Renesansna arhitektura. Sirotište u Firenci

Sama riječ "oživljavanje" postavlja nas za percepciju nečeg lijepog, novog, izuzetnog. Zaista, doba renesanse zamijenilo je mračniji srednji vijek, aktualiziralo zanimanje za čovjeka, njegove aktivnosti, predmete umjetnosti i antičku kulturu. Koje su karakteristike renesansne arhitekture?

Istorija renesansne arhitekture

Doba renesanse zamenila je gotiku početkom 15. veka i dominirala je do ranog 17. veka. Epoha je postala simbol oživljavanja interesa za vrijednosti antički Rim i Ancient Greece. Simetrija, logika i harmonija postali su glavni elementi za arhitektonski stil. Osim toga, u to vrijeme gradnja i arhitektura su prestale biti anonimne. Pojavljuju se poznati arhitekti, sa svojim stilovima i prepoznatljivim karakteristikama.

Renesansne građevine razlikuju se od gotičkih po svojoj vitalnosti, udobnosti, čvrsto stoje na zemlji, imaju pravilne i oku ugodne obrise, jednostavne pravilne geometrijske oblike i jasnu spratnost.

Uticaj antike se ogleda u upotrebi sistema redova i svih vrsta stubova. Građevine renesanse su simetrične, imaju ugodnu životnu boju fasada, ukrašene štukaturom, malterisane.

Osobine renesansne arhitekture

Epoha renesanse postala je svojevrsna referenca na klasičnu rimsku arhitekturu. Sljedeće karakteristike vraćene u konstrukciju:

• simetrija,
• proporcije,
• Dominacija pravokutnih oblika za zgrade različite namjene,
• Važnost dekoracije
• Upotreba laganog strukturalnog sistema.

Sirotište u Firenci

Upečatljiv primjer oličenja renesansne arhitekture u Italiji je Obrazovna kuća u Firenci. Pripada geniju Filipa Brunelleschija, koji je stvorio perspektivu kao slikovno sredstvo.

Dvospratna kuća pred gledaocem se pojavljuje u obliku dugačke arkade, podignute od tla određenim brojem stepenica. Zgrada je smještena na trgu, horizontalno izdužena (gotičke zgrade su, pak, težile isključivo prema gore), ali istovremeno ne stvara osjećaj viška, jer je veličina zgrade u korelaciji s prostorom, balansirajući ga.

Graciozni stupovi, tanki svodovi lukova, niz pravougaonih prozora - lakoća se provlači kroz fasadu, uprkos stvarnoj masivnosti konstrukcije. Ako je prvi sprat bogato uređen, onda je drugi skromno ožbukan zid. Ova zgrada sadrži karakteristične karakteristike Renesansna arhitektura: konstruktivna jasnoća, antička jednostavnost, sklad.

Bazilika Svetog Petra u Vatikanu

Bazilika Svetog Petra u Vatikanu je još jedan primjer renesansne arhitekture. Na njenoj izgradnji je radio Donato Bramante, a potom Rafael Santi i Michelangelo. Inače, upravo je potonji došao na ideju da napravi najveličanstveniju kupolu na svijetu - podignuta je na visinu od 136 metara.

Katedrala je nevjerovatno bogata ukrasima, njene skulpture i kipovi krase izvana, sama vrata su umjetničko djelo, mermerni bareljefi, a unutra je sve tako bogato i izdašno ukrašeno da je nemoguće zadržati se na jednom elementu. Harmonija, luksuz, ljepota - sve se to može reći o unutrašnjoj strukturi katedrale.

Renesansa je svijetu arhitekture dala mnogo: kako principe koji se još uvijek izgrađuju, tako i velike majstore svog zanata, čija su imena zauvijek ušla u historiju i čije nas građevine oduševljavaju i danas, više od 4 stoljeća kasnije.

Renesansa u Italiji

Prve klice renesansne kulture u oblasti likovne umetnosti nastale su u Italiji u XIV veku, ali su u arhitekturi otkrivene tek početkom sledećeg veka.

Pojava novog stila po prvi put u Italiji objašnjava se činjenicom da je u XIV-XV veku bila napredna zemlja, kroz nju su u to vreme prolazili trgovački putevi, povezujući Evropu sa zemljama Istoka, koje su vodile razvoju prerađivačke industrije, značajnom porastu klase zanatlija i bogaćenju javnih vođa, zaoštravanju klasne borbe. U Italiji gradovi brzo rastu - industrijski, poput Firence, luke - Genova, Venecija. Gradski život ovdje je imao razvijene forme. Ideje humanizma koje karakterišu to doba našle su konkretan izraz u oblasti književnosti, filozofije i u svim oblastima umetnosti.

Razvoj renesansne arhitekture u Italiji tokom XV-XVI vijeka. može se podijeliti u tri faze:
- Rana renesansa- XV vijek (1420-1500). Vodeći arhitekta ovog perioda bio je F. Brunelleschi (1377-1446), a glavno središte bila je Firenca.
- visoke renesanse prve tri decenije 16. veka. D. Bramante (1444-1514) postaje vodeći arhitekta, a centar se seli u Rim.
- Kasna renesansa- 1530-1580 godina. Vodeći arhitekta tog vremena bio je veliki vajar i slikar Michelangelo Buonarotti (1475-1564).

Rani period se vezuje za pokrajinu Toskanu i njen glavni grad Firencu - kolijevku umjetnosti i arhitekture italijanske renesanse. Prve građevine sa obilježjima novog stila pojavile su se ovdje početkom 15. stoljeća, a u sjevernoj Italiji i Veneciji zabilježene su tek sredinom stoljeća. Dalje pomjeranje središta graditeljske djelatnosti u Italiji početkom 16. stoljeća u Rim objašnjavano je porastom političke aktivnosti papstva. Rim je zadržao svoju ulogu arhitektonske prestonice Italije tokom narednih vekova. Značajni arhitektonski spomenici nastali su u 16. vijeku u drugim regijama Italije - na sjeveru iu Veneciji.

Među glavnim, najkarakterističnijim motivima arhitekture rane renesanse treba uključivati:
- arkada na malim stupovima (pete lukova se oslanjaju direktno na kapitele ili ponekad na "isječke" entablature, koji se zauzvrat oslanjaju na kapitele);
- uokvirene ploče ispunjene simetričnim ornamentom akantusa ili koje sadrže reljefnu skulpturu;
- lopatice ili pilastri sa lančićem, ornament kandelabra; rustikalni motiv - pocijepan ili fasetiran (u sjevernoj Italiji) za obradu fasadnih zidova;
- veliko proširenje (izbočina) visoko razvijenog krunskog vijenca na fasadama zgrada (u Italiji) itd.;
- u periodu zrele renesanse - motiv rimske arhitektonske ćelije, koja je zamijenila arkadu rane renesanse, itd.

- - Ospedale degli Innocenti
- -

Period takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvata vrijeme od 1420. do 1500. godine.

Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes, prije svega, za osobu i njene aktivnosti). Postoji interesovanje za antičku kulturu, postoji, takoreći, njeno "oživljavanje" - i tako se pojavio pojam.

Quattrocento (ili rana renesansa) bilo je vrijeme eksperimentalnog istraživanja. Ako je u doba protorenesanse umjetnik radio na temelju intuicije, onda je vrijeme rane renesanse u prvi plan izbacilo egzaktna naučna saznanja. Umjetnost je počela ispunjavati ulogu univerzalnog znanja o okolnom svijetu. U XV veku. pojavio se niz naučnih rasprava o umjetnosti.

Rana renesansa u Italiji je jedan od vrhunaca u istoriji razvoja evropske umetnosti, period afirmacije humanističkih i realističkih tokova, novog umetničkog sistema. Ovi procesi su se odvijali iu drugim evropskim zemljama, ali su u Italiji bili posebno snažni i poslužili su kao početak razvoja kulture i umjetnosti rane renesanse. Velike promjene se dešavaju u društvenom životu zemlje.

Političke krize prethodnog perioda dovele su do toga da mali gradovi komune i male kneževine ustupaju mjesto velikim regionalnim državama - Veneciji, Firenci, Milanu, Napulju. Počinje borba Firence i Venecije protiv Milanskog vojvodstva, koje je tražilo vlast nad cijelom Italijom. U ovoj borbi, Milansko vojvodstvo je poraženo.

Ova pobjeda se tumači kao trijumf republike, demokratije nad tiranijom. Ogromna ekonomska moć koncentrisana je u rukama vladara, a Italija ulazi u period relativne stabilnosti i prosperiteta. Firenca, kao glavni centar formiranja nove društvene svijesti, humanističkih tendencija dolazi do izražaja. Postoji procvat demokratske tradicije u brojnim centrima.

Obimna gradnja koja se odvijala u Firenci mijenja lice grada i prije svega njegov centar, koji je opstao do danas. Glavna pažnja je usmjerena na razvoj centralno-kupolnog hrama i gradske palače bogate buržoazije i aristokratije.

Novi pravac u italijanskoj arhitekturi, na svom početku, bio je povezan sa obradom antičkih tradicija i sistema reda u odnosu na lokalne građevinske materijale i strukture. U građevinama ovoga vremena ponovo je naglašena ravan zida, njegova materijalnost; unutrašnji prostor, koji dobija jedinstvo, jasno je ograničen. Postiže se i proporcionalnost proporcija nosećih i potisnih dijelova, u ritmičkoj artikulaciji objekta uspostavlja se ravnoteža horizontala i vertikala.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

U danima Bruneleskijevog detinjstva i mladosti, Firenca je bila tipičan srednjovekovni grad, zatvoren i spolja i iznutra. Rast grada bio je ograničen trostrukim prstenom zidina, ukupne dužine 8,5 km, visine 12 m i širine 2 m, primoravajući stanovnike da gomilaju visoke, prazne kule umjesto novih kuća na skučenom uske ulice. (Zamislite 73 karaule, koje se zatvaraju u koliko 150 kula unutar grada. U srednjovjekovnoj Firenci nije bilo otvorenih horizonata: cijela zdjela grada otvarala se samo prema gore, kao da se okreće prema nebu.

Krstionica San Giovanni, koja se smatra najstarijom zgradom u gradu, bila je pretrpana sarkofazima i visokim mermernim nadgrobnim spomenicima koji su pripadali plemićkim porodicama. Zgrada krstionice je do tada bila oronula i teško oštećena od svih vrsta prirodnih i društvenih katastrofa. I glavna katedrala Opera del Duomo ili Santa Maria del Fiori, koju je u gotičkom stilu osnovao Arnolfo di Cambio na rubu XIII i XIV stoljeća. stajao nedovršen.

Krstionica San Giovanni

Brunelleschi je bio sin notara, dobio je široko humanističko obrazovanje. Sklonost umjetnosti natjerala ga je da se školuje za zlatara umjesto za notara.

Godine 1401. sudjelovao je na natječaju za ukrašavanje drugih vrata krstionice, izvodeći prvu obećavajuću vedutu.

Godine 1401. učestvovao je kao vajar na konkursu za reljef za bronzana vrata firentinske krstionice.

Godine 1402 - 1409. proučavao je građevinske tehnike i nacrte antičkih majstora iz antičkih spomenika starog Rima, ali je stečene klasične tradicije primijenio na inovativan način. Od 1404. godine sudjelovao je u izradi nacrta kupole Santa Maria del Fiore. Firentinska katedrala Santa Maria del Fiore, započeta krajem 13. veka, nije imala tavanicu nad korom, a taj zadatak je poveren Bruneleskiju. Prema njegovom projektu 1420-1436. podignuta, i bez skele, neprevaziđena ogromna (prečnika 42 m) šuplja 8-strana kupola, („zatvarajući“ je lanternom, predviđenom projektom, izgrađena je 1467. godine). Dizajn je zatvoreni svod od dvije školjke povezane rebrima i horizontalnim prstenovima koji apsorbiraju potisak. Grandiozna kupola, pokrivena tamnocrvenim pločicama, spojena snažnim bijelim rebrima, okrunjena elegantnim bijelim mramornim svjetlosnim fenjerom, svečano se uzdiže tijekom godine kao veličanstvena slika Firence.

