Ako se odlučite negdje posjetiti, sigurno ćete slikati najnevjerovatnije znamenitosti. Zanimljive skulpture, koje ćete upoznati, savršeni su za ovo.
Čini se da privlače poglede i sočiva. Kreirano u različita vremena, izrađeni od različitih materijala i stilski različiti, ujedinjuje ih jedno - ove ulične skulpture čine grad jedinstvenim, atraktivnim i nezaboravnim.
1. “Otkrivanje”, Pejdž Bredli, Njujork, SAD
“...Dok ne gurnemo zidove oko sebe, nikada nećemo shvatiti koliko smo zaista jaki.” Ovako američka umjetnica Paige Bradley objašnjava značenje svoje bronzane skulpture koja joj je donijela slavu.
2. “Ples s maslačkom”, Robin White, Staffordshire, UK
Ako ste privučeni Magični svijet vile, vjerovatno će vam se svidjeti radovi Britanca Robina Whitea, koji je stvorio čitav niz sličnih parkovnih skulptura. Svaka vila ima čelični okvir, vezan slojem metalnih "mišića", koji je zauzvrat prekriven "kožom" od tanke žice.
3. “Alegorija Apenina”, Giovanni Giambologna, Toskana, Italija
Nedaleko od Firence, u parku napuštene vile Pratolino, koja je nekada pripadala čuvenom klanu Mediči, sačuvana je desetmetarska kamena skulptura iz 16. veka, tada poznatog vajara Đovanija Đambolonje. Skulptura predstavlja boga Apenina koji ruku pritišće glavu čudovišta iz čijih usta izvire fontana.
4. “Ljubav”, Aleksandar Milov
Ova skulptura stanovnika Odese Aleksandra Milova mogla se vidjeti samo na američkom festivalu Burning Man u pustinji Black Rock prošle godine. Rad je osvojio srca mnogih posetilaca festivala i pronašao svoje obožavatelje na internetu zahvaljujući prodornoj iskrenosti. Nažalost, do sada nigdje nije bilo mjesta za ovaj obimni umjetnički objekt (17,5 m dužine, 5,5 m širine i 7,5 m visine).
5. “Sila prirode”, Lorenzo Kinne
Možda su drevni ljudi bili u pravu kada su stvarali skulpture u čast bogova kako bi smirili svoj bijes. Ova misao je inspirisala Italijanski umetnik Lorenzo Quinn da stvori seriju skulptora postavljenih u različitim gradovima širom svijeta. Ženska figura od 2,5 metara simbolizira Majku Prirodu koja se bijesno vrti zemlja. Pogođen efektima uragana na Tajlandu i Sjedinjenim Državama, umjetnik je stvorio alegoriju kako bi pokazao koliko je naš svijet krhak.
6. “Mustangi iz Las Colinasa”, Robert Glen, Irving, Teksas, SAD
Ova skulpturalna kompozicija najveća je konjička skulptura na svijetu: prikazano je 9 mustanga na skali od 1 do 1,5 kako trče kroz vodu, fontane izranjaju ispod njihovih kopita, stvarajući prirodni efekat prskanja. Rad simbolizira brzinu, vodstvo i slobodu svojstvene životinjama koje su živjele u Teksasu i samoj državi tokom njenog razvoja.
7. “Black Ghost”, S. Jurkus i S. Plotnikovas, Klaipeda, Litvanija
Jeziva bronzana skulptura podsjeća na drevnu legendu, prema kojoj je stražar opkoljenog dvorca neočekivano susreo duha koji ga je upozorio da tvrđava možda nema dovoljno zaliha, nakon čega je netragom nestao.
8. “Caring Hand”, Glarus, Švicarska
Ova izvanredna skulptura može biti simbol brige za životnu sredinu.
9. “Freedom”, Zenos Frudakis, Filadelfija, Pensilvanija, SAD
„Ova skulptura personifikuje želju za slobodom kroz kreativnost“, ovako njen autor, Amerikanac Zenos Frudakis, objašnjava značenje svoje bronzane kompozicije.
10. Mihai Eminescu, Onesti, Rumunija
Neobična skulptura od dva metalna drveta, čije grane čine lice dekadentnog moldavsko-rumunskog pesnika iz 19. veka Mihai Eminescu.
11. “Rain Man”, Jean Michel Folon, Firenca, Italija
Skulptura belgijskog umjetnika Jean Michel Folon nalazi se u Firenci, Italija.
12. Stairway to Heaven, David McCracken, Bondi, Australija
Skulptura Davida McCrackena je iluzija beskonačnosti koja izaziva asocijacije na kultnu kompoziciju Led Zeppelina.
13. „Evo me!“, Hervé-Laurent Erwin
Polistirenski gigant, koji izranja ispod travnjaka kao ispod ćebeta, predstavljen je 2014. godine na godišnjoj međunarodnoj izložbi savremene umetnosti u Budimpešti. Značenje skulpture, koju je stvorio mađarski umjetnik Hervé-Lorant Erwin, može se definirati kao želja za slobodom, znanjem i dinamičnim razvojem. Nakon velikog uspjeha u Budimpešti, skulptura je otišla u Ulm u Njemačkoj, kako bi uplašila nesuđene turiste.
14. “Metamorfoza”, Jason Deckers Taylor, Grenada
26 dječjih figura napravljenih od cementa na dubini od četiri metra jedna su od najupečatljivijih kompozicija postavljenih u parku podvodnih skulptura Molinere na Karibima. Skulptura je teška 15 tona da bi izdržala jake struje i plime. Prsten djece simbolizira životni ciklus i odgovornost čovječanstva za životnu sredinu budućim generacijama.
15. “Rain”, Nazar Bilyk, Kijev, Ukrajina
Dvometarska bronzana figura sa ogromnom staklenom kapljicom na licu simbolizira jedinstvo čovjeka sa prirodom. Rad je postavljen na Pejzažnoj aleji u Kijevu kao dio parka moderne skulpture.
16. “Sijač”, Morfai, Kaunas, Litvanija
Ova skulptura pripada senci, „oživljava“ samo noću, kada zvezde naslikane na zidu iza figure poprime smisao.
17. "Sinking Building", Melburn, Australija
Ispred veličanstvene zgrade Državne biblioteke u Melburnu, izgleda da je još jedna biblioteka potonula, a ugao njene fasade još uvek je vidljiv na površini.
18. “Bog rata”, Jingzhou, Kina
Skulptura od 48 metara, prekrivena sa 4.000 lijepljenih bakarnih ploča, stoji na postolju od 10 metara i simbol je pravde.
19. "Hippos", Tajpej, Tajvan
U zoološkom vrtu u Tajpeju postavljene su figure nilskih konja koji se kupaju, prikazani onako kako se obično vide na površini vode.
20. “Cipele na nasipu Dunava”, Gyula Power, Budimpešta, Mađarska
Memorijal holokausta zasnovan je na stvarni događaji: 1944-1945 desetine hiljada Jevreja su istrebljeni u Budimpešti. Žrtve su skupljane na obalama Dunava, prisiljavane da izuju cipele, a zatim streljane. Ideja o spomen obilježju pripada mađarskom režiseru Kenu Togayu, a realizovao ju je vajar Gyula Power.
21. “Putnici”, Bruno Catalano, Marseille, Francuska
Cijeli niz od deset sličnih nadrealnih skulptura Francuza Bruna Catalana postavljen je u Marseilleu u septembru 2013. godine.
22. “Spomenik nepoznatom prolazniku”, Jerzi Kalina, Wroclaw, Poljska
Skulpturalna kompozicija, koja se sastoji od 14 figura, postavljena je u Varšavi 1977. godine i premještena u Wroclaw 2005. godine.
23. “Buntovnik”, Tom Franzen, Brisel, Belgija
Belgijski vajar Tom Franzen posvetio je svoj humoristički rad stanovnicima Molenbeeka - jedne od 19 i, možda, najsklone kriminalu komuna u Briselu. Tamošnji odnos prema policiji je odgovarajući.
24. Ocean Atlas, Jason Deckers Taylor, Nassau, Bahami
Tvorac mnogih skulptura na dnu okeana, Jason Deckers Taylor je i autor najveće podvodne skulpture koja prikazuje djevojku koja, poput starogrčkog Atlasa, drži okean na svojim ramenima. Visina skulpture je 5,5 m, težina - 60 tona.Po mišljenju autora, pored estetske vrijednosti, figura ima i praktični značaj, budući da je vještački koralni greben.
