grmljavinom“. Da li je moguće da je još brže napisana još jedna drama „Zenica“, takođe o smrti Ruskinje, ali potpuno nemoćne, mučene tvrđavom - u Sankt Peterburgu, kod mog brata, za dve-tri nedelje , iako sam skoro razmišljao o tome više od dvije godine.
Tako je ljeto prošlo, septembar je proleteo neopaženo. A ujutro 9. oktobra, Ostrovski je konačno doveo svoju novu predstavu.
Nijedna predstava nije imala takav uspjeh kod publike i kritike kao "Grom". Objavljena je u prvom broju „Biblioteke za lektiru“, a prva izvedba održana je 16. novembra 1859. godine u Moskvi. Predstava se izvodila sedmično, ili čak pet puta mjesečno (kao, na primjer, u decembru) u prepunoj dvorani; uloge su igrali miljenici javnosti - Rykalova, Sadovski, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Do danas je ova predstava jedna od najpoznatijih u djelu Ostrovskog; Dikogo, Kabanikha, Kuligin je teško zaboraviti, Katerina - nemoguće, kao što je nemoguće zaboraviti volju, lepotu, tragediju, ljubav. Čuvši dramu koju je autor pročitao, Turgenjev je sutradan napisao Fetu: „Najneverovatnije, najveličanstvenije delo ruskog, moćnog, potpuno savladanog talenta. Gončarov ga je ocenio ne manje visoko: „Bez straha da ću biti optužen za preterivanje, mogu iskreno da kažem da u našoj književnosti nikada nije bilo drame. Ona nesumnjivo zauzima i vjerovatno će još dugo zauzimati prvo mjesto u visokim klasičnim ljepotama.” Dobroljubovov članak o "Grmljavini" takođe je svima postao poznat. Grandiozni uspjeh predstave okrunjen je velikom akademskom nagradom Uvarov za autora od 1.500 rubalja.
Sada je zaista postao poznat, dramaturg Aleksandar Ostrovski, a sada cela Rusija sluša njegove reči. Zato je, valja misliti, cenzura konačno pustila na scenu njegovu omiljenu komediju, koja je više puta bila vređana, a koja mu je jednom iscrpila srce – „Svoji ljudi – bićemo na broju“.
Međutim, ova predstava se pojavila pred osakaćenom pozorišnom publikom, ne onako kako je svojevremeno objavljena u Moskvtjaninu, već sa priloženim dobronamernim završetkom. Jer, autor je prije tri godine, prilikom objavljivanja svojih sabranih djela, iako nevoljko, iako s gorkim bolom u duši, ipak na scenu (kako kažu, na kraju zavjese) izveo gospodina Quarterlyja, u ime zakona, vodeći službenika pod sudsku istragu Podkhalyuzina „u slučaju prikrivanja imovine nesolventnog trgovca Bolšova“.
Iste godine objavljen je dvotomni niz drama Ostrovskog, koji je uključivao jedanaest djela. Međutim, upravo je trijumf “Oluja sa grmljavinom” učinio pisca zaista popularnim piscem. Štoviše, nastavio je doticati ovu temu i razvijati je na drugom materijalu - u predstavama "Nije sve Maslenica za mačke", "Istina je dobra, ali sreća je bolja", "Teški dani" i drugim.
Često i sam u nevolji, Aleksandar Nikolajevič je krajem 1859. izneo predlog da se stvori „Društvo za pomoć potrebitim piscima i naučnicima“, koje je kasnije postalo široko poznato kao „Književni fond“. I sam je počeo provoditi javna čitanja drama u korist ove fondacije.
Drugi brak Ostrovskog
Ali vrijeme ne miruje; sve teče, sve se mijenja. I život Ostrovskog se promenio. Prije nekoliko godina oženio se Maryom Vasilievnom Bakhmetyevom, glumicom Maly teatra, koja je bila 2 2 godine mlađa od pisca (a afera je trajala dugo: pet godina prije vjenčanja rodio im se prvi vanbračni sin) - teško bi se mogao nazvati potpuno sretnim: Marija Vasiljevna i sama je bila nervozna osoba i nije se baš upuštala u iskustva svog muža
Koja je zasluga A.N. Ostrovsky? Zašto smo, prema I. A. Gončarovu, tek nakon Ostrovskog mogli reći da imamo svoje rusko nacionalno pozorište? (Pogledajte epigraf lekcije)
Da, bilo je „Maloletnika“, „Jao od pameti“, „Generalni inspektor“, bilo je predstava Turgenjeva, A.K. Tolstoja, Suhovo-Kobilina, ali ih nije bilo dovoljno! Većinu repertoara pozorišta činili su prazni vodvili i prevedene melodrame. Dolaskom Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog, koji je sav svoj talenat posvetio isključivo drami, repertoar pozorišta se kvalitativno promijenio. On je sam napisao onoliko drama koliko svi ruski klasici zajedno: oko pedeset! Svake sezone više od trideset godina pozorišta su dobijala novu predstavu, pa čak i dve! Sada je bilo šta da se igra!