Katedrala Santa Maria del Fiore Pogled u presjeku

Prima naređenje i postaje vođa posla. Glavna poteškoća je gigantski raspon raskrsnice preko 48 m, što je zahtijevalo posebne napore kako bi se olakšalo širenje. Primjenom genijalnog dizajna (šuplja kupola koja se sastoji od 2 školjke, okvirni sistem od 8 nosećih rebara povezanih prstenovima koji ih okružuju, lagana baterijska lampa koja zatvara i opterećuje svod), Brunelleschi je riješio problem kreiranjem, prema Albertiju, najviše genijalan izum. Kupola je započeta 1420. i završena 1436. bez fenjera, završena prema crtežima Brunelleschija nakon smrti majstora.

Paralelno sa izgradnjom katedrale 1419. godine, Brunelleschi je započeo radove na stvaranju kompleksa sirotišta; nakon 3 godine preuzima restrukturiranje crkve San Lorenzo; istovremeno radi na manje važnim gradilištima - u kapeli Barbadori u crkvi Santa Felicita s druge strane Arnoa i u Palazzo Barbadori; od 1424. godine počinje rekonstrukcija zidina tvrđave u Firenci; od 1429. - rad u samostanu Santa Croce; od 1432. - restrukturiranje stambenih zona oko Katedrale, stvaranje raznih vrsta poslovnog prostora za Operu del Duomo; 1442. godine, radikalno restrukturiranje Palazzo del Parte u Guelphu; rekonstrukcija prostorija u Palazzo Signoria, konačno, 1446. godine, otvara se gradilište Santo Spirito.

Crkva San Lorenzo (1441-1444) u Firenci. On je postavio temelje za stvaranje crkve s kupolom po uzoru na antički red. Započeo ga je izgradnjom bočne kapele, koja je kasnije dobila naziv stara sakristija 1421-1428. Tip centrične strukture, kvadratne osnove i pokrivene kupolom na jedrima. Jasnoća arhitektonskih podjela interijera naglašena je tamnim prugama pilastra, vijenaca i lukova koji se ističu na svijetloj pozadini zidova. Sama zgrada crkve je trobrodna bazilika. Središnji brod je prekriven ravnim kasetiranim stropom, a bočni brodovi - jedrenim svodovima. Potonje su razdvojene svjetlosnom arkadom koju podupiru stupovi, koja svojim proporcijama podsjeća na arkadu na fasadi Ospedale. Ritmička struktura širokih polukružnih arkada u unutrašnjosti firentinskih crkava San Lorenzo i Santo Spirito daje unutrašnjem prostoru jasan sklad i istovremeno monumentalnost. Vitki stupovi od sivog kamena u kontrastu su sa glatkom površinom bijelih zidova. Stubovi, klasični po proporciji, okrunjeni su korintskim kapitelima, strop je ukrašen kesonima, po uzoru na građevine starog Rima. Nikakvi ukrasni ukrasi ne narušavaju arhitektonski jasnu strukturu njegovih struktura.

Crkva San Lorenzo Pazzi Kapela u dvorištu crkve Santa Croce

Kapela Pazzi 1430-1443. Izgrađen u dvorištu crkve Santa Croce u Firenci, zauzima jedan od uskih zidova svog ograđenog prostora. Pravougaona tlocrta, u sredini prekrivena kupolom, a sa strane polukružnim svodovima, Pazzi kapela se odlikuje jasnoćom prostorne kompozicije, čistoćom linija, elegancijom proporcija i dekoracije. Njegova fasada izlazi na dvorište sa trijemom sa 6 stupova sa velikim centralnim otvorom. Kao i u staroj sakristiji San Lorenzo, ravan unutrašnjih zidova raščlanjen je tamnijim prugama arhitektonskih šipki, kao da ocrtavaju okosnicu građevine. Polihromna dekoracija u vidu glaziranih reljefa od terakote koju su izradili kipari Luca dela Robia i Desiderio da Settignano, a dijelom i sam Brunelleschi, u potpunosti je podređena ovim artikulacijama. Centričan karakter zgrade, čiji su svi volumeni grupirani oko kupolastog prostora, jednostavnost i jasnoća arhitektonskih formi, harmonična ravnoteža dijelova čine paci kapelu fokusom novih principa renesansne arhitekture.

Kuća sirotišta (bolnice) Ospedale degli Innocenti na trgu Santissima Annunziata 1419-1445. (1421-1444?) Već na prvi pogled na ovu građevinu upada u oči njena suštinska i suštinska razlika u odnosu na gotičke građevine. Naglašena horizontalnost fasade, čiju donju etažu zauzima lođanski otvor na trgu sa 9 lukova, simetričnost kompozicije, sa strane upotpunjena sa 2 šira otvora uokvirena pilastrima, sve to izaziva dojam ravnoteže, harmoniju i mir. Međutim, približavajući se klasičnom konceptu, Brunelleschi ga je utjelovio ne u punopravnim oblicima antičke arhitekture. Lagane proporcije stupova, elegancija i suptilnost profiliranja vijenaca odaju srodnost s toskanskom protorenesansom. Dekoraciju trijema Ospedale uspješno su upotpunili polihromni majolički reljefi i slike povijenih beba koje je izradio kipar Andrea dela Robbia.

Edukativni dom

Jasnoća i jednostavnost kompozicionog i prostornog rješenja izdvaja i arhitekturu dvorišta zgrade okružene galerijom. Brunelleschi je stvorio degli innocenti u ospedalu novi tip građevinska arhitektonska struktura, ujedinjuju veliki broj prostori javnog ili stambenog reda, koji se nalaze po obodu kvadratnog dvorišta.

Leon Battista Alberti (1404-1474) bio je, uz Bruneleskija, centralna figura u arhitekturi rane renesanse. Svestrano nadaren i široko obrazovan čovjek, bio je jedan od najsjajnijih humanista svog vremena. Strastveni poštovalac klasične antike, posvetio je mnogo vremena proučavanju antičke arhitekture, sastavljajući ih 1430-ih ili 1440-ih. "Opis grada Rima".

Raspon njegovih interesovanja bio je neobično raznolik. Pokrivao je moral i pravo, matematiku, mehaniku, ekonomiju, filozofiju, poeziju, muziku, slikarstvo, skulpturu, arhitekturu. Briljantan stilista, Alberti je ostavio brojne radove na latinskom i italijanskom jeziku. Baveći se naukama, također je nastojao razviti fizičku snagu i spretnost u sebi. Prvi u istoriji italijanske renesanse, postao je oličenje humanističkog ideala "univerzalnog čoveka". Po raznovrsnosti znanja i aktivnosti može se porediti samo sa Leonardom da Vinčijem.

Njegove aktivnosti vezane su za Firencu, Feraru, Rimini, Mantovu. Nije nadzirao gradnju, već je izrađivao detaljne projekte, čiju je realizaciju povjeravao svojim pomoćnicima, ostavljajući samo sebi nadzor nad tok radova.

Palazzo Rucellai u Firenci 1446-1451 palata sa glatkim, rustikovanim zidovima i elegantnim okvirima portala i prozora gubi svoj kmetski karakter. Glavna inovacija je red dekoracije fasade. Zidna ravan je projektovana kao sistem pilastara koji nose entablature koji omeđuju odvojene spratove. Zid se završava snažno proširenim vijencem. Na dizajn fasade utjecalo je proučavanje arhitekture starog Rima, iako su proporcije i crtež arhitektonskih elemenata daleko od antičkih spomenika.

Palazzo Rucellai. Rekonstrukcija fasade Fasada crkve Sant'Andrea u Mantovi

Dekoracija pročelja gotičke crkve dominikanaca Santa Maria Novella 1456-70(naručio Giovanni Rucellai). Dekoracija je započeta u 14. stoljeću, ali je ostala nedovršena. Alberti je uredio fasadu u formama novog stila, iako je uključio neke dijelove stare gotičke fasade. Opća shema podjele zidova podsjeća na kombinaciju četverostupnog grčkog portika (gore) s oblicima trijumfalnog rimskog luka (dolje). Oba nivoa su sa strane spojena volutama. U skladu sa starom tradicijom toskanske arhitekture, obojeni mramor se široko koristi u oblaganju fasade crkve.

Katedrala Santa Maria Novella Crkva San Francesco u Riminiju. Južna fasada

Sjeverna Italija. Obnova stare gotičke crkve San Francesco do porodičnog mauzoleja vladara Riminija, Sigismonda Malateste, kasnih 1440-ih. UREDU. 1450. Alberti je izradio projekat i drvenu maketu novog hrama, a nakon toga je počela njegova izgradnja. Kako bi crkvi San Francesco dao impozantniji izgled, Alberti je planirao da je okruži novim fasadama i izgradi prostrane korove prekrivene poluloptastom kupolom. Glavna fasada koju je dizajnirao i djelomično izvedena u obliku dvoslojnog slavoluka pretvorila je zgradu u veličanstvenu memorijalnu strukturu koja je imala malo zajedničkog sa uobičajenim izgledom crkve. Fasada je ukrašena stupovima sa kapitelima, arkadama i frontonima.

Najznačajnija zgrada koju je dizajnirao Alberti je Katedrala Sant'Andrea u Mantovi, koju su podigli njegovi učenici 1472-1494. Ovdje je arhitekt uspio pronaći rješenje koje bi mu omogućilo da spoji tradicionalni bazilikalni oblik crkve s velikim kupolastim krovom. Ovo je prvi pokušaj u renesansnoj arhitekturi da se koristi antički svod - jednobrodni prostor hrama prekriven je velikim kasetiranim svodom i po veličini podsjeća na antičko rimsko kupatilo. Unutrašnjost i fasada organski su međusobno povezani motivom trijumfalnog luka. Portal je flankiran korintskim pilastrima, a bačvasti svod mu je ukrašen klasičnim kesonima. Alberti je donio duh istinski rimske monumentalnosti u renesansnu arhitekturu. Veličanstvena fasada, koja podsjeća na slavoluk, grandioznost unutrašnjeg prostora, dekoracija fasade i enterijera sa dva sistema ordena - velikim i malim - približavaju arhitekturi visoke renesanse.

ponovno rođenje ili renesansa je nastala u Italiji i prošla je kroz nekoliko faza, a da je imala ogroman uticaj na umetnost i kulturu drugih zapadnoevropskih zemalja. Uobičajeno je razlikovati četiri stadijuma italijanske renesanse: protorenesansu (trecento) - druga polovina 13. veka. - prva polovina 14. vijeka; Rana renesansa (quattrocento) - kraj XIV - XV vijek; Visoka renesansa (cinquecento) - kraj 15. vijeka. - prva trećina 16. vijeka; Kasna renesansa- druga polovina 16. veka

U ovoj eri, čini se da se ranije nepokolebljivi temelji feudalnog sistema počinju tresti. Bogati trgovački gradovi se bore za nezavisnost, za pravo na samoupravu. U tome su posebno uspješni talijanski trgovački gradovi. Počeli su se aktivno formirati rani oblici kapitalističke proizvodnje, koji su bili manufakture.