25. “Nelson Mandela”, Južna Afrika
Neobičan spomenik Borac protiv aparthejda postavljen je 2012. godine nedaleko od mjesta gdje je 50 godina ranije uhapšen budući predsjednik Južne Afrike. Skulptura se sastoji od 50 zamršeno laserski rezanih čeličnih stupova visine od 6,5 do 9,5 m. Na udaljenosti od 35 m pod strogo određeni ugao kolone stvaraju Mandelin prepoznatljiv profil.
26. “Ljudi pored rijeke”, Zheng Hua Cheng, Singapur
Serija skulptura singapurskog umjetnika Zheng Hua Chenga, koja uključuje ovu kompoziciju pet dječaka koji plivaju, vraća gledatelja u vremena kada obale rijeke još nisu bile prekrivene kamenom, a stotine djece koja žive u susjedstvu trčala su na kupanje. u rijeci.
27. “Kelpie”, Andy Scott, Falkirk, Škotska, UK
Kelpie je vodeni duh iz škotske mitologije koji se pojavljuje u obliku konja. 30 metara visoke konjske glave čine kapiju ka kanalu Forth i Clyde i simboliziraju važnu ulogu konja u životu Škotske.
28. „Ne nasilju“, Karl Frederick Reutersveld, Njujork, SAD
Šokiran ubistvom Johna Lennona, švedski umjetnik Carl Frederik Reutersveld napravio je svoj bronzani revolver sa cijevi zavezanom u čvor i usmjerenom prema gore kao simbolom nenasilja.
29. “The Hanging Man”, David Cherny, Prag, Češka Republika
Skulptura prikazuje Sigmunda Frojda i njegovu borbu sa strahom od smrti.
30. "Plima", Jason Deckers Taylor, London, UK
Četiri konjanika na obalama Temze nestaju i ponovo se pojavljuju u zavisnosti od plime. Konji umjesto glava imaju pumpe za ulje. Ovim vajar i ekolog Jason Deckers Taylor želi skrenuti pažnju javnosti na pretjeranu ovisnost čovječanstva o nafti.
31. “The Day Off”, Marguerite Derricourt, Adelaide, Australija
Četiri bronzane svinje u prirodnoj veličini u prirodnim pozama, svaka sa svojim imenom: Oliver, Tartuf, Augusta i Horatio. Ova smešna skulpturalna kompozicija omiljeno je mesto dece, koja vikendom dolaze ovde sa roditeljima i uživaju u jahanju na glatkim leđima svinja.
32. “Cattle Drive”, Robert Summers i Glen Rose, Dallas, Teksas, SAD
Najveća bronzana skulptura te vrste sastoji se od 49 bikova i tri vozača i postavljena je u jednom od parkova u Dalasu. Kompozicija je impresivna po svom obimu: svaki bik je visok 1,8 m, stado se kreće po neravnom terenu, reke im nailaze na put, neke životinje hodaju sporo, druge trče - umetnik je uspeo da realno dočara govedaru koja se odigrala u Teksas u 19. veku.
33. “Metalmorphosis”, David Cherny, Charlotte, Sjeverna Karolina, SAD
Svojom prvom instalacijom u Sjedinjenim Državama, autor “The Hanging Man”, Čeh David Cherny, odlučio je zadiviti Amerikance – i uspio! Njegova osmometarska glava od nerđajućeg čelika napravljena je od paralelnih delova, a iz mesta gde bi trebalo da budu usta izbija fontana. Glava se povremeno rotira oko svoje ose i počinje se kretati kao i obično, a zatim se "razbija" na slojeve: neki dijelovi se nastavljaju rotirati, dok drugi "zaostaju". Međutim, kada se jednom omotaju, svi dijelovi se spajaju i formiraju originalnu skulpturu. Naziv instalacije, očito, kao i sama glava, sastavljen je iz odjeljaka: "metal + metamorfoza".
34. “Nepoznati birokrata”, Magnus Thomasson, Reykjavik, Island
Satirični spomenik birokrati jasno izražava naš odnos prema činovnicima, koji su isti u cijelom svijetu i stoga bezlični.
35. “The Headington Shark”, John Buckley, Oxford, UK
Postavljena 1986. godine, na 41. godišnjicu tragedije Hirošima-Nagasaki, ajkula predstavlja atomsku bombu bačenu na japanske gradove i izaziva osjećaj impotentnog bijesa i očaja prije nuklearne katastrofe.
36. “The Observer”, Viktor Hulik, Bratislava, Slovačka
Šaljiva skulptura čovjeka koji se naginje iz šahta često se naziva "Čovjek na poslu", iako se čini da je bio odvraten od svog posla.
37. “Iguane”, Hans Van Houwelingen, Amsterdam, Holandija
Na jednom od trgova u Amsterdamu nalaze se neobični stanovnici - 40 bronzanih iguana koje puze po travi.
38. “Majka”, Louise Bourgeois, London, UK
Koliko god čudno izgledalo, 88-godišnja Louise Bourgeois posvetila je najveću skulpturu pauka na svijetu svojoj majci, koja je umrla kada je umjetnica imala 21 godinu. Pauk od deset metara s mramornim jajima u vreći nije jedina takva kreacija Buržoa. Slične skulpture mogu se naći u različitim gradovima širom svijeta.
Kao što se događa u bilo kojoj drugoj umjetnosti, volumetrijskoj umjetničke slike nose znake ekskluzivnosti. Skulptura se može kopirati, ali se ne može očekivati potpuno podudaranje s originalom. Tačne kopije moguće su samo metodom lijevanja, gdje se legura sipa u isti kalup.
Šta je skulptura sa stanovišta umjetnika? Prije svega, ovo je prilika da se izrazite, da svoju viziju određene slike utjelovite u sliku. Postojeće vrste skulptura omogućuju vam da u potpunosti odražavate bilo koji predmet, sve ovisi o vještini kipara. Istovremeno, to je od ne male važnosti pravi izbor materijal. Često u praksi stvaranja skulpturalnih slika, nesklad između namjeravane kreacije i kvalitete sirovina postaje očigledan. Glina se zamjenjuje mramorom ili obrnuto, tvrdi kamen ustupa mjesto glinenoj masi, nakon čega slijedi pečenje gotovog proizvoda.
Skulptor posebno pažljivo bira materijal prilikom izrade minijatura.
David i Galatea
I, konačno, šta je skulptura u shvaćanju običnih ljudi koji su privučeni umjetnošću i željni da se upoznaju s njenim dubokim sadržajem? Naravno, ovo su remek-dela svetskog značaja - mermerna skulptura Davida, koji je izvajao Michelangelo Buonarroti, ili Galatea od Pigmaliona, koji je idolizirao stvaranje svojih ruku. Zaljubio se u prekrasnu statuu kao što muškarac može voljeti ženu. Nije li to prava umjetnost?
Postoji mnogo odgovora na pitanje šta je skulptura, ali najispravniji leži na površini - skulpturalna slika treba da odražava stvarnost. Nadrealizam također nije stran ovoj vrsti umjetnosti, ali njegova specifičnost ne dozvoljava da se ideja u potpunosti realizuje, gledalac mora da spekuliše.
Nefertiti statua
Skulptura kao oblik likovne umjetnosti ima drevne korijene. Svojevremeno su pronađene slike koje datiraju iz 14. vijeka prije nove ere. Umjetničke vrijednosti kipa nisu uvijek odgovarale klasičnim kanonima, ali sama činjenica da su u antičko doba postojali majstori koji su vajali trodimenzionalne slike dovoljno govori.
Vrste i žanrovi skulpture već bi mogli biti prilično raznoliki. Dostupni materijali iz antičkih vremena su glina, mermer i peščar. Zahvaljujući raznovrsnosti dostupnih materijala, skulptura kao oblik likovne umjetnosti postoji više od petnaest stoljeća. Smjenilo se više generacija majstora, a danas nas umjetničke skulpture podsjećaju na prošlost.
Vrste slika
Pogledajmo glavne vrste skulptura. Lista uključuje sljedeće vrste:
-Okrugla ili volumetrijska,- najčešći tip. Gledano sa svih strana, potreban je sveobuhvatni pristup. U avionu nema pozadine. Kategorija kružne skulpture uključuje kipove, figurice i biste. Posebno mjesto zauzima drvena skulptura, koja je često originalna, primjer je permska umjetnost
- Skulptura je monumentalna. Razlikuje se prvenstveno po veličini. U visinu može doseći nekoliko desetina metara. Na primjer, američka statua postavljena u Hudsonovom tjesnacu (visina - četrdeset šest metara), argentinska statua Krista u Rio de Janeiru (38 metara), "Majka domovina" u Volgogradu (85 metara), spomenik "Domovina" u Kijevu (šezdeset dva metra). U većini slučajeva takve statue se nose herojskog karaktera. Manji kipovi imaju drugačiju namjenu, najčešće dekorativnu.