Nastala je nova škola glume, nova pozorišna estetika, pojavio se teatar Ostrovskog, koji je postao vlasništvo cijele ruske kulture!
Šta je odredilo pažnju Ostrovskog prema pozorištu? Sam dramski pisac je na ovo pitanje odgovorio ovako: „Dramska poezija je bliža narodu od svih drugih grana književnosti. Sva ostala djela su pisana za obrazovane ljude, a drame i komedije se pišu za cijeli narod...” Pisanje za narod, buđenje njegove svijesti, oblikovanje njegovog ukusa je odgovoran zadatak. I Ostrovski ju je shvatio ozbiljno. Ako nema uzornog pozorišta, obična javnost može zamijeniti operete i melodrame, koje iritiraju radoznalost i osjetljivost, za pravu umjetnost.”
Dakle, zabilježimo glavne usluge A.N Ostrovskog ruskom pozorištu.
1) Ostrovski je kreirao pozorišni repertoar. Napisao je 47 originalnih drama i 7 drama u saradnji sa mladim autorima. Dvadeset drama je Ostrovski preveo sa italijanskog, engleskog i francuskog.
2) Ništa manje važna je žanrovska raznolikost njegove dramaturgije: to su „prizori i slike“ iz moskovskog života, dramske hronike, drame, komedije, prolećna bajka „Snežana“.
3) Dramaturg je u svojim dramama oslikavao različite staleže, likove, zanimanja, stvorio je 547 likova, od kralja do kafanske sluge, sa svojstvenim karakterima, navikama i jedinstvenim govorom.
4) Drame Ostrovskog pokrivaju ogroman istorijski period: od 17. do 19. veka.
5) Radnja predstava odvija se na posjedima, gostionicama i na obalama Volge. Na bulevarima i na ulicama županijskih gradova.
6) Ostrovski junaci - a to je glavna stvar - su živi likovi sa svojim osobinama, manirima, sa svojom sudbinom, sa živim jezikom koji je jedinstven za ovog junaka.
Prošlo je stoljeće i po od postavljanja prve predstave (januar 1853; „Ne ulazi u svoje sanke“), a ime pisca ostalo je na pozorišnim plakatima; predstave se izvode na mnogim pozornicama širom svijeta.
Interes za Ostrovskog je posebno izražen u teškim vremenima, kada osoba traži odgovore na najvažnija životna pitanja: šta nam se dešava? Zašto? kakvi smo Možda upravo u takvim trenucima čovjeku nedostaju emocije, strasti i osjećaj punoće života. I još nam je potrebno ono o čemu je Ostrovski pisao: „I dubok uzdah za celo pozorište, i nehvaljene tople suze, vrući govori koji bi se slili pravo u dušu.“
Malo je vjerovatno da će biti moguće ukratko opisati rad Aleksandra Ostrovskog, jer je ovaj čovjek ostavio veliki doprinos razvoju književnosti.
Pisao je o mnogo čemu, ali najviše od svega u istoriji književnosti ostao je upamćen kao dobar dramski pisac.
Popularnost i karakteristike kreativnosti
Popularnost A.N. Ostrovski je donio djelo "Naši ljudi - bit ćemo na broju." Nakon što je objavljen, njegov rad su cijenili mnogi pisci tog vremena.
To je dalo samopouzdanje i inspiraciju samom Aleksandru Nikolajeviču.
Nakon tako uspješnog debija, napisao je mnoga djela koja su imala značajnu ulogu u njegovom radu. To uključuje sljedeće:
- "šuma"
- "Talenti i obožavatelji"
- "Miraz."