Širenje manufaktura karakteriše doba opadanja feudalizma i uspona nove klase - buržoazije. U ovom trenutku stvaraju se povoljni uslovi za razvoj nauke, tehnologije i raznih vrsta umjetnosti. Renesansa dao niz izvanrednih naučnika, pronalazača, putnika, arhitekata, umjetnika, koji su svojim djelovanjem doprinijeli širenju čovjekovih ideja tog vremena o svijetu oko njega i njegovim zakonima. Stoga su ideje renesanse značile ne samo promjenu stilskih pravaca i umjetničkih ukusa, već su dovele i do dubokih promjena u svim područjima života tog društva.

ponovno rođenje potiče iz ekonomski najrazvijenijih italijanskih gradova-republika, u kojima se, kao nekada u gradovima antičke Grčke, stvaraju povoljni uslovi za formiranje novog humanističkog pogleda na svet koji odbacuje ideologiju feudalizma. U Italiji, na temelju antičkog naslijeđa, počinje neviđeni procvat umjetnosti. Dok druge zemlje još uvijek doživljavaju gotiku u njenom posljednjem periodu, u Italiji se pojavljuje nova kultura i umjetnost, zasnovana na konceptima i oblicima antike.

Humanizam renesanse, kao svoj glavni princip, proglašava osnovu svjetonazora ljudskog uma i znanja o svijetu, ideju višeg kulturnog i moralnog razvoja čovjeka. Postoji veliko interesovanje za zaboravljenu antičku kulturu, filozofiju, a posebno za umetnost. Mnogo toga se mijenja u duhovnom i materijalnom životu ljudi: ideološki pogledi, estetske potrebe, društveno-kulturni uvjeti, a s njima i svijet stvari.

Granice ljudskog znanja se šire, čemu doprinose, posebno, brojni izumi. U punijoj, željezarskoj i pilanskoj industriji, mišićna snaga se sve više zamjenjuje snagom vode. Važno je naglasiti da je upravo u ovoj eri, po prvi put u istoriji, svijet mašina i mehanizama zauzeo određeno mjesto u krugu umjetnički problemi. Naravno, dizajneri mašina u to vrijeme nisu bili samo mehaničari, već i umjetnici. Nerazdvojivost umjetničkog i tehničkog stvaralaštva izražavala se u tome što su slikarstvo i skulptura izjednačeni sa običnim zanatima. Umjetnici su pripadali esnafskim organizacijama, a slikari su često pripadali radionici farmaceuta (farmaceuta), a kipari - majstorima kamena. Apel na antičke kulture antika oživljava interesovanje za antropocentrične ideje o okolnom objektu-prostornom okruženju i lepoti kao meri i harmoniji.

Renesansa, aktivno se odričući srednjovjekovne kulture, okreće se realističkom jeziku umjetnosti, koji je u ovo doba postao glavni oblik ljudske duhovne djelatnosti. Ipak, stoljetna kultura srednjeg vijeka poslužila je kao temelj za procvat renesansne kulture. Možda je to razlog dubokih kontradikcija renesanse.

U ovom trenutku brišu se granice između svjetovne i crkvene umjetnosti, jer. za sekularne i vjerskih predmeta umjetnici koriste isti umjetničko-figurativni jezik. U svim vrstama umjetnosti postoji mješavina i prožimanje sekularnih i religijskih principa. Fokus na utilitaristički, svjetovni stav karakterističan za antiku, na zemaljske vrijednosti doprinosi nastanku znanosti, čija je svrha proučavanje ljudskog (od latinskog - studia humanitatis), za razliku od studia divina - proučavanje božansko. Oni koji proučavaju čoveka dobijaju krajem 15. veka. ime humanista.

AT evropska kultura tadašnji asketizam i dogmatizam srednjeg veka zamenjuju se novim osećanjima smisla života, širokim mogućnostima ljudskog uma i iskustva. Oblici antičkog svijeta prvi put se pojavljuju u arhitekturi talijanskih gradova, u interijerima zgrada. Majstori italijanske renesanse stvaraju prelepe hramove, pozorišta, palate u Firenci, Veneciji, Sijeni, Mantovi i drugim italijanskim gradovima. Pod uticajem lokalnih uslova formiraju se jasno prepoznatljive italijanske, francuske, holandske, nemačke, engleske i španske varijante novog stila.

Formalni jezik antičke umjetnosti stavljen je u službu ideala nove ere. Novi arhitektonski stil u nastajanju pokazao se kao i starorimski vrlo eklektičan, a njegovi formalni elementi jasno su posuđeni iz arsenala oblika grčko-rimskih redova. Mirne horizontalne podjele oblika građevina nove arhitekture sada su suprotstavljene uzletjelim linijama gotike. Krovovi postaju ravni; umjesto kula i tornjeva često se pojavljuju kupole, bubnjevi, jedra, dvostruki ordeni itd.

Vraćajući se antičkom stilu, renesansna arhitektura je poštovala određena pravila: pravilnost, simetriju, razmjer s osobom, želju za mirnim, uravnoteženim proporcijama unutar strogo linearnih kompozicija. Na primjer, osigurava se pravilnost ritma otvaranja prozora i vrata i njihova obavezna lokacija na istom nivou itd. Mera harmonije oblika je pravilo zlatnog preseka.

Tipični oblici fasada italijanskih palazza

Palazzo Medici. M. di Bartolomeo. 15. vek Firenca

Palazzo Strozzi. B. da Maiano. Kraj 15. vijeka flonce

U toj eri oblikovanje dobija racionalan, dizajnerski karakter. Materijalni objekti se prvo rađaju u obliku projekata, a tek onda se realizuju u naturi. Ako su se prethodni stilovi razvijali uzastopno, kao da su organski izranjali jedan iz drugog, onda je renesansa izabrala umjetničko i kulturno naslijeđe daleke prošlosti kao polazište za razvoj svoje umjetnosti.

Ovo doba karakteriše izgradnja, pored objekata za vjerske svrhe, po pravilu, centralno-kupolnih, svjetovnih objekata - kuća, palata (palazzo) i javnih zgrada novog tipa: gradske vijećnice, skladišta, bolnice, pozorišta. Ponovo su se počele graditi seoske kuće, čiji su prototip bile rimske vile.

Ove građevine tipa dvorca podignute su na velikim parcelama izvan zidina srednjovjekovnog grada. Iza monumentalne, obrubljene šljunkom, fasade takve građevine nalazilo se dvorište, obično zatvoreno, okruženo arkadama, zaobilazeći koje se posjetitelj nalazio u bogato ukrašenim prednjim hodnicima i odajama palate. Fasade su bile ukrašene mermernim pločama, štukaturom ili tehnikom sgrafita u boji. Prozori su riješeni polukružnim, a kasnije - direktnim završetkom.

Prostorije su bile smještene oko dvorišne enfilade. Mramorne stepenice postavljene su u uglove zgrade i podijeljene u zasebne marševe, od kojih je svaka bila smještena pod uglom od 180 ° u odnosu na susjednu, odvojena od nje praznim zidom i, u pravilu, preklapana sa bačvastim svodom.

Monumentalne interijere palača odlikovalo je bogatstvo svoje dekorativne dekoracije, međutim, to nisu bile kopije ili imitacije pravih starorimskih interijera, jer. renesansni arhitekti su imali ideju o unutrašnjosti kuća Rimljana samo iz opisa Vitruvija. Međutim, najbolji interijeri palača ovog doba bili su proporcionalnog savršenstva, čiji su elementi bili u modularnom odnosu.

Renesansni interijeri

Sala za prijem. College del Cambiu. Perugia

Studiolo F. da Montefeltro. Palazzo Ducale. Urbino

Coffered plafon. Braća Del Taso. Palazzo Vecchier. Firenca

Unutrašnjost kapele Pazzi. Brunelleschi. 15. vek

Koridor u Palazzo Spada. Rim

Ulazno stepenište u biblioteku San Lorenzo. Michelangelo. 16. vek

Salon Ville Medici u Poggio a Caianu. Svod od štukature

Jednostavna i jasna unutrašnjost F. Brunelleschija (1377-1446), na primjer, u kapeli Pazzi (1430-1461) u crkvi Santa Croce u Firenci, imala je dubok utjecaj na kasnije razumijevanje unutrašnjeg prostora. Njegove interijere karakterizira kontrast bijelih ili blago zatamnjenih malterisanih zidova sa glatkim ili reljefnim arhitektonskim artikulacijama od sivog kamena. Novi pristup organizaciji prostora očitovao se u jasnijem razlikovanju funkcija prostorija i njihovog odnosa, što srednji vijek nije poznavao u takvim razmjerima. Dok je u srednjovjekovnom kućnom pokućstvu po pravilu služio u skladu sa svojom direktnom namjenom, u palatama i bogatim kućama renesanse pokazivao je i bogatstvo i moć svojih vlasnika.

Obično su se u takvim palačama najizrazitije isticale predvorje (za prijem posjetitelja), biblioteka (što i nije iznenađujuće u doba početka štampanja i rasprostranjene distribucije knjiga), atelje-atelje i galerije. Kantine su uglavnom bile nepoznate. trpezarijski stolovi, koji su se lako sklapali ili rasklapali, postavljeni su u lođama, koje su činile važan dio kako grada tako i seoska kuća. Renesansne interijere karakterizira (po uzoru na stari Rim) želja da se na neki način poveća stvarni prostor prostorija uz pomoć freska, štafelajne slike ili čak skulpture. Plafoni su se počeli izrađivati ​​u antici. Izrađivali su se ravnim ili na padugovima, od kojih su mnogi bili prekriveni žbukom ili oslikani freskama. Karakterističan element arhitektonskog i dekorativnog dizajna stropova bio je keson. U eksterijerima i unutrašnjosti zgrada povećavala se širina vijenaca, koji su bili ukrašeni antičkim motivima raznih vrsta.

Jednostavnu oblogu zidova od dasaka zamjenjuju drveni paneli sa profilisanim detaljima okvira, stupovima, pilastrima i rezbarenim pločama. U ovo doba, kamini su počeli zauzimati veoma značajno mjesto u interijerima, što se nije primijetilo ni u srednjem vijeku, izuzev kamina u glavnim salama.

Ipak, interijere iz doba rane renesanse u Italiji karakterizira jednostavnost, jasnoća, pa čak i bezumjetnost njihovog rješenja. Na slikama Quattrocento umjetnika vidimo glatke zidove prostorija, tanke vijence i šipke, grede duž stropa, ponekad tonirane, ponekad sa laganom pozlatom, dosta rezbarenja i modeliranja. Karakteristično, arhitektonski dekorativni elementi unutar prostorija malo se razlikovao od onih koji su ukrašavali fasade zgrada, a sam unutrašnji prostor malo se razlikovao od vanjskih. Ovi prostori su takoreći bili međusobno povezani.

Na mnogim slikama renesanse može se vidjeti da je, prikazujući određenu prostoriju ili eksterijer zgrade, umjetnik nužno otvarao prozore ili vrata, pokazujući na taj način jedinstven karakter vanjskog i unutrašnjeg uređenja.

U sobama tog vremena bilo je samo najpotrebnijih stvari. Razne stvari, pribor, kao i poneki namještaj mogli su se premjestiti u prostoriju ili potpuno ukloniti - izgled interijera se nije promijenio. Čak i mnogo kasnije, namještaj u bogatim kućama i palačama je još uvijek bio malobrojan i uglavnom je bio postavljen uz zidove prostranih prostorija. Svu ljepotu interijera palata pružala je uglavnom dekoracija poda, zidova, stropa i uz pomoć nekih predmeta namještaja, koji su služili kao prava kulisa za veličanstvene nošnje tog vremena. Osim tepiha (koji su ukrašavali samo najbogatije interijere), farbanih ili kožnih zavjesa i vunenih ili pamučnih prekrivača, većina soba je imala malo ili nimalo stalnog namještaja.