Skulpture na postamentima su spomenici posvećeni velikim ljudima ili događajima.
- Tondo- okrugla skulptura u obliku bareljefa. Michelangelo Buonarroti je radio na ovaj način. Njegova dva najpoznatija djela su Madonna Doni i Tondo Tadei. Raphael je također koristio ovu tehniku - kreirao je “Madonna Alba” i “Madonna in an fotelj”.
- Effigy- skulpturalni nadgrobni spomenik. Korišćen je pri sahranama plemića. Najčešće je slika ponavljala izgled pokojnika. Lik se koristio i za simbolično pogubljenje osuđenog zločinca ako bi uspio pobjeći. U ovom slučaju je izvedena njegova skulpturalna slika.
Popularni tipovi
- Snježne skulpture. Najčešći je snjegović ili snježna žena. Postoje primjeri konstrukcije divovskih snjegovića. Tako je 1992. godine u SAD-u isklesana žena visoka 37 metara, koja je uvrštena u Ginisovu knjigu rekorda. Svake godine se u različitim dijelovima svijeta održavaju takmičenja za najboljeg snjegovića i skulpturalne grupe od snijega i leda.
- Mala plastika - skulpture visine ne veće od 15 centimetara. Uključuje niz tematskih područja: čukčija rezbarena kost, bogorodska rezbarija, limena minijatura, gliptične minijaturne slike životinja. Najzahtjevnija metoda su umjetnički proizvodi na gliptički način. Rezbarenje kostiju je također cijenjeno. Materijal za ovaj zanat je kljova morža - prilično plastična, lako se polira. U osnovi, skulpture malih oblika namijenjene su za uređenje interijera i predstavljaju dekorativnu i primijenjenu umjetnost.
Rijetke vrste
- Netsuke- minijaturne skulpture, visokoumjetnička umjetnost rezbarenja kostiju, nacionalni japanski zanat. Materijal koji se koristi su očnjaci morskih životinja ili Ivory(odnosno kljove običnih kopnenih slonova). Predmeti minijatura u netsuke stilu mogu biti vrlo raznoliki. To su sve vrste figurica na biblijske teme, figurice bogova, životinja i riba. Umjetnost japanskog rezbarenja kostiju poznata je u cijelom svijetu. Antički netsuke, koji su stari više od sto godina, visoko su cijenjeni. Takvi proizvodi se smatraju rijetkostima i prilično su skupi. Majstori rezbari stare škole odlaze u drugi svijet, a umjetnost netsukea postepeno degenerira. Škole koje podučavaju tehnike rezbarenja kostiju nisu u stanju prenijeti sve suptilnosti zanata na novu generaciju.
-Medal art- skulpturalne slike na ravni, koje su izrađene po principu bas-reljefa. U nekim slučajevima, kada bi slika trebala biti konveksnija, kao u izradi narudžbi, koriste se svojstva visokog reljefa.
- Mascaron- groteskna skulptura životinjske glave ili ljudsko lice. Često se koristi za ilustraciju mitskih tema, personificira zlo i opasnost. Mnoge skulpture napravljene u maskaron stilu koriste se za ukrašavanje hramova, velikih sakralnih objekata ili grandioznih arhitektonskih objekata.
Štafelajna skulptura
Uključuje percepciju izbliza. Naglašava uslovna veza sa unutrašnjim svetom čoveka, dok je narativni zaplet vidljiv, kao i apsolutni nedostatak odnosa sa objektivnim okruženjem, a posebno sa unutrašnjim specifičnostima.
Nisu navedene sve vrste skulptura, ali smo pokušali da čitatelju predstavimo glavne pravce ove zaista nevjerojatne kreativnosti.
Integritet kreacije
Ekspresivnost skulpture ovisi o tome kako su izgrađeni glavni planovi, volumeni, svjetlosne ravni i ritmički odnosi. Kriterijuma izgradnje ima dosta, a konačni rezultat se postiže upravo njihovim poštovanjem. Skulptura umjetnost- ovo je nauka s mnogo nepoznanica, ali glavni uvjet za uspjeh je integritet siluete i jasne konture slike. U isto vrijeme, majstor mora u proces svog stvaralaštva uvesti sve više i više novih elemenata umjetnosti. To je jedini način za postizanje visokih rezultata.
Tehnologije skulptura podrazumijevaju ogroman fizički rad, a povezane su i sa mnogim tehničkim procesima: jurenje, kovanje, livenje, zavarivanje, rezbarenje i sve vrste perforacija. Nije moguće da jedan vajar izradi proizvod od početka do kraja, pa su u rad uključeni pomoćni majstori koji režu kamen, formiraju odljevke i kovaju početne faze slike.
Jaka povezanost vremena
U svakom trenutku bilo je talentovanih majstora svog zanata. Neki kipari su vajali od jednog komada mramora, drugi su preferirali savitljiviji materijal, ali u oba slučaja ispod dlijeta su izranjala jedinstvena remek-djela.
Povijesni i sasvim identični, objedinjuje ih tematska zajednička – želja majstora da prikažu stvarnost u kojoj žive i stvaraju. Korišteni materijali također mogu pomoći da se epohe zbliže.
Istorija i vrste skulpture su usko isprepletene. Tako su u davna vremena postojali pravci volumetrijske skulpture koji postoje i danas. Tako je likovna umjetnost prošlih stoljeća organski povezana s kulturnim vrijednostima našeg vremena. Gotovo svim evropskim vrstama skulpture dominirale su kulturne formacije zahvaljujući majstorima koji su živjeli u XV-XIX vijeku, među kojima su bili Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin. Nenadmašni talenat ovih majstora omogućio im je da prikupe značajan broj remek-djela skulpturalne umjetnosti u muzejima širom svijeta.
Modernost
Dvadeseti vek je takođe dao čovečanstvu plejadu talentovanih zanatlija umjetnička skulptura kao što su Vera Mukhina, Sergej Konenkov, Aristid Majol, Henri Mur, Emil Antoan Burdel. Ovi genijalci svog zanata imaju mnogo memorijalnih ansambala, grupnih i pojedinačnih skulptura, parkovskih kompleksa u na otvorenom. Sve vrste skulptura orijentisane na ugradnju u na javnim mestima, moralo se održavati u određenom ideološkom stilu, a autori su se savršeno nosili s tim zadatkom.
Kako pogoditi vrstu skulpture
Skulptura kao umjetnička forma nastala je u antičko doba i ostala je do danas vrlo popularan ukras gradova, hramova, kao i način samoizražavanja majstora. Mnoge od skulptura su same po sebi atrakcija. Brojni su primjeri svjetski poznatih skulptura koje svake godine posjećuju milioni turista.
Danas postoje različite vrste skulpture, o kojima će biti riječi u ovom članku.
Definicija
Prije nego počnete govoriti o skulpturi kao obliku umjetnosti, morate razumjeti šta je to i definirati pojam. Skulptura nije samo jedna od vrsta likovne umjetnosti, već jedan od njenih najvažnijih elemenata, čija je glavna karakteristika da djela imaju trodimenzionalnu formu od čvrstih ili plastičnih materijala.
Slikarstvo, grafika i skulptura su vrste umjetnosti koje su po mnogo čemu vrlo bliske. Zato su mnogi umjetnici i slikari bili i vrsni vajari.
Malo istorije
Kao što je gore spomenuto, skulptura je nastala u antičko doba. Prve figurice i male skulpture počele su se pojavljivati u praistorijskom periodu kamenog doba. U to vrijeme, skulpture su korištene kao vjerski idoli.
Također, svi znaju drevne skulpture, koje su ogromne veličine, koje se nalaze na ostrvu. Uskrs. Još uvijek postoje mnoge glasine i legende oko njih.
Dolaskom prvih drevnih civilizacija (Drevni Egipat, Sumer, Fenikija, itd.), skulpture su postale češći atribut. Oni nisu bili samo vjerski objekt, već su često postajali i ukras velikih hramova, vladarskih palača i ukras gradova.
Skulptura kao oblik likovne umjetnosti doživjela je nevjerovatan procvat u antičkom periodu. Stari Grci i Rimljani veoma su cijenili ovaj zanat. Svoje gradove, kuće i hramove ukrašavali su skulpturama, a njihovi majstori bili su najbolji u tada poznatom svijetu.
U ranom srednjem vijeku na ovim prostorima vladalo je zatišje, ali do kraja ove historijske faze skulptura je počela da se razvija s novom snagom. Naročito snažan procvat počinje u doba renesanse, kada slikarstvo i skulptura doživljavaju pravi uspon.