Sve njegove drame mogu se nazvati psihološkim dramama, jer da biste razumjeli o čemu je pisac pisao, morate duboko ući u njegovo djelo. Likovi u njegovim komadima bili su svestrane ličnosti koje nisu svi mogli razumjeti. Ostrovsky je u svojim radovima ispitivao kako se vrijednosti zemlje urušavaju.
Svaka njegova drama ima realističan završetak; autor se nije trudio da sve završi pozitivnim završetkom, kao mnogi pisci, za njega je najvažnije bilo da u svojim djelima prikaže stvarni, a ne izmišljeni život. Ostrovski je u svojim djelima pokušao oslikati život ruskog naroda, a štaviše, nije ga uopće uljepšao - već je napisao ono što je vidio oko sebe.
Uspomene iz djetinjstva također su poslužile kao tema za njegova djela. Posebnost njegovog rada može se nazvati činjenica da njegova djela nisu bila u potpunosti cenzurirana, ali su unatoč tome ostala popularna. Možda je razlog njegove popularnosti bio taj što je dramaturg pokušao da predstavi Rusiju čitaocima onakvom kakva jeste. Nacionalnost i realizam glavni su kriteriji kojih se Ostrovski pridržavao pri pisanju svojih djela.
Rad posljednjih godina
A.N. Ostrovski se posebno bavio stvaralaštvom u posljednjim godinama svog života, tada je napisao najznačajnije drame i komedije za svoj rad. Sve su napisane s razlogom; uglavnom njegova djela opisuju tragične sudbine žena koje se same moraju nositi sa svojim problemima. Ostrovski je bio dramski pisac od Boga, činilo se da je vrlo lako pisao, same su mu misli dolazile na glavu. Ali pisao je i djela u kojima je morao vrijedno raditi.
U svojim najnovijim radovima, dramaturg je razvio nove tehnike prikazivanja teksta i ekspresivnosti – koje su postale prepoznatljive u njegovom stvaralaštvu. Njegov stil pisanja djela Čehov je visoko cijenio, što je za Aleksandra Nikolajeviča izvan svake pohvale. Pokušao je u svom radu da prikaže unutrašnju borbu heroja.
Cijeli stvaralački život A.N. Ostrovski je bio neraskidivo povezan sa ruskim pozorištem i njegova služba ruskoj sceni je zaista nemerljiva. Imao je sve razloge da na kraju života kaže: "... Rusko dramsko pozorište ima samo mene. Ja sam sve: akademija, filantrop i odbrana. Osim toga, ... postao sam šef scenske umjetnosti.”
Ostrovski je aktivno učestvovao u produkciji svojih predstava, radio sa glumcima, bio prijatelj sa mnogima od njih i dopisivao se. Uložio je mnogo truda u odbranu morala glumaca, tražeći stvaranje pozorišne škole i sopstvenog repertoara u Rusiji.
Ostrovski je 1865. godine u Moskvi organizovao Umetnički krug, čija je svrha bila zaštita interesa umetnika, posebno provincijskih, i unapređenje njihovog obrazovanja. Godine 1874. osnovao je Društvo dramskih pisaca i operskih kompozitora. Pisao je dopise vladi o razvoju scenskih umetnosti (1881), režirao je Mali teatar u Moskvi i Aleksandrijsko pozorište u Sankt Peterburgu, bio šef repertoarskog odeljenja moskovskih pozorišta (1886) i bio šef pozorišnu školu (1886). On je „izgradio“ čitavu „zgradu ruskog pozorišta“ koja se sastoji od 47 originalnih predstava. "Doneli ste čitavu biblioteku umetničkih dela kao poklon književnosti", pisao je I. A. Gončarov Ostrovskom, "stvorili ste svoj, poseban svet za scenu. Vi ste sami dovršili zgradu, čije su temelje postavili Fonvizin, Gribojedov , Gogolj. Ali tek posle vas mi, Rusi, možemo sa ponosom reći: imamo svoje rusko nacionalno pozorište."
Djelo Ostrovskog činilo je čitavu eru u istoriji ruskog pozorišta. Za njegovog života gotovo sve njegove drame postavljene su na sceni Malog teatra, na njima je odgojeno nekoliko generacija umjetnika koji su izrasli u izuzetne majstore ruske scene. Predstave Ostrovskog odigrale su tako značajnu ulogu u istoriji Malog teatra da ga s ponosom nazivaju Kućom Ostrovskog.