Opis stanova Palazzo Foscari, posebno pripremljenih za francuskog kralja Henrija III tokom njegove posjete Veneciji 1574. godine, pokazuje da je u njegovim sobama bilo vrlo malo namještaja. U spavaćoj sobi bila su samo tri komada namještaja: pozlaćeni krevet prekriven grimiznom svilom, pozlaćena fotelja pod zlatnim baldahinom i crni mermerni sto koji je bio prekriven zelenim baršunastim stolnjakom.

Opća karakteristika italijanskog namještaja renesanse - ranih i kasnih faza njegovog razvoja - je jasnoća, jasnoća i logika konstruiranja oblika bilo kojeg predmeta namještaja, upotreba velikog broja arhitektonskih elemenata u dekoru, posudba. antičkih motiva u ornamentici. Kompozicija je zasnovana na ljepoti precizno podešenih proporcija, jasnoći i čistoći silueta forme proizvoda.

Ormarski namještaj je dizajniran prema vrsti arhitektonske strukture u obliku čvrstog volumena sa stupovima, pilastrima, vijencima, zabatima, postoljima itd. Ukrašeni su gotovo svi elementi oblika bilo kojeg predmeta namještaja.

Pored arhitektonskih elemenata, široko se koriste listovi akantusa, motiv kandelabra, herma, kupida. Stupovi i pilastri često su potpuno prekriveni floralnim ili geometrijskim ornamentima. U ovom periodu u upotrebu je uveden niz novih dekorativnih elemenata, uključujući tzv. groteske, tj. reciklirane kompozicije dobijene na osnovu ukrasa pronađenih na zidnim slikama tokom iskopavanja starorimskih građevina i kripti, koje se tamo nazivaju pećinama. Groteske su vrlo bizarne ornamentalne kompozicije u obliku životinjskih figura utkanih u kovrčave biljne forme, fantazijska stvorenja, ptice, ljudske glave, cvijeće itd.

Takvi ukrasni oblici kao što su arabeske, pletenice, figure poluljudi-polu-životinja također su bile široko korištene. Umjetnost namještaja u ovom trenutku dostiže vrlo visok profesionalni nivo. Struktura boja renesansnog namještaja odlikuje se suzdržanošću. U pravilu se pokazuje ljepota prirodne boje i teksture drveta.

Pronalazak mašine za proizvodnju tankih listova šperploče, po svom značaju za razvoj proizvodnje nameštaja, bio je podjednako važan kao i reinvencija testere (početak 14. veka) za proizvodnju rezane daske, koja više nije seckana. sa sjekirom. To je otvorilo put širokoj upotrebi tehnike furniranja, a sa njom i tehnike ukrašavanja namještaja intarzijom i intarzijom. U ranoj fazi, tehnika umetanja drvetom bila je relativno jednostavna i korištena je uglavnom za ukrašavanje crkvenog namještaja.

Renesansni namještaj

Komoda od rezbarenog hrasta, Belgija

Stol od rezbarenog oraha, Italija

Trpezarijski sto od rezbarenog oraha, Italija

Rezbareni hrastov sanduk, Francuska

Veliki sanduk (cassone) od kedra, Italija

Slike su bile gotovo jednobojne, bez senčenja. Najčešći ukrasni motivi su penjačica, list akantusa, muzički instrument, urbani pejzaž, mrtva priroda. Vrlo često elementi skupa lijevog i desna strana jednog ili drugog komada namještaja bili u međusobnom pozitivno-negativnom odnosu. Suština ove tehnike ukrašavanja je sljedeća: fragmenti uzorka su izrezani iz dva različito obojena lista šperploče koja su postavljena jedan na drugi. Nakon toga, prilikom lijepljenja za podlogu, dobiveni fragmenti šare, identični uzorkom, ali različite boje, zamjenjuju se. Krug metoda i motiva dekoracije postepeno se širi: pojavljuju se figurativna rješenja, groteska, ornament u obliku arabeske, uvodi se u upotrebu oslikano drvo, savladava se tehnika toniranja uz pomoć vrućeg pijeska.

Italijanski namještaj rane renesanse

U ovom trenutku, glavni komad namještaja u stanu ostaje kasone škrinja (škrinja), koja je ujedno i kontejner za pohranjivanje i transport stvari, i mjesto za sjedenje, a ponekad i ležanje, te tradicionalni pribor za mladenčin vjenčani miraz. . Sredinom XV vijeka. Uobičajeni su kovčezi (kasa) - posude za čuvanje papira, novca, nakita.

Zidovi najranijih italijanskih kovčega (15. stoljeće) sklapani su vrlo primitivnim tehnikama pletenja sanduka, kada se pojedine daske obaraju pod pravim uglom drvenim ekserima (tipovima). Kovčezi su obično bili bogato ukrašeni. Najdrevnijom metodom ukrašavanja treba smatrati graviranje, gdje se uzorak formira dubokim linijama nanesenim rezačem. Na malim kovčezima, najčešće je ukrašena unutrašnja strana poklopca, na kojoj je cvjetni ornament bio uz slike životinja, ptica i ljudskih likova. Ugravirana slika je obično bila podvučena bojanjem ili postavljena na oslikanu pozadinu.

Druga tehnika, koja također dolazi iz daleke prošlosti, je dekoracija dubokim rezbarijama. Nakon crtanja konture bilo koje slike rezačem, pozadina oko nje uklanja se na istu dubinu. Ovo stvara ravan uzorak na ravnoj pozadini. Na kovčezima ukrašenim dubokim rezbarijama često se nalazi ornament od pletene loze sa likovima životinja (srednjovjekovni motiv), kao i realističnije interpretirane slike. ljudske figure. Najelegantnije izgledaju sjevernotalijanski kovčezi, gdje se na sjajnoj površini pozlaćene pozadine reljefno ističu rezbareni ornamentalni uzorci. Površina drveta nakon gletovanja obično je bila voskom.

Sanduk-kason iz rane renesanse je jednostavna pravougaona kutija koja ima fasadu, postolje, noge, a ponekad i vijenac. Prednja fasada, a ponekad i površine bočnih zidova, ukrašene su ravnim rezbarijama, koje podsjećaju na gravuru na drvetu, i intarzijama. Postolje i vijenac gornjeg dijela sanduka su snažno profilisani. Poklopac sanduka je sa unutrašnje strane prekriven slikanjem. Slikovite slike štampane na škrinjama, posebno slike sa venčanja, su visokog kvaliteta. Na oslikavanju svadbenih škrinja radili su poznati italijanski slikari.

Dalji razvoj renesansne ornamentike u Italiji može se vidjeti na firentinskim škrinjama s reljefnim rezbarijama. Zbog produbljivanja pozadine na različite veličine i izglađivanja rezbarenih kontura ukrasnih elemenata, oni su na različitim dubinama i, takoreći, konveksni. I iako je rezbar još uvijek ograničen ravninom ploče, to ga ne veže - on savladava prijenos volumena, pa se ornament realno percipira.

Kasnije, kada se u arhitektonskim strukturama rane renesanse ustalio princip konzistentnosti u proporcijama pojedinih elemenata i cjeline, ovaj princip se počeo uvelike koristiti u organizaciji oblika, prvenstveno u ormarićem namještaju. Na prsima se počeo povećavati broj ukrasnih elemenata, pojavile su se okrenute noge, kasnije zamijenjene lavljim šapama. Grudi su se, takoreći, uzdizale iznad poda, profili njegovog donjeg dijela sada su glatko svedeni na noge, zahvaljujući čemu se vizualna težina njegovog volumena počela smanjivati. Škrinja je počela gubiti karakter jednostavne kutije.

Od druge polovine XV veka. a posebno u 16. veku svadbene škrinje od larija dobijaju veoma složene šare. Takvi sanduci po pravilu imaju bogato izrezbarenu, pozlaćenu i oslikanu prednju zidnu fasadu. Zapleti su bili pogledi na italijanske gradove, scene iz herojske i ljubavne poezije 15. veka, slike prepunih povorki itd.

Firenca, glavni grad Toskane (pokrajina u centralnoj Italiji), u kojoj je rođena italijanska renesansa, postala je centar izrade namještaja i postavila smjer stila namještaja 15. stoljeća. za celu Italiju.

Ovdje su radili poznati firentinski arhitekti Benedetto i Giuliano da Maiano, koji su prvobitno bili rezbari namještaja. Osim u Firenci, u Sijeni se pojavljuje centar za proizvodnju namještaja, gdje se izrađuju i luksuzne svadbene škrinje-lari. Od firentinskih se razlikuju po tome što je većina njihovih reljefnih ukrasa izrađena od gesa (mješavina krede, gipsa i ljepila), koji se potom pozlaćuju. Krajem XV vijeka. postoji još jedan centar umjetnosti namještaja u Bologni, gdje su stolovi jednostavnog oblika, čije su noge izrađene u obliku tokaranih balustera, bili posebno popularni.

Bogato je ukrašen venecijanski namještaj, koji je imao svoj karakterističan izgled, u kojem je sve do samog kraja 15. stoljeća. Gotički elementi kombinirani su s renesansnim ornamentima, slikarstvom i pozlatom.

Ormari se javljaju na samom kraju 15. veka. U to vrijeme u dekoraciji namještaja dominiraju arhitektonski elementi: postolja, pilastri, kapiteli, arhitektonski štapovi, konzole, vijenci itd. Ormarić iz doba rane renesanse je poput dvije škrinje naslagane jedna na drugu sa duplim vratima, ponekad sa ladice. Ploče vrata i bočne stijenke ormarića nemaju gotovo nikakve dekorativne elemente, osim mjesta na kojima su pričvršćene ručke.

U ovo doba, zidne klupe za sjedenje bile su vrlo česte u firentinskim nastambama, koje su predstavljale isti sanduk, na koji su bila pričvršćena visoka prazna leđa, ponekad raščlanjena pilastrima. Pored svadbenih škrinja i zidnih klupa, bile su i klupe u obliku sanduka sa naslonom za sjedište i donjim praznim naslonom i čvrstim masivnim laktovima, koji su bili ukrašeni maskama, palmetama, volutama ili glavama anđela. rasprostranjena. Tijelo takve klupe u donjem dijelu u pravilu je imalo složen krivolinijski oblik i oslanjalo se na višestupanjsko postolje. Ovi prostori za sjedenje se nazivaju cassa-panca. U oblikovanju ovakvih predmeta namještaja namijenjenih za odlaganje i sjedenje, u njihovom dekoriranju (obrada profila, posuđeni floralni ornamenti i sl.) postoji jasna stilska veza sa sarkofazima starog rimskog doba. Postojao je i namještaj za sjedenje u vidu taburea na drvenim nosačima i osmougaonog sjedišta, sklopivih stolica u obliku slova X, tzv. kovrdžave stolice. Ukršteni nosači za noge takvih stolica (fotelja) imaju glatko zakrivljeni oblik, njihovi donji i gornji krajevi koji strše iznad nivoa sjedala povezani su poprečnim letvicama. Donje šipke su izrađene u obliku nosača, a gornje - u obliku koljena. Poleđine su profilisane po ivicama, imaju različite oblike fileta i izreza, mogu biti glatke ili ukrašene rezbarijama i vlasničkim grbom. U nekim slučajevima, šipka naslona se može ukloniti, tada se stolica (stolica) može sklopiti, u drugim slučajevima naslon je čvrsto pričvršćen za laktove i, unatoč činjenici da dizajn takvog sjedala ima, takoreći, osi rotacije delova sedišta i nogu, stolica se ne može sklopiti. Sjedala takvih stolica (fotelje) izrađena su u obliku ravne ploče ili u obliku komada kože ili tkanine razvučene između potpornih nogu.