Od novog doba do danas, skulptura ostaje jedan od najživljih i najtraženijih oblika umjetnosti.
Vrste skulptura (klasifikacija)
Postoji nekoliko načina i principa po kojima se skulptura dijeli na varijetete. Ako ih podijelimo po žanru, postoje: portretni, simbolički, alegorijski, istorijski i drugi.
Razlikuju se i kružne skulpture, koje se mogu posmatrati sa svih strana, i reljefne (reljef, bareljef, kontrareljef), gdje samo dio figure ima volumen.
Skulpture se mogu podijeliti na vrste prema materijalima od kojih je napravljena, istorijskim periodima, geografskim karakteristikama itd. Postoji mnogo klasifikacija.
Skulptura i arhitektura
Gotovo odmah, kako su se počele pojavljivati civilizacije i pojavljivati velike hramove i palače, ove dvije vrste umjetnosti počele su da se stapaju u simbiozu. Arhitektura i skulptura su često komponente jednog objekta.
Štaviše, njihova „saradnja“ nije izražena samo u činjenici da se skulpture često koriste za ukrašavanje unutrašnjosti zgrade. Kada pogledate zgrade u gotičkom ili baroknom stilu, sve postaje jasno. Na primjer, sjetite se poznate katedrale Notre Dame u Parizu, koja je u potpunosti prošarana raznim skulpturama, ne samo bareljefima, već i kružnim.
A takvih je primjera mnogo. U modernoj arhitekturi, skulpture se više ne koriste često kao ukrasi za zgrade, ali postoje mnoge strukture koje, iako su nominalno zgrade, zapravo su skulpture. Primjer je Kip slobode, unutar kojeg se nalazi osmatračnica (danas je ulaz zabranjen) i drugo.
Skulptura u obliku ljudske figure
Ljude je oduvijek zanimala ljudskost, pa ne čudi što su kipari najčešće nastojali uhvatiti ljudsku figuru, dio tijela ili svojoj kreaciji dati antropomorfni oblik. Tek u 20. stoljeću sve češće se pojavljuju trendovi udaljavanja od ovog principa.
Stari Grci, Rimljani i majstori koji su radili tokom renesanse smatrani su najboljim majstorima koji prikazuju ljude. Među poznatim kreacijama je i skulptura „Laokoon i njegovi sinovi“, koju su izradili starogrčki majstori Agesander, Polidor i Atenodor. Poznato je i djelo “Umiruća Galija”, čiji se autor smatra Epigonom, ali o tome nema tačnih podataka.
Naravno, ima još mnogo primjera. Ima i poznatijih, ali ostaje činjenica: mnogi kipari danas rado stvaraju skulpture ljudi.
Moderna pozornica
Danas se sve više pojavljuju ekstravagantni stilovi i vrste slikarstva i skulpture, zahvaljujući kojima novi majstori nastoje privući pažnju i šokirati javnost. Međutim, zahvaljujući tome, svijet skulpture postao je raznolikiji, zanimljiviji i moderniji.
Dovoljno je podsjetiti se na kreacije poznatog kolumbijskog vajara i umjetnika Fernanda Botera, čija su djela danas izložena u mnogim većim gradovima i glavnim gradovima svijeta. Njegovi "bucmasti komadi" napravili su pravu senzaciju u svijetu umjetnosti.
Osim njega, naravno, postoje i drugi moderni majstori čije su skulpture ekstravagantne, ali istovremeno i nešto svježe i novo u umjetnosti. Ovo je glavni trend u modernoj istoriji čovečanstva.
Nije tajna da se izuzetna umjetnička djela prodaju na umjetničkim aukcijama za lude svote novca, ali malo ljudi zna da je najskuplja skulptura procijenjena na 141 milion 800 hiljada američkih dolara. Zove se "Pointing Man" i stvorio ga je 1947. godine poznati kipar Alberto Giacometti.
Pored činjenice da skulpture mogu biti veoma skupe, ponekad su i veoma velike. Najviša statua Bude Šakjamunija u Mijanmaru smatra se najvišom na svijetu. Njegova visina je oko 130 metara, ako se računa postolje. Bez toga ima visinu veću od 115 metara.
Moderni ljudi su navikli da vide drevne skulpture u prirodnim bojama, ali kako su nedavna istraživanja pokazala, Grci i Rimljani su ih slikali. razne boje i prilično svetao. Samo što je vremenom boja izbledela na suncu i pod uticajem drugih prirodne pojave je izbrisana.
Mnoge antičke skulpture dospele su u naše vreme sa raznim vrstama nedostataka: čipovima, odsustvom nekih delova itd. Likovni kritičari, muzeji i majstori vajari 19.-20. veka u početku su pokušavali da samostalno obnove delove koji nedostaju, ali su vremenom , nakon brojnih restauratorskih neuspjeha, ljudi su shvatili da je bolje ne restaurirati djela antike, već ih ostaviti u obliku u kojem su pronađena.
Uticaj na kulturu
Koja god da je vrsta skulpture, ona je i dalje predmet umjetnosti i stoga ima direktan utjecaj na nju. Ovo je jedno od jakih sredstava za samoizražavanje, ukrašavanje gradova, enterijera, eksterijera itd.
Od antičkih vremena, skulpture su imale ogroman utjecaj na umjetnost i kulturu općenito, budući da su dio njih. Još uvijek se smatraju važnim elementom u životu čovječanstva.
Mnoge poznate statue danas su simbol religije, grada ili čak cijele zemlje. Sjetite se samo čuvene statue Krista Otkupitelja, koja danas ne simbolizira samo Rio de Žaneiro, već i cijeli Brazil.
Otprilike isto se može reći i za Kip slobode u New Yorku ili statuu Domovine u Volgogradu. A takvih je primjera ogroman broj. Gotovo svaki veći grad ima svoju vlastitu izuzetnu skulpturu ili nekoliko.
Osim poznatih i simboličnih kipova, tu su i obične gradske skulpture koje ne predstavljaju veliku istorijsku ili kulturnu vrijednost, već su stvorene isključivo za ukrašavanje gradskih ulica. Obično se izrađuju od jeftinih materijala kao što su bronza, željezo itd.
Konačno
Slikarstvo, grafika i skulptura su vrste umjetnosti koje su nastale davno, ali postoje do danas. Štaviše, interes za njih se nimalo ne smanjuje, a donekle se čak i povećava.
IN modernog društva Tu je veliki broj ljudi zainteresovani za umetnost, a stvaralaštvo starih majstora po pravilu je pod zaštitom države i društva.
Ljudi su oduvijek voljeli razmišljati o lijepom, dajući zadovoljstvo ne samo očima, već i mozgu, dajući mu teme za razmišljanje, pa mnoge skulpture ne samo da oslikavaju nešto, već demonstriraju neku vrstu zapleta, ideje i misli. Gledajući takva umjetnička djela, ljudi nehotice počinju razmišljati o tome što je autor želio prenijeti i prenijeti ljudima.
Skulptura ne samo da nije nestala kao umjetnička forma, već se i danas aktivno razvija. Pojavljuje se sve više novih tipova, stilova, materijala itd. Kipari iz cijelog svijeta daju sve od sebe da se istaknu i promovišu svoju kreativnost.
U okruženju visoke konkurencije, moderni vajari moraju biti kreativniji u svom poslu ili hobijima. To je, po mnogima, motor moderne umjetnosti općenito, a ne samo skulpture.
Skulptura Skulptura
(lat. sculptura, od sculpo - rezati, izrezati), skulptura, plastika (grč. plastika, od plasso - skulptura), vrsta likovne umjetnosti koja se zasniva na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike. U pravilu, objekt slike u skulpturi je osoba, rjeđe - životinje ( animalistički žanr), još rjeđe - priroda (pejzaž) i stvari (mrtva priroda). Pozicioniranje figure u prostoru, prenošenje njenog pokreta, držanja, gesta, odsečeno modelovanje koje pojačava reljef forme, tekstura skulpture ili obrada materijala, arhitektonska organizacija volumena, vizuelni efekat njegove mase, odnos težine, izbor proporcija, specifičnost siluete u svakom slučaju su glavni ekspresivni faktori.posredstvom skulpture. Volumetrijska skulpturalna forma se gradi u realnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije sa okolnim arhitektonskim ili prirodnim okruženjem i na osnovu anatomskih (strukturnih) karakteristika određenog modela.
Postoje dvije glavne vrste skulpture: okrugla (kip, skulpturalna grupa, figurica, torzo, bista itd.), koja je slobodno postavljena u prostoru i obično zahtijeva sveobuhvatan pogled, i reljefna, gdje se slika nalazi na ravni koja formira njegovu pozadinu.