Ostrovski je obično sam postavljao svoje drame. Dobro je poznavao unutrašnji, zakulisni život pozorišta, skriven od očiju publike. Dramsko poznavanje glumačkog života jasno se pokazalo u predstavama "Šuma" (1871), "Komičar 17. veka" (1873), "Talenti i obožavaoci" (1881) i "Kriv bez krivice" (1883).
U ovim radovima vidimo žive tipove provincijskih glumaca različitih uloga. To su tragičari, komičari, „prvi ljubavnici“. No, bez obzira na njihovu ulogu, život glumaca obično nije lak. Prikazujući njihove sudbine u svojim dramama, Ostrovski je nastojao da pokaže koliko je teško čoveku suptilne duše i talenta da živi u nepravednom svetu bešćutnosti i neznanja. U isto vrijeme, glumci koji tumače Ostrovskog mogli bi ispasti gotovo prosjaci, poput Neschastlivtseva i Schastlivtseva u "Šumi"; poniženi i gube ljudski izgled od pijanstva, kao Robinson u "Mirazu", kao Šmaga u "Krivim bez krivice", kao Erast Gromilov u "Talentima i obožavateljima".
U komediji "Šuma" Ostrovski je otkrio talenat glumaca ruskog provincijskog pozorišta i istovremeno pokazao njihov ponižavajući položaj, osuđen na skitnicu i lutanje u potrazi za kruhom nasušnim. Kada se sretnu, Schastlivtsev i Neschastlivtsev nemaju ni peni novca ni prstohvat duhana. Neschastlivtsev, međutim, ima nešto odeće u svom domaćem ruksaku. Imao je čak i frak, ali da bi odigrao ulogu, morao je da ga zameni u Kišinjevu „za Hamletov kostim“. Kostim je za glumca bio veoma važan, ali da bi imao neophodnu garderobu, bilo je potrebno mnogo novca...
Ostrovski pokazuje da je provincijski glumac na niskoj stepenici društvene ljestvice. U društvu postoje predrasude prema profesiji glumca. Gurmyzhskaya, saznavši da su njen nećak Neschastlivtsev i njegov drug Schastlivtsev glumci, arogantno izjavljuje: "Neće ih biti sutra ujutro. Nemam hotel ili kafanu za takvu gospodu." Ako se glumčevo ponašanje ne dopadne lokalnim vlastima ili ako nema dokumenta, biva proganjan, pa čak može biti i protjeran iz grada. Arkadij Šastlivcev je bio „tri puta izbačen iz grada... kozaci su ga vozili bičevima četiri milje“. Zbog nestabilnosti i stalnih lutanja, glumci piju. Posjeta kafanama je njihov jedini način da pobjegnu od stvarnosti, da barem na kratko zaborave na nevolje. Schastlivtsev kaže: „...Mi smo jednaki, obojica smo glumci, on je Neschastlivtsev, ja sam Schastlivtsev, i obojica smo pijanice“, a onda s bahatošću izjavljuje: „Mi smo narod slobodan, zabavan, kafana nam je draži od bilo čega drugog.” Ali ova glupost Arkaške Šastlivceva samo je maska koja skriva nepodnošljivu bol društvenog poniženja.
Uprkos teškom životu, nedaćama i uvredama, mnoge Melpomenine sluge čuvaju dobrotu i plemenitost u svojim dušama. U "Šumi" Ostrovski je stvorio najupečatljiviju sliku plemenitog glumca - tragičara Neschastlivtseva. On je prikazao „živu“ osobu, teške sudbine, sa tužnom životnom pričom. Glumac jako pije, ali se tokom predstave menja i otkrivaju se najbolje crte njegove prirode. Prisiljavajući Vosmibratova da vrati Gurmyzhskayin novac, Neschastlivtsev izvodi nastup i stavlja lažne medalje. U ovom trenutku igra sa takvom snagom, sa takvom verom da se zlo može kazniti, da postiže pravi, životni uspeh: Vosmibratov daje novac. Zatim, dajući svoj posljednji novac Aksyushi, organizirajući njenu sreću, Neschastlivtsev više ne igra. Njegovi postupci nisu teatralni gest, već zaista plemenito djelo. A kada na kraju drame izgovori čuveni monolog Karla Morea iz „Razbojnika” F. Šilera, reči Šilerovog junaka postaju, u suštini, nastavak njegovog sopstvenog ljutitog govora. Značenje opaske koju Neschastlivtsev dobacuje Gurmižskoj i cijeloj njenoj kompaniji: "Mi smo umjetnici, plemeniti umjetnici, a vi ste komičari" je da su po njegovom mišljenju umjetnost i život neraskidivo povezani, a glumac nije pretendent. , a ne performer, njegova umjetnost zasnovana na iskrenim osjećajima i iskustvima.