Veliki prednji stolovi pravokutnog oblika sastojali su se od vrlo masivne ploče stola, čiji su bočni dijelovi bili ukrašeni profilnim rezbarijama, i osebujnih bočnih nosača povezanih poprečnom šipkom ili nogicama. Dekorativna rezbarija bočnih nosača, koji se na podu završavaju masivnim lavljim šapama, vrlo podsjeća na neke vrste starorimskih mramornih stolova. Pored dekorativne dekoracije samog stola, raskoš i svečanost trpeze postignuta je i lepim stolnjacima i posuđem.

Značajnu ulogu u dekoraciji nastambe imao je krevet, koji se često izrađivao bez baldahina, ali je imao četiri, koja se izdižu iznad okvira kreveta, visoka rezbarena ugaona stupa kao nastavak nogu i jedan ili dva naslona.

Uzglavlje kreveta imalo je reljefne, a ponekad i rezbarene, ugaone tokove i okvir kreveta također su bili ukrašeni rezbarijama u vidu arhitektonskih šara, floralnih i geometrijskih ornamenata. U okvir kreveta umetnuta je podnica od dasaka, na koju je postavljen madrac ili perjanica.

Postoji i drugi tip kreveta, koji ima lagani baldahin, oslonjen na četiri rezbarena stupa i navučen zavjesama koje su služile kao zaštita od hladnoće. Obično su se kreveti bilo koje vrste postavljali na široko postolje, koje se koristilo kao vrsta klupe uz krevet. tipično za 15. vek. namještaj se može vidjeti u interijerima firentinske Palazzo Davanzatti.

Namještaj italijanske rane renesanse izrađuje se uglavnom od oraha, rjeđe od kestena. Površina dijelova je polirana i obrađena jedlom, utrljana voskom ili uljem. Zahvaljujući ovim tehnikama nabavljeni su predmeti namještaja tamno braon boje i vrlo plemenite svilenkaste površinske teksture.

Italijanski namještaj visoke i kasne renesanse (kraj 15.-16. stoljeća)

Vrijeme je za pojavu novih vrsta namještaja: biro ormari, tapacirane stolice i fotelje, pločaste stolice, ormari. Namještaj visoke i kasne renesanse bogato je ukrašen, njegovi klasični oblici postaju raznovrsniji. Kao dekoracije koriste se arhitektonski predlošci: cijeli antablature, frizovi, vijenci, postolja, konzole, stupovi razmaknuti od pozadine, polustupovi, pilastri s bazama i kapitelima. Debla stupova ili pilastra prekrivena su kanelurama ili rezbarenim ravnim ornamentima. Osim toga, koriste se razne maske, lavlje šape, ovnujske i lavlje glave, herme, ženske glave, atlante, karijatide, volute, rozete, triglifi, floralni i geometrijski ornamenti, groteskni ornamenti, maskaroni i mnogi drugi dekorativni elementi.

Treba naglasiti da je razvoj umjetnosti italijanske unutrašnjosti XVI vijeka. išao u pravcu veće suzdržanosti i klasicizma svih elemenata. Postupno se smanjuje vrijednost ornamenta, koji se uglavnom koristi u dekoraciji stropnih elemenata. Međutim, ornamentika zadržava relativno veliku ulogu u dekoracija namještaja na čiji oblik i dekoraciju snažno utječu autentični spomenici antičkog doba pronađeni u ovom periodu u Rimu. Početkom stoljeća otkopane su prostorije Zlatne kuće Nerona u Rimu, sa svojom izvrsnom i nježnom ornamentikom. Sudjelujući u iskopavanjima antičkih građevina u Rimu i kripta, koje su se zvale grotto, 1516-1518, Raphael je, vidjevši drevne ornamentalne kompozicije koje su mu ranije bile nepoznate, uveo u zidno slikarstvo lođa u Vatikanu. Takav ornament, u kojem su složene arhitektonske kompozicije bile isprepletene cvjetnim ornamentima uvojcima, cvijećem i akantusom, čija je strogo uređena konstrukcija elemenata paradoksalno uključivala cijeli svijet fantastičnih stvorenja - ljudskih polufigura ili poluljudi-pola životinja, kao da je izrastajući iz cvetne čaše, a druge složene konstrukcije postale su poznate kao groteska. Ako se groteska gradi simetrično oko središnje vertikalne višeslojne ose, dobija se tzv. kandelabar. Takav ukras, kao i maskaron (ukrasne maske u obliku fantastičnih slika glave životinje ili ljudsko lice), sfinge, tritoni, krilati kupidi postali su omiljeni ukrasni motivi u namještaju tog vremena.

U XVI veku. u namještaju, intarzija od raznobojnog drva različitih vrsta počinje se široko koristiti. Velika popularnost krajem 15. veka. dobijaju slike na prednjim i unutrašnjim (najčešće) stranama panela ormara i ormara, kao i na zidnim drvenim panelima, perspektivne prikaze arhitektonskih objekata, prepunih povorki i raznih tematskih slika rađenih tehnikom intarzije. Od druge polovine XVI veka. U modi su herme koje se završavaju ženskim glavama, pilastri s ravnim konzolama, visokoprofilirani vijenci i postolji, te rezbarene noge. Na panelima uokvirenim profilisanim okvirima postavljene su okrugle ili ovalne rozete, iznad vijenaca postavljeni su rezbareni frontoni. Ornamenti za svitke na stalcima za poprsja i klupe imaju široku primjenu. Konstruktivni interfejsi i artikulacije elemenata predmeta namještaja ponekad su maskirani dekorativnim elementima, prekriveni pozlatom i obojeni.

Do 16. veka izrezbareni zidovi kasonskih sanduka počeli su se obrađivati ​​bareljefima, a potom i visokim reljefima koji tumače mitološke scene. Do tog vremena, renesansni majstori namještaja konačno su se oslobodili plošne interpretacije svojih djela. Sada je rezbareni skulpturalni bareljef prednjeg zida sanduka okružen bogato profilisanim okvirom sa mnogo štapova, bisernih niti, nizova jonika, akantusa, meandra ili talasa i drugih ukrasnih motiva antike. Često se kutni stupovi takvih kontejnera tumače kao polufigure Atlantiđana koji vizualno podupiru poklopac škrinje. Ponekad je ovdje napravljena konzola za podupiranje u obliku velikog lista akantusa. Traka svitaka i listova akantusa postaje uobičajena tehnika ukrašavanja, posebno za ormariće.

Posebnost firentinskih sanduka kasona krajem 15.-početkom 16. stoljeća. je jasno čitljiva veza njihove forme sa ornamentom. Majstor namještaja ne skriva dizajn objekta, postižući skladne proporcije njegovog oblika i njegovih pojedinačnih elemenata.

Uz to, treba napomenuti da se glavni dekor ovih ranih firentinskih sanduka odnosio samo na njihov prednji zid, dok su bočni zidovi ostali glatki. I, kao i ranije, škrinje su bile snabdjevene visećim željeznim ručkama, što je uvjerljivo svjedočilo da su kontejneri i dalje prenosivi.

Tokom 16. veka škrinje konačno gube svoj pravougaoni oblik. Sada su suženi, reljefna rezbarija pokriva njihovu prednju i dva bočna zida. Sanduk sada potpuno podsjeća na antički mermerni sarkofag, koji je napravljen kao od jednog drvenog monolita i ne može poslužiti kao mjesto za sjedenje ili ležanje. U sredini prednjeg fasadnog zida nalaze se grbovi predstavnika poznatih porodica koje stupaju u brak. U dekoraciji se koriste groteskni ornamenti. Duboka rezbarija je ponekad prekrivena pozlatom i na nekim mjestima ima pozadinu propisane boje.

U ormarima ovog vremena, kao što je već gore navedeno, u velikim količinama koriste se arhitektonski uzorci: pilastri, vijenci, zabati, konzole, profili, itd. dvoja dvokrilna vrata, sa fiokama u donjem okviru, koji se sa strane oslanja na dva dobro oblikovana štita. U kasnoj renesansi pojavile su se takozvane garderobe, koje su kasnije postale rasprostranjene širom Evrope. Takva garderoba, podignuta iznad poda i postavljena na stalak ili na niz nogu vezanih nogicama, sadržavala je tri ili pet redova malih kutija, čija je vanjska strana bila bogato intarzirana. Mala slijepa vrata koja su zatvarala cijeli set ovih kutija obično su bila ukrašena intarzijama s perspektivnim pogledima na arhitektonske objekte. Takav ormar je služio za čuvanje poslovnih papira, novca i nakita. Ponekad se prednji zid kancelarije naginjao unazad i pretvarao u sto. Bio je to prototip modernog sekretara.

U to vrijeme bilo je rasprostranjeno nekoliko vrsta stolica i fotelja. Na primjer, postojale su stolice sa četiri ravne četvrtaste noge. Nastavak zadnjih nogu ovakvih stolica služi kao postolje za visoka ravna naslona, ​​koja se na vrhu završavaju rezbarenim ukrasnim elementima - akantusom, lavljom maskom itd. Između prednjih nogu umetnuta su dva ili tri ravna panela-zupca koji pričvrstio ih, prekriven bogatim rezbarijama sa šarenim piljenim rubovima. Pravougaona daska sjedišta, izdužena u širinu, bila je ukrašena rezbarenim valentom. Od druge polovine XVI veka. fotelje izgledaju slično kao takve stolice, ali s dodatkom dobro ukrašenih naslona za ruke čiji se prednji rubovi često završavaju volutama. Prednje noge, ispružene prema gore iznad sedišta, služe kao oslonac za šipke naslona za ruke.

U ovoj eri, stolica, koja je stotinama godina bila tvrda, postala je mekana. Ranije je, za praktičnost sjedenja, postavljen madrac ili jastuk, sada su mekani elementi uključeni u dizajn predmeta namještaja. Glavni dekorativni element u ovoj verziji nije čak ni rezbarenje, pozlata ili farbanje, već presvlake od somota, brokata ili reljefne kože sa velikim mesinganim glavama noktiju. Pojavljuje se završetak raznim resama i resama. Na sličan način su uređene i fotelje.

Curule stolice i dalje su još jedan uobičajeni oblik namještaja za sjedenje. Pojavljuje se nova vrsta takozvanih pločastih (ili plank) stolica. Ove stolice se uglavnom sastoje od tri daske, od kojih duža služi kao zadnje i stražnje, a kraća kao prednje noge. Mala horizontalna daska formira sjedište, koje je obično osmougaonog oblika. Daske leđa i nogu mogu imati blagi nagib. Na dnu ploče, noge su pričvršćene posebnom šipkom. Stražnja i prednja ravnina nosećih dijelova dasaka ukrašena je obilnim reljefnim rezbarijama. Rubovi daske sedišta i donja ivica kutije sedišta su profilisani.

I dalje se proizvodi i široko koristi kao namještaj za sjedenje i kontejnere, kassa-punk, ukrašen visokim i vrlo zamršenim rezbarijama.

Stolovi su masivni i bogato ukrašeni. Umjesto nogu izrađuju se dva bočna potporna štita, koja su povezana šipkom ili pločom s figuriranim izrezima. Ovi bočni potporni štitovi ukrašeni su rezbarenim ornamentima, reljefima u obliku lavljih maski, delfina, glava ovnova, itd. Kutija ispod okvira ukrašena je triglifima, rozetama i cvjetnim ornamentima. Rubovi stola obično su profilirani arhitektonskim uzorcima ili ukrašeni rezbarenim ornamentima.

Od sredine XVI veka. centar proizvodnje namještaja postepeno se počeo seliti u Rim, gdje se izrađuju svadbene kasone škrinje, pisaći biroi, vitrine, pravougaoni stolovi sa masivnim donjim okvirima, vrlo bogato ukrašeni rezbarenim figurama. U ovo vrijeme još su više zainteresirani za antička iskopavanja i prijenos pojedinih elemenata antičke rimske umjetnosti (dekor mramornih sarkofaga pronađenih u iskopinama, oltari, kandelabri itd.) na moderni rimski namještaj.