Prema sadržaju i funkcijama, skulptura se dijeli na monumentalnu, monumentalno-dekorativnu, štafelajnu i takozvanu skulpturu male forme. Razvijajući se u bliskoj interakciji, ove vrste skulptura imaju svoje karakteristike. Monumentalna i monumentalno-dekorativna skulptura osmišljena je za specifično arhitektonsko, prostorno ili prirodno okruženje i namenjena je masi gledalaca, postavljena prvenstveno na javnim mestima - na ulicama i trgovima grada, u parkovima, na fasadama i enterijerima javnosti. zgrade. Dizajniran je da konkretizira arhitektonsku sliku, da dopuni izražajnost arhitektonskih oblika novim nijansama ( cm. Sinteza umjetnosti), sposoban je za rješavanje velikih ideoloških i maštovitih problema, što se s posebnom cjelovitošću otkriva u gradskim spomenicima, spomenicima, spomen-objektima, koje obično karakterizira veličanstvenost oblika i postojanost materijala, uzdizanje figurativnog. strukturu i širinu generalizacije. Štafelajne skulpture, koje nisu direktno povezane s arhitekturom, intimnije su prirode i obično se postavljaju u izložbene dvorane, muzeje i stambene interijere. To određuje karakteristike plastičnog jezika skulpture, njene dimenzije i omiljene žanrove (portret, svakodnevni žanr, akt, animalistički žanr). Štafelajnu skulpturu, u većoj meri nego monumentalnu, karakteriše interesovanje za unutrašnji svet ljudski, suptilni psihologizam, narativ. Kiparstvo malih formi obuhvata širok spektar radova namenjenih prvenstveno stambenim enterijerima, a u mnogome je usko vezano za dekorativnu i primenjenu umetnost. Skulptura male forme također uključuje radove medaljara i glipticu. Svrha i sadržaj skulpturalnog djela određuju prirodu njegove plastične strukture, a ona zauzvrat utječe na izbor skulpturalnog materijala. Tehnika skulpture u velikoj mjeri ovisi o prirodnim osobinama i metodama obrade potonjih. Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin itd.). Čvrste tvari (razne vrste kamena, drveta itd.) obrađuju se cijepanjem (rezbarenjem) ili rezbarenjem, uklanjanjem nepotrebnih dijelova materijala i postupnim otkrivanjem volumetrijskog oblika skrivenog u njemu. Supstance koje mogu preći iz tekućeg u čvrsto stanje (razni metali, gips, beton, plastika itd.) koriste se za livenje skulptura pomoću posebno izrađenih kalupa. Da bi reproducirali skulpturu u metalu, pribjegavaju i galvanoplastici (proizvodnja točnih kopija elektrohemijskom metodom). U svom neotopljenom obliku, metal u skulpturi se obrađuje kovanjem, utiskivanjem, zavarivanjem i rezanjem. Za izradu keramičke skulpture koriste se posebne vrste gline, koje su obično prekrivene slikanjem ili glazurom u boji i pečene u posebnim pećima. Boja se u skulpturi koristi od antičkih vremena: poznata je slikana skulptura antike, srednjeg vijeka i renesanse. Okretanje polikromnosti u skulpturi ili udaljavanje od nje monokromatskoj nijansi, nijansiranju i prirodnoj boji materijala povezuje se s općim smjerom razvoja umjetnosti u datoj zemlji i u datoj eri. Pojava skulpture datira još od primitivno doba, direktno je vezan za rad čovjeka i magijska vjerovanja. Na paleolitskim nalazištima (Montespan u Francuskoj, Willendorf u Austriji, Malta i Buret u SSSR-u) otkrivene su slike životinja i žena - predaka klana, koje se odlikuju oštrinom životnih zapažanja s općenitošću i grubošću oblika. Neolitska skulptura (okrugla, obično male veličine) isklesana je od mekog kamena, kosti i drveta; reljefi su izvedeni na kamenim pločama i zidovima pećina, a u slikama figura dominirala je shematizacija oblika. Skulptura je često služila kao sredstvo za ukrašavanje pribora, oruđa rada i lova, a koristila se i kao amajlije. Skulptura je dobila dalji razvoj u periodu raspadanja primitivnog komunalnog sistema, u vezi sa porastom podjele rada i tehnološkim napretkom; Najsjajniji spomenici ove faze su zlatni reljefi Skita, glave od terakote kulture Nok, tipološki raznolika drvena rezbarena skulptura naroda Okeanije.
U umjetnosti robovlasničkog društva, skulptura se isticala kao posebna vrsta djelatnosti, koja je imala specifične zadatke i svoje majstore. Skulptura drevnih istočnih država, koja je imala ritualni i magijski značaj, služila je za održavanje stroge društvene hijerarhije, moći bogova i kraljeva, koja je uspostavljena u djelima grandioznih razmjera i lakonskih i strogih stilova. Drevni Egipat, odlikuje se jedinstvenim sistemom konvencionalne slike ljudska figura- kanon, sfinge, veličanstvene statue faraona, portreti plemića, sažeti po volumenu, sačuvali su ideju o izvornom bloku materijala. U skulpturi drugih drevnih istočnjačkih despotizama koji su se razvijali na sličan način (Sumer, Akad, Babilonija, Asirija) karakteristične su karakteristike svjetlina kolorita (Sumer), unošenje brojnih detalja u reljef, uključujući i pejzažne elemente (Asirija) .
Skulptura ima drugačiji, humanistički karakter Ancient Greece a dijelom i starog Rima, upućena masi slobodnih građana i na mnogo načina predstavlja plastičnu materijalizaciju antičke mitologije. U slikama bogova i heroja, sportista i ratnika, kipari antičke Grčke utjelovili su ideal harmonično razvijene ličnosti i potvrdili svoje etičke i estetske ideje. Holističku, plastično generaliziranu, ali pomalo sputanu skulpturu arhaičnog perioda zamijenila je skulptura klasika, zasnovana na preciznom poznavanju anatomije i slobodnom postavljanju figure u prostoru, što je dalo takve velike majstore kao što su Miron, Fidija, Poliklet, Skopas, Praksitel, Lisip. U njihovom radu najpotpunije je otkrivena humanistička suština grčke skulpture: afirmacija značaja ljudska ličnost, plastična lepotica ljudsko tijelo, u kombinaciji sa idealnom generalizacijom slike. U helenističkoj umjetnosti ravnotežu i harmoniju klasične skulpture zamjenjuje dramatičnost, patetična strast, intenzitet slika i vanjska upadljivost oblika. Realizam starorimske skulpture posebno se u potpunosti razotkrio u umjetnosti portreta, koja zadivljuje oštrinom individualnog i društvenog prikaza likova. Razvijeni su reljefi sa istorijsko-narativnim temama koji ukrašavaju trijumfalne stupove i lukove; razvio se tip konjičkog spomenika (kip Marka Aurelija, koji je kasnije postavio Mikelanđelo na Kapitolinskom trgu u Rimu).
Kršćanska religija kao glavni oblik svjetonazora uvelike je odredila karakter evropske srednjovjekovne skulpture. Kao neophodna karika, skulptura ulazi u arhitektonsko tkivo romaničkih katedrala, podređena surovoj svečanosti njihove tektonske strukture. U gotičkoj umjetnosti, gdje reljefi i kipovi apostola, proroka, svetaca, fantastičnih bića, a ponekad i idealizirane slike stvarnih osoba doslovno ispunjavaju portale katedrala, galerije gornjih slojeva, niše tornjeva i izbočine vijenaca, skulptura igra posebno zapaženu ulogu. Čini se da „humanizira“ arhitekturu, povećavajući njeno duhovno bogatstvo. U Drevnoj Rusiji umjetnost reljefa dostigla je visok nivo (kijevski reljefi od škriljevca, kamenoklesani ukrasi hramova Vladimir-Suzdalske škole). U srednjem vijeku skulptura se široko razvila u zemljama srednjeg i srednjeg vijeka Daleki istok; Svjetski umjetnički značaj skulpture iz Indije, Indonezije i Indokine posebno je velik, monumentalne prirode, spajajući snagu građenja volumena sa senzualnom sofisticiranošću modeliranja.