U poetskoj komediji „Komičar 17. veka“ dramaturg se okrenuo ranim stranicama istorije ruske scene. Talentovani komičar Yakov Kochetov boji se postati umjetnik. Ne samo on, nego i njegov otac je siguran da je to radnja koja je za osudu, da je bahatost grijeh, gori od kojeg ništa ne može biti, jer su takve bile ideje Domostrojevskog ljudi u Moskvi u 17. vijeku. Ali Ostrovski je suprotstavio progonitelje bufana i njihove "činove" sa ljubiteljima i revniteljima pozorišta u predpetrinsko doba. Dramaturg je pokazao posebnu ulogu scenskih predstava u razvoju ruske književnosti i formulisao svrhu komedije kao „...da učini zlobne i zle smešnim, da nasmiju ljude... Uči ljude prikazujući moral”.
U drami "Talenti i obožavatelji" Ostrovsky je pokazao koliko je teška sudbina glumice obdarene ogromnim scenskim darom, koja je strastveno odana pozorištu. Glumčeva pozicija u pozorištu, njegov uspeh zavisi od toga da li ga vole bogati gledaoci koji drže ceo grad u svojim rukama. Uostalom, provincijska pozorišta su postojala uglavnom na donacijama lokalnih mecena, koji su se osećali kao gospodari pozorišta i diktirali svoje uslove glumcima. Aleksandra Negina iz “Talenti i obožavatelji” odbija da učestvuje u intrigama iza kulisa ili da odgovara na hirove svojih bogatih obožavatelja: princa Dulebova, zvaničnika Bakina i drugih. Negina se ne može i ne želi zadovoljiti lakim uspjehom nezahtjevne Nine Smelskaye, koja dragovoljno prihvaća pokroviteljstvo bogatih obožavatelja, pretvarajući se, u suštini, u čuvanu ženu. Princ Dulebov, uvrijeđen Negininim odbijanjem, odlučio je da je uništi tako što je poremetio beneficijsku predstavu i bukvalno preživio iz pozorišta. Za Neginu, rastanak s pozorištem, bez kojeg ne može zamisliti svoje postojanje, znači da se zadovolji bijednim životom sa slatkom, ali siromašnom studenticom Petjom Meluzovom. Ostala joj je samo jedna opcija: otići u pomoć drugog obožavatelja, bogatog veleposjednika Velikatova, koji joj obećava uloge i veliki uspjeh u pozorištu koje posjeduje. Svoju tvrdnju o Aleksandrinom talentu i duši naziva žarkom ljubavlju, ali u suštini to je otvoreni dogovor između velikog grabežljivca i bespomoćne žrtve. Ono što Knurov nije morao da postigne u “Mirazu” uradio je Velikatov. Larisa Ogudalova se uspjela osloboditi zlatnih lanaca po cijenu smrti, Negina je ove lance stavila na sebe jer ne može zamisliti život bez umjetnosti.
Ostrovsky zamjera ovoj heroini, koja je imala manje duhovnog miraza od Larise. Ali u isto vrijeme, s emotivnim bolom, pričao nam je o dramatičnoj sudbini glumice, što je izazvalo njegovu simpatiju i simpatiju. Nije ni čudo, kako je primetio E. Kholodov, njeno ime je isto kao i sam Ostrovski - Aleksandra Nikolajevna.
U drami „Kriv bez krivice“ Ostrovski se ponovo okreće temi pozorišta, iako su njegovi problemi mnogo širi: govori o sudbini ljudi koji su životno ugroženi. U središtu drame je izuzetna glumica Kručinina, nakon čijih predstava pozorište bukvalno „propada od aplauza“. Njena slika daje razlog za razmišljanje o tome šta određuje značaj i veličinu u umjetnosti. Prije svega, smatra Ostrovski, ovo je ogromno životno iskustvo, škola teškoća, muke i patnje kroz koju je morala proći njegova junakinja.