U centrima proizvodnje namještaja u središnjoj Italiji (u Rimu, Sijeni, Bolonji) predmeti namještaja su imali velike ukrasne rezbarije. U sjevernoj Italiji (u Lombardiji i Veneciji), umjesto rezbarenja, počeli su naširoko koristiti intarzije od drveta raznih vrsta i Ivory, takozvani prokleti mozaik. U Italiji su se manastiri koje su osnovali monasi kartuzijanskog reda zvali Chertosas. Certoses su bili prilično brojni na sjeveru Italije i imali su visoko razvijene umjetničke radionice. (Na primjer, u Chertoza Poviyskaya - manastir u blizini Milana).

Tehnika đavoljeg mozaika je sljedeća: višeslojne raznobojne šipke izrađene od raznih vrsta drveta i kostiju čvrsto su zalijepljene jedna uz drugu, formirajući zamišljenu šaru na kraju. Takav blok je zatim izrezan na poprečne ploče iste debljine, kojima je zalijepljena površina predmeta namještaja. Curule stolice, kovčezi, pa čak i kasona bili su ukrašeni čertoz mozaicima. Složeni geometrijski uzorci mozaika Chertoz neosporno podsjećaju na perzijske kovčege. Orijentalne vještine prodrle su u Italiju preko Venecije, koja je vodila intenzivnu pomorsku trgovinu sa zemljama Istoka. U Lombardiji je također bila uobičajena intarzija svijetlog i tamnog drveta.

U drugoj polovini XVI veka. proizvodnja namještaja dostiže velike visine u Đenovi. Evo odličan uspjeh koristio se posebnom vrstom credensa, u čijem je formiranju bio veoma uočljiv uticaj centara nameštaja Francuske 16. veka. U ovom trenutku, u primijenjenoj umjetnosti Italije, uključujući umjetnost namještaja, u skladu sa zajednički razvoj arhitekture, slikarstva i skulpture, dolazi do porasta onih stilskih pravaca koji su kasnije, kroz kratak period manirizma, doveli do formiranja baroknog stila.

Francuski namještaj rane renesanse (renesanse). Stil Franje I (1515-1547)

Francuski renesansni stil se obično dijeli prema vremenu vladavine francuskih kraljeva. Vladavina Luja XII (1498-1515) karakterizira prijelazni stil od gotike do renesanse. Stil Franje I (1515-1547) pripisuje se ranoj renesansi, stil Henrika II (1547-1559) se pripisuje vrhuncu. Kasna francuska renesansa povezana je sa imenom Henrija IV (1589-1610).

Dvorac Chambord. 1519-1559 Chambord, Francuska - Château de Chambord ( fr.)

Fasada palače sa tornjem, kraljevski dvorac Blois. 1515-1524 Blois, Francuska Château de Blois

Ulazna kapija, Château (palača-dvorac) u Anetu. 1547-1552 Francuska - Chateau d'Anet

Galerija Franje I u Fontainebleauu. Slikarstvo i štukatura Rosso i Primaticcio. 1533-1540 Francuska - Galerie François-I er (Château de Fontainebleau)

Dvorište Château Annecy-le-Franc. 1541-1550 Francuska - Château d'Ancy-le-Franc

U prijelaznom stilu i dalje dominiraju oblici plamene gotike, koji su poznatiji Francuzima, a renesansni motivi utječu samo na ornamentalnu strukturu unutrašnjeg uređenja.

U mnogim slučajevima, dekorativni elementi, ornamenti, arhitektonski uzorci tipični za renesansu jednostavno su se naslagali na kasnogotičke forme, što je dovelo do vrlo neobičnih kombinacija. Stoga je renesansni stil u Francuskoj mnogo manje izražen nego u Italiji. Prvi pravi uspjesi francuske renesanse datiraju iz vremena Franje I - u vrijeme kada se manirizam već pojavio u Italiji.

Utjecaj italijanske renesansne umjetnosti na srednjovjekovnu Francusku bio je prilično značajan. Niz ratova između Italije i Francuske krajem XV-početkom XVI vijeka. upoznao je Francuze sa novom i za njih neobičnom umjetnošću Italije.

Mnoga umjetnička djela odnesena su iz Italije u Francusku, gdje ih je mnogo Italijanski umjetnici- Specijalisti u raznim oblastima umetnosti.

Sam kralj Franjo I veoma je voleo italijansku umetnost. Njegov ideal bila je sva umjetnost talijanske renesanse. U to vrijeme grade se dvorci u Bloisu i Chambordu. Na primjer, čuveni stepenišni toranj u Château de Blois, sa svojim spiralnim kamenim stepeništem, primjer je francuske renesanse.

Isti principi određuju izgled dvorca Chambord, izgrađenog prema planu srednjovjekovne tvrđave sa jarkom, iznad kojeg se uzdiže moćni četvrtasti donžon sa četiri ugaone kule pod konusnim krovovima. Arhitekta zamka bio je Italijan po imenu Domenico da Cortona.

Forme dvorca Chambord jedinstveni su primjer arhitekture francuskog gotičkog stila, dopunjene klasičnim elementima.

Osim toga, Franjo I naredio je izgradnju brojnih palača u središnjoj Francuskoj - u pokrajini Ile-de-France, posebno madridskog zamka i dvorca Chateau de Fontainebleau (60 km od Pariza), koji, zajedno sa dogradnjom 1528-1540. je najbolje očuvani kompleks dvoraca rane renesanse u Francuskoj. Dizajnirao je njegov tvorac Gilles Breton čuvena galerija Franje I, što je najraniji primjer ove vrste sobe, koja je kasnije bila popularna u Francuskoj i Engleskoj. Dizajn enterijera uradio je Giovanni Battista Rossa, firentinski umjetnik. Na razvoj je uticao i Sebastiano Serlio, koji je 1540. godine iz Venecije stigao u Fontainebleau, gdje je za kardinala Ferraru sagradio sada porušenu Grand Ferraru, gradsku kuću (hotel), koja je gotovo stoljeće postala francuski primjer toga. francuske arhitekture.tip zgrade. Zgrada koja je iznjedrila nezavisnu francuski stil, vezuje se za ime Pjera Leska, koji je 1546. započeo izgradnju četvrtastog dvorišta Louvrea u Parizu za Franju I. Njegove fasade snažno strše naprijed i bogato su profilisane složenim prozorskim arhitravima, raznim stupovima i pilastrima korintskog i kompozitnog reda. Plastična ekspresivnost izgleda zgrade i njenih interijera dodatno je pojačana prisustvom okrugle skulpture, slobodno postavljene u prostoru, i reljefa Jeana Goujona. Ovo je sadržavalo jednu od glavnih inovacija francuskog stila unutrašnjeg uređenja. Uvođenje skulpture u unutrašnjost, koje je započeo Lesko, nastavilo je da igra važnu ulogu u njegovom ukrašavanju iu naredna tri stoljeća. To se jasno vidi, na primjer, u odluci mnogih soba Versaillesa.

Ostalo poznati arhitekta bio je Philibert Delorme. Između 1547. i 1552. godine U Normandiji je sagradio Château d'Ahn za Diane de Poitiers, miljenicu Henrija P. Njegov talenat se može vidjeti u sastavu kompleksa dvorca Ahn. Nema zatvorenog prostora dvorišta zamka, tipičnog za Francuze srednjovjekovne arhitekture tog vremena, ali je korišten raspored u obliku kvadrata, dok je prednji dio tijela dizajniran u obliku kapije sa ogradom.

Širenje novog renesansnog stila u Francuskoj bilo je vrlo sporo, a gotičke tradicije su se dugo čuvale u predmetima namještaja. Dok se nameštaj u stilu Franje I izrađivao u Parizu i njegovoj okolini dugi niz godina, u Normandiji, Bretanji i drugim provincijama sve do sredine 17. veka. nastavio je izrađivati ​​gotičke ormare i škrinje, karakteristične po svojim proporcijama i ukrasima za 15. stoljeće.

Stil Franje I. odlikuje se prilivom italijanske ornamentike na francuske gotičke forme. Ovaj stil je poznat po tome što su renesansni pilastri sa kanelurama, korintskim kapitelima, balustrinskim nosačima, frizovima i vijencima bili u većoj količini ukrašeni kasnogotičkim tipovima namještaja, već ukrašenim kasnogotičkim elementima. Nastala je eklektična, ali vrlo originalna tehnika ukrašavanja. Škrinje, kredenci, ormari, fotelje zadržali su gotičku težnju prema nebu, ali je dekor bio nov. Raznovrsnost rezbarenih ukrasa dala je bogatstvo svim prethodno izloženim rubovima i ravnima namještaja. Dovratnici, paneli, vijenci, frontoni ispunjeni su elementima raznih ornamenata.

Stil Franje I. karakteriziraju klesani stupovi u obliku balustra ili šara kandelabra s plamenom u gornjem dijelu, koji se nalaze između ploča duž osi pilastra.

Osim toga, kraljevska monogramska šifra u obliku lijepo isprepletenih F i I ili amblema Salamander u vatri na vrhu krune često se izvodila na predmetima namještaja.

U tom periodu u potpunosti je savladan sistem okvirno-panelnog pletenja od drveta, što je omogućilo da se predmetima namještaja daju elegantnije proporcije, krutost i čvrstoća cijele strukture. Umjesto hrasta, orah postaje glavni materijal za namještaj. Karakteristična vrsta garnitura za sjedenje ovog stila su stolice od dasaka koje se izrađuju sa visokim naslonom, sjedištem u usponu sa kontejnerom iznutra i duplim panelima na prednjem zidu. Njihov oblik sa zaobljenim uglovima i dalje zadržava karakteristične proporcije gotike, ali više nema rezbarenog ornamenta koji ih je ranije krasio. Pilastri leđa i gornji vijenac posebno su aktivno ukrašeni rezbarijama niskog reljefa. Na visokim naslonima, iznad glave osobe koja sjedi, uklesan je grb vlasnika stolice, uokviren tankim vijencem. U kasnijem periodu rezbarenje postaje sve veličanstvenije i izvodi se u visokom reljefu. Laktovi su izvedeni teškim točenim osloncima u obliku balustera. Od druge polovine XVI veka. talijanski tip stolice u obliku slova X s masivnim lukovima nosača počinje se široko koristiti.

Dekor škrinja (škrinja), posebno njihovih prednjih lica, vrlo je dotjeran sa strogo simetričnim rasporedom ornamentike od kandelabra, tankih grana akantusa, iz kojih izlaze figure i glave, masivnih vijenaca okačenih na tanke vrpce, medaljona itd. nosi naziv dressoire, ali po svom dizajnu predstavlja isti sanduk, podignut na visoke noge iznad donjeg postolja. Dressuar je služio za odlaganje posuda, pribora za jelo i dragocjenosti. Njegov oblik i dalje ostaje šesterokutni, ali je prednja strana proširena zbog bočnih.

U davno uspostavljenu kompoziciju unosi se tektonska svrsishodnost, naglašeni su horizontalni profili, uz pomoć kojih se gornji dio tijela garderobe dijeli na dva sloja. Prednji oslonci su zamijenjeni šipkama ili dobro oblikovanim točenim stupovima, ali ostaje stražnji zid dasaka koji se spušta do dna. Nešto kasnije, dressoire je dobio pravokutni oblik, podijeljen je pilastrima ili stupovima u zasebne ploče i postavljen na noge. Ploče su isklesane u niskom reljefu pomoću posebne vrste grotesknog ornamenta, tzv. kandelabra, o čemu je već bilo riječi. Ima okomitu osovinu sa uvojcima simetrično raspoređenim udesno i ulijevo i zaista podsjeća na kandelabar, u kojem su rogovi svijeća raspoređeni u slojeve. U središtu glatke groteskne kompozicije najčešće se nalazi rezbareni medaljon sa profilnom slikom muške ili ženske glave, također izveden u niskom reljefu.