U XII-XVI vijeku. Zapadnoevropska skulptura, postepeno se oslobađajući religioznog i mističnog sadržaja, prelazi na direktniji prikaz života. Ranije nego u skulpturi drugih zemalja, u drugoj polovini 13. - početkom 14. veka. novi realistički trendovi javljaju se u sjevernoj Italiji (Nicolo Pisano i drugi), u 15.-16. stoljeću. Italijanska skulptura, zasnovana na antičkoj tradiciji, sve više gravitira ka izrazu ideala renesansnog humanizma ( cm. renesansa). Utjelovljenje svijetlog ljudski karakteri prožeta duhom životne afirmacije, postaje njegov glavni zadatak (radovi Donatela, Jacopa della Quercia, A. Verrocchio). Važan iskorak napravljen je u stvaranju samostojećih (odnosno, relativno nezavisnih od arhitekture) statua, u rješavanju problema postavljanja spomenika u urbanu cjelinu i višestrukog reljefa. Usavršava se tehnika bronzanog livenja i iskucavanja, a koristi se tehnika majolike. Jedan od vrhunaca renesansne umjetnosti bila su Mikelanđelova skulpturalna djela, puna titanske snage i intenzivne drame. Kipari maniristi (B. Cellini i drugi) odlikovali su se dominantnim zanimanjem za dekorativne poslove. Od renesansnih vajara u drugim zemljama ističu se Klaus Sluter (Burgundija), J. Goujon i J. Pilon (Francuska), M. Lacher (Austrija), A. Kraft, F. Stoss i T. Riemenschneider (Njemačka).
U baroknoj skulpturi renesansni sklad i jasnoća ustupaju mjesto elementima promjenjivih oblika, naglašeno dinamičnih, često ispunjenih svečanom pompom. Dekorativni trendovi brzo rastu: skulptura je doslovno isprepletena s arhitekturom crkava, palača, fontana i parkova. U doba baroka nastali su i brojni svečani portreti i spomenici. Najveći predstavnici barokne skulpture su L. Bernini u Italiji, A. Schlüter u Njemačkoj, P. Luger u Francuskoj, gdje se klasicizam razvijao u bliskoj vezi s barokom (osobine oba stila su se preplitale u djelima F. Girardona, A. Coisevoux, itd.). Principi klasicizma, preispitani u doba prosvjetiteljstva, odigrali su važnu ulogu u razvoju zapadnoevropske skulpture u drugoj polovini 18. - prvoj trećini 19. stoljeća, u kojoj su, uz istorijske, mitološke i alegorijske teme (A. Canova u Italiji, B. Thorvaldsen u Danskoj), veliki Portret je dobio značaj (J.B. Pigalle, E.M. Falconet, J.A. Houdon u Francuskoj). Emocionalna napetost, potraga za novim izražajna sredstva karakteristično za skulpturu iz doba romantizma (P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude u Francuskoj).
U ruskoj skulpturi s početkom XVIII V. odvija se prijelaz sa srednjovjekovnih religijskih oblika na sekularne; Razvijajući se u skladu sa panevropskim stilovima - barokom i klasicizmom, spaja patos uspostavljanja nove državnosti, a potom i vaspitne građanske ideale sa sviješću o plastičnoj ljepoti stvarnog svijeta. Falconeov spomenik Petru I u Sankt Peterburgu postao je simbol novih istorijskih težnji Rusije. Izvrsni primjerci parkovne monumentalne i dekorativne skulpture, drvene rezbarije i svečanih portreta javljaju se već u prvoj polovini 18. stoljeća. (B.K. Rastrelli i drugi). U drugoj polovini 18. - prvoj polovini 19. veka. Pojavljuje se akademska škola ruske skulpture koju predstavlja plejada izuzetnih majstora. Patriotski patos, veličanstvenost i klasična jasnoća slika karakteriziraju rad F. I. Šubina, M. I. Kozlovskog, F. F. Ščedrina, I. P. Martosa, V. I. Demut-Malinovskog, F. P. Tolstoja, S. S. Pimenova. Bliska veza s arhitekturom, ravnopravan položaj u sintezi s njom, generalizirana figurativna struktura tipični su za skulpturu ruskog klasicizma. U 1830-40-im godinama. U ruskoj skulpturi sve više se napušta želja za istorijskom specifičnošću slike (B. I. Orlovsky) i žanrovskom specifičnošću (P. K. Klodt, N. S. Pimenov).
U drugoj polovini 19. veka. Ruska i zapadnoevropska skulptura odražava opći proces demokratizacije umjetnosti. Klasicizam, koji se sada degenerira u salonsku umjetnost, se suprotstavlja realističan pravac (cm. Realizam) sa svojom otvoreno izraženom društvenom orijentacijom, prepoznavanjem svakodnevnog života vrijednog umjetnikove pažnje, pozivanjem na temu rada, na probleme javnog morala (J. Dalou u Francuskoj, C. Meunier u Belgiji itd.). Realistička ruska skulptura razvija se pod snažnim uticajem slika Lutalica. Dubina promišljanja povijesnih sudbina domovine, karakteristična za potonju, odlikuje se i kiparskim stvaralaštvom M. M. Antokolskog. Skulptura sadrži teme preuzete iz savremeni život, seljačka tema (F. F. Kamensky, M. A. Čižov, S. O. Ivanov), koji, međutim, pate od pretjeranog naturalizma i zemljanosti slika, a ponekad i sentimentalnosti.
Drugi u umjetnosti polovina 19. veka V. počinje urušavanje sinteze arhitekture i umjetnosti, propadanje monumentalno-dekorativne i monumentalne skulpture; Širili su se različiti naturalistički pokreti. Pokušaji prevazilaženja krize skulpture javljaju se krajem 19. - početkom 20. stoljeća, kada se u okviru stila secesije ponovo oživljava želja za sintezom umjetnosti u kojoj se skulptura (posebno vezana za enterijer, dizajn fasada, odnosno reljef, štafelaj i dekorativna skulptura) zauzima značajno mesto. Na razvoj skulpture ovog vremena utječu savremena umetnički pokreti(impresionizam, simbolizam), naširoko se zasniva na tradicijama prošlosti (grčka arhaika, klasika, renesansa). Snažan uticaj na sve nacionalne škole ima plastika O. Rodina, koja je usko povezana sa proučavanjem prirode i odražava kontradiktornu prirodu njegovog doba, stvarajući živ emocionalni uticaj i značajan ideološki plan radi. Djelomično pod Rodinovim uticajem nastalo je djelo najvećih majstora francuske skulpture 20. stoljeća. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, C. Despiot. Najznačajniji predstavnici ove vrste umetnosti u drugim zemljama u prvoj polovini 20. veka. bili su E. Barlach (u Njemačkoj), I. Meštrović (u Hrvatskoj). Razni pravci Rusku skulpturu ovog perioda izražavaju S. M. Volnuhin, I. Ya. Ginzburg, P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, N. A. Andreev. U skulpturi, plastična ekspresivnost oblika dobija primarni značaj (M. Rosso u Italiji, A. Giacometti u Švicarskoj, G. Kolbe u Njemačkoj).
U 20. veku Razvoj skulpture poprima kontradiktoran karakter. Eksperimentalizam modernističkih slikarskih pokreta 20. stoljeća. prodrla u skulpturu; Posebno je bio jak uticaj kubizma (P. Picasso, A. P. Arhipenko, A. Laurent), što je dovelo do uključivanja najrazličitijih skulptura u radove netradicionalnih materijala. Predstavnici konstruktivizma bili su N. Gabo, A. Pevzner, nadrealizma - X. Arp, apstraktne umjetnosti - A. Calder i dr. Dadaisti (M. Duchamp), a nakon njih umjetnici pop arta uveli su princip pretvaranja običnog predmeta u djela skulpture, tzv. objekta, poričući značenje umjetničke i plastične forme. Dekorativni oblici kreirani od najnovijih materijala (I. Noguchi, SAD) ili gigantske stilizovane figure ljudi (G. Moore, Velika Britanija) uklapaju se u moderno urbano okruženje.