Čitav Kručininin život van scene je "tuga i suze". Ova žena zna sve: težak rad učitelja, izdaju i odlazak voljene osobe, gubitak djeteta, tešku bolest, usamljenost. Drugo, to je duhovna plemenitost, saosećajno srce, vera u dobrotu i poštovanje čoveka, i treće, svest o visokim ciljevima umetnosti: Kručinina donosi gledaocu visoku istinu, ideje pravde i slobode. Svojim riječima sa bine nastoji da "spali ljudska srca". A zajedno sa rijetkim prirodnim talentom i opštom kulturom, sve to omogućava da se postane ono što je junakinja predstave postala - univerzalni idol čiji "slava grmi". Kručinina svojim gledaocima pruža sreću kontakta sa lepotom. I zato joj sam dramaturg u finalu pričinjava i ličnu sreću: pronalazak izgubljenog sina, siromašnog glumca Neznamova.
Zasluga A. N. Ostrovskog na ruskoj sceni je zaista nemjerljiva. Njegove drame o pozorištu i glumcima, koje tačno odražavaju prilike ruske stvarnosti 70-ih i 80-ih godina 19. veka, sadrže razmišljanja o umetnosti koja su i danas aktuelna. To su razmišljanja o teškoj, ponekad tragičnoj sudbini talentovanih ljudi koji se, ostvarivši se na sceni, potpuno izgore; misli o sreći stvaralaštva, potpunoj posvećenosti, o visokoj misiji umjetnosti koja afirmiše dobrotu i ljudskost.
Sam dramaturg se izražavao, otkrivao svoju dušu u predstavama koje je stvarao, možda posebno otvoreno u predstavama o pozorištu i glumcima, u kojima je vrlo uvjerljivo pokazao da se i u dubinama Rusije, u provinciji, mogu sresti talentovani, nesebični ljudi. , sposoban da živi po najvišim interesima . Mnogo toga u ovim komadima je u skladu sa onim što je B. Pasternak napisao u svojoj divnoj pesmi „Oh, kad bih samo znao da se ovo dešava...“:
Kada linija diktira osjećaj,
Šalje roba na scenu,
I tu umjetnost prestaje,
I tlo i sudbina dišu.
Dramaturg gotovo da nije pokretao političke i filozofske probleme u svom radu, izrazima lica i gestikulaciji, kroz razigravanje detalja njihovih kostima i svakodnevnog namještaja. Da bi pojačao komične efekte, dramaturg je obično u radnju uvodio maloljetne osobe - rođake, sluge, visnike, slučajne prolaznike - i usputne okolnosti svakodnevnog života. Takva je, na primjer, Hlynovova pratnja i gospodin s brkovima u "Toplom srcu", ili Apolon Murzavetski sa svojim Tamerlanom u komediji "Vukovi i ovce", ili glumac Schastlivtsev sa Neschastlivtsevim i Paratovom u "Šumi" i „Miraz“ itd. Dramaturg je nastavio da se trudi da karaktere likova otkrije ne samo u toku događaja, već ni manje ni više kroz osobenosti njihovih svakodnevnih dijaloga – „karakteroloških“ dijaloga, koje je estetski savladao u „Njegovom narodu“. ..”.
Tako se u novom periodu stvaralaštva Ostrovski pojavljuje kao etablirani majstor, koji posjeduje kompletan sistem dramske umjetnosti. Njegova slava i njegove društvene i pozorišne veze i dalje rastu i postaju sve složenije. Puno obilje predstava nastalih u novom periodu rezultat je sve veće potražnje časopisa i pozorišta za dramama Ostrovskog. Tokom ovih godina, dramaturg ne samo da je neumorno radio, već je pronašao snagu da pomogne manje nadarenim i početnicima piscima, a ponekad i aktivno sudjeluje s njima u njihovom radu. Tako je u stvaralačkoj saradnji sa Ostrovskim niz drama napisao N. Solovjov (najbolje od njih su „Ženidba Belugin” i „Divljak”), kao i P. Nevežin.