U izradi stolova ponavljaju se tehnike i motivi ukrasa koji dolaze iz Italije. Bočni potporni štitovi su napravljeni sa otvorima, kao u doba gotike, ali ti otvori sada imaju oblik antičkog luka sa kaneliranim stupovima na bočnim stranama. Ovi bočni potporni elementi počivaju na masivnoj osnovi s uklesanim ležećim lavovima umjesto nogu, na kojima se nalazi niz isklesanih balustera koji podupiru osnovu. Sam donji okvir je u uglovima ukrašen maskama lava sa isklesanim čunjevima koji vise ispod njih. Izrađuju se i jednostavniji stolovi, čije su ploče ukrašene slagačkim drvetom.

Francuski namještaj vrhunca renesanse (renesanse). Stil Henrika II (1547-1559)

U drugoj polovini XVI veka. Francuska već daje ton u izgradnji palača, organizaciji i uređenju interijera i njihovom opremanju za kraljeve, aristokratiju, visoko sveštenstvo i krupnu buržoaziju.

Stil Henrija II, koji se zadržao čak iu kasnoj francuskoj renesansi 80-ih. 16. stoljeće karakterizira prevlast iskreno starorimskih motiva nad gotičkim, pa čak i talijanskim motivima renesanse. Želja za korištenjem starorimskih motiva zamijenila je ostatke gotike. Na ovom namještaju nalazi se visokoreljefna rezbarija, fantastične životinje, umjesto nogu - herme, stupovi, trijemi i pedimenti su napravljeni na ormarićima i foteljama. Na panelima između stupova i polustupova napravljene su plitke niše, uokvirene antičkim arhitektonskim šarama, u koje su postavljene statue heroja ili bogova antike. Zabatovi su rađeni diskontinuirani, a između njihovih bočnih dijelova postavljena je bista, figurica, vaza ili mala. trijumfalni luk. Od tada se za izradu namještaja umjesto hrasta koristi orah. Namještaj je također ukrašen kamenim umetcima i mermernim pločama u boji. U dekoraciji je korišten monogram Henrija II i Diane de Poitiers, kao i dvostruki ili trostruki polumjesec. U to vrijeme je nastala istinski nacionalna francuska umjetnost namještaja.

Forma tradicionalne stolice od daske s ravnim naslonom, prekrivena bogatim rezbarijama, i dalje postoji. Izrađene su fotelje, kao iu prethodnom periodu, na čijim poleđinama mjesto pilastra zauzimaju karijatide, izvedene u maniru groteske. U gornjem dijelu leđa ponekad se postavlja reljefna školjka.

U XVI veku. u procesu stvaranja predmeta namještaja počinje se aktivno koristiti tokarski rad. Pojavljuju se stolice i fotelje s klesanim, rezbarenim i pozlaćenim nogama i naslonima.

Od druge polovine XVI veka. po prvi put počinju da tapaciraju sedišta i naslone fotelja i stolica tkaninom ili kožom. Tokareni elementi se pojavljuju i u završnoj obradi ormara.

Široko se koriste fotelje italijanskog tipa sa naslonom i sjedištem presvučenim somotom ili brokatom. Duž rebara naslona i pojasa sedišta tkanina je pričvršćena ekserima sa velikim glavama i ukrašena resama. Ravne noge i izbočine takve stolice prekrivene su rezbarijama. Posebno su bogato ukrašeni nasloni za ruke i njihovi nosači. Rubovi laktova završavaju volutama, a noge stoje na posebnim šipkama-stalcima, ukrašenim lavljim šapama. Treba napomenuti da je do kraja XVI vijeka. sav namještaj za sjedenje je dizajniran imajući na umu udobnost osobe koja sjedi. Naslon se lagano naginje unazad, sjedišta su proširena, laktovi se savijaju ispod ruke itd.

U doba procvata francuske renesanse, na namještaju, posebno na ormarima, pojavio se veliki broj rezbarenih skulpturalnih slika u obliku karijatida i herma, između kojih su na daske postavljani veliki reljefni okviri s pločama potpuno prekrivenim reljefnim rezbarijama.

Vrhunac umjetnosti namještaja u Francuskoj u to vrijeme bili su rezbareni ormarići s dvostrukim kućištem. Nastali su istovremeno u Burgundiji i pokrajini Ile-de-France.

U Burgundiji je radio arhitekta G. Sambin, čiji se uticaj proširio i na grad Lion. Njegov rad je zorno izrazio osebujan karakter umjetnosti Burgundije ovog doba. Crteži (skice) namještaja u gravurama arhitekte Jacquesa Ducerceauxa također su odigrali važnu ulogu u širenju i odobravanju stila Henrika II u ovom dijelu Francuske.

Ormari su građeni prema tada usvojenim arhitektonskim principima: donje kućište je masivnije, gornje je vitko i donekle se povlači. U vanjskom obliku otkrivaju se noseći, noseći dijelovi predmeta namještaja.

Profili okvira na panelima bogato su ukrašeni rezbarenim ornamentima i šipkama, koji su, pak, ukrašeni grotesknim ornamentom izrađenim u niskom reljefu.

Tri karijatide ili atlasa, izrađene u obliku herma i postavljene uz rubove i između krila kao svojevrsni oslonac, podupiru vijenac. Ove izuzetne rezbarije na drvetu su autentični komadi skulpturalne umjetnosti. Ovdje je orah, kao konstrukcijski i dekorativni materijal, maksimalno iskorišten u svojim mogućnostima. Namještaj, koji je napravljen u centralnoj Francuskoj - u pokrajini Ile-de-France, je osebujan.

Ormari centralne Francuske, posebno pariške, takođe se izrađuju dvokrilni i dvokrilni. Ovi ormarići imaju manji volumen i odlikuju se vrlo skladnim i laganim proporcijama. Njihova prednja strana je građena kao arhitektonska konstrukcija, kao fasada zgrade - sa stupovima, frizom i zabatom. Prednja površina ormarića i ladica iznad donjeg tijela ponekad su ukrašene pravokutnim mramornim umetcima; plitke niše često su napravljene na pločama s figuricama ili graciozno zakrivljenim ženske figure, kao i likovi drevnih božanstava itd.

Ove figure, elementi floralne ornamentike, izrezane su u niskom reljefu. Njihove izdužene proporcije, ritam glatkih tečnih linija, savršenstvo kompozicije nehotice se povezuju sa stilom škole J. Goujona, poznatog vajara koji radi u stilu Henrija II.

Sve su rašireni ormarići s dva kućišta, čiji su prednji i bočni dijelovi podijeljeni polustupovima u zasebne ploče, ukrašene rezbarenim ornamentima. Ormari, u pravilu, imaju široki antablaturu i okrunjeni su diskontinuiranim zabatom. Sredina, a ponekad i podrum, ukrašeni su profilima koji strše izvan dimenzija kućišta. Ovdje se u dizajnu dekora, u proporcijama glavnih oblikovnih elemenata, osjeća utjecaj izuzetnih francuskih arhitekata ovog doba - F. Delormea ​​i J. Ducerceaua.

Krajem XVI vijeka. u Francuskoj se pojavljuju firentinski ormari sa masom malih fioka, što se objašnjava uticajem kraljice Marije Mediči i njenim vezama sa firentinskim dvorom koji je s njom povezan.

Za razliku od umjetnosti namještaja Burgundije, namještaj pokrajine Ile-de-France karakterizira velika elegancija kompozicionih rješenja.

Vrste svečanih stolova u ovo doba podsjećaju na stolove u stilu Franje I, čiji su prototipovi bili starorimski mramorni stolovi. Ploče stolova i donje kutije takvih stolova počivaju na dvije paralelne vertikalne potporne ploče. Razvijene su kao cijele skulpturalne groteskne kompozicije. Ploča stola i donji okvir su također podržani nizom žljebovanih stupova koji stoje duž grede koja povezuje potporne štitove, a koji se, zauzvrat, završavaju na podu lavljim glavama ili svicima. Izrađuju se laki stolovi, čiji su vrhovi ukrašeni intarzijama, kao i okrugli stolovi, stojeći na jednom, bogato ukrašeni rezbarijama, postolje-nosač.

Kreveti u stilu Henrija II napravljeni su veoma široki, iznad njih je postavljen pravougaoni okvir baldahina na četiri noseća stuba, koji su nastavak nogu. Ovi isklesani s velikim presjecima ili tordiranim nosačima obično su još uvijek prekriveni niskim reljefnim rezbarijama ili su izrađeni s otvorenim otvorima.

Nadstrešnica, koja je ranije bila pričvršćena za plafon, sada svojim drvenim rezbarenim okvirom oslanja na ova četiri stuba. Okvir je izrađen u istoj veličini kao i krevet, završava se izbočenim vijencem i ukrašen je medaljonima. Na ovaj okvir se odozdo pričvršćuju lambrekini, izrađeni od rezanog somota ili brokata, ili ukrašeni aplikacijama od raznih komada tkanine.

U poslednjoj četvrtini XVI veka. rezbareni ukrasi na namještaju počinju se zamjenjivati ​​intarzijama, uklj. intarzija od ružinog drveta, havanskog kedra i crnog (ebanovinog) drveta, koji se sve više uvoze u Francusku. Krajem stoljeća pojavljuju se vitrine koje nemaju ni rezbarije ni intarzije, a njihovu dekoraciju su uglavnom zaslužni dobro oblikovani figurirani paneli i arhitektonski uzorci.

Korišteni materijali za učenje. pogodnosti: Grashin A.A. Kratki kurs Evolucija stila namještaja - Moskva: Arhitektura-S, 2007

Nije slučajno što su mnogi mornari i naučnici stekli svjetska slava u eri velikih geografskih otkrića - P. Toscanelli, X. Columbus, J. Cabot, A. Vespucci - bili su Italijani. Italija, politički rascjepkana, bila je u to vrijeme zemlja sa najrazvijenijom ekonomijom i kulturom u Evropi. U moderno doba ušla je usred grandioznog kulturnog preokreta, nazvanog renesansom, ili na francuskom - renesansom, jer je to u početku značilo oživljavanje antičkog nasljeđa. Međutim, renesansa je bila nastavak srednjeg vijeka ništa manje nego povratak u antiku, rođena je na temelju visoko razvijene, rafinirane i složene kulture srednjeg vijeka.

Koncept ponovnog rođenja. Humanizam

Uz koncept "renesanse", u širokoj je upotrebi i koncept "humanizma", koji potiče od latinskog humanis - čovjek. Usko je povezan sa konceptom "renesanse", ali mu nije ekvivalentan. Pojam "renesansa" označava čitav kompleks kulturnih pojava karakterističnih za dato istorijsko doba. "Humanizam" je sistem gledišta koji se formirao u doba renesanse, prema kojem se priznaje visoko dostojanstvo ljudske ličnosti, njeno pravo na slobodan razvoj i ispoljavanje njenih stvaralačkih sposobnosti.

U renesansi je koncept "humanizma" značio i kompleks znanja o čovjeku, o njegovom mjestu u prirodi i društvu. Posebno je pitanje odnos humanista prema religiji. Humanizam je prilično koegzistirao s kršćanstvom, o čemu je najupečatljiviji dokaz bilo aktivno učešće klera u humanističkom pokretu i, posebno, pokroviteljstvo papa. U renesansi, religija se iz predmeta slijepe vjere pretvorila u predmet sumnje, promišljanja, naučnog proučavanja, čak i kritike. No, uprkos tome, Italija je u cjelini ostala vjerska, pretežno katolička zemlja. U italijanskom društvu i dalje su opstajala svakakva praznovjerja, a astrologija i druge pseudonauke su cvjetale.