Modernističkim trendovima se dosljedno suprotstavlja sovjetska skulptura, koja se razvija na putu socijalističkog realizma. Njegovo formiranje neodvojivo je od Lenjinovog plana monumentalne propagande, na osnovu kojeg su stvoreni prvi revolucionarni spomenici i spomen-ploče, a potom i mnogi značajna dela monumentalna skulptura. U spomenicima 20-30-ih godina. (vajari A. T. Matvejev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer itd.), u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi koja je krasila velike javne zgrade, stanice metroa, svesavezne i međunarodne izložbe(„Radnica i kolhoznica“ V. I. Mukhine i drugih), jasno se očitovao socijalistički pogled na svijet, ostvarena su načela nacionalnosti i partijske umjetnosti. Centralno mjesto u skulpturi 20-30-ih godina. postati tema revolucije (Matvejev i drugi), slika učesnika revolucionarnih događaja, graditelja socijalizma. U štafelajnoj skulpturi odlično mjesto okupirani su portretom (Andrejev, Golubkina, S.D. Lebedeva, V.N. Domogatsky, itd.), kao i slika borca (I.D. Shadr, itd.), ratnika (L.V. Sherwood), radnika (G.I. Motovilov). Razvija se životinjska skulptura (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), primjetno se ažurira skulptura malih oblika (V. V. Kuznjecov, N. Ya. Danko, itd.). Tokom Velikog Otadžbinski rat 1941-45 tema domovine, sovjetskog patriotizma je izbila u prvi plan, oličena u portretima heroja (Mukhin, Lebedeva, N.V. Tomsky), u intenzivno dramatičnim žanrovskim figurama i grupama (V.V. Lishev, E.F. Belashova i dr.). Tragični događaji i herojska dostignuća ratnih godina posebno su se jasno odrazila u skulpturi spomen-objekata 40-70-ih godina. (E. V. Vučetič, J. Mikenas, G. Jokubonis, L. V. Bukovsky, itd.). U 40-80-im godinama. skulptura igra aktivnu ulogu kao dekorativna ili prostorno organizaciona komponenta u arhitekturi javnih zgrada i ansambala, a koristi se u stvaranju urbanističkih kompleksa, u kojima, uz brojne nove spomenike i monumentalne kompozicije (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V. Z. Borodai, L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu. G. Orehov, T. Sadykov, V. E. Tsigal, Yu. L. Chernov, itd.) važno mjesto pripada vrtlarskoj skulpturi, skulpturalnom dizajnu stambenih naselja itd. Oštar osjećaj modernosti, potraga za načinima ažuriranja plastičnog jezika karakteristična je za štafelajnu skulpturu druge polovine 50-80-ih. (A.G. Pologova, L.M. Baranov, itd.). Zajedničko mnogim nacionalnim školama sovjetske skulpture je želja za utjelovljenjem karaktera modernog čovjeka - graditelja komunizma, pozivanje na teme prijateljstva naroda, borbe za mir. Iste tendencije su svojstvene i skulpturi drugih socijalističkih zemalja, koja je dala niz velikih majstora (K. Dunikowski u Poljskoj, F. Kremer u DDR-u, A. Avgustinčić u Jugoslaviji, J. Kisfaludi-Strobl u Mađarskoj, itd.). U zapadnoevropskoj skulpturi reakcija protiv fašizma i rata izazvala je aktiviranje najprogresivnijih snaga i doprinijela stvaranju djela prožetih visokim humanističkim patosom (vajari M. Mazakurati, G. Manzu u Italiji, V. V. Aaltonen u Finskoj). Skulpture vodećih umjetnika promoviraju progresivne ideje modernosti, rekreiraju povijesne i suvremene događaje s posebnom širinom, epskošću i izrazom, dok predstavnici raznih modernističkih pokreta prekidaju živu vezu sa stvarnošću, udaljavajući se od stvarnih životnih problema u svijet subjektivne fikcije. i formalistički eksperimenti.
Enku (Japan). "Pustinjak". Drvo. 17. vijek Kannonji Temple. Nagoya.
Michelangelo (Italija). "Noć". Detalj ukrasa Nove sakristije (kapela Medici) crkve San Lorenzo u Firenci. Mramor. 1520 - 1534.
A. Mayol (Francuska). "Suženo kretanje." Bronza. Početkom 20. vijeka Muzej umjetnosti Metropolitan. NY.
"Nepokvaren." Fragment memorijalnog ansambla u znak sjećanja na žrtve fašističkog terora u Salaspilsu (Letonska SSR). Beton. 1967. Skulptori L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skarainis.
književnost: G. I. Kepinov, Tehnologija skulpture, M., 1936; D. E. Arkin, Slike skulpture, M., 1961; M. Ya. Libman, O skulpturi, M., 1962; A. S. Golubkina, Nekoliko reči o zanatu vajara, M., 1963; I. M. Schmidt, Razgovori o skulpturi, M., 1963; S. S. Valerius, Progresivna skulptura 20. stoljeća. Problemi i trendovi, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., Materijali i metode skulpture, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, (v. 1-3, str.), 1952-54; Read N. E., Umetnost skulpture, 2 izd., N. Y., 1961; Mills J. W., Tehnika skulpture, L., (1965); Rogers L.R., Skulptura, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., Istorija svjetske skulpture, L., 1970; po njemu, Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; od njega, Sažeta istorija svetske skulpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Skulptura: procesi i principi, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.
Izvor: "Popular" likovna enciklopedija." Ed. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija", 1986.)
skulpturaKiparstvo, jedna od vrsta vizualna umjetnost. Skulptura, za razliku od slikarstva, ima pravi, a ne prikazani volumen. Postoje dvije glavne vrste skulptura: okrugla skulptura i olakšanje. Okrugli kip "živi" u slobodnom prostoru, možete ga obići sa svih strana, osjetiti rukom grubu ili glatku površinu, osjetiti zaobljenost oblika. Reljef je sličan trodimenzionalnom uzorku na ravni.
Glavni subjekt slike u skulpturi je osoba. Samo ponekad majstori prikazuju životinje i ptice, nežive predmete. U okrugloj skulpturi, za razliku od slikarstva, vrlo je teško reproducirati prirodu, nemoguće je prenijeti karakteristike prozračne atmosfere. Međutim, kipari su u stanju da u fizičkom obliku izraze bilo koje osjećaje i ideje - od lirskih i duševnih do grandioznih i veličanstvenih. Majstor ne teži da tačno kopira forme koje vidi u životu. U skulpturi, kao u bilo kojoj umjetničko djelo, potrebno je odabrati najvažnije, suštinsko, ukloniti nepotrebne detalje i, naprotiv, nešto istaknuti, naglasiti, preuveličati. Kipar ne kopira, već stvara, stvara novu formu, oslanjajući se na poznavanje prirode.
Svaka skulptura je veoma osetljiva na osvetljenje. Izgledat će drugačije na gornjoj i bočnoj svjetlosti, po oblačnom vremenu i jakom suncu. Skulptori to uzimaju u obzir u svom radu. Skulpturalno djelo nastaje imajući u vidu specifično okruženje: ulicu ili gradski trg, muzejsku dvoranu, parkovsku aleju, prostoriju u kući. Mjesto na kojem će skulptura stajati određuje njenu veličinu, materijal od kojeg će biti izrađena i karakteristike njenog oblika.
U zavisnosti od namjene, skulptura se dijeli na monumentalnu i štafelajnu. Monumentalna skulptura su spomenici podignuti u čast istorijski događaj ili prikazuje izuzetnu osobu. Oni utjelovljuju sposobnost skulpture da izrazi velike ideje u generaliziranim slikama. Parkska skulptura služi za dekoraciju prirodno okruženje: čini se da se vajarova vješta ruka takmiči s prirodom u stvaranju savršenih oblika. Figurice napravljene na mašini se klasifikuju kao štafelajne skulpture. Namijenjeni su za male prostorije, za muzejske dvorane.
Svi skulpturalni materijali mogu se podijeliti na meke (glina, plastelin, vosak) i tvrde (kamen, drvo, slonovača). Radeći s mekim materijalima, kipar vaja i povećava volumen buduće statue. Najstariji materijal za plastiku, poznatu još od primitivnih vremena, viskozna i meka glina poprima bilo koji oblik pod majstorovim prstima. Proizvodi od pečene gline nazivaju se terakota (od italijanskog terra cotta - pečena zemlja). Skulpture za grobnice i hramove klesane su od izdržljivog kamena od davnina. Tvrde stijene (granit, bazalt itd.) je teško obraditi, u njima je nemoguće izrezati male dijelove. Stoga se u takvim djelima najjače osjeća čvrsti kameni blok (skulptura starog Egipta). Krečnjak je mekši kamen. U srednjem vijeku koristio se za reljefne ukrase portali katedrale Stari Grci su bili prvi koji su obrađivali mermer: svetlucavi, poput kamena koji diše, bliske boje mesa, dobro prikladan za kipove golih bogova i heroja.
Velikom vajaru renesanse Michelangelo zaslužan je za čuvenu izreku da je vrlo jednostavno napraviti skulpturu: samo treba uzeti kamen i „ukloniti sve nepotrebno“. Zaista, majstor koji radi s tvrdim materijalima "oslobađa" buduću skulpturu "iz zatočeništva" kamene ili drvene mase. Da biste obradili kamen, morate imati fizičku snagu i mirnu ruku. Jedna greška i posao će biti uništen. Najprije se najveći komadi otkinu od kamena pomoću alata za pero i utor, koji je sličan velikom ekseru. Zatim rade s trojanom - velikim rezačem s ravnim nazubljenim krajem, koji se koristi za izglađivanje hrapavosti. Skarpelom, manjim rezačem, izrezuju se sitni detalji. Bušilicom (posebnom bušilicom) buše se rupe (kovrče za kosu, očne zjenice itd.). Po završetku radova, pojedini dijelovi skulpture su polirani do sjaja.