Neprestano promovišući produkciju svojih drama na scenama moskovskog Malog i Petrogradskog pozorišta u Aleksandriji, Ostrovski je bio dobro svjestan stanja pozorišnih stvari, koje su uglavnom bile pod jurisdikcijom birokratskog državnog aparata, i bio je gorko svjestan njihovog očigledne nedostatke. Vidio je da ne prikazuje plemenitu i buržoasku inteligenciju u njihovim ideološkim traganjima, kao što su to činili Hercen, Turgenjev i dijelom Gončarov. U svojim dramama prikazao je svakodnevni društveni život običnih predstavnika trgovaca, birokrata i plemstva, život u kojem su lični, posebno ljubavni sukobi otkrivali sukobe porodičnih, novčanih i imovinskih interesa.
Ali idejna i umjetnička svijest Ostrovskog o ovim aspektima ruskog života imala je duboko nacionalno-historijsko značenje. Kroz svakodnevne odnose tih ljudi koji su bili gospodari i gospodari života otkrivalo se njihovo opšte društveno stanje. Kao što je, prema zgodnoj opasci Černiševskog, kukavičko ponašanje mladog liberala, junaka Turgenjevljeve priče „Asija“, na sastanku sa devojkom bilo „simptom bolesti“ svakog plemenitog liberalizma, njegove političke slabosti, tako je svakodnevna tiranija i grabež trgovaca, činovnika i plemića pojavila se kao simptom strašnije bolesti jeste njihova potpuna nesposobnost da makar na bilo koji način daju svojim aktivnostima nacionalni progresivni značaj.
To je bilo sasvim prirodno i logično u predreformnom periodu. Tada su tiranija, arogancija i grabež Voltovih, Višnjevskih i Ulanbekova bili manifestacija „mračnog kraljevstva“ kmetstva, već osuđenog na ukidanje. I Dobroljubov je ispravno istakao da, iako Ostrovskijeva komedija „ne može dati ključ za objašnjenje mnogih gorkih pojava prikazanih u njoj“, ipak „može lako dovesti do mnogih analognih razmatranja vezanih za svakodnevni život koji se direktno ne tiču“. A kritičar je to objasnio činjenicom da „tipovi“ tiranina koje je nacrtao Ostrovski „nisu. rijetko sadrže ne samo isključivo trgovačke ili birokratske, već i nacionalne (tj. nacionalne) karakteristike.” Drugim riječima, drame Ostrovskog iz 1840-1860. indirektno razotkrila sva „mračna kraljevstva“ autokratsko-kmetskog sistema.
U poreformskim decenijama situacija se promijenila. Tada se „sve okrenulo naglavačke“ i novi, buržoaski sistem ruskog života postepeno je počeo da se „uspostavlja“. A od ogromnog, nacionalnog značaja bilo je pitanje kako je tačno taj novi sistem „uklopljen“, u kojoj meri nova vladajuća klasa, ruska buržoazija, može da učestvuje u borbi za uništenje ostataka „mračnog kraljevstva“ kmetstva i čitavog autokratsko-zemljoposedničkog sistema.
Gotovo dvadeset novih drama Ostrovskog na moderne teme dalo je jasan negativan odgovor na ovo kobno pitanje. Dramaturg je, kao i ranije, prikazao svijet privatnih društvenih, kućnih, porodičnih i imovinskih odnosa. Nije mu sve bilo jasno o općim trendovima njihovog razvoja, a njegova “lira” ponekad je ispuštala ne baš “prave zvukove” u tom pogledu. Ali općenito, drame Ostrovskog sadržavale su određenu objektivnu orijentaciju. Razotkrili su i ostatke starog "mračnog kraljevstva" despotizma i novonastalog "mračnog kraljevstva" buržoaskog grabežljivca, navale novca i smrti svih moralnih vrijednosti u atmosferi opće kupovine i prodaje. Pokazali su da ruski biznismeni i industrijalci nisu u stanju da se uzdignu do nivoa svesti o interesima nacionalnog razvoja, da su neki od njih, kao što su Khlynov i Akhov, sposobni samo da se prepuste grubim zadovoljstvima, drugi, poput Knurova i Berkutova , mogu samo pokoriti sve oko sebe svojim grabežljivim, „vučjim“ interesima, a za druge, poput Vasilkova ili Frola Pribitkova, interesi profita su samo prikriveni spoljnom pristojnošću i vrlo uskim kulturnim zahtevima. Drame Ostrovskog, pored planova i namjera njihovog autora, objektivno su ocrtavale izvjesnu perspektivu nacionalnog razvoja – perspektivu neizbježnog uništenja svih ostataka starog „mračnog kraljevstva“ autokratsko-kmetskog despotizma, ne samo bez učešća. buržoazije, ne samo preko glave, već zajedno sa uništenjem vlastitog predatorskog "mračnog kraljevstva"
Realnost koja je prikazana u svakodnevnim dramama Ostrovskog bila je oblik života lišen nacionalno progresivnog sadržaja, pa je stoga lako otkrivala unutarnju komičnu nedosljednost. Ostrovsky je posvetio svoj izuzetan dramski talenat njegovom otkrivanju. Na osnovu tradicije Gogoljevih realističkih komedija i priča, obnavljajući je u skladu s novim estetskim zahtjevima koje je postavila „prirodna škola“ iz 1840-ih i koju su formulirali Belinski i Hercen, Ostrovski je pratio komičnu nedosljednost društvenog i svakodnevnog života vladajući slojevi ruskog društva, zadubljujući se u „svjetske detalje“, gledajući nit po nit „mrežu svakodnevnih odnosa“. To je bilo glavno dostignuće novog dramskog stila koji je stvorio Ostrovski.