Preporod je prošao kroz nekoliko faza. Rana renesansa (14. i veći dio 15. stoljeća) karakterizirana pojavom renesansne književnosti i srodnih humanističkih znanosti, procvatom humanizma uopće. U periodu B Visoka renesansa (kraj 15. - prva trećina 16. vijeka) došlo je do neviđenog procvata likovne umjetnosti, ali je već postojala jasna kriza u humanističkom svjetonazoru. Tokom ovih decenija, renesansa je prevazišla Italiju. Kasna renesansa (veći dio 16. stoljeća)- period kada se njegov razvoj nastavlja paralelno sa vjerskom reformacijom u Evropi.

Glavni grad italijanske renesanse bio je glavni grad Toskane - Firenca, gdje je došlo do jedinstvenog spleta okolnosti koje su doprinijele brzom usponu kulture. Usred Visoka renesansa Centar renesansne umjetnosti preselio se u Rim. Pape Julije II (1503-1513) i Lav X (1513-1521) tada su uložili velike napore da ožive nekadašnju slavu vječni grad, zahvaljujući čemu se zaista pretvorio u centar svjetske umjetnosti. Treći po veličini centar italijanske renesanse bila je Venecija, gdje je renesansna umjetnost dobila osebujan kolorit, zbog lokalnih karakteristika.

Umetnost italijanske renesanse

Kulturni uspon koji se dogodio u Italiji tokom renesanse. najjasnije se manifestuje u likovnoj umetnosti i arhitekturi. Oni su posebnom snagom i jasnoćom odražavali veliku prekretnicu epohe koja je odredila puteve dalji razvoj svjetske umjetnosti.

Jedna od najistaknutijih ličnosti italijanske renesanse bio je Leonardo da Vinci (1452-1519), koji je spojio mnoge talente - slikara, vajara, arhitekte, inženjera, originalnog mislioca. Živeo je burnim i kreativnim životom, stvarajući svoja remek-dela u službi Firentinske Republike, vojvode od Milana, Pana od Rima i kralja Francuske. Leonardova freska "Posljednja večera" jedan je od vrhunaca razvoja cjelokupne evropske umjetnosti, a "Đokonda" jedna od njegovih najvećih misterija.

Slikarstvo je za Leonarda bilo univerzalno sredstvo ne samo odraza svijeta, već i njegovog znanja. Prema njemu vlastitu definiciju, ovo je "nevjerovatna vještina, sve se sastoji od najfinijih spekulacija." Sa svojim eksperimentalnim zapažanjima, ovo briljantan umjetnik obogatio gotovo sve oblasti nauke svog vremena. A među njegovim tehničkim izumima bio je, na primjer, projekt padobrana.

Ništa manje veliki umjetnik Michelangelo Buonarroti (1475-1564) takmičio se s genijem Leonarda., čija je zvijezda počela da izlazi na prijelazu stoljeća. Bilo je teško zamisliti tako različite ljude: Leonardo - društven, ne stran sekularnim manirima, uvijek tragajući, sa širokim spektrom interesovanja koje se često mijenjaju; Michelangelo je zatvoren, strog, strmoglav u posao, fokusiran na svako svoje novo djelo. Michelangelo je postao poznat kao vajar i arhitekta, slikar i pjesnik. Među njegovim prvim remek-djelima je skulpturalna grupa Oplakivanje Krista. Godine 1504. stanovnici Firence su u trijumfalnoj povorci nosili kolosalnu figuru Davida, koja je remek djelo ovog majstora. Svečano je postavljen ispred zgrade Gradskog vijeća. Freske su mu donele još veću slavu. Sikstinska kapela u Vatikanu, gdje je Michelangelo naslikao 600 kvadratnih metara. m scene iz Starog zavjeta. Kasnije se u istoj kapeli pojavila njegova poznata freska "Posljednji sud".

Ništa manje impresivan uspjeh Michelangelo je postigao u arhitekturi. Od 1547. do kraja života vodio je gradnju katedrale sv. Petra, koja je trebala postati glavna katolička crkva u svijetu. Michelangelo je radikalno promijenio originalni dizajn ove grandiozne građevine. Prema njegovom genijalnom projektu nastala je kupola koja je do danas neprevaziđena ni po veličini ni po veličini. Ova rimska katedrala jedna je od najvećih kreacija svjetske arhitekture.

Kao gradski planer, Mikelanđelo je svu snagu svog talenta iskazao u stvaranju arhitektonske cjeline na Kapitol trgu. On je zapravo formirao novu sliku Rima, koja je od tada neraskidivo povezana s njegovim imenom. Slikarstvo italijanske renesanse dostiglo je vrhunac u radu Raphaela Santija (1483-1520). Učestvovao je u izgradnji katedrale Svetog Petra, a 1516. godine postavljen je za glavnog čuvara svih rimskih antikviteta. Međutim, Raphael se pokazao uglavnom kao umjetnik, u čijem su djelu dovršeni slikoviti kanoni visoke renesanse. Među Rafaelova umjetnička dostignuća je i slikanje svečanih dvorana Vatikanske palače. Naslikao je portrete Julija II i Lava X, zahvaljujući kojima je Rim postao prestonica renesansne umetnosti. Omiljena slika umjetnika oduvijek je bila Bogorodica, simbol majčinske ljubavi. Nije slučajno što je zadivljujuća Sikstinska Madona prepoznata kao njegovo najveće remek djelo.

Počasno mjesto u istoriji renesansne umjetnosti zauzima venecijanska slikarska škola, čiji je osnivač Giorgione (1476/77-1510). Njegova remek djela kao što su "Judith" i "Sleeping Venus" dobila su svjetsko priznanje. . Najistaknutiji umjetnik Venecije bio je Tizian (1470/80-e - 1576). Sve što je naučio od Giorgionea i drugih majstora, Tizian je doveo do savršenstva, a slobodni način pisanja koji je stvorio imao je veliki utjecaj na kasniji razvoj svjetskog slikarstva.

Među ranim Tizianovim remek-djelima je slika "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav", koja je originalnog dizajna. Venecijanski umjetnik bio je nadaleko poznat kao nenadmašni slikar portreta. Pozirati za njega smatrali su čast i rimski pontifeksi i krunisane osobe.

Arhitektura i skulptura

Osnivači novog arhitektonskog stila bili su izvanredni majstori Firence, prvenstveno Filippo Brunelleschi, koji je stvorio monumentalnu kupolu katedrale Santa Maria del Fiore. Ali glavna vrsta arhitektonske strukture u ovom periodu više nije bila crkva, već svjetovna zgrada - palazzo (palača). Renesansni stil karakterizira monumentalnost, stvara dojam veličine, te naglašena jednostavnost fasada, pogodnost prostranih interijera. Složenoj strukturi gotičkih građevina, koje su osvajale ljude svojom veličinom, suprotstavila se nova arhitektura, koja je stvorila suštinski novo okruženje, više u skladu sa ljudskim potrebama.

Tokom renesanse dolazi do odvajanja skulpture od arhitekture, samostojeći spomenici pojavljuju se kao samostalni element urbanog pejzaža, a umjetnost skulpturalnog portreta se brzo razvija. Žanr portreta, koji je bio rasprostranjen u slikarstvu, skulpturi i grafici, odgovarao je humanističkom raspoloženju renesansne kulture.

Književnost, pozorište, muzika

Renesansna književnost, koja je izvorno nastala na latinskom, postepeno je ustupila mjesto istinski nacionalnoj, talijanskoj. Do sredine XVI vijeka. talijanski jezik, čija je osnova bio toskanski dijalekt, postaje dominantan. Bio je to prvi nacionalni književni jezik u Evropi, tranzicija u koju je doprinijela širokom širenju renesansnog obrazovanja.

Tokom celog 16. veka u Italiji je nastalo nacionalno pozorište u modernom smislu te riječi. Italijanske narodne komedije bile su prve u Evropi koje su pisane u prozi i imale su realistički karakter, odnosno odgovarale stvarnosti.

Strast za muzikom u Italiji je oduvek bila raširenija nego u bilo kojoj drugoj zemlji u Evropi. Bio je masovnog karaktera i bio je sastavni element svakodnevnog života najširih slojeva stanovništva. Renesansa je donijela velike promjene na ovom području. Posebno su popularni orkestri. Stvaraju se nove vrste muzički instrumenti, violina dolazi do izražaja od gudača.

Novo shvatanje istorije i rađanje političkih nauka

Renesansni mislioci razvili su originalan pogled na historiju i stvorili fundamentalno novu periodizaciju historijskog procesa, koja se bitno razlikovala od mitske sheme posuđene iz Biblije. Spoznaja da je nova istorijsko doba, postao je najoriginalnije obilježje talijanske renesanse. Za razliku od srednjeg vijeka, humanisti su se okrenuli gospodarima antičkog svijeta kao svojim direktnim prethodnicima, a milenijum između svog “novog” vremena i antike označili su bezimenim “srednjim vijekom”. Tako je rođen potpuno novi pristup periodizaciji istorije, koji je i danas prihvaćen.

Najveći mislilac italijanske renesanse, koji je dao neprocjenjiv doprinos razvoju istorijske i političke misli, bio je Niccolò Machiavelli (1469-1527). Rodom iz Firence, bio je na visokim pozicijama u vladi i obavljao važne diplomatske misije u onim godinama kada je Italija postala poprište žestokog međunarodnog rivalstva. U ovoj katastrofalnoj eri za njegovu zemlju firentinski mislilac je pokušao da odgovori na najakutnije probleme našeg vremena. Za njega je istorija predstavljala političko iskustvo prošlosti, a politika modernu istoriju.

Glavne brige za Makijavelija bile su "opšte dobro" naroda i "državni interes". Njihova zaštita, a ne privatni interesi, po njegovom mišljenju, treba da odrede ponašanje vladara. "Dokaz moje iskrenosti i vjernosti je moje siromaštvo", napisao je Makijaveli u prilog svojim zaključcima. Njegov politički testament bile su riječi: „ne odstupaj od dobra, ako je moguće, ali budi u stanju stupiti na put zla, ako je potrebno“. Ovaj poziv se često doživljava kao opravdanje za nemoralnu politiku koja ne prezire nikakva sredstva za postizanje svojih ciljeva, za koju je čak izmišljen koncept "makijavelizma".

Iz knjige N. Machiavellija "Suveren"

“Namjera mi je da napišem nešto korisno za nekoga ko se u ovo razumije, pa mi se zato činilo ispravnijim tražiti pravu, a ne izmišljenu istinu stvari.” Na kraju krajeva, "toliko je velika udaljenost od toga kako život zapravo teče, do toga kako ga treba živjeti."

„I uređene države i mudri prinčevi su se posebno trudili da ne ogorče plemiće, a da istovremeno zadovolje narod, usreći ga, jer je to jedna od glavnih stvari kneza. I "onaj u čije ruke je data moć nikada ne smije misliti na sebe."

Suveren „treba da izgleda milostiv, veran, human, iskren, pobožan; tako bi trebalo biti, ali čovjek mora toliko afirmisati svoj duh da, ako je potrebno, postane drugačiji...pretvori se u suprotno. “Na kraju krajeva, onaj ko bi uvijek ispovijedao vjeru u dobrotu, neizbježno će propasti među tolikim ljudima koji su stranci u dobroti.”

Reference:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Istorija od kraja 15. do kraja 18. veka

Povratak