Od pamtivijeka, kipari su koristili drvo. Hiljadama godina ostao je omiljeni materijal narodnih zanatlija, koji su od njega pravili smiješne igračke i male ukrasne figurice. Alati za rad s drvetom u osnovi su isti kao i za rad s kamenom: razni noževi, rezači, pile i čekići. Iako je rezbarenje drveta lakše od rezanja kamena, rad s njim ima svoje izazove. Drvo se može rezati samo u pravcu zrna; Realizaciju plana može ometati neka grančica koja se „ukazala“ na najneprikladnijem mjestu. Na kraju, da se drvena skulptura ne bi osušila i popucala, gotova statua se odvaja na dva dijela, izdubljuje iznutra, a zatim se polovice ponovo spajaju. Drvo, kao nijedan drugi materijal, "predlaže" oblik budućeg rada. Kipar može da pretvori splet čvorova drveća u ruke kipa, rasuto korijenje starog panja u zakrivljene šape čudovišta... Drvo – topao, „živi“ materijal – kao da ispunjava skulpturu posebna organska sila.
Među skulpturalnim materijalima ističu se metali: bronza, bakar, liveno gvožđe, zlato. U procesu izrade skulpture od bronze (ili drugog metala) prvo od nje izrađuju model od voska, gipsa, gline itd. Model se premazuje gipsom i nastaje šuplji odvojivi kalup u koji se potom ulijeva rastopljeni metal. izlio.
Da parafraziramo njemačkog teoretičara umjetnosti Friedricha Wilhelma Josepha Schellinga, možemo reći da je skulptura muzika zamrznuta u kamenu. Dok se milioni turista slikaju u pozadini svijeta poznata remek-dela Bernini, Michelangelo i Rodin, nudimo vam izbor od 25 manje poznatih, ali vrijednih pažnje kamenih, bronzanih i čeličnih skulptura.
Smiješni i slatki, ponekad čudni i zastrašujući, podižu raspoloženje prolaznicima i čine gradove u kojima se nalaze malo neobičnijim.
1. Las Colinas Mustangs u Irvingu (Teksas, SAD)
Ovo je jedna od najvećih izvajanih grupa konja na svijetu. Simbolizira dinamiku i oslobođeni duh koji je karakterizirao Teksas tokom njegovog razvoja.
2. Expansion, New York, SAD
Autor komentariše ovu skulpturu: „Od trenutka kada se rodimo, svijet nam nudi gotovu ljusku u koju moramo stati: broj socijalnog osiguranja, spol, rasa, profesija. Pomislio sam: šta smo mi zapravo - ova spoljašnja ljuska u kojoj živimo, ili šta je ispod nje, u svakom od nas? Hoćemo li se prepoznati ako pređemo granice svog tijela?
3. Spomenik nepoznatom prolazniku, Wroclaw, Poljska
Skulptura simbolizira potiskivanje pojedinca tokom komunizma i podzemnih antikomunističkih aktivnosti Poljaka 1980-ih.
4. Salmon, Portland, SAD
Portland je veliki lučki grad, a ova riba privlači posjetitelje u jedan od svojih najpoznatijih restorana.
6. Cipele na obali Dunava, Budimpešta, Mađarska
Skulptura ovekovečuje sećanje na Jevreje koje su nacisti ubili u Budimpešti tokom Drugog svetskog rata. Naređeno im je da skinu cipele i upucano blizu vode. Tijela žrtava pala su u rijeku i odnijela ih struja. Ostale su samo cipele kao podsjetnik na tragediju.
7. Skulptura bez nasilja (poznata i kao Knotted Gun), New York, SAD
Napravio ga je švedski umjetnik Carl Fredrik Reuterswärd krajem 1980. godine u znak sjećanja na ubistvo Johna Lennona, koji je bio prijatelj skulptora.
8. Probijte se iz svog kalupa, Filadelfija, SAD
Ova kompozicija simbolizira želju za besmrtnošću. 4 figure su jedna te ista osoba, koja se postepeno budi iz sna, skida svoje okove i izbija ka vječnom životu.
9. Crni duh (Juodasis Vaiduoklis), Klaipeda, Litvanija
Prema legendi, 1595. godine jedan od čuvara dvorca Klaipeda vidio je duha koji je upozorio stražu da grad mora povećati svoje rezerve žita i drva. Rekavši to, duh je ispario. Vjeruje se da ako se sprijateljite sa natprirodno biće, doneće bogatstvo i sreću.
10. Putnici (Les voyageurs), Marseille, Francuska
Serija skulptura Francuza Bruna Katalana postavljena je u luci Marseille 2013. godine. Svakoj figuri nedostaje značajan dio tijela. O razlozima takve praznine može se samo nagađati: da li je to zato što ovim ljudima nešto nedostaje, ili su jednostavno na putovanjima negdje ostavili dio svoje duše?
11. Memorijal Nelsona Mandele, Južna Afrika
Kompozicija je postavljena u čast 50. godišnjice hapšenja aktiviste za ljudska prava tokom perioda aparthejda. Spomenik je podignut tamo gdje je Mandela uhapšen i sastoji se od 50 čeličnih stupova, koji simboliziraju zatvorske rešetke iza kojih je 27 godina držan 8. predsjednik Južne Afrike.
12. De Vaartkapoen, Brisel, Belgija
Napravljena 1985. godine, ova duhovita statua prikazuje policajca kako se spotakne o uljeza koji se skrivao u kanalizacionom šahtu.
13. Cattle drive, Dallas, SAD
14. Maman (džinovski pauk), London, UK
Brončana skulptura divovskog pauka nalazi se u galeriji moderne umjetnosti Tate Modern.
15. Hippopotamuses, Tajpej, Tajvan
16. Zgrada koja tone u blizini Državna biblioteka, Melburn, Australija
17. Iguana Park, Amsterdam, Holandija
18. Observer, Bratislava, Slovačka
On engleski jezik Ova skulptura se zove „Radnik“, ali je njeno ime sa slovačkog prevedeno kao „posmatrač“. Ovaj bronzani vodoinstalater posmatra prolaznike direktno iz šahta. Turisti vjeruju da će se sve vaše želje ostvariti ako protrljate ruku o skulpturi.
19. Mihai Eminescu, Onesti, Rumunija
Spomenik klasiku rumunske književnosti.
20. Epizoda Prvog svetskog rata sa likovima vojnika u puna visina, Eceabat, Türkiye
Tokom Prvog svjetskog rata na tom području su se vodile kopnene bitke Dardanelske operacije.
21. Hanging Man, Prag, Češka Republika
Šta mislite, koga ova skulptura predstavlja? Začudo, ovo je osnivač psihoanalize, Sigmund Frojd. Kipar David Černý kreirao je ovo djelo kao odgovor na pitanje kakvu će ulogu intelektualci imati u novom milenijumu. Prema autoru, osnivač psihoanalize je oličenje intelektualca 20. veka.
22. Kelpies, Grangemouth, UK
Kelpie u škotskoj mitologiji je vodeni duh neprijateljski raspoložen prema ljudima, koji živi u mnogim rijekama i jezerima. Pojavljuje se pod maskom konja koji pase u blizini vode, ali se može pretvoriti u morskog guštera, pa se često povezuje s čudovištem iz Loch Nessa.
23. Svinje ispred tržnog centra Rundle, Adelaide, Australija
Prasići se zovu Oliver, Augusta, Horatio i Tartuf.
24. Nepoznati službenik, Reykjavik, Island
Možda jedina statua na svijetu posvećena bezličnom birokratskom poslu.
25. Headington Shark, Oksford, Engleska
Stvorena od strane kipara Johna Buckleya, ajkula je izazvala mnogo kontroverzi kada se prvi put pojavila u javnosti. Gradsko vijeće Oksforda pokušalo je da ga ukloni iz zgrade iz sigurnosnih razloga, a potom i pod obrazloženjem da nije dalo građevinsku dozvolu za statuu ajkule. Predloženo je da se ona premjesti u lokalni bazen, ali mnogi lokalno stanovništvo podržao ideju da se ajkula ostavi na zgradi. Inače, značenje skulpture je mnogo dublje nego što se čini na prvi pogled: postavljena je na 41. godišnjicu pada. atomska bomba u Nagasaki. U određenom smislu, ajkula predstavlja prekrasan, ali potencijalno smrtonosni projektil.