Esej o književnosti na temu: Značaj djela Ostrovskog za ideološki i estetski razvoj književnosti
Ostali spisi:
- A.S. Puškin je ušao u istoriju Rusije kao izuzetan fenomen. Ovo nije samo najveći pesnik, već i osnivač ruskog književnog jezika, začetnik nove ruske književnosti. "Puškinova muza", prema V. G. Belinskom, "je bila nahranjena i obrazovana delima prethodnih pesnika." Na Pročitajte više......
- Aleksandar Nikolajevič Ostrovski... Ovo je neobičan fenomen. Njegova uloga u istoriji razvoja ruske drame, scenskih umjetnosti i cjelokupne nacionalne kulture teško se može precijeniti. Za razvoj ruske drame učinio je koliko i Šekspir u Engleskoj, Lone de Vega u Španiji, Molijer.
- Tolstoj je bio veoma strog prema piscima zanatlijama koji su svoja „dela” komponovali bez prave strasti i bez uverenja da su ljudima potrebna. Tolstoj je zadržao strastvenu, nesebičnu posvećenost stvaralaštvu do poslednjih dana svog života. Radeći na romanu “Uskrsnuće”, priznao je: “Čitam više ......
- A. N. Ostrovski s pravom se smatra pjevačem trgovačkog miljea, ocem ruske svakodnevne drame, ruskog pozorišta. Autor je šezdesetak drama, od kojih su najpoznatije „Miraz“, „Kasna ljubav“, „Šuma“, „Svakom mudrom čoveku je dovoljna jednostavnost“, „Naši ljudi – bićemo na broju“, „ The Thunderstorm” i Read More ..... .
- Govoreći o snazi „inertnosti, obamrlosti“ koja koči osobu, A. Ostrovsky je primetio: „Ovu silu nisam bez razloga nazvao Zamoskvoretska: tamo, iza reke Moskve, je njeno kraljevstvo, tamo je njen presto. Uvozi čovjeka u kamenu kuću i za njim zaključava gvozdene kapije, oblači Read More......
- U evropskoj kulturi roman utjelovljuje etiku, kao što crkvena arhitektura oličava ideju vjere, a sonet oličava ideju ljubavi. Izvanredan roman nije samo kulturni događaj; to znači mnogo više od samog iskoraka u književnom zanatu. Ovo je spomenik tog doba; monumentalni spomenik, Opširnije ......
- Nemilosrdna istina koju je Gogolj govorio o svom savremenom društvu, njegova žarka ljubav prema narodu, umjetničko savršenstvo njegovih djela - sve je to odredilo ulogu koju je veliki pisac imao u istoriji ruske i svjetske književnosti, u uspostavljanju principa kritičke. realizma, u razvoju demokratskih Opširnije ... ....
- Krilov je pripadao ruskim prosvetiteljima 18. veka, na čelu sa Radiščovim. Ali Krilov nije bio u stanju da se podigne na ideju ustanka protiv autokratije i kmetstva. Smatrao je da se društveni sistem može unaprijediti moralnim prevaspitavanjem ljudi, da treba rješavati socijalna pitanja Read